- PROJET ARTISTIQUE : 3 # PARIS - AMIENS - HAUTS-DE-FRANCE -
- RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 6 # GIFFAUMONT - MONBAZILLAC - CLERMONT-FERRAND - MARSEILLE - REYKJAVIK - ORSAY -
PROJET ARTISTIQUE
appel à projet artistique ZERO - G / PARIS
Appel à projets à destination aux artistes des arts visuels pour concevoir et créer une œuvre en impesanteur.
L’œuvre sera élaborée lors d’un vol parabolique en Airbus zero-g puis sera présentée à l’occasion d’une exposition sur Terre
L’approche visée avec cet appel est de rechercher l’adéquation du processus de création de l’œuvre avec la spécificité du milieu spatial,
au lieu de célébrer la valeur symbolique qu’un simple « passage » par l’Espace lui conférerait.
La commission qui se réunira fondera son choix sur la prise en compte de la composante agravitaire dans le projet et la faisabilité
au regard des contraintes techniques d’un vol parabolique ainsi que sur le parti pris esthétique adopté par l’artiste.
Le projet retenu sera annoncé en juin 2022 et programmé pour l’une des prochaines campagnes de vol, en octobre 2022, avril 2023 ou octobre 2023.
Un budget de 2500 euros sera attribué à l’artiste sélectionné pour produire sa pièce, qui entrera dans la collection d’art contemporain
de l’Observatoire de l’Espace en dépôt aux Abattoirs, Musée Frac Occitanie Toulouse.
Date limite de réception des dossiers : 11.04.2022 à 16 h.
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offre en intégralité : https://www.cnes-observatoire.fr/ode-projets/2022-02-15_residence-zero-g-2022/appel-a-projet-artistique-airbus-zero-g-2022.html
https://www.cnes-observatoire.fr/ode-projets/2022-02-15_residence-zero-g-2022/appel-a-projet-artistique-zero-g-2022.pdf
PROJET ARTISTIQUE
Appel à projet 2ème édition ICONIC Festival d’Arts Visuels / AMIENS
1 CREATION D’UNE OEUVRE DANS L’ESPACE PUBLIC - PARCOURS ART URBAIN
1 Les candidats devront transmettre leur candidature avant le 15.04.2022 minuit
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L’appel à projet invite les artistes et collectifs d’artistes à concevoir et diffuser des oeuvres artistiques éphémères, destinées à l’espace public au sein du quartier Saint-Leu de la ville d’Amiens
et répondant à la thématique Du dedans, du dehors, des espaces sans frontières ?
Conditions financières et contractualisation L’enveloppe financière attribuée par projet artistique est plafonnée selon la dimension et les difficultés liées au lieu de réalisation. Ce budget global maximum doit inclure les postes suivants :
- la cession de droits de diffusion et de représentation (dont éventuellement la cession de droits pour l’utilisation de l’oeuvre dans le cadre du Parcours Vidéo Mapping)
- les frais de production de l’oeuvre ou des oeuvres (frais matériels y compris le matériel d’élévation éventuel et les moyens humains)
- les frais annexes (frais de repérages, frais de transport, frais de bouche, frais d’hébergement) sur la base d’un accord préalable avec l’artiste
- Les actions culturelles éventuelles sur la base de 55 euros TTC de l’heure
2 CREATION ET DIFFUSION D’UNE OEUVRE DANS UN LIEU D’EXPOSITION - PARCOURS ART CONTEMPORAIN
2 Les candidats devront transmettre leur candidature avant le 15.04.2022 minuit
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Le Parcours Art Contemporain se déroule dans une quinzaine de lieux d’Amiens Métropole. La présentation au grand public et aux habitants de la métropole d’un panorama de la création contemporaine vise
à favoriser les échanges entre créateurs, responsables de lieux, professionnels et publics.
Conditions financières et contractualisation Les artistes ou collectif(s) sélectionnés percevront 2 000 euros nets de cession de droits d’auteurs quel que soit le nombre d’oeuvres proposées pour le Parcours Art Contemporain.
Sont à la charge de l’organisateur en complément : - L’assurance des oeuvres - Les frais de déplacement, d’hébergement et de restauration sur la base d’un accord préalable avec l’artiste (nombre de nuitées, nombre de repas…) et dans la limite d’une enveloppe de 1 000 euros
- les frais de production de l’oeuvre dans la limite d’une enveloppe maximale de 1 000 euros
- Les actions culturelles (ateliers, workshop, conférences…) sur la base de 55 euros TTC de l’heure
3 COMMANDE D’OEUVRES POUR LE FONDS DE L’ARTOTHEQUE DES BIBLIOTHEQUES D’AMIENS METROPOLE
3 Dépôt des candidatures au plus tard le 15.07.2022 à minuit
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Cadre Le projet consiste en : une commande d’une oeuvre originale à sept artistes qui se porteront candidats. Les artistes retenus verront leurs oeuvres encadrées et intégrées à la collection de l’artothèque.
Conditions financières La valeur d’achat de chaque oeuvre sélectionnée est fixée à 1 850 euros nets de taxes.
Engagement d’Amiens Métropole Chaque proposition retenue par le jury de sélection fera l’objet d’un contrat d’acquisition d’oeuvre signé entre Amiens Métropole et l’artiste ou le collectif d’artistes.
offre en intégralité : https://www.amiens.fr/Actualites/ICONIC-Festival-d-Arts-Visuels
PROJET ARTISTIQUE
Le Groupe A - Coopérative culturelle Regards d’artistes sur l’Urbanisme R.A.U #7 / HAUTS-DE-FRANCE
Date limite du dépôt des dossiers de candidature : 29.04.2022 avant minuit
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Groupe A - Coopérative culturelle/Ville Renouvelée Le Groupe A - Coopérative culturelle est une plateforme coopérative de production et met en place
des programmes de résidences de recherche et de création artistique en région Hauts-de-France, sur le territoire national et à l’international. Ville Renouvelée
est un activateur urbain de la métropole lilloise et rend possible de nouveaux instants de villes à travers ses différents projets urbains.
Le Groupe A – Coopérative Culturelle lance un appel à projet pour une proposition d’oeuvres d’art qui prendront part à une exposition prévue du 16 septembre au 22 octobre 2022 au TO6,
ancienne chaufferie de la Tossée, située au coeur de l’Union à la croisée des villes de Roubaix, Tourcoing et Wattrelos,
dans le cadre du programme de résidences de recherche et de création Regards d’artistes sur l’Urbanisme (R.A.U).
R.A.U est un programme de résidences de création initié par le Groupe A – Coopérative culturelle et Ville renouvelée. Chaque année depuis 2015, des artistes sont invités à arpenter les
grands projets urbains aménagés par Ville renouvelée et proposer leurs visions des Regards d’Artistes sur l’Urbanisme
métamorphoses urbaines en cours ou passées. Le programme interroge les mutations du territoire du Nord - Est de la métropole Lilloise, et notamment les axes suivants :
la rénovation et la réhabilitation urbaine à l’architecture et l’urbanisme - les métamorphoses d’une ville - la mémoire des lieux - la ville en devenir - la ville nouvelle,
les nouveaux usages à tisser le récit de la ville, l’écologie et la nature en milieu urbain le vivre ensemble à l’heure de la rénovation urbaine l’appropriation par les habitants des grands projets urbains
habiter la transition les espaces intermédiaires les friches urbaines à l’art dans l’espace public
En 2020, le Groupe A - Coopérative culturelle investit un nouveau lieu emblématique du territoire : le TO6, ancienne chaufferie de l’Union.
Le Groupe A – Coopérative culturelle anime le programme de résidences impliquant des artistes pour questionner la réhabilitation urbaine du Nord - Est de la métropole Lilloise.
L’association, en parallèle des résidences d’artistes, met en place à l’année des ateliers de pratiques artistiques, des expositions, des installations d’oeuvres dans l’espace public,
des projets avec les sociétés implantées à proximité des rénovations, des rencontres entre partenaires du programme et habitants ...
En septembre et octobre 2022, dans le cadre de la septième édition du projet (R.A.U #7) se tiendra une exposition présentant les travaux issus des résidences de création d’un mois chacune, des artistes suivant :
(programmation en cours) Nicolas Tourte (Lille, France) Aurélien Veyrat (Lille, France) Amélie Scotta (Bruxelles, Belgique), Grégory Grincourt (Calais, France) Donovan Le Coadou (Dunkerque, France).
Commissariat d’exposition : Pascal Marquilly.
En complément de leurs oeuvres, et pour créer une résonance de leurs travaux avec d’autres investigations plastiques, sur d’autres territoires, le Groupe A – Coopérative Culturelle
souhaite inviter un à deux artistes à présenter des oeuvres déjà réalisées qui traitent de la transformation urbaine.
_Les oeuvres éligibles : Peinture, sculpture, installation, dessin, maquettes, vidéo, installation, design, photographie, graphisme, art numérique, oeuvre sonore...
_Les artistes éligibles : Cet appel à projet est ouvert aux artistes de toute nationalité et sans limite d’âge, justifiant d’une expérience professionnelle dans le domaine artistique.
_Les engagements des participants au projet : répondre à l’une des thématiques de l’appel à projet. proposer une oeuvre qui ne nécessite pas de production.
fournir les éléments de communication pour la promotion de l’oeuvre (texte, bio, visuels HD, éléments du cartel).
céder les droits de reproduction dans le cadre de la promotion de l’exposition (communication du projet, relais presse).
_Le Groupe A – Coopérative Culturelle s’engage à : assumer les droits de présentation de(s) oeuvre(s) à hauteur de 300 euros pour chacun des artistes séctionnés.
accueillir le ou les deux artistes sélectionnés lors du vernissage (prise en charge de leur déplacement, hébergement et restauration).
à prendre en charge le transport aller/retour de l’oeuvre. attester de la prise en charge d’une assurance clou à clou.
garantir un accrochage adéquat avec la mise à disposition d’une équipe de techniciens compétents.
déployer une communication publique et professionnelle sur l’événement. organiser la médiation et le vernissage de l’exposition.
_Comment répondre à l’appel à candidatures ?
Date limite du dépôt des dossiers de candidature : 29.04.2022 avant minuit
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Le dossier sera constitué de ; une biographie présentant l’artiste ou le collectif (3000 signes max.) un descriptif de l’oeuvre proposée (3000 signes max.)
des visuels de l’oeuvre ou des oeuvres proposée(s) un dossier technique d’installation le cas échéant, ainsi que les éléments logistiques et les valeurs d’assurance
les coordonnées administratives de l’artiste ou du collectif (et statuts pour un collectif)
Comprenant : n°Siret - Code APE - n° Agessa ou Mda - n° sécurité Sociale - nom - prénom - date de naissance et lieu de naissance - nationalité - adresse - téléphone - mail - le RIB de l’artiste ou du collectif
l’ensemble des pièces seront réunies en un seul format pdf
Tout dossier incomplet ne sera pas étudié.
_Les dossiers sont à envoyer uniquement par mail : RAU@groupeacoop.org
_Le planning et le jury de s lection
Le jury sera composé de membres de l’équipe de Ville Renouvelée, un membre du Groupe A - Coopérative culturelle, du commissaire d’exposition,
des artistes de l’édition précédente et les partenaires institutionnels du programme.
Date limite du dépôt des dossiers de candidature : 29.04.2022 avant minuit
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Le jury se réunira le 16 mai 2022 La décision du jury sera communiquée aux candidats le 17 mai 2022
Le montage de l’exposition est prévu du 11 au 15 septembre 2022 Le vernissage aura lieu le 16 septembre 2022
L’exposition sera visible du 17 septembre au 22 octobre 2022 Le démontage est prévu les 24 et 25 octobre 2022
https://www.villerenouvelee.fr
https://www.facebook.com/GroupeACoop/
https://www.instagram.com/groupeacoop/
https://www.linkedin.com/company/groupe-a-coop/
R.A.U bénéficie du soutien de Ville Renouvelée, de la Région Hauts-de-France, de la DRJSCS.
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Seine Grands Lacs résidence artistique église de Champaubert / GIFFAUMONT
Date limite de candidature : 18.03.2022
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La résidence a une double vocation. Elle offre d’une part un soutien à la création, en proposant des moyens de production et un espace de travail.
L’artiste accueilli réalise dans ce cadre un projet spécifique en lien avec les missions
de Seine Grands Lacs. D’autre part, la résidence s’inscrit dans un territoire (un paysage et ses habitants) et participe à diversifier le champ artistique local.
Ainsi, Seine Grands Lacs privilégiera les projets dont les thématiques seront en lien avec ses missions telles que l’eau, la biodiversité, le changement climatique, l’écologie.
L’artiste devra également prendre en considération l’environnement de l’église de Champaubert (habitants, histoire, géographie etc.)
Soutien financier L’artiste ou collectif retenu bénéficiera :
D’une bourse d’un montant global de 10 000 euros (toutes charges comprises) pour toute la durée de la résidence.
Ce montant comprend la rémunération de l’artiste ou des artistes et tous les frais afférents à la résidence
(déplacements, hébergement, repas, frais de préparation, de production et de restitution de la résidence, ainsi que les frais associés).
Frais à la charge de l’artiste résident : Les frais de déplacements et personnels liés à la vie courante pendant la résidence artistique.
Les frais liés à des achats d’investissement : outils et matériels autres que ceux mis à sa disposition
Soutien matériel L’église de Champaubert est mise à disposition des artistes pour le stockage de leur matériel et la création artistique.
Pendant la résidence, l’artiste est tenu d’apporter outils, matériel informatique et matériaux nécessaires à son travail.
Pour l’exposition qui aura lieu au terme de la résidence, Seine Grands Lacs met à disposition 24 grilles d’expositions sur pied. Aucun autre moyen d’attache n’est possible dans l’église.
Un panneau d’affichage est également disponible.
Seine Grands Lacs s’engage à prendre en charge la conception, la réalisation et la diffusion des supports de communication
et à donner de la visibilité aux évènements et expositions via ses réseaux sociaux et son site internet.
offre en intégralité : https://www.seinegrandslacs.fr/actualites/lancement-de-lappel-projets-3-residence-artistique-leglise-de-champaubert
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Résidences de l’Art en Dordogne résidence de recherche et de création à Monbazillac 2022 / MONBAZILLAC
Date limite de candidature : 20.03.2022
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L’artiste est accueilli en résidence au Château de Monbazillac par la Cave de Monbazillac et l’association Les Rives de l’Art.
La Cave de Monbazillac, coopérative regroupant une soixantaine de viticulteurs, est le premier producteur du vin et propriétaire du Château du même nom.
L’édifice, mélange d’architecture médiévale et de la Renaissance, est situé au milieu des vignes et surplombe la vallée du Bergeracois.
Il recueille des collections relatives à l’histoire locale, aux figures qui l’ont marquée et à ses célèbres vignes.
L’association Les Rives de l’Art a pour principal objectif de faire découvrir les formes de l’art actuel, souvent au cœur même du patrimoine bâti
ou paysager, avec une attention particulière portée à la sensibilisation des publics.
Elle organise notamment depuis 2009 la biennale Ephémères qui présente des œuvres contemporaines dans les sites patrimoniaux de la vallée de la Dordogne,
et s’associe à la Cave de Monbazillac pour ses différents programmes dont l’accueil d’artistes en résidence.
DEROULEMENT Le séjour se déroule sur plusieurs semaines consécutives ou fragmentées pour une durée de 3 mois maximum de l’automne 2022 au printemps 2023. Il est rythmé par 3 temps forts :
temps d’immersion, de recherche et de création temps de rencontres et d’échanges avec les publics temps de restitution publique des recherches menées en résidence
MEDIATION Durant la résidence, l’artiste présentera son travail lors de rencontres avec les publics : habitants, enseignants, élèves, membres d’associations, conseillers municipaux et départementaux...
L’artiste pourra être amené à encadrer des ateliers pour des élèves d’écoles élémentaires, de collèges ou lycées et pour des membres d’associations (jeunes ou adultes).
CONDITIONS Responsables Le Directeur de la Cave de de Monbazillac, la Présidente de l’association Les Rives de l’Art, ainsi que la Coordinatrice des « Résidences de l’Art en Dordogne », à l’Agence culturelle Dordogne-Périgord,
seront les interlocuteurs privilégiés de l’artiste. Ils l’accompagneront au cours de sa recherche et mettront en œuvre tous les moyens afin de faciliter l’aboutissement de son projet.
Conditions d’hébergement et de travail et d’exposition
Un appartement meublé sera mis à disposition de l’artiste durant toute la durée de la résidence. Seront pris en charge les frais suivants : eau, électricité, charges locatives, connexion Internet,
Un espace de travail et un lieu de présentation des travaux ou œuvres de résidence.
Conditions financières Le budget global alloué pour une résidence dans le cadre des « Résidences de l’Art en Dordogne » comprend les frais :
de recherche, production et technique, droits d’auteur, frais de déplacement et repas à la hauteur de 10 000 euros minimum (versé à l’artiste),
de diffusion, coordination, communication et valorisation, liés aux actions culturelles, aux actions de médiation, aux ateliers de pratique artistique.
offre en intégralité : https://residencesartistes.fr/appels-a-candidatures/item/47-appel-a-candidatures-pour-un-sejour-de-recherche-et-de-creation.html
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Artistes en résidence, Clermont-Ferrand Période de résidence : entre mars 2023 et mars 2024 / CLERMONT-FERRAND
Date limite de candidature : 30.03.2022 23h59 heure française
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Les résidences d’A·R sont pensées comme des temps entièrement dédiés à la recherche et à l’expérimentation, sans obligation de production finale.
Cette orientation entend accorder aux artistes du temps pour des recherches qualitatives et approfondies, favoriser une réelle immersion
dans le territoire et permettre tous les tâtonnements, détours et remises en question critiques nécessaires au développement des pratiques artistiques.
Le programme de résidence 100 jours, créé en 2020, a pour but d’accueillir à Clermont-Ferrand des artistes et chercheur·ses sans limite d’âge ou de nationalité pour une période de 100 jours.
Ils et elles ont la liberté d’organiser leur temps de travail sur une année, soit de manière fractionnée, soit sur 100 jours consécutifs.
Cette flexibilité dans l’organisation de la résidence répond aux réalités socio-professionnelles extrêmement variées des artistes, en rendant compatible un temps de réflexion,
de recherche et d’expérimentation avec les obligations professionnelles et familiales des résident·es.
La résidence comprend : Une bourse de résidence de 4500 euros.
Déplacements : Les frais de déplacement sont pris en charge à hauteur de 600 euros maximum par artiste. A·R prend en charge au moins un aller-retour pour chaque artiste sélectionné·e,
même si cet aller-retour dépasse les 600 euros. Les frais de visa sont à la charge des artistes. Une lettre d’invitation peut être fournie par A·R pour appuyer la demande de visa.
Logement : Les artistes disposent d’une chambre privée dans un appartement entièrement équipé de trois chambres -
avec salle de bain, cuisine ainsi qu’un jardin - partagé avec d’autres résident·es. |images ici|
Atelier : Les artistes disposent d’un atelier de 160 mètres carrés, partagé par 3 résident·es maximum. Il est situé dans les locaux d’Artistes en Résidence
dans le complexe pluridisciplinaire La Diode, partagé, entre autres, avec Les Ateliers, association qui gère 17 ateliers d’artistes locaux sur place.
Les artistes auront accès à des espaces et équipements techniques mutualisés entre les deux associations (atelier bois équipé, outillage électroportatif,
four à céramique, poste de soudure MIG, salle informatique avec ordinateur et imprimante/scanner A3…). |images ici|
Accompagnement : Favorisant les rencontres et les échanges, l’équipe d’A·R offre un accompagnement aux artistes et les met en lien avec des professionnel·les de l’art,
des chercheur·ses, artisan·es ou toute autre personne pouvant contribuer au développement de leur pratique.
Présentation publique : Les artistes peuvent, si ils ou elles le souhaitent, organiser ou participer à un événement public au cours duquel ils et elles peuvent présenter leurs travaux ou recherches,
quel que soit l’endroit où ces productions ont été réalisées. Les artistes n’ont aucune obligation de présenter publiquement leur travail si ils ou elles ne le souhaitent pas.
Les artistes bénéficient d’une rémunération supplémentaire de 150 euros dans la limite d’un événement public pendant leur résidence.
offre en intégralité : https://www.artistesenresidence.fr/fr/residences/residence-100-jours
Artistes en résidence est membre de la Fraap.
https://artistesenresidence.fr
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Triangle - Astérides résidence destiné aux artistes français·es et internationaux·les 2023 / MARSEILLE
Session #1 : 5 janvier - 6 avril 2023 Session #2 : 17 avril - 21 juillet 2023 Session #3 : 11 septembre - 15 décembre 2023
Date limite de dépôt des dossiers de candidature : 7.04.2022 23h, GMT +1
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Cet appel à candidatures, adressé à des artistes en début/milieu de carrière, propose une résidence de recherche et d’expérimentation,
d’une durée de 13 semaines, à Triangle - Astérides, Centre d’art contemporain, Marseille.
1/ CONDITIONS DU PROGRAMME
- Mise à disposition d’un atelier individuel de 60 m²,
- Mise à disposition d’une chambre individuelle dans un appartement de 90 m² partagé avec les autres résident·es,
- Honoraires de 1000 euros. En amont de la résidence, Triangle - Astérides s’engage à communiquer tous les documents d’invitations et lettres de soutien nécessaires à la recherche de fonds supplémentaires,
- Assistance administrative, logistique et curatoriale,
- Des visites d’ateliers avec des professionnel·les sont organisées durant toute la durée de la résidence.
2/ COMPOSITION DU DOSSIER DE CANDIDATURE
Dossier à envoyer au format PDF (inférieur à 12 Mo) à : triangle.asterides2023@gmail.com
Le titre du dossier et l’objet de l’email doivent être indiqués comme suit :
NOM_PRENOM_2023_SESSION_1 ou 2 ou 3, suivant la session de préférence. Pour une candidature à plusieurs sessions, noter les numéros de sessions par ordre de préférence.
Les documents demandés devront être condensés en un seul PDF.
Le dossier de candidature comprendra : - la fiche de renseignements remplie : http://trianglefrance.org/fr/files/candidatures2023ficherenseignements.pdf
- une lettre de motivation (il n’est pas nécessaire de détailler un projet en particulier),
- un curriculum vitae complet,
- un dossier artistique comprenant (dans la limite de 15 pages) : des images et des textes destinés à rendre compréhensibles les enjeux de la pratique du·de la candidat·e.
Pour les vidéos : sont acceptés les liens via internet seulement (viméo ou youtube par exemple).
ATTENTION Les dossiers ne répondant pas à ces spécifications techniques ne seront pas enregistrés.
Date limite de dépôt des candidatures : 7.04.2022 23h, GMT +1
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3/ SÉLECTION
Le jury, renouvelé chaque année, est composé de commissaires d’exposition et d’artistes français·es et internationaux·les, et de membres de l’équipe de Triangle - Astérides.
Les résultats seront communiqués en juillet 2022.
Pour toute information complémentaire, merci d’écrire à : contact@trianglefrance.org
F.à Q. - Le programme de résidence est à destination d’artistes évoluant dans le domaine des arts visuels. - Les candidatures émanant de duos d’artistes sont acceptées. - Ce programme s’adresse à des artistes qui ne sont pas basé·es à Marseille. - Les dossiers doivent être rédigés en français ou en anglais.
offre en intégralité : http://trianglefrance.org/fr/files/opencallresidencies2023_v5.pdf
http://trianglefrance.org/
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Nýló (Reykjavík, Islande) et Artistes en résidence (Clermont-Ferrand, France) / REYKJAVIK
Cet appel est ouvert aux artistes plasticien·nes de toute nationalité résidant en Islande et dans la région Auvergne-Rhône-Alpes en France.
Date limite des candidatures : 10.04.2022, 23h59 heure française.
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La période de résidence de l’artiste français·e à Reykjavik est prévue du 1er septembre au 15 octobre 2022.
L’artiste sélectionné·e pour la résidence à Reykjavík bénéficiera :
D’une bourse de résidence de 3000€.
D’une prise en charge des déplacements entre la ville de résidence et Reykjavik par l’Ambassade de France.
D’un logement de 10 m² et d’un atelier de 18 m² situés dans la résidence SÍM à Seljavegur, Reykjavík. images ici - chambre n°10
D’un accompagnement par l’équipe de Nýló
De la possibilité de réaliser un workshop rémunéré à l’Alliance Française de Reykjavík Ce workshop n’est pas une obligation.
De la possibilité de présenter son travail, à la fin de sa résidence, à SÍM ou à Nýló. La résidence étant basée sur la recherche, cette présentation publique n’est pas une obligation.
offre en intégralité : https://artistesenresidence.fr/fr/residences/residence-croisee-reykjavik
Artistes en résidence est membre de la Fraap.
https://artistesenresidence.fr
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
La Crypte d’Orsay Résidence de création et de médiation 2022-2023 / ORSAY
Dans le cadre de sa politique de développement culturel, la Ville d’Orsay (91) programme une résidence d’artiste et lance un appel à candidatures
en direction de plasticiens et collectifs d’artistes, pour la saison 2022-2023.
Date limite de réception des candidatures : 29.04.2022
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Soubassement de la chapelle sépulcrale de l’église Saint-Martin – Saint-Laurent, la Crypte d’Orsay est un espace d’exposition résolument tourné vers la création contemporaine.
La Ville d’Orsay y développe une programmation qui privilégie les expositions monographiques et favorise ainsi la création de projets spécifiques.
Parfois réalisées à l’issue d’une résidence, ces expositions sont l’occasion d’un important travail de production d’œuvres nouvelles qui permet
aux artistes d’inscrire leurs recherches dans une expérience du lieu ou encore du territoire.
Modalités de la résidence
Soutenue par le Conseil départemental de l’Essonne et initiée en 2015 par le Service culturel de la Ville d’Orsay,
cette résidence encourage la production d’œuvre(s) via l’attribution d’un budget dédié à la création.
Le résident bénéficiera également de l’accompagnement d’acteurs professionnels dans l’élaboration de son projet qui donnera lieu
à une exposition de huit semaines à la Crypte d’Orsay et/ou dans l’espace public, de mars à mai 2023.
Par ailleurs, il sera demandé à l’artiste retenu de mener des actions de sensibilisation prenant la forme d’interventions et d’ateliers auprès de différents publics et scolaires.
Le calendrier de ces actions, correspondant à un volume de 50 heures réparties entre décembre 2022 et mars 2023, sera établi par la médiatrice culturelle chargée des publics,
en fonction des disponibilités de l’artiste. Le résident disposera d’un budget de 2 500 euros pour la production et l’exposition de son projet.
Tout achat de matériel devra par conséquent être inclus dans cette enveloppe. L’artiste percevra également une rémunération à hauteur de 2 500 euros pour les actions menées en milieu scolaire.
Candidatures
Les dossiers de candidature doivent impérativement être envoyés par mail avec pour objet : « Candidature Résidence ». Il est demandé la remise d’un seul document en français, au format PDF, comprenant :
– un curriculum vitae
– une note d’intention sur le projet envisagé
– quelques propositions d’ateliers accessibles à un public varié
– tout document permettant d’étayer ou d’apprécier le travail du candidat (dossier d’artiste, extraits de catalogue, textes, etc.)
Pour les fichiers excédant 2 Mo, nous vous recommandons un envoi via wetransfer.
Contactez : remy.albert@mairie-orsay.fr
- Pré-sélections le 4 mai 2022 - Présentations devant jury le 13 mai 2022
- Sélection du résident le 16 mai 2022 - Résidence de médiation de décembre 2022 à mars 2023 - Exposition du 16 mars au 14 mai 2023
Informations pratiques La Crypte d’Orsay 4 avenue Saint-Laurent 91400Orsay
Accès Voiture : RN118 sortie « Orsay centre » RER : ligne B arrêt « Orsay-Ville »
Renseignements : Monsieur Rémy ALBERT chargé des expositions Service culturel
remy.albert@mairie-orsay.fr 01 60 92 80 28