- APPEL À PROJET ARTISTIQUE : 2 # PARIS - FORBACH -
- APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE : 2 # MULHOUSE - CLERMONT-DE-L’OISE -
- 1 % ARTISTIQUE : 1 # ARLES -
- PRIX : 1 # ITALIE -
- ATELIER LOCATION : 6 # LYON - PARIS - MONTREUIL - NANTES - ANGOULEME - MONTREUIL -
APPEL À PROJET ARTISTIQUE
Église Saint-Merry, Paris/Off de la Nuit Blanche 2017 de la ville de Paris / PARIS
L’église Saint-Merry est au pied du Centre Pompidou-Beaubourg, Paris. La programmation la Nuit Blanche est un moment très spécifique dans la vie du Centre Pastoral Saint-Merry.
Que l’œuvre fasse partie du In ou du Off, elle est vue par 15 à 30 000 visiteurs qui sont accueillis activement par de nombreux membres de cette communauté ;
ces derniers participent en outre souvent au montage des installations les plus complexes.
Le Collège des arts visuels, instance de décision spécifique, prépare ses choix en mai afin d’engager le projet avec les instances de la Ville de Paris au temps voulu.
La Ville de Paris signifie son projet 2017 par une expression-titre : « Vivre ensemble »
En conséquence, il est souhaitable que les projets soumis à Saint-Merry soient dans l’esprit de cette nuit et abordent la question d’une manière ou d’une autre.
En 2017, le Collège des arts visuels souhaite privilégier les arts numériques au sens large. En 2017, la Ville de Paris a confirmé que l’œuvre ferait partie du Off.
Le projet déposé par un artiste ou un collectif doit être profondément original et sortir de l’ordinaire.
Il possède tout ou partie des attributs suivants : susciter une émotion collective, ouvrir des brèches dans la poésie des arts visuels, aborder des questions de fond –spirituelle ou non-,
être accessible à tous et mobiliser un maximum de composantes scénographiques (arts numériques, arts plastiques, vidéo, son, installation) dans le cadre d’un bâtiment à forte valeur patrimoniale,
être à la dimension de cette église face au Centre Pompidou-Beaubourg, quartier Beaubourg.
S’il n’y a pas de programme défini a priori, les projets déposés doivent entrer en résonance avec la thématique de la Ville de Paris pour cette Nuit Blanche.
Si Saint-Merry accueille tout autant des jeunes artistes qui ne sont pas liés à des galeries que des artistes plus confirmés, le Collège des arts visuels et la régie examinent avec grande attention la force des projets
et leur faisabilité (technique et financière), donc la capacité des artistes et la compétence de leur réseau à monter cet événement à budget très contraint.
La communication joue un rôle important : en interne pour mobiliser toute la communauté de Saint-Merry et en externe pour attirer les milliers de passants du centre de Paris,
car ce lieu est une halte recherchée au milieu de toutes les manifestations de ce territoire. Une centaine de personnes de la communauté assure l’accueil et la restauration des visiteurs toute la nuit.
Les Nuits Blanches de Saint-Merry, créent des dynamiques le jour de l’événement et nourrissent les mémoires.
En fonction de la nature de l’œuvre retenue, Saint-Merry envisage de prolonger la visibilité de l’œuvre les nuits ou les jours suivants.
L’église Saint-Merry bénéficie d’un statut spécifique dans le système de décision. Dans la mesure où le Centre Pastoral est pro actif en art, c’est lui qui décide de l’œuvre qui sera présentée et en discute avec Art, Culture et Foi,
l’association qui coordonne les évènements dans les églises et la mission Nuit Blanche de la Ville.
Dans le Off, le Centre reçoit une subvention qui sert à l’église à assurer le succès de l’événement et qui reverse une grande partie à l’artiste.
Un contrat est signé avec l’artiste pour préciser les engagements du maître d’ouvrage (Saint-Merry) et de l’artiste.
Selon les années, l’artiste perçoit au titre de droit d’auteur, matériel, équipes qui l’entourent et installation -un droit de présentation publique variant entre 2700 euros et 4250 euros
(exemples tirés des NB de 2013 à 2016) selon les subventions versées par la ville de Paris. L’église pourra fournir des aides en régie au vu du projet.
Le Collège examine précisément les projets de budget des candidats, sachant que le montant de la subvention de la Ville de Paris est souvent connu tardivement.
Procédures
Les dossiers doivent être transmis avant le 26.05.2017
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en un seul dossier concis en .pdf à : voiretdire.net@gmail.com
Les candidats sont invités à présenter leur projet sous la forme d’un seul dossier concis en .pdf comprenant :
- un texte (une page) sur le projet et l’intention de l’artiste
- l’œuvre, la manière dont elle occupera l’église (trois pages au plus), les médiums
- une courte biographie et des références.
- les moyens techniques et financiers de l’artiste ; ses réseaux éventuels.
- le projet de budget.
Le Collège des arts visuels est composé de neuf personnes (artistes, personnes qualifiées à discuter les choix, représentants de la communauté).
Le secrétariat est assuré par Voir et Dire. Le Collège est souverain.
Le Collège examinera les projets et entamera, un dialogue sur la portée et la faisabilité de l’œuvre avec les artistes d’une « short list », dont le nombre n’excèdera pas cinq artistes.
Saint-Merry discutera l’œuvre en tant que maître d’ouvrage de sa réalisation dans le bâtiment.
L’œuvre et le artiste ou le collectif d’artistes choisis seront proposés à la Ville de Paris et à l’association Art, culture et foi.
À partir du début de l’été 2017, le commissaire choisi par Saint-Merry commencera la programmation de l’événement qui se déroulera le samedi 7 octobre 2017.
L’œuvre sera montée dans la semaine qui précède et démontée en un temps à définir.
Prendre connaissance de l’article qui renvoie aux caractéristiques de l’église Saint-Merry de Paris : http://www.voir-et-dire.net/?Appel-a-projets-Nuit-Blanche-2017-a-Saint-Merry
Contactez pour informations : voiretdire.net@gmail.com
APPEL À PROJET ARTISTIQUE
Castel Coucou, exposition d’été 2017 / FORBACH
Castel Coucou, association de créations contemporaines, située à Forbach, lance un appel à projet dans le cadre d’une exposition d’été.
L’association invite trois jeunes créateurs à développer un travail artistique autour du papier, à travers la réalisation d’œuvres inédites.
Les artistes travailleront et présenteront leurs productions au sein des locaux de Castel Coucou, à savoir l’ancienne synagogue de Forbach.
L’exposition se déroulera sur les trois mois de la période estivale, du 1er juillet 2017 jusqu’en septembre 2017 mais la résidence est prévue sur le mois de juillet 2017.
Les trois artistes travailleront à l’intérieur de la synagogue pour un meilleur échange avec les habitants.
Démarche
Le thème du papier est central dans l’histoire de la ville de Forbach.
Les artistes seront libres de traiter le sujet comme ils le souhaitent, dans la limite du thème imposé : la référence au papier doit être explicite.
Castel Coucou apportera comme soutien aux artistes :
- Une rémunération de 1000 euros.
- Un logement sur place à Forbach.
- Frais de production à définir avec Castel Coucou en fonction du projet.
Éligibilité
Pour répondre à cet appel certains critères sont requis.
Castel Coucou s’adresse aux jeunes artistes diplômés de moins de 5 ans d’un cursus artistique (écoles d’arts ou tous types de formations justifiées par un diplôme).
Dépôt des candidatures
Le dossier de candidature (PDF) doit comporter : - Un curriculum vitae
- Un dossier artistique
- Une note d’intention (10 lignes)
Informations, contactez par mail : castelcoucou@gmail.com et 07.61.41.06.06.
Les candidatures sont à adresser par mail à l’association Castel Coucou
avant le 15.06.2017.
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castelcoucou.over-blog.com
APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE
Sonic, programme de recherche sur les pratiques sonores-Résidence d’artiste 2017-La Kunsthalle / MULHOUSE
Le projet
Sonic, le programme de recherche consacré aux pratiques sonores de la Haute école des arts du Rhin lance un appel à résidence destiné aux artistes dont la production implique une dimension sonore.
Le lauréat sera accueilli dans les ateliers du site mulhousien où il bénéficiera d’un accès au parc de matériel ainsi que de l’appui de l’assistant son.
Une conférence/présentation sera programmée au début de la résidence, à Mulhouse puis à Strasbourg.
La présence du lauréat au sein de l’école pourra, le cas échéant, susciter la participation des étudiants dans l’élaboration du projet.
Dans le cadre d’une coopération avec La Kunsthalle, centre d’art contemporain de Mulhouse, un temps fort pourra être envisagé en fin de résidence.
Prises en charge
Deux allers-retours du domicile vers Mulhouse sont pris en charge (le premier pour un repérage, le second pour le temps de la résidence),
un logement est mis à la disposition de l’artiste ainsi qu’une bourse de 1500 euros net.
Frais à la charge de l’artiste : Repas
Durée : Cette résidence se déroule du 2 novembre au 1er décembre 2017.
Constitution du dossier de sélection
Format du dossier : Un seul PDF.
Titre de votre fichier PDF : NOM-PRENOM.pdf
Contenu du fichier :
- Curriculum vitae
- Portfolio avec visuels et liens vers des fichiers sonores / videos en ligne
- Note d’intention présentant sommairement le projet de recherche envisagé pour la résidence
Date limite de dépôt des dossiers de candidature : le 7.06.2017.
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par mail à : residence.sonic@hear.fr
http://hear.fr
APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE
Résidence-mission / CLERMONT-DE-L’OISE
Diaphane, pôle photographique en Picardie, a pour objectif le développement de la création et de la diffusion photographiques par des actions qui s’inscrivent sur le territoire mais également,
la mise en relation des productions artistiques, des artistes et des publics.
Les trois axes d’intervention de Diaphane sont :
- la création, par le biais de résidences et de commandes,
- la diffusion, par la programmation d’expositions, de festivals et l’édition d’ouvrages,
- l’éducation à l’image, par un ensemble d’actions pédagogiques menées tout au long de l’année.
Dans le cadre d’un projet avec le Centre hospitalier interdépartemental (CHI) de Clermont-de-l’Oise, Diaphane lance un appel à candidature en vue d’une résidence-mission.
LE DOUBLE OBJECTIF DE LA RESIDENCE-MISSION
Animés tant par la volonté de soutenir la création artistique sur le territoire que par la volonté de réduire les inégalités en matière d’accès à l’art et à la culture photographique,
Diaphane a élaboré avec le CHI le Clermont de l’Oise un projet comportant deux volets : - un temps de résidence (4 semaines) pendant lequel l’artiste développera une création personnelle en lien avec le Centre hospitalier interdépartemental et son évolution notamment architecturale,
- des actions d’éducation artistique au sein du CHI, qui ont pour objectif de permettre aux participants d’acquérir une expérience originale et sensible de l’œuvre photographique (6 semaines).
LE CONTEXTE ET LE PROJET
Diaphane collabore depuis plusieurs années avec le Centre hospitalier interdépartemental (CHI) de Clermont-de-l’Oise.
Des ateliers de pratique photographique et des expositions de restitution des travaux des participants sont régulièrement organisés au sein de l’établissement et hors les murs.
En 2017, Diaphane et le CHI souhaitent accroître l’éducation artistique et culturelle au sein du centre hospitalier par la présence pleine et consécutive d’un artiste et la diffusion de ses œuvres dans l’établissement.
LA DURÉE ET L’ORGANISATION DE LA RESIDENCE-MISSION - 10 semaines d’octobre à décembre 2017 en continu
- Première semaine, le photographe-résident découvre les différents sites du Centre hospitalier interdépartemental avec les référents du projet.
Il présente son travail grâce à la mise en place d’une exposition dans le CHI et rencontre les équipes soignantes afin de permettre aux partenaires d’appréhender le projet. - Les six semaines suivantes sont consacrées aux ateliers de pratique photographique avec les patients du CHI (environ 72h).
- Le photographe a la possibilité de développer sa création personnelle en dehors des temps d’atelier.
- Les trois dernières semaines, le photographe-résident alterne temps de création personnelle et de présentation de son travail en cours.
LE PUBLIC CONCERNÉ
Les patients du Centre hospitalier interdépartemental.
LES ENJEUX ARTISTIQUES ET EDUCATIFS
Du côté des participants : - rencontrer l’œuvre d’un photographe par le biais d’une exposition,
- s’initier à la lecture des images par la pratique de la photographie,
- favoriser l’expression de l’individualité et l’argumentation des choix,
- encourager l’expression orale et l’écriture en lien avec les photographies produites,
- valoriser ses travaux par la diffusion d’un fanzine.
Du côté de l’artiste : - disposer d’un temps et d’un espace pour la création,
- rencontrer le public grâce à la présentation d’une exposition et de son travail en cours,
- permettre à l’artiste de développer un projet au sein d’un établissement hospitalier.
DIFFUSION
Le principe de résidence-mission implique une diffusion de la production artistique déjà réalisée par le photographe sélectionné dans le Centre hospitalier interdépartemental,
en vue de renforcer l’impact de la résidence sur le territoire.
Le photographe sélectionné est invité à établir une liste des œuvres disponibles pendant la durée de la résidence.
CONDITIONS MATÉRIELLES
L’hébergement est pris en charge par Diaphane pendant les 10 semaines de résidence.
OBLIGATIONS DE L’ARTISTE
Le photographe-résident mène : - une démarche de création personnelle,
- une démarche d’éducation artistique en direction des participants aux ateliers et des publics du CHI.
Il s’engage à être présent sur la période de résidence-mission, à respecter le calendrier défini pour les interventions et à participer aux réunions préparatoires
(première réunion fin juin 2017) et aux restitutions.
Il s’agit d’un engagement conséquent qu’il convient de mesurer pleinement.
RÉTRIBUTION
Le photographe-résident perçoit : - un montant forfaitaire de 4 000 euros TTC qui couvre le temps de résidence et l’accompagnement à la diffusion des œuvres,
- un montant ajusté au nombre d’interventions auprès des différents publics (tarif horaire : 50 euros TTC, volume horaire : environ 72h)
- un montant forfaitaire de 1 000 euros TTC qui couvre les déplacements du photographe-résident, ses frais techniques et frais de bouche.
A noter : un véhicule personnel est indispensable.
Le photographe-résident veille à déclarer sa rétribution de manière à être en conformité avec les règles du régime social dont il dépend.
DOSSIER DE CANDIDATURE ET SÉLECTION
Les dossiers de candidature devront contenir : - un curriculum vitae artistique, dans lequel sont mentionnés le parcours artistique et les différentes expériences de résidences ou d’interventions en milieu scolaire ou extra-scolaire déjà menées,
- un dossier artistique présentant un panorama des productions récentes et un ensemble d’œuvres représentatif de la démarche artistique,
- un pré-projet portant sur le contenu de la résidence et l’orientation artistique envisagée,
- une note d’intention décrivant l’intérêt pour ce projet et la démarche envisagée dans le cadre de cette résidence-mission,
- une liste des œuvres disponibles pendant la période de la résidence.
Le dossier pourra contenir tout autre document que le candidat jugera utile de communiquer.
Pour faciliter l’examen des candidatures, seuls les dossiers reçus sous forme électronique et en fichier PDF seront acceptés.
Les dossiers sont à envoyer aux adresses suivantes : fred@diaphane.org et admin@diaphane.org - Objet : Résidence-mission Centre hospitalier interdépartemental - Nom du candidat.
Si les documents sont trop volumineux, merci d’utiliser « We transfer ».
Date limite d’envoi des dossiers : 8.06.2017
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Les entretiens auront lieu dans le courant de la semaine du 12 juin 2017.
Diaphane, pôle photographique en Picardie
16 rue de Paris
60600 CLERMONT-DE-L’OISE
09 83 56 34 41, info@diaphane.org
http://diaphane.org
CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D’UNE ŒUVRE D’ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE
Arles-1% artistique-rectificatif- prolongation de l’offre-1% artistique de la construction de l’école nationale supérieure de la photographie à Arles / ARLES
avis d’appel public à la concurrence
Rectificatif
Département(s) de publication : 75, 13
Annonce No 17-63334
- Nom et adresse officiels de l’organisme acheteur : OPPIC.
Correspondant : Madame. la Présidente de l’OPPIC, 30 rue du Château des Rentiers CS 61336 75647 Paris Cedex 13 adresse internet : http://www.oppic.fr.
Adresse internet du profil d’acheteur : https://www.marches-publics.gouv.fr.
Objet du marché : Arles-1% artistique- code projet J108.
La procédure lancée en application du décret no 2002-677 du 29 avril 2002 modifié, relatif à l’obligation de décoration
des constructions publiques et précisant les conditions de passation des marchés et l’article 27 du décret no 2016-360 du 25 mars 2016, relatif aux marchés publics.
Elle a pour objet le 1% artistique de la construction de l’école nationale supérieure de la photographie à Arles.
La maîtrise d’œuvre a été confiée à l’atelier Marc Barani.
L’œuvre utilisera de la lumière et sera fondée sur les phénomènes lumineux (ex : ombre/lumière, jour/nuit), perceptifs, immatériels, voire climatiques.
Elle pourra interroger la question de l’immatérialité, explorer la question de la traversée du bâtiment (ex : de l’entrée à l’arrière du bâtiment, vers les espaces extérieurs),
l’accompagner dans la nuit et être en lien avec son environnement.
Elle pourra travailler la question de son appropriation notamment par les étudiants et les visiteurs, être évolutive dans le temps et activable (ex : activation humaine).
Son emplacement dans le bâtiment n’est pas prédéterminé et pourra se situer dans les espaces extérieurs ou intérieurs (hors salle d’exposition).
Les œuvres sonores sont exclues. Une fois le lauréat désigné, une indemnité de 3 000 euros (T.T.C.) sera versée aux candidats dont l’étude artistique ne sera pas retenue.
Cette indemnité pourra être diminuée ou supprimée en cas d’insuffisance manifeste du projet rendu.
Cette indemnité pourra être diminuée ou supprimée en cas d’insuffisance manifeste du projet rendu.
Pour le lauréat, l’indemnité constituera un acompte de rémunération prévue au titre de son marché.
Le montant consacré au 1% artistique est de 115 200 euros, toutes dépenses confondues, comprenant notamment l’indemnisation des candidats dont l’étude artistique ne sera pas retenue.
Le budget relatif à la conception, à la réalisation, à l’acheminement et à l’installation de l’œuvre est donc de 100 000 euros (T.T.C.) maximum.
Mots descripteurs : œuvre d’art.
Lieu d’exécution : école nationale supérieure de la photographie - rue Victor Hugo, 13200 Arles.
Type de procédure : procédure adaptée.
Informations rectificatives :
Dans la rubrique "date limite de réception des candidatures" :
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Au lieu de : "16 juin 2017, à 12 heures", lire : "12 juillet 2017, à 12 heures".
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Indexation de l’annonce :
Date jusqu’à laquelle cette annonce doit être disponible sur le site de consultation http://www.boamp.fr : 12 juillet 2017
Objet de l’avis : Arles-1% artistique- code projet j108. (rectificatif)
Nom de l’organisme : OPPIC
Critères sociaux ou environnementaux : Aucun.
PRIX
European Photographers Award | France 2017 / LODI / ITALIE
Depuis sa création, le Festival est organisé à Lodi, en Italie, par une équipe composée de bénévoles.
Son but est de sensibiliser le grand public aux actions remarquables d’un point de vue éthique, en utilisant la photographie comme moyen de communication et de connaissance,
tout en soulignant les relations étroites entre éthique, communication et photographie.
Le Festival a attiré l’attention du public grâce à la qualité de ses expositions et à la participation de photographes de renommée internationale présents dans les éditions précédentes.
Le jury accordera toute son attention aux travaux centrés sur les gens, importants ou pas, sur leur environnement culturel et social, dans la sphère publique ou privée,
sur les grandes tragédies humaines ou les petites histoires quotidiennes ; sur les changements et à la permanence.
European Photographers Award | France 2017 :
Cette section souhaite porter son attention sur les différentes nationalités des photographes européens.
L’édition 2017 est ouverte à tous les photographes français, en collaboration avec le Festival ManifestO.
Les reportages doivent être composés d’un minimum de 20 images et de 40 images au maximum.
Le prix sera de 1500 euros brut (pécuniairement). Cette section est ouverte uniquement aux photographes de nationalité française.
Le photographe gagnant verra son reportage exposé lors du Festival de Photographie Ethique en 2017 et pendant le Festival ManifestO 2018.
Toutes les œuvres primées seront présentées au Festival de Photographie Ethique 2017 à Lodi (Italie) avec cinq expositions.
Informations : wra@festivaldellafotografiaetica.it
www.festival-manifesto.org
ATELIER LOCATION
Une place disponible dans un atelier partagé / LYON
Nous sommes 5 à partager un atelier, une tapissière, un illustrateur linograveur, un graphiste peintre, une graphiste bijoutière et un photographe qui part s’installer à l’étranger dans quelques mois.
Nous recherchons donc une cinquième personne pour le remplacer.
L’atelier se trouve au 291 rue André Philip dans le 3ème arrondissement de Lyon, au rez-de-chaussée avec 2 grandes vitrines opalescente (avec des rideaux de fer électriques.),
qui donnent sur une rue assez calme.
Aménagement en 6 espaces, dont un espace commun avec une grande table pour déjeuner, faire des réunions ou des dessins de grands formats.
Et donc un espace à investir en fonction de ce que vous voulez y faire artistiquement.
L’atelier est un lieu de travail mais aussi d’échanges, de partages et de discussions autour de nos projets professionnels artistiques.
Le loyer est de 150 euros charge comprises à payer au trimestre.
La place sera libre début juillet 2017.
Découvrez succinctement les locataires de l’atelier http://atelier56.fr/ et contactez atelier56lyon@gmail.com
ATELIER LOCATION
Une place se libère à l’Atelier suspendu / PARIS
L’Atelier Suspendu est une SCM regroupant des professions libérales dans les métiers du graphisme et de la création.
Nous sommes situés au 18 rue de Belzunce, derrière l’église Saint-Vincent-de-Paul, dans un coin charmant du 10e arrondissement de Paris.
Nous sommes 9, graphistes / typographe / architecte / chef de projets web dans un espace de 82 m2, répartis dans 4 bureaux.
L’ambiance de travail est calme, détendue, studieuse et chaleureuse.
Bureaux très lumineux et agréable (plein sud, 1er étage, ascenseur.), refaits à neuf.
Salle de réunion commune, débarras et coin cuisine (petit frigo et micro-ondes).
Nombreux commerces et solutions agréables pour le déjeuner dans le quartier.
Quartier desservi : métro ligne 7 (Poissonnière), ligne 4 ou 5 et RER B, D, E (Gare du Nord), Bus 26, 30, 31, 32, 38, 39, 42, 43, 46, 48, 56, 65.
1 place se libère fin mai 2017 dans le bureau n°2.
Le loyer mensuel est de 330 euros HT (395 euros TTC) comprenant : internet, chauffage, électricité.
Dépôt de garantie de 1 mois de loyer + 125 euros montant de la part SCM, restitués à la sortie.
Contactez : Sébastien : sjfg@mac.com ou Cécile : cecilebinjamin@yahoo.fr pour des informations complémentaires et/ou pour une visite.
Photos : https://www.facebook.com/pg/Atelier-Suspendu-200180860025182/photos/?tab=album&album_id=1327967023913221
www.cecilebinjamin.fr
ATELIER LOCATION
Co-location atelier / MONTREUIL
Espace autonome de 12 m2, en hauteur, dans un atelier d’artiste (murs blancs et verrière latérale).
Calme et propre : idéal pour un plasticien, dessinateur, etc.
Loyer mensuel 240 euros ttc (eau + électricité + assurance), chauffage et wifi non inclus.
Environnement agréable, ancienne usine classée au patrimoine.
Localisation : Montreuil à 200m du Métro Croix de Chavaux.
Contactez : diffraction.ap@gmail.com
ATELIER LOCATION
Espace de travail / NANTES
Espace de travail de 55 m2 en rez-de-chaussée à partager, comprenant 2 bureaux fermés (15m2 chacun)
et d’une entrée et pièce commune (25m2) modulable, pouvant accueillir des réunions.
amac à Nantes cherche à partager cet espace et à louer l’un des 2 bureaux dès que possible (contrat de sous-location).
Très clair et aménagé, le bureau proposé à la location est équipé pour 2 postes et dispose de meubles et rangements.
L’espace commun est équipé de tables et de chaises, d’un coin cuisine (frigo, plaques et micro-onde), de toilettes.
Un jardin par lequel se fait l’accès au local complète l’ensemble.
Localisation : Quartier des Olivettes-Chaussée de la Madeleine, 28 ter rue des Olivettes, Nantes
Tramway lignes 2 et 3 - Arrêt Aimée Delrue 15 minutes de la Gare Sud
Équipement et services inclus, Internet ADSL en wifi
Informations pratiques : contrat de sous-location 6 mois minimum, dépôt de garantie : 1 mois
Loyer : 400 euros HT et 50 euros HT provisions sur charge soit 540 euros TTC par mois
Visites et renseignements, contactez Madame Virginie Lardière, 02 40 48 55 38, virginie.lardiere@amac-web.com
amac-web.com
ATELIER LOCATION
Maison-atelier / ANGOULEME
Plusieurs artistes vivent dans un hameau privé près d’Angoulême, danseuse, graphistes, peintre, sculpteur, luthier.
http://zou-labrousse.tumblr.com, http://www.lnlecheviller.com
Ce groupe souhaiterait qu’un ou des artistes les rejoignent
Grande maison-atelier à louer dans hameau privé entouré d’un parc, à 16 km au sud-est d’Angoulême.
160 m2, cuisine-salle à manger, 4 pièces 30 m2 environ pouvant faire ateliers ou chambres, 2 salles de bain.
Très belle rénovation, 3 cheminées, parquets, plafonds bois, pierres apparentes, beaucoup de caractère.
Grande terrasse.
D’autres artistes habitent sur place.
Co location envisageable avec garanties.
Possibilité de faire un jardin potager.
Prix 1000 euros/mois (eau, électricité, chauffage)
Le lieu : http://www.hameaudelabrousse.com
Contactez Monsieur Michel Gayout, michelgayout@orange.fr, 05 45 24 95 72.
ATELIER LOCATION
Location temporaire 30m2 / Montreuil art studio-grand atelier / MONTREUIL
Concept de location temporaire d’un atelier pour artistes vivant en France ou à l’étranger, de toute nationalité,
ayant pour ambition ou désir de vivre une expérience à proximité de Paris et d’y développer des projets professionnels, préparation d’exposition, laboratoire de recherche, immersion créative, etc.,
pour une exploration personnelle et nouvelle à Paris. Cet espace convient aussi aux galeries qui souhaitent développer avec des artistes des projets, en vue d’exposition, par exemple.
L’atelier en question se trouve dans une ancienne usine à l’architecture unique, aujourd’hui transformée en ateliers d’artistes, y résident aussi des professions aux spécificités diverses
comme des architectes, stylistes, designers.
L’espace disponible est d’environ 30m2 dans un grand studio de 115m2 avec une belle luminosité.
Il compte aussi un espace de stockage, une cuisine équipée et toilettes ainsi qu’un monte charge et un parking pour vélo ou moto.
À quelques pas de la station de métro "Croix de Chavaux" (Ligne 9 du métro), l’accès est très simple et rapide dans un quartier à Montreuil plein de vie,
de marchés authentiques, de bons restaurants et d’artistes multiples.
L’endroit est disponible à partir du mois juin 2017 pour la période souhaitée et au tarif dégressif de : 150 euros la semaine et 450 euros le mois. Location minimum d’une semaine.
L’atelier proposé pour les artistes en itinérance est un espace de travail pour des projets professionnels.
Il ne comprend pas l’hébergement et les fêtes sont interdites car cela n’est pas un espace indépendant.
Ce grand atelier est partagé continuellement par deux artistes dont vous pouvez avoir un aperçu : www.ceciliaandrews.com www.catherineaznar.com
Pendant ce séjour, Montreuil art studio prendra plaisir à conseiller les artistes nouvellement résidents sur Paris.
et venant de l’étranger sur les achats de fournitures artistiques, magasins spécialisés, les visites des lieux culturels selon leur intérêt artistique,
les conseillers sur des questions pratiques telles que les transports, les magasins d’alimentation, etc.
Montreuil art studio parle français, espagnol et anglais.
Renseignements et photos du lieu, visite, contactez : montreuil.art.studio@gmail.com