- APPEL À PROJET ARTISTIQUE : 2 # NANCY - PARIS -
- APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 2 # CANADA - NICE -
- LOCATION ATELIER : 4 # PARIS (2) - BRUXELLES (2) -
APPEL À PROJET ARTISTIQUE
Commande artistique place Simone Veil / NANCY
Les dossiers de candidature devront être transmis dans un pli portant les mentions suivantes avant le 26.11.2018, délai de rigueur.
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https://www.nancy.fr/a-la-une-109/appel-a-projet-une-commande-artistique-place-simone-veil-10847.html?cHash=c8ebcc2b2d11e545f1e07b8d6e1263c3
Dans le cadre du développement de la politique d’art dans la ville et de l’aménagement de la place Simone Veil, la Ville de Nancy lance un appel à projet pour la conception,
la réalisation et l’installation d’un œuvre contemporaine.
Objectifs artistiques
Survivante de la Shoah, porteuse de la loi sur l’interruption volontaire de grossesse et Européenne convaincue,
Madame Simone Veil s’est éteinte le 30 juin 2017, à l’âge de 89 ans. La vie politique française a perdu l’une de ses plus grandes et illustres figures.
Sur décision du Président de la République, Monsieur Emmanuel Macron, elle est entrée au Panthéon avec son époux le 1er juillet 2018.
En accord avec la famille, la Ville de Nancy a décidé de rebaptiser la place Thiers, place Simone Veil à partir du 1er juillet 2018.
Cette place est au cœur de la ville, aux portes de l’espace architectural du XVIIIe siècle, classé patrimoine mondial par l’UNESCO.
Il est opportun de donner à cette porte d’entrée de la ville et de la Métropole un nom correspondant à l’identité et aux valeurs dont elles se sont toujours réclamées.
Pour symboliser ce changement de nom, ainsi que les travaux d’extension de la gare et la réalisation d’un nouveau bâtiment
par l’opérateur Nouvel Habitat la Ville de Nancy souhaite, passer une commande artistique permanente, rendant hommage à l’action de Madame Simone Veil en faveur de l’Europe, des droits humains et de la paix.
Dispositions techniques
Centre névralgique de la Métropole avec sa gare TGV et ses 9 millions de visiteurs annuels, la Place Simone Veil a été réaménagée une première fois en 2013, en lien avec le projet « Nancy Grand Cœur ».
Une nouvelle dalle d’accès à la gare a été créée, ainsi qu’un parvis bas dédié à un parking connecté aux quais.
Aujourd’hui, une nouvelle phase s’engage pour finaliser la place et participer de son animation.
Premier élément de transformation, pour fin 2019, Gares et connexions, filiale de la SNCF, va étendre la surface actuelle de la gare :
deux galeries commerciales tout en transparence vont être construites, pour une surface totale de 1200 m².
Second élément de transformation : le projet « Emblème », un immeuble réalisé par l’opérateur immobilier Nouvel Habitat,
avec l’architecte nancéien Monsieur Laurent Beaudoin, en remplacement de l’ancienne galerie commerciale accolée à la Tour Thiers.
Pensé pour être en harmonie avec les immeubles alentour, il offrira une perspective plus ouverte sur la façade de l’Excelsior,
qui est inscrite aux Monuments Historiques et emblématique de l’Art nouveau à Nancy.
Son premier étage sera dédié à des bureaux et les six autres à des logements, tandis que le rez-de-chaussée accueillera des commerces avec une terrasse plantée d’arbres.
Ses deux derniers étages, en retrait, seront dotés de loggias et d’un toit jardin.
Dernier élément : la Ville de Nancy souhaite amplifier la dynamique d’animation de la place. Initiée par des expositions temporaires et par la patinoire installée
à l’occasion des festivités de Saint-Nicolas, elle sera prolongée par les nouvelles terrasses plantées mais aussi par la création d’une nouvelle entrée de l’Hôtel Mercure.
Nature de l’intervention artistique
L’équipe artistique pourra faire une ou plusieurs propositions d’intervention artistique destinée à un ou plusieurs des emplacements pressentis, à savoir :
devant le mur pignon de la tour Thiers, sur le mur pignon de la tour Thiers, sous réserve de l’accord des copropriétaires.
L’architecte des Bâtiments de France devra rendre un avis conforme pour l’intervention artistique dans la cadre du dossier d’autorisation d’urbanisme sollicité par la Ville de Nancy.
Calendrier prévisionnel d’intervention : L’œuvre devra être livrée au plus tard à l’automne 2019.
Contenu du dossier de candidature
Note d’intention détaillée (2 pages max.) avec les motivations du-des l’artiste(s), l’approche envisagée
Portfolio artistique (créations récentes)
Curriculum vitae actualisé(s) du-des artiste(s)
Les références générales et pertinentes par rapport au projet
Document de présentation du-des artiste(s) (1 page max.) contenant notamment dénomination sociale, adresse,
n° d’identification national (SIREN ou SIRET ou équivalent), numéro de téléphone, courriel, etc. – en cas de groupement ces renseignements devront être donnés pour l’ensemble des membres du groupement
Déclaration sur l’honneur datée et signée (en cas de groupement une pour chacun des membres)
Les candidatures seront examinées par une instance ad’hoc au regard des références, de la notoriété ainsi que des intentions relatives au projet.
À l’issue de l’appel à projet, le(s) artiste(s) sélectionné(s) se verra (verront) confier un marché public négocié sans publicité ni mise en concurrence préalables conformément aux dispositions
des articles 42 3° de l’Ordonnance n° 2015-899 du 23 juillet 2015 relative aux marchés publics et 30 I. 3° a) du Décret n° 2016-360 du 25 mars 2016 relatif aux marchés publics.
Un pré-budget prévisionnel détaillé devra être fourni et comprendra notamment :
l’ensemble des dépenses artistiques (matériel, peinture, aérosol..)
l’ensemble des frais liés à la présence de l’artiste,
le montant des honoraires artistiques pour la création et la réalisation de l’œuvre dans les dimensions précitées,
Aucune indemnité ne sera versée aux candidats ayant soumis une proposition et n’ayant pas été retenus.
Les dossiers de candidature devront être transmis dans un pli portant les mentions suivantes avant le 26.11.2018, délai de rigueur.
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Appel à projet - Ville de Nancy
Commande artistique sur la place Simone Veil
NE PAS OUVRIR
Ce pli doit contenir dans une seule enveloppe, les pièces demandées et devra être remis contre récépissé au
Pôle Culture – Attractivité Service Arts visuels / Art dans / Pluridisciplinaire de de Nancy,
Palais du gouvernement,
Hémicycle Charles de Gaulle
54 000 NANCY (uniquement entre 9h et 12h et 14h et 17h)
ou, s’il est envoyé par la poste par pli recommandé avec avis de réception postal, parvenir à destination
avant la date et l’heure limites de réception mentionnée ci-dessus et ce, à :
Ville de Nancy
Pôle Culture – Attractivité - Service Arts visuels /art dans /Pluridisciplinaire
Hôtel de Ville
1 place Stanislas
C.O. nº 1
54 035 NANCY Cedex
Le pli qui serait remis ou dont l’avis de réception serait délivré après la date et l’heure limites précitées ainsi que remis sous enveloppe non cachetée, ne sera pas retenu.
Renseignements complémentaires : pierre.mcmahon@mairie-nancy.fr
https://www.nancy.fr/a-la-une-109/appel-a-projet-une-commande-artistique-place-simone-veil-10847.html?cHash=c8ebcc2b2d11e545f1e07b8d6e1263c3
APPEL À PROJET ARTISTIQUE
Drawing Lab exposition de dessin contemporain-Binôme commissaire d’exposition/artiste / PARIS
Date limite de candidature : le 26.01.2019.
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> Le Drawing Lab
Fondé par Christine Phal sur un modèle d’organisme à but non lucratif qui réunit une association d’amis et le Fonds pour le dessin contemporain,
le Drawing Lab est un centre d’art privé entièrement dédié à la promotion et à la diffusion du dessin contemporain.
Il se veut avant tout être un lieu d’expérimentation et de production du dessin sous toutes ses formes, en donnant l’opportunité aux artistes
de faire sortir le dessin de la feuille et d’en explorer toutes les facettes. Les artistes sont invités à prendre entièrement possession de l’espace de 150m2
pour expérimenter de nouvelles techniques, réaliser des œuvres innovantes et proposer une nouvelle lecture du dessin contemporain.
Le Drawing Lab invite, sous la forme d’un duo, les commissaires d’exposition à présenter le travail d’artistes émergents ou confirmés.
Toutes les propositions font l’objet d’une sélection rigoureuse par le comité artistique composé de figures majeures du monde de l’art contemporain et de la scène du dessin contemporain.
Au rythme de quatre expositions par an, le centre accueille des artistes français et internationaux entre ses murs.
Pour chaque exposition, le Drawing Lab organise des événements qui permettent de découvrir et d’approfondir la réflexion autour du dessin contemporain :
conférences, rencontres avec l’artiste, rencontres avec le commissaire d’exposition, projections ..
Mais aussi des ateliers de création autour du dessin pour le jeune public et des visites guidées pour les groupes et les particuliers. Un catalogue d’exposition est également édité.
> L’appel à projet
UN DUO COMMISSAIRE D’EXPOSITION/ARTISTE
Cet appel à projet concerne exclusivement les duos commissaire d’exposition/artiste.
Ne peuvent participer à cet appel à projet les artistes et commissaires d’exposition ayant moins de 25 ans.
UNE EXPOSITION CONÇUE POUR LE DRAWING LAB
L’artiste et le commissaire d’exposition doivent impérativement présenter un projet d’exposition de dessin contemporain.
Le projet ainsi que les œuvres doivent être conçus spécialement pour le Drawing Lab.
Compte tenu de la configuration du Drawing Lab l’exposition doit prendre en compte la totalité de l’espace et notamment la descente de l’escalier.
Les éléments fournis par le binôme doivent permettre au comité de sélection de se faire une idée la plus précise possible du projet des candidats.
Le projet sélectionné par le comité devra être réalisé au plus près possible du projet présenté.
Les projets sélectionnés seront présentés au public sur une période d’environ 2 mois sur l’année 2020.
LE BUDGET
Le Drawing Lab attribue un budget de 20’000 euros/HT pour chaque projet.
Ce budget comprend : la production des œuvres, la rémunération de l’artiste, la rémunération du commissaire d’exposition,
le transport des œuvres et si besoin le défraiement de l’artiste et du commissaire d’exposition.
Pour les artistes étrangers souhaitant travailler en résidence à Paris, un partenariat avec la Cité Internationale peut être sollicité.
Le montant de la location de la résidence sera inclus dans le montant de la production.
Le Drawing Lab souhaite privilégier la notion d’expérimentation et de production d’œuvres nouvelles par les artistes,
aussi il est vivement conseillé que la rémunération de l’artiste et du commissaire d’exposition n’excède pas 30% du budget alloué.
LE COMITE ARTISTIQUE
Un comité artistique international et indépendant établit la programmation du Drawing Lab.
Il est composé de Daria de Beauvais, curatrice du Palais de Tokyo ; Agnès Callu, historienne et chercheuse au CNRS ; Sandra Hegedüs, fondatrice de SAM Art Projects et collectionneuse ;
Elsy Lahner, curateur d’art contemporain au Musée Albertina de Vienne et Philippe Piguet, critique d’art et commissaire d’exposition indépendant.
LA SELECTION
Toutes les candidatures feront l’objet d’une étude minutieuse par le comité artistique qui opérera la sélection sur la base des critères suivants :
- Le caractère expérimental du projet.
- La qualité des œuvres proposées.
- La qualité du projet scénographique.
- L’adéquation avec l’orientation du Drawing Lab.
- Conditions de faisabilité et de réalisation du projet proposé.
- Pertinence du budget.
> Cahier des charges et engagements
LE CAHIER DES CHARGES DE L’ARTISTE - Réalisation d’une exposition exclusivement de dessin contemporain.
- Participation à des entretiens, accessibles au public et menés par le commissaire d’exposition et/ou un intervenant.
- Disponibilité pour les éventuelles sollicitations de la presse.
- Présence lors du montage et du démontage de l’exposition.
- Présence lors du vernissage.
LE CAHIER DES CHARGES DU COMMISSAIRE D’EXPOSITION - Conception de la mise en espace des œuvres.
- Participation aux actions de communication relatives à l’exposition : rédaction du communiqué de presse, rédaction d’un texte dédié au catalogue...
- Elaboration de conférences sur l’exposition et/ou d’entretiens avec l’artiste.
- Disponibilité pour les éventuelles sollicitations de la presse.
- Présence lors du montage de l’exposition.
- Présence lors du vernissage.
LES ENGAGEMENTS DE DRAWING LAB PARIS - Prise en charge de tous les frais de communication (invitations, agence de presse, catalogue...).
- Prise en charge de la production des œuvres dans la limite du budget prévisionnel (possibilité de co-production avec une galerie, un mécène...).
- Organisation des actions de médiation et des activités pour le jeune public autour de l’exposition.
> Pièces à joindre à votre dossier de participation
1/ La fiche de renseignements dûment complétée.
https://www.drawinglabparis.com/wp-content/uploads/2018/10/Drawing-Lab-Paris_Appel-à-projet-2018_FR-compressed.pdf
2/ La note d’intention du projet d’exposition accompagnée des visuels des œuvres et tous documents (croquis, image, plan de scénographie...)
que les candidats jugent nécessaires à la compréhension et à l’appréhension du projet.
Attention : tous les visuels doivent avoir une légende.
3/ Une vue 3D du projet d’exposition ou au minimum un croquis.
4/ Le budget prévisionnel des coûts de production, joint ci-dessous.
5/ Les engagements chiffrés des partenaires éventuels.
6/ Un curriculum vitae complet de l’artiste ainsi que son dossier d’artiste.
7/ Un dossier artistique présentant le parcours professionnel et les expériences antérieures du commissaire d’exposition.
Ce dossier devra se présenter sous la forme d’un seul document (en couleur) au format PDF. Merci de respecter l’ordre indiqué ci-dessus.
Candidature
Date limite de candidature : le 26.01.2019.
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Décision communiquée fin février 2019.
Le dossier de candidature devra être envoyé à : candidature@drawinglabparis.com en indiquant comme objet de l’email le nom et le prénom du commissaire de l’exposition et de l’artiste.
Vous recevrez un email attestant sa bonne réception dans les jours qui suivent.
LA FICHE DE RENSEIGNEMENTS
https://www.drawinglabparis.com/wp-content/uploads/2018/10/Drawing-Lab-Paris_Appel-à-projet-2018_FR-compressed.pdf
LE BUDGET PREVISIONNEL
Le budget, ci-dessous, doit être une estimation la plus précise possible des coûts de production de l’exposition Le budget ne doit pas excéder 20 000 euros / HT.
Vous devez inclure dans le budget un régisseur, si vous en avez besoin, et la remise en état du Drawing Lab.
Vous pourrez travailler avec le régisseur affilié au Drawing Lab ou avec une personne extérieure.
Dépenses En euros HT
Total du coût de production des œuvres (à détailler) Transport des oeuvres Rémunération de l’artiste Rémunération du commissaire d’exposition
Autres (à préciser)
Total des dépenses
https://www.drawinglabparis.com/wp-content/uploads/2018/10/Drawing-Lab-Paris_Appel-à-projet-2018_FR-compressed.pdf
www.drawinglabparis.com
APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Résidence d’artistes, résidence de recherche et création et pour un programme de soutien aux premières œuvres / CANADA
DAÏMÔN I PHOTO | VIDÉO | ART AUDIO
78, rue Hanson, Gatineau Québec, J8Y 3M5 CANADA
date limite : 31.10.2018
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Situé dans l’Outaouais, DAÏMÔN est un centre d’artistes autogéré qui a pour mission de soutenir la recherche – création, la production et la diffusion des arts médiatiques et numériques.
À travers ses programmes de résidences d’artistes, soutien aux premières oeuvres et programme de recherche et création,
le centre invite les artistes à pousser les limites de leur pratique et à développer de nouvelles approches par le biais de l’image, de la photographie,
de la vidéo, des arts sonores et des arts numériques ; y compris les pratiques de l’installation et de la performance.
Le Centre DAÏMÔN encourage les croisements entre les disciplines de même qu’il soutient la recherche dynamique entre les arts et la technologie.
Le centre met à la disposition des artistes l’hébergement et offre un espace de travail, un accès aux équipements et un encadrement technique.
Les locaux de DAÏMÔN sont situés à la Filature, bâtiment du patrimoine industriel de la ville de Hull, à Gatineau. Les espaces de la Filature sont partagés avec AXENÉO7, centre en Arts visuels.
> Résidence d’artiste de 4 semaines
Offert aux artistes professionnels. Il s’adresse aux artistes en mi-carrière et établis ou qui ont cumulé plus de cinq années de pratique.
Les artistes du Québec, du Canada et de l’étranger sont admissibles à ce programme.
DAÏMÔN offre :
– L’encadrement technique et artistique
– L’hébergement pour la durée de la résidence
– L’accès à l’équipement du Centre
– Les services d’un technicien
– Un cachet de 1700 dollars environs 1483 euros
– Des indemnités de déplacement*
* Tous les autres frais concernant la production du projet doivent être assumés par l’artiste.
> Recherche et création de 4 semaines
Ce programme est offert aux artistes professionnels de la relève, en mi-carrière ou établis qui ont une pratique en arts médiatiques.
Ce programme de résidence n’offre pas l’hébergement.
Les artistes de la région de Gatineau – Ottawa, du Québec et du Canada sont admissibles à ce programme.
DAÏMÔN offre :
– L’encadrement technique et artistique
– L’accès à l’équipement du Centre
– Les services ponctuels d’un technicien
– Des indemnités de déplacement et des indemnités quotidiennes*
* Tous les autres frais concernant la production du projet doivent être assumés par l’artiste.
> Soutien aux premières œuvres – 2 à 4 semaines
DAÏMÔN maintient par ce programme son soutien à la réalisation d’une première oeuvre en arts médiatiques pour les artistes de la région de Ottawa – Gatineau et de l’Outaouais.
Sont admissibles à ce programme, les artistes, en début de carrière, avide de créer dans un contexte professionnel une première proposition en arts médiatiques.
Les artistes professionnels ayant déjà une pratique artistique dans une autre discipline et voulant développer une production en nouveaux médias sont également admissibles.
DAÏMÔN offre :
– L’encadrement technique et artistique
– L’accès à l’équipement du Centre
– Les services ponctuels d’un technicien
– Un cachet de 750 dollars environs 654 euros
* Tous les autres frais concernant la production du projet doivent être assumés par l’artiste.
Soumission des dossiers
Date limite le 31.10.2018.
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Les dossiers seront sélectionnés par un comité de programmation.
Votre dossier doit comprendre :
– Une indication claire du choix du programme
– Votre curriculum vitae (max. 3 pages) avec vos coordonnées complètes
– Une description du projet (maximum 500 mots)
– Une liste des besoins techniques
– Un échéancier de production (max. 1 page)
– Un des documents d’appui suivant :
– Un maximum de 15 images ou
– Un maximum de trois documents audio/vidéo (max. 10 min au total) ou
– Un maximum de 5 images et 2 documents audio/vidéo (max. 5 min au total)
– Une liste descriptive des documents d’appui.
Envoi des dossiers
Électroniquement : Vous pouvez faire parvenir votre proposition par voie électronique en suivant ce lien : daimon.wetransfer.com
Le poids total de votre dossier ne doit pas excéder 2gb.
Par voie postale : Appel de dossiers / DAÏMÔN
78 rue Hanson
Gatineau (Québec)
CANADA J8Y 3M5
Informations : Madame Martine H. Crispo, dg@daimon.qc.ca, 819.770.8525 #302
DAÏMÔN remercie ses membres, le Conseil des arts et des lettres du Québec, le Conseil des Arts du Canada ainsi que la Ville de Gatineau.
www.daimon.qc.ca
APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE
RÉSIDENCES 2019- La Station-Artist-run space / NICE
Date limite d’envoi des candidatures : 17.11.2018.
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La Station-Artist-run space-Espace d’art contemporain-Nice Expositions et résidences
Lieu d’exploitation de association Starter Le 109 89 route de Turin 06300 Nice
La Station est un artist-run space a vocation d’être à la fois un lieu d’exposition et une résidence d’artiste.
LE PROJET
Gérée par ses artistes résidents permanents, l’objectif de La Station est de soutenir et de diffuser la vie culturelle et artistique contemporaine à Nice par tous les moyens et dans toutes les formes que celle-ci revêt.
Structure expérimentale, La Station a toujours organisé des expositions basées non sur une directive curatoriale, mais sur une rencontre des pratiques, et ce essentiellement parce qu’il s’agit d’une association regroupant des artistes.
En tant que résidence d’artiste, La Station constitue une structure d’accueil mais également d’accompagnement, de conseil et de soutien pour les artistes.
Fonctionnant grâce à la mise en commun des compétences de ses protagonistes ainsi qu’au soutien des collectivités et de l’Etat, La Station offre des espaces d’ateliers où les artistes-résidents trouvent
un lieu de production favorisant la maturation, l’autonomie et l’identité de leur travail personnel.
LES RÉSIDENCES 2019
La Station, de par son fonctionnement, a toujours fait cohabiter des dynamiques locales et internationales. Ses résidences de longue durée privilégient les artistes vivant et travaillant à Nice, tandis que ses expositions offrent
aux visiteurs un regard sur la création artistique contemporaine de France et d’ailleurs.
En proposant à des artistes de venir travailler ponctuellement dans ses locaux, La Station leur donne l’opportunité de partager l’expérience collective qui soutient son projet.
Le résident ponctuel devient, pour quatre mois, un membre à part entière de la structure : il doit adhérer à l’esprit associatif et être sensible aux valeurs de l’artist-run space : échange, dialogue, vivre ensemble, entraide, solidarité.
LE CALENDRIER : RÉSIDENCES ET EXPOSITION
La Station propose en 2019 deux résidences de 4 mois.
1/ Résidence de printemps : du 1er mars au 30 juin 2019
2/ Résidence d’automne : du 1er septembre au 31 décembre 2019
Les 2 résidents sélectionnés pour l’année 2019 seront réunis en 2020 pour une exposition commune, qui s’inscrira dans la programmation annuelle de La Station.
Elle montrera le résultat des recherches menées durant les résidences, ici problématisées dans le champ théorique et physique de l’artist-run space.
La Station ne pratiquant pas le commissariat, cette exposition sera pensée par les artistes résidents ponctuels avec le soutien des résidents permanents.
La Station n’impose pas au résident ponctuel une obligation de production finalisée ; toutefois son temps de résidence devra avoir été mis au service d’un cadre de recherche spécifique.
Cela devra apparaître dans cette exposition de fin de résidence.
LES CONDITIONS D’ACCUEIL
Un atelier de 40m2 à La Station
Un logement à Nice
Une bourse de 3500 euros (comprenant per diem, production, déplacements et transports). L’artiste est autonome dans sa production ; il est invité à prévoir son outillage.
LES CRITÈRES DE SÉLECTION
Artistes professionnels résidants en Europe engagés dans une démarche de création contemporaine ; travaillant dans le champ des arts visuels
et/ou sonores, désirant produire de nouvelles œuvres ou poursuivre leurs recherches artistes dans un cadre atypique, celui de l’artist-run space.
Les résidences se font en continu et l’artiste participe durant ce temps aux activités de la structure.
L’artiste devra ouvrir son atelier pour des visites spécifiques à destination des professionnels de l’art et d’un public scolaire ; des ateliers pédagogiques pourront également être proposés.
LES DOSSIERS DE CANDIDATURE
Un document au format pdf présentant :
- En 1ère page : mention de la période souhaitée de résidence (printemps ou automne 2019)
- Une note d’intention en français (maximum une page)
- Des visuels d’œuvres (maximum 20 visuels)
- Un curriculum vitae
- Des textes et articles de presse (maximum 4 pages)
Les dossiers doivent être envoyés uniquement par mail à starter@lastation.org. Les dossiers envoyés par voie postale ne seront pas étudiés ni retournés.
LA DATE BUTOIR POUR LES CANDIDATURES 2019 : 17.11.2018.
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La sélection des deux résidents se fera en décembre 2018 par un comité artistique réunissant des artistes et des membres du Conseil d’Administration de La Station, des professionnels de l’art
(commissaires, critiques, directeurs de centres d’art et de résidences) et un(e) représentant(e) du ministère de la culture et de la communication.
Chaque candidat recevra une réponse au plus tard le 10 janvier 2019.
CONTACTEZ
Madame Pauline THYSS, chargée des expositions et des résidences, starter@lastation.org, 04 93 56 99 57
www.lastation.org
LOCATION ATELIER
Place libre dans un très bel atelier refait à neuf cet été 2018 / PARIS
Situé au 36 boulevard de la Bastille au 4eme étage d’une ancienne usine, espace très lumineux à partager avec plusieurs illustrateurs
et auteurs aussi sympathiques que talentueux et travaillant dans la bd, l’animation, la programmation…
Période : dès ce mois d’octobre 2018 et novembre 2018 et peut-être plus si affinités.
Loyer 250 euros/mois wifi et charges incluses, un prix pour ces deux mois.
Contactez Madame Marielle Durand, contact@marielle-durand.fr
https://www.rendezvous-carnetdevoyage.com/repertoire/marielle-durand/
LOCATION ATELIER
Location atelier / PARIS
À louer dans une grande place-surface : 5m2 dans espace de 60m2
Idéal pour indépendant (graphiste, illustrateur, 3D, etc.)
260 euros + frais ménage 8 euros/mois.
Disponible en novembre 2018.
Espace en rdc, avec kitchenette, petite cour extérieure, accès internet, table ping-pong dans le square.
À deux pas des métros Voltaire et Charonne -ligne 9- dans une rue calme.
Contactez Monsieur Vincent Pradier, vincent_pradier@msn.com
https://vincent-pradier.book.fr/
LOCATION ATELIER
Location atelier / BRUXELLES
Atelier libre dès le 1.11.2018
Atelier à louer à Schaerbeek, à proximité du parc Josaphat.
1er étage, ± 25 m2 répartis en 2 pièces + petit balcon.
Dans un espace de 140 m2 divisé en 3 ateliers ± indépendants et comprenant des espaces communs (cour, cuisine, toilettes, couloir avec murs d’accrochage).
Chauffage partout.
200 euros + 50 euros de charges (eau, chauffage, électricité, assurance).
Pour pratique artistique régulière (pas de domiciliation, ni de logement possible).
Visites les mardis à 14h.
Contactez Madame Judith Espinas : 04 79/371283, 0483/013370, judithespinas@gmail.com
http://judithespinas.free.fr/#
LOCATION ATELIER
Location atelier / BRUXELLES
Place(s) d’atelier se libère au sein des locaux de Schaerbeek à partir de début novembre 2018.
50 à 100m2 de libre sur 600m2. Cet espace pourra être ré attribuer individuellement ou collectivement selon les besoins de chacun.
L’atelier dispose de plus de 200m2 d’espaces communs : atelier bois, volume, atelier métal, cuisine, salle de bain, bureaux, connextion internet,
électricité aux normes, permis environnement, bail de longue durée de 9 ans.
Actuellement constitué de 5 personnes dont les activités concentrent des pratiques artistiques et de la création de mobiliers.
Prix par personne : 250 euros + 30 euros de charges
Le profil souhaité recherché correspond plutôt à une pratique de volume/installation/sculpture/bois/métal/plâtre/matériaux mixtes...
Contactez Monsieur Pierre Daniel : pierre.daniel22@wanadoo.fr pour visiter les locaux et discuter de vos besoins.
http://pierredanielworks.tumblr.com/bio/contact