Appels diffusés par la FRAAP > 21/02/2018

  • APPEL À PROJET ARTISTIQUE : 4 # QUÉBEC - PÉRIGUEUX - GENÈVE - SÈTE -
  • APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE : 5 # BERLIN - MULHOUSE-STRASBOURG - QUÉBEC - USSEL - VÉZELAY -
  • PRIX : 1 # ROME -
  • ARTISTE ENSEIGNANT : 2 # GENÈVE (2) -
  • LOCATION ATELIER : 1 # PARIS -

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Appel de dossiers été 2018-Artistes professionnels, volet extérieur et volet intérieur saison estivale 2018 / CANADA QUÉBEC
Date limite de dépôt des dossiers : 1.03.2018 (le sceau de la poste ou la date du courriel faisant foi)
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Du 30 juin au 30 août 2018, Samedi 30 juin 2018, 14h ouverture officielle de la saison estivale
La Maison des arts et de la culture de Brompton à Sherbrooke invite les artistes en arts visuels et multidisciplinaires professionnels à poser leur candidature pour participer à l’événement
Les Jardins Réinventés de la Saint-François ainsi que pour le volet intérieur de la saison estivale 2018 sous la thématique POP-UP.
L’événement, Les Jardins Réinventés de la Saint-François, est une manifestation artistique extérieure d’envergure au cours de laquelle des créateurs élaborent des installations éphémères qui s’intègrent à la nature.
Les artistes sélectionnés réalisent, en partie en atelier et en partie sur le site, une installation non permanente s’inspirant du lieu, le parc de la Rive, et d’une thématique.
De plus, des expositions se tiennent chaque année en parallèle, à l’intérieur de la Maison des arts et de la culture de Brompton, en lien avec cette même thématique.
Thématique saison estivale 2018
Le Parc de la Rive et la Maison des arts et de la culture de Brompton sont des lieux surprenants où tout est possible.
Si, au moment de franchir le seuil du Parc de la Rive, tout semble bien paisible, en réalité on y découvre rapidement des mondes foisonnants de vie.
Tels des pop-up, toutes sortes d’éléments s’y déploient ou s’y animent. Pour cette 11e édition, la thématique proposée invite à un éclatement de formes, de couleurs et d’échelles,
de mondes imaginaires et ludiques, d’associations libres
ou encore d’éléments surréalistes combinés où les installations transporteront le spectateur dans un autre univers.
Les artistes sont invités à penser à des œuvres surprenantes, mais aussi à des installations sous forme de jeu, favorisant les approches participatives, interactives ou encore immersives,
mettant ainsi l’expérience du spectateur au cœur de la rencontre.
Grâce aux associations libres que ce lieu leur inspire, les artistes y proposent à leur tour des plaisirs inattendus. Plaisirs pour les yeux, pour la réflexion, pour les sens ou simplement pour s’amuser.
La 11e édition de l’événement Les Jardins réinventés de la Saint-François est donc une invitation au jeu, à la découverte, aux rêves les plus fous.
Composition des dossiers :
* Format PDF pour les textes – JPEG pour les images

  • Description du projet lié à la thématique 2018 des Jardins réinventés, maximum 1 page (PDF)
  • Un ou plusieurs croquis du projet (JPEG)
  • Curriculum vitae artistique et démarche artistique générale (PDF)
  • 10 photographies numériques (JPEG) de vos réalisations antérieures en installation (in situ), en land art ou art éphémère
  • Tout autre documents pertinent
    Aucun montage PowerPoint ne sera accepté
    Cachet et frais divers :
    La Maison des arts et de la culture prévoit offrir aux artistes sélectionnés la réalisation d’outils promotionnels ainsi que l’organisation d’un vernissage.
    Un cachet est également offert aux artistes professionnels participants.
    Date limite de dépôt des dossiers : 1.03.2018 (le sceau de la poste ou la date du courriel faisant foi)
    ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
    Faire parvenir votre dossier :
    Vous avez le choix d’envoyer votre dossier par courriel ou par la poste. Si votre dossier est envoyé par la poste, n’oubliez pas de joindre tous vos documents également sur un cédérom en format PDF et JPEG.
    Par courriel : info@maculturebrompton.com
    * Veuillez nous contacter si vous ne recevez pas un accusé de réception dans les 48 heures.
    Par la poste :
    Maison des arts et de la culture de Brompton
    1, rue Wilfrid-Laurier
    Sherbrooke (Québec) J1C 0P3
    QUÉBEC
    N.B. Veuillez noter que les dossiers ne seront pas retournés.
    Le comité de sélection rendra sa décision d’ici la fin avril 2018. Pour informations additionnelles, bien vouloir communiquer avec :
    Madame Maude Charland-Lallier, directrice, par téléphone ou par courriel : 819 846-1122 ou info@maculturebrompton.com
    https://www.maculturebrompton.com/

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Constitution de la nouvelle collection d’œuvres intitulée Mises au jour / PÉRIGUEUX
Les dossiers sont à déposer avant le 30.03.2018.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++
CRITERES D’ELIGIBILITE
Résider en Dordogne,
Etre assujetti ou affilié à la Maison des artistes-sécurité sociale ou l’Agessa,
Pouvoir témoigner d’une inscription (résidence, exposition,…) dans les réseaux spécifiques de la création contemporaine.
Cette collection de peinture, sculpture, dessin, photographie et vidéo a pour vocation d’intégrer le Fonds Départemental d’Art Contemporain (FDAC).
CONTEXTE
Le Conseil départemental de la Dordogne mène une politique volontariste de soutien aux arts visuels,
à travers notamment l’action de l’Agence culturelle départementale Dordogne-Périgord, l’accompagnement financier des lieux de monstration
ou encore la production d’expositions dans des lieux patrimoniaux majeurs afin de faire découvrir la création contemporaine.
Cette politique volontariste se traduit également par un soutien aux artistes résidant en Dordogne, via une politique d’achats d’œuvres appelées à rejoindre le
Fonds Départemental d’Art Contemporain (FDAC), créé en 2002.
Ces achats font l’objet d’actions de médiations prioritairement destinées aux territoires ruraux et aux projets culturels portés par des acteurs du monde éducatif, de la santé ou du secteur médico-social.
Le Conseil départemental entend poursuivre cette démarche en procédant cette année à une nouvelle campagne d’acquisition d’œuvres auprès d’artistes du département.
OBJECTIF DU PROGRAMME
Soutenir la création artistique départementale par l’achat d’œuvres,
Organiser leur diffusion par un programme d’expositions itinérantes proposées à l’ensemble des communes de la Dordogne mais aussi aux EHPAD,
aux foyers médico-sociaux, au milieu carcéral, aux établissements d’enseignement porteurs d’un projet culturel.
Sensibiliser les publics par l’organisation de rencontres avec les artistes, le développement d’actions d’éducation artistique et culturelle,
en particulier auprès de publics spécifiques et/ou empêchés.
CRITERES D’ELIGIBILITE
Résider en Dordogne,
Etre assujetti ou affilié à la Maison des artistes-sécurité sociale ou l’Agessa,
Pouvoir témoigner d’une inscription (résidence, exposition,…) dans les réseaux spécifiques de la création contemporaine.
DOSSIERS DE CANDIDATURE
Chaque dossier de candidature doit être composé de :
Une présentation de la démarche de l’artiste accompagnée de son curriculum vitae,
Une note d’intention précisant les motivations pour intégrer la collection : Mises au jour,
Les visuels d’une sélection de dix œuvres récentes (moins de 5 ans).
Ayant vocation à intégrer une collection itinérante les œuvres proposées à l’achat doivent remplir les conditions suivantes :
Œuvres : taille maximum : 200 cm x 160 cm - Poids maximum : 12 kg
Sculptures : hauteur maximum : 1,80 cm – Poids maximum : 50 kg
SELECTION DES DOSSIERS
La constitution de la collection Mises au jour s’effectue suite à une pré-sélection sur dossier.
A l’issue de cette pré-sélection, une visite des ateliers des artistes sera effectuée afin d’arrêter le choix des œuvres à proposer à la commission d’achat.
La sélection définitive est réalisée par une commission d’achat composée par :
Un collège d’élus :
Le Président du Conseil départemental de la Dordogne ou son représentant.
Les élus de la Commission Jeunesse – Education – Culture – Sports.
Un collège technique :
Un représentant de la Direction Générale Adjointe de l’Education, de la Culture et des Sports du Conseil départemental de la Dordogne,
Deux représentant de l’Agence culturelle départementale Dordogne-Périgord,
Deux personnalités qualifiées du monde de l’art contemporain.
Dépôt des dossiers
Les dossiers sont à déposer avant le 30.03.2018.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Ils sont à adresser à :
Monsieur Germinal Peiro, président du Conseil départemental de la Dordogne Fonds Départemental d’Art Contemporain
Hôtel du Département – 2 rue Paul-Louis Courier – CS 11200 – 24019 PÉRIGUEUX Cedex
Renseignements, Service de l’Action Culturelle ; 05 53 02 01 74, n.salomon@dordogne.fr

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

FORDE-Espace d’art contemporain / SUISSE GENÈVE
Forde est à la recherche d’un-e ou de nouveaux-elles programmateurs-trices pour la période juillet 2018-juin 2020.
Envoyez-nous votre candidature d’ici au 31.03.2018.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Forde est un espace d’art contemporain fondé à Genève en septembre 1994.
Créé au sein de L’Usine, bâtiment autogéré regroupant un ensemble d’activités culturelles (cinéma, théâtre, salles de concerts, bar, magasin de disque, studio d’enregistrement, ateliers d’artistes),
la vocation de Forde est de présenter des expositions en dehors de toute contrainte institutionnelle ou commerciale.
Forde reçoit à cette fin le soutien du Département des affaires culturelles de la Ville de Genève,
par le biais d’une subvention lui permettant de développer une programmation indépendante de toute autre structure existante.
La subvention s’élève à 102’200.- CHF par an.
Cette somme est entièrement gérée par le mandat en charge et doit couvrir la programmation ainsi que l’ensemble des frais fixes (salaires, cotisation à l’Usine, participation au Vox Usini,
connexion internet, assurances, comptabilité et autres frais usuels. Le total de ces frais fixes s’élève à environ 40’000 CHF par an).
Un poste rémunéré à 2’500.- brut par mois, soit un 50% tel que pratiqué au sein de L’Usine, est prévu dans le budget.
Il peut éventuellement être réparti entre plusieurs membres de l’équipe de programmation. Il est possible d’obtenir des subventions supplémentaires par projet mais uniquement auprès d’organismes publics.
Tous les 24 mois, le comité de Forde nomme un-e ou plusieurs programmateurs-trices à qui il confie la gestion complète de la programmation, de l’administration
(gestion du budget, du site internet, comptabilité, secrétariat, etc.) et de l’entretien de l’espace.
La ou les personnes désignées ont ainsi la complète liberté de gérer sur une période de deux ans les activités de Forde dans l’esprit d’une carte blanche renouvelée.
Le comité, composé d’artistes et de commissaires d’exposition – pour la plupart responsables des précédents mandats – limite son activité au contrôle des comptes
et au respect du cahier des charges et n’a aucun droit d’intervention sur la teneur des expositions ou événements organisés.
Le-la-les programmateur- trice-s s’engage-nt à participer à la vie associative au sein de l’Usine en étant présent-e-s aux réunions hebdomadaires, à respecter la déontologie du bâtiment
(voir www.usine.ch) ainsi que le cahier des charges établi par le comité.
À ce jour, treize équipes se sont succédées. Les programmes proposés sont par conséquent de natures très diverses, établissant à chaque fois leurs propres économies de travail et des relations avec des scènes différentes.
En 24 ans, plus de cent manifestations mélangeant expositions monographiques collectives et thématiques, projections de films, concerts, performances et ateliers ont été organisées,
parfois en collaboration avec d’autres entités internes à L’Usine ou extérieures.
Le comité en janvier 2018
Madeleine Amsler, Donatella Bernardi, Alexandre Bianchini, Tiphanie Blanc, Nicolas Brulhart, Maud Constantin, Cicero Egli, Julien Fronsacq, Aurélien Gamboni, Fabrice Gygi, Andrea Lapzeson,
Jérôme Massard, Sylvain Menétrey, Olivier Mosset, Elena Montesinos, Vincent Normand, Mai-Thu Perret, Guillaume Pilet, Daniel Ruggiero, Tatiana Rihs, Florian Saini, Konstantin Sgouridis,
Fabrice Stroun, Ramaya Tegegne, Nicolas Wagnières, Véronique Yersin.
Programmateurs-trices
2016-2018 : Nicolas Brulhart & Sylvain Menétrey 2014-2016 : Maud Constantin, Tatiana Rihs & Ramaya Tegegne
2012-2014 : Elena Montesinos & Nicolas Wagnières 2010-2012 : Tiphanie Blanc, Vincent Normand et Guillaume Pilet 2008-2010 : Madeleine Amsler & Véronique Yersin **
2006-2008 : Aurélien Gamboni & Kim Seop Boninsegni 2004-2006 : Julien Fronsacq
2002-2004 : Donatella Bernardi, Cicero Egli et Daniel Ruggiero 2001-2002 : Dominic Chennell
1999-2000 : Mai-Thu Perret et Fabrice Stroun 1998-1999 : KLAT (A. Lapzeson, J. Massard, E. Piguet, F. Saini, K. Sgouridis) 1995-1997 : Lionel Bovier, Christophe Chérix
et Emmanuel Grandjean 1994-1995 : Alexandre Bianchini, Fabrice Gygi et Nicolas Rieben * * fondateurs ** avec Laurence Schmidlin jusqu’en janvier 2009
Dossier
Votre dossier doit contenir, sous forme électronique et en un seul fichier pdf :

  • une lettre de motivation (1 page)
  • l’esquisse d’un projet de programmation pour 24 mois (expositions, colloques, concerts, performances, et tout autre type de manifestations culturelles)
  • une documentation sur votre travail
  • un curriculum vitae
    Il doit parvenir à Forde par e-mail au plus le tard le 31.03.2018,
    +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
    à : fordecandidature@gmail.com
    Le comité de l’association se réunira pour examiner les dossiers et sélectionner des candidatures en vue d’un entretien.
    Les candidatures sélectionnées pour un entretien seront prévenues à la mi-avril. Ces entretiens auront lieu fin avril 2018.
    FORDE Espace d’art contemporain
    11, rue de la Coulouvrenière / 2ème étage
    1204 GENÈVE
    www.forde.ch

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Collectif d’entreprises s’unissant pour soutenir la création d’aujourd’hui, Mécènes du sud Montpellier-Sète propose de co produire des œuvres nouvelles dans le champ de l’art contemporain / SÈTE
Date limite de réception des projets : 3.06.2018
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++
http://www.mecenesdusud.fr/article/appel-a-projets-2018-montpellier-sete--production-doeuvres-no-345.html
Conditions
Artistes ou diffuseurs peuvent candidater en justifiant d’un lien avec le territoire de l’association (Montpellier, Séte, et plus largement le bas Languedoc).
Notre interprétation se veut ouverte : en être originaire, y vivre, y développer un projet, y être venu en résidence, y avoir exposé, y avoir étudié…
Le soutien est accordé pour la production d’une œuvre d’art nouvelle. Le projet devra être réalisé avant juillet 2020 et nécessiter un soutien réel de notre part pour se réaliser, ou se développer.
Le montant de la bourse allouée est à proposer par l’artiste / le diffuseur. Pour fixer le montant à demander : il faut être ambitieux, mais réaliste : par rapport au projet, à sa diffusion, aux moyens…
Pour quel engagement de notre part ?
Mécènes du sud est accompagné par des personnalités du monde de l’art pour la sélection des projets lauréats.
A Montpellier-Sète, les dossiers déposés auront la chance d’être consultés par : Ingrid Luquet-Gad (critique d’art), Alain Servais (collectionneur d’art contemporain à Bruxelles),
Veronica Valentini (curatrice et fondatrice de Bar Project à Barcelone et chez Emma, programmes de résidences), et Hugo Vitrani (commissaire d’exposition pour le Palais de Tokyo et critique d’art).
Une fois validé par ce comité, le soutien financier est doublé d’un suivi logistique et relationnel voulu sur le long terme.
Contenu des dossiers de candidature
Envoi des dossiers par mail avant le 3.06.2018
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++
à montpellier.sete@mecenesdusud.fr indiquant en "objet" la mention "Candidature" ainsi que le nom de l’artiste ou de l’événement, les coordonnées du postulant dans le corps du mail.
En pièces jointes :

  • Description du projet (maximum 5 pages de textes, croquis, images…, format PDF ou présentation vidéo n’excédant pas 3 min),
  • Dossier artistique général de l’artiste (format PDF), dans le cas d’une demande individuelle,
  • Lien vers le site internet de(s) l’artiste(s), et/ou les réseaux sociaux sur lesquels il(s) présent(ent) leurs travaux
  • Biographie narrative de l’artiste intégrant ses axes de recherche,
  • Présentation de la structure partenaire le cas échéant (1 page maximum format PDF),
  • Budget prévisionnel du projet (format PDF), édition(s), contenu(s) multimédia(s) qui pourraient illustrer le parcours et le projet (si jugé nécessaire/non obligatoire).
    Date limite de réception des projets : 3.06.2018
    +++++++++++++++++++++++++++++++++++++
    Compte-tenu de l’afflux important de dossiers, les demandes incomplètes, ou qui ne rentrent pas dans le champ d’intervention de Mécènes du sud, ne seront pas nécessairement traitées.
    Un accusé de réception personnalisé est adressé en retour par mail. Une fois le dossier reçu, des éléments imprimés pourront vous être demandés.
    La réponse du comité artistique sera transmise mi-juillet 2018.
    www.mecenesdusud.fr/

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

Résidence OUEST-OST 2018-2019 / ALLEMAGNE BERLIN
Date limite de réception de votre candidature : 18.03.2018.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
CAHIER DES CHARGES
Dans le cadre du projet de Résidence OUEST-OST organisé par la Fondation Entente Franco-Allemande (FEFA), le Goethe-Institut et le Centre Français de Berlin (CFB),
trois artistes de la Région Grand Est (Alsace, Lorraine, Champagne-Ardenne) partiront pour une résidence de trois mois à Berlin.
http://www.fefa.fr/actualites/residence-dartistes-ouest-ost-lancement-ledition-2018-2019
Le présent cahier des charges précise les conditions de ces résidences.
Tout(e) artiste posant sa candidature pour le programme de résidences 2018- 2019 déclare avoir lu le présent cahier des charges et en accepter les termes sans condition.
Article 1 : calendrier et durée des résidences
Les résidences auront lieu

  • de septembre 2018 à novembre 2018
  • de novembre 2018 à janvier 2019
  • de janvier 2019 à mars 2019
    La durée de chaque résidence est de trois mois. Les artistes s’engagent à avoir une présence effective sur l’ensemble de cette période.
    Si cette durée ne convenait pas aux artistes sélectionné(e)s, elle pourrait être réduite en accord avec les organisateurs, aura toutefois une durée minimale de 2 mois (8 semaines).
    Si les artistes souhaitent prolonger leurs séjours à Berlin au-delà des trois mois prévus dans le cadre de ce programme, cette démarche sera personnelle et ne relèvera plus directement du cadre de la résidence.
    Article 2 : Obligations des organisateurs
    2.1. Obligation du Goethe-Institut
    Le Goethe-Institut assure la coordination de l’appel à candidatures, la gestion des dossiers reçus, l’organisation des sélections et la communication préalable avec les candidats et toutes personnes intéressées par le projet.
    Le Goethe-Institut se chargera également de l’organisation des restitutions des résidences dans le Grand Est en 2018-2019,
    en étroite coopération avec les artistes, organisateurs et partenaires du projet.
    Interlocutrice au Goethe-Institut : Madame Violaine Varin, violaine.varin@goethe.de, +33 3 88 67 31 42
    2.2. Obligation de la Fondation Entente Franco-Allemande (FEFA)
    Dans le cadre des résidences 2018-2019, la FEFA s’engage à soumettre aux trois artistes sélectionné(e)s
    une convention réglant les conditions et modalités de versement de la bourse mensuelle forfaitaire de 2 500 euros (deux mille cinq cent euros).
    Le montant sera versé à chaque début de mois par virement bancaire sur le compte de l’artiste.
    Il est entendu qu’il appartient aux artistes d’organiser la gestion de cette allocation qui subvient à l’ensemble des frais inhérents au séjour (voyages, déplacements, nourriture, téléphone, matériel, hébergement, etc.).
    Il ne pourra en aucun cas appartenir aux organisateurs et partenaires du projet OUEST-OST d’assumer des dépassements de budget engagés par les artistes.
    Les résidences ne relèvent pas d’une activité salariée donnant droit à une couverture sociale ou aux allocations chômage.
    En conséquence, les organisateurs et partenaires du projet ne pourront être considérés comme employeurs.
    La FEFA se réserve le droit de cesser le versement de l’allocation de résidence ou d’en réclamer le reversement en cas de manquement grave ou injustifié aux obligations définies par le présent cahier des charges.
    Interlocuteur à la FEFA : Monsieur Jacques Jolas, j.jolas@fefa.fr, +33 3 88 23 44 55
    2.3. : Obligations du Centre Français de Berlin
    Le CFB s’engage à accompagner les artistes sélectionné(e)s pour l’organisation logistique de leur séjour à Berlin, notamment concernant la recherche d’un logement.
    Le CFB met à disposition des artistes, pour les trois mois de résidence, un bureau de travail.
    Ce bureau de 9 m2 situé dans les locaux du CFB au Müllerstrasse 74, Berlin est équipé, chauffé, meublé et dispose d’une connexion Internet sans fil.
    Des espaces partagés (salon, cuisine, toilettes, salle de bain) pourront également être utilisés par les artistes.
    Le bureau sera accessible aux horaires de travail à savoir entre 9h et 18h, du lundi au vendredi. Il sera partagé par les lauréat(e)s du programme 2018 un mois durant
    (novembre + janvier).
    Le CFB s’engage à être l’interlocuteur privilégié des artistes. Dans ce cadre, il apportera, dans la limite de ses possibilités, conseils, accompagnements réguliers et soutiens divers.
    Le CFB s’engage à aider les artistes à identifier des professionnels et artistes intéressants à rencontrer pour le développement de leur recherche et/ou projet.
    Le CFB mettra ainsi à la disposition des artistes ses réseaux, en particulier ses liens étroits avec la Saarländische Galerie,
    l’Ambassade de France, le Bureau des Arts plastiques de l’Institut français d’Allemagne.
    En fonction des disciplines et projets des artistes sélectionnés, ces contacts et réseaux seront précisés et affinés.
    Interlocuteur au CFB : Monsieur Luc Paquier, paquier@centre-francais.de, +49 30 1208 603 52
    Article 3 : Obligations des artistes
    Les artistes sélectionné(e)s :
  • signeront une convention avec la Fondation Entente Franco-Allemande, responsable du versement de l’allocation (voir article 2.2.)
  • signeront une convention avec la Centre Français de Berlin, responsable de l’accueil des artistes à Berlin (voir article 2.3.)
    Les artistes s’engagent à fournir aux organisateurs le justificatif d’une assurance responsabilité civile et du transfert de leur assurance sécurité sociale en Allemagne via le formulaire E111.
    Les artistes s’engagent à se conformer aux règles et indications qui lui seront transmises par le CFB concernant le bureau mis à leur disposition (voir article 2.3).
    Les artistes sont pleinement responsables de l’organisation et du bon déroulement de leur résidence, s’appuyant sur l’échange et les recommandations des organisateurs.
    Ils s’engagent à mettre à profit, en autonomie, cette période de résidence pour faire avancer leur projet de recherche et/ou de création mais aussi pour rencontrer artistes et professionnels locaux.
    Les artistes s’engagent à faire figurer la mention du soutien de la résidence à chaque fois que les travaux liés à celle- ci seront présentés et/ou évoqués.
    Les artistes résidents transmettront régulièrement aux organisateurs des matériaux libres de droits (photos, écrits, croquis, etc.)
    afin de permettre une communication sur les réseaux sociaux et les sites Internet des trois partenaires du projet.
    Ils/Elles s’engagent à effectuer une restitution/présentation de leur travail dans le Grand Est à l’issue de leur résidence.
    Le contenu et la forme de cette restitution/présentation sera construit en lien avec le Goethe-Institut en respectant la volonté des artistes.
    Les œuvres produites dans le cadre de la résidence sont la propriété des artistes, qui s’engagent à organiser et à prendre en charge dès l’issue de la résidence leur transport ou stockage.
    D’une manière générale, les artistes veilleront à ce que toutes les opérations impliquant les organisateurs et partenaires du projet OUEST-OST pendant leur séjour soient compatibles avec leur organisation et fonctionnement.
    En se conformant aux règles de l’ordre public et de bonnes mœurs, les artistes s’engagent à veiller à ce que leur résidence n’entraîne aucun préjudice aux organisateurs et partenaires du projet, d’ordre matériel ou moral.
    Les artistes sont pleinement responsables de leurs actes et s’engagent à respecter les lois en vigueur.
    Date limite de réception de votre candidature : 18.03.2018.
    +++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
    http://www.fefa.fr/

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

Résidence d’artiste 2018/19-Groupe de Recherche Espaces Sonores-HEAR / MULHOUSE-STRASBOURG
Le dossier doit être envoyé avant le 25.03.2018 minuit
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
LE PROJET
Le groupe de recherche Espaces Sonores de la Haute école des arts du Rhin lance un appel à candidatures destiné aux artistes
dont la production implique une dimension sonore importante.
Le ou la candidat(e) sélectionné(e) effectuera deux mois de résidence : 1 mois à Mulhouse (novembre 2018) puis à 1 mois à Strasbourg (janvier 2019).
Une conférence/présentation sera programmée au début de la résidence dans les deux villes. L’école prend en charge les déplacements.
La présence du ou de la lauréat(e) au sein de l’école pourra susciter différentes interactions avec les étudiants concernés :
participation éventuelle des étudiants dans l’élaboration du projet et rencontre avec les étudiants autour de leurs projets.
MOYENS À DISPOSITION
À Mulhouse : un accès au parc de matériel de l’école, un espace de travail ainsi que l’appui de l’assistant son et un logement
(en coopération avec La Kunsthalle de Mulhouse).
À Strasbourg : l’infrastructure technique de Phonon, un espace de travail, l’appui du moniteur, un logement,
et sous certaines conditions la possibilité d’utiliser les autres moyens techniques de l’école (ateliers bois, verre...)
Trois allers-retours du domicile vers le lieu de résidence sont pris en charge (le premier pour un repérage, et un pour chaque temps de la résidence).
Une bourse de 3000 euros net est mise à la disposition de l’artiste.
FRAIS À LA CHARGE DE L’ARTISTE
Repas et frais de production
DURÉE / PÉRIODES
Cette résidence de deux mois se déroule en deux temps :

  • en novembre 2018 à Mulhouse
  • en janvier 2019 à Strasbourg
    CONSTITUTION DU DOSSIER DE SÉLECTION
    Format du dossier : Un seul PDF
    Titre de votre fichier PDF : NOM-PRENOM.pdf
    Contenu du fichier :
  • Note d’intention présentant sommairement le projet de recherche envisagé pour la résidence
  • Curriculum vitae
  • Portfolio avec visuels et liens vers des fichiers sonores/videos en ligne
    DATE LIMITE DE DÉPÔT DES DOSSIERS DE CANDIDATURE
    Le dossier doit être envoyé avant le 25.03.2018 minuit
    ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
    par mail à : residence@hear.fr
    http://www.hear.fr

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

BPS22 + BANG = Résidence d’artiste / CANADA QUÉBEC
Candidatez avant le 3.04.2018, à minuit,
+++++++++++++++++++++++++++++++
Après une première édition concluante, le CALQ (Conseil des Arts et des Lettres du Québec) et le BPS22 lancent, pour 2018, un nouvel appel à candidatures pour une résidence d’artiste.
L’objectif de cet appel est de désigner l’artiste belge francophone qui sera accueilli en résidence au Centre d’art actuel BANG, http://www.centrebang.ca à Saguenay (Québec),
pour un séjour de deux mois entre août et novembre 2018.
Le dossier de candidature doit :

  • comprendre un curriculum vitae, une copie de la carte d’identité et une note de motivation de 2 pages A4 max. ;
  • présenter des reproductions permettant au jury d’apprécier le travail accompli par l’artiste ces dernières années (arts numériques, arts visuels, arts multidisciplinaires) ;
  • être envoyé par mail uniquement,
    avant le 3.04.2018, à minuit,
    ++++++++++++++++++++++
    à : info@bps22.be avec en objet : Candidature - Résidence BANG.
    Détails : Le BPS22 prend à sa charge les frais de séjour (frais d’assurances, frais de déplacements, frais de subsistance, frais de réalisation de projet)
    de l’artiste belge francophone sélectionné, sous la forme d’une bourse d’un montant de 5000 euros.
    Sur place, le Centre d’art Actuel BANG met à la disposition de l’artiste un contexte, des outils, un soutien technique adéquat
    et le logement dans le studio qui occupe tout un étage du bâtiment du Centre d’Art.
    http://www.centrebang.ca http://bps22.be/fr/

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

Résidence d’artiste autour de la lithographie / USSEL
Candidature avant le 15.04.2018
+++++++++++++++++++++++++
La ville d’Ussel souhaite accueillir en 2018, pour la huitième année, un artiste au sein de l’imprimerie du musée du pays d’Ussel pour une résidence autour de la lithographie.
La résidence de lithographie au musée du Pays d’Ussel : contexte
Le musée de la ville d’Ussel propose, pour la huitième année, d’accueillir un artiste pour une résidence de lithographie.
Ouvert en 1976 le musée est consacré à l’histoire, aux arts et aux traditions populaires du pays d’Ussel.
Il possède une section Imprimerie, située 18 rue Michelet (dans une vielle maison usselloise du XVIIe siècle) organisée en deux salles :
l’imprimerie typographique, comprenant du matériel provenant de l’ancienne imprimerie LOMBARTEIX, active à Ussel de 1912 à 1994,
et l’imprimerie lithographique comprenant le matériel de l’imprimerie DUMOND, (1928-1980) qui compte notamment une presse lithographique de type Brisset.
Depuis 2015 le musée possède une seconde presse de la même époque (fin XIXe) et dispose de deux autres presses déposées par l’ENSA de Limoges,
une petite presse litho et une presse en taille douce Ledeuil.
L’atelier de lithographie est animé chaque été par un lithographe professionnel à l’occasion de stages ouverts à tous les publics, de mi-juillet à fin septembre.
Finalités de la résidence :
La résidence doit permettre la production d’œuvres lithographiées réalisées dans le cadre d’une recherche artistique personnelle.
Le travail réalisé par l’artiste participe à la valorisation de la création artistique utilisant la lithographie,
l’offset-litho, éventuellement la gravure (hors eau-forte) et la typographie en renouvelant l’image de ces techniques auprès des publics.
La lithographie, et l’imprimerie de manière générale, s’inscrivent dans l’histoire de la ville d’Ussel, et sont à ce titre particulièrement mises en valeur au musée d’Ussel :
le jury se montrera sensible et attentif à l’ancrage dans le territoire (Ussel, Corrèze) des projets soumis par les candidats.
Dans le contexte de la résidence, l’artiste participera à l’animation des stages de lithographie estivaux, et pourra proposer des projets d’ateliers de pratique artistique (JEP notamment).
A l’issue de la résidence et, en accord avec l’artiste et les organisateurs, une exposition sera organisée par le Musée pour valoriser le travail réalisé.
Modalités :
L’artiste dispose de dix semaines pour mener à bien cette recherche et bénéficie du matériel
et des outils de la structure qu’il pourra utiliser en dehors des ateliers de pratique artistique.
Il participera à l’animation de l’atelier de lithographie seul ou en collaboration avec l’artiste lithographe animateur des stages de lithographie.
Les temps de participation aux stages de lithographie sont de 14h à 18h du lundi au vendredi : l’artiste apportera son aide à l’encadrement des stagiaires,
en fonction des besoins et en concertation avec l’artiste lithographe du musée.
L’artiste aura accès libre à l’atelier pour réaliser son travail personnel le matin jusqu’à 14h et le soir après 18h ainsi que les samedis et les dimanches.
Dans les plages-horaires hors-stages, l’artiste sera seul à l’atelier de lithographie.
Le Musée pourra, en accord avec l’artiste, utiliser l’image des œuvres réalisées dans le cadre de la promotion de ses activités.
Durant la résidence, des rencontres professionnelles et des visites sur d’autres lieux culturelles seront proposées à l’artiste par le Musée et la Drac.
Le musée conservera un exemplaire de chaque œuvre multiple créée dans l’atelier de lithographie.
Conditions d’accueil et de rémunération :
L’hébergement de l’artiste est pris en charge par la Ville d’Ussel.
Une bourse de résidence d’un montant de 3000 euros sera versée à l’artiste. A cette indemnité de résidence s’ajoutera une aide pour l’achat de matériel spécifique
et pour les frais de déplacement entre le lieu de résidence et la ville d’Ussel.
Durée :
10 semaines entre le 16 juillet et le 23 septembre 2018.
Modalité de sélection :
Dossier contenant un curriculum vitae une lettre de motivation expliquant le projet de résidence que le candidat souhaite développer ; une documentation photographique/portefolio.
Véhicule personnel souhaitable.
Candidature à envoyer, par email uniquement, avant le 15.04.2018
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Sélection : dernière semaine d’avril
Résidence soutenue par la Drac Nouvelle Aquitaine et la région Nouvelle Aquitaine
Musée du pays d’Ussel
12 rue Michelet
19200 USSEL
05 55 72 54 69 - musee@ussel19.fr
Responsables : Madame Oriane Hébert, responsable du musée, Monsieur Patrick Sauvat : artiste lithographe animateur de l’atelier de lithographie.
https://www.ussel19.fr/activites/musee-du-pays-dussel/

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

Fondation Christian & Yvonne Zervos-Résidence d’écrit sur l’art / VÉZELAY
Date limite de remise des dossiers le 15.05.2018.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
L’Association « Fondation Christian & Yvonne Zervos » s’inscrit depuis plus de trente ans dans le contexte singulier de la commune de Vézelay qui a vu séjourner dans ses murs quelques-uns des intellectuels les plus marquants du XX° siècle.
Qu’ils furent écrivains, poètes, designers, éditeurs, architectes, peintres, sculpteurs... la liste de ces personnalités est longue au point de faire émerger la présence forte et complémentaire
d’un patrimoine scriptural et plastique important aux côtés du patrimoine historique et religieux de la commune.
Trois d’entre-eux qui ont vécu durant la même période à Vézelay furent des auteurs à l’initiative de revues d’art et de littérature, il s’agit de Romain Rolland (revue Europe)
Christian Zervos (Cahiers d’Art), Georges Bataille (Documents) et Max-Pol Fouchet (Fontaine).
Depuis les années 1980, le legs de Christian Zervos a doté la commune d’un patrimoine artistique majeur qui renforce l’image d’un territoire favorable à l’éclosion de la création, à l’imaginaire et à la réflexion intellectuelle.
La maison de La Goulotte, lieu privilégié par Christian Zervos pour l’établissement d’une Fondation dédiée à son épouse Yvonne, a été labellisée
« Maison des Illustres » par le Ministère de la Culture et de la Communication et afflflée à la Fédération des Maisons d’écrivain et des Patrimoines littéraires.
Dans ce lieu, impliqué dans l’action culturelle, sont programmées durant 8 mois de l’année des conférences, projections, lectures et une exposition en juillet et août 2018.
Dans un atelier-logement indépendant, pour une durée d’un à deux mois, il accueille en alternance une résidence d’artiste (lauréat du Prix Zervos-Région Bourgogne Franche-Comté) et l’année suivante une résidence destinée à un.e historien.ne, critique d’art ou commissaire d’exposition.
Convaincu de l’importance de l’alliance entre les œuvres et les mots, l’association « Fondation Christian & Yvonne Zervos » a initié cette résidence afin de permettre l’approfondissement d’une recherche, de créer ou d’expérimenter un projet éditorial,
finaliser un texte théorique ou mener une réflexion sur l’art moderne et contemporain, de préférence.
La personne sélectionnée recevra une bourse de résidence de 2000 euros pour un séjour de juin à octobre (sauf la période du 15 juin au 7 juillet) et sera hébergée dans la propriété des Zervos au hameau de la Goulotte, à 3 km de Vézelay.
(voir site à la rubrique « activité » / « Prix Zervos » / puis cliquez sur le plan).
L’association est soutenue dans son fonctionnement et son projet culturel par la commune de Vézelay, la Fondation Morvan, Terre de vie en Bourgogne, le Conseil départemental de l’Yonne,
la Région Bourgogne Franche-Comté et le Ministère de la Culture et de la Communication (Drac Bourgogne Franche-Comté).
L’appel à projet s’adresse à tous les professionnels ou en cours de professionnalisation de toutes nationalités, de langue française écrite et parlée.
La résidence est dotée de :

  • bourse de résidence 2 000 euros
  • un hébergement gratuit (plan du logement/atelier visible sur le site)
  • un défraiement pour déplacement à hauteur de 300 euros TTC
  • un accès Internet illimité
    Conditions de candidature
    Les conditions de candidature peuvent être téléchargées directement sur : www.fondationzervos.com
    Le dossier en pdf de format A4 ne dépassera pas 20 MO et sera soumis en ligne à : fondation.zervos@wanadoo.fr.
    Tous les fichiers seront regroupés dans un seul dossier nommé de vos nom-prénom suivi de résidence Zervos.
    Aucun transfert de type WeTransfer ne sera pris en considération.
    Il comprendra :
  • Une notice biographique,
  • Une description du projet d’écriture,
  • Des références de publications,
  • Une sélection d’écrits de 3 textes ou extraits de textes de moins de 1000 mots.
    Date limite de remise des dossiers le 15.05.2018.
    ++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
    Après vérification de la validité des dossiers, le comité de sélection désignera le ou la lauréat.e le 31 mai 2018. Tous les candidats seront avertis de la décision.
    Le temps de résidence sera d’un mois de présence (minimum) à deux mois d’affilé ou séquensables, à répartir entre mai et octobre (sauf du 15 juin au 7 juillet), et ce en fonction du projet et de la disponibilité du lauréat.
    Enfin de résidence un bilan sera présenté à l’association sous forme écrite ou orale.
    Renseignements pratiques
  • Le ou la lauréat(e) instruira ses recherches à partir de sa propre documentation.
  • Il est fortement conseillé d’avoir un véhicule sur place.
  • Gares les plus proches : Sermizelles-Vézelay à 12 km et Avallon à 20 km.
  • Autoroute A6 (sortie 21 Nitry ou sortie 22 Avallon.)
  • Commerces à 3 km (Vézelay).
  • Le ou la lauréat.e aura à fournir une attestation d’assurance de responsabilité civile pour l’occupation du logement et une convention de séjour sera signéeà l’entrée dans le lieu de résidence (conditions consultable et téléchargeable sur le site).
  • Les lauréats de nationalité étrangère devront communiquer une copie de leur carte de séjour.
    Maison des Zervos / hameau de La Goulotte
    BP18
    3 chemin des Bois de Chauffour
    89450 VÉZELAY
    fondation.zervos@wanadoo.fr
    www.fondationzervos.com

PRIX

Le prix Occitanie-Médicis / ITALIE ROME
La date limite d’envoi des candidatures est fixée au 9.04.2018 à 18h (cachet de la poste faisant foi).
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Pour candidater
Être un artiste professionnel dans le domaine des arts plastiques et visuels
Être assujetti ou affilié à la maison des artistes-sécurité sociale ou à l’Agessa ou bien titulaire d’un diplôme de l’enseignement supérieur en arts plastiques ou visuels
Résider en Occitanie ou avoir un lien avec la Région (naissance, formation)
Être âgé de moins de 45 ans
La Région Occitanie/Pyrénées-Méditerranée et l’Académie de France à Rome (Villa Médicis) créent un prix prestigieux pour vous accueillir en résidence à Rome et promouvoir votre talent.
Ce prix consacré à la jeune création a pour objectif de découvrir, promouvoir et soutenir les talents émergents d’Occitanie sur la scène internationale grâce à une étroite collaboration avec la Villa Médicis reconnue tant
pour son rayonnement que pour la qualité de sa programmation.
Il est ouvert en 2018 aux artistes plasticiens et visuels de moins de 45 ans.
La sélection s’opèrera sur dossier de candidature et sur audition des candidats présélectionnés sur dossier qui exposeront chacun leur projet à concourir début juin à l’hôtel
de Région d’Occitanie devant un jury composé de représentants de la Région, de la Directrice de la Villa Médicis et d’artistes et experts associés.
Bénéfices et gains
Le lauréat du concours bénéficiera :
d’une résidence de trois mois à la Villa Médicis de septembre/octobre 2018 à novembre/décembre 2018 d’un prix de la Région Occitanie de 6000 euros de la prise en charge
par la Région Occitanie de son hébergement à la Villa Médicis
Pour candidater
Être un artiste professionnel dans le domaine des arts plastiques et visuels
Être assujetti ou affilié à la maison des artistes-sécurité sociale ou à l’Agessa ou bien titulaire d’un diplôme de l’enseignement supérieur en arts plastiques ou visuels
Résider en Occitanie ou avoir un lien avec la Région (naissance, formation)
Être âgé de moins de 45 ans
Les candidatures
La date limite d’envoi des candidatures est fixée au 9.04.2018 à 18h (cachet de la poste faisant foi).
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Le dossier devra parvenir en version papier OU numérique.
Dossier papier à envoyer à l’attention de la Présidente Madame Carole Delga
Hôtel de Région Occitanie / Pyrénées-Méditerranée
201 avenue de la Pompignane
34064 MONTPELLIER
Contact : Madame Catherine Fougère : catherine.fougere@laregion.fr, 05 61 39 62 32
Calendrier
La date limite d’envoi des candidatures est fixée au 9.04.2018 à 18h (cachet de la poste faisant foi).
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
début juin : jury de sélection et audition des candidats
juillet : proclamation des résultats et attribution d’une bourse au Lauréat par la Région
septembre/octobre à novembre/décembre : accueil en résidence par la Villa Médicis
— Informations : https://www.laregion.fr/concours-villa-medicis
— Dossier de candidature : https://www.laregion.fr/IMG/pdf/medicisdossier-2.pdf
— Réglement : https://www.laregion.fr/IMG/pdf/reglement-7.pdf

ARTISTE ENSEIGNANT

La HES-SO Genève met au concours pour la Haute école d’art et de design – Genève un poste de : professeur-e associé-e HES (h/f) responsable de son Département communication visuelle / SUISSE GENÈVE
Entrée en fonction : 1er septembre 2018 au plus tard
Délai de candidature : 28.02.2018.
+++++++++++++++++++++++++++
Très engagée dans la vie culturelle de la cité, la HEAD – Genève est l’une des principales écoles suisses d’art et de design et rayonne à une échelle internationale.
Son Département Communication visuelle propose une formation bachelor en trois ans composée de deux options :
Image/Récit, se concentre sur les pratiques de l’illustration, de la bande-dessinée, de l’animation et leurs formes spécifiques de narration ;
Espace/Média, forme les étudiant-e-s aux enjeux et aux pratiques du graphisme éditorial, de la signalétique, de la scénographie et du design événementiel.
Cette option met également l’accent sur la production numérique : design d’information, édition électronique, design d’interfaces, création de sites web, design de médias mobiles.
Le cursus bachelor se prolonge par un Master « Media Design » dont les points forts sont le motion design, le graphisme génératif, le web design, les médias mobiles géolocalisés, le game design et les objets interactifs, en privilégiant une approche centrée utilisateurs.
Le Département accueille 140 étudiant-e-s ; il réunit une équipe d’environ 25 enseignant-e-s et de très nombreux intervenant-e-s, tous actifs dans le domaine du graphisme,
de l’illustration, des technologies multimédia et du webdesign, en passant par la vidéo, l’animation, l’édition, la typographie, la photographie et la mise en espace.
Ses équipements techniques de haut niveau et son personnel spécialisé favorisent une pédagogie par le projet.
Son organisation place le - la responsable de département - personnalité forte et visionnaire - aux commandes de ses équipes et en capacité de repenser, réinventer et redéfinir le projet pédagogique du Département
pour les dix années à venir et de le mettre en œuvre. Chaque département dispose d’un secrétariat dédié et d’assistant-e-s.
Taux d’activité : 100% (ou 50-60% avec le concours d’un-e adjoint-e scientifique à 60%)
Eléments principaux de la mission :
En tant que Responsable du Département communication visuelle, vous faites partie du Conseil de Direction de la HEAD – Genève et vous participez à ce titre au développement et au rayonnement de l’ensemble de l’école.
Votre responsabilité pédagogique à la tête du Département vous offre une large autonomie d’action pour mettre en œuvre, en étroite collaboration avec l’équipe enseignante, la conception et le développement des objectifs de formation (plan d’études),
les projets de recherche, la coordination des enseignements (cours, workshops, conférences, jurys et examens), ainsi que les activités culturelles du Département (expositions, publications, conférences).
Vous donnerez les impulsions nécessaires au positionnement et au développement stratégique du Département et de ses champs de spécialisation (options),
notamment à travers le développement de partenariats culturels et professionnels
Vous assumerez notamment les tâches suivantes :

  • Conception et mise en œuvre du projet pédagogique du Bachelor en Communication visuelle et du Master « Media Design en lien avec sa responsable.
  • Conception et mise en œuvre du projet de recherche du département en lien avec la Responsable de la coordination de la recherche
  • Coordination et encadrement des équipes (corps professoral et corps intermédiaire) et des enseignements (cours, workshops, conférences, projets collectifs).
  • Enseignement en communication visuelle (suivi des projets et tutorat de diplômes).
  • Développement et coordination de mandats et prestations de services pour le compte d’entreprises privées et d’entités publiques dans le champ du graphisme, de la signalétique ou des identités visuelles sur des supports aussi bien traditionnels que numériques.
  • Conception et mise en œuvre de projets culturels (expositions, projets éditoriaux, conférences, etc.).
  • Coordination des partenariats professionnel et académique aux niveaux aussi bien national (notamment avec le Centre de formation professionnelle Arts (CFPArts) et sa formation d’Enseignement supérieur (ES) de bande dessinée) qu’international.
    Profil :
  • Expérience d’au moins cinq années dans le champ professionnel de la communication visuelle
  • Formation HES ou universitaire de niveau Master ou équivalent dans le domaine de la communication visuelle. Une renommée artistique et/ou professionnelle nationale ou internationale peut être reconnue comme équivalente au titre requis
  • Expérience de direction d’équipe et de gestion de projets professionnels, académiques ou culturels (compétences managériales et de gestion budgétaire et très bonne capacité à travailler en équipe,
    à favoriser le partage des savoirs et à mener des projets collectifs dans un environnement en mutation)
  • Compétences communicationnelles pour la valorisation des projets pédagogiques ou de recherche
  • Capacité à la conduite de projets, conçus comme des aventures personnelles et collectives
  • Compétences linguistiques : français - bon niveau, anglais - bon niveau, l’allemand serait un atout.
    La HES-SO Genève adopte une politique de recrutement en faveur de l’égalité des chances et de la diversité.
    Entrée en fonction : 1er septembre 2018 au plus tard
    Délai de candidature : 28.02.2018.
    +++++++++++++++++++++++++++
    Les dossiers de candidature complets (lettre de motivation, projet de développement du département, curriculum vitae, copie des titres, liste des publications/exemples de travaux personnels sont
    à adresser à : rh.head@hesge.ch
    A l’attention de Monsieur Jean-Pierre Greff, Directeur
    Chaque candidature sera traitée de manière confidentielle.
    https://www.hesge.ch/head/

ARTISTE ENSEIGNANT

La HES-SO Genève met au concours pour la Haute école d’art et de design – Genève un poste de : professeur-e associé-e HES (h/f) responsable de son Département cinéma / SUISSE GENÈVE
Délai de candidature : 28.02.2018.
+++++++++++++++++++++++++++
Très engagée dans la vie culturelle de la cité, la HEAD – Genève est l’une des plus grandes écoles suisses d’art et de design et rayonne dans un large réseau international.
Son Département Cinéma / cinéma du réel propose une formation bachelor de trois années composée de deux options : montage et réalisation.
Le cursus explore la diversité des pratiques cinématographiques (fiction, documentaire, essai), forme aux écritures et à la maîtrise des techniques (prise de vue, de son et montage).
Il intègre les nouvelles formes de la création numérique (web cinéma, réalité virtuelle et augmentée, cross et transmedia) et ses modalités innovantes en termes de production et de diffusion.
Par ailleurs, l’étudiant-e peut se familiariser avec les équipements techniques et les studios de niveau professionnel (mixage, étalonnage).
Des cours d’histoire et d’esthétique du cinéma complètent la formation.
Le cursus bachelor se prolonge par un Master Cinéma mené conjointement avec l’Ecal qui permet aux étudiants-e-s d’affirmer leur capacité de création et de maîtrise technique en réalisation cinématographique et autres métiers de l’audiovisuel.
Le Département Cinéma accueille 60 étudiant-e-s ; il réunit une équipe d’une demi-douzaine d’enseignant-e-s et de très nombreux intervenants, tous actifs dans le domaine de la réalisation, du montage, du son, du scénario, mais aussi de la production.
Ses équipements techniques de haut niveau et son personnel spécialisé favorisent une pédagogie par le projet. Son organisation place le - la responsable de département - personnalité forte et visionnaire

  • aux commandes de ses équipes et en capacité de repenser, réinventer et redéfinir le projet pédagogique du Département pour les dix années à venir et de le mettre en œuvre.
    Chaque département dispose d’un secrétariat dédié et d’assistant-e-s.
    Taux d’activité : 100% (ou 50-60% avec le concours d’un-e adjoint-e collaborateur scientifique à 60%)
    Eléments principaux de la mission :
    En tant que Responsable du Département Cinéma, vous faites partie du Conseil de Direction de la HEAD – Genève et vous participez à ce titre au développement et au rayonnement de l’ensemble de l’école.
    Votre responsabilité pédagogique à la tête du Département vous offre une large autonomie d’action pour mettre en œuvre, en étroite collaboration avec l’équipe enseignante, la conception et le développement des objectifs de formation
    (plan d’études), les projets de recherche, la coordination des enseignements (cours, workshops, conférences, jurys et examens),
    ainsi que les activités culturelles du Département (Projections, expositions, publications, conférences).
    Vous donnerez les impulsions nécessaires au positionnement et au développement stratégique du Département, notamment à travers le développement de partenariats culturels et avec la branche professionnelle du cinéma.
    Vous assumerez notamment les tâches suivantes :
  • Conception et mise en œuvre du projet pédagogique Bachelor Cinéma et Master Cinéma (en collaboration avec votre homologue de l’Ecal).
  • Conception et mise en œuvre du projet de recherche du département en lien avec la Responsable de la coordination de la recherche.
  • Coordination et encadrement des équipes (corps professoral et corps intermédiaire) et des enseignements (cours, workshops, conférences, projets collectifs).
  • Enseignement dans le champ du cinéma (suivi des projets de films, de montages, tutorat de diplômes, etc.).
  • Conception et mise en œuvre de projets culturels (projections et expositions, projets éditoriaux, conférences, etc.).
    Valorisation des collaborations et interventions dans les principaux festivals suisses
  • Développement et coordination de mandats et prestations de services pour le compte d’entreprises privées et d’entités publiques dans le champ du cinéma et des médias audiovisuels.
  • Coordination des partenariats professionnels et académiques aux niveaux suisse et international.
    Profil :
  • Expérience d’au moins cinq années dans le champ professionnel du cinéma en tant que cinéaste, auteur, réalisateur, critique spécialisé, directeur de festival...
  • Formation HES ou universitaire de niveau Master ou équivalent dans le domaine du cinéma et/ou titre jugé équivalent dans le domaine des arts visuels et du design.
    Une renommée artistique et/ou professionnelle nationale ou internationale peut être reconnue comme équivalente au titre requis
  • Connaissance approfondie et pratique des milieux suisses et internationaux du cinéma
  • Expérience de direction d’équipe, de développement et de gestion de projets professionnels, académiques ou culturels (compétences managériales et de gestion budgétaire et très bonne capacité à travailler en équipe,
    à favoriser le partage des savoirs et à mener des projets collectifs dans un environnement en mutation)
  • Capacité à la conduite de projets, conçus comme des aventures personnelles et collectives
  • Compétences linguistiques : français - bon niveau, anglais - bon niveau, l’allemand serait un atout
    La HES-SO Genève adopte une politique de recrutement en faveur de l’égalité des chances et de la diversité.
    Entrée en fonction : 1er septembre 2018 au plus tard
    Délai de candidature : 28.02.2018.
    +++++++++++++++++++++++++++
    Les dossiers de candidature complets (lettre de motivation, projet de développement du département, curriculum vitae, copie des titres, liste des publications/exemples de travaux personnels sont
    à adresser à : rh.head@hesge.ch
    A l’attention de Monsieur Jean-Pierre Greff, Directeur
    Chaque candidature sera traitée de manière confidentielle
    https://www.hesge.ch/head/

LOCATION ATELIER

Grand local professionnel à louer / PARIS
Quartier gare de Lyon, Paris 12, en sous-sol dans immeuble bourgeois
Comprend 2 bureaux, débarras, sanitaires et un grand atelier.
Surface totale, 100 m2
Loyer hors charges 1107 euros, charges 47 euros
Contactez : Madame Brigitte Rio, 06 71 86 78 72, riobrigitte@gmail.com