CAAP

Communiqué intersyndical du 22 avril 2026

CAAP FDe — 2026-05-02T16:42:24Z

Artistes-auteur·ices : Le ministère de la Culture organise le détournement du vote de l'Assemblée nationale

à monsieur Sébastien Lecornu, Premier ministre,
à madame Catherine Pégard, ministre de la Culture,
à monsieur Jean-Pierre Farandou, ministre du Travail
à madame Stéphanie Rist, ministre de la Santé
à madame Camille Galliard-Minier, ministre déléguée chargée de l'Autonomie et des Personnes handicapées

L'intersyndicale des artistes-auteur·ices dénonce avec la plus grande gravité le projet de décret d'application de l'article 5 du PLFSS présenté par le ministère de la Culture. Six mois après un vote parlementaire historique, le gouvernement ne se contente pas de ralentir la réforme : il en organise méthodiquement le contournement.

Une trahison délibérée de la volonté démocratique

Le décret présenté le 16 avril 2026 au ministère de la Culture ne met pas en œuvre la loi : il en dénature le sens, en inverse la logique et en trahit l'objectif politique.

L'Assemblée nationale avait posé un principe clair et sans ambiguïté : redonner aux artistes-auteur·ices la maîtrise de leur protection sociale et tourner définitivement la page du scandale Agessa. Un vote obtenu avec 255 voix pour et 1 voix contre.

Le ministère fait aujourd'hui exactement l'inverse :

maintien de la Sécurité Sociale des Artistes-Auteurs (SSAA), qui est une continuation statutaire de l'Agessa
report des élections professionnelles à un prochain décret sans lancer les travaux préparatoires ou les développements informatiques nécessaires
réintégration des organismes de gestion collective pourtant exclus lors du vote à l'assemblée

Il ne s'agit plus d'une interprétation : c'est une reprise en main administrative assumée, en contradiction frontale avec la volonté du législateur.

Rien ne change : l'Agessa consolidée

Malgré des décennies de scandales, malgré les alertes répétées, malgré les recommandations de la Cour des comptes : rien ne change. La SSAA-Agessa demeure avec la même structure et les mêmes acteurs, et se voit même selon le décret doté d'un nouveau rôle consultatif pour « tout projet ou mesure législative ou réglementaire qui porte spécifiquement sur les règles de sécurité sociale des artistes-auteurs ». Le système issu de l'Agessa, dont les dysfonctionnements ont privé au moins 190 000 artistes-auteur·ices de leurs droits à la retraite, est aujourd'hui consolidé et renforcé. Ce choix n'est pas neutre. Il traduit une décision politique claire : ne pas réformer, ne pas réparer, ne pas rendre de comptes.

Gouvernance et élections sont indissociables : de quelles « branches professionnelles » parle-t-on ?

Tenter de dissocier la gouvernance des élections dans deux décrets distincts relève au mieux d'une incohérence, au pire d'une stratégie visant à repousser indéfiniment la mise en place d'un véritable processus démocratique. Ces deux dimensions, gouvernance et élection, sont en réalité indissociables. La loi elle-même fonde la représentation sur des « branches professionnelles » qui, en l'absence de conventions collectives, n'ont aucune existence légale pour les artistes-auteur·ices.

Or, de cette « répartition des sièges par branche » – dont les contours restent flous et non débattus – dépendront directement :

le découpage électoral,
la composition du Conseil d'administration et des commissions

En l'état, le gouvernement prétend donc fixer une gouvernance sans en définir les bases démocratiques. Une telle démarche est intenable : la question, hautement sensible, des dites « branches » doit être clarifiée et discutée en amont. À défaut, c'est l'ensemble de l'architecture démocratique de la réforme qui repose sur des fondations incertaines.

Nous refusons ce passage en force

L'Intersyndicale des artistes-auteur·ices exige :

le respect du vote de l'Assemblée nationale et de l'esprit du législateur
la mise en place immédiate d'un calendrier pour les élections professionnelles avant fin 2026
l'agrément d'une nouvelle structure sur appel à candidatures
la réparation effective du scandale Agessa
la seule présence des « représentants élus des artistes-auteur·ices affilié·es, des représentant·es des diffuseurs ainsi que des représentant·es de l'État »

Nous appelons l'ensemble des artistes-auteur·ices à se tenir prêts pour une nouvelle mobilisation.

Nous ne laisserons pas faire

Ce décret n'est pas un texte d'application : c'est une tentative de neutralisation politique d'une réforme démocratique. Nous utiliserons tous les moyens nécessaires – juridiques, syndicaux et politiques – pour faire échec à ce détournement. Les artistes-auteur·ices ne sont pas une variable d'ajustement. Ils et elles sont les premiers concernés et entendent enfin pouvoir piloter leur régime social. Dans un contexte déjà marqué par la crise du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême, il est irresponsable que les ministères de tutelle exercent une telle pression à l'égard des créateurs et créatrices de ce pays.

Nous appelons solennellement à l'ouverture d'un véritable dialogue social, au respect de la loi et de la démocratie sociale.

Signataires :

Association des auteurs de bande dessinée (adaBD)
L'Alliance France design
Association des traducteurs/adaptateurs de l'audiovisuel
Backstory l'Association
CGT Spectacle
Comité pluridisciplinaire des artistes-auteurs et autrices – CAAP
La Charte des auteurs et illustrateurs jeunesse
Les États généraux de la bande dessinée
La Ligue des auteurs professionnels
Société des Auteurs de Jeux
Syndicat CGT des Artistes-Auteurs et Autrices de l'Ecrit et de la Musique – SAEM-CGT
Syndicat français des compositrices et compositeurs de musique contemporaine – SMC
Syndicat National des Artistes-Auteurs Force Ouvrière
Syndicat des écrivains de langue française
Syndicat des Scénaristes – SdS
Syndicat National des Artistes Plasticien·nes CGT – SNAP-CGT
Syndicat national des photographes
Syndicat national des sculpteurs et plasticiens
Syndicat des Travailleur·euses Artistes-Auteur·ices – CNT-SO
Syndicat CGT des artistes auteurs et autrices de l'écrit et de la musique
Union Nationale des Peintres-Illustrateurs
Union des syndicats et organisations professionnelles des arts visuels et de l'écrit – USOPAVE

Appels diffusés par la FRAAP >> 2026/04/30

CAAP FDe — 2026-04-30T16:31:00Z

RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 2 # MONTREUIL - SINGAPOUR -
COMMANDE PUBLIQUE : 1 # NANTES -
PRIX : 2 # VITRY - ARLES -
ARTISTE ENSEIGNANT·E : 11 # TOULOUSE (5) - NOISY-LE-SEC - PAU (2) - GENEVE (2) - MONTPELLIER -
ATELIER DISPONIBLE : 1 # PARIS -

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence de recherche-création en Arts Visuels, Centre Tignous d'Art Contemporain / MONTREUIL
Depuis son ouverture en 2013, le Centre Tignous d'art contemporain accueille des artistes en résidence de création et d'expérimentation d'une durée de six mois.
Il accompagne leur projet dans une démarche de soutien aux expressions novatrices et expérimentales qui s'appuient sur le territoire montreuillois et ses habitant·e·s.
La résidence de recherche et d'expérimentation proposée soutient un projet en lien avec le territoire, situé à un moment charnière de la carrière artistique.
À l'issue de la période de résidence, une exposition-restitution sera proposée sur une période de 3 semaines, accompagnée de la publication d'un objet éditorial autour de la résidence de recherche.
Un atelier de 60m2, conçu comme un espace de travail, situé dans le centre d'art, sera mis à disposition et offrira à l'artiste l'occasion de rencontres, d'échanges avec les publics.
En dehors de son travail de création, l'artiste en résidence est invité·e à proposer différentes modalités d'intervention (open studio, ateliers, tables rondes…)
conviant les publics à une rencontre avec la création contemporaine.
Conditions de la résidence
Bourse de création, comprenant des temps d'échanges avec le public : 4 500 euros TTC. Frais de production : 4 500 euros TTC
Frais de production et d'impression pour la réalisation d'une édition consacrée à la résidence, dans la limite maximum de 2 500 euros TTC.
Mise à disposition d'un atelier de 58 m2 situé au 1er étage du centre d'art, accessible sur les horaires d'ouverture habituels
L'hébergement, les frais de déplacements et les repas ne sont pas pris en charge.
Le Centre Tignous d'Art Contemporain soutient la création contemporaine et les émergences artistiques dans le domaine des arts visuels. Ses missions sont les suivantes :
accompagner la production d'œuvres contemporaines et leur monstration en direction d'un large public à travers un cycle de quatre expositions collectives par saison
encourager la rencontre des œuvres, des artistes et des publics grâce à l'expérimentation de nouvelles formes d'adresse, notamment en direction du jeune public.
Profondément tourné vers la transmission et la diffusion de la création contemporaine, le Centre Tignous d'art contemporain veille à la représentation d'un large panel de médiums et techniques
dans les projets d'exposition et de résidence artistique accueillis en ses murs.
Modalités de candidature
Admissibilité : Résidence ouverte à un.e artiste résidant en France, dont le travail artistique est l'activité
principale, sans limite d'âge et ayant terminé ses études.
Critères d'exclusion : Artistes ayant déjà bénéficié d'un soutien de la ville de Montreuil pour la réalisation d'une résidence artistique dans le domaine des arts visuels.
Artistes ne possédant pas de SIRET.
Critères de pré-sélection : Pertinence du projet au regard du territoire, qualité de l'expérience, originalité de la proposition.
Le statut des candidat es doit permettre l'émission de factures.
Candidatures
Les candidatures sont à adresser uniquement par mail au format PDF, si possible dans un fichier unique, à : cactignous@montreuil.fr
Attention : le poids total des pièces jointes ne doit pas dépasser 10 Mo. Possibilité de WeTransfer.
Liste des pièces à transmettre :
un Curriculum Vitae incluant les coordonnées complètes de l'artiste
un dossier illustré représentatif du travail général de l'artiste – 20 pages maximum
une note d'intention du projet proposé pour la résidence 2 pages maximum
les éléments relatifs au statut professionnel
Date limite du dépôt de votre candidature 11.05.2026 23h59.
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Informations, Aurélie Thuez, cactignous@montreuil.fr 01 71 89 27 99
https://centretignousdartcontemporain.fr/

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence INSTINC Space / SINGAPOUR
National Arts Council (Singapour) Ambassade de France à Singapour partenariat Fondation Fiminco (France) INSTINC Space (Singapour).
Cette résidence se veut une plateforme permettant à un artiste français ou résidant en France de mener une recherche au sein d'un territoire reconnu pour son multiculturalisme
et sa position centrale en Asie du sud-est, tout en offrant une découverte d'une scène artistique en pleine expansion, pouvant favoriser de futures collaborations.
Ce programme prend en charge l'hébergement, une allocation journalière et un billet d'avion aller-retour en classe économique,
sur la base d'un remboursement. Remboursement sur justificatifs pour les dépenses admissibles à la fin de la résidence.
Bourse d'accueil et de recherche Transport, logement et atelier pris en charge Accompagnement et mise en réseau
6 semaines du 3 août au 15 septembre 2026.
Candidatez avant 31.05.2026 10h Central European Summer Time.
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Offre en intégralité : https://www.instinc.com/artistresidencies/visions

COMMANDE PUBLIQUE

Commande publique Création contemporaine, conception, réalisation, installation de vitraux Cathédrale Saint-Pierre et Saint-Paul / NANTES
Commande publique artistique, marché à procédure adaptée, pour la création, conception, réalisation, installation des vitraux de la verrière de la façade occidentale
– baie haute et deux baies du triforium -, de la cathédrale Saint-Pierre et Saint-Paul de Nantes.
A la suite de l'incendie du 18 juillet 2020, la DRAC des Pays de la Loire – ministère de la Culture
organise un appel à candidatures destiné à un duo constitué d'une ou d'un artiste plasticien ne mandataire et d'une ou d'un maître verrier.
Maîtrise d'ouvrage : direction régionale des affaires culturelles, DRAC des Pays de la Loire – ministère de la Culture ;
Affectataire : diocèse de Nantes ; Surface totale de la verrière composée de 3 baies : 48,40 m2 ;
Montant de l'opération : 560 000 euros HT ;
Nombre de candidat es sélectionné es à l'issue des candidatures pour la remise d'un projet : 4.
Indemnité pour chacun des trois candidat es non retenus après la phase étude : 8 000 euros TTC.
Financeurs : Etat – DRAC des Pays de la Loire et Ville de Nantes.
Appel à candidatures (phase 1 du marché) Candidatez jusqu'au 10.07.2026 14h30.
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Règlement de consultation et téléchargement du cahier des charges et des annexes : https://www.marches-publics.gouv.fr/app.php/entreprise/consultation/2991913?orgAcronyme=f5j

PRIX

Prix Novembre à Vitry 2026 / VITRY
Le concours s'adresse aux artistes de moins de 41 ans à la date du vernissage, qui doivent proposer une œuvre, format maximal 200 x 200 cm, œuvres en volume acceptées sous conditions.
Le prix Novembre à Vitry est dédiée à la peinture contemporaine.
Une vingtaine d'artistes seront sélectionné·es pour exposer du 26 septembre au 13 décembre 2026.
Date limite de votre candidature 10.05.2026.
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Offre en intégralité : https://galerie.vitry94.fr/novembre-a-vitry

PRIX

Prix Art & Environnement Lee Ufan Arles Maison Guerlain / ARLES
En 2023, Lee Ufan Arles et la Maison Guerlain s'associaient pour créer le Prix Art & Environnement récompensant chaque année un travail à portée universelle
dont la profondeur philosophique fait écho à celle de Lee Ufan et le lien à l'environnement entre en résonance avec les valeurs défendues par la Maison Guerlain.
Partageant une même sensibilité au soutien et à la transmission artistique, ainsi qu'un même engagement pour l'art et l'environnement,
Lee Ufan Arles et la Maison Guerlain encouragent des productions artistiques résolument altruistes et responsables, ouvrant de nouveaux dialogues avec la nature.
Conditions de participation
Le Prix Art & Environnement est ouvert à tous tes les artistes, toute pratique artistique confondue, sans limite d'âge ni de diplôme et à l'international.
Dotation
L'Artiste-Lauréat e bénéficie d'un programme d'accompagnement d'une durée de six à huit semaines en début d'année 2027,
avec Lee Ufan Arles ainsi que d'un espace de production unique au cœur du territoire arlésien.
Un logement dans la ville d'Arles est également mis à sa disposition pendant la période de résidence, ainsi qu'une bourse de résidence de 2000 euros par mois.
L'ensemble de ses frais de production est également pris en charge.
L'Artiste-Lauréat e bénéficie de l'accompagnement d'un référent dans l'équipe de Lee Ufan Arles qui lui propose des rencontres et des échanges ciblés avec les acteurs du territoire arlésien,
en fonction de la nature de son projet.
La résidence est suivie d'une exposition présentant le travail de l'Artiste-Lauréat e dans l'un des espaces de Lee Ufan Arles.
Candidatez avant le 31.07.2026.
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Offre en intégralité : https://www.leeufan-arles.org/evenements/art-environment-prize

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche un·e professeur·e de peinture et dessin / TOULOUSE
à temps complet 16h par semaine
prise de fonctions le 1er octobre 2026.
Candidatez jusqu'au 13.05.2026 à minuit.
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Offre en intégralité : un·e professeur·e de peinture et dessin
https://www.isdat.fr/recrutement/
https://www.isdat.fr

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche un·e professeur·e de design graphique et de typographie / TOULOUSE
à temps complet 16h par semaine,
prise de fonctions le 1er octobre 2026.
Candidatez jusqu'au 13.05.2026 à minuit.
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Offre en intégralité : un·e professeur·e de design graphique et de typographie
https://www.isdat.fr/recrutement/
https://www.isdat.fr

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche un·e assistant·e d'enseignement de pratiques numériques, formes numériques, édition, image / TOULOUSE
à temps complet 20h par semaine,
prise de fonctions le 1er octobre 2026.
Candidatez jusqu'au 13.05.2026 à minuit.
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Offre en intégralité : un·e assistant·e d'enseignement de pratiques numériques (formes numériques, édition, image)
https://www.isdat.fr/recrutement/
https://www.isdat.fr

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche un·e assistant·e d'enseignement en volume / sculpture / modelage / moulage / TOULOUSE
à temps complet 20h par semaine,
prise de fonctions le 1er octobre 2026.
Candidatez jusqu'au 13.05.2026 à minuit.
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Offre en intégralité : un·e assistant·e d'enseignement en volume / sculpture / modelage / moulage
https://www.isdat.fr/recrutement/
https://www.isdat.fr

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche un·e professeur·e d'enseignement artistique pour les cours publics – découverte accompagnée d'expositions / TOULOUSE
à temps non complet 4h/16h par semaine,
prise de fonctions le 3 octobre 2026.
Candidatez jusqu'au 13.05.2026 à minuit.
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Offre en intégralité : un·e professeur·e d'enseignement artistique pour les cours publics – découverte accompagnée d'expositions
https://www.isdat.fr/recrutement/
https://www.isdat.fr

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche artiste intervenant·e vacataire La Galerie, centre d'art contemporain d'intérêt national / NOISY-LE-SEC
Les missions principales de La Galerie sont :
la recherche et l'accompagnement des artistes professionnel·les à travers des projets de production, d'exposition, de prospection et d'expérimentation ;
une action de sensibilisation à l'attention de tous les publics afin de favoriser l'accès aux arts visuels contemporains ;
l'inscription et le rayonnement à des échelles territoriale, régionale, nationale et internationale.
La programmation de La Galerie reflète la diversité de l'art d'aujourd'hui, au niveau de problématiques esthétiques ou sociétales variées,
à travers les pratiques d'artistes émergent·es ou confirmé·es, de notoriété régionale, nationale ou internationale.
Cette programmation s'articule sur deux axes : dans un premier temps le genius loci, ou les spécificités architecturales, sociales et historiques du centre d'art et de son environnement immédiat ;
ensuite, la polysémie du mot « galerie », propice à développer un ensemble d'actions pour les publics.
Mission(s)
La Ville de Noisy-le-Sec (Seine-Saint-Denis) recrute pour La Galerie, centre d'art contemporain d'intérêt national, un∙e artiste intervenant·e pédagogique.
Il·elle est chargé·e de concevoir et d'animer des visites et ateliers artistiques, il·elle contribue à la réflexion sur l'accompagnement des publics du centre d'art,
et il·elle participe à la conception et la production d'outils de médiation.
À ce titre, vous serez encadré·e par la responsable du service des publics et de la programmation artistique du centre d'art et aurez pour principales missions :
1/ Conception et animation des visites et ateliers éducatifs
Concevoir et animer, à partir du programme artistique de La Galerie, différents formats d'ateliers qui articulent visite de l'exposition et pratique artistique
et en proposer une restitution à l'occasion de l'exposition annuelle « Épatez La Galerie ! » (commissariat collectif de l'équipe du service des publics)
Dégager des notions pédagogiques et des enjeux de transmission dans le champ artistique en s'appuyant sur la documentation mise à disposition par le centre d'art, et rédiger les projets d'ateliers
Concevoir et animer des visites d'expositions
Participer à la conception d'outils de médiation
Proposer en amont la liste du matériel nécessaire à la réalisation des ateliers de pratique artistique, gérer les stocks, superviser l'archivage des travaux dans l'espace de rangement
Encadrer l'assistant·e (stagiaire) des ateliers de pratique artistique dans les missions qui lui sont confiées (mise à disposition du matériel, accompagnement du groupe,
suivi du bon déroulement de l'atelier, prises de vues photographiques)
Publics visés
Groupes scolaires et périscolaires du premier degré (maternelles, élémentaires)
Enfants, adolescent·es et adultes des associations, foyers de jours, centres médicaux
Petite enfance (crèches, relais petite enfance, public individuel parent-bébé)
Ponctuellement, tout autre type de public
2/ Participer à l'activité de recherche du centre d'art
Participer aux réunions de préparation et de bilan des expositions et de la médiation
Participer à la recherche autour des expositions et à la réflexion autour de la médiation
Participer aux côtés de l'équipe aux différentes propositions artistiques faites dans le cadre du programme (rédaction de textes, travail avec les artistes invité·es)
Profil et compétences recherchés
Formation supérieure minimum Bac +4/5 en arts visuels et/ou plastiques (école d'art ou université)
Pratique indispensable dans le champ des arts visuels
Première expérience obligatoire d'animation d'ateliers pédagogiques en art contemporain
Goût pour la transmission et engagement en direction des publics
Goût pour le travail en équipe
Capacité d'organisation et ponctualité
Modalités de candidature
Merci d'adresser votre candidature avec C.V, portfolio artistique et lettre de motivation, poids maximum de l'ensemble : 4 Mo en précisant la référence « Artiste intervenant·e pédagogique La Galerie »
Uniquement à emploi@noisylesec.fr et en copie à Sou-Maëlla Bolmey, sou-maella.bolmey@noisylesec.fr
Entretiens prévus à partir du 9 juin 2026
Date limite de votre candidature 18.05.2026.
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http://lagalerie-cac-noisylesec.fr

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche un e professeur e d'enseignement artistique dessin Esad Pyrénées / PAU
Jury de recrutement : semaine 25 Prise de fonction : 1er juillet 2026
Date limite de dépôt de votre candidature 22.05.2026 à 18h.
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Offre en intégralité : https://esad-pyrenees.fr/media/pages/recrutements/recrutements-en-cours/895e122068-1777387624/1817_offre-pea-dessin.pdf
https://esad-pyrenees.fr/

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche un e professeur e d'enseignement artistique design graphique Esad Pyrénées / PAU
Jury de recrutement : semaine 24 Prise de fonction : 1er juillet 2026
Date limite de dépôt de votre candidature 22.05.2026 à 18h.
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Offre en intégralité : https://esad-pyrenees.fr/media/pages/recrutements/recrutements-en-cours/15394d4484-1777387899/1819_offre-pea-design-graphique.pdf
https://esad-pyrenees.fr/

ARTISTE ENSEIGNANT·E

La HES-SO Genève recherche pour la Haute école d'art et de design HEAD un·e assistant·e HES / GENEVE
à 40% Domaine Design – Master HES-SO en Design – orientation Espace et Communication
Le Master of Arts HES-SO en Design, avec orientation en Design d'Installation, est un programme interdisciplinaire qui repousse les limites du design spatial à travers
des recherches expérimentales et des explorations critiques. Les étudiant·e·s travaillent avec un large éventail de matériaux et de médias
— tels que le film, les objets, la performance, le son et les jeux vidéo —
afin de créer des installations de design ambitieuses et porteuses de sens.
Candidatez avant le 22.05.2026.
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Référence de l'annonce : 291
Offre en intégralité : https://recrutement.hesge.ch/fr/nos-offres/assistant-e-hes-209
https://www.hesge.ch/head
https://www.hesge.ch

ARTISTE ENSEIGNANT·E

La HES-SO Genève recherche pour la Haute école d'art et de design HEAD un·e assistant·e HES / GENEVE
à 40% Domaine Design – Master HES-SO en Design – orientation Espace et Communication
Le Master of Arts HES-SO en Design, avec orientation en Design d'Installation, est un programme interdisciplinaire qui repousse les limites du design spatial à travers
des recherches expérimentales et des explorations critiques. Les étudiant·e·s travaillent avec un large éventail de matériaux et de médias
— tels que le film, les objets, la performance, le son et les jeux vidéo —
afin de créer des installations de design ambitieuses et porteuses de sens.
Candidatez avant le 22.05.2026.
+++++++++++++++++++++++++
Référence de l'annonce : 292
Offre en intégralité : https://recrutement.hesge.ch/fr/nos-offres/assistant-e-hes-212
https://www.hesge.ch/head
https://www.hesge.ch

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche professeur e céramique et volume MO.CO / MONTPELLIER
Le MO.CO. Montpellier Contemporain, Établissement Public de Coopération Culturelle, composé de 72 agents, est un écosystème artistique qui va de la formation jusqu'à la collection,
en passant par la production, l'exposition et la médiation. Il réunit une école d'art et deux centres d'art contemporain : le MO.CO. Esba École Supérieure des Beaux-Arts de Montpellier,
le MO.CO. Panacée laboratoire de la création contemporaine et le MO.CO. espace dédié à des expositions d'envergure internationale.
Intégré au MO.CO. Montpellier Contemporain lui permettant d'aller au-delà̀ des missions traditionnelles dévolues aux écoles d'art, le MO.CO. Esba met en place un modèle pédagogique original,
intégrant année par année ses étudiant/es à la vie de l'institution.
Cette immersion forme le cœur du projet pédagogique de l'école : participatif, basé sur la confrontation des points de vue et développant ses projets à l'échelle d'un territoire, tout en tissant activement son réseau à l'étranger.
Dans le cadre d'un départ en retraite, le MO.CO. Montpellier Contemporain recrute un professeur d'enseignement artistique.
Informations de contact rh@moco.art
Mission(s)
Élaborer un projet pédagogique en rapport avec les besoins de l'école,
Assurer l'enseignement de la céramique, concevoir et mettre en œuvre les programmes pédagogiques liés à l'atelier de céramique (cuisson, émaillage, techniques contemporaines),
et à la pratique du moulage, du tirage, des résines et du plâtre, en lien avec la technicienne volume
Assurer avec l'équipe dédiée l'enseignement des pratiques du volume
Accompagner les étudiants dans leur recherche pour l'élaboration d'un travail plastique et d'une problématique personnelle par un suivi individuel,
Accompagner un ou plusieurs étudiants dans la rédaction du mémoire de Master.
Préparer les étudiants au diplôme dans la phase de formalisation théorique et plastique,
Rechercher des partenaires nationaux et internationaux pour une collaboration avec le MOCO. Esba tant pour la mobilité d'études que pour la mise en commun de projets créatifs.
Participer aux évaluations des étudiants, aux jurys de concours, diplômes, commissions.
Faire progresser l'étudiant-e en anglais à partir de son projet personnel.
Recherche et veille artistique dans le domaine de la céramique et des techniques d'impression 3D en lien avec la production de céramique.
Profil et compétences recherchés
Savoir :
Être titulaire d'un diplôme supérieur d'enseignement artistique (DNSEP ou équivalent)
Théorie et pratique artistique avérées par des expositions, workshops, enseignement,
Connaissance de l'actualité de la création artistique contemporaine,
Savoir-faire :
Former les étudiants aux protocoles techniques et règles de sécurité liée aux pratiques de la céramique.
Assurer le bon fonctionnement de l'atelier céramique (équipements, fours, matériaux, sécurité) Concevoir et planifier la mise en œuvre de projets pédagogiques innovants et interdisciplinaires
Coordonner ses programmes de création et d'apprentissage avec les autres enseignants.
Être innovant dans la pratique de la transversalité des disciplines.
Savoir-être :
Écoute, adaptation, expression. Animation et régulation de groupe.
Modalités de candidature
Dépôt de candidature par mail uniquement à : rh@moco.art à l'attention de Monsieur le Président de l'EPCC MO.CO. Montpellier Contemporain,
Pièces à transmettre : Lettre de Motivation + CV détaillé + Book.
Pour tout renseignement sur le poste, contactez Yann Mazeas, Directeur artistique et pédagogique du MO.CO. Esba, yannmazeas@moco.art 04 99 58 28 24
Pour tout renseignement administratif, contactez Géraldine Wilhelm, Gestionnaire RH, rh@moco.art 04 99 58 28 70.
Date limite de votre candidature 16.06.2026.
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https://www.moco.art/fr

ATELIER DISPONIBLE

Atelier partagé Atelier Triton / PARIS
L'atelier de 50 m² réunit un architecte, des paysagistes et un artiste, dans un esprit de partage et d'échange.
C'est un lieu agréable et calme au 5 eme étage sans ascenseur. Accessible 24/24 et 7/7.
Deux postes une table libre de 3,00 de longueur sur 0,70 m de large + grandes étagères murales + chaises.
Vous n'avez plus qu'à poser votre ordinateur pour travailler. Les 2 postes sont contigus et inséparables (il faut louer les 2 postes ensembles).
Services inclus Internet fibre câble Ethernet + serveur + 1 salle de réunion + Imprimante / scanner / copieur / traceur (paiement à la copie à prix pas cher) + micro-onde + frigidaire.
Situé rue Titon dans le onzième arrondissement de Paris, à 3 minutes de la station de métro Faidherbe-Chaligny, à 5 minutes de la station de métro rue des Boulets.
Contrat flexible avec 2 mois de préavis.
Loyer, 560 euros HT / mois pour les 2 postes. Toutes les charges sont comprises : électricité, chauffage, ménage tous les 15 jours.
Contactez Lionel, 06 10 61 40 05, ateliertriton.paris@gmail.com

Appels diffusés par la FRAAP >> 2026/04/27

CAAP FDe — 2026-04-27T16:29:00Z

PROJET ARTISTIQUE : 1 # CAUDAN -
ACQUISITIONS : 10 # BRETAGNE (10) -
RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 4 # BEAUVAIS - BOULOGNE-BILLANCOURT (3) -
PRIX : 2 # PARIS - ROME -
ARTISTE ENSEIGNANT·E : 3 # PARIS (3) -
OFFRE D'EMPLOI : 2 # DELME - BORDEAUX -
ATELIER DISPONIBLE : 3 # MONTREUIL - PARIS - VILLEURBANNE -

PROJET ARTISTIQUE

L'Art S'Emporte / CAUDAN
L'Art S'Emporte est une association bien connue du territoire lanesterien qui s'est construite sur la création d'un évènement culturel, « Les portes du Penher » en 2005. Depuis cet évènement, elle s'est
professionnalisée et s'est considérablement développée et déployée dans le champ social en multipliant les dispositifs et ateliers à destination des citoyens les plus vulnérables. La mixité des publics
est au coeur de nos actions et depuis plusieurs années l'association fait appel à des artistes du territoires connus ou moins connus pour mener conjointement des projets artistiques dans l'idée de rendre
accessible à tous le processus de création au contact même des artistes. Cela a été le cas avec notre projet « Des artistes dans les quartiers » en 2020 dans les quartiers d'habitat social de Lanester… qui a
d'ailleurs été largement soutenu par des fondations privées avec un intérêt marqué à la fois des participants des ateliers mais également des artistes qui n'ont pas toujours l'occasion de travailler en
direct avec le public. Nous trouvons cette approche particulièrement pertinente dans le processus de démocratisation de l'Art et la compréhension de la création pour tout à chacun. Aujourd'hui, à côté de
notre volet solidarité déjà reconnu, nous souhaitons faire évoluer nos actions en développant un autre volet, purement lié à la création mais en impliquant un public plus large ; un projet culturel de création
à destination de tous les citoyens en lien avec les artistes émergents du territoire ou d'ailleurs.
Une chambre, un salon, un jardin, une salle de pause, un outil de production, une salle d'activités, de restauration peuvent être de nouvelles occasions de faire des rencontres et de nourrir un artiste dans
son processus de création. C'est l'idée de mettre en synergie des artistes émergents avec des lieux de résidence différents ; de proposer un temps de recherche et de création court et de donner à découvrir
au public le travail et éventuellement les créations.

Pour l'artiste c'est un moyen de poursuivre son travail de recherche, de favoriser les rencontres avec tous les publics, de créer du lien. C'est donner du sens au travail artistique, permettre de mettre en
question, de se renouveler, d'inventer, d'expérimenter de nouvelles formes de création et d'aller à la rencontre du public. C'est faire oeuvre, questionner, rencontrer pendant son processus de création.
Pour le public c'est être acteur dans le processus de création, de comprendre la création artistique, de rendre l'Art familier et accessible.
Pour la structure de résidence c'est de s'ouvrir vers l'extérieur, apporter une plus-value à leur quotidien et/ou du sens au travail.
Création et/ou recherche dans le cadre d'une résidence de 3 semaines dans des structures de l'agglomération Lorientaise, Morbihan : L'objectif est de rechercher des créateurs qui inventent,
expérimentent dans un lieu hybride, extra-ordinaire.
L'appel à candidature est ouverte aux artistes émergent·es plasticien·nes, art visuels sortant des écoles d'arts.
Description de la résidence et des lieux :
Les oeuvres devront être créées durant la résidence avec le public sur place. Elles pourront être travaillées en atelier en amont si nécessaire. Elles n'ont pas à être aboutie, ne peuvent représenter que
le travail de recherche.
Aucune thématique n'est imposée à l'artiste. Toutefois la résidence doit présentation, une création en lien étroit avec le lieu et le public. En effet des actions de médiations, de discussion, de rencontre avec
les publics (résidents, habitants ou employés) font partie intégrante de la résidence. L'artiste devra garder des traces de son processus de création pour le présenter le samedi 17 octobre 2026.
A l'issue de la résidence sa démarche pourra donner lieu à une installation pérenne dans le lieu de création (à définir avec la résidence pour la prise en charge).
Lieux : à choisir parmi 2 structures de l'agglomération Lorientaise.
L'EHPAD de Ter et Mer a ouvert ses portes en 2011 et va fêter ses 15 ans au printemps 2026. Quelquesuns de nos professionnels et de nos résidents qui étaient présents à l'ouverture sont encore dans les
murs aujourd'hui et ont suivi son évolution, tous ensemble nous fêterons cet anniversaire le 4 juin 2026.
Notre établissement accueille 82 résidents dont 12 en unité de vie protégée. L'établissement propose également de l'hébergement temporaire.
La particularité est l'architecture puisqu'il fait 4 600 m2.
La vie de l'EHPAD se passe sur trois niveaux, les longs couloirs peuvent parfois être un frein pour les visiteurs dont le sens de l'orientation n'est pas la qualité première.
Le coeur de l'EHPAD est le hall d'accueil "la place centrale du village" dans lequel est installé notre bar.
Les résidents aiment y passer la journée, écouter l'actualité chaque matin, profiter des animations musicales, des jeux du soir et voir le passage de l'ensemble des visiteurs.
Les familles sont très investies dans la vie de la résidence depuis la création de notre association
Part'Âges au mois de septembre.
De nombreux évènements sont organisés avec leur participation active.
Plusieurs espaces ouverts ou fermés peuvent vous accueillir selon vos envies et besoins... : un patio pour profiter du grand air à l'abri du vent, le jardin pour une totale liberté, l'espace famille situé au premier
niveau pour un espace ouvert en intérieur et voir la vie des soignants et résidents à chaque instant de la journée, la grande salle d'animation fermée au rez-de-jardin pour une totale intimité et un travail dans le
calme, le patio et les espaces communs de l'unité de vie protégée, la cuisine thérapeutique fermée au rez-de-jardin qui vous donne l'accès en totale autonomie à une cuisine aménagée mais également un accès direct au patio...
La Bulle des aidants, Caudan :
Les trois entités (EHPAD Ti Aïeul CAUDAN, la Mutualité Française Bretagne senior, l'association KASSIOPEE) ont collaboré pour créer la plateforme de répit en 2023.
La Plateforme d'accompagnement et de répit « La Bulle des Aidants » est portée par l'établissement d'hébergement pour personne âgée dépendante (EHPAD) Ti Aïeul de Caudan. Elle est financée par
l'Agence Régionale de Santé et par le Département du Morbihan. Les activités au sein de la Bulle des Aidants sont sans participation financière. Elle accueille les aidants d'une personne ayant une maladie
neuro-évolutive (maladie d'Alzheimer ou maladie apparentée, maladie de Parkinson ou Sclérose en Plaques) sans critères d'âge, ainsi que les aidants familiaux d'une personne de plus de 60 ans en perte d'autonomie.
L'équipe accueille dans ses locaux du lundi au vendredi de 9h à 17h. Cet accueil peut être physique ou téléphonique L'équipe se compose d'un Directeur délégué, d'une coordinatrice, d'une
aide-soignante, ainsi que d'une psychologue. Des intervenants viennent compléter l'équipe selon les besoins des aidants.
Les missions
Ecouter et soutenir : être entendu et soutenu dans le rôle d'aidant. Être orienté dans les démarches vers les partenaires appropriés. Trouver un lieu d'écoute neutre et bienveillant. Bénéficier
d'un soutien psychologique dans nos locaux ou à domicile. Avoir des informations et de la documentation sur la maladie ou la dépendance de son proche.
Lutter contre l'isolement à travers des activités de loisirs et de bien-être : Partager des moments de convivialité à travers nos différents ateliers (activités manuelles, atelier de maintien de mise
en forme, sophrologie, réflexologie, etc.). Partager des moments de rencontre à thèmes entre aidants (rompre l'isolement, partager son expérience etc.). Participer à des sorties de loisirs et culturelles (sorties,
restaurant, musées etc.). Favoriser le maintien de la vie sociale et le relationnel entre aidants et aidés.
Proposer à l'aidant des solutions de répit : La halte répit permet en tant qu'aidant de profiter de quelques heures de répit, en demi-journée. L'objectif étant de confier son proche à la Bulle des
Aidants. Elle est ouverte de 13h30 à 16h30 et est assurée par l'aide-soignante de la Bulle des Aidants. Le répit à domicile permet à l'aidant de prendre du temps pour pouvoir s' acquitter des obligations
personnelles (rendez-vous médicaux, coiffeur, courses etc.). L'aide-soignante est détachée au domicile afin de prendre soin du proche.
Les locaux : Au Centre de Kerfléau à Caudan ; un moyen de déplacement est conseillé ;
Longère ; Au rez-de-chaussée, une grande pièce d'accueil, conviviale, polyvalente, favorisant les échanges, avec des espaces bureaux ouverts, et comprenant également un grand comptoir/ bar ; A l'étage, sous rampant,
une grande mezzanine, où se déroulent les activités, ainsi qu'une pièce dédiée aux soins bien être, avec table de massage ; Un jardin arboré et fleuri
Candidatez avant le 24.05.2026.
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Choix des artistes : à l'occasion du jury du 2 juin 2026 Septembre 2026 : une semaine de recherche pour l'artiste à la convenance des structures accueillantes :
rencontres artiste/structure, mise en lien, engagement, dialogue, échanges, visite de la zone d'expérimentation, conditions d'accueil
Deux semaines de résidence pour les artistes du 5 au 17 octobre 2026 : résidences de création
Samedi 17 octobre 2026 : restitution des résidences au local de L'Art S'Emporte
Jury : le jury sera composé de l'équipe de L'Art S'Emporte, des représentants de la structure d'accueil, d'artistes locaux, de financeurs et de personnalités invitées.
Budget : Bourse de résidence : 1000 euros Matériel : sur justificatifs : 700 euros Actions culturelles pendant la résidence : 150 euros Déplacements, frais de repas, contre justificatifs : 150 euros
Constitution du dossier de candidature : L'appel à candidature est ouverte aux artistes émergent·es, plasticien·nes, art visuels sortant des écoles d'arts.
Seuls les artistes disposant d'un numéro de SIRET sont éligibles.
Candidatez, transmettez à artsemporte@gmx.fr avec pour objet : « la Fabrique Artistique de L'Art S'Emporte, candidature »
CV à jour - Portfolio à jour, une présentation de son travail en particulier au contact d'un public - Une note d'intention de l'artiste adaptée à la résidence choisie.
Renseignements administratifs : nom, prénom, nationalité, date de naissance, lieu, adresse complète, numéro de SIRET, numéro de sécurité social, téléphone, mail ou toutes informations sur votre travail artistique.
Candidatez avant le 24.05.2026.
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ACQUISITIONS

Artothèque acquisitions Les Moyens du Bord / BRETAGNE
Cycle d'acquisition de 10 œuvres pour l'Artothèque des Moyens du Bord
Les candidat·es doivent pouvoir justifier d'un statut professionnel et doivent résider sur le territoire breton.
Cet appel à candidatures est ouvert à tout artiste, collectif d'artistes, éditeurs dans le domaine des arts visuels. `
Les propositions attendues devront répondre aux critères suivants :

L'œuvre proposée doit être en lien avec les arts visuels, et plus particulièrement le multiple
Format de l'œuvre maximum : 90*130cm
Prix : Maximum 500 euros TTC non encadrée (frais d'envoi inclus)
2 - Critères d'appréciation
En concertation avec les abonnés et au regard des différentes actions de médiation et projets menés
avec l'artothèque, Les Moyens du Bord ont défini une politique d'acquisition et déterminé certains critères pour les prochains cycles d'acquisition
qui doivent permettre de diversifier le fonds actuel.
Ces caractéristiques ne constituent pas des pré requis obligatoires pour les œuvres proposées mais peuvent entrer en considération dans les arbitrages finaux.
L'artothèque présentant majoritairement des gravures et sérigraphies, seront privilégiées pour ce cycle d'acquisition,
les propositions issues d'autres techniques du multiples (photographie et autres techniques photosensibles, impression numérique, risographie, etc.) ;
Par ailleurs, en raison de la forte présence d'estampes gravées, les œuvres du fonds sont en grande partie monochromes. Ainsi, pour ce cycle, les œuvres faisant appel à la couleur seront
particulièrement appréciées.
Enfin, l'artothèque comprenant déjà de nombreuses œuvres textuelles et figuratives, elle pourrait s'enrichir de propositions davantage orientées vers l'abstraction.
Candidatez jusqu'au 17.05.2026.
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offre en intégralité : https://lesmoyensdubord.fr/wp-content/uploads/2026/04/AppelCandidatureArtothequeMDB2026.pdf
https://lesmoyensdubord.fr

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence de recherche et de création à destination des artistes plasticien·nes, résidence Ars Memoriae, Le Quadrilatère / BEAUVAIS
La résidence Ars Memoriae et le grand mural situé au cœur du CIAP centre d'interprétation de l'architecture et du patrimoine
constituent le point d'articulation de la question des arts visuels et du patrimoine au Quadrilatère.
Ars Memoriae est une invitation à un·e artiste pour une résidence de recherche et de création, une commande pour la réalisation d'une œuvre
sur un mural monumental in situ et d'une exposition permettant de présenter l'œuvre et l'univers de l'artiste sélectionné·e et / ou de rendre compte du processus de création du mural.
L'attribution d'une bourse de résidence de 4 000 euros HT (sous réserve de l'assujettissement de l'artiste à la TVA) pour soutenir sa recherche et couvrir les frais de résidence (hors transports pris en charge en plus)
L'accès à un logement deux pièces (chambre + salon avec canapé-lit) dans le centre-ville de Beauvais pour une durée de quatre semaines à deux mois entre mi-août et fin octobre 2026.
La prise en charge de ses frais de transports entre son domicile et Beauvais et un forfait pour les frais alimentaires pour les jours de présence à Beauvais.
L'appui et le soutien de l'équipe du centre d'art, de la mission ville d'art et d'histoire et du service archéologique pour faciliter les rencontres, visites, découvertes et explorations souhaitées.
L'appui et le soutien de l'équipe du centre d'art pour a production de l'œuvre destinée au grand mural et de l'exposition associée. Un budget de production de 10 000 euros TTC sera consacré à la réalisation
de l'exposition et de l'œuvre du grand mural. Une rémunération de 2 000 euros HT (sous réserve de l'assujettissement de l'artiste à la TVA) pour les droits associés à l'exposition et au grand mural
Une campagne de communication dédiée : un portrait filmé retraçant la résidence et l'exposition
(les films réalisés précédemment : https://vimeo.com/lequadrilatere), une affiche, un dossier de presse, des photographies de l'exposition.
Candidatez avant le 3.05.2026 à 23h59.
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offre en intégralité : https://www.lequadrilatere.fr/IMG/pdf/le_quadrilatere_residence_ars_memoriae.pdf

https://www.lequadrilatere.fr/

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence, une résidence sculpture Bibliothèque et Villa Marmottan / BOULOGNE-BILLANCOURT
L'artiste en résidence en sculpture bénéficie :
d'un atelier-logement pour une durée de 6 mois, du 5 janvier 2027 au 30 juin 2027
d'une bourse de vie mensuelle de 1 500 euros bruts
d'une aide à la production pouvant atteindre jusqu'à 3 000 euros toutes charges comprises, accordée sur présentation de justificatifs et après validation préalable
de la possibilité d'échanger avec les membres de l'Académie des beaux-arts ainsi qu'avec les artistes des autres programmes de résidence.
Le programme est ouvert aux artistes de toutes nationalités, résidant en France ou à l'étranger, en début de carrière mais témoignant déjà d'une expérience certaine.
Candidatez jusqu'au 18.05.2026 à minuit.
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offre en intégralité : https://www.academiedesbeauxarts.fr/appels-candidatures-residence-dartistes-la-villa-marmottan

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence, deux résidence dessin Bibliothèque et Villa Marmottan / BOULOGNE-BILLANCOURT
Deux artistes en résidence en dessin bénéficient :
d'un atelier-logement pour une durée de 4 mois, du 4 septembre 2026 au 18 décembre 2026 ou pour une durée de 6 mois, du 5 janvier 2027 au 30 juin 2027
d'une bourse de vie mensuelle de 1 500 euros bruts
d'une aide à la production pouvant atteindre jusqu'à 2 000 euros pour la résidence de 4 mois, toutes charges comprises, accordée sur présentation
de justificatifs et après validation préalable, et jusqu'à 3 000 euros pour la résidence de 6 mois dans les mêmes conditions.
de la possibilité d'échanger avec les membres de l'Académie des beaux-arts ainsi qu'avec les artistes des autres programmes de résidence
Candidatez jusqu'au 18.05.2026 à minuit.
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offre en intégralité : https://www.academiedesbeauxarts.fr/sites/default/files/inline-files/appel%20%C3%A0%20candidatures-Villa%20Marmottan-dessin-2026.pdf

PRIX

Prix Art Éco conception 2026 / PARIS
Le Prix relie l'art contemporain et l'environnement. Il a pour but d'accompagner douze artistes lauréat.es dans leur volonté de réduire l'impact environnemental de leur pratique artistique.
Ce Prix bénéficie de deux subventions publiques en provenance de l'ADEME (Agence de la transition écologique) et du Ministère de la Culture.
Il est organisé en partenariat avec le Palais de Tokyo qui met à disposition ses compétences et accueille les temps forts du projet, notamment la cérémonie de remise de Prix et les deux journées d'accompagnement.
Il est également soutenu par la Maison Ruinart, membre du Cercle Art & Écologie du Palais de Tokyo et par la Fondation LAccolade.
Le Prix est ouvert à tous les artistes contemporains âgé.es de plus de 18 ans, français ou étrangers, résidant en France, n'ayant pas le statut étudiant.
Les candidatures sont ouvertes à toutes pratiques artistiques des arts plastiques et visuels, ayant une vocation strictement artistique (pas d'objet à valeur d'usage ou à vocation décorative).
Toutes et tous les artistes, travaillant ou non sur le thème de l'écologie, sont invités à postuler.
Les lauréat.es bénéficieront :
1 - D'un accompagnement de 4 jours, au Palais de Tokyo et dans le Grand Paris, visant à développer leurs connaissances et leurs compétences en matière
d'environnement, et à les accompagner dans la réduction de l'impact environnemental de leur pratique artistique :
Ces 4 jours sont répartis en 2 jours obligatoires au Palais de Tokyo et 2 jours de visites facultatives au sein du Grand Paris.
Les visites facultatives seront également ouvertes aux lauréat.es des éditions précédentes ;
L'accompagnement sera conduit par des professionnels et experts reconnus et investis dans le secteur de l'art et de l'environnement ainsi que des artistes qui innovent sur des pratiques écologiques.
2 - D'une gratification de 1 000 euros (mille euros) allouée à chaque lauréat.e sous réserve d'être présent à la formation obligatoire les 2 et 3 juin 2026 au Palais de Tokyo, à Paris.
Dans le cadre de duos ou de collectifs, une seule gratification sera allouée.
Les artistes lauréat.es résidant à plus de 50 kilomètres de Paris pourront solliciter auprès de l'association une contribution aux dépenses liées aux frais de
transport et d'hébergement pour se rendre à la cérémonie et aux journées d'accompagnement.
Cette contribution prendra la forme d'un forfait global plafonné à deux cents cinquante euros toutes taxes comprises (250 euros TTC) pour l'ensemble des frais liés au
Prix (cérémonie et journées d'accompagnement) et sur présentation de justificatifs.
Ces remboursements seront effectués au mois de Juin 2026.
3.05.2026 à 23h59, clôture de l'appel à candidature.
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offre en intégralité : https://drive.google.com/file/d/1X78qqHtHWXYXV9llgFtglYk3WG48B7Hs/view

PRIX

Prix Wicar / ROME
Artiste plasticien·ne, architecte ou designer·euse de Lille et de sa métropole de moins de 40 ans
Dispositif d'aide à la création contemporaine au cœur de Rome.
Ce programme accueille chaque année 3 artistes émergent es originaires de la métropole lilloise, pour une résidence de trois mois afin de créer un projet spécifique sur Rome.
La vocation de cette résidence est d'offrir aux artistes pensionnaires un cadre de travail exceptionnel et un accompagnement professionnel pour aider leur développement.
Ce prix est composé : D'une bourse de recherche et de production de 5 500 euros de la Ville de Lille ; De la mise à disposition gracieuse d'un atelier-logement grâce au partenariat des Pieux
Etablissement de la France à Rome et à Lorette ; D'un accompagnement à Rome pour la recherche et la mise en réseau de nos partenaires romains ;
D'une valorisation à Rome par un Open studio organisé par l'Institut français Centre Saint-Louis et nos partenaires romains ;
D'une exposition à Lille au sein de l'Espace Le Carré, Espace Municipal d'Art Contemporain de la Ville de Lille ;
D'un accompagnement artistique par le commissaire invité – lauréat du Nouveau Grand Tour de l'Institut français Italie.
Candidatez jusqu'à 10.05.2026.
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offre en intégralité : https://www.lille.fr/Nos-equipements/Prix-Wicar-residence-de-creation-a-Rome

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche enseignant e Sculpture-installation avec charge d'enseignement technique moulage, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts / PARIS
L'École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris recrute pour son département des pratiques artistiques un professeur artiste de renommée internationale
dans le domaine de la sculpture-installation.
Ce professeur e, chef fe d'atelier, devra avoir établi sa réputation d'artiste prioritairement dans le domaine de la sculpture entendue au sens large pouvant inclure tout dispositif d'installation
et avoir fait preuve de sa virtuosité technique et de sa maîtrise des champs de l'histoire de l'art propre au moulage.
Le professeur e, chef fe d'atelier, devra avoir établi sa réputation d'artiste prioritairement dans le domaine de la sculpture-installation et avoir une parfaite maîtrise de la technicité moulage.
La charge pédagogique est de 448 heures annuelle face aux élèves comprenant les cours et le suivi individualisé, sur un total théorique de 1607 heures annuelles. (Règlementation Fonction Publique)
A l'expiration de l'avis de vacance, une commission de sélection (avec jury) statuera sur les candidatures reçues et auditionnera les candidats ou candidates correspondant au profil recherché.
Poste : sur contrat d'établissement pouvant être pourvu par voie de détachement. Durée du contrat : 3 ans, éventuellement renouvelable.
Date limite de votre candidature 7.05.2026.
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offre en intégralité : https://beauxartsparis.fr/sites/default/files/2026-04/true-22.pdf
https://beauxartsparis.fr/

ARTISTE ENSEIGNANT·E

Recherche deux enseignant es en Sculpture-installation ; 2 postes, Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts / PARIS
L'École nationale supérieure des Beaux-arts de Paris recrute pour son département des pratiques artistiques deux professeurs artistes de renommée internationale dans le domaine de la sculpture-installation.
Ces professeurs, chefs d'atelier, devront avoir établi leur réputation d'artiste prioritairement dans le domaine de la sculpture entendue au sens large pouvant inclure tout dispositif d'installation.
La charge pédagogique est de 448 heures annuelle face aux élèves comprenant les cours et le suivi individualisé, sur un total théorique de 1607 heures annuelles. (Règlementation Fonction Publique)
A l'expiration de l'avis de vacance, une commission de sélection (avec jury) statuera sur les candidatures reçues et auditionnera les candidats ou candidates correspondant au profil recherché.
Poste : sur contrat d'établissement pouvant être pourvu par voie de détachement. Durée du contrat : 3 ans, éventuellement renouvelable. Prise de fonction : octobre 2026
L'ENSBA fonctionne selon le calendrier des établissements d'enseignement supérieur, avec 8 semaines de congés fixes : 1 semaine durant les vacances scolaires de printemps,
5 semaines entre la fin juillet et le mois d'août et 2 semaines en fin d'année
Date limite de votre candidature 7.05.2026.
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offre en intégralité : https://beauxartsparis.fr/sites/default/files/2026-04/2026-2245023%20Enseignants%20en%20Sculpture-installation%20%282%20postes%29.pdf
https://beauxartsparis.fr/

OFFRE D'EMPLOI

Recherche un·e chargé·e de l'accueil des publics et des actions culturelles centre d'art contemporain – la synagogue de Delme / DELME
Le centre d'art contemporain – la synagogue de Delme est situé en milieu rural. Il est labellisé centre d'art contemporain d'intérêt national par le Ministère de la Culture.
Poste CDI, temps plein Entretiens : 19 mai et 21 mai Prise de poste en juin 2026 Période d'essai de 3 mois (renouvelable)
Planning de travail du mercredi au dimanche (temps d'exposition) et du lundi au vendredi (inter-exposition).
Mutuelle obligatoire, prise en charge à 50% par l'employeur.
Rémunération selon convention ECLAT, coefficient 265 (possibilité d'évolution), 1900 euros brut.
Limite de dépôt de votre candidature 10.05.2026.
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offre en intégralité : https://cac-synagoguedelme.org/fr/events/682-le-centre-d-art-recrute
https://cac-synagoguedelme.org

OFFRE D'EMPLOI

Recherche chargé e de la communication, de l'animation de la coopération Fabrique Pola / BORDEAUX
CDI Expérience demandée 1 an Culture, ESS, communication Temps plein
Contexte : Pola est une fabrique artistique et culturelle située à Bordeaux, réunissant environ 150 travailleurs (les Habitants) dans un espace de 6000 m².
Ces professionnels des arts visuels, de l'architecture, du design, et d'autres domaines artistiques, défendent des valeurs de solidarité et de coopération.
Pola est un lieu ouvert et hospitalier, accueillant divers publics et initiatives culturelles. 
Missions : Sous l'autorité du directeur et en collaboration avec l'équipe salariée, le/la Responsable de la communication et de l'animation de la coopération aura pour missions principales : 
Communication externe : 

Promouvoir la Fabrique Pola, ses projets artistiques et culturels, ses métiers, et sa programmation. - Mettre en avant les missions des grands pôles d'activités de l'association. 
Coordonner une stratégie de communication incluant : Une identité graphique singulière. La création d'un nouveau site internet en 2027.
La gestion des newsletters et des réseaux sociaux. Animer une communication plurielle et vivante en interaction avec la communauté d'acteurs. 
Communication interne : 
Faciliter la circulation de l'information entre les artistes, les structures, et l'équipe d'appui. - Accompagner les dynamiques collectives et valoriser les initiatives et les temps de rencontre. 
Produire des outils d'information et des contenus adaptés aux usages internes. Co-animation des dynamiques de coopération : - Coordonner les événements annuels portés par la Fabrique Pola.
Co-animer des commissions internes avec les Habitant es.
Qualités, qualifications et compétences : 
Expérience dans le secteur des arts visuels, de la culture ou de l'économie sociale et solidaire. - Expérience dans le déploiement d'une stratégie de communication.
Maîtrise des logiciels graphiques (Suite Indesign, Canva.). - Maîtrise de la chaîne de conception et de production graphique. - Maîtrise et culture des réseaux sociaux. 
Connaissance en gestion de budgets. - Capacités d'autonomie, sens de l'organisation et de l'anticipation. - Appétence au travail en équipe et sens du relationnel.
Sensibilité aux enjeux d'inclusivité et de gestion des VHSS. 
Conditions : CDI, plein-temps, 35h principe d'annualisation du temps de travail. Rémunération indicative brut : 2321,19 euros. Convention collective Eclat, groupe E, Coef. 325, non négociable. 
Horaires : Du lundi au vendredi avec disponibilité certains soirs et week-ends. 
Date limite de dépôt de votre candidature 17.05.2026.
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Réponse sélection entre le 22 et 27 mai. Entretiens prévus le 3 juin 2026.Date de prise de fonction : 1er septembre 2026. 
offre en intégralité : https://placepublique.pola.fr/index.php/s/EGNNenZm9J6r5pc?dir=/&editing=false&openfile=true
https://pola.fr/

ATELIER DISPONIBLE

Atelier disponible / MONTREUIL
Atelier dans une ancienne usine à l'architecture unique, aujourd'hui transformée en ateliers d'artistes.
L'espace disponible est d'environ 30m2 dans un grand studio partagé de 112m2 (avec deux autres artistes).
Il a une une belle luminosité et compte avec une cuisine équipée et de toilettes, ainsi qu'un monte-charge et un parking pour vélo ou moto.
Tout près de la station de métro Croix de Chavaux Ligne 9, l'accès est très simple et sécurisé.
Il s'agit d'un espace de travail pour des projets professionnels.
500 euros mois, l'atelier est disponible seulement du 1er au 31 août 2026.
Contactez, montreuil.art.studio@gmail.com

ATELIER DISPONIBLE

Atelier partagé Atelier Titon / PARIS
L'atelier de 50 m² réunit un architecte, des paysagistes et un artiste, dans un esprit de partage et d'échange.
C'est un lieu agréable et calme au 5 eme étage sans ascenseur. Accessible 24/24 et 7/7.
Deux postes une table libre de 3,00 de longueur sur 0,70 m de large + grandes étagères murales + chaises.
Vous n'avez plus qu'à poser votre ordinateur pour travailler. Les 2 postes sont contigus et inséparables (il faut louer les 2 postes ensembles).
Services inclus Internet fibre câble Ethernet + serveur + 1 salle de réunion + Imprimante / scanner / copieur / traceur (paiement à la copie à prix pas cher) + micro-onde + frigidaire.
Situé rue Titon dans le onzième arrondissement de Paris, à 3 minutes de la station de métro Faidherbe-Chaligny, à 5 minutes de la station de métro rue des Boulets.
Contrat flexible avec 2 mois de préavis.
Loyer, 560 euros HT / mois pour les 2 postes. Toutes les charges sont comprises : électricité, chauffage, ménage tous les 15 jours.
Contactez Lionel, 06 10 61 40 05, ateliertriton.paris@gmail.com

ATELIER DISPONIBLE

Espace de travail Ateliers Vis-À-Vis / VILLEURBANNE
1 espace en rdc de 10 m2 environ disponible dès que possible
Ateliers Vis-À-Vis partage et gère les ateliers de ses artistes membres ainsi que l'organisation d'évènements visant à promouvoir leurs activités.
Idéalement situés à deux pas de la station de métro Charpennes, les ateliers sont divisés en deux espaces distincts de part et d'autre d'une cour intérieure,
en rez-de-chaussée d'un immeuble rénové avec une grande vitrine sur rue.
Un espace de travail : à aménager en concertation avec les occupant·es actuel·les Leïla Brett, Emmanuelle Coqueray, Amandine Mohamed-Delaporte, Sylvain Guibbert, Yoan Lafragette et Camille Monnier.
Vis-à-vis dispose d'une cuisine et de sanitaires.
Les candidat es devront répondre aux critères suivants : développer une activité artistique dans le champ des arts visuels, du graphisme ou du design
cette activité devra avoir un caractère professionnel, régulier et central dans la vie de l'intéressé·e
montrer son intérêt à participer à la vie associative et à s'investir dans certains projets dans une dynamique d'engagements mutuels ne pas être en cours de cursus

Le loyer de 158 euros/mois comprend les charges, caution à l'entrée de 316 euros.
Les candidat·es adresseront un portfolio CV sous la forme d'un unique fichier PDF de moins de 10 Mo ; à ateliers.visavis@gmail.com

Appels diffusés par la FRAAP >> 2026/04/22

CAAP FDe — 2026-04-22T16:28:00Z

PROJET ARTISTIQUE : 3 # MARSEILLE MONTPELLIER - PARIS - CANADA -
RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 8 # ITALIE - GÉMENOS - COREE - ALBANIE - MACON - LILLE - ROYAUME-UNI - ARRAS -
1 % ARTISTIQUE : 1 # ROANNE -
OFFRE D'EMPLOI : 1 # TOULOUSE -
ATELIER DISPONIBLE : 2 # LA BASTIDE CLAIRENCE (2) -

PROJET ARTISTIQUE

Appel à projets de création 2026 Marseille Provence Mécènes du Sud Marseille Provence / MARSEILLE MONTPELLIER
Cet appel à projets est exclusivement dédié à la création d'œuvres nouvelles, pouvant inclure des phases de recherche, d'écriture, et d'expérimentation.
Être artiste-auteur·ice du champ des arts visuels et plastiques (sculpture, dessin, peinture, photographie, installation, vidéo, numérique),
accompagné·e ou non par un diffuseur, sans critères d'âge ni de nationalité.
Expliciter le lien de l'artiste ou du projet avec le territoire Marseille Provence. Ouvert aux collaborations artistiques et aux collectifs.
Les projets en cours de création ne sont pas éligibles.
Une bourse totale de 30 000 euros sera attribuée à 3 projets avec un minimum de 8000 euros, finançant la recherche, la production d'œuvre(s) et les honoraires d'artiste.
Mécènes du Sud souhaite apporter un soutien indispensable à l'amorçage et à la réalisation du projet.
La relation, gage d'un « accompagnement augmenté » bénéfique au développement des projets, implique l'engagement des artistes.
Les lauréat·es présenteront leurs œuvres aux mécènes et à leurs partenaires culturels, dans le cadre d'un événement dédié. Il aura lieu dans un délai de 18 mois à 2 ans maximum suivant la sélection.
Date limite de votre candidature 11.05.2026 à 11h11.
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offre en intégralité : http://www.mecenesdusud.fr/article/appel-a-projets-de-creation-2026-marseille-provence-608.html

PROJET ARTISTIQUE

CWB Centre Wallonie-Bruxelles Biennale NOVA XX Edition 2026/7 / PARIS
Biennale dédiée à l'intrication Arts/Sciences/Nouvelles technologies en mode féminin & non-binaire & à l'ère du 5.0
Cinquième édition, Biennale structurée selon 4 territoires de programmation en ouvrant un nouveau dédié aux jeux vidéo d'art :
Anarkhè-exposition performances films d'artistes jeux vidéo d'art.
NOVA_XX – espace liminal - ambitionne la mise en exergue d'œuvres, d'approches qui s'emparent, critiquent
autant qu'elles attestent et incorporent des données, protocoles scientifiques et technologiques.
Des œuvres fortes de leur capacité à la décoïncidence, de mises en tension et qui permettent de potentialiser des mondes non encore considérés et cartographies sinusoïdales.
La Biennale déséquence et s'inscrit dans une aspiration à la désobéissance épistémique, dans une réflexion critique de l'éthique de séparation et des dualismes,
dans une ode au Plurivers - pluralité de mondes hétérogènes qui réconcilie autant nature et culture, qu'humain et non-humain.
Elle est une ode aux performativités aliens, au vivant dans ce qu'il a d'incommensurable, et à la recherche dans ce qu'elle a de fondamentale.
Les candidatures émanent d'artistes/chercheuses belges et internationales engagé.e.s dans une démarche de création incorporant et/ou
interrogeant les nouveaux médias - les outils numériques, les sciences et favorisant l'hybridation entre les champs.
Œuvre portée par un.e créateur.trice ou des créateurs.trices femme.s ou non-binaire.s
L'installation, le cas échéant, doit avoir été produite et présentée publiquement au moins une fois
Faisabilité technique compte tenu de l'espace d'exposition
Montant de cession de l'œuvre pendant l'exposition : 800 euros TTC
Défraiement quotidien pendant le temps de montage et démontage
Prise en charge : frais de séjour & de transport de l'œuvre et de l'artiste
Dépôt de votre candidature jusqu'au 18.05.2026 à minuit.
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offre en intégralité : https://cwb.fr/media/pages/contenu-augmente/appel-a-candidatures-biennale-nova-xx-2026-7/1373390521-1775742122/appel-a-candidatures-nova-2026.pdf

PROJET ARTISTIQUE

Le Fonds de recherche du Québec (FRQ) et le Conseil des arts et des lettres (CALQ) / CANADA
Soutien de l'étape d'exploration préalable au développement de projets à la croisée des arts et des sciences
L'appel repose sur la formation de duos composés d'un ou une artiste et d'un ou une scientifique. Les membres de ces duos auront l'occasion d'entreprendre un rapprochement
et de poser les bases concrètes d'une recherche d'intérêt partagé.
Dans le cadre de cet appel, la notion de recherche est entendue comme un ensemble de processus exploratoires et créatifs pour faire émerger
et transformer des connaissances issues autant des milieux artistique que scientifique.
Pour chaque membre du duo, il s'agit de se familiariser avec les méthodes et le milieu de l'autre,
en vue de développer un processus de coconstruction qui favorise l'émergence de nouvelles approches et des nouveaux contextes de recherche.
Ce financement permettra aux duos de bénéficier du temps nécessaire pour renforcer le dialogue et la compréhension mutuelle,
d'établir une collaboration active et équitable entre les deux membres et d'esquisser les contours d'un projet par l'exploration d'approches et d'horizons inattendus.
Ainsi, avec cette première phase d'idéation, les membres des duos peuvent développer ensemble une démarche et une méthodologie conjointes,
mettant la table pour une éventuelle collaboration ultérieure qui soit fructueuse en retombées tant scientifiques qu'artistiques.
40 000 dollars : maximum de 20 000 dollars du FRQ pour le chercheur ou la chercheuse ; maximum de 20 000 dollars du CALQ pour l'artiste
L'utilisation de cette somme doit se faire à l'intérieur de 12 mois.
Date limite pour la soumission de votre demande le 4.06.2026 à 16h.
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offre en intégralité : https://frq.gouv.qc.ca/programme/appel-a-propositions-calq-frq-2026-2027/

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence Le Nouveau Grand Tour / ITALIE
Le Nouveau Grand Tour est un programme de résidence destiné aux jeunes talents français de moins de 35 ans et déployé sur l'ensemble du territoire italien, à travers un réseau d'institutions partenaires.
toutes disciplines 1 mois de résidence en Italie
Les candidat es doivent : Avoir moins de 36 ans à la date du début de la résidence ; Avoir la nationalité française ou résider en France depuis au moins trois ans ;
Être en mesure de fournir une attestation d'assurance civile ; Disposer d'une bonne maîtrise de l'anglais et/ou de l'italien.
Le Nouveau Grand Tour est un programme pluridisciplinaire qui s'adresse aux artistes de tous les
champs de la création : arts visuels (peinture, sculpture, photographie, etc.), arts de la scène
(théâtre, danse, cirque, performance, musique, etc.), écriture, cinéma et audiovisuel, design,
architecture et paysage, mode et métiers d'art. Il offre chaque année à 25 jeunes artistes français un
mois de résidence en Italie sans obligation de production, entre septembre et décembre 2026, afin
de favoriser la recherche, l'immersion et la rencontre avec les acteurs culturels locaux.
Bourse de recherche : 1200 euros ; Bourse de vie : 500 euros de participation aux frais de séjour ;
Frais de déplacement : remboursement du voyage aller-retour France-Italie (400 euros max.) ;
Bonus écologique : si l'artiste choisit un moyen de transport durable (covoiturage, train), il
bénéficie sur justificatifs d'un bonus écologique de 50 euros pour l'aller et 50 euros pour le retour ;
Mise à disposition d'un logement pour la durée de la résidence ;
En fonction de la résidence, accès à des salles de répétitions, des studios, des ateliers individuels
ou partagés et un accompagnement artistique, curatorial et/ou technique.
Candidatez jusqu'au 6.05.2026, 23h59 Central European Summer Time
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offre en intégralité : https://if-it2.s3.eu-central-1.amazonaws.com/files/ngt2026_appel_a_candidatures.pdf

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence en entreprise 2026 Pébéo Mécènes du Sud Marseille Provence / GÉMENOS
Résidence coordonnée par Mécènes du Sud Marseille Provence, un collectif d'acteurs économiques qui a développé des résidences en entreprises dès 2007,
les a multipliées dans le cadre des résidences de l'Euroméditerranée Capitale européenne de la culture 2013, et en 2028 dans le cadre de la saison « Quel Amour ! ».
Cette résidence a la particularité d'être située en entreprise.
La symétrie est un axe fondamental du projet : les parties prenantes de la résidence, artistes, et personnel des entreprises, se rencontrent avec le travail comme dénominateur commun.
Pour l'artiste, il s'agira d'un travail de recherche et de production artistique, en immersion. Dans ce milieu extra-ordinaire, elle il opèrera comme un e traducteur ice.
Pébéo cherche des artistes sensibles à la matérialité, curieux des procédés et désireux d'inscrire leur pratique dans une dynamique de recherche.
Cette résidence est pensée comme un temps ouvert, favorisant l'exploration, le test et l'émergence de nouvelles écritures plastiques.
S'engager dans cette résidence, c'est accepter de dialoguer avec la matière, d'expérimenter, de détourner les usages et de faire de la couleur un véritable champ de recherche.
Il est attendu des candidatures d'artistes professionnel les, francophones, ayant déjà créé et diffusé dans des conditions professionnelles,
exerçant dans le champ des arts visuels et plastiques (sculpture, dessin, peinture, photographie, installation, vidéo, numérique).
La rémunération de l'artiste est forfaitaire.
Elle est versée sous la forme d'une bourse de résidence d'un montant de 10 000 euros financée par Mécènes du Sud, qui conclut une convention de mécénat
avec chaque artiste et son hôte, spécifiant les engagements de chaque partie.
L'enveloppe comprend l'ensemble des frais artistiques et des frais de production liés au projet : salaires et cotisations sociales, droits d'auteur, transports et hébergement, entre autres.
Date limite de votre candidature 11.05.2026 à 11h11.
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offre en intégralité : http://www.mecenesdusud.fr/article/appel-a-residence-en-entreprise--609.html

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Villa Hanbul-Busan Résidence dédiée à la photographie / COREE
Destinée aux artistes développant un projet de recherche nécessitant une immersion en République de Corée,
la Villa Hanbul – Busan propose en 2026 une résidence de création de trois mois, ouverte aux diplômés d'une école d'art,
de photographie, de cinéma ou de documentaire depuis au moins deux ans.
Être diplômé d'une école d'art, de photographie, de cinéma ou de documentaire depuis au moins deux ans.
Posséder la nationalité française ou résider en France depuis au moins 5 ans ;
Être en capacité de s'exprimer en anglais ou en coréen.
Une allocation mensuelle de séjour de 1 500 euros sera attribuée.
Une allocation de production de 1 500 euros en vue de la réalisation de l'exposition de restitution sera attribuée.
L'Ambassade de France en République de Corée prendra en charge un billet d'avion aller-retour entre la France et Séoul
à hauteur de 1,2 millions de wons ainsi qu'un billet de train aller-retour Séoul-Busan.
Candidatez jusqu'au 15.05.2026 Central European Summer Time
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offre en intégralité : https://kr.ambafrance-culture.org/wp-content/uploads/2026/04/Villa-Hanbul-Busan_PHOTOGRAPHIE_FR.pdf

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Tirana Art Residency Vila 31 x Art Explora / ALBANIE
SOLO Programme
For individual artists and writers working across visual arts, performance, digital practices, literary works, or other experimental disciplines.
COLLECTIVE Programme
For collectives of artists, writers, researchers, and curators working collaboratively on interdisciplinary, experimental, or research-based projects.
Located in Vila 31, the former house of Albanian dictator Enver Hoxha, the residency offers artists, researchers, curators, and writers the
opportunity to develop their work in dialogue with the region and beyond.
The residency encourages trans disciplinary practices and intergenerational exchange, welcoming projects that engage with contemporary issues such as social transformation, ecology,
technological innovation, and cultural memory.
Residencies last 3 MONTHS, and applicants may apply for one of the following sessions :
Session 1 : January – March 2027 Session 2 : May – July 2027 Session 3 : September – November 2027
SOLO Programme Each resident benefits from :
3 months residency at Vila 31 x Art Explora, Tirana, Albania
A fully equipped studio-apartment at Vila 31 x Art Explora (approximately 50-60 m2)
A monthly living grant of 800 euros A production grant of up to 1500 euros
A round-trip travel grant to/from the residence Access to production facilities and local networks
COLLECTIVE Programme
The living grant up to 1200 euros and the production grant up to 1500 euros is shared between members. One studio-apartment is provided, designed to accommodate collaborative work.
The studio can host two residents (shared bed). If separate sleeping arrangements are required, two accommodation spaces will be provided.
Deadline 15.05.2026, 23h59 Greenwich Mean Time+02h00 Europe Tirana.
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offre en intégralité : https://cdn.prod.website-files.com/6107fc8664b5410e82635537/69e601a843df7bdaf2d647cc_Vila%2031%20x%20Art%20Explora_2027%20Open%20Call%201pdf.pdf

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence Arachné automne 2026 / MACON
Arachné est une figure de la mythologie grecque connue pour son immense savoir-faire dans l'art du tissage. Pour avoir osé revendiquer que son savoir-faire était au moins égal à celui d'Athéna,
elle fut transformée en araignée. Figure des métamorphoses d'Ovide le personnage d'Arachné illustre bien notre volonté de faire de cette résidence d'artiste un espace de temps, de liens et de tissage.
De mettre en oeuvre au coeur d'une école d'art des rencontres entre la création contemporaine et l'enseignement des arts plastiques.
Par cette résidence nous souhaitons contribuer à la diffusion de l'art contemporain sur notre territoire : Bourgogne-Franche-Comté, Saône-et-Loire, Mâcon,
en particulier auprès des populations éloignées des pratiques artistiques
et culturelles, afin de donner l'opportunité au plus grand nombre de rencontrer, de pratiquer, de connaître, de s'ouvrir à de nouvelles perspectives et de s'y épanouir.
Objectifs
Rencontres entre artistes, enseignants, élèves, faire dialoguer les pratiques, faire entrer l'échange pédagogique
dans le processus de création artistique, favoriser le développement d'un projet pédagogique en offrant la possibilité
à l'artiste en résidence de travailler avec toutes nos générations d'élèves pendant trois mois.
Explorer le domaine de la pratiques artistiques amateurs à l'échelle d'un territoire, et le voir comme un espace d'observation.
Interroger les enjeux artistiques contemporains ainsi que les passerelles possibles vers l'enseignement.
Pour ce faire nous mettons à disposition :
Des moyens matériels adaptés, un logement individuel de 40m2 au sein du bâtiment de l'école, un atelier au sein de l'école, le matériel de l'école.
Des moyens humains, en favorisant les rencontres :
en premier lieu avec l'écosystème de l'école : ses artistes/enseignants, ses élèves en pratiques amateurs enfants, adolescents et adultes, ses stagiaires…
avec les écoles, collèges et lycées du territoire, avec les publics des structures sociales et culturelles locales, avec les institutions patrimoniales locales.
Des moyens financiers, la Ville de Mâcon et ses partenaires soutiennent l'artiste par l'intermédiaire d'une subvention pouvant aller jusqu'à 5 100€ pour cette résidence d'Automne 2026.
Ces moyens financiers intègrent une bourse mensuelle, la rémunération des rencontres avec les publics, les droits de présentation et aide à la production.
Critères de sélection
Démarche artistique structurée. Désir d'enseigner ou une certaine vocation pour l'enseignement. Cohérence de la démarche artistique avec le contexte local.
Capacité démontrée à vouloir travailler en synergie avec les équipes de l'école.
La candidature doit être formulée par une association porteuse : Association relevant du domaine de l'art (anciens élèves, groupement d'artistes…).
Cet appel à candidature s'adresse : À toutes les disciplines artistiques. À tous sans limite d'âge. À tous les artistes, artisans, jeunes diplômés d'école d'art ou d'arts appliquées.
Jury et entretiens (visio) : semaine du 25 mai 2026. Communication des résultats : à partir du 3 juin 2026. Début de la résidence : octobre 2026.
Dates : 3 mois d'octobre à décembre 2026.
Composition du dossier : à déposer par mail en un seul fichier PDF sur ecole.art@ville-macon.fr
Partie concernant l'association porteuse : - Fiche de renseignements, Demandez la fiche, à remplir, de renseignements de la Résidence Arachné automne 2026 à romain.vesvre@ville-macon.fr

Le justificatif d'adhésion de l'artiste à l'association porteuse.
Partie concernant l'artiste : Curriculum vitae Lettre de motivations et présentation de la démarche du de la candidat e. Dossier artistique comportant une dizaine de réalisation artistiques.
Le programme de résidence Temps de recherche et expérimentation. Création d'oeuvre(s). Interventions auprès de publics de l'école et du territoire, notamment avec les publics des centres sociaux de Mâcon.
Échanges avec l'équipe pédagogique de l'école (Temps de partage de connaissances, réunions de travail, construction de projets).
Restitution avec mise en valeur du travail d'enseignement. Séjour d'immersion lors des Journées Portes Ouvertes (facultatif) : les 5 et 6 juin 2026 (hébergement pris en charge).
Répartition du temps de la résidence : - Recherche, expérimentation et création : 70% - Actions médiation : 30%
Les interventions auprès des publics Intervention auprès de publics du territoire à hauteur de 30% du temps de résidence.
Type d'intervention possible, à titre indicatif : Ateliers de pratiques amateurs Enfants, Ados, et/ou Adultes. Possibilité de co-animer un atelier avec un professeur de l'école.
Ateliers sur le temps périscolaire. Ateliers en milieu scolaire. Ateliers avec les publics des Centres sociaux de la ville. Ateliers auprès des enfants des Centres de loisirs.
Ateliers et rencontres artistiques dans le cadre d'évènements (Journées Portes Ouvertes de l'école, expositions, restitution de fin de résidence de l'artiste…).
Ces actions culturelles et de sensibilisation seront coordonnées par la direction de l'école, en concertation avec l'artiste en résidence et les acteurs du territoire.
La diffusion et la valorisation du travail de recherche et/ou de création
Exposition de fin de résidence de deux à trois semaines au sein de l'École municipale d'arts plastiques avec prise en charge des frais d'assurance des oeuvres.
Prise en charge par l'école et les services de la Ville de Mâcon de la création, de l'impression et de la diffusion des supports de communication nécessaire
à la communication de ces temps de restitution publique.
Production d'un livre de fin de travaux au sein de l'Édition Résidence Arachné., pris en charge par l'Émap.
Communication des évènements liés à l'activité de l'artiste durant la résidence (ateliers, médiation, exposition, …)
via les modes de communication de l'école et de la Ville de Mâcon (réseaux numériques, MagazineVille, presse locale…).
Le contrat Un contrat d'accueil en résidence d'artiste-auteur sera établi entre l'école (Ville de Mâcon) et l'artiste.
L'École municipale d'arts plastiques de Mâcon est une école de pratiques amateurs, un lieu de formation et d'échanges artistiques au coeur de la ville. L'ÉMAP propose une ouverture culturelle
et artistique contemporaine et sensibilise ses publics à une pluralité de techniques de l'éveil au perfectionnement afin de favoriser le développement d'une pratique personnelle.
Accessible à tous âges, l'ÉMAP propose des stages et des ateliers pour publics adultes, enfants et ados, des séquences d'arts plastiques sur le temps scolaire, des ateliers périscolaires,
des ateliers avec les structures locales d'accueil aux personnes en situation de handicap ou de personnes âgées, des expositions d'artistes en présence pour dialoguer
avec les élèves ainsi que des ateliers découvertes en partenariat avec les centres sociaux de la ville.
En plus des disciplines Dessin, Peinture, Histoire de l'Art, Modelage, Taille directe, Linogravure… chaque année de nouveaux ateliers sont proposés.
L'équipe d'enseignants plasticiens apporte une diversité de compétences et de points de vue au sein de l'école.
La pratique artistique professionnelle de chacun valorise la pédagogie et enrichi l'offre de l'école. Chaque année dans un souci de cohérence l'école investit une nouvelle thématique.
L'école est membre de l'Association Nationale des Écoles d'Art Territoriales de pratiques amateurs et évolue avec de multiples partenaires locaux :
le Musée des Ursulines, la médiathèque municipale, le Théâtre Scène Nationale, les Archives municipales...
L'école en 2025-2026 en quelques chiffres : 18 enseignants plasticien nes 638 élèves inscrits aux ateliers hebdomadaires de pratiques amateurs, dont 12 binômes
patent/enfant (2 ateliers, 158 enfants (14 ateliers), 93 ados (8 ateliers) et 363 adultes (27 ateliers). 51 ateliers de pratiques amateurs.
12 groupes d'élèves par semaine accueillis en périscolaires. 15 classes sur le temps scolaire.
Directeur de l'ÉMAP : romain.vesvre@ville-macon.fr 06 65 27 88 70 accueil et secrétariat : ecole.art@ville-macon.fr
Demandez la fiche, à remplir, de renseignements de la Résidence Arachné – automne 2026 à romain.vesvre@ville-macon.fr
École municipale d'arts plastiques 18 cours Moreau 71000 Mâcon 03 85 38 61 46 mâcon.fr
Date limite de réception de votre candidature le 18.05.2026.
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RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence d'artiste du Projet COMET relevant du programme de recherche Industries culturelles et créatives (PEPR ICCARE) / LILLE
Le projet COMET vise également à explorer les transformations cognitives, affectives et comportementales engendrées par ces univers, tout en traitant les questions réglementaires
et éthiques liées à leurs usages.
Le dialogue entre les arts et les sciences peut avoir plusieurs objectifs. D'une part, celui de favoriser la réflexion, de stimuler l'imaginaire et de développer le goût de la recherche à la
fois chez les artistes et les chercheur.ses. D'autre part, les démarches artistiques, en ce qu'elles touchent le sensible, peuvent constituer une voie singulière d'interaction avec divers
publics, permettant à ces derniers d'appréhender les relations entre art et science sous des angles nouveaux. Enfin, les artistes peuvent être interpellé.es, voire inspiré.es, par les
activités de recherche et désireux de s'emparer de sujets scientifiques dans leur propre démarche de création.
À cette fin, le projet ciblé COMET lance un appel à projets “ Artiste en Résidence “ pour permettre à des artistes de collaborer avec des chercheur.ses en s'installant sur un site de
développement de la recherche afin de co-construire de co-réaliser et de co-valoriser une œuvre qui sera présentée auprès du public. La résidence d'artiste constituant l'un des
dispositifs du programme de recherche Industries culturelles et créatives, elle doit s'inscrire en parfaite adéquation avec les objectifs du projet COMET.
La résidence aura une durée maximale de 6 mois et pourra obtenir un financement allant jusqu'à 15 000 euros.
Votre dossier complet doit être soumis au plus tard le 31.05.2026 à 23h59.
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offre en intégralité : https://pepr-iccare.fr/wp-content/uploads/2026/02/AAP_COMET-REGLEMENT_RESIDENCE_ARTISTE_2026.pdf

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Magnetic5 Résidences / ROYAUME-UNI
Un programme de coopération bilatérale structurant et inscrit dans la durée.
Un choix de résidences d'artistes adossées à huit institutions artistiques décentralisées et deux à Londres et à Paris qui partagent des valeurs communes.
Magnetic est une initiative franco-britannique conjointe qui réunit dix institutions pour créer un programme de résidences d'artistes de 2 à 3 mois chacune :
cinq en France – Capc à Bordeaux, Frac Grand Large à Dunkerque, Frac Bretagne à Rennes, Villa Arson à Nice, Bétonsalon – Centre d'art et de recherche à Paris –
et cinq au Royaume-Uni – Wysing Arts Centre and Gasworks en Angleterre, Flax Art Studios en Irlande du Nord, Aberystwyth Arts Centre au Pays de Galles et Cove Park en Écosse.
You are based in : You can apply to :
England Capc (Bordeaux, Nouvelle-Aquitaine)
England Bétonsalon (Paris, Île-de-France)
Scotland Villa Arson (Nice, Provence-Alpes-Côte d'Azur)
Northern Ireland Frac Grand Large (Dunkirk, Hauts-de-France)
Wales Frac Bretagne (Rennes, Brittany)
Brittany Aberystwyth Arts Centre (Aberystwyth, Wales)
Île-de-France Gasworks (London, England)
Hauts-de-France Flax Art Studios (Belfast, Northern Ireland)
Nouvelle-Aquitaine Wysing Arts Centre (Cambridge, England)
Provence-Alpes-Côte d'Azur Cove Park (Argyll & Bute, Scotland)
Les enjeux sociétaux et environnementaux sont au cœur de ce programme. Les résidences sont situées dans des lieux précis, et les artistes sélectionné es
sont invité es à travailler en lien avec la thématique de chaque résidence, en résonance avec son contexte spécifique – géographique, historique, sociétal, artistique, etc.
Chaque artiste perçoit une allocation de séjour minimale de 2 500 euros mensuels pour une résidence de deux mois,
bénéficie d'un accompagnement curatorial, d'un logement et d'un atelier.
Des résidences sur mesure, conçues en concertation avec les équipes curatoriales des institutions, permettant aux artistes d'interagir avec un large réseau tout au long de leur séjour.
Les appels à candidatures sont ouvert jusqu'au 2.06.2026.
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offre en intégralité : https://fluxusartprojects.com/residencies
offre en intégralité : https://fluxusartprojects.com/apply

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence artistique L'être lieu / ARRAS
« Plongeons dans les nouvelles tendances » en s'ouvrant aux cultures urbaines, à l'art contemporain et aux nouvelles formes de création.
L'artiste est invité à formuler une proposition permettant de créer des liens entre les deux volets de son projet à L'être lieu et à Saint-Vaast.
La forme de ces relations entre les deux acteurs du partenariat est à imaginer par l'artiste dans le cadre de sa création.
Dans le cadre de la résidence artistique se tiendront notamment :

Une résidence de l'artiste au sein de L'être lieu organisée dans son ensemble par l'association qui en détermine toutes les modalités au cours de l'année scolaire 2026-2027
(de septembre 2026 à avril 2027)
Une résidence de l'artiste à Saint-Vaast sur des temps à construire au cours du 1er semestre 2027.
Une exposition à L'être lieu, de mars à avril 2027, fruit de la résidence menée en ses murs.
En écho à celle-ci, une action sera menée par la Direction des médiathèques et du musée et L'être lieu à Arras (par exemple : conférence, performance, installation…).
Une restitution de la résidence au sein de l'abbaye organisée, dans son ensemble par la direction
des médiathèques et du musée qui en détermine toutes modalités, en septembre 2027.
En écho à celle-ci, une action sera menée au sein de L'être lieu (par exemple : conférence, performance, installation…
La bourse de création de 7000 euros englobe les frais de déplacements, de transports, de production d'œuvres et de présentation d'une exposition
associant des créations anciennes et nouvelles, ainsi que le travail de création collaboratif avec les étudiant es.
L'être lieu propose comme rémunération pour l'artiste 5 000 euros en entrée de résidence à la signature d'une convention
entre L'être lieu et l'artiste et le paiement de 2 000 euros en fin de résidence (service fait)
Clôture de l'appel à projets le 20.06.2026.
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offre en intégralité : https://letrelieu.com/wp-content/uploads/2026/04/Appel-a-projet_residence-artistique.pdf

CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D'UNE ŒUVRE D'ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE

1% artistique dans le cadre de la construction d'un Equipement Educatif et Inter générationnel / ROANNE
Conception, réalisation, acheminement et installation d'une œuvre d'art dans le cadre du dispositif du 1% artistique dans
le cadre de la construction d'un Equipement Educatif et Inter générationnel ZAC Gambetta – République Roanne
L' / Les intervention(s) pourra / pourront prendre toutes formes artistiques pérennes, à noter que le comité artistique
aurait une préférence au regard du contexte d'implantation pour une œuvre en volume ou une œuvre en trois dimensions.
La commande est ouverte à toutes les formes et tous les supports qui s'inscrivent dans le champ des arts plastiques et visuels.
Les matériaux et supports proposés devront être pérennes, résistants et facile d'entretien.
L' / Les œuvre(s) devra / devront être respectueuse du projet architectural, en lien avec celui-ci et s'inscrire dans la démarche environnementale engagée sur ce bâtiment, donc vertueuse
du point de vue de la transition énergétique.
Elle / Elles devra / devront respecter les conditions de sécurité propres aux établissements recevant du public et plus particulièrement du public dans une logique intergénérationnelle.
L' / Les œuvre(s) devra / devront permettre une mise en valeur diurne et nocturne.
L' / Les œuvre(s) tire / tireront parti de la lumière naturelle, des ombres, des reflets.
Elle peut être contemplative, colorée, ou interactive avec le soleil. Dans le cadre d'une mise en valeur nocturne, l' / les œuvre(s) pourra / pourront se
transformer grâce à un éclairage artificiel (en limitant la consommation, en réduisant la pollution lumineuse…),
des projections, des effets lumineux ou phosphorescents, créant une nouvelle expérience sensorielle.
L' / Les œuvre(s) pourra / pourront être conçue(s) comme un signal symbolique d'accueil qui pourra prendre
en compte le caractère principal du lieu desservi, comme lieu d'échanges et de convivialité, de lien entre les générations.
Elle / Elles devra / devront contribuer à la familiarisation à l'art contemporain et à l'appropriation par les usagers du site et plus largement par les habitants de la ville.
L'équipement étant en service, les occupants (élèves) peuvent être éventuellement, si le projet le permet, être associés au processus créatif.
Appel à candidature 1% artistique pour la construction d'un établissement éducatif et inter générationnel.
Budget : 110 000 euros TTC. Les deux candidat es non retenu es recevront une indemnité de 5 000 euros TTC chacun.
Le montant prévisionnel consacré au 1% artistique est de 110 000 euros TTC.
Date limite de votre candidature le 30.04.2026 à 17h.
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offre en intégralité : https://www.aggloroanne.fr/ma-collectivite/ville-et-agglo/roannais-agglomeration/marches-publics-avis-administratifs-104.html

OFFRE D'EMPLOI

Recherche coordinateur·rice général·e pour le Centre d'art des Paradoux / TOULOUSE
Le centre d'art des Paradoux, en cours de structuration, est un lieu dédié à la création contemporaine,
à la production et à la diffusion d'œuvres ainsi qu'au développement d'actions de médiation auprès de publics diversifiés.
Inscrit dans son territoire et ouvert aux dynamiques nationales et internationales, le centre d'art développe
une programmation articulant expositions, projets artistiques, résidences, rencontres et actions culturelles sur tous les territoires de la métropole de Toulouse et la Région Occitanie.
En vue d'une ouverture au public du centre d'art fin 2026, le Conseil d'administration recrute un·e coordinateur·rice général·e
chargé·e d'assurer la coordination et la mise en œuvre du projet artistique, culturel et institutionnel de la structure.
Les membres fondateurs du centre d'art qui composent le CA sont
Olivier DUVERNOIS, acteur social, politique de la ville Jérémie HARTER, architecte et urbaniste Lucie LAFLORENTIE , artiste
Antoine MARCHAND, directeur du centre d'art Le Lait Marion MOUNIC, artiste Pierre-Olivier NAU, Président du groupe Manatour, Aéroscopia
Camille PRUNET, enseignante et chercheuse en esthétique et théorie de l'art à l'Université Toulouse Etienne TABURET, artiste
Missions
Sous l'autorité du Conseil d'administration, le·la coordinateur·rice général·e assure la coordination générale du centre d'art et la mise en œuvre de son projet artistique et culturel.
Ses missions principales sont les suivantes : Coordination du projet artistique et culturel Accompagner la mise en œuvre du projet artistique et culturel défini par le Conseil d'administration
Assurer la coordination générale des activités artistiques et culturelles Contribuer au développement et au rayonnement du centre d'art dans les réseaux professionnels
Gestion et administration
Élaborer les budgets prévisionnels et assurer le suivi de l'exécution budgétaire Assurer la gestion administrative, sociale, financière et fiscale de la structure
Veiller au bon fonctionnement administratif, technique et humain du centre d'art
Gouvernance
Préparer et assurer le suivi des instances de gouvernance : bureau, conseil d'administration, assemblée générale, comité de suivi
Développement et partenariats Développer et suivre les relations avec les partenaires institutionnels et professionnels
Rechercher et consolider des financements publics et privés Rédiger et suivre les dossiers de subventions, conventions et contrats
Communication
Participer à l'élaboration de la stratégie de communication Rédiger les communiqués et dossiers de presse
Contribuer à la production et à la diffusion des supports de communication
Profil
Compétences et expériences
Bonne connaissance du champ de la création contemporaine Expérience souhaitée dans la coordination de projets artistiques et culturels
Connaissance des politiques publiques de la culture et de l'écosystème de l'art contemporain Expérience dans la recherche de financements publics et privés, notamment européens, appréciée
Compétences en gestion administrative et financière Maîtrise des outils numériques et de communication Anglais courant
Qualités
Autonomie et sens des responsabilités Rigueur et capacité d'organisation Aisance rédactionnelle et relationnelle
Capacité à travailler en réseau et à développer des partenariats Sens de l'initiative et capacité à accompagner le développement d'un projet artistique
Organisation
Dans une phase initiale de développement du centre d'art, certaines fonctions pourront être assurées de manière ponctuelle ou externalisée, notamment :
médiation culturelle et relations aux publics communication régie technique des expositions et événements
Ces missions vont évoluer vers des postes dédiés en fonction du calendrier de développement de l'activité.
Les modalités d'organisation et d'embauches seront définies en concertation avec le·la coordinateur·rice recruté·e.
Conditions Lieu : Toulouse (31000) Type de contrat : CDD longue durée / CDI Rémunération : selon profil et expérience, 35 à 45 K euros brut annuel
Prise de poste : juin 2026
Les candidat·es sont invité·es à adresser : un CV une lettre de motivation
à l'attention du Conseil d'administration à Centre d'art des Paradoux, chez Harter architectes associés, 4 rue de l'Orient, 31000 Toulouse.
Date limite de votre candidature le 30.04.2026.
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ATELIER DISPONIBLE

Mise à disposition d'une surface à la Maison Sabalette / LA BASTIDE CLAIRENCE
Mise à disposition, Maison Sabalette, place des Arceaux 64240 La Bastide Clairence
La Bastide Clairence détient les labels « Ville et Métiers d'Art » et « Plus beaux villages de France ».

Surface 28 M2, baie simple vitrage, eau, électricité. Utilisation possible du couvert de l'arceau, conditions à voir avec la mairie.
Loyer 190 euros + charges Solution juridique bail commercial 3/6/9 avec la mairie.
Modalités financières, loyer mensuel. Caution, 2 mois de loyer. Libre de suite.
Envoyez votre dossier de candidature à la mairie de La bastide Clairence, contact@labastideclairence.com mairie@labastideclairence.com

ATELIER DISPONIBLE

Mise à disposition d'un espace atelier / LA BASTIDE CLAIRENCE
Jacques Pineau ; verrier, installé à La Bastide Clairence depuis 1990 ; occupe actuellement un local municipal qui était partagé avec deux
autres professionnelles des métiers d'art , l'une d' elles étant partie, Jacques Pineau et Marianne Cresson cherchent, une personne désireuse de les rejoindre.
Le local est situé face à l'église du village. Refait récemment, il est propre et lumineux. Chacun dispose de 17m2.
Marianne Cresson est sculpteure textile, elle travaille et expose dans ce local. Jacques Pineau est verrier, et y a un espace d'exposition.
Son atelier est situé à son domicile (de l'autre coté de la rue).
Chacun a un bail 3/6/9 avec la mairie, le loyer de chacun est 133 euros et eau et électricité.
Il y a une possibilité d'un petit espace atelier (propre et peu bruyant) et lieu d'exposition.
La Bastide est labellisée « Ville et Métiers d'Art », les dossiers de candidature seront étudiés par l'association Arkua et acceptés par cooptation.
Contactez, Jacques Pineau, jpineauverrier@gmail.com https://arkua64.wixsite.com/arkua

Appels diffusés par la FRAAP >> 2026/03/25

CAAP FDe — 2026-03-25T17:26:00Z

PROJET ARTISTIQUE : 4 # CHAMBERY - QUIMPER - LOIRE, RHONE, HAUTE-SAVOIE, COTE D'OR, SAONE-ET-LOIRE - SAINT-JULIEN BEYCHEVELLE -
RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 8 # BOBIGNY - SAINT-NAZAIRE - LIMOGES - PLEYBER-CHRIST - TAINTRUX - LYON - SAINT-HERBLAIN - TOURCOING - SAINT-JACUT-DE-LA-MER -
1 % ARTISTIQUE : 1 # CHATEAUNEUF-SUR-LOIRE -
BOURSE : 1 # LA ROCHELLE -
CONCOURS : 1 # PARIS -
FONDS : 1 # FRANCE -
PRIX : 2 # VILLEFRANCHE-DE-ROUERGUE - CLAMART -
OFFRE D'EMPLOI : 3 # SAINT-DENIS - NANTES - MORLAIX -
ATELIER DISPONIBLE : 3 # PARIS - SAINT-ANTONIN NOBLE VAL - BESANCON -

PROJET ARTISTIQUE

Projet Artothèque Bauges Grand Chambéry / CHAMBERY
L'artothèque souhaite développer ses actions au-delà de Chambéry et notamment à destination des publics de son agglomération plus éloignés géographiquement du centre-ville.
Grâce au soutien du CNAP dans le cadre du programme Artothèques en ruralité, l'artothèque s'engage dans un ambitieux projet au sein du massif des Bauges,
territoire de moyenne montagne en Zone de Revitalisation Rurale situé dans l'agglomération de Grand Chambéry.
Cet appel à candidatures est ouvert à tout artiste, collectif d'artistes ou galerie représentant des artistes vivants, actifs dans le domaine des arts visuels.
Les candidat es doivent pouvoir justifier d'un parcours professionnel validé par un cursus en école d'art, des expositions ou des publications significatives portées par des structures
ou par des éditeurs professionnels.
La sélection portera uniquement sur des œuvres multiples : photographie, sérigraphie, estampe, lithographie, qui constituent le fonds de l'artothèque.
Les œuvres proposées devront être récentes (de moins de 3 ans).
Dans l'optique de renforcer la diversité de la sélection, le coût total d'acquisition d'œuvres auprès d'un même artiste, groupement d'artistes ou galerie ne pourra pas excéder 3000 euros.
Candidatez jusqu'au 1.04.2026 à 23h59.
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Offre en intégralité : https://www.chambery.fr/228-le-dispositif-mobile.htm
https://www.chambery.fr

PROJET ARTISTIQUE

Exposition dans la Galerie Remorquée La Pompe / QUIMPER
La Galerie Remorquée est une galerie qui présente une exposition le dernier mercredi du mois de Mai, Juin, Juillet.
Ces expositions dureront 3h de 17h à 20h et se termineront par un finissage d'une heure de 20h à 21h.
Les expositions de la Galerie Remorquée ont été et seront réalisées par des artistes émergent·es.
Les points ciblés lors de cette exposition sont : Donner de la visibilité aux activités des artistes intervenant·es sur la galerie au public Quimpérois.
Informer sur les différentes pratiques artistiques contemporaines.
Participer à la diffusion du travail d'artistes sur le territoire breton en produisant une médiation active auprès des publics.
Accompagner les artistes dans leur processus de création, de production et de diffusion tout au long du projet de la GALERIE REMORQUÉE.
Dans la continuité des précédentes éditions de la Galerie Remorquée, une des lignes directrices les plus im-portantes
du projet reste la sensibilisation des publics aux travaux et recherches des artistes.
L'artiste invité·e produira une exposition de pièces ou une performance, de préférence des pièces déjà réalisées pour d'autres occasions, le but n'étant pas
de créer de la surproduction d'objets ni d'accentuer la surcharge de travail des artistes mais bien de donner
l'opportunité à des pièces ou projets déjà mis au point d'exister au sein d'une exposition à part entière. L'artiste devra par ailleurs choisir le titre de l'exposition.
Le cachet de l'exposition est de 300 euros : Pour l'adaptation du projet, les droits de présentation, les droits de reproduction pour la communication et la production des pièces.
L'association prend en charge le montage de l'exposition, le transport des pièces et le transport de l'artiste invité·e dans la limite de ce qui est fixé par le contrat.
Un Vernissage après la déambulation aura lieu pour chaque exposition, avec pour dernière étape le café associatif SUPERFLUX 3, rue du Cosquer à Quimper.
Éligibilité Être un·e artiste qui travaille et habite en Bretagne ou départements voisins Pratique artistique professionnelle depuis moins de 5 ans
Possédant un numéro de siret ou en cours de création
Candidatez avant le 10.04.2026 à minuit.
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Offre en intégralité : https://drive.google.com/file/d/1gaA7Ei_3LDH9KcByE1ofCEsrL_bvjxC1/view

PROJET ARTISTIQUE

Cultivons l'art en milieu rural / LOIRE, RHONE, HAUTE-SAVOIE, COTE D'OR, SAONE-ET-LOIRE
Cultivons l'art en milieu rural : vers des permanences artistiques de territoires.Fondation de France Centre-Est / Loire (42), Rhône (69), Haute-Savoie (74), Côte-d'Or (21), Saône-et-Loire (71).
Dans un contexte où le secteur artistique traverse de fortes tensions et où les moyens dédiés à la création dans les territoires ruraux sont fragiles,
la Fondation de France Centre-Est renouvelle son engagement en lançant l'édition 2026 de son appel à initiatives : Cultivons l'art en milieu rural : vers des permanences artistiques de territoires !
Cet appel s'adresse aux équipes artistiques et aux structures qui ont fait le choix d'ancrer leur démarche de création au cœur d'un territoire rural, dans la durée.
Il vise à soutenir des projets qui ne se limitent pas à un temps fort ou à un événement ponctuel, mais qui s'inscrivent dans une véritable présence artistique à l'année,
pensée en lien étroit avec les habitants, les lieux et les dynamiques locales.
L'ambition : Soutenir des démarches artistiques exigeantes, qui : Développent une relation réelle, documentée et sensible avec un territoire rural ;
Créent des espaces d'expérimentation et de recherche artistique, au contact d'un territoire ; Multiplient les occasions de rencontre, de partage et d'expérience sensible ;
Et, plus largement, contribuent à faire de la création artistique un levier de lien, de réflexion et d'imaginaire commun.
Territoires concernés : les initiatives doivent être déployées en milieu rural (catégories 4 à 7), et exclusivement dans les départements suivants :
Loire (42), Rhône (69), Haute-Savoie (74), Côte-d'Or (21), Saône-et-Loire (71).
Déposez votre note d'intention simplifiée en ligne, jusqu'au 14.04.2026 à 23h59.
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Présélection début mai 2026. Dépôt d'un dossier de demande de subvention complet pour les initiatives présélectionnées : entre le 6 mai et le 5 juin 2026.
Sélection finale et annonce des lauréats à la mi-juillet 2026.
Questions, aap-culture-creation@fdf.org
Offre en intégralité : https://forms.office.com/pages/responsepage.aspx?id=7_oHwyArMEKP4oJhW3fc6kksXjPnvKZEi_u6BJ9Rd2tUNFQ2OVY1WEhTRzg5NDRGUlIzQjNMTVhCRy4u&route=shorturl

PROJET ARTISTIQUE

Exposition monographique itinérante / SAINT-JULIEN BEYCHEVELLE
Artistes émergents du champ des arts plastiques et visuels Pour exposition monographique itinérante sur le territoire de la CDC Médoc Coeur de Presqu'île,
dans le cadre des actions d'Education Artistique et Culturelle du COTEAC Organisation confiée à l'association La Manufacture Médocaine
En partenariat avec le réseau des bibliothèques Durée totale de l'exposition estimée sur 4 mois à raison de 15 jours par lieu environ, de février à Mai 2027.
Réception de votre candidature jusqu'au 30 avril 2026 - Sélection Mai 2026 - Début de l'exposition itinérante en février 2027
S'inscrivant dans une volonté d'essaimer des actions culturelles de proximité au plus près des habitants, la CDC Médoc Coeur de Presqu'île soutient la mise en place annuelle d'une exposition itinérante.
La démarche conjointe de la CDC et de l'opérateur culturel missionné, l'association La Manufac-ture Médocaine, est de permettre la rencontre entre de jeunes artistes du champ des arts plastiques et visuels, des oeuvres et des publics.
L'usage habituel de la bibliothèque cohabitera avec l'exposition temporaire. Celle-ci se veut d'ampleur modeste, en adéquation avec les espaces disponibles au sein des bibliothèques.
Il est attendu des artistes qu'ils proposent des oeuvres abouties et existantes et/ou une oeuvre dont la production se ferait pour ce cadre.
Seront étudiées avec attention les propositions qui se prêtent à la médiation/sensibilisation au-près des publics fréquentant les bibliothèques (enfants et adultes).
L'organisation de l'exposition est confiée à l'association La Manufacture Médocaine. Publics : enfants et adultes
Lieux d'exposition : 4 bibliothèques et 1 lieu à définir Contraintes et modalités : Candidatures individuelles d'artistes - Accrochage des oeuvres et mise en espace se déroulant
dans un lieu non dédié (bibliothèques de villages entre 20 m2 et 40 m2 approx.), s'adapter à l'éclairage du lieu (fenêtres, éclairage plafond)

Des tablettes numériques et casques peuvent être mis à disposition - À prévoir par l'artiste pour accompagner les oeuvres :
cartel pour chaque oeuvre ou feuille de présentation globale des oeuvres et de son parcours (succinct)
L'artiste doit être autonome dans ses déplacements et donc véhiculé À exclure : oeuvres vidéos diffusés avec un vidéo projecteur, installation volumineuse rendant l'usage de la bibliothèque difficile.
Budget total disponible de 3500 euros comprenant : (À répartir en fonction des propositions de l'artiste) - Rencontre avec les partenaires du projet
Préparation de 2h avec les conseillers pédagogiques de l'Education Nationale dans le but de construire un kit pédagogique à destination des enseignants
Frais de transport des oeuvres - Frais de scénographie si besoin (cimaises, petit matériel) - Frais de transport de l'artiste - Venue de l'artiste sur une journée pour le premier accrochage,
pour un temps de sensibilisation des enseignants ainsi que des personnes qui vont accueillir les parcours (bibliothécaire, anima-teurs…) sur une demi-journée (3 heures) et pour le vernissage sur la fin de journée.
Venue de l'artiste pour des ateliers de médiation et de pratique artistique avec des groupes d'enfants (scolaire et extra-scolaire) :
1h à 1h30 par lieu dans le cadre d'une « Rencontre avec l'artiste ». - Venue pour un événement/restitution/exposition-rencontre courant juin 2027
Engagements des organisateurs : - Prise en charge de l'assurance sur la durée de l'exposition par la CDC - Accrochage / décrochage des oeuvres par les organisateurs lors de l'itinérance
Convention de prêt d'oeuvres - Communication autour de l'exposition via sites internet des partenaires, réseaux sociaux et médias locaux
Candidatez, dossier de présentation de la proposition artistique imagée (présentation de la démarche artis-tique et propositions d'actions de médiation pour les publics ciblés)
Présentation du parcours de l'artiste et CV. A envoyer par mail uniquement à projets@lamanufacturemedocaine.com
Réception de votre candidature jusqu'au 30.04.2026.
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La Manufacture Médocaine La Cure 1 place de l'église 33250 Saint-Julien Beychevelle.
https://lamanufacturemedocaine.com

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence internationale de recherche et de création Le Wonder / BOBIGNY
La pluralité est au coeur du projet Wonder. Aujourd'hui, il accueille 70 artistes permanent·e·s et propose 4 résidences de recherche et de création à trois artistes et un·e commissaire d'exposition français·e·s et international·e·s.
Sur place, les pratiques et les recherches se croisent et s'échangent. Grâce à ces rencontres, les créations s'influencent, évoluent et s'enrichissent.
Elles donnent parfois lieu à des collaborations inattendues. Cette expérience collective et coopérative esquisse des formes nouvelles de co création et de partage.
La résidence de recherche et de création proposée par le Wonder n'est pas axée sur la production d'un projet spécifique. Y sont encouragées les pratiques de recherche
et d'expérimentation, que celles-ci soient théoriques, matérielles ou formelles.
L'artiste et/ou la·e commissaire d'exposition sera accueilli·e pour une durée d'un mois.
Il est possible et souhaité d'organiser un temps de rencontre pour présenter son travail au début de la période de résidence.
Chaque résidence peut donner lieu à un temps de restitution de la recherche à la fin de la période, que ce soit sous la forme d'une ouverture d'atelier, d'une
conférence, d'un workshop, d'une projection, d'un banquet. La restitution de fin de résidence est optionnelle.
L'artiste et/ou la·e commissaire d'exposition invité·e reçoit une bourse de résidence, répartie comme suit :
honoraires de l'artiste : 1 200 euros frais de déplacement pour se rendre au Wonder, à Bobigny : forfait de 250 euros frais de production (sur justificatifs) : 400 euros
Le logement est mis à disposition gratuitement par le Wonder pendant la période de résidence.
Cet appel à candidatures est ouvert à tout·e·s les artistes et commissaires d'exposition, sans restriction d'âge ou de nationalité
(à l'exception des candidat·e·s résidant en Île-de-France). Tous les domaines d'expression artistique sont acceptés. Tout dossier incomplet ne pourra être étudié.
Candidatez jusqu'au 30.03.2026.
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Offre en intégralité : https://lewonder.com/media/site/ee54493a3c-1773654274/lewonder_residence-internationale_2026_fr.pdf#zoom=Fit&view=Fit
https://lewonder.com

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence d'Écriture et de Création pour l'Image et la Photographie RÉCIPh, HASY La Chambre / SAINT-NAZAIRE
Offrir à un.e artiste, le temps et les moyens de produire un travail, qui par son sujet, sa mise en œuvre, interroge et met en lumière une problématique liée à la proximité de la mer, de l'environnement de la ville et du littoral.
Dans le cadre de cette résidence les membres de La Chambre et d'HASY se mobilisent pour accompagner au mieux l'artiste dans sa production que ce soit sur le terrain
à travers la mise en réseau avec les acteurs locaux, l'aide aux déplacements et à la production de son projet.
Temps de résidence de 4 semaines environ à programmer entre août et début septembre 2026.
L'artiste sélectionné e bénéficie d'une bourse de résidence d'un montant de 1200 euros, d'une aide à la production de 400 euros des œuvres (tirages, édition, encadrements…),
de 150 euros pour le petit matériel et d'un logement à proximité de l'atelier. Un budget maximum de 200 euros sur facture pour les transports.
L'artiste a à sa disposition l'espace de l'atelier qui offre des outils de production (agrandisseur / traceur jet d'encre…).
Un atelier de production (tirages jet d'encre sur traceur CANON 24“, scanner EPSON V600 PRO). Un accompagnement technique.
Dépôt de votre dossier avant le 15.04.2026 inclus.
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Offre en intégralité : https://www.lachambre-saintnazaire.com/2026-appel-a-projet
https://www.lachambre-saintnazaire.com

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence de recherche et de création Ensad / LIMOGES
L'École nationale supérieure d'art et de design de Limoges offre aux artistes, designers, français·es et étranger·es,
justifiant d'une activité professionnelle, de mener une résidence de recherche et de création.
Elle met à disposition ses ateliers, ses moyens techniques, logistiques et humains dans le cadre d'une convention.
Elle offre au résident·e d'expérimenter, de concevoir et de mettre au point un projet de recherche, un prototype ou de réaliser une pièce unique.
Le/la résident·e peut candidater de, un à trois mois entre octobre/novembre/décembre 2026.
la rémunération est de 1200 euros par mois ; le/la résident·e sera logé·e par l'école ; la réalisation des pièces se fera avec le concours des technicien·nes d'assistance pédagogique sous
la responsabilité de l'enseignant·e référent·e ainsi que la validation technique et budgétaire du projet
Dépôt de votre dossier de candidature jusqu'au 19.04.2026 à midi.
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Offre en intégralité : https://www.ensad-limoges.fr/wp-content/uploads/2026/03/Residences-artistes-designers-2026.pdf
https://www.ensad-limoges.fr/

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence d'artiste résidence de production Le Repair / PLEYBER-CHRIST
Acteur du réemploi installé à Pleyber-Christ (Pays de Morlaix, Nord-Finistère), l'association Le Repair collecte des matériaux valorisables ou les dépose dans le cadre de chantiers de
déconstruction sélective : surplus de chantier, matériaux déposés dans le cadre de chantier de rénovation, surstocks, invendus, erreurs de commandes ou de mesures…
Après nettoyage et remise en valeur, nous offrons une seconde vie à ces matériaux en les proposant à prix libre et conscient dans notre magasin solidaire
afin de permettre à toutes et tous de réaliser travaux et créations diverses.
Pour artistes plasticien nes de toutes disciplines, en vue d'une résidence de production de 3 semaines du 16 juin au 4 juillet 2026 à l'atelier partagé du Repair.
Une rémunération artistique d'un montant de 1000 euros TTC sera attribuée à l'artiste sélectionné à titre de bourse de production, sur présentation d'une facture.
Date limite de l'envoi de votre dossier de candidature le 22.04.2026.
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Offre en intégralité : https://lerepair.org/wp-content/uploads/2026/03/2026-Appel-a-Candidature-Residence-de-production.pdf
https://lerepair.org

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence céramique association Terre-Plein / TAINTRUX
14 ème Résidence Découverte de la Cuisson Anagama Du Printemps 2027 à l'Automne 2027.
L'association met à disposition des artistes invité es : Un grand atelier situé dans les locaux d'un nouveau Complexe associatif.
Un logement pour la durée de la résidence Un four Anagama d'un volume de 2.5 m3
Les matières premières de bases soit au maximum une tonne de terre et 20 stères de bois

Une équipe de bénévoles pour l'enfournement et les 4 jours de cuisson

La mise en place d'une exposition de fin de résidence en partenariat avec une structure culturelle

Une indemnité de résidence d'un montant minimum de 1000 euros

L'artiste accueilli en résidence travaillera à son projet artistique en toute autonomie et devra mener une action contractualisée vers un public spécifique
La sélection se fait sur dossier de candidature composé de : Un CV Un dossier photo Une lettre de motivation. Le projet de création du candidat e en adéquation avec l'offre de résidence.
Clôture de votre inscription avant le 30.04.2026.
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Offre en intégralité : https://association-terre-plein.jimdofree.com/r%C3%A9sidences/appel-%C3%A0-candidatures-r%C3%A9sidence/
https://association-terre-plein.jimdofree.com

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidences artistiques du Chalet du Parc / LYON
Au coeur du Parc de la Tête d'Or, le Chalet du Parc est un lieu de vie où l'on se retrouve, où l'on se fait plaisir et où l'on apprend entre découverte, culture et gastronomie.
C'est dans ce cadre accueillant et ouvert, que sera proposée une programmation pédagogique et sensible :
expositions, résidences, ateliers, jeux, etc. Pensé comme un écosystème créatif durable, le Chalet du Parc devient un laboratoire où s'inventent de nouveaux récits,
de nouvelles esthétiques et de nouvelles pratiques plus respectueuses du monde qui nous entoure.
Le programme de résidences artistiques du Chalet du Parc s'inscrit pleinement dans cette philosophie.
Il offre à des artistes contemporains un cadre de recherche et de production dédié à l'expérimentation artistique autour des enjeux écologiques et sociétaux.
Chaque résidence a pour objectif de faire émerger des travaux artistiques qui sensibilisent au vivant, poussent à la réflexion sur nos comportements et participent à éveiller les consciences.
Les projets attendus ne relèvent pas d'une approche strictement didactique, mais cherchent avant tout à faire naître une émotion, une réflexion, un désir d'agir.
Les honoraires de recherche et de création s'élèvent à 3 300 euros TTC par résidence.
Une bourse de production de 2 400 euros TTC est attribuée à chaque artiste pour la réalisation de ses travaux artistiques et/ou objets de documentation.
Les frais de montage de l'exposition de sortie de résidence sont pris en charge par la structure, dans la mesure du raisonnable, et ne sont pas imputés sur la bourse de production.
Candidatez avant le 15.05.2026.
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Offre en intégralité : https://www.chaletduparc.fr

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence 2026-2027 Maison des Arts / SAINT-HERBLAIN
La résidence est ouverte à des artistes plasticiens professionnels pouvant témoigner d'une expérience artistique.
Par cet appel, la Maison des Arts s'engage à mettre à disposition du résident un espace de travail qui lui permettra
de réaliser un projet artistique en lien avec les usagers de la Maison des Arts et les habitants.
Une présence régulière dans les murs est donc nécessaire. Il s'agit de permettre conjointement la mise en œuvre d'un projet artistique personnel tout
en renforçant une action de sensibilisation à l'art contemporain sur le territoire.
L'artiste aura accès à tous les équipements techniques de la Maison des Arts (atelier numérique, presse, matériel de sérigraphie, labo photo, four à céramique, etc.).
Ce temps de résidence devra donner lieu à une restitution.
L'artiste percevra un cachet de 4500 euros TTC pour l'ensemble du projet de résidence, incluant les frais de production.
L'artiste sera accompagné dans sa démarche par l'équipe éducative de la Maison des Arts.
Il devra mettre en place et/ou prendre part aux actions de médiation avec les acteurs éducatifs en direction du public herblinois.
Les interventions pédagogiques seront payées en sus. L'artiste devra animer au maximum 18h d'ateliers rémunérées 55 euros de l'heure TTC.
Les interventions pédagogiques supplémentaires seront soumises à un arbitrage.
Il animera également un stage découverte de 16h pendant les vacances d'hiver ou de printemps, qui donnera lieu à une rémunération en sus de 1000 euros TTC.
Ainsi, un temps de présence régulier sur le territoire est nécessaire.
L'artiste devra ouvrir son espace de travail au public au moins 1 fois par mois, le mercredi après-midi. Il disposera d'un espace de travail d'environ 20 m2.
Il s'engage à être présent et disponible pendant les 6 mois de sa résidence.
Il devra prendre en charge ses consommables et son matériel.
Il s'engage à respecter les délais de production et à exposer ses recherches au terme de sa résidence.
La résidence ne comprend pas le transport qui est à la charge de l'artiste. Les artistes doivent être autonomes dans leurs déplacements.
Pour les artistes internationaux des notions de français sont nécessaires.
L'artiste s'engage à présenter sa démarche au sein de l'établissement.
Cet appel à projet s'adresse à un.e artiste ou collectif d'artistes pour une durée de 6 mois, de novembre 2026 à avril 2027 (restitution comprise).
Candidatez avant le 22.05.2026 dernier délai.
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Offre en intégralité : https://maisondesarts.saint-herblain.fr/sites/default/files/fichiers-pdf/appel_a_residence_artistique_sans_hebergement_26-27.pdf
https://maisondesarts.saint-herblain.fr

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence d'artiste du Projet COMET relevant du programme de recherche Industries culturelles et créatives (PEPR ICCARE) / TOURCOING
Les industries culturelles et créatives (ICC) sont une filière de premier plan, essentielle au rayonnement économique et culturel de la France. Afin de les accompagner et de les soutenir,
l'État en a fait une de ses stratégies d'accélération et a confié au CNRS le pilotage du programme de recherche national Industries culturelles et créatives (PEPR ICCARE), qui
constitue le volet recherche de cette stratégie. Doté d'un montant de 25 M euros pour une durée de six ans, ICCARE a pour objectif de mener une action constante entre les communautés de
recherche (sciences humaines et sociales/sciences informatiques) dans une démarche de co-construction, de co-réalisation et de co-valorisation, afin d'aider la filière ICC dans sa
transformation et adaptation à des enjeux numériques, économiques et sociaux.
Les thématiques de l'appel à résidence d'artiste ne sont pas définies par avance mais doivent s'intégrer dans les objectifs et la stratégie globale du projet COMET « Conceptions et usages des univers métaversiques ».
Toutes les disciplines artistiques sont éligibles. Ainsi, le livrable final est libre et peut prendre toute forme, à condition qu'il témoigne du travail mené en résidence en lien avec la recherche et qu'il puisse être présenté au public.
Les artistes seront sélectionné.es sur dossier. Ils ou elles devront présenter un projet à développer durant leur résidence et avoir un objectif de médiation ou d'exposition grand
public. Les critères de sélection reposeront sur la pertinence et la qualité du projet, son élaboration ou son devenir pendant la résidence.
L'accueil en résidence pourra se faire au sein de la Fédération de Recherche Sciences et Cultures du Visuel-Plaine Images (FR SCV), au studio national des arts contemporains - Le Fresnoy à Tourcoing
ou sur un autre site accueillant des chercheur.ses.
Le programme de résidence offrira : Un accompagnement administratif concernant le régime social et fiscal des artistes-autrices-auteurs
Un relai de diffusion des actualités des artistes résidents auprès des partenaires de la structure d'accueil. Une présentation collective en fin de résidence impliquant la structure d'accueil de la résidence.
Via la FR SCV et/ou Le Fresnoy, les artistes sélectionné.es bénéficieront d'un accompagnement selon leurs besoins : aide technique à la production, à la promotion, à la
diffusion. Le programme de résidence offre également le libre accès aux équipements techniques de la FR SCV et du Fresnoy selon les disponibilités et les besoins.
Les appels financés au titre du projet COMET du PEPR ICCARE présentent un caractère exceptionnel et représentent des moyens supplémentaires destinés à des actions nouvelles.
Ils pourront permettre le lancement de projets de recherche et de création innovants. La gestion financière est assurée par la cellule administrative d'appui au projet COMET selon l'échéancier prévu dans le projet
Éligibilité des dépenses Les rétributions de l'artiste reconnu comme tel (cachets, intermittence, droits d'auteurs etc.) ; La rémunération de prestataires techniques ou de collaborateurs artistiques ;
L'achat de petit matériel pour le travail artistique (frais de reproduction et de valorisation du travail effectué) ; Les missions pour l'artiste (hébergement, déplacement si besoins).
La subvention obtenue pour la résidence ne pourra être attribuée qu'à une association ou organisme culturel ou un laboratoire de recherche.
Candidatez avant le 31.05.2026 à 23h59.
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Offre en intégralité : https://pepr-iccare.fr/wp-content/uploads/2026/02/AAP_COMET-REGLEMENT_RESIDENCE_ARTISTE_2026.pdf
https://pepr-iccare.fr

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

APM Résidences de création autour des médium peinture et dessin / SAINT-JACUT-DE-LA-MER
Session 1 11 janvier au 31 mars 2027 Session 2 Du 13 septembre au 20 décembre 2027
Un atelier individuel équipé de 40m² Un logement à partager avec le.la deuxième artiste en résidence avec chambre et salle de bain individuelles
Une bourse en matériels pour la recherche et la production d'œuvres Une allocation de résidence de 1500 euros pour la période de résidence
Une exposition des œuvres produites. Dépôt de l'une d'entre elles à l'association (5 ans). L'œuvre prêtée pourra être exposée par l'association lors d'expositions sur le territoire afin de rendre visible et
accessible les pratiques artistiques soutenues Interventions rémunérées : portes ouvertes et rencontres artistiques autour d'ateliers pratiques.
Date limite de votre candidature le 30.06.2026.
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Offre en intégralité : https://b7d1bf71-76a7-4fb0-be40-94d674de1ab3.filesusr.com/ugd/ca3c0b_e677cdbf34744c74ab174bf8bb8a613c.pdf
https://www.apmresidences.fr

CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D'UNE ŒUVRE D'ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE

1 % artistique Lycée Adrienne Bolland / CHATEAUNEUF-SUR-LOIRE
Dans le cadre de la construction du lycée Adrienne Bolland à Châteauneuf-sur-Loire (Loiret), la Région Centre-Val de Loire
lance une consultation pour la conception, la réalisation, l'acheminement et l'installation d'une œuvre d'art au titre du dispositif du 1 % artistique.
L'appel à candidatures est ouvert à tout artiste, graphiste ou designer, seul ou en équipe, émergent ou confirmé, français ou étranger,
engagé dans une démarche professionnelle et en règle avec ses obligations administratives, sociales et fiscales.
Lieu d'exécution Lycée Adrienne Bolland 146 avenue du Gâtinais 45110 Châteauneuf-sur-Loire
Le montant total consacré au 1 % artistique s'élève à 401 510 euros TTC.
Après déduction des dépenses prises en charge directement par la Région Centre-Val de Loire, le montant alloué à la commande artistique est de 372 000 euros TTC.
Ce montant couvre l'ensemble des prestations nécessaires à la réalisation de l'œuvre : conception, études, fabrication, transport, installation, cession des droits d'auteur, ainsi que les actions de médiation associées.
La consultation se déroule en deux phases : - une phase de candidature,

une phase d'offre, à laquelle seront admis quatre candidats sélectionnés par le comité artistique.
Les candidat es admis es à remettre un projet mais non retenus en tant que lauréats percevront une indemnité de 5 000 euros TTC.
Emplacements envisagés Le comité artistique a identifié plusieurs lieux d'intervention possibles au sein du futur lycée :
le forum, espace central en double et triple hauteur ; - La passerelle extérieure et les abords du cours d'eau ; - le patio central ; - la place située devant l'entrée commune restauration / internat.
L'artiste pourra proposer une œuvre unique ou un ensemble cohérent d'interventions dialoguant avec ces espaces.
Nature des œuvres attendues Sans constituer un cadre contraignant, plusieurs axes peuvent nourrir la réflexion artistique.
La figure d'Adrienne Bolland, aviatrice pionnière ayant traversé la cordillère des Andes en 1921, peut être abordée à travers les notions de traversée, altitude, audace, déplacement ou émancipation.
La commande n'attend toutefois pas une traduction littérale ou figurative de cette référence, mais invite à une interprétation libre et contemporaine.
Le projet pourra également s'inscrire dans une réflexion sur : - le rapport au paysage, à la forêt et au vivant ; - la biodiversité et les continuités écologiques du site ; - le thème de l'eau, présent dans la composition paysagère ;
la notion de parcours, en résonance avec les trajectoires scolaires et les circulations au sein de l'établissement.
Plus largement, l'œuvre devra : - dialoguer avec l'architecture et le paysage du site ; - s'inscrire dans la durée, tant matériellement que symboliquement ;
accompagner la vie quotidienne des usagers sans entraver les usages ; - proposer une présence artistique lisible et pertinente pour la communauté éducative.
L'intervention pourra être monumentale ou discrète, verticale ou horizontale, suspendue ou ancrée, et pourra mobiliser des savoir-faire artisanaux ou des collaborations avec des entreprises spécialisées.
Maître d'ouvrage Région Centre-Val de Loire 9 rue Saint-Pierre Lentin CS 94117 45041 Orléans Cedex 1
Date limite de réception de votre candidature le 7.04.2026 à 12h.
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Les candidatures doivent être déposées exclusivement sur la plateforme des marchés publics de la Région Centre-Val de Loire : http://achats.regioncentre-valdeloire.fr
Offre en intégralité : http://achats.regioncentre-valdeloire.fr

BOURSE

Fonds de dotation Encore ! Groupe Chessé / LA ROCHELLE
Bourse destinée aux duos artistes–commissaires indépendants pour le développement d'un projet comprenant une nouvelle production et sa présentation en région.
Réalisée sous la direction artistique de Camille Bréchignac, cette initiative affirme une conviction forte :
le dialogue entre artiste et commissaire constitue un espace de recherche et d'expérimentation essentiel
à l'émergence des œuvres et à l'affirmation de visions curatoriales singulières.
Sélectionnés par un jury composé de professionnels du monde de l'art et du mécénat, trois duos lauréats seront sélectionnés et bénéficieront :
d'une bourse de 7 000 euros pour soutenir la production et la réalisation d'une exposition personnelle en région ;
d'une journée de restitution à Paris, en présence de professionnels de l'art ; d'une exposition de groupe à la Rochelle au printemps 2027, réunissant les oeuvres réalisées grâce à la bourse,
sous le commissariat général de Camille Bréchignac.
À travers cette initiative, le Fonds de dotation Groupe Chessé entend soutenir un écosystème complet en : encourageant la production d'œuvres nouvelles ;
valorisant un dialogue structurant entre artistes et commissaires indépendants ;
renforçant l'attractivité des scènes territoriales ; favorisant une rencontre exigeante entre création contemporaine et publics diversifiés.
Candidatez avant le 27.03.2026 à 23h59.
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https://www.encore-encore.org

CONCOURS

Concours K-droz 2026 thème « Traces » / PARIS
Depuis sa fondation en 2006, l'association K-droz favorise les créations artistiques innovantes. Technologies contemporaines et thèmes originaux ont été mis en avant dans 13 concours :
2013, 2015, 2017, œuvres en carton 2014 impression 3D 2016 Art cinétique 2018 Métamorphose 2019 Le Rêve 2020
La Femme du 21 siècle 2021 Bleu 2022 Dessins d'enfants 2023 Reconstruction 2024 Le Sport 2025 Le Feu
Tous ces concours ont été dotés de prix et distinctions et ont généré plusieurs expositions en Europe : Paris, Nancy, Veules, Château-Landon (France)
Hamm, Münster (Allemagne), Antikira, Samothrace (Grèce), où plusieurs des œuvres distinguées ont trouvé leur place chez des collectionneurs.
Le concours 2026 avec pour thème Traces s'inscrit dans cette lignée de concours artistiques.
Le concours est ouvert à toutes et tous. Le premier prix du concours Traces 2026 recevra la somme de 600 euros.
Les candidatures sont reçues par internet, sans frais. Les candidat es devront présenter des oeuvres évoquant « traces ».
Le choix des techniques d'expression en arts plastiques est libre (hors vidéo et performance), dans un contexte contemporain.
La sélection des lauréat es se fera sur les critères suivants : - L'originalité de l'œuvre présentée : concept, force, esthétique.

La qualité de sa réalisation - L'engagement, la démarche et les intentions de l'artiste dans sa création.
Le jury, dont les décisions sont souveraines, est composé d'artistes et de personnalités des arts visuels.
Les artistes, Claudine Fournier, Polyksene Kasda, Monique Haeberlin, Ange Pieraggi, Pascale Wirth. L'architecte, Rafael Monreal.
Les commissaires d'expositions, Jean-Marc Introvigne et Gela Chmelar. Le président de l'association artistique K-droz, Pierre Chirouze.
La responsable des expositions du Château de la Fresnaye à Combs-la-ville, Chloé Macary et l'amateure d'art, Catherine Introvigne,
Le premier prix du concours Traces 2026 recevra la somme de 600 euros.
Dix artistes recevront une mention spéciale qui leur donnera accès à des opportunités offertes à ses membres par K-droz
telles qu'informations, expositions, colloques, pendant un an.
Dossier de candidature Le concours s'appuie sur le dossier présenté par les artistes et sur les photos de l'œuvre. La qualité des photos est donc primordiale.
Le dossier comprendra : - 1 photo de l'œuvre présentée au titre du concours, (.jpg) - 3 photos d'œuvres autres, (.jpg)
le formulaire, sous Word ou compatible, rempli.
Document Word intitulé Concours K-droz 2026 sur https://www.k-droz.fr à traces@k-droz.fr
Les dossiers zippés, compactés, et autrement compressés ne sont pas acceptés.
Les résultats du concours seront annoncés à partir du 4 mai 2026 sur le site de K-droz.
Les photos envoyées par les candidats es pourront être utilisées par K-droz et les sponsors de ce concours,
avec mention de leur nom, elles seront libres de droit. Elles servent dans ce cadre à la promotion de l'artiste et de l'association K-droz.
K-droz et les sponsors s'interdisent d'en faire un usage commercial.
Renseignements, contact_2024@k-droz.fr
Date limite de votre candidature le 26.04.2026.
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Formulaire d'inscription en dernière page du document Word intitulé Concours K-droz 2026 https://www.k-droz.fr

FONDS

Fonds de soutien exceptionnel dédié à l'édition photographique / FRANCE
À l'occasion du Bicentenaire de la Photographie, le ministère de la Culture lance un fonds de soutien dédié spécifiquement à l'édition, à la traduction et à la réédition d'ouvrages majeurs de photographie.
Ce dispositif inédit avait été annoncé par la ministre de la Culture, Rachida Dati, à l'occasion de la 28e édition de Paris Photo en novembre 2025.
Impulsé par le ministère de la Culture et mis en œuvre par le Centre national du livre (CNL), il est destiné à encourager la production éditoriale et la diffusion d'ouvrages relatifs à cette discipline.
Le montant de l'aide attribuée, d'un montant minimal de 500 euros, sera calculé à partir d'une assiette de coûts éligibles plafonnée à 38 000 euros.
Le taux de concours au projet soutenu variera de 20 % à 60 % de l'assiette de coûts éligibles.
La publication des projets proposés doit s'inscrire dans la période de célébration du Bicentenaire de la Photographie, du 1er septembre 2026 au 30 septembre 2027 et au plus tard avant le 1er novembre 2027.
Date limite de votre candidature le 31.03.2026
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Offre en intégralité : https://www.culture.gouv.fr/presse/communiques-de-presse/bicentenaire-de-la-photographie-lancement-d-un-fonds-de-soutien-exceptionnel-dedie-a-l-edition-photographique
https://www.cnl-demandesdaides.fr/

PRIX

Prix jeune création / VILLEFRANCHE-DE-ROUERGUE
L'Atelier Blanc - art contemporain en Aveyron organise à Villefranche-de-Rouergue la 16e édition des prix consacrés à la jeune création,
En partenariat avec le Département de l'Aveyron qui décernera le 10e Prix du Département pour l'art contemporain.
L'objectif est de découvrir, promouvoir et soutenir les talents émergents.
Cet appel à candidatures est ouvert aux artistes plasticien nes âgé es au plus de 33 ans en 2026, témoignant d'une démarche professionnelle dans le domaine des arts visuels
et de l'art contemporain (étudiants acceptés uniquement en fin de cursus). La sélection s'opère sur dossier de candidature avec proposition d'une œuvre à concourir au choix de l'artiste.
Trois prix seront décernés indépendamment, selon des modalités spécifiques à chacun : un par le jury Jeune Création de l'Atelier Blanc, un par le public et un par le Département de l'Aveyron.
Offre en intégralité : https://www.atelier-blanc.org/art-contemporain-actions-prix-jeune-creation-2026_3_89_0.html
Offre en intégralité : https://forms.gle/Ee4ei3xVttF5xayQA
Candidatez jusqu'au 4.05.2026.
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https://www.atelier-blanc.org

PRIX

Création d'une œuvre artistique / CLAMART
L'Office national des forêts Agence territoriale Île-de-France Ouest, en partenariat avec le Conseil départemental des Hauts-de-Seine, lance un appel à projets
pour la création d'une œuvre artistique implantée au centre du carrefour de l'Anémomètre, en forêt domaniale de Meudon, commune de Clamart (92).
L'œuvre devra servir de support de médiation visuelle, culturelle et forestière et être en lien avec l'histoire et les usages anciens ou actuels du lieu et de la forêt.
Le mode d'expression artistique est libre (tous médiums et techniques). Ouvert aux designers, architectes, paysagistes, performers, plasticien nes,
graphistes nationaux et internationaux résidant en France, sans limite d'âge.
Budget prévisionnel, 20 000 euros HT
1er prix lauréat e, 18 500 euros HT Honoraires + production + déplacements + hébergement + restauration + maintenance 5 ans.
2e prix, 1 000 euros HT 3e prix, 500 euros HT
Date limite de dépôt de votre projet le 11.05.2026 à 12h.
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Offre en intégralité : https://kdrive.infomaniak.com/app/share/605963/3f052414-1d8a-4ec4-85ba-9c78593610e6

OFFRE D'EMPLOI

recherche régisseur se technique pour le nouvel espace d'exposition La Clairière de l'Université Paris VIII Vincennes – Saint-Denis / SAINT-DENIS
L'UFR Arts, Philosophie, Esthétique de Paris 8 recrute un·e régisseur·se pour La Clairière son futur espace d'exposition et pour sa salle de diffusion artistique, à Saint-Denis (93).
Poste en catégorie B, BAP F, 100%, ouvert aux contractuel·les. Prise de poste le 1er juin 2026.
Les missions : monter et démonter des expositions d'art contemporain, gérer les projections, et l'éclairage, coordonner des transports d'œuvres, encadrer des équipes étudiantes en régie.
Travailler aux côtés d'artistes, de commissaires d'exposition et d'enseignant es-chercheur es.
Ce que Paris 8 offre de singulier : une université où la pratique artistique et la recherche cohabitent depuis 50 ans — 8 départements artistiques
(Arts plastiques, Cinéma, Danse, Musique, Photographie, Théâtre, ATI, Philosophie), plus de 4 000 étudiants, et une salle d'exposition au cœur de l'activité pédagogique.
CV + lettre de motivation à : raf-arts@univ-paris8.fr
Date limite de votre candidature le 10.04.2026.
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Offre en intégralité : https://bit.ly/3Plnou3
https://www.univ-paris8.fr

OFFRE D'EMPLOI

recherche menuisier·ère ébéniste atelier bois MilleFeuilles / NANTES
Le poste s'articule autour de la mission principale suivante : la mise en œuvre de la production au sein de l'atelier bois
Profil recherché : Formation en ébénisterie, menuiserie ou métier du bois (CAP, Bac Pro, BMA ou équivalent)
Expérience en atelier souhaitée ; Intérêt pour le milieu associatif, les arts plastiques et le travail au contact d'œuvres d'art ;
Attention portée aux problématiques liées à l'environnement et à la gestion des déchets.
Candidature, dossier de candidature (CV, lettre de motivation, portfolio/visuels de réalisations)
à adresser uniquement par mail à l'attention du Conseil collégial de MilleFeuilles à : millefeuillesadmin@gmail.com
CDD 1 an 35h à Nantes, évolution CDI possible.
Salaire 1982,33 euros brut mensuel. 6 semaines de congés payés par an.
Date limite d'envoi de votre candidature le 16.04.2026 à 23h59.
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Entretiens des candidat·es présélectionné·es en présentiel à Nantes, mercredi 29 avril 2026
(un pré-entretien téléphonique pourra avoir lieu entre le 22 avril et le 24 avril 2026)
Prise de poste : mai 2026, selon disponibilité du·de la candidat·e.
Offre en intégralité : https://millefeuillesdecp.com/offre-demploi-millefeuilles-recrute-un-e-menuisier%c2%b7e-ebeniste-atelier-bois/
www.millefeuillesdecp.com

OFFRE D'EMPLOI

recherche chargé·e de projet programmation & médiation Les Moyens du Bord / MORLAIX
Depuis 25 ans, l'association Les Moyens du Bord fait vivre les arts visuels en Pays de Morlaix, avec une attention particulière aux pratiques contemporaines
liées à l'estampe et au multiple. L'association soutient la création artistique (résidences, lieu de production mutualisé La Fabrique, mise en réseau),
organise des expositions et événements (dont le salon Multiples), développe une artothèque et mène des actions de médiation auprès de
publics variés (scolaires, structures médico-sociales, publics en insertion, etc.).
Compétences Très bonne connaissance du secteur des arts visuels contemporains ; Une sensibilité ou des compétences techniques autour des pratiques du multiple serait un plus ;
Excellentes capacités rédactionnelles ; Expérience en médiation culturelle ; Compétences en gestion de projet variés ;
Capacité à rédiger des dossiers et suivre les obligations partenaires ; Capacité à réaliser des aménagements techniques simples en autonomie ;
Maîtrise des outils numériques collaboratifs (Google Workspace), logiciels de création graphique Adobe et réseaux sociaux ;
Connaissance du fonctionnement associatif ;
Personnalité autonome, organisé·e, doté·e d'un bon relationnel et qui apprécie le travail en équipe et en réseau.
CDI – 17,5h/semaine (mi-temps) Travail ponctuel en soirée et week-end selon l'activité Poste basé à la Manufacture des Tabacs, à Morlaix Pas de télétravail
Convention collective ECLAT – Groupe C – Coefficient 285.
Date limite de votre candidature le 17.04.2026.
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Offre en intégralité : https://lesmoyensdubord.fr/wp-content/uploads/2026/03/OFFRE-DEMPLOI-CDP-PROG-MEDIATION-LES-MOYENS-DU-BORD.pdf
https://lesmoyensdubord.fr

ATELIER DISPONIBLE

Atelier partagé 2 postes disponibles / PARIS
Atelier partagé - L'atelier de 50 m² réunit un architecte, des paysagistes et un artiste, dans un esprit de partage et d'échange.
C'est un lieu agréable et calme au 5 eme étage sans ascenseur. Accessible 24/24 et 7/7.
Deux postes – une table libre de 3 m de longueur sur 0,70 m de large + grandes étagères murales + chaises.
Vous n'avez plus qu'à poser votre ordinateur pour travailler.
Les 2 postes sont contigus et inséparables il faut louer les 2 postes ensembles. Loyer 60 euros HT / mois pour les 2 postes.
Services inclus - internet fibre - câble Ethernet + serveur + 1 salle de réunion + Imprimante / scanner / copieur /
traceur (paiement à la copie à prix pas cher) + micro-onde + frigidaire. Toutes les charges sont comprises : électricité, chauffage, ménage tous les 15j.
Atelier situé rue Titon dans le onzième arrondissement, à 3 min. du métro station Faidherbe-Chaligny, à 5 mn du métro station rue des Boulets.
Engagement, contrat flexible avec 2 mois de préavis.
Contactez ateliertriton.paris@gmail.com Lionel au 06 10 61 40 05.

ATELIER DISPONIBLE

Atelier disponible association Bazart / SAINT-ANTONIN NOBLE VAL
Atelier disponible du 11 mai au 27 septembre à Saint-Antonin Noble Val (82). Espace privatisé au sein de l'association Bazart.
L'atelier fait 20 m2. Il est partagé avec une illustratrice. Connexion internet incluse dans la location. Bureau qui convient à des pratiques légères et silencieuses.
L'association Bazart est un tiers lieu comprenant : 5 autres ateliers d'artistes et d'artisanes, un café associatif, une fripe, une salle commune d'activités diverses,
une cuisine pour les artistes résident es, des toilettes.
Le lieu se situe dans un village médiéval, au coeur des gorges de l'Aveyron, à 1h15 de Toulouse, 45 min de Montauban, Albi, Cahors, Villefranche de Rouergue.
Possibilité de louer l'atelier partagé à la semaine ou au mois : 1 semaine,17 euros 1 mois, 67,50 euros
Possibilité de louer une petite chambre privatisée au sein de Bazart, avec sdb et toilettes.
Contactez giacomimarine@gmail.com

ATELIER DISPONIBLE

trois ateliers individuels / BESANCON
à compter de juin 2026, de trois ateliers individuels de 20 m² et d'une place dans un atelier partagé, au sein du site Vauban.
Les ateliers sont dédiés à la création contemporaine en arts plastiques. Les candidats doivent justifier d'un parcours professionnel ou d'une formation artistique supérieure,
avoir participé à au moins deux expositions au cours des trois dernières années et ne pas disposer d'un atelier privé.
Un engagement de présence artistique à Besançon ainsi qu'une participation à une ouverture publique annuelle sont requis.
Un forfait mensuel de participation aux charges est appliqué : 60 euros pour un atelier individuel de 20 m² et 45 euros pour une place en atelier partagé. Les espaces disposent d'un point d'eau et de prises électriques.
L'usage de solvants est contraint et l'installation de fours à céramique n'est pas autorisée.
Les dossiers (lettre de motivation, CV artistique, book) sont à transmettre en un seul PDF (10 Mo maximum) à action.culturelle@grandbesancon.fr
en précisant le type d'atelier souhaité et l'objet : NOM Prénom – Candidature ateliers d'artistes.
Date limite de dépôt de votre demande 31.03.2026.
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Installés dans une ancienne caserne militaire intégrée au projet d'éco quartier Vauban, les ateliers accueillent des artistes depuis 2014. Soixante-neuf créateurs y ont déjà été accompagnés.
Les mises à disposition sont accordées pour une durée de trois ans, non renouvelable. La gestion du site est assurée par la Direction Action Culturelle, en lien avec l'association des artistes résidents, AVE.
Offre en intégralité : https://www.besancon.fr/actualite/appel-a-candidature-ateliers-dartistes-de-besancon

Déclaration de début d'activité des artistes-auteurs : guide pratique et pièges à éviter

CAAP FDe — 2026-03-11T20:49:00Z

1/ Qu'est-ce que le Guichet unique ?

Le guichet électronique des formalités d'entreprise (dit « Guichet unique ») est un portail internet sécurisé, auprès duquel toute entreprise est tenue de déclarer sa création, la modification de sa situation ou la cessation de ses activités.
Ce Guichet unique remplace les anciens centres de formalités des entreprises (CFE). L'INPI a été désigné par le gouvernement comme opérateur de ce site. L'utilisation de ce Guichet unique dématérialisé est désormais obligatoire.
Ainsi depuis le 1er janvier 2023, les formalités de création, de modification et de cessation d'activité des entreprises doivent obligatoirement être réalisées en ligne sur le guichet unique de formalités des entreprises.

2/ Pourquoi les artistes-auteurs sont-ils concernés par le Guichet unique ?

Un travailleur peut être salarié ou non. Sauf lien de subordination, les artistes-auteurs et autrices ne sont pas salarié•es. Les artistes-auteurs sont classés dans la catégorie juridique des « entreprises individuelles ».
En tant qu'entreprise individuelle, ils doivent donc s'identifier et déclarer leur activité d'artiste-auteur sur le site de formalités d'entreprises et utiliser le « Guichet unique » qui est désormais l'interface entre toutes les entreprises et les administrations.

La formalité de « déclaration d'existence » réalisée sur le Guichet unique permet d'informer simultanément tous les organismes concernés (INSEE, services sociaux et fiscaux…), de votre création d'activité en tant qu'artiste-auteur.
La déclaration de début d'activité sur le Guichet unique permet notamment à l'artiste-auteur d'être identifié statistiquement (INSEE).

Grâce au numéro de Siret qui lui est attribué par l'INSEE, l'artiste-auteur peut commencer à faire des factures. La mention du numéro de SIRET est obligatoire sur les factures. Attention : Les « notes d'auteur » sont juridiquement des factures et une facture sans numéro de Siret est illégale.

• La déclaration d'activité sur le Guichet unique est-elle obligatoire pour tous les artistes-auteurs et autrices ?

Conformément à l'article 92 du CGI (Code général des Impôts), les revenus des artistes-auteurs (ventes d'œuvres, droits d'auteur, activités accessoires...) ont par principe le caractère de bénéfices des professions non commerciales. Ce qui implique une déclaration en BNC (bénéfices non commerciaux) et une création d'activité sur le Guichet unique.

TS : Par dérogation à ce principe de base, l'article 93-1quater du CGI prévoit que lorsqu'ils sont intégralement déclarés par des tiers aux impôts, les produits de droits d'auteur perçus par les auteurs des œuvres de l'esprit mentionnées à l'article L112-2 du CPI (Code de la Propriété Intellectuelle) sont soumis à l'impôt sur le revenu selon les règles prévues en matière de traitements et salaires.
Ainsi les droits d'auteur versés par des OGC (organismes de gestion collective), des éditeurs ou des producteurs sont imposables – sauf option BNC – en traitements et salaires assimilés (TS).
Dans ce cas précis, les artistes-auteurs concernés sont dispensés de déclaration de début d'activité sur le guichet unique, à condition de percevoir exclusivement ce type de rémunération qui ne nécessite aucune facture de l'artiste-auteur. Par exemple : Une écrivaine dont les droits d'auteur sont intégralement déclarés aux impôts par ses éditeurs n'est pas tenue de s'inscrire sur le guichet unique. Elle perçoit ses redevances de droits d'auteur conformément à son contrat d'édition, sans avoir à fournir de facture à ses éditeurs. Il en est de même d'un compositeur dont les droits d'auteur sont intégralement déclarés aux impôts par la SACEM.

Seuls les artistes-auteurs et autrices dont les revenus sont exclusivement constitués de droits d'auteur intégralement déclarés aux impôts par des éditeurs, des producteurs ou des OGC, peuvent déclarer leurs revenus en traitements et salaires (TS) et ne pas faire de déclaration d'activité sur le guichet unique. En revanche dès lors qu'ils perçoivent d'autres types de revenus artistiques (droits d'auteur versés par d'autres tiers que ceux précités, ventes d'œuvres, bourses, activités accessoires, etc.) ils doivent obligatoirement s'inscrire sur le guichet unique pour déclarer leur activité.

• Quelles rémunérations artistiques doivent obligatoirement être déclarées en BNC et par conséquent impliquent une inscription sur le guichet unique ?

Toutes les rémunérations artistiques — à l'exclusion des redevances de droits d'auteur versées par des éditeurs, des producteurs ou des OGC si elles sont déclarées aux impôts en traitements et salaires— doivent être déclarées en BNC et nécessitent une déclaration d'activité sur le guichet unique.

Il s'agit notamment :

du produit de la vente d'œuvres originales ;
de la perception de droits d'auteur dès lors qu'ils ne sont pas versés par des OGC (organismes de gestion collective), des éditeurs ou des producteurs. Par exemple : cessions de droits d'un graphiste ou d'un photographe à des entreprises ;
de la perception de rémunérations d'autres activités d'artiste-auteur. Par exemple : bourses de résidence, sommes relatives aux concours, appels d'offre, etc. ;
de la perception de revenus d'activités dites « accessoires ». Par exemple : interventions en milieu scolaire, ateliers de pratiques artistiques ou d'écriture …

NB : il est indispensable de déclarer son activité artistique sur le guichet unique pour pouvoir faire des factures.

3/ Quand et Comment s'inscrire ? quels pièges éviter ?

À partir du 1er janvier 2023, toutes les entreprises doivent se déclarer sur le Guichet unique au lieu de leurs anciens guichets respectifs. Ce Guichet unique pose encore des problèmes mais l'ancien guichet pour les artistes-auteurs n'est plus en fonction.

Avant de commencer votre déclaration en ligne, nous vous conseillons :

de lire attentivement le guide du CAAP qui vous explique pas à pas les étapes pour effectuer votre déclaration en ligne. Le Guide CAAP en pdf pour une déclaration sur le nouveau « guichet unique » est ci-dessous :

Tuto_guichet_unique_2026

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de préparer les documents utiles (scan d'un justificatif d'identité notamment) ;
de réfléchir d'avance aux options que vous choisirez. Le remplissage du formulaire en ligne implique des choix notamment fiscaux. Choisir judicieusement ces options nécessite une connaissance précise des conditions, des enjeux et des incidences de chaque option ;
de vous adresser à votre syndicat d'artistes-auteurs si vous avez un doute sur une partie du formulaire ou une option (le CAAP assure un accompagnement personnalisé à ses adhérents).

NB : pour s'inscrire sur le Guichet unique, il est nécessaire de disposer d'un numéro de sécurité sociale (si vous n'en avez pas, contacter l'assurance maladie pour l'obtenir).

Attention : nous vous conseillons de vous inscrire sur le guichet unique au cours des premiers trimestres de l'année afin d'être sûr de pouvoir moduler à zéro vos cotisations provisionnelles. Notamment si votre inscription est postérieure au 30 septembre vous ne pourrez pas opter pour la modulation.

4/ Quelles incidences de votre déclaration d'activité sur le guichet unique ?

➡️ Le guichet unique informe les administrations fiscales et sociales de votre début d'activité.
À la suite de votre déclaration de début d'activité en tant qu'artiste-auteur, vous recevrez des courriers ou courriels de l'INSEE, des impôts, de l'Urssaf Limousin dédiée aux artistes-auteurs et de la Sécurité sociale des artistes-auteurs (qui est le nouveau nom de l'AGESSA, la MDA n'est plus agréée).

➡️ La déclaration d'activité permet d'obtenir de l'INSEE :

un code APE
un numéro de SIRET

Vous pourrez donc établir des factures en bonne et due forme.
NB : Le numéro de SIRET est obligatoire pour pouvoir établir légalement des factures, ce numéro doit obligatoirement figurer sur vos factures (ou « notes d'auteur »).

➡️ Vous serez dispensé de précompte. Le précompte est une retenue à la source des cotisations et contributions sociales effectuée par le diffuseur et calculée sur les recettes (et non sur le bénéfice). Le précompte est donc inapproprié aux revenus déclarés en BNC, il ne s'applique pas dès lors que vous présentez à vos diffuseurs le document permettant d'attester que vous en êtes dispensé.

➡️ Suite à votre déclaration d'activité, l'Urssaf Limousin est informé de votre activité d'artiste-auteur, vous serez donc affilié (identifié) dans le régime social des artistes-auteurs. L'Urssaf Limousin vous envoie un courrier postal comprenant d'une part votre attestation d'affiliation (NB : ce document sert également de dispense de précompte la première année) et d'autre part, votre code d'activation pour créer votre espace personnel sur le portail dédié aux artistes-auteurs. Afin d'éviter de payer des cotisations provisionnelles à l'Urssaf nous vous conseillons de moduler à zéro. La demande de modulation doit être effectuée en ligne via votre espace personnel, au plus tard les 31 décembre, 31 mars, 30 juin, ou 30 septembre. Si la demande est faite après ces dates, elle sera prise en compte pour l'échéance suivante. Notez que si votre inscription a eu lieu après le 30 septembre, vous ne pourrez pas opter pour la modulation. Si vous n'avez pas reçu ce courrier de l'Urssaf Limousin un mois après votre déclaration sur le guichet unique, nous vous conseillons de les contacter au 0806 804 208 de 9 heures à 17 heures.

➡️ Suite à votre déclaration d'activité, vous recevrez un courrier des impôts qui vous suggère de créer votre espace professionnel sur le site des impôts. La création de cet espace n'est pas nécessaire pour tous les artistes-auteurs : Dans quel cas, un AA doit-il créer un « espace professionnel » sur le site des impôts ?

➡️ Suite à votre déclaration d'activité, vous risquez de recevoir un courrier vous demandant de payer la cotisation foncière des entreprises (CFE). Or, conformément à l'article 1460 du code général des impôts les artistes-auteurs sont exonérés de CFE, à l'exception des réalisateurs et des auteurs de logiciel. Si vous recevez ce courrier, il faudra faire une contestation. Nous vous conseillons de vous rapprocher de votre syndicat d'artistes-auteurs (CAAP ou autre) pour vous aider à faire cette contestation souvent délicate.

➡️ Vous pourrez obtenir un avis de situation au répertoire Sirene actualisé en le téléchargeant ici, sauf si vous vous êtes opposé à sa diffusion publique.

Informations publiques ou non ?
En fin d'inscription sur le Guichet unique, vous pouvez cocher ou non cette option : « Je demande que les informations enregistrées dans le répertoire Sirene ne puissent pas être consultées ni utilisées par des tiers ».

Si vous ne cochez pas cette option, vous acceptez la diffusion publique des informations de votre « entreprise », vos partenaires économiques et vous-même pourrez télécharger votre avis de situation au répertoire Sirene. Attention si vous recevez des mails frauduleux (par exemple réception d'un mail vous demandant de payer un montant de TVA), dans le doute, demandez conseil au CAAP.

Si vous cochez cette option, vous refusez la diffusion publique des informations de votre « entreprise », personne ne pourra accéder en ligne à votre avis de situation, même pas vous. Pour obtenir votre propre avis de situation vous devrez vous adresser à la direction régionale de l'INSEE dont vous dépendez ou par mail à l'INSEE (insee-contact@insee.fr) ou via ce formulaire en ligne.

NB : Vous pouvez modifier le « statut de diffusion » de vos informations ici.

Remarque : Après votre inscription sur le guichet unique l'année N, vous aurez à déclarer les revenus perçus en N au printemps N+1 (donc l'année suivante).
En effet, les revenus en BNC que vous percevrez de votre activité d'artiste-auteur l'année N doivent être déclarés chaque année l'année N+1, d'une part à l'administration fiscale, et, d'autre part à l'Urssaf Limousin-auteurs.

5/ Synthèse des principales étapes du début d'activité

A – S'inscrire sur le portail CFE (voir les informations à ce sujet ci-dessus).
B – Vérification du champ d'application. La sécurité sociale des artistes-auteurs vous demandera éventuellement des précisions sur votre activité pour vérifier que vous relevez bien du régime social des artistes-auteurs. L'arrêté du 22 février 2019 relatif à la nature des justificatifs pouvant être demandés à l'artiste-auteur par l'organisme agréé, dans le cadre de ses missions d'affiliation et de contrôle du respect du champ du régime défini à l'article R382-1 du code de la sécurité sociale, précise les documents qui peuvent vous être demandés :

le curriculum vitae de l'artiste-auteur ;
une lettre dans laquelle l'artiste-auteur explique ses intentions artistiques, les conditions d'exercice de son activité artistique et son mode de rémunération ;
des exemples représentatifs de ses œuvres et travaux, ou tout autre élément permettant d'en apprécier la nature artistique ;
l'adresse du site internet de l'artiste-auteur et éventuellement de son ou ses diffuseurs ;
la copie des documents contractuels établis pour la rémunération de l'artiste-auteur ;
tout document justifiant du circuit de diffusion de ses œuvres.

C – Création de votre espace personnel sur le site artistes-auteurs-urssaf.
Normalement suite à votre inscription sur le CFE-Urssaf, vous recevez un courrier de l'Urssaf Limousin qui vous fournit notamment un code d'activation qui vous permet de créer votre espace personnel sur le portail.
Si vous ne recevez rien au bout d'un mois, les contacter par téléphone au 0806 804 208 (coût d'un appel local).

D – Réception de votre dispense de précompte.
Le premier courrier envoyé par l'Urssaf Limousin vous fournit également une attestation d'affiliation au régime social des artistes-auteurs incluant votre dispense de précompte.
Ne pas oublier de communiquer cette dispense, notamment à vos éditeurs, producteurs ou OGC (organismes de gestion collective). Sinon ils continueront à vous précompter et par ce biais vous ferez des avances de cotisations 30% supérieures à ce que vous devrez réellement. Le remboursement ou régularisation de l'Urssaf Limousin intervient plus d'un an après …

E – Appels cotisations.
Suite à votre déclaration de début d'activité l'année N, vous recevrez un échéancier prévisionnel précisant les montants de vos futurs appels de cotisation qui constituent des acomptes provisionnels.
NB : Vous pouvez moduler dès réception de ce document, le montant de vos acomptes provisionnels dans votre espace personnel sur le portail (ou par téléphone si vous n'avez pas reçu de code d'activation). Notamment si vous pensez ne percevoir que très peu de revenu lors de votre première année d'activité, vous pouvez préciser à l'Urssaf Limousin que vous estimez votre futur revenu à zéro et ne pas payer d'acompte provisionnel.
Au courant de l'année N+1, les acomptes versés en N seront régularisés en fonction de votre BNC effectif de l'année N (qui n'est effectivement connu qu'un an après, donc en N+1).
Si vous ne souhaitez pas verser d'acomptes, vous pouvez ne payer vos cotisations qu'une fois connu votre BNC réel.

En savoir plus :
Comment et pourquoi moduler à zéro ses avances à l'Urssaf Limousin ?
Puis-je ne pas payer d'acompte provisionnel et régler mes cotisations sur la base de mon BNC réel ?
Où trouver les informations actualisées de l'Urssaf dédiée aux artistes-auteurs ?
Où trouver un simulateur pour estimer vos cotisations sociales d'artiste-auteur ?

Comment s'applique la réforme de la facturation électronique pour les artistes-auteur·ices ?

CAAP FDe — 2026-02-18T22:03:51Z

Sommaire :
Qu'est-ce que la réforme de la facturation électronique ?
Les artistes-auteur•ices sont-iels concerné•es par la réforme de la facturation électronique ?
Quel est le calendrier de la réforme de la facturation électronique pour les AA ?
Rappel : nature des rémunérations des AA
Quelles opérations des AA ne sont pas soumises à la facture électronique (e-invoicing), ni au rapport électronique (e-reporting) ?
Quelles opérations des AA sont concernées par la réforme de la facturation électronique (« e-invoicing » ou « e-reporting ») ?
Quels délais et fréquences de transmission des données e-invoicing et e-reporting ?
Quelles sont les nouvelles mentions obligatoires sur les factures électroniques ?
Quelles incidences de la réforme de la facturation électronique pour la récupération de la TVA sur les dépenses professionnelles et pour la déduction des frais professionnels ?
Quelles pénalités en cas d'infraction à la facturation électronique ?
Ressources

Qu'est-ce que la réforme de la facturation électronique ?

Une facture électronique ou e-facture est une facture normalisée créée, envoyée ou reçue au format électronique par l'intermédiaire d'une plateforme. Les « factures libres » ne sont pas des « factures électroniques » car elles ne respectent pas l'ensemble de ces étapes.

Une « facture libre » désigne une facture non soumise à une obligation de format ou d'envoi spécifique lié à la réforme sur la facturation électronique. Il s'agit donc d'une facture sur papier envoyée par courrier ou d'une facture en format texte ou en PDF envoyée par courriel.

La réforme de la facturation électronique est une réforme française qui comporte deux obligations :

l'une est appelée « e-invoicing » (facture au format électronique), c'est l'obligation de transmission des données de facturation à l'administration fiscale ;
l'autre est appelée : « e-reporting t » (rapport au format électronique), c'est l'obligation de transmission à l'administration fiscale d'un rapport périodique contenant les données cumulées de transactions et de paiements non couvertes par la facture électronique.

Plateforme agréée : La réforme de la facturation électronique instaure l'obligation d'émettre et de recevoir les factures à un format numérique standardisé par l'intermédiaire d'une « plateforme agréée » qui les communique ensuite à l'administration fiscale.

Une plateforme agréée est un intermédiaire notamment chargé d'émettre, transmettre et réceptionner les factures sous format électronique entre le « fournisseur » et le « client » (débiteur ou tiers versant). La plateforme agréée transmet les données requises au portail public qui, lui-même, les communique à l'administration fiscale.

La direction générale des Finances publiques a publié une liste des 101 premières plateformes agréées permettant d'émettre et de recevoir des factures électroniques en conformité avec la réglementation.
https://www.impots.gouv.fr/je-consulte-la-liste-des-plateformes-agreees

Le choix de la plateforme agréée est libre ; vous pouvez choisir une ou plusieurs plateforme(s) agréée(s). Nota Bene : certaines plateformes incluent le service de facturation électronique dans un forfait gratuit, comme par exemple : Indy (option « L'essentiel » à 0€), Abby, Henrri, Qonto (0 € sans compte pro), etc. D'autres plateformes proposent uniquement des forfaits payants, dont le tarif varie en fonction des services offerts.
À vous de choisir la plateforme et le forfait (gratuit ou payant) qui vous convient le mieux.

NB : Vous n'avez pas à transmettre vous-même les données de facturation électronique, ni les données des rapports électroniques à l'administration fiscale. C'est votre plateforme agréée qui se chargera d'extraire ces données et qui les fournira à l'administration.

Les artistes-auteur·ice sont-iels concerné·es par la réforme de la facturation électronique ?

Oui dès lors qu'un AA doit faire ou recevoir une facture, il est concerné par cette réforme, même s'il ne facture pas de TVA (franchise) et/ou s'il exerce en micro-BNC.

La réforme concerne toute personne physique ou morale qui exerce de manière indépendante une activité économique, indépendamment de son chiffre d'affaires (recettes), de sa forme juridique, de sa taille et de son régime d'imposition à la TVA (y compris la franchise en base).

Pour mémoire, les AA sont classés juridiquement en « entreprise individuelle » et font partie des très petites entreprises (TPE).

La réforme concerne toutes les opérations réalisées par un assujetti à la TVA, c'est-à-dire par une personne qui réalise des opérations dans le champ d'application de la TVA, à titre d'exemples : les ventes d'œuvres originales et les redevances de droits d'auteur sont dans le champ d'application de la TVA. Voir notre article « La nature des rémunérations des artistes-auteurs ».

Attention ne pas confondre « assujetti » et « redevable » de la TVA, les AA en franchise en base de TVA ne facturent pas la TVA et ne la récupèrent pas sur leurs dépenses (ils ne sont pas « redevables » de la TVA) mais ils sont « assujettis » à la TVA car ils réalisent des opérations avec contrepartie (livraison de bien ou prestation de service), c'est-à-dire des opérations dans le champ d'application de la TVA.
Rappel : les redevances de droits d'auteur sont classées en « prestation de service » par l'administration fiscale et sont dans le champ d'application de la TVA. Les AA en franchise en base de TVA sont concernés par la réforme de la facturation électronique.

Vos factures (émission, réception) devront transiter par votre plateforme de dématérialisation agréée. Vous ne pourrez plus les transmettre ou les recevoir par courriel ou courrier, sauf cas particuliers.

Quel est le calendrier de la réforme de la facturation électronique pour les AA ?

1er septembre 2026 : obligation de pouvoir recevoir des factures électroniques pour toutes les entités assujetties à la TVA en France, par l'intermédiaire d'une plateforme agréée. Toutes les entreprises seront dans l'obligation de pouvoir recevoir des factures sous format électronique dès le 1er septembre 2026, quelle que soit leur taille, dès lors que leur fournisseur a l'obligation d'émettre selon un format électronique (à compter de cette date, toutes les grandes entreprises et les entreprises de taille intermédiaire seront dans l'obligation de vous transmettre leurs factures au format électronique). À cette date, vous devrez donc avoir choisi votre plateforme agréée. Remarque : si vos fournisseurs ne vous ont pas identifié comme « professionnel », donc vous considèrent comme un « particulier », ils continueront à vous communiquer vos factures comme d'habitude sans passer par votre plateforme agréée.

1er septembre 2027 : obligation d'émettre des factures au format électronique (e-invoicing) et obligation de rapport électronique des données de transactions et de paiements (e-reporting), par l'intermédiaire d'une plateforme agréée.

Attention au 1er janvier 2027 : suppression du régime simplifié de déclaration de TVA

Pour les AA redevables de la TVA en régime simplifié, le système des acomptes et de la déclaration annuelle disparaît. À partir de 2027, il n'existera plus qu'un seul régime d'imposition à la TVA : le régime réel normal, avec deux modalités de déclaration possibles selon le niveau du chiffre d'affaires :

Le régime déclaratif trimestriel (si le chiffre d'affaire annuel est inférieur à 1 million d'euros...) ;
Le régime déclaratif mensuel (si le seuil précédent est dépassé).
Les AA actuellement en régime simplifié devront donc passer d'une déclaration annuelle à un rythme trimestriel ou mensuel, ce qui alourdit leur charge administrative...

Rappel : nature des rémunérations des AA

Pour les AA, il est indispensable d'avoir connaissance de la nature juridique de chaque recette potentiellement encaissée : voir notre article « La nature des rémunérations des artistes-auteurs » et la synthèse ci-dessous.

Synthèse_rémunérations

Quelles opérations des AA ne sont pas soumises à la facture électronique (e-invoicing), ni au report électronique (e-reporting) ?

Les opérations hors champ d'application de la TVA et les opérations bénéficiant d'une exonération de TVA ou d'une retenue à la source de la TVA ne sont pas soumises à la facturation électronique (e-invoicing), ni au rapport électronique des données de transactions et de paiements (e-reporting).

Cas 1 en bleu sur la synthèse : Toutes les recettes qui ne sont pas versées en contrepartie d'une « livraison de bien » ou d'une « prestation de service », droits d'auteur inclus, sont hors champ d'application de la TVA, elles ne nécessitent aucune facture de l'AA, donc a fortiori ces opérations ne sont pas soumises à la réforme de la facturation électronique, elles n'entrent pas dans le champ du e-invoicing, ni du e-reporting des AA.

Pour en savoir plus sur les opérations sans contrepartie des AA, lire notre article : « Les recettes artistiques sans contrepartie des artistes-auteurs et autrices ».

Cas 4 en orangé sur la synthèse : Les redevances de droit d'auteur versées par des éditeurs, des producteurs ou des organismes de gestion collective (OGC) à des AA qui n'ont pas renoncé à la retenue à la source de la TVA sont dans le champ d'application de la TVA mais ne nécessitent aucune facture de l'AA, ces opérations ne sont pas soumises à la réforme de la facturation électronique, elles n'entrent pas dans le champ du e-invoicing, ni du e-reporting des AA.

L'article 285 bis du CGI impose aux éditeurs, producteurs et OGC de retenir la TVA à la source sur les redevances de droits d'auteur qu'ils versent aux AA, et de reverser cette TVA aux impôts. Les opérations donnant lieu à une retenue à la source de la TVA par les éditeurs, les producteurs et OGC entrent dans le champ du e-reporting de ces entreprises ou sociétés.
Source : Commission de Normalisation AFNOR Facture Électronique cas N°35

Dédicaces : Un flou concerne la nature juridique des rémunérations des AA pour dédicaces. Ces rémunérations sans contrepartie, dont le montant est fixé forfaitairement par un tiers, devraient logiquement être considérées comme des indemnités pour perte de gain donc hors champ d'application de la TVA quel que soit le tiers versant. Mais, dans la pratique, actuellement quand elles sont versées par la SOFIA (OGC), ces rémunérations font l'objet d'une retenue à la source de la TVA comme s'il s'agissait de redevances de droit d'auteur. Dans ces deux hypothèses, les rémunérations pour dédicaces n'entrent pas dans le champ du e-invoicing, ni du e-reporting des AA. En revanche, si elles sont versées par la SOFIA à un AA qui a renoncé à la retenue à la source de la TVA, elles entrent dans le champ du e-invoicing.

Pour en savoir plus sur les versements de redevances de droit d'auteur aux AA, lire notre article « Les redevances de droits d'auteur en contrepartie des cessions de droits d'exploitation ».

Détail_recettes_AA_SANS_facturation_électronique

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Quelles opérations des AA sont concernées par la réforme de la facturation électronique (« e-invoicing » ou « e-reporting ») ?

La facturation électronique (e-invoicing) concerne l'ensemble des opérations :

de « livraisons de bien » et/ou de « prestations de services »,
réalisées par les AA avec des entreprises établies en France et assujetties à la TVA.

Le rapport électronique périodique (e-reporting) concerne les opérations :

de « livraisons de bien » et/ou de « prestations de services »
réalisées par les AA avec des personnes physiques ou des personnes morales non assujetties à la TVA (par exemple des particuliers ou des associations à but non lucratif non assujetties à la TVA) ou avec des entités qui ne sont pas établies sur le territoire français.

La facturation électronique (e-invoicing) fournit à l'administration fiscale les données relatives aux factures échangées entre professionnels établis en France. L'e-reporting vient compléter le dispositif en couvrant les autres opérations par la transmission d'un rapport.
De même que les factures électroniques (e-invoicing), les données d'e-reporting doivent être transmises par l'intermédiaire d'une plateforme agréée.

Ainsi les obligations respectives de facturation électronique (e-invoicing) et de rapport électronique (e-reporting) dépendent non seulement de la nature juridique de la recette (sans ou avec contrepartie : « livraisons de bien » ou « prestations de services ») mais également de la nature du tiers versant (débiteur ou payeur).

L'administration distingue notamment 3 types de transactions en fonction de la nature du tiers versant.

Transaction avec un professionnel privé : Le B2B, BtoB ou « business to business » désigne les transactions interentreprises, la facture B2B d'un AA est donc adressée à une autre entreprise privée en contrepartie d'une « livraison de bien » ou d'une « prestation de service » (dont les redevances de droits d'auteur). Le recours à une plateforme agréée est impératif. La facturation électronique (e-invoicing) est obligatoire si le tiers versant est une entreprise assujettie à la TVA en France, sinon l'AA établit une facture libre et doit intégrer les données de cette opération dans son rapport électronique périodique (e-reporting).

Transaction avec une entité du secteur public : Le B2G, BtoG ou « business to government », désigne les transactions avec les entités du secteur public, la facture B2G d'un AA est donc adressée à une entité du secteur public en contrepartie d'une « livraison de bien » ou d'une « prestation de service » (y compris les redevances de droits d'auteur). Le recours à une plateforme agréée est impératif.

NB : l'ensemble des administrations reçoivent et échangent déjà obligatoirement leurs factures de manière électronique via la plateforme Chorus Pro, normalement les AA utilisent donc déjà Chorus Pro pour leurs transactions avec des organismes publics. À l'avenir les AA pourront continuer d'utiliser Chorus Pro pour leurs factures B2G ou bien utiliser une plateforme agréée de leur choix.

Remarque : à ce jour nous n'avons pas d'information sur la mise en œuvre de la réforme de la facturation électronique concernant les factures des AA relatives à la part collective du Pass Culture.

Transaction avec un consommateur final du bien ou service : Le B2C, BtoC ou « business to consumer » désigne les transactions avec des personnes physiques ou des personnes morales non assujetties à la TVA. La facture B2C d'un AA en contrepartie d'une « livraison de bien » ou d'une « prestation de service » est donc adressée à des consommateurs finaux qui ne récupèrent jamais la TVA, ces consommateurs n‘ont aucune obligation en matière de facturation électronique (ni émission, ni réception). Il s'agit par exemple de particuliers ou d'associations à but non lucratif non assujetties à la TVA. L'AA établit une facture libre et doit intégrer les données de cette opération dans son rapport électronique périodique (e-reporting).

En savoir plus sur les éventuelles obligations des associations en matière de facturation électronique.

Cas 2 en vert sur la synthèse : Toutes les recettes qui sont versées en contrepartie d'une « livraison de bien » ou d'une « prestation de service », droits d'auteur exclus, sont dans le champ d'application de la TVA, elles nécessitent une facture de l'AA, donc ces opérations sont soumises à réforme de la facturation électronique, elles entrent dans le champ du e-invoicing ou du e-reporting des AA.

Opérations avec contrepartie selon le tiers versant (hors cessions de droit d'auteur)

Opérations_avec_contrepartie_selon_le_tiers_versant

Pour en savoir plus sur les opérations des AA avec contrepartie, lire nos articles :
« Les livraisons de biens des artistes-auteurs et autrices »
« Les prestations de service des artistes-auteurs et autrices (hors cessions de droits d'auteur) ».

Cas 3 en jaune et 4 en orangé sur la synthèse : Les recettes qui sont versées en contrepartie d'une cession de droits d'auteur (classées en « prestation de service » par l'administration fiscale) sont dans le champ d'application de la TVA. Mais une distinction doit être faite pour les opérations qui donnent lieu à une retenue à la source de la TVA par les éditeurs, les producteur et les OGC (EPO), ces transactions qui ne nécessitent aucune facturation de l'AA n'entrent pas dans le champ du e-invoicing ou du e-reporting des AA. En revanche, les cessions de droits d'auteur qui ne font pas l'objet d'une retenue à la source de la TVA par le tiers versant sont soumises à la réforme de la facturation électronique, elles entrent dans le champ du e-invoicing ou du e-reporting des AA.

DA_et_facturation_électronique

Pour en savoir plus sur les versements de redevances de droit d'auteur aux AA, lire notre article « Les redevances de droits d'auteur en contrepartie des cessions de droits d'exploitation ».

Détail_recettes_AA_AVEC_facturation_électronique

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Quels délais et fréquences de transmission des données e-invoicing et e-reporting ?

Selon l'administration fiscale la réforme de la facturation électronique vise : « À terme, une simplification des relations entre l'administration et les usagers avec moins d'informations à demander pour certaines opérations (par exemple le remboursement de crédit de TVA ou, à terme, le pré-remplissage de la déclaration de TVA) »... Pour les AA (et toutes les « entreprises individuelles » et TPE), il ne fait nul doute que cette réforme est en réalité une complexification des relations avec l'administration qui alourdit leur charge administrative...

e-invoicing : Les factures doivent être émises dès la réalisation de la livraison de biens ou de la prestation de services. Les factures électroniques doivent être déposées sur la plateforme agréée au fil de l'eau.

e-reporting : Les données de transaction ou de paiement doivent être déposées sur la plateforme agréée : tous les mois pour les AA redevables et tous les deux mois pour les AA en franchise en base de TVA.

L'AA doit collecter les données de transactions et les données de paiement (encaissements) mensuellement (ou tous les deux mois si franchise en base de TVA).
NB : Aucune donnée à caractère personnel (par exemple le nom du client ou le détail des prestations réalisées) n'est transmise par l'entreprise (ici l'AA) qui fait son e-reporting.

En savoir plus : Facturation électronique : la transmission des données de transactions (ou e-reporting) & Données de transaction à transmettre à l'administration

En savoir plus : Facturation électronique : la transmission des données de paiement (e-reporting de paiement) & Données de paiement à transmettre à l'administration

En savoir plus : Fréquences et délais de transmission des données de transaction et de paiement

Quelles sont les nouvelles mentions obligatoires sur les factures électroniques ?

En plus des mentions obligatoires habituelles : vous devez notamment mentionner votre numéro de SIRET et le numéro de SIREN de votre débiteur, quatre nouvelles mentions seront obligatoires sur les factures électroniques à compter de l'entrée en vigueur de la réforme (CGI, ann. II, art. 242 nonies A) :

Le numéro SIREN du client (il s'agit d'une séquence de 9 chiffres constituant le numéro d'entreprise attribué par l'INSEE)
La catégorie de l'opération (livraison de biens, prestation de service ou les deux),
L'adresse de livraison des biens, si elle est différente de l'adresse de facturation,
L'option de paiement de la TVA sur les débits, le cas échéant (cette option signifie que vous déclarez la TVA dès la facturation et non au paiement de la facture, nous déconseillons cette option pour les AA).

Ainsi les factures électroniques (e-invoicing) doivent obligatoirement spécifier si l'opération concerne une « livraison de bien », une « prestation de service » ou les deux à la fois. Il importe donc de savoir les différencier. Il en est de même pour les données des rapports électroniques (e-reporting).

Rappel : toute facture sans numéro de SIRET est illégale (y compris quand elles sont appelées « note d'auteur »).

Quelles incidences de la réforme de la facturation électronique pour la récupération de la TVA sur les dépenses professionnelles et pour la déduction de frais professionnels ?

La réforme de la facturation électronique ne prive pas les AA redevables de récupérer la TVA sur leurs dépenses professionnelles. Les AA redevables de la TVA et les AA en BNC aux frais réels (« déclaration contrôlée ») doivent conserver les factures reçues sous format électronique qui transitent par la plateforme agréée ainsi que les factures libres reçues directement de certains fournisseurs.

Quelles pénalités en cas d'infraction à la facturation électronique ?

Tout manquement de transmission de facturation électronique ou de transmission de données fera l'objet de pénalité financière.
Pour les assujettis, une amende forfaitaire de 15 € par facture non transmise (e-invoicing), plafonnée à 15 000 € par année civile, est prévue (art.1737-III du CGI) et une amende forfaitaire de 500 € par transmission non faite (e-reporting), plafonnée à 15 000 € par année civile (art.1788 D I du CGI).
La première infraction commise ne sera pas sanctionnée.

Ressources

Appels diffusés par la FRAAP >> 2026/02/16

CAAP FDe — 2026-02-16T17:24:00Z

PROJET ARTISTIQUE : 4 # BEAUPRE-EN-MAUGES MAUGES-SUR-LOIRE - SAINT-OUEN-SUR-SEINE - MONTPELLIER - BREST -
RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 14 # SAINT-QUENTIN-EN-YVELINE - TOULOUSE - ITALIE - SAINT-GEORGES DES GROSEILLERS (4) - ESSOYES -
STRASBOURG - PARIS - PARIS - CERET - SAINT-NAZAIRE - SAINT-JACUT-DE-LA-MER -
ATELIER RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 1 # TOULON -
AIDE : 1 # NORMANDIE -
BOURSE : 1 # PARIS ROME -
PRIX : 2 # NANCY - CLICHY-SOUS-BOIS PARIS -
OFFRE D'EMPLOI : 2 # THOUARS - GRENOBLE -
ATELIER DISPONIBLE : 2 # NANTES - AUBERVILLIERS -

PROJET ARTISTIQUE

Appel à candidature sculpteur es bois pierre métal symposium de sculpture de Montjean-sur-Loire / BEAUPRE-EN-MAUGES MAUGES-SUR-LOIRE
Deux types d'appels à candidatures
Création d'une œuvre pérenne, installée sur une commune déléguée de Mauges-sur-Loire ou de Beaupréau-en-Mauges 5 candidat es retenu es

Création d'une sculpture à partir d'un arbre situé dans le jardin de la Mairie 1 candidat e retenu e
6 artistes seront retenu es pour l'édition 2026.
5 artistes conventionneront avec la Ville de Mauges-sur-Loire 1 artiste avec la Ville de Beaupréau-en-Mauges.
Les artistes en seront informé es dès leur sélection et signeront une convention avec la Ville de Beaupréau-en-Mauges ou avec la Ville de Mauges-sur-Loire.
Les conditions générales, financières et techniques seront similaires.
À titre d'indemnisation l'artiste participant et ayant satisfait aux closes de la convention le liant à la commune de Mauges-sur-Loire ou à la Ville de Beaupréau-en-Mauges
bénéficiera d'une bourse de 2500 euros versée à la fin du symposium.
L'œuvre achevée sera cédée à la ville la convention précisera les modalités de cessiondes droits.
Les œuvres seront installées sur le territoire de la commune de Mauges-sur-Loire et de Beaupréau-en-Mauges.
Candidatez avant le 18.02.2026.
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Offre en intégralité : https://www.mauges-sur-loire.fr/systeme/documentheque/?document=15344

PROJET ARTISTIQUE

Deux projets exposition-publication Non-Étoile / SAINT-OUEN-SUR-SEINE

Non-Étoile lance la deuxième itération de son appel pour sélectionner les deux prochains projets exposition-publication qui auront respectivement lieu en juin et en octobre 2026 au sein de l'espace nonono.
Mené par un binôme constitué d'un·e artiste et d'un·e auteur·ice, chaque projet accordera une attention égale à la conception d'une exposition monographique et d'une publication.
Ce tandem permet une approche à la fois théorique et plastique, chaque dimension nourrissant l'autre dans une dynamique de collaboration.
L'espace d'exposition, Mesurant 55m2, l'espace nonono est situé en rez-de-chaussée.
Les engagements de Non-Étoile Directement versé aux lauréat·e·s 500 euros pour l'artiste 500 euros pour l'auteur·ice
1250 euros de bourse de production (sur présentation des factures d'achat) prise en charge par Non-Étoile.
Date limite d'envoi de votre dossier de candidature le 1.03.2026 à 23h59.
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Offre en intégralité : https://nonetoile.fr/appel-projets/
https://nonetoile.fr

PROJET ARTISTIQUE

Création graphique du service art & culture – direction vie des campus de l'Université de Montpellier 2026 - 2029 / MONTPELLIER
À destination des artistes-autrices et auteurs, designeuses et designeurs graphiques, illustratrices et illustrateurs.
L'Université de Montpellier ne comporte pas stricto sensu de filière artistique dans ses formations, mais elle met en oeuvre une politique engagée en matière d'art et de culture à l'attention des membres de la communauté universitaire.
Cela permet aux étudiantes, étudiants et personnels de se forger une culture artistique, de contribuer à l'épanouissement individuel et de favoriser la réussite étudiante.
Le service art & culture met en oeuvre la politique culturelle de l'établissement sur l'ensemble des sites. Le service art & culture / direction vie des campus de l'Université de Montpellier
Le service art & culture, partie intégrante de la direction vie des campus, a pour mission de proposer des actions qui encouragent et favorisent l'ouverture des étudiantes,
étudiants et des personnels au monde de la culture et aux différents modes d'expression artistique.
Depuis le printemps 2024, l'Université de Montpellier s'est munie d'une feuille de route dédiée à l'art et aux cultures contemporaines, qui se décline en 4 grands axes.
« […] Cette feuille de route a pour objectif de spécifier les missions en matière d'art et de cultures contemporaines, de définir les lignes directrices,
de préciser les actions et les modalités de leurs mises en oeuvre pour les deux années universitaires qui viennent.
Mais également, et ce n'est pas le moins, elle permet d'affirmer la considération que l'établissement porte à ce sujet, source d'émancipation, d'épanouissement, de lien social, d'appartenance, de réflexion, d'émotion aussi… […] ».
L'action du service se décline en différents pôles : ateliers de pratique artistique, programmation de manifestations culturelles sur les campus, actions de médiation avec les structures culturelles du territoire,
soutien aux initiatives culturelles émanant des différents acteurs universitaires (étudiantes, étudiants, enseignantes-chercheuses, enseignants-chercheurs, associations culturelles, composantes, structures de recherche). art.edu.umontpellier.fr/
[Contexte de la demande] Depuis 2015, le service art & culture fait appel à des artistes pour réaliser une identité graphique originale visible tout au long de l'année.
Elle permet de communiquer autour de ses actions à destination de la communauté universitaire.
En 2026, l'UM souhaite faire évoluer cette identité graphique.
L'artiste ou l'équipe artistique travaillera conjointement avec l'équipe du service art & culture.
[Définition des besoins] La nouvelle identité visuelle du service art & culture sera composée de deux créations originales par an pendant 3 ans.
Création n°1 Représentera le service art & culture tout au long de l'année
Déclinaisons : affiche, flyer, adaptation réseaux sociaux, newsletter et site internet
Diffusion : à destination de la toute la communauté universitaire de l'Université de Montpellier (sur les différents campus et outils numériques du service)
Création n°2 Pensée comme un multiple « collector », en édition limitée et numérotée (exemples : impressions en risographie, sérigraphie ou encore objets types cartes postales, tote bag, pins…).
Diffusion : à destination de personnes choisies parmi des partenaires internes, externes, institutionnels et des personnels de l'Université de Montpellier.
La communication devra être en adéquation avec les valeurs promues par l'UM : égalité des chances, réussite étudiante, inclusion, lutte contre les discriminations, émancipation, épanouissement.
Objectifs de la communication du service art & culture : - Refléter notre mission de sensibilisation aux arts et aux cultures contemporaines au sein d'un établissement universitaire sans cursus artistique ;

Susciter la curiosité et l'intérêt ; - Se démarquer visuellement au milieu d'un affichage abondant sur les campus pour rendre visible le service ; - Répondre à des critères de lisibilité afin d'être accessible au plus grand nombre.
[Objets de la commande] La présente commande concerne la création de six visuels originaux, à raison de deux visuels par an.
D'une année sur l'autre, les visuels peuvent être pensés comme une continuité artistique (exemple : triptyques) ou être indépendants les uns des autres.
L'artiste ou l'équipe artistique aura en charge la réalisation des visuels, la mise en page des affiches et flyers, les déclinaisons pour les outils numériques et la livraison des fichiers finaux pour impression.
Formats : Affiche : format A2, couleur, 350 exemplaires Flyer : format A6, couleur, recto verso, 2500 exemplaires Multiple : à définir, entre 350 et 450 exemplaires [le choix devra tenir compte du budget de fabrication indiqué]
Bandeaux du site internet : 1920 x 250 pixels Bandeaux de newsletter : 3 déclinaisons au format 1354 x 563 pixels Bandeau Facebook
Autres contraintes : - les typographies choisies seront en priorité libres de droits et les licences devront être incluses dans les livrables ; - des mentions obligatoires communiquées par le service art & culture devront figurer sur l'affiche et le flyer ;
les créations composées en tout ou partie avec l'intelligence artificielle générative ne seront pas acceptées
Cessions de droits : L'artiste ou l'équipe artistique cède les droits de reproduction et de diffusion tout au long de la collaboration, conformément aux dispositions financières indiquées.
L'artiste ou l'équipe artistique autorise le service art & culture à faire des réimpressions d'affiches et flyers en fonction des besoins de communication tout au long de l'année universitaire.
L'artiste ou l'équipe artistique accepte que les visuels soient utilisés par le service art & culture à des fins de valorisation et de communication par tous procédés connus ou inconnus à ce jour,
sur tous supports notamment papier, presse, vidéo ou numérique à des fins non commerciales et exclusivement en lien avec les activités de l'UM ou du service pour une période de 15 ans.
Début avril 2026 : sélection et choix final (pour les années universitaires 2026/2027, 2027/2028 et 2028/2029)
Phase 1 / Avril-mai : Envoi de propositions (2 ou 3 pistes) et production Phase 2 / Juin : Aller-retours et validation des maquettes Phase 3 / Juillet : Réalisation et impressions Phase 4 / Septembre : Diffusion Juin 2029 : fin de la collaboration
[Conditions financières] Création et cession de droit Une enveloppe annuelle de 2 200 euros TTC et TCC (deux mille deux cents euros toutes taxes et charges comprises)
est prévue pour la conception, la réalisation des supports et la cession des droits de reproduction et de diffusion, soit :
1 000 euros pour la conception et la réalisation des différents supports 1 200 euros pour la cession des droits de reproduction et de diffusion pour l'année universitaire
Impression et fabrication Le service art & culture prendra à sa charge les frais d'impression des affiches et flyers et déterminera le prestataire, le type d'impression ainsi que le papier.
Les multiples devront être pensés en adéquation avec le budget spécifiquement prévu pour sa fabrication, soit une enveloppe comprise entre 700 euros et 900 euros TTC.
[Sélection] Candidature au format PDF à envoyer par mail, avec lien de transfert de fichiers si nécessaire, à Lucie Guitard : lucie.guitard @ umontpellier.fr
Chaque candidature devra être accompagnée : - d'un curriculum vitae détaillant le parcours de l'artiste ou de l'équipe artistique (formation, expositions, publications, prix, bourse, etc.) ;
d'une note d'intention décrivant le projet déployé sur 3 ans ainsi qu'une proposition de multiple (maximum une page A4) ; - d'un dossier artistique présentant un ensemble d'oeuvres ou de réalisations représentatives de l'univers visuel (maximum 3 Mo) ;
d'un avis de situation SIRET de moins de 3 mois au nom de l'artiste ou de l'équipe artistique.
Les candidatures seront examinées fin mars/début avril 2026 par un comité de sélection constitué des membres du service art & culture, de la direction vie des campus et de la Vice-Présidente FVU en charge de l'art et de la culture contemporaine.
Un mail sera envoyé aux candidates et candidats dès la prise de décision du comité.
Les membres de la commission veilleront à : - La qualité graphique du projet ; - L'originalité et la créativité de la proposition ; - La capacité à réaliser une communication en adéquation avec les valeurs de l'Université de Montpellier ;
La faisabilité technique et financière du projet ; - L'attention portée aux différentes modalités présentées dans ce document.
[Renseignements et informations, contactez] Éléonore Szturemski, responsable du service art & culture Lucie Guitard, chargée de projets culturels 04 67 14 48 34 06 37 32 63 79 dvc-culture@umontpellier.fr
15.03.2026, date limite de votre candidature.
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art.edu.umontpellier.fr www.umontpellier.fr/universite/composantes https://www.umontpellier.fr/recherche/poles-de-recherche

PROJET ARTISTIQUE

Espace d'exposition Les Abords exposition 2026-27 / BREST
Appel à candidatures destiné aux artistes (seul/seule, en duo ou en collectif) pour une exposition dans l'espace d'exposition Les Abords lors de la saison 2026-27.
Les Abords n'impose aucune thématique particulière dans le cadre de sa programmation, mais est néanmoins soucieux de valoriser les démarches en Arts & Sciences.
Cet appel est ouvert à tous et toutes les artistes sans aucune limite d'âge. Il privilégie les artistes ayant un lien direct ou indirect avec le territoire breton,
ceux ou celles ayant une affinité avec les arts et les sciences.
La somme de 1 500 euros est allouée à la production des œuvres ainsi qu'aux déplacements de l'artiste, 500 euros aux honoraires.
Ne sont pas concernés par le versement de cette somme certains projets s'inscrivant dans un cadre pédagogique (travaux de fin d'études)
et/ou portés par un partenaire ou laboratoire de recherche.
Remise de votre dossier avant le 30.04.2026 à 23h59.
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Offre en intégralité : https://www.univ-brest.fr/service-culturel/fr/page/appel-candidatures-espace-dexposition-les-abords-annee-universitaire-2026-2027

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidences d'artistes en entreprises / SAINT-QUENTIN-EN-YVELINE
Le territoire de SQY constitue un écosystème dense de grands groupes et de PME, notamment dans les secteurs de l'automobile, de l'aéronautique, de la défense, de la sécurité et du spatial.
Seuls les projets portés par une association seront étudiés.
Pour les artistes plasticiennes et plasticiens, photographie, vidéo, arts graphiques, sculpture, peinture, installation, performance.
La résidence devra se dérouler au cours de l'année scolaire 2026-2027, avec un démarrage au plus tard en novembre 2026 et s'achever en juin 2027.
Ce dispositif s'inscrit à la croisée de la politique culturelle et de la politique de soutien au développement économique du territoire. Il poursuit plusieurs objectifs complémentaires :
Dynamiser et animer les zones d'activités Accompagner les entreprises dans leur démarche d'attractivité pour les salariés
Fédérer les énergies, favoriser et promouvoir l'innovation Toucher de nouveaux publics de la culture Soutenir la création artistique sur des temps longs.
Le projet de résidence devra intégrer des temps de restitution visibles ainsi que des actions culturelles à destination des salariés et se conclure par un temps fédérateur.
Une attention prioritaire sera naturellement accordée aux projets qui associeront la vie ou l'activité de l'entreprise au processus de création, par le bais des médias, matériaux, technologies ou thématiques choisis.
Un budget prévisionnel distinguant les dépenses en rémunération (préciser les modalités juridiques de rémunération), droit d'auteurs, matériel, assurances, transport
et hébergement, sollicitant le dispositif entre 5 000 euros et 20 000 euros. Une diversification des recettes sera appréciée.
Candidatez avant le 23.02.2026 à 15h.
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Offre en intégralité : https://saint-quentin-en-yvelines.fr/wp-content/uploads/2026/01/AAP-Residence-artiste-en-entreprise-26-27-web.pdf

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence Incertitude écritures photographiques association Freelens Institut de Recherche en Informatique / TOULOUSE
La Résidence Incertitude est ouverte à toutes les formes d'écritures photographiques. Elle est notamment ouverte aux projets aux écritures pluridisciplinaires,
qui entremêlent à la photographie d'autres modes d'expression : écriture, son, etc.
L'association Freelens et l'Institut de Recherche en Informatique de Toulouse (IRIT) s'associent pour porter la résidence Incertitude, conçue et dirigée
par Cédric Févotte, directeur de recherche CNRS à l'IRIT, et dont la direction artistique est assurée par Ingrid Milhaud, iconographe et directrice photo.
Une rémunération de 5000 euros, comprenant 1000 euros de cession de droits pour les différents modes de restitution :
présentation, exposition et livre, sur facture ou en droits d'auteur·ice, incluant charges sociales et fiscale, et TVA.
Une enveloppe destinée à la maison d'édition française partenaire pour la publication d'un ouvrage dédié au projet.
La prise en charge de déplacements, logement à Toulouse et éventuels frais techniques, à hauteur de 3000 euros.
L'accueil au sein de l'IRIT, laboratoire accueillant et finançant la résidence, et la mise en relation avec ses chercheur·euses.
Un accompagnement artistique et logistique dans la réalisation du projet et ses différents modes de restitution (édition, présentations publiques, etc.)
Une communication sur les travaux du/de la photographe à chaque grande étape du projet.
Candidatez jusqu'au 28.02.2026 minuit.
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Offre en intégralité : https://www.freelens.fr/incertitude
Offre en intégralité : https://forms.gle/F2fjinB198fYrDLRA

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence Institut français de Palerme et le Goethe-Institut Palerme et en Sicile / ITALIE
Deux périodes de résidence de trois mois.
Temps de recherche et de création à Palerme et en Sicile
Accès à un espace de travail aux Cantieri Culturali alla Zisa (La Bottega, un atelier partagé de 115 m2)
Voyage aller-retour entre le domicile et Palerme (max. de 500 euros AR par personne)
Bourse de vie de 1 500 euros par personne et par mois Logement en ville
Budget de 500 euros maximum pour les frais de recherche, de création et de production du projet ;
les dépenses engagées sur ce budget doivent être convenues à l'avance avec les instituts.
Aide à l'établissement de contacts avec le réseau culturel et les institutions locales
Une restitution du projet n'est pas obligatoire. Une éventuelle restitution est à convenir avec les instituts au cours de la résidence.
Candidatez jusqu'au 28.02.2026 minuit.
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Offre en intégralité : https://if-it2.s3.eu-central-1.amazonaws.com/files/ke_palermo_2026_fr.pdf
Offre en intégralité : https://www.institutfrancais.it/palerme/kultur-ensemble-palermo#/

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidences 2angles / SAINT-GEORGES DES GROSEILLERS
Votre projet compatible avec les exigences et moyens de l'association est demandé. Les résidences sont de durées variables selon les projets sélectionnés.
Aucune thématique ou médium n'est imposé. Il est cependant nécessaire de penser la venue au sein du centre de création comme un temps de rencontre
avec un environnement, une ville et une population. C'est bien la nature de l'intention artistique et le travail déjà effectué qui est décisif.
Résidences conventionnées, Accompagnement administratif et technique selon les projets Honoraires de résidence, aide à la production Droit de présentation pour les expositions
Mise à disposition d'ateliers de travail et d'espaces d'exposition Mise à disposition de petit outillage électroportatif, Hébergement en appartement.
Des rencontres avec les publics sous différentes formes : actions de médiation, ateliers sur projets, conférences, ...
Un projet compatible avec les exigences et moyens de l'association est demandé. Les résidences sont de durées variables selon les projets sélectionnés.
Aucune thématique ou médium n'est imposé. Il est cependant nécessaire de penser la venue au sein du centre de création comme un temps de rencontre avec un environnement, une ville et une population.
C'est bien la nature de l'intention artistique et le travail déjà effectué qui est décisif.
RÉSIDENCE DE TERRITOIRE / MISSION IN-SITU
Dans une structure hors 2angles, rémunération et aide à la production sur projet et en lien direct avec la structure partenaire. Diffusion (exposition personnelle / évènement sur site selon projet).
Honoraires 5000 euros (2500 euros honoraires de résidence + 2500 euros honoraires de médiation/atelier (30 heures). Le budget de production est limité à 2500 euros.
RÉSIDENCE DE CRÉATION ET EXPOSITION PERSONNELLE
Sur le site de 2angles, mise à disposition d'ateliers (40 jours) suivie d' une exposition de fin de résidence.
Honoraires de résidence 2500 euros, 2500 euros de production/transport d'œuvres. 800 euros en droit de présentation.
RÉSIDENCE DE CONSTRUCTION / ACCROCHAGE
10 jours de résidence suivie d'une exposition personnelle. 500 euros d'honoraire de résidence, 500 euros de frais de régie, 800 euros de droit de présentation.
Si l'artiste-auteur sélectionné invite des artistes pour un projet collectif d'accrochage, les 800 euros de droit de présentation , ainsi que les heures de médiation seront à répartir entre les artistes auteurs, en accord avec 2angles.
RÉSIDENCE DE RENCONTRES / RECHERCHES
20 jours de recherches artistiques, avec la mise à disposition d'un atelier et organisation négociée avec l'artiste- auteur d'une série de rencontres avec les habitants de Flers et son agglomération. 1500 euros d'honoraires.
Candidatez avant le 28.02.2026 à minuit.
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Offre en intégralité : https://www.2angles.org/residences-arts-plastiques
Offre en intégralité : https://www.2angles.org/_files/ugd/1b2660_6af812493e704e43bc660e6a67a5ecc9pdf
https://www.2angles.org

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence Renoir aujourd'hui Sur les traces de Renoir Thème, la fête hier et aujourd'hui Association Renoir / ESSOYES
La résidence s'ancre dans un territoire de vignoble champenois dans le département de l'Aube.
Thème : la fête (hier et aujourd'hui) - L'artiste pourra s'inspirer de la représentation de la fête, en cette année des 150 ans du « Bal du Moulin de la Galette »,
et donc de l'iconographie très présente chez Renoir des guinguettes, bals publics et repas.
La résidence propose à un/une artiste, par l'expérience du lieu, (Atelier et maison Renoir), et du milieu (village viticole au bord de l'eau), de déployer un travail de création de préférence picturale,
inspiré de l'œuvre de Renoir et du territoire laissant libre interprétation de la pratique artistique au à la résident e.
Une rémunération artistique d'un montant de 6000 euros TTC sera attribuée à l'artiste sélectionné, dont 1000 euros
à titre d'acquisition d'une oeuvre et règlement des droits d'auteur, sur présentation de facture.
Ce budget sera entièrement géré par l'artiste et doit couvrir l'intégralité des dépenses nécessaires à la réalisation de l'œuvre.
Ce montant devra couvrir également les éléments suivants ; Per Diem de l'artiste, matériels, déplacements. permis B fortement conseillé et véhicule (gare la plus proche à 50 km).
Dates de résidence 3/08 au 9/10/2026.
Candidatez avant le 15.03.2026.
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Offre en intégralité : https://drive.google.com/file/d/12_wR9LI3tiBLXpQ1NPKW4vOoRtFesXol/view
https://renoir-essoyes.fr/le-village-des-renoir/association-renoir/

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence d'artistes en milieu scolaire 2026-2027 académie de Strasbourg / STRASBOURG
Tous les champs disciplinaires sont concernés. Une candidature peut résulter d'un croisement disciplinaire (collectif ou association de plusieurs candidats) dans la limite de l'enveloppe budgétaire.
La résidence d'artistes doit s'inscrire dans une dynamique de territoire facilitant la rencontre entre acteurs éducatifs, acteurs culturels et familles et contribuant à renforcer le lien social en ménageant
une ouverture aux autres temps de vie des jeunes (péri et hors-temps scolaire).
A travers ses enjeux, la diversité des actions qu'elle permet de mettre en œuvre et les rencontres multiples qu'elle suscite,
la résidence vient nourrir tout naturellement les parcours d'éducation artistique et culturelle des élèves.
L'artiste ou le collectif d'artistes sélectionné bénéficiera d'une bourse de résidence plafonnée à 4 000 euros toutes charges comprises maximum pour un artiste seul et 7 500 euros
toutes charges comprises maximum pour un collectif, qui comprendra la rémunération du ou des artistes ainsi que les éventuelles interventions annexes et le petit matériel.
Les frais liés à l'hébergement et aux déplacements durant la résidence pourront éventuellement faire l'objet du versement d'une enveloppe complémentaire de défraiements.
Cette enveloppe - au montant modulable et qui ne pourra pas dépasser un plafond de 1000 euros maximum - pourra être accordée
au cas par cas au regard de l'éloignement géographique de l'établissement d'accueil sélectionné par le Gip-Acmisa.
Dépôt de votre dossier avant le 20.03.2026.
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Offre en intégralité : https://www.culture.gouv.fr/catalogue-des-demarches-et-subventions/appels-a-projet-partenaires/appel-a-candidatures-residence-d-artiste-s-en-milieu-scolaire-2026-2027-academie-de-strasbourg

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence Les Amis d'Ithaque / PARIS
La résidence Les Amis d'Ithaque s'inscrit dans une volonté affirmée de soutenir la création photographique contemporaine à travers la pratique de l'argentique noir et blanc.
Ce programme affirme par ailleurs la chambre noire comme un espace vivant de création, de recherche et d'échange entre artistes.
Pensée comme un temps privilégié de recherche et de production, elle offre à un·e artiste les conditions matérielles,
techniques et temporelles nécessaires au développement d'un projet personnel exigeant, inscrit dans une démarche de recherche.
Durée : 2 mois 1 mois de recherche et d'expérimentation 1 mois de production et de tirage. Les périodes peuvent être réparties en plusieurs sessions d'une semaine minimum.
Ithaque est équipé de deux agrandisseurs grand format : - Durst CLS 2000 – 8×10'' (1975), tête couleur ; - Kienzle C252 – 8×10'' (2022), tête couleur.
Le laboratoire dispose également de : - une laveuse 50 × 60 cm ; - une presse à chaud.
Les caractéristiques techniques sont les suivantes : - format maximum de négatif : 8×10'' ; - format maximum de tirage : 50 × 60 cm ; - chimie et papiers utilisés : Ilford
Un accompagnement s'inscrit dans une logique de partage d'expérience et de dialogue artistique.
Bourse de production, 3 000 euros. Bourse de frais de vie, 2 000 euros.
Les consommables photographiques sont achetés directement par l'association Les Amis d'Ithaque
Candidatez avant le 27.03.2026.
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Offre en intégralité : https://www.ithaque-paris.fr/residence-lesamisithaque
Offre en intégralité : https://www.ithaque-paris.fr/_files/ugd/122b79_b83858128ffc492fadb793c1ee2cf5c2.pdf

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Chercheurs Chercheuses invité es en 2027 Institut national d'histoire de l'art INHA / PARIS
En 2027, afin d'encourager les échanges nationaux et internationaux, l'INHA accueillera des chercheurs et chercheuses, pour une durée comprise entre 1 et 3 mois.
Les chercheurs qui résident en France métropolitaine ne sont pas éligibles à ce dispositif d'accueil.
La priorité sera accordée aux chercheurs et chercheuses confirmés (ayant soutenu leur thèse depuis au moins 5 ans) ou aux professionnels et professionnelles
de l'histoire de l'art ayant acquis une expérience professionnelle équivalente, qu'elles ou ils soient affiliés à un établissement ou qu'elles ou ils soient indépendants.
Le critère de sélection principal est l'excellence du projet, le caractère innovant de l'approche.
Le projet proposé doit être un projet de recherche individuel et non un projet institutionnel.
L'INHA prendra en charge les frais de voyage et d'hébergement (un aller-retour du domicile jusqu'à Paris et l'hébergement à hauteur de 1 300 euros par mois).
Les chercheurs et chercheuses qui résident dans un pays classé dans le groupe « moyen » ou « faible » suivant l'indice de développement humain (IDH)
défini par le Programme des Nations unies pour le développement pourront solliciter une bourse supplémentaire de 1 300 euros par mois.
Les chercheurs et chercheuses invités disposeront d'un poste de travail, d'un accueil à la bibliothèque de l'INHA et de l'accès aux ressources informatiques
et documentaires offertes par le service de la documentation de la bibliothèque de l'INHA.
Par ailleurs, les zones géographiques prioritaires inscrites dans le projet stratégique de l'INHA sont l'Afrique, l'Amérique latine, l'Asie,
l'Europe orientale et le Moyen-Orient. L'INHA encourage les candidatures en provenance de ces régions géographiques prioritaires.
Informations, der-dir@inha.fr
Date limite de votre candidature le 31.03.2026.
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Offre en intégralité : https://www.inha.fr/recherche/appels/appel-candidature/appel-a-candidatures-chercheurs-invites-en-2027/

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence / CERET
Cette résidence souhaite donner les moyens à un photographe d'interroger sa pratique, de la promouvoir tout en participant à la recherche artistique et
culturelle sur ce territoire. Le thème de la résidence 2026-2027 sera : l'eau.
La résidence aura lieu entre le 1er septembre 2026 et juin 2027 sur une durée de 8 à 12 semaines contiguës ou non (en 2,3 ou 4 fois...), définie par un planning entre Lumière d'Encre et l'artiste.
Rémunération artistique : 3900 euros bruts en bourse de résidence. Allocation de déplacements : sur justificatifs, plafonnée à 800 euros.
Allocation de repas : sur justificatifs, plafonnée à 400 euros. Frais techniques de production et de tirage : limités à 2500 euros.
Rémunération complémentaire pour les interventions pédagogiques (classe à P. A.C et projet pédagogique, ateliers « culture et dépendance »... en cours de mise en place).
Date limite d'envoi de votre dossier de candidature le 12.04.2026 à minuit.
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Offre en intégralité : https://www.lumieredencre.fr/wp-content/uploads/2026/01/00-LETTRE-APPEL-A-CANDIDATURE-2026-1.pdf

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

APM Résidences de création autour des médium peinture et dessin / SAINT-JACUT-DE-LA-MER
Session 1 11 janvier au 31 mars 2027 Session 2 Du 13 septembre au 20 décembre 2027
Un atelier individuel équipé de 40m² Un logement à partager avec le.la deuxième artiste en résidence avec chambre et salle de bain individuelles
Une bourse en matériels pour la recherche et la production d'œuvres Une allocation de résidence de 1500 euros pour la période de résidence
Une exposition des œuvres produites. Dépôt de l'une d'entre elles à l'association (5 ans). L'œuvre prêtée pourra être exposée par l'association lors d'expositions sur le territoire afin de rendre visible et
accessible les pratiques artistiques soutenues Interventions rémunérées : portes ouvertes et rencontres artistiques autour d'ateliers pratiques.
Date limite de votre candidature 30.06.2026.
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Offre en intégralité : https://b7d1bf71-76a7-4fb0-be40-94d674de1ab3.filesusr.com/ugd/ca3c0b_e677cdbf34744c74ab174bf8bb8a613c.pdf
https://www.apmresidences.fr/

ATELIER RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Atelier Résidence de recherche, de création, et d'expérimentation Metaxu / TOULON
Ouvert à tous les artistes, sans restriction d'âge ou de nationalité. Tous les domaines d'expression artistique sont acceptés.en vue d'une résidence de recherche, de création, et d'expérimentation,
axée sur la réalisation et la production d'œuvres nouvelles.
La résidence est axée sur la mise à disposition d'un espace de travail individuel au sein d'un atelier collectif, partagé par 4 artistes accueillis à l'année dans le cadre des Ateliers d'Artistes du metaxu.
L'artiste en résidence de recherche et de création bénéficie des conditions techniques et financières, ainsi que des outils nécessaires à la production d'un projet spécifique,
sur une période de 30 jours. Mai, Juin, Juillet, Septembre, Octobre, Novembre.
Les artistes résident es sont accueilli es dans l'espace des Ateliers d'Artistes du metaxu.
Les artistes sont accompagnés par l'équipe du metaxu tout au long de leur résidence. Ils bénéficient d'un accompagnement artistique, technique et administratif, tant pour la production que pour la
diffusion, la communication et la valorisation de leur travail. La résidence permet également de soutenir le développement professionnel de l'artiste, grâce à des conseils, une aide logistique
et une mise en relation avec les réseaux professionnels du metaxu, ainsi qu'avec les acteurs du territoire, mobilisés comme ressources pour le projet.
Chaque artiste en résidence de recherche et de création disposera, pendant un mois, d'un espace de travail dédié au sein de l'atelier collectif.
L'artiste invité recevra une bourse de 1000 euros, (sous réserve de l'attribution de la subvention demandée) comprenant les frais inhérents à sa recherche et à la production.
À cette bourse, peut s'ajouter le paiement de prestations pour des interventions en ateliers avec les publics.
Une convention de résidence sera signée en amont de la résidence, entre la structure d'accueil et l'artiste, spécifiant les engagements de la structure d'accueil, le metaxu et ceux de l'artiste accueilli.
Date Limite de votre candidature le 5.04.2026 à minuit.
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Offre en intégralité : https://www.metaxu.fr/_files/ugd/7b0dd0_b180d20023644249afbb84100b816042.pdf
www.metaxu.fr

AIDE

Aide individuelle à la création AIC Drac Normandie / NORMANDIE
Le La demandeur e doit déposer sa demande auprès du service déconcentré du ministère de la Culture (DRAC) de sa région de résidence, ici la Normandie.
Chaque année, plusieurs centaines d'artistes peuvent bénéficier d'une aide individuelle à la création pour leur permettre de mener à bien un projet ou une recherche artistique,
sans aboutir nécessairement à la réalisation d'une œuvre. Cette aide permet de financer le développement d'un projet artistique dans tout domaine des arts visuels :
peinture, dessin, sculpture, installation, performance, photographie, vidéo, art numérique, graphisme, design, stylisme et mode, en tenant compte de l'intérêt artistique
du projet, des conditions de sa réalisation et de la démarche professionnelle du demandeur. De plus, cette aide inclut, outre des frais de documentation et de production, une rémunération du travail artistique.
Le montant de l'allocation ne peut excéder 8 000 euros.
Candidatez avant le 28.02.2026.
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Offre en intégralité : https://www.culture.gouv.fr/catalogue-des-demarches-et-subventions/subvention/aide-individuelle-a-la-creation-aic

BOURSE

Bourse Paris Rome en histoire de l'art numérique 2026/27 INHA BHMPI / PARIS ROME
L'Institut national d'histoire de l'art (INHA) et la Bibliotheca Hertziana – Institut Max Planck pour l'histoire de l'art (BHMPI) proposent une bourse de recherche entre Paris et Rome,
destinée à des candidates et candidats de niveau doctorat ou post doctorat.
D'une durée de trois à six mois, cette bourse transnationale vise à soutenir des projets de recherche interdisciplinaires, innovants et expérimentaux dans le domaine des humanités numériques.
Elle invite les candidates et candidats à utiliser et mettre en lien les ressources numériques de l'INHA et de la BHMPI en collaboration avec leurs équipes respectives.
La bourse est fixée à environ 2 000 euros par mois pour les doctorantes et les doctorants et à environ 2 500 euros par mois pour les post doctorantes et post doctorants. Elle ne comprend pas de logement.
Les lauréates et lauréats devront présenter les résultats de leur recherche dans l'une des institutions partenaires, et les publier ensuite en accès ouvert. Les bénéficiaires passeront la moitié de leur séjour dans l'un des deux établissements.
Offre en intégralité : https://www.inha.fr/recherche/appels/on-going/bourse-paris-rome-en-histoire-de-lart-numerique-2026-27/

PRIX

Prix Polyominos / NANCY
Le prix Polyominos s'adresse aux artistes professionnel les, aux créatifs du champ des arts visuels sans critère de nationalité, ni de limite d'âge et résident es en Union Européenne. Collectif non accepté.
L'objectif de ce prix est de soutenir la création artistique à travers l'édition d'un ouvrage mettant en valeur le travail de l'artiste, ainsi que l'écriture artistique et critique.
Il vise également à offrir un temps dédié à la recherche, à la création et à l'expérimentation artistique.
L'artiste sélectionné·e pour le prix Polyominos bénéficiera d'un atelier et un logement de 50 m2 au cœur du quartier UNESCO de Nancy,
de l'édition d'un livre en collaboration avec la maison d'édition Les Presses des Pionniers sur le travail du lauréat , d'une bourse de production de 3 000 euros pour toute la durée de la résidence et versée
sous présentation de justificatifs et prenant en charge les droits de monstration. Allocation de vie (per diem compris) : 1 800 euros pour la durée totale de la résidence
Un open studio et une conférence sous forme de conversation à la fin de sa résidence.
La résidence et le livre font l'objet de contrats signés entre l'artiste et le fonds de dotation et entre l'artiste et la maison d'édition.
À l'issue de la résidence et en concertation avec le fonds de dotation un élément significatif de l'expérience du lauréat sera offert à Polyominos afin de conserver une trace de l'ensemble des artistes soutenus.
Candidatez avant le 29.03.2026 à 23h59.
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Offre en intégralité : https://polyominos.com/prix/2026/appel-a-candidature

PRIX

Prix COAL 2026, thème la nuit, Nuits des Forêts Centre Wallonie-Bruxelles Ateliers Médicis / CLICHY-SOUS-BOIS PARIS
Le Prix COAL 2026 dédié à la nuit invite les artistes à défendre la nuit comme un bien commun, un enjeu écologique majeur pour la régénération du vivant, un refuge, une diversité de langages à célébrer, un droit au
repos et à l'opacité. Inventer des récits pour réapprendre à habiter l'ombre, faire œuvre avec la nuit, c'est contribuer à une écologie des rythmes. Restaurer la peur de la nuit est un parfait antidote à l'anthropocentrisme, parce qu'elle nous
oblige à l'humilité, en nous confrontant au ciel profond, à l'infiniment grand, à la démesure du cosmos.
L'artiste lauréat.e du Prix COAL bénéficie d'une dotation de 12 000 euros et d'une résidence de création au cœur du Domaine de Belval, propriété de la Fondation François Sommer, animée par les équipes scientifiques et
pédagogiques du musée de la Chasse et de la Nature et celles du Domaine de Belval. Véritable observatoire de la ruralité et de la vie sauvage, le domaine accueille chaque année des artistes sélectionné·es pour l'intérêt de leur
contribution au renouvellement de la vision du rapport de l'humain à son environnement naturel.

L'artiste lauréat.e du Prix spécial du Jury bénéficie d'une dotation de 3 000 euros.
L'artiste lauréat.e de la mention Ateliers Médicis bénéficie d'une résidence à Clichy-sous-Bois/Montfermeil, en lien avec la forêt régionale de Bondy.
L'artiste lauréat·e de la mention Centre Wallonie-Bruxelles/Paris aka Le vaisseau, bénéficie d'une dotation de 2000 euros et sera invité à exposer au sein de l'institution parisienne.
L'artiste lauréat.e de la mention Nuits des Forêts bénéficie d'une dotation de 3000 euros pour une résidence de création dans une forêt partenaire.
Clôture de l'appel à projets le 28.04.2026.
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Offre en intégralité : http://projetcoal.org/News-2026/AppelProjetsCOAL2026.pdf

OFFRE D'EMPLOI

Recherche un e chargé e de Médiation et de Communication des Expositions Le Centre d'Art La Chapelle Jeanne d'Arc / THOUARS
Contractuel (CDD 1 an) à temps non complet annualisé (17h30)
La Chapelle Jeanne d'Arc Centre d'Art Contemporain d'Intérêt National (CACIN) est aujourd'hui un lieu de référence à l'échelle du grand ouest dans le domaine de l'art contemporain.
Avec le Château d'Oiron et le Syndicat Mixte de la Vallée du Thouet, porteur d'un programme de commandes publiques d'oeuvres d'art contemporain,
l'action du centre d'art se réalise en partenariat à l'échelle du territoire de la communauté de commune du Pays Thouarsais et, plus largement, au nord de la région Nouvelle-Aquitaine.
Au sein du service des arts plastiques de la Ville de Thouars, sous la responsabilité de la Chargée des Publics, le chargé ou la chargée de médiation et de communication
des expositions mène un travail de veille technique sur La Chapelle Jeanne d'Arc et d'attention auprès des artistes et des publics.
Son rôle est à la fois d'assurer le bon fonctionnement du site et de transmettre des informations utiles à la compréhension des expositions en direction des visiteurs individuels et ponctuellement de groupes.
Avec l'aide d'une équipe de vacataire, il ou elle prend en charge l'ouverture publique du Centre d'art en période d'exposition. Sa place est aussi aux cotés des artistes lors des montages d'exposition.
Il ou elle assure la communication numérique du service arts plastiques (lettres d'information mensuelles et suivi des réseaux sociaux).
Missions : Accueil – Médiation : Assurer l'ouverture publique de La Chapelle Jeanne d'Arc en période d'exposition
Assurer la médiation en direction des publics individuels et de certains groupes Participer à la mise en place des vernissages et des réceptions
Communication : Documenter les actions de La Chapelle Jeanne d'Arc, participer à leur communication, en particulier sur les réseaux sociaux
Rédiger et envoyer de la lettre d'information mensuelle du service arts plastiques et mise à jour du site Internet de La Chapelle Jeanne d'Arc Participer à la mise à jour des contacts
Veille technique du Centre d'Art : Procéder à la maintenance des expositions, au suivi des locaux et de son entretien, en collaboration avec l'équipe de La Chapelle Jeanne d'Arc et les agents de la Ville
Autres missions : Assister les artistes lors des montages et démontages d'exposition en renfort de la régie
Travailler en lien avec les artistes, les personnels techniques et les fournisseurs
Assurer la communication de la programmation de La Chapelle Jeanne d'Arc (lettres d'information mensuelles et suivi des réseaux sociaux)
Renseigner les documents de suivi de la fréquentation du centre d'art
Profil recherché : Bonne connaissance de l'art contemporain et de sa médiation Aisance relationnelle, écoute et disponibilité Autonomie et esprit d'initiative
Capacité à travailler en équipe Rigueur de travail et méthode, ponctualité Connaissance et pratique des réseaux sociaux Maîtrise des tableurs Excel ou Open Office Permis B souhaité
Conditions de travail : Rémunération statutaire sur le cadre d'emploi des Adjoints du Patrimoine (Cat. C)
Les horaires de travail, en temps d'accueil dans les expositions, sont répartis selon les jours de la semaine de la façon suivante : du mercredi au vendredi,
le samedi et le dimanche par roulement avec des vacataires (horaires : 14h30 – 18h30, du mercredi au dimanche). Lieux de travail : La Chapelle Jeanne d'Arc et au siège du Centre d'Art (Ecuries du Château à Thouars)
Date d'entretiens : du 16 au 20 mars Date de prise de poste : Lundi 13 avril
Renseignements, contactez, M. Martial Deflacieux, Directeur Centre d'Art et Ecole Municipale Arts Plastiques, 05 49 66 66 52.
Candidatures Curriculum vitae et lettre de motivation, à adresser par mail à :
Monsieur le Maire Hôtel des Communes du Thouarsais Service des Ressources Humaines 4 rue de la Trémoille BP 160 79104 THOUARS cedex rhrecrutement@thouars-communaute.fr
Date limite de dépôt de votre candidature dimanche 8.03.2026.
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www.thouars.fr

OFFRE D'EMPLOI

Recherche un.e coordinateur.trice de la scolarité, de la mobilité et des partenariats internationaux EPCC ESAD Grenoble Valence / GRENOBLE
L'établissement public d'enseignement supérieur artistique recherche un.e coordinateur.trice de la scolarité, de la mobilité et des partenariats internationaux.
Bonne capacité à coordonner le travail d'une équipe et à organiser les priorités Connaissances dans la règlementation universitaire et la mobilité universitaire
Bonne pratique des outils informatiques bureautiques classiques Autonomie, sens de l'organisation et goût du travail en équipe
Bon relationnel et capacité à interagir avec des interlocuteurs variés (équipes pédagogiques, étudiants, partenaires) Maîtrise de l'anglais indispensable
Un environnement de travail créatif, collaboratif et à taille humaine,
Une mission au sein d'un établissement engagé dans la pédagogie, la recherche et la création contemporaine,
Un cadre de travail agréable en centre-ville de Grenoble avec des déplacements réguliers à Valence,
Titres restaurant, prise en charge des abonnements de déplacement, forfait mobilité durable, adhésion au COS, cycle de travail ouvrant droit à RTT,
Rémunération selon grille de la fonction publique territoriale ou équivalent selon profil : niveau rédacteur – catégorie B.
Date limite de réception de votre candidature le 18.03.2026.
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Offre en intégralité : https://esad-gv.fr/offre-demploi-coordinateur-trice-de-la-scolarite-de-la-mobilite-et-des-partenariats-internationaux/

ATELIER DISPONIBLE

Mise à disposition d'un atelier dans un espace partagé, pour 6 mois, à destination d'artistes plasticien·nes / NANTES

Date de prise d'atelier : à partir du 7 avril 2026 1 place d'atelier (6 mois), en étage R+1 1 atelier collectif de 164 m² partagé entre 9 artistes.
Place individuelle d'une surface de 18,22 m2. Hauteur sous plafond : 2,55 m.
L'espace peut s'adapter à diverses pratiques artistiques idéalement des pratiques légères.
Participation mensuelle : 114,80 euros ttc / mois, dont provisions sur charges comprises.
Les dossiers de candidature lettre de motivation, CV et portfolio de 10 Mo max. sont à adresser à, millefeuillesproduction@gmail.com
Contactez, millefeuillesproduction@gmail.com, 02 51 82 99 18.
Date limite de votre candidature le 15.03.2026 à 23h59.
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https://millefeuillesdecp.com

ATELIER DISPONIBLE

Une place dans un atelier partagé Rouge Manufacture / AUBERVILLIERS
Place dans un atelier partagé de 11m2 dans un espace 130m2. Au sein de l'association Rouge Manufacture, collectif de 5 artisanes et artistes. 
212 euros / mois (hors charges). Les charges comprennent le ménage, internet (fibre), l'assurance du lieu, l'électricité (environ 20-25 euros/mois).
Coin cuisine + point d'eau 4 minutes à pied du métro station Aubervilliers / Quatre Chemins . Disponible dés maintenant.
Contactez, cecile@maycec.com 

Appels diffusés par la FRAAP >> 2026/02/11

CAAP FDe — 2026-02-11T17:22:00Z

PROJET ARTISTIQUE : 6 # NICE - AMIENS - CC BRIONNAIS SUD BOURGOGNE - PARIS - AVIGNON - CANADA -
RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 9 # AUBERIVE, LA CHAPELLE-SUR-ERDRE, PARIS - STRASBOURG - NANTES - FLAGEY - CHARTRES, BLOIS, BEAUNE-LA-ROLANDE -
ACQUISITIONS D'ŒUVRES : 3 # GRAND QUEVILLY - TOULOUSE - CANADA -
CONCOURS : 1 # PARIS -
COMMANDE ARTISTIQUE : 1 # ETATS-UNIS -
1 % ARTISTIQUE : 1 # ROANNE -
OFFRE D'EMPLOI : 2 # BOURGES - DUNKERQUE -
STAGE : 1 # MARSEILLE -
ATELIER DISPONIBLE : 2 # ARCUEIL (2) -

PROJET ARTISTIQUE

Œuvre pour la place-parc du Colvert Amiens Nord programme Nouveaux commanditaires avec la médiation d'artconnexion - centre d'art / AMIENS
L'appel à candidatures a pour objet la conception, la réalisation et l'installation d'une œuvre d'art pérenne au sein du futur parc du Colvert, à Amiens Nord.
L'œuvre devra refléter la diversité culturelle et les origines multiples du quartier, traduire les notions de partage, de dialogue et d'unité, et contribuer à l'image positive et au rayonnement d'Amiens Nord.
L'artiste peut proposer dans sa méthodologie de travail d'associer des tiers (artisans, entreprises...) à toutes les étapes de sa démarche : conception ou réalisation.
Les matériaux utilisés pour la fabrication de l'œuvre devront être pérennes.
L'œuvre devra être simple dans son entretien et ne devra pas présenter des modalités d'entretien dispendieuses ou nécessitant le recours à une entreprise spécialisée (sa maintenance devra être possible par les services techniques de la ville).
Cet appel s'adresse à tout artiste professionnel le ou collectif d'artistes.
Dans le cadre du programme de rénovation urbaine d'Amiens Métropole - Ville d'Amiens la Métropole d'Amiens et la Ville d'Amiens ont confié à l'agence BASE la conception d'un nouveau parc au cœur du quartier dit du Pigeonnier :
le parc du Colvert, vaste espace vert de 17 000m². Souhaitant accompagner cette transformation par une démarche de commande artistique d'initiative citoyenne, la Ville d'Amiens et Amiens Métropole,
avec l'assistance à maîtrise d'ouvrage du centre d'art artconnexion, ont proposé de travailler selon le protocole des Nouveaux commanditaires, qui permet à des citoyens de commander une œuvre d'art
à un artiste contemporain pour répondre à une question de société ou un enjeu collectif.
Les commanditaires imaginent une œuvre vivante et colorée, évoquant le métissage et la diversité. L'œuvre devra être durable, résistante et simple d'entretien, et pourra être
composée de plusieurs éléments répartis dans le parc. L'artiste favorisera le rôle actif des habitant·es à travers une démarche d'échange et de discussion.
Le budget maximum de la commande est de 200 000 euros toutes taxes et charges incluses. Ce budget couvre l'ensemble des dépenses nécessaires à la conception et à la réalisation de l'œuvre, comprenant les honoraires de l'artiste,
les frais de production et les défraiements jusqu'à la livraison de l'œuvre : - les frais de production de l'œuvre - les honoraires de l'artiste ou du collectif pour la phase d'étude et la phase de réalisation

les frais logistiques, y compris le transport des matériaux et de l'œuvre - les déplacements et hébergements liés au projet des personnes impliquées dans le projet et le déplacement et l'hébergement de l'artiste lors de l'inauguration
la cession des droits de reproduction - l'élaboration de la charte d'entretien - les éventuels frais afférents à l'intervention d'un bureau d'études et autres expertises
Le budget alloué à la production devra être équilibré par rapport aux honoraires.
Date limite de votre candidature 22.02.2026.
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Offre en intégralité : https://www.amiens.fr/Institutions/Appel-a-candidatures/aac/APPEL-A-CANDIDATURES-OEuvre-pour-la-place-parc-du-Colvert-Amiens-Nord

PROJET ARTISTIQUE

Appel à projet pour la création d'œuvres originales Palais de la Méditerranée / NICE
Dans le cadre de la rénovation et de la réouverture du Palais de la Méditerranée à Nice, prévue en mai 2026, appel à projet pour la création d'œuvres originales
destinées aux parties communes de ce lieu emblématique de la Côte d'Azur.
Le Palais est une mémoire vivante, un témoin de l'héritage Art Déco et de l'art de vivre méditerranéen,
que nous souhaitons réactiver à travers une proposition artistique contemporaine.
Les projets devront s'articuler autour de trois piliers fondateurs : Dialoguer avec l'héritage Art Déco, sans le reproduire, en créant une tension fertile entre passé et présent.
Incarner l'expérience sensorielle méditerranéenne, à travers la lumière, les matières et les paysages intérieurs.
S'intégrer avec sobriété dans une atmosphère de luxe discret, en respectant l'architecture et les rythmes du lieu.
Les espaces concernés incluent notamment l'escalier, les couloirs et la salle de vie commune, à transformer en un parcours visuel et émotionnel.
Trois artistes finalistes seront invité es à une visite du chantier le 12 mars 2026 et à produire une proposition rémunérée 250 euros TTC.
Budget global de 10 000 euros HT production des l'oeuvres et rémunération des l'artiste
Candidatez avant le 23.02.2026.
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Offre en intégralité : https://media.licdn.com/dms/document/media/v2/D4E1FAQFO8A2LbPBkwg/feedshare-document-pdf-analyzed/B4EZvgOsjJJAAY-/0/1768993510184?e=1771459200&v=beta&t=K7V5lSmXrXcLHNvZNq99GDUAyWuAmXLtw2Gns0XIx3w

PROJET ARTISTIQUE

Débeurdinons-nous ! / CC BRIONNAIS SUD BOURGOGNE
La ″fonction″ de cet objet étant de nous ″débeurdiner″ , nous rendre moins beurdin, moins sot, l'idée est d'en exploiter les propriétés virtuelles, les extrapoler pour éclairer nos perceptions,
nos comportements, éviter les opinions toutes faites, combattre les préjugés, chasser les faux-semblants, les à peu-près, les désinformations mais aussi pour nous rendre curieux des autres et des ailleurs.
Le ″débeurdinoire″ peut être aussi la porte qui nous ouvre à l'imagination : du drôle ou pas, de l'historique affabulé, du mensonge dont on aimerait qu'il soit réalité
et qui nous ramène à davantage de clairvoyance ou nous permet de nous évader dans le vaste monde de l'imaginaire et de l'intime …
Ouvert à l'ensemble des disciplines artistiques.
Subvention à hauteur de 15 000 euros (une convention bi partite sera signée avant le lancement du projet) Le montant de cette rétribution comprend :

Les temps de préparation - L'achat des besoins matériels - Les défraiements : transports, hébergements et repas - La rémunération - La préparation des restitutions, production et déroulement de la restitution
La diffusion d'œuvres et les droits des auteurs.
Candidatez avant le 28.02.2026.
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Offre en intégralité : https://www.brionnaissudbourgogne.fr/publications/appel-a-projet-artistique-2026-debeurdinons-nous-95.html
Offre en intégralité : https://www.brionnaissudbourgogne.fr/doc/3ixeu3.pdf

PROJET ARTISTIQUE

Le Carreau du Temple, Paris redéfinit son identité visuelle et renouvelle l'ensemble de sa charte graphique / PARIS
Il est attendu une identité visuelle comprenant : La création originale d'un logotype
Le logo devra comprendre une version institutionnelle complète, ainsi qu'une version plus légère, afin de s'adapter aux différents supports. Il pourrait également y avoir une version numérique animée.
Le Carreau du Temple souhaite conserver l'entièreté de son nom dans le logo. Sa lisibilité doit être indiscutable.
Une charte graphique incluant Les typographies, le choix des couleurs et leurs règles d'utilisation, leurs compositions, les positionnements et conseils d'usage, ainsi que ses déclinaisons sur les supports print suivants :
Déclinaison du logotype en version couleur et noir & blanc
Création originale d'une maquette pour une page de la brochure de saison : page d'informations artistiques (spectacle) + 1 page d'infos pratiques
Création originale d'une maquette pour une affiche de format 40 x 60 cm
Création originale d'une maquette pour un flyer festival
Création originale d'une maquette pour une plaquette institutionnelle
Création originale d'une maquette pour une signalétique directionnelle (accueil, billetteries, toilettes...)
Un gabarit pour réalisation en interne (ex : programme de salle, dossiers de production, dossiers pédagogiques)
Habillage lettres d'information (bandeau supérieur, blocs texte + images)
Papeterie : papier à en-tête, cartes de visite, cartons de correspondance
Des livrables web Site Web : logotype, typographies, palette de couleurs, ainsi que deux ou trois éventuelles pistes ou partis-pris graphiques
Site web : habillage page d'accueil et page événement
Newsletter : un gabarit simplifié pour un mailing à destination du public
Réseaux sociaux : faire une proposition de logo qui rentre dans un rond ou un carré, prévoir éventuellement son animation (gif, story, réels ou teaser vidéo) et ses déclinaisons + recommandations habillage post et stories
Déclinaison en interne L'identité visuelle proposée pourra être déclinée en interne par l'équipe communication, à partir des gabarits
fournis, notamment sur les supports suivants : feuille de salle, dossier de presse, rapport d'activité.
Limite de dépôt de votre candidature 2.03.2026.
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Offre en intégralité : https://www.lecarreaudutemple.eu/appel-offre-renouvellement-identite-visuelle-2026/

PROJET ARTISTIQUE

Parcours de l'Art 32ème édition, thème « Hospitalités » / AVIGNON
Le la candidat e propose des oeuvres réalisées par lui ou son collectif, disponibles aux dates du Parcours de l'Art 2026
et finalisées au moment du dépôt du dossier de candidature.
Ce festival est ouvert à tous médias artistiques, peinture, sculpture, photographie, installation, performance, vidéo.
Chaque artiste sélectionné e recevra 500 euros (TTC), comprenant :
200 euros de droits de monstration - d'exposition. 100 euros de per diem. 100 euros de participation au transport des oeuvres.
100 euros de participation au voyage des artistes, aller-retour. Un hébergement sur place pris en charge par les bénévoles du Parcours de l'Art.
Candidatez avant le 2.03.2026 à minuit.
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Offre en intégralité : https://www.parcoursdelart.com/appel-%C3%A0-candidatures-2026
https://www.parcoursdelart.com

PROJET ARTISTIQUE

Appel à projets de création Observatoire de l'Espace du Cnes Centre national d'études spatiales Les Abattoirs Musée - Frac Occitanie / TOULOUSE
Appel à projets de création. Il s'agit pour les artistes de concevoir une œuvre à travers laquelle ils elles contribuent à l'élaboration d'un nouveau guide des bonnes manières dans le milieu spatial.
L'enjeu de cet appel à projets de création est d'explorer la manière dont les contraintes très fortes de l'environnement extra-terrestre peuvent façonner de nouvelles interactions et de nouvelles règles de savoir-vivre
entre celles et ceux qui y résident, humains comme non-humains (machines, minéraux, plantes et animaux).
L'appel s'adresse à tous les artistes pour la production d'une œuvre relevant des arts visuels et plastiques, vidéo, création sonore, installation, sculpture, peinture.
L'œuvre qui en résultera sera présentée au public lors d'une exposition de l'Observatoire de l'Espace du Cnes.
Elle entrera ensuite dans la collection de l'Observatoire de l'Espace. Un budget de production et d'acquisition de 4000 euros est attribué à l'artiste lauréat e.
Les Abattoirs Musée - Frac Occitanie Toulouse accueille la collection depuis 2017 et la fait vivre en assurant également la diffusion des pièces.
Date limite de réception de votre dossier le 30.03.2026 à 16h.
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Offre en intégralité : https://www.cnes-observatoire.fr/ode-projets/2026-01-06_appel-projets-bonnes-manieres-espace/appel-projets-bonnes-manieres-espace.html
Offre en intégralité : https://www.cnes-observatoire.fr/ode-projets/2026-01-06_appel-projets-bonnes-manieres-espace/appel-projets_espace-et-ses-bonnes-manieres.pdf

PROJET ARTISTIQUE

Appel à projet de documentation artistique mettant en valeur la réalisation de l'Épicentre-Culturel Laval Québec / CANADA
Critères d'admissibilité Tout artiste professionnel le ou collectif d'artistes professionnel les ayant la citoyenneté canadienne ou le statut d'immigrant e reçu et résidant au Québec depuis au moins un an.
Cet appel à projet de documentation artistique vise à faire de la réalisation de l'Épicentre-Culturel un espace commun de récit, où artistes,
citoyens et citoyennes ainsi que toute autre personne curieuse contribuent à une documentation artistique collective et sensible.
Il vise ultimement à conserver une trace des multiples changements de ce milieu de vie en développement.
L'objectif est de créer une mémoire vivante de cette transformation, un récit aux voix multiples constitué des :
regards des personnes impliquées ou simplement de passage ; observations sensibles du lieu en mouvement ;
traces des échanges, des gestes, des savoir-faire ; récits intimes, voix collectives, imaginaires partagés.
Toutes les formes artistiques sont bienvenues et doivent favoriser la participation par le biais de diverses activités de médiation ou de co création, notamment :
photographies prises au fil du quotidien ; dessins, croquis, schémas ou cartographies sensibles ; récits, anecdotes, histoires en lien avec le lieu ;
enregistrements audio (voix, ambiances, témoignages, sons du chantier) ; vidéos courtes ou capsules documentaires réalisées avec un téléphone ;
collectes d'objets, fragments, matériaux ou archives personnelles ; ateliers participatifs, micro-performances, conversations dessinées ; tout format hybride, inventif et accessible.
Le budget de réalisation est de 78 000 dollars taxes incluses et il comprend :
– les honoraires et les droits d'auteur de l'artiste ; – les honoraires des professionnels dont le travail est requis pour la conception et la production de la documentation artistique ;
– les frais relatifs à la participation aux rencontres de coordination ;
– le coût des matériaux et des services (les matériaux, la main-d'œuvre et les accessoires) requis pour la conception et la production de la documentation ;
– les frais de coordination relatifs à la conception et à la production de la documentation ;
– les frais relatifs à la préparation et à la réalisation des activités de médiation. Pour rappel, celles-ci doivent représenter une portion importante du projet ;
– les dépenses relatives aux déplacements et aux frais de messagerie ; – un budget d'imprévus d'au moins 10 % ;
– une assurance responsabilité civile de 1 M dollars pour la durée du projet ;
– les frais d'élaboration du dossier complet de documentation comprenant des plans (s'il y a lieu) et des photographies des différentes étapes de conception pour des fins non commerciales.
Une séance d'information virtuelle aura lieu le 18.03.2026 à midi.
Candidatez au plus tard le 30.04.2026 à midi heure canadienne.
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Offre en intégralité : https://www.laval.ca/wp-content/uploads/2026/02/appel-projet-epicentre-culturel.pdf

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidences 2026 À l'écoute des vivants / AUBERIVE, LA CHAPELLE-SUR-ERDRE, PARIS,
Créer en forêt, écouter le vivant, dialoguer avec la science
Les Nuits des Forêts 2026 propose 3 résidences de création artistique toutes disciplines en milieu forestier.
Bourse de 3 000 euros
Forêts du SIGFRA, en partenariat avec le Parc national de forêts, la Forêt Irrégulière École et la Maison de Courcelles (21/52)
Bois de la Desnerie, à La Chapelle-sur-Erdre, en partenariat avec le Centre Accoord et des partenaires naturalistes (44)
Jardin d'agronomie tropicale de la Ville de Paris – René Dumont, en partenariat avec la Cité du Développement Durable et COAL (75)
Candidatez avant le 1.03.2026.
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Offre en intégralité : https://nuitsdesforets.com/nuits-des-forets-2026/appel-a-projets-residences-2026-a-lecoute-des-vivants/

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence artistique 2026 Horizome / STRASBOURG
Le processus et la rencontre priment sur la forme produite : la question des droits culturels sera activée notamment par la rencontre et la collaboration avec des artistes et personnes créatives du quartier.
Horizome sera sensible à des propositions qui intègrent et explorent, même ponctuellement, un apport issu d'un autre champ disciplinaire (sciences sociales, anthropologie, géographie, urbanisme, écologies).
La démarche proposée par l'artiste devra découler de sa compréhension du quartier et des actions de l'association.
Elle ne devra pas consister en la diffusion ou la monstration d'une œuvre préexistante ni s'orienter majoritairement vers les arts appliqués ou le spectacle vivant.
La durée effective de la résidence est de 2 mois de permanence, incluant un temps de restitution du travail.
La période prévue est de juillet à octobre, la présence devant être la moins discontinue possible.
Les dates sont à définir en fonction du projet de l'artiste et du calendrier des actions de l'association.
L'artiste recevra une allocation de résidence d'un montant 4 000 euros toutes charges comprises, et d'un budget de production d'un plafond maximum forfaitaire de 1 500 euros.
Une enveloppe de 250 euros est dédiée aux frais de transport et 250 aux frais de réception.
Au cours de la résidence, l'artiste sera amené·e à documenter son processus de travail. si besoin à mener des rencontres et des ateliers, notamment dans l'espace public,
permettant d'échanger, de sensibiliser et d'impliquer les participant·es dans le processus de création.
L'artiste en résidence pourra occuper un appartement composé d'une chambre, d'une grande salle de réunion, un bureau associatif, une cuisine, une salle de bain et des toilettes.
Seul le bureau associatif sera amené à être utilisé par les salarié·es de l'association.
L'association met à disposition son matériel disponible et ses locaux (local bricolage/atelier et tiers-lieu partagé incluant un studio d'enregistrement et du matériel radiophonique).
Les membres de l'association, l'équipe salariée, les bénévoles accompagneront l'artiste dans son travail de création et de rencontre des partenaires et contacts locaux.
Date limite d'envoi de votre dossier le 2.03.2026.
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Offre en intégralité : https://www.horizome.org/A_A_Appel_a_residence_2026/
https://www.horizome.org

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence d'artiste financée et produit par le fonds de dotation Le FAN Le Fonds dédié aux artistes en résidence Nantes / NANTES
Le FAN a pour vocation de soutenir la création artistique contemporaine et d'accompagner les artistes dans le développement de leur pratique.
Cette résidence s'adresse aux artistes du Grand Ouest – comprenant la Bretagne, les Pays de la Loire, et la Nouvelle-Aquitaine
qui souhaitent bénéficier d'un cadre propice à la recherche, à l'expérimentation et au dialogue avec les acteurs professionnels de l'art contemporain.
La période de résidence est de 3 mois dans un espace dédié à partir du 1er septembre 2026 sur Nantes et sa métropole.
Le FAN assure une allocation financière également de 1000 euros/mois, pour l'artiste et le financement des matériaux nécessaires à la recherche artistique.
Candidatez avant le 9.03.2026.
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Offre en intégralité : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd-fLoils3SdyPLOdFW51cD6OaTEY5hFe_oO33-0zXDXtEV6A/viewform
www.lefan.fr

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence de production, Ferme Familiale Courbet / FLAGEY
L'artiste ou le collectif sélectionné réalisera une résidence de production avec restitution sous forme d'exposition temporaire, de mi-avril à fin
décembre 2027, qui se tiendra dans la grange avec possibilité d'intervention dans le jardin, dans une approche et sensibilité en lien avec la thématique de la saison du Pôle Courbet.
Pour sa saison estivale 2027, le Pôle Courbet mettra en valeur l'histoire de Juliette Courbet, sœur du peintre et légataire testamentaire de celui-ci.
Les disciplines concernées par cette résidence : arts plastiques (peinture, sculpture, dessin, etc.) vidéo, arts numériques. photographie.
Un budget de 10.000 euros est alloué à cette résidence comprenant : les honoraires d'artistes, les frais de production d'oeuvres, les droits de monstration,
la rémunération pour l'évènement ou temps de médiation. Ce budget devra être précisé dès la première réunion de travail, en juillet 2026, selon le type de production proposé.
Durant les phases de résidence, d'accrochage et de démontage de l'exposition seront défrayés, dans une limite de 80 euros par semaine,
les frais d'essence et, à hauteur de 30 euros par jour, de frais de bouche par artiste.
Date limite de votre candidature 2.04.2026.
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Offre en intégralité : https://musee-courbet.fr/wp-content/uploads/APPEL_CANDIDATURE_FLAGEY_2026.pdf

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence d'artiste 2026-2027 3 résidences / CHARTRES, BLOIS, BEAUNE-LA-ROLANDE
Depuis 2006, l'enseignement agricole, en région Centre-Val de Loire, accueille au sein de ses établissements : 3 résidences.
L'artiste est accueilli dans l'établissement. Le lycée prend en charge l'hébergement et les repas sur site.
Un atelier est mis à disposition de l'artiste le temps de la résidence. L'artiste sera accompagné e tout au long de son séjour par un référent, l'enseignant d'éducation socio-
culturelle* qui sert d'interface entre l'administration de l'établissement et l'artiste.
Les lycées agricoles dépendent du Ministère en charge de l'agriculture. Ils sont généralement situés en zone rurale ou périurbaine. Pour la plupart, ce sont des établissements de petite
taille (200 à 500 élèves) qui disposent tous d'un internat.
Pour cette 18ème année, les établissements de la région Centre- Val de Loire accueillent 3 résidences d'artiste. Chaque établissement définit éventuellement un thème et le soumet à
l'artiste. La résidence court sur 3 mois consécutifs. Lycée agricole de Chartres Thème : « Présences Animales ». Lycée horticole de Blois Thème : « Le Vivant »
Lycée du végétal de Beaune-la-Rolande Thème « Paysage mental »
Pour chacun des lycées : Rémunération artiste 4000 euros Frais de production de diffusion de déplacement 3500 euros Frais d'hébergement de restauration et annexes 2500 euros
Candidatez au plus tard le 3.04.2026.
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Offre en intégralité : https://draaf.centre-val-de-loire.agriculture.gouv.fr/appel-a-candidature-residence-d-artiste-2026-2027-a1963.html

ACQUISITIONS D'ŒUVRES

Acquisitions d'œuvres pour la collection de l'artothèque de Grand Quevilly / GRAND QUEVILLY
Les œuvres sélectionnées seront intégrées à la collection et feront partie des actions de médiation, expositions et projets d'itinérance menés sur le territoire dans le cadre
du « Plan Artothèques en Ruralités ».
Les propositions devront questionner les notions d'itinérance, de circulation, à la fois comme thème artistique et comme modalité concrète de circulation des œuvres.
L'appel s'adresse aux artistes-auteur·ices professionnel·les, sans critère d'âge ou de territoire de vie, œuvrant dans le champ des arts visuels.
Chaque dossier de candidature ne peut contenir plus de trois propositions d'achat.
Le format des œuvres ne devra pas dépasser 40 x 60 cm et devront être encadrées. Les multiples (sérigraphies, riso, tirages photographiques…) seront privilégiés dans la sélection.
Envoyez vos propositions jusqu'au 8.03.2026 à 23h59.
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Offre en intégralité : https://maisondesarts-gq.fr/artotheque/appel-candidature/

ACQUISITIONS D'ŒUVRES

Collection d'œuvres d'art de la Ville de Laval Québec / CANADA
Enrichir la Collection, appel aux artistes professionnel les en art contemporain.

Pour être admissible, l'artiste doit avoir le statut d'artiste au sens de la Loi sur le statut professionnel des artistes des arts visuels, du cinéma, du disque, de la littérature, des
métiers d'art et de la scène (RLRQ, c. S-32.1, https://www.legisquebec.gouv.qc.ca/fr/document/lc/s-32.1) et être considéré comme artiste professionnel le en art contemporain.
Valeur maximale des propositions d'achat
Vous pouvez proposer un maximum de 5 œuvres réparties selon les valeurs maximales suivantes :

2 propositions d'une valeur se situant entre 1 dollar et 2 500 dollars chacune (≤ 2 500 dollars)
2 propositions d'une valeur se situant entre 1 dollar et 7 000 dollars chacune (≤7 000 dollars)
1 proposition d'une valeur se situant entre 1 dollar et 15 000 dollars (≤ 15 000 dollars)
Envoyez vos propositions jusqu'au 31.03.2026.
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Offre en intégralité : https://www.laval.ca/wp-content/uploads/2026/01/conditions-modalites-acquisitions-2026.pdf

CONCOURS

La qualité de sa réalisation - L'engagement, la démarche et les intentions de l'artiste dans sa création.
Le jury, dont les décisions sont souveraines, est composé d'artistes et de personnalités des arts visuels.
Les artistes, Claudine Fournier, Polyksene Kasda, Monique Haeberlin, Ange Pieraggi, Pascale Wirth. L'architecte, Rafael Monreal.
Les commissaires d'expositions, Jean-Marc Introvigne et Gela Chmelar. Le président de l'association artistique K-droz, Pierre Chirouze.
La responsable des expositions du Château de la Fresnaye à Combs-la-ville, Chloé Macary et l'amateure d'art, Catherine Introvigne,
Le premier prix du concours Traces 2026 recevra la somme de 600 euros.
Dix artistes recevront une mention spéciale qui leur donnera accès à des opportunités offertes à ses membres par K-droz
telles qu'informations, expositions, colloques, pendant un an.
Dossier de candidature
Le concours s'appuie sur le dossier présenté par les artistes et sur les photos de l'œuvre. La qualité des photos est donc primordiale.
Le dossier comprendra : - 1 photo de l'œuvre présentée au titre du concours, (.jpg) - 3 photos d'œuvres autres, (.jpg)
le formulaire, sous Word ou compatible, rempli.
Document Word intitulé Concours K-droz 2026 sur https://www.k-droz.fr à, traces@k-droz.fr
Les dossiers zippés, compactés, et autrement compressés ne sont pas acceptés.
Les résultats du concours seront annoncés à partir du 4 mai 2026 sur le site de K-droz.
Les photos envoyées par les candidats es pourront être utilisées par K-droz et les sponsors de ce concours,
avec mention de leur nom, elles seront libres de droit. Elles servent dans ce cadre à la promotion de l'artiste et de l'association K-droz.
K-droz et les sponsors s'interdisent d'en faire un usage commercial.
Renseignements, contact_2024@k-droz.fr
Date limite de votre candidature le 26.04.2026.
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Formulaire d'inscription en dernière page du document Word intitulé Concours K-droz 2026 sur https://www.k-droz.fr

COMMANDE ARTISTIQUE

Commande artistique, plafond de la Ballroom, Villa Albertine, New York / ETATS-UNIS
Candidatez jusqu'au 28.02.2026 à minuit heure de New York.
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Partenariat entre la Villa Albertine – l'institut français des États-Unis – et le Cnap Centre national des arts plastiques, candidatez pour une commande publique artistique exceptionnelle.
Ce projet vise à la réalisation d'une œuvre originale en deux dimensions, destinée au plafond de la Ballroom, l'une des salles les plus emblématiques du siège de la Villa Albertine à New York.
L'appel s'adresse à des artistes plasticien nes ou collectifs justifiant d'un parcours professionnel avéré.
La Ballroom bénéficie d'une forte visibilité institutionnelle. Le plafond repensé sera un vecteur d'image puissant pour la Villa,
valorisé à l'occasion des événements qu'elle accueille et dans les communications (médias, mécénat, visites officielles).
Ce projet s'inscrit dans une tradition de collaborations entre patrimoine et création contemporaine, à l'image du plafond de la Librairie Albertine réalisé par Jacques Garcia,
ou d'interventions artistiques dans des lieux historiques prestigieux.
L'œuvre, relevant du champ des arts plastiques, en deux dimensions, ne devra pas nécessiter de raccordement spécifique aux réseaux (électrique ou électronique).
Une œuvre sonore est exclue.
Pour la première phase, chaque candidat e admis e pour présenter un projet détaillé recevra la somme totale de 8 000 dollars TTC.
Cette somme globale, forfaitaire fixe et non révisable, inclut tous les frais de conception et de fabrication des documents,
ainsi que la prise en charge d'un billet d'avion en éco pour une personne et de deux nuits d'hôtel.
Les éléments constitutifs de l'étude (esquisse, tirage de travail ou autres) seront la propriété de la Villa Albertine.
Trois candidates, candidats ou groupements admis à présenter un projet/étude.
Le budget global de réalisation de la commande est évalué à 100 000 dollars TTC ; cette enveloppe forfaitaire comprend toutes les dépenses liées à la réalisation de l'opération.
Offre en intégralité : https://villa-albertine.org/va/fr/professionals/appel-a-candidatures-pour-une-commande-artistique-plafond-de-la-ballroom-villa-albertine-2/

CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D'UNE ŒUVRE D'ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE

1 % artistique dans le cadre de la construction d'un équipement éducatif et inter générationnel ZAC Gambetta - République / ROANNE
L' / Les intervention(s) pourra / pourront prendre toutes formes artistiques pérennes, à noter que le comité artistique aurait une préférence au regard du contexte d'implantation pour une œuvre en volume ou une
œuvre en trois dimensions. La commande est ouverte à toutes les formes et tous les supports qui s'inscrivent dans le champ des arts plastiques et visuels. Les matériaux et supports proposés devront être pérennes,
résistants et facile d'entretien. L' / Les œuvre(s) devra / devront être respectueuse du projet architectural, en lien avec celui-ci et s'inscrire dans la démarche environnementale engagée sur ce bâtiment, donc vertueuse
du point de vue de la transition énergétique. Elle / Elles devra / devront respecter les conditions de sécurité propres aux établissements recevant du public et plus particulièrement du public dans une logique intergénérationnelle.
L' / Les œuvre(s) devra / devront permettre une mise en valeur diurne et nocturne. L' / Les œuvre(s) tire / tireront parti de la lumière naturelle, des ombres, des reflets. Elle peut être contemplative, colorée, ou
interactive avec le soleil. Dans le cadre d'une mise en valeur nocturne, l' / les œuvre(s) pourra / pourront se transformer grâce à un éclairage artificiel (en limitant la consommation, en réduisant la pollution lumineuse…),
des projections, des effets lumineux ou phosphorescents, créant une nouvelle expérience sensorielle.
L' / Les œuvre(s) pourra / pourront être conçue(s) comme un signal symbolique d'accueil qui pourra prendre en compte le caractère principal du lieu desservi, comme lieu d'échanges et de convivialité, de lien entre les
générations. Elle / Elles devra / devront contribuer à la familiarisation à l'art contemporain et à l'appropriation par les usagers du site et plus largement par les habitants de la ville.
L'équipement étant en service, les occupants (élèves) peuvent être éventuellement, si le projet le permet, être associés au processus créatif.
Le montant prévisionnel consacré au 1% artistique est de 110 000 euros TTC.
Cette enveloppe comprend les honoraires de l'artiste, la cession des droits d'auteur, les charges sociales, les taxes et cotisations, le coût de conception, de matériel, de réalisation, d'acheminement et d'installation
de la commande, y compris les prestations intellectuelles éventuelles nécessaires à la réalisation de l'œuvre (ingénierie, contrôle technique, suivi coordination et réception des travaux), les frais de publicité
préalable à la commande et les frais de déplacement des membres du comité.
Ce montant comprend également l'indemnité des 2 artistes non retenu es à l'issue de la 2ème phase. A titre d'information, les 2 artistes présélectionn ées qui ne seraient pas retenus se verront attribuer chacun une indemnité de 5 000 euros TTC
Date et heure limite de remise de votre candidatures 30.04.2026 à 17h.
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Offre en intégralité : https://www.aggloroanne.fr/ma-collectivite/ville-et-agglo/roannais-agglomeration/marches-publics-avis-administratifs-104.html

OFFRE D'EMPLOI

Antre Peaux recherche son·sa futur·e directeur·rice, en CDI à temps plein / BOURGES
Vous souhaitez piloter le projet artistique et culturel du lieu, en assurer le développement et accompagner son ancrage territorial
Expériences & responsabilités Expérience professionnelle significative en direction ou coordination de lieu, de projets culturels ou artistiques ;
Expérience confirmée dans la conduite de projets collaboratifs et partenariaux ;
Expérience concrète en programmation artistique et/ou direction artistique (arts contemporains, arts visuels) ;
Maîtrise avérée de la gestion de structures culturelles et du management d'équipes ;
Développement et pilotage d'une vision stratégique artistique et culturelle.
Date limite de votre candidature 1.03.2026.
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Offre en intégralité : https://antrepeaux.net/offre-demploi
https://antrepeaux.net

OFFRE D'EMPLOI

Fructôse recherche un·e chargé·e de production / DUNKERQUE
Les Ateliers Fructôse recherchent un·e chargé·e de production pour renforcer son équipe salariée.
Votre mission, si vous l'acceptez : assister la responsable artistique dans la mise en œuvre des projets et événements de l'association,
plus spécifiquement sur le projet “Art au Centre Dunkerque 2026"
Missions : - coordonner la logistique du projet Art au Centre Dunkerque - participer à l'animation et la coordination des bénévoles sur le projet

participation à la mise en oeuvre des plans de communication des projets - participation à la coordination logistique des événements du printemps-été 2026
Caractéristiques de l'offre : CDD 20h/semaine du 13 avril au 10 juillet 2026. Travail possible les soirs et week-ends suivant l'organisation de l'évènement.
Classification groupe 5 échelon 1 de la filière administration - production de la CCNEAC - Niveau 3 de la nomenclature des niveaux de formation.
Entretiens prévus la semaine du 23 mars 2026 Prise de fonction : 13 avril 2026
Lieu de travail : 5 quai de la Citadelle, Dunkerque (temps de travail fréquent dans le bâtiment des Mouettes sur le môle 1, Dunkerque)
Modalités de recrutement : Les candidatures sont à adresser à Madame Loren Leport, responsable artistique de l'association Fructôse
avec CV et lettre de motivation en format pdf à candidatures@fructosefructose.fr
Informations, contactez l'équipe de Fructôse, 03 28 64 53 89, contact@fructosefructose.fr
Date limite de votre candidature le 8.03.2026 à minuit.
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www.fructosefructose.fr

STAGE

Le réseau national Diagonal recherche une ou un stagiaire en communication / MARSEILLE
Vous souhaitez contribuer à la valorisation d'un réseau engagé pour une politique culturelle en faveur de la photographie.
Rejoignez notre équipe de 5 personnes et participez à la mise en œuvre de notre stratégie de communication : gestion du site web, réseaux sociaux, newsletter, rapport d'activité, collection médias...
Diagonal est un réseau national réunissant depuis plus de 15 ans des centres photographiques qui produisent et diffusent des images en France.
Fondé en 2009, il participe à la structuration de la création photographique ; il accompagne la professionnalisation des artistes photographes et s'attache au développement d'actions de transmission
et de pratique photographique sur l'ensemble du territoire. En 2026, Diagonal fédère 31 centres photographiques membres sur 26 départements et 11 régions (dont 1 en outre-mer)
Profil recherché : étudiant·e en Master 1 ou 2 en communication, marketing, journalisme ou équivalent secteur art, motivé·e et créatif·ve.
Ce stage doit faire partie intégrante de votre cursus académique.
Participez aux différentes missions du pôle communication Communication générale Communication digitale Collection médias Relation presse 
Durée : 4 mois Stage rémunéré gratification légale et prise en charge à 50% de l'abonnement des transports en commun .

Date limite de votre candidature 16.02.2026.
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Offre en intégralité : https://reseau-diagonal.com/sites/default/files/offre_de_stage_assistante_de_communication_26_01_26_0.pdf
https://reseau-diagonal.com

ATELIER DISPONIBLE

Un atelier d'artiste de 30,5 m2 au sein des Ateliers 55 / ARCUEIL
Comprenant : Une grande pièce avec un coin cuisine, un toilette. Situé au rez-de-chaussée, donnant sur une impasse privative.
Cet atelier fait partie d'une cité d'artistes comprenant 13 ateliers et ateliers-logements animée par
l'association Ateliers 55, donnant sur une impasse privative. L'espace est neuf et très bien isolé.
Situé à 5 min à pied du RER Laplace et 13 min à pied de la station Barbara ligne 4. Local vélo à l'entrée de la copropriété.
Condition pour postuler : être artiste ou métier dans le champs des arts appliqués avec une pratique professionnelle (numéro siret demandé)
Loyer mensuel 900 euros Charges mensuelles 40 euros
Contactez sciateliers55@gmail.com

ATELIER LOGEMENT DISPONIBLE

Un atelier-logement de 61,9 m2 au sein des Ateliers 55 / ARCUEIL
Comprenant : Une entrée au rez-de-chaussée avec une réserve sous l'escalier.
À l'étage, une généreuse pièce à vivre avec une cuisine ouverte équipée d'un four et de plaques à induction, une salle de bain, une pièce atelier,
une chambre et une terrasse donnant sur la chambre et la pièce à vivre. L'entrée se trouve au rez-de-chaussée, donnant sur une impasse privative.
Cet atelier-logement fait partie d'une cité d'artistes comprenant 13 ateliers et ateliers-logements
animé par l'association Ateliers 55, donnant sur une impasse privative.
L'espace est neuf et très bien isolé, équipé d'un ballon thermodynamique.
Situé à 5 min à pied du RER Laplace et 13 min à pied de la station Barbara ligne 4. Local vélo à l'entrée de la copropriété.
Condition pour postuler : être artiste ou métier dans le champs des arts appliqués avec une pratique professionnelle (numéro siret demandé)
Loyer mensuel 1700 euros Charges mensuelles 80 euros
Contactez sciateliers55@gmail.com

La recomposition du conseil de gestion de l'Afdas pour la formation continue des artistes-auteurs et autrices

CAAP FDe — 2026-02-11T15:30:26Z

La dernière composition du conseil de gestion relève une fois de plus de choix discrétionnaires du ministère de la Culture. Ce dernier ne dispose pas de « données fiables permettant d'évaluer, pour chacune des branches, le montant de ces contributions », contrairement à ses affirmations.

Sommaire
1/ Historique de la composition du conseil de gestion à l'Afdas
2/ La nouvelle recomposition du conseil de gestion de l'Afdas en 2025
3/ Une réunion du ministère de la Culture en trompe-l'œil
4/ Une présentation qui occulte les biais et les choix discrétionnaires du ministère de la Culture
A - La répartition ministérielle en nombre de sièges selon la contribution par collège et par « branches »
B - Le choix ministériel des organisations qui ont été désignées et dans quelle « branche »
5/ En conclusion

1/ Historique de la composition du conseil de gestion à l'Afdas

• De 2012 à 2014

À la création du fonds de formation des artistes-auteurs (AA par la suite) l'article R.6331-64 du code du travail prévoyait que « La répartition en nombre de sièges entre les organisations professionnelles représentant les artistes auteurs, d'une part, et des diffuseurs, d'autre part, est déterminée en fonction du montant de leur contribution respective. Un accord entre les organisations professionnelles des artistes auteurs, des diffuseurs et les sociétés d'auteurs détermine le nombre de sièges de représentants et la durée de leur mandat ainsi que la répartition en nombre de sièges au sein des trois collèges ».
Le décret n° 2012-1370 du 7 décembre 2012 précisait : « A défaut de signature de l'accord mentionné au IV de l'article R. 6331-64 du code du travail dans le mois qui suit la publication du présent décret, un arrêté du ministre chargé de la culture fixe, pour une durée de deux ans, le nombre de sièges de représentants de la section particulière prévue à cet article et la répartition en nombre de sièges au sein des trois collèges. La répartition en nombre de sièges au sein du collège artistes auteurs tient compte du montant des contributions par branches professionnelles définies à l'article R. 382-2 du code de la sécurité sociale ».

Faute d'accord entre les organisations, l'arrêté du 25 janvier 2013 du ministère de la Culture (cf PJ en fin d'article) fixe « pour deux ans » la composition du conseil de gestion de la section particulière des artistes auteurs au sein du fonds d'assurance formation des secteurs de la culture, de la communication et des loisirs (Afdas) comme ci-dessous :

CG_2013

• De 2015 au 2 juillet 2019

L'arrêté du 25 janvier 2013 et le IV de l'article R.6331-64 du code du travail sont annulés par le Conseil d'État par décision du 15 octobre 2014.
Le conseil de gestion n'est pas recomposé mais il reste en fonction au sein de l‘Afdas.

L'article R.6331-64 du code du travail est modifié le 1er janvier 2019. Il dispose notamment :
« III. — Le conseil de gestion de la section mentionnée au I est composé :
1° D'un collège comprenant vingt et un membres représentant des organisations professionnelles d'artistes auteurs ;
2° D'un collège comprenant sept membres représentant des organisations professionnelles de diffuseurs ;
3° D'un collège comprenant cinq membres représentant des organismes de gestion collective contribuant au financement.
IV. — Un arrêté du ministre chargé de la culture fixe, pour une durée de deux ans :
۔ la répartition en nombre de sièges entre les branches professionnelles du collège des artistes auteurs ;
۔ les organismes professionnels appelés à siéger au sein des trois collèges ainsi que le nombre de sièges affectés à chacun des organismes.
La répartition en nombre de sièges au sein de chaque collège tient compte :
۔ pour le collège des artistes auteurs, du montant des contributions par branches professionnelles définies à l'article R. 382-1 du code de la sécurité sociale ;
۔ pour le collège des diffuseurs, du montant des contributions par secteurs professionnels ;
۔ pour le collège organismes de gestion collective, du montant de leurs contributions au regard des branches professionnelles d'artistes auteurs qu'elles représentent.
Le conseil de gestion arrête son règlement intérieur et le communique au conseil d'administration de l'opérateur de compétences. »

• Du 2 juillet 2019 au 14 mai 2025

L'arrêté du 2 juillet 2019 du ministère de la Culture (cf PJ en fin d'article) fixe « pour deux ans » la composition du conseil de gestion de la section particulière des artistes-auteurs au sein de l'AFDAS comme ci-dessous :

CG_2019

Commentaires

Une périodicité non respectée. Alors que l'article R.6331-64 du code du travail prévoit un arrêté de composition tous les deux ans, le ministère de la Culture n'a jamais respecté cette périodicité : il n'a publié que deux arrêtés entre janvier 2013 et mai 2025, soit un arrêté tous les six ans...

Une continuité de service assurée malgré les défaillances du ministère de la Culture. Placé règlementairement sous la responsabilité du Conseil d'administration de l'Afdas, le conseil de gestion des AA n'a jamais cessé de se réunir et le CA de l'Afdas a toujours suivi ses préconisations, les AA ont toujours pu bénéficier de leur fonds de formation.

Une composition discrétionnaire du ministère de la Culture. En application du décret du 7 décembre 2012, l'absence d'accord entre organisations a laissé les mains libres au ministère de la Culture pour fixer lui-même la composition du Conseil de gestion. Est alors introduite une référence aux « branches professionnelles » pour le collège des représentants des AA. Or, d'une part, ces « branches » sont en fait des regroupements hétéroclites aux contours flous hérités de l'AGESSA et la MDA, et d'autre part, le montant des contributions par « branches professionnelles » est parfaitement inconnu.
Ainsi, le ministère de la Culture était censé « tenir compte » d'un critère de répartition incalculable donc non opérant, ce qui dans la pratique lui a laissé toute latitude pour désigner qui il veut, où il veut, dans ce conseil.

Concrètement jusqu'en 2019, date du transfert de la collecte des cotisations des AA à l'Urssaf du Limousin et de la création de France Compétence, les montants versés à l'Afdas par la MDA et l'AGESSA s'élevaient respectivement à environ 40 % et 60 %.

On peut noter qu'en 2019, un siège supplémentaire a été donné aux organismes de gestion collective dans le conseil, alors que les contributions volontaires des OGC n'ont cessé de baisser et que le nombre de sièges attribués aux OGC a toujours été proportionnellement supérieur à leur participation financière effective.

On peut également noter que toutes les organisations généralistes d'AA sont artificiellement classées par le ministère de la Culture dans la « branche des arts graphiques et plastiques ».

2/ La nouvelle recomposition du conseil de gestion de l'Afdas en 2025

L'arrêté 14 mai 2025 du ministère de la Culture (cf PJ en fin d'article) fixe « pour deux ans » la composition du conseil de gestion de la section particulière des artistes-auteurs au sein de l'AFDAS mentionnée à l'article R.6331-64 du code du travail, comme ci-dessous :

CG_2025

Le 26 juin 2025, le délégué PPSAPE [1] — représentant du ministère de la Culture et responsable de cette nouvelle composition — est présent lors de l'installation du Conseil de gestion à l'Afdas. Il affirme que la répartition en nombre de sièges au sein de chaque collège est établie en fonction du poids des contributions et des statistiques de l'Urssaf.

Le représentant du CIPAC s'étonne que dans le collège des diffuseurs « les arts visuels aient perdu 30 % de leurs sièges (2/7) », le délégué PPSAPE répond que le problème évoqué tient exclusivement aux chiffres appliqués « mécaniquement ». Il annonce que « les chiffres 2024, qui ont servi de référence, seront publiés et partagés ». Il remarque que jusqu'à présent « ces chiffres, tout comme le nombre de sièges, n'étaient pas connus ».

Compte tenu des nombreuses questions que pose cette nouvelle composition, la présidente [2] par alternance du Conseil de gestion demande au ministère de la Culture d'organiser « une réunion spécifique avec toutes les organisations, qui sont, ou ont été, membres de ce conseil, afin de préciser les motivations qui ont présidé à ses choix ». Elle ajoute qu'un « fonds de formation continue n'est pas un syndic de copropriété et que les principes de base sont la solidarité et la mutualisation ».

Aucune explication n'a été fournie aux organisations, choisies ou non, par le ministère de la Culture, qui est seul décisionnaire, et ce, bien que la formation professionnelle continue relève normalement de la tutelle du ministère du Travail.

Elle propose que les questions et le débat relatif à la nouvelle composition du Conseil se poursuivent dans la réunion spécifique qui sera organisée par le ministère de la Culture car « l'objectif de la présente séance est de remettre en route le conseil qui, dans l'intérêt général des artistes-auteurs et autrices, doit redevenir opérationnel dans les meilleurs délais ».

3/ Une réunion du ministère de la Culture en trompe-l'œil

Les organisations reçoivent le 25 août 2025, un courriel du ministère de la Culture (DPPSAPE) qui précise : « Comme annoncé lors de la tenue du conseil de gestion artistes-auteurs de l'AFDAS du jeudi 26 juin dernier, le ministère de la Culture tiendra, à la rentrée, une réunion destinée à échanger sur les modalités de recomposition du conseil de gestion » et qui les convie à une réunion organisée le 9 septembre 2025.

À la suite de cette invitation, un courriel CAAP demande au ministère :
« Avant cette réunion merci de communiquer à tous :
1/ Un tableau précisant pour chaque métier de la nomenclature utilisée par l'urssaf limousin dans la déclaration annuelle, quel % vous avez attribué à l'ex-MDA (branche arts graphiques et plastiques) et à chacune des 4 « branches » de l'ex-Agessa.
2/ Un tableau précisant les contributions attribuées à chaque métier principal explicitement mentionné par les AA eux-mêmes.
3/ Un tableau précisant les contributions attribuées à chaque métier relativement aux déclarations non remplies par les AA (extrapolation).
4/ Un tableau précisant les contributions des diffuseurs par « branches ». »
Aucune de ces données factuelles nécessaires à la compréhension des « modalités de recomposition du conseil de gestion » ne sera communiquée par le ministère de la Culture, ni avant, ni pendant, ni après la réunion du 9 septembre 2025. Sans ces données aucune transparence ne peut être alléguée par le ministère.

À la réunion du 9 septembre, le délégué PPSAPE précise : « Tant que l'URSSAF n'avait pas transmis les données issues de la déclaration pour l'année 2023 initiée au second trimestre 2024, le ministère de la culture ne disposait pas de données fiables permettant d'évaluer, pour chacune des branches, le montant de ces contributions. Le mandat des membres du conseil, désignés en 2019, a donc été prolongé ». En effet, le ministère de la Culture n'a jamais disposé de « données fiables permettant d'évaluer, pour chacune des branches, le montant de ces contributions » alors qu'il a lui-même introduit ces critères de répartition, inconnaissables donc inopérants, dès le décret de 2012…

Puis le délégué PPSAPE affirme péremptoirement : « Les travaux menés dans le cadre de l'observatoire des revenus et de l'activité des artistes-auteurs, mis en place par les services statistiques de l'URSSAF et du ministère de la culture, sur la base des déclarations de revenus effectuées à l'URSSAF, ont permis dès 2024, à partir des nomenclatures de natures d'œuvres et d'activité, de calculer ces données de manière fiable ».

À la suite de cet argument d'autorité excluant toute discussion, le délégué communique deux tableaux sans qu'il soit possible de savoir comment ils ont été établis :

Tableau_AA

Tableau_Diffuseurs

Aucun compte rendu de cette réunion n'a été communiqué par le ministère de la Culture.

À la réunion du 26 juin à l'AFDAS, le délégué PPSAPE a affirmé avoir appliqué « mécaniquement les chiffres », ce qui indique une répartition par collège et par « branches » strictement proportionnelle aux contributions.

En réalité, le montant des contributions par « branches professionnelles » n'est pas une donnée collectée par l'Urssaf. Une « application mécanique des chiffres » est impossible. « Les chiffres sont des êtres fragiles qui, à force d'être torturés finissent par avouer tout ce qu'on veut leur faire dire » (Alfred Sauvy)…

4/ Une présentation qui occulte les biais et les choix discrétionnaires du ministère de la Culture

S'agissant de la composition du Conseil de gestion, la problématique est double :

d'une part, la répartition ministérielle en nombre de sièges selon la contribution par collège et par « branches » ;
d'autre part, le choix ministériel des organisations qui ont été désignées et dans quelle « branche ».

A - La répartition ministérielle en nombre de sièges selon la contribution par collège et par « branches »

Dans sa présentation, le ministère de la Culture occulte sciemment qu'il n'existe en réalité aucune donnée collectée par « branches » et que 53 % des artistes-auteurs n'ont pas précisé leur activité principale dans le formulaire de l'Urssaf.

La construction de tableaux « fiables » impliquerait que l'on connaisse l'activité principale de chaque AA et qu'elle soit fléchée vers une et une seule « branche », ce qui n'est pas le cas.

Les commissions professionnelles de l'Afdas qui ont initialement été calquées sur celles de l'AGESSA et la MDA ont toutes constaté dans la pratique la porosité de ces « branches » mal fondées héritées du passé.

Répartition_des_AA_par_branches

• Les données de l'Urssaf ne sont pas collectées par « branche » mais par activité principale

Seul l'effectif global par activité principale renseignée est connu via l'Urssaf, non sa répartition par branche. Ce qui implique un tableau de passage précisant pour chacun des 33 métiers de la nomenclature utilisée par l'Urssaf Limousin dans la déclaration annuelle, quel pourcentage d'AA a été fléché vers chacune des cinq « branches » par le ministère de la Culture. Ce tableau demandé en amont de la réunion n'a pas été communiqué.

Items_répartition_par_branches

L'effectif total de chaque activité principale doit être réparti dans une ou plusieurs « branches ». Comment le ministère a-t-il réparti par « branches » l'effectif des illustrateurs, des designers, des plasticiens, des compositeurs, etc. ? De plus, certains items de la nomenclature sont eux-mêmes hybrides, par exemple l'item « auteurs de BD » inclut à la fois les dessinateurs, les coloristes et les scénaristes, ou encore l'item « auteurs de jeux » inclut à la fois les auteurs d'images, les concepteurs et les localisateurs… Le passage des métiers de la nomenclature aux « branches » n'est ni simple, ni évident. La répartition effectuée par le ministère est nécessairement constituée de choix discrétionnaires et d'approximations.

• Les données collectées par l'Urssaf ne sont fiables que pour 47 % des AA

53 % des AA n'ont pas précisé leur activité principale dans le formulaire annuel Urssaf au titre de 2023. Les estimations commanditées par le ministère ne peuvent pas être qualifiées de fiables, elles posent question comme nous l'avons vu dans nos articles Les artistes-auteurs en 2023 : des présentations statistiques précieuses mais biaisées et L'invisibilisation statistique des artistes-auteur•ices.

Le ministère n'a pas communiqué les données réellement collectées par l'Urssaf sans extrapolation. Le tableau des contributions selon l'activité principale quand elle est effectivement renseignée par l'AA a pourtant été demandé en amont de la réunion.

Les AA n'ayant pas renseigné leur activité étant essentiellement des AA ayant une assiette sociale annuelle inférieure à 150 Smic horaire, la structure de ces données est sans doute plus proche de celle de la population éligible au fonds de formation.

Force est de constater que cette nouvelle répartition des sièges par « branches » est largement sujette à caution. Elle ne peut pas être qualifiée de répartition objective, strictement proportionnelle aux contributions, comme cela a été affirmé par le délégué PPSAPE. Elle est finalement aussi subjective que celle établie précédemment.

Cette nouvelle répartition supprime un siège à la « branche des arts graphiques et plastiques » et à la « branche des écrivains » et attribue un siège supplémentaire à la « branche des auteurs et compositeurs de musique » et à la « branche du cinéma et de la télévision ».

Remarques : Parallèlement, la répartition de la population éligible au fonds de formation par métier renseigné serait une donnée utile pour le pilotage de la gestion du fonds.
L'urssaf est désormais en mesure de l'établir mais cette statistique n'a pas été demandée par le ministère de la Culture.
La structure de cette répartition pourrait être comparée à celle des bénéficiaires effectifs par métier.
Globalement les statistiques de l'Afdas montrent que la répartition des bénéficiaires par commission professionnelle est stable depuis 2013.

Bénéficiaires_formation_continue

Source Afdas : les 10 ans du Fonds pour la formation professionnelle des artistes-auteurs

B - Le choix ministériel des organisations qui ont été désignées et dans quelle « branche »

Dans le collège des OGC, selon le code du travail, la répartition doit tenir compte « du montant de leurs contributions au regard des branches professionnelles d'artistes auteurs qu'elles représentent ». Or le ministère de la Culture a désigné la SACD qui ne contribue plus au fonds depuis 2021. Ce choix discrétionnaire est aux antipodes d'une « application mécanique » du texte règlementaire et des chiffres. Faute de contribuer, la candidature de la SACD n'était pas recevable. L'ADAGP qui a cessé de contribuer depuis 2024 a eu la décence de ne pas présenter sa candidature.

Dans le collège des diffuseurs, sur 7 membres, le ministère a exclu 2 organisations des arts visuels : le Comité professionnel des galeries d'art (CPGA) et la fédération des réseaux et associations d'artistes plasticiens (FRAAP). Pour mémoire la FRAAP a joué un rôle fondamental dans la création du fonds en démontrant dans une grande enquête les besoins en formation des AA ; besoins qui étaient mis en doute par les ministères et ce doute tenait lieu d'argument pour ne pas créer ce fonds. De plus la FRAAP a toujours été l'organisation de diffuseurs la plus impliquée dans les commissions et la gestion du fonds, elle était élue pour représenter le collège diffuseurs dans le Bureau. À la suite de la recomposition, ce collège est désormais particulièrement déséquilibré avec 2 sièges donnés au Syndicat national de l'édition (SNE) et 3 sièges attribués à la CSDEM, la chambre syndicale de l'édition musicale qui « réunit les éditeurs de musique de variété ».

Dans le collège des artistes-auteurs, les périmètres des organisations d'AA ne sont pas structurés par « branches ». Certaines organisations regroupent tous les métiers des AA, d'autres une partie des métiers des AA, d'autres sont spécialisées sur un seul métier d'AA en particulier. En conséquence, la répartition des organisations par « branches » ne peut pas être « mécanique » elle implique des choix plus ou moins arbitraires, notamment pour les organisations représentant une pluralité, voire tous les métiers d'AA.

« Branche des arts graphiques et plastiques » : Une fois de plus les organisations généralistes comme le CAAP ont été artificiellement comptabilisées dans la « branche des arts graphiques et plastiques » qui a perdu un siège. On ne voit pas ce qui justifie d'avoir exclu le SNAA-FO, syndicat généraliste qui a joué un rôle historique dans la constitution du fonds et dont la représentante avait été élue dans le Bureau, ni d'avoir exclu le SNP qui est le seul syndicat de photographes d'AA. On ne voit pas non plus ce qui justifie d'avoir donné deux sièges au SMDA-CFDT, ni mis le Syndicat national des auteurs et compositeurs (SNAC) dans cette « branche » qui dispose désormais de deux sièges dans le conseil…

« Branche des écrivains » : on ne voit pas ce qui justifie d'avoir retiré un siège à cette « branche ».

« Branche du cinéma et de la télévision » : on ne voit pas ce qui justifie d'avoir exclu la GFS qui a joué un rôle fondamental dans la constitution du fonds.

« Branche des auteurs et compositeurs de musique » : on ne voit pas ce qui justifie d'avoir exclu l'UCMF qui siège depuis la création du fonds.

« Branche de la photographie » : on ne voit pas ce qui justifie de donner deux sièges à l'UPP et aucun au syndicat national des photographes (SNP).

On note que si le ministère n'avait pas fait le choix arbitraire d'attribuer deux sièges à certaines organisations (SNAC, UPP, SMDA-CFDT), il aurait pu n'exclure aucune organisation d'AA candidate, tout en intégrant de nouvelles organisations (Ligue, UPAD, SMC).

5/ En conclusion

« Bien informés, les hommes sont des citoyens ; mal informés, ils deviennent des sujets ».
(Alfred Sauvy)

Le ministère de la Culture ne dispose pas de « données fiables permettant d'évaluer, pour chacune des branches, le montant de ces contributions ». Une « application mécanique des chiffres » est impossible contrairement aux affirmations du délégué PPSAPE.

Dans le code du travail la référence du texte règlementaire aux « branches professionnelles » mentionnées dans le code de la sécurité sociale à l'article R 382-1 pose un problème constant puisque ces « branches » s'avèrent être des regroupements flous et incohérents qui se chevauchent. Un même métier peut être concerné par plusieurs « branches ». Une même organisation d'AA peut également être concernée par plusieurs « branches ».

Ce manque de fondement rigoureux autorise de nombreuses approximations discutables dans la structuration du conseil de gestion, il laisse aussi toute latitude au ministère de la Culture pour faire des choix arbitraires parmi les organisations dans la composition de ce conseil.

Ainsi la dernière composition du conseil de gestion relève une fois de plus de choix discrétionnaires du ministère de la Culture. Seules les résultats d'élections professionnelles des AA peuvent permettre un fondement légitime à la composition du conseil de gestion en désignant des organisations élues donc représentatives.

À la réunion du 9 septembre 2025, le délégué PPSAPE, interrogé sur les élections professionnelles a répondu : « l'administration obéit au pouvoir politique, si on me demande de passer à un système d'élections, on est capable dans les 15 jours d'écrire le texte de loi et de proposer des critères et on se retrouvera autour d'une table pour discuter des critères » (sic).

En décembre 2025, le législateur à institué des « élections professionnelles » pour les AA mais à ce jour aucune concertation n'a été organisée par le ministère…

Arrêté-2013-composition_CG_Afdas

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Arrêté-2019-composition_CG_Afdas

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Arrêté-2025-composition_CG_Afdas

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[1] La délégation aux politiques professionnelles et sociales des auteurs et aux politiques de l'emploi (PPSAPE) a été créée au sein de la Direction générale de la création artistique (DGCA) du ministère de la Culture par l'arrêté du 31 décembre 2020. Fabrice Benkimoun est le délégué PPSAPE depuis 2021.

[2] Katerine Louineau du CAAP