Appels diffusés par la FRAAP > 03/07/2017

APPEL À PROJET ARTISTIQUE : 2 # ROUEN - RIORGES -
APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE : 2 # EMBRUN - MONTPELLIER -
PRIX : 1 # PARIS -
CONCOURS : 1 # WATTWILLER -
ARTISTE INTERVENANT : 1 # PARIS -
OFFRE D’EMPLOI : 4 # BREST - FAUX-LA-MONTAGNE - REIMS - AIX-EN-PROVENCE -
SERVICE CIVIQUE : 1 # BAYEUX -
LOCATION ATELIER : 3 # PARC DE RUNGIS - BOBIGNY - LILLE -

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

La Ronde 25 janvier-25 mars 2018 / ROUEN
Envoi des dossiers le 31.07.2017
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1/ PRÉSENTATION DU PROJET
La Réunion des Musées Métropolitains lance en 2018 une deuxième édition de La Ronde, évènement de cultures contemporaines fédérant les musées et les acteurs de l’art contemporain.
Du 25 janvier au 25 mars, il est proposé de présenter dans tous les musées de la RMM et chez leurs partenaires,
le Munaé – Musée national de l’éducation et Porte 10 – Espace culturel du CHU de Rouen, un projet permettant de faire venir l’art contemporain sous toutes ses formes
(arts plastiques, performances, installations, danse, cirque, théâtre...) au contact des différents publics de chacune de ces institutions.
2/ OBJECTIF
L’objectif de cet événement est :

D’affirmer l’identité de la RMM et de ses partenaires en tant que réseau
D’ouvrir les musées à l’art contemporain, en éveillant la curiosité et en incitant à la découverte
De fédérer les musées autour d’un événement commun
De favoriser la circulation des publics entre les équipements sur le territoire de la
Métropole Rouen Normandie
3/ PROFIL DES CANDIDATS
Cet appel à projet s’adresse aux artistes ou à des porteurs de projets souhaitant présenter le travail d’un artiste, plus généralement à des acteurs désireux de s’impliquer dans la dynamique territoriale
de la Métropole Rouen-Normandie.
4/ CALENDRIER PRÉVISIONNEL
31.07.2017 : date limite de réception des projets
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Août 2017 : choix des projets et notification des résultats aux candidats.
Octobre 2017 : rendu des éléments nécessaires à la mise en place du projet : éléments de médiation, éléments de communication, cartels....
Novembre 2017 : rendu des éléments nécessaires à la publication : textes et images
Janvier 2018 : du 15 au 24 : montage ; le 25 : conférence de presse et vernissage.
25 Mars 2018 : démontage.
5/ ORGANISATION ET ENGAGEMENTS DES CANDIDATS
Les projets sélectionnés sont dotés d’un budget pouvant aller jusqu’à 3000 euros, versés sur production de factures justificatives.
La conception, la production, le transport, l’installation, l’entretien et le démontage des œuvres sont inclus dans ce budget. Sont également inclus les déplacements de l’artiste ou du porteur de projet.
Si son projet est retenu, le porteur de projet ou l’artiste s’engage à :
Production
Être autonome pour le transport des œuvres jusqu’au lieu d’exposition
Être autonome pour le montage des œuvres sur le lieu d’exposition, la semaine précédant l’ouverture de l’exposition.
Proposer un projet ne nécessitant pas de surveillance accrue dans la ou les salle(s) du musée concerné
Médiation
Se rendre disponible pour une rencontre avec le public durant l’un des week-ends de l’exposition, en concertation avec le Service des Publics de la RMM
Proposer un ou des temps de médiation ouverts à tous les publics en concertation avec le Service des Publics de la RMM
Prévoir, lors de la semaine d’accrochage, un temps de formation des agents d’accueil, de surveillance et du personnel de médiation.
Communication
Mettre à disposition de l’évènement La Ronde les moyens de diffusion dont il ou elle dispose
Faire valider la communication concernant le projet par le service communication de la RMM, qui coordonne l’ensemble des actions de communication liées à La Ronde
Publication
Fournir des visuels Haute Définition des œuvres proposées
Accepter la publication de ces visuels dans la publication accompagnant l’exposition
Être en mesure d’écrire ou de faire écrire un texte de 2500-3500 signes sur le projet
Le dossier de candidature sera envoyé au plus tard le 31.07.2017
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à : laronde.rmm@metropole-rouen-normandie.fr
Pour les questions concernant la disponibilité des espaces et la faisabilité technique des projets, s’adresser à : laronde.rmm@metropole-rouen-normandie.fr
Dossier de candidature
Candidature
Nom du porteur de projet :
Nom, Prénom de l’artiste (si différent du nom du porteur de projet) :
Numéro SIREN (pour réception de la subvention si nécessaire) :
Coordonnées (adresse, mail, téléphone) :
Titre et bref résumé du projet :
Lieu(x) d’exposition envisagé(s) dans la Métropole Rouen Normandie
Musée des Beaux-Arts
Musée de la Céramique
Musée Le Secq des Tournelles
Muséum d’Histoire naturelle (en extérieur uniquement)
Musée des Antiquités
Musée de la Corderie Vallois
La Fabrique des Savoirs
Musée Pierre Corneille
Musée national de l’éducation (Centre de Ressources, en extérieur uniquement : jardin, murs du bâtiment, murs de la rue...)
Porte 10, Espace culturel du CHU – Hôpitaux de Rouen
Le candidat est fortement encouragé à prendre contact avec la structure hôte afin de vérifier en
amont la faisabilité technique du projet et la disponibilité des espaces.
Pièces à joindre au dossier de candidature
Un curriculum vitae d’une page maximum
Une présentation écrite du projet proposé de 1 page maximum devant mentionner :
En quoi consiste le projet
Le musée sélectionné
La façon dont le projet dialoguera avec le musée sélectionné
Au moins une proposition de médiation (atelier, visite, rencontre avec le public...)
Une fiche technique faisant apparaître
Les caractéristiques techniques du projet (surface nécessaire, nombre d’objets ou d’œuvres, type d’accrochage ou de présentation, provenance des œuvres, matières et
techniques, conditions requises pour la présentation de l’œuvre.)
Les moyens à mettre en œuvre pour l’exposition de l’œuvre (peinture puis remise en état des espaces, montage, démontage, transport...) Un budget prévisionnel
Un calendrier prévisionnel de mise en œuvre du projet
2 à 3 photographies des principales œuvres exposées ou des esquisses des projets
Une attention toute particulière sera portée à la faisabilité de la proposition, à l’autonomie du porteur de projet et aux liens établis avec l’institution recevant le projet.
Dossiers appel à projets et dossier de candidature : Appel à projets La Ronde RMM 2018 PDF - 516 Ko

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Projet-À ciel ouvert / RIORGES
Riorges est la deuxième commune de l’agglomération avec ses quelques 11 000 habitants (Riorgeois), l’une des rares dont la population est en augmentation constante.
Riorges bénéficie à la fois d’un développement urbain maîtrisé et d’un environnement naturel préservé et valorisé s’articulant autour de 7 parcs, de trames verte et bleue,
d’une gestion écologique raisonnée des espaces verts et des cours d’eau.
La commune propose des services à la population structurés, une vie associative dynamique et une activité économique intégrée.
La politique culturelle contribue positivement à l’image de la commune autour de deux axes forts : une programmation musiques actuelles,
Les Mardi(s) du Grand Marais (17e saison), et de la biennale faisant l’objet de cet appel à projet, A ciel ouvert – parcours d’art actuel.
L’exposition permet de valoriser une vaste zone verte classée Aire de Valorisation de l’Architecture et du Patrimoine (AVAP)
tout en amenant les arts plastiques à la rencontre de la population, en extérieur, les rendant accessibles à tous.
www.riorges.fr
Dates de dépôt des dossiers jusqu’au 10.09.2017
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Le Roannais
Le Roannais est le centre d’un bassin de vie couvrant le nord du département de la Loire. Traversé par le fleuve du même nom, ce territoire est placé au carrefour du Lyonnais,
de la Bourgogne, de l’Auvergne et se situe au centre de la nouvelle Région Auvergne Rhône-Alpes.
Le Roannais au sens large, regroupe environs 118 communes et environ 160 000 habitants et est traversé au Sud par l’A72 Saint-Étienne/Clermont-Ferrand,
du Nord au Sud par la Nationale 7, et par la nouvelle liaison avec Lyon via l’A89.
L’agglomération est à dominante urbaine en son cœur et comprend également un vaste espace rural rapidement accessible alentours.
PROJET
Le contexte
Le Ville de Riorges organise à un rythme biennal une exposition en plein air intitulée À CIEL OUVERT, puisant son originalité dans la présentation d’œuvres plastiques éphémères.
La cinquième édition se déroulera du 2 juin au 2 septembre 2018.
Piloté par le service culturel, l’appel à projet est ouvert 1er juillet au 10 septembre 2017.
Il porte sur la sélection de 6 installations in situ pensées par des artistes ou des collectifs.
En parallèle, l’exposition propose également des interventions plastiques réalisées dans le cadre d’ateliers de pratique artistique
mis en place au sein de structures sociales ou scolaires.
Un intérêt particulier est porté à la rencontre du public avec les œuvres et les artistes.
Des rendez-vous satellites sont également proposés : visites guidées, pratique sportive et de bien-être, spectacles.
Les objectifs
L’évènement a pour objectif de :

Promouvoir une expression artistique vivante et contemporaine renouvelant notre vision du patrimoine humain et naturel du territoire ;
Rendre l’art accessible à tous et sensibiliser largement le public en portant un intérêt particulier à la médiation ;
Encourager la création, le développement de la culture et du tourisme sur le territoire ;
Le public
L’exposition s’adresse à tous les publics, avertis ou non avertis, amateurs d’arts, visiteurs de passage et utilisateurs quotidiens du site, de tout âge.
Le site d’implantation
Le site proposé se situe à proximité du bassin de vie. Bien que situé dans la ville, la volonté d’en préserver toute l’intégrité lui confère un aspect très naturel.
Considéré comme un des poumons de l’agglomération, le site est très fréquenté au quotidien,
pour des activités diversifiées (course, vélo, pêche, promenade en familles... souvent accompagnés de chiens). Il est accessible de jour comme de nuit mais n’est pas éclairé.
Le lieu d’implantation s’articule autour d’une rivière (Le Renaison), de champs, de chemins, d’arbres et de parcs.
Le paysage offre une alternance de vastes prés ensoleillés et d’un bord de rivière ombragé plus humide, d’endroits ouverts et d’autres plus intimistes.
La zone est comprise entre deux parcs abritant des bâtiments patrimoniaux.
Un parcours de santé de 22 agrès jalonne le chemin situé le long du cours d’eau.
Récapitulatif des différents espaces concernés par le parcours (en jaune sur la photo) :
La rivière : Le Renaison (affluent de la Loire) ;
La plaine : la Plaine de la Rivoire (composée de 3 « chambres ») ;
Aucun thème ou mode opératoire artistique n’est a priori écarté afin de laisser le champ libre à l’expression de la créativité et à la sensibilité de chaque candidat.
On peut considérer cependant en filigrane, que le thème est le site d’implantation et ses caractéristiques.
Les œuvres invitent à regarder le paysage autrement, à stimuler une nouvelle lecture, proposer une nouvelle expérience sensible.
Elles pourront éventuellement intégrer une dimension interactive.
CONDITIONS GENERALES
Sélection des artistes
Le projet est ouvert aux artistes plasticiens, architectes, designers, paysagistes, photographes, etc., professionnels ou jeunes talents pouvant justifier
d’une expérience artistique, locale, nationale ou internationale.
Les candidats peuvent répondre individuellement ou collectivement à l’appel à projet.
Un artiste ayant été retenu lors d’une édition précédente sera non-éligible à l’édition suivant sa participation.
Six projets seront sélectionnés par un jury regroupant des artistes, des élus, des représentants de la société civile et de l’éducation nationale ainsi que des techniciens
de la ville notamment des services Culturel et Parcs et Paysages Durables.
Le comité est présidé par un artiste associé à l’évènement : Roland Cros pour l’édition 2018.
Les décisions du jury sont sans appel et seront communiquées personnellement aux candidats au cours du mois de décembre 2017 au plus tard,
sans que le jury soit tenu de justifier ses décisions. Le jury, pour faciliter la sélection se donne le droit de demander des renseignements complémentaires aux artistes candidats.
L’organisation se réserve le droit d’inviter un artiste de son choix, en dehors des candidats ayant répondu à cet appel à projet.
La sélection se fera sur l’originalité du propos artistique en lien avec le site, la faisabilité technique, le respect écologique du milieu d’implantation
et sur présentation d’un dossier complet comprenant les pièces détaillées dans le paragraphe « Récapitulatif des pièces à fournir ».
Les candidats sélectionnés seront invités en janvier 2018 pour une visite technique sur le site, elle visera à lever toutes les questions liées
à l’implantation de leur œuvre. Cette visite conditionne la sélection définitive des candidats.
Conditions financières
Une bourse d’un montant de 4000 euros sera attribuée à chaque artiste sélectionné. Le montant est immuable, que la candidature soit individuelle ou collective.
La bourse versée comprend :
Les honoraires pour la création de l’œuvre ;
Le règlement par l’artiste des cotisations sociales et fiscales relatives à ces honoraires ;
La réalisation de l’œuvre : la création, l’achat, le transport et le travail des matériaux.
Les artistes sont tenus d’apporter l’outillage et les matériaux nécessaires à leur travail, et doivent être autonomes dans leur installation ;
Les déplacements de l’artiste (en dehors de la visite technique de janvier qui est prise en charge par la ville) ;
La restauration et l’hébergement de l’artiste sur le territoire lors de l’installation de l’œuvre
La présence obligatoire de l’artiste au week-end de lancement (2/3 juin 2018) ;
La réalisation d’un texte présentant l’œuvre et de la démarche artistique, accompagné d’un visuel ;
La mise en place par l’artiste de moyens, consignes ou pièces et matériaux de rechange,
pour assurer la maintenance de l’œuvre selon des procédures simples pendant la durée de l’évènement.
La ville prend en charge :
La première journée de visite technique de janvier 2018 (transport et restauration) ;
La nuitée du week-end d’inauguration (du samedi 2 au dimanche 3 juin 2018) ;
Les repas du vendredi soir 1er juin, veille de vernissage, au dimanche 3 juin midi.
Le démontage de l’œuvre par nos soins pour mise au rebus. Si l’artiste souhaite conserver son œuvre, il devra, à ses frais, venir la démonter pour récupération ;
Modalités de versement de la rémunération
La bourse sera versée par virement administratif, sur un compte bancaire domicilié en France de préférence, en trois temps :
Le 1er versement, équivalent à 40 % du total, versé à la signature du contrat (février 2018) ;
Le 2ème versement, équivalent à 40 %, versé après le vernissage et la livraison d’une œuvre fidèle au projet initial ;
Le solde, soit 20 %, versé à la clôture de l’évènement (septembre 2018)
Sauf cas de force majeure, tout désistement de l’artiste intervenant avant ou pendant l’installation de son œuvre, entraînera le remboursement intégral, à la collectivité, des sommes engagées.
Si le désengagement intervient après l’installation de l’œuvre et empêche sa maintenance pendant toute la durée de la manifestation,
les sommes précédemment versées resteront acquises à l’artiste, mais le solde de la bourse ne sera pas réglé.
Un contrat liant l’évènement à l’artiste sélectionné, exclusivement rédigé en français, sera signé en début d’année 2018.
Aucune traduction du contrat ne sera fournie par l’organisateur aux artistes étrangers.
Un accompagnement est possible dans la recherche de logement (liste, contacts) et de mise en relation avec des entreprises locales.
Les œuvres - Conditions de réalisation et pré requis
L’intégration des œuvres doit tenir compte de l’échelle du territoire et de la spécificité du lieu d’installation.
Il est à noter que le site ne dispose d’aucun branchement électrique permettant d’alimenter le fonctionnement d’une œuvre pendant la durée de l’exposition
(néanmoins une source électrique pourra être accessible ponctuellement pour la construction dans un bâtiment situé à proximité du parcours).
Leur durée de vie doit être d’un minimum de 3 mois à compter de l’installation de l’œuvre.
L’artiste visera à tenir compte du climat et des contraintes liées au terrain et s’engage à tout mettre en œuvre pour que les œuvres réalisées résistent aux intempéries,
à la montée ponctuelle des eaux et à la force du courant en cas d’implantation dans le lit de la rivière.
Le site est accessible en permanence au public, de jour comme de nuit (pas d’éclairage) et n’est pas surveillé.
Il est plus particulièrement à noter que de nombreux chiens promenés en liberté fréquentent le site et peuvent potentiellement accéder aux œuvres de manière aléatoire.
Un principe de sécurité et de respect de l’environnement s’applique : les œuvres ne devront pas mettre le public en danger.
L’installation, la présence et le démontage de l’œuvre ne doivent pas entraîner de pollution ou de dommages écologiques sur le site.
Le délai de réalisation, d’installation et de démontage des œuvres
Les œuvres pourront être réalisées in situ ou être apportées, en partie, réalisées.
L’artiste devra apporter toute les garanties de mise en œuvre des mesures de sécurité adéquates en lien avec son installation.
Le parcours étant fréquenté, il devra fournir un planning de montage en amont de son installation et au plus tard 6 semaines
avant son arrivée afin que les services de la ville puissent valider les manœuvres liées à l’installation et si besoin, prendre les mesures légales nécessaires.
La présence sur le territoire des artistes pour la réalisation et/ou l’installation de leur œuvre s’effectuera impérativement avant le 1er juin 2018 au soir,
veille de la date d’inauguration de la manifestation.
La présence de l’artiste est obligatoire le week-end du vernissage pour rencontrer le public soit les samedi 2 et dimanche 3 juin 2018.
Le démontage interviendra en accord avec la ville et au plus tard le 23 septembre 2018.
Au-delà de ce délai, toute œuvre non retirée du site sera considérée comme abandonnée et sera récupérée ou détruite par l’organisateur.
L’organisateur se laisse la possibilité de laisser en place certaines créations à son appréciation et en accord avec l’artiste.
Le choix des lieux d’implantation
Après une première sélection des projets, l’organisateur proposera à chaque artiste une visite sur le site afin de convenir du lieu de l’implantation de son œuvre.
Il se réserve le droit d’harmoniser la répartition des installations pour une cohérence du parcours.
La sélection définitive des artistes et des œuvres interviendra à l’issue de cette rencontre, qui visera notamment à vérifier les contraintes techniques de l’implantation de l’œuvre et sa réelle faisabilité.
Les frais de déplacement et d’accueil des artistes lors de cette visite sont à la charge de la commune (les déplacements seront indemnisés sur la base du tarif SNCF 2ème classe).
En cas de coût trop important lié à la domiciliation d’un candidat, la commune se réserve le droit de définir un autre mode
de relation lui permettant d’apprécier la faisabilité du projet et son implantation sans que l’artiste ne se déplace.
Des photos panoramiques de certaines zones du parcours sont consultables à titre purement indicatif sur le site de la ville : www.riorges.fr
Rubrique Culture, sports, loisirs / A Ciel ouvert / Prochaine édition.
Elles montrent le site à différents moments de l’été et sur différentes années : avant ou après la fauche tardive et selon les intempéries ayant influencé la couleur des végétaux (pluie ou canicule).
Assurance
Une attestation Responsabilité Professionnelle sera demandée à la signature du contrat.
Les œuvres ne seront pas assurées en dehors de la responsabilité civile de la ville.
La Ville de Riorges ne pourra être tenue responsable des dommages causés aux candidats, à leur matériel et/ou à l’objet de leur travail.
Propriété des œuvres
Les œuvres réalisées restent la propriété des candidats.
Les droits d’exploitation de l’œuvre sont cédés à la Ville de Riorges pour la durée de son implantation sur le site de l’exposition.
Les candidats sélectionnés acceptent notamment d’être pris en photo ainsi que leur travail le temps de l’évènement, afin d’apparaître sur les supports édités par la commune, relatifs à la manifestation
(promotion, communication, produits dérivés, publications, site Internet, réseaux sociaux...).
Ils acceptent de fait l’utilisation, dans le respect du droit moral, des images prises en lien avec ladite manifestation, sans limite dans le temps.
DATES CLÉS – DÉROULEMENT
VENDREDI 28 JUILLET 2017 / 10h – Visite accompagnée de la zone
Rendez-vous devant le château de Beaulieu, rue Saint-André.
La participation à cette visite n’est pas obligatoire et n’aura aucun impact sur la sélection finale. Réservation obligatoire au 04 77 23 80 27 ou acielouvert@riorges.fr
Dates de dépôt des dossiers jusqu’au 10.09.2017
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DECEMBRE 2017 : Communication des résultats
JANVIER 2018 : Visite ‘post-sélection’
MAI / JUIN 2018 : Installation des œuvres
2/3 JUIN 2018 : Week-end inaugural, présence obligatoire des équipes
23 SEPTEMBRE 2018 : Date limite de démontage des œuvres
FORMALITÉS ADMINISTRATIVES
L’ensemble du dossier sera obligatoirement rédigé en français. Il portera un titre qui sera le nom de l’œuvre proposée.
FORMAT DES PIECES A FOURNIR
Il pourra être transmis par clé USB, mail et/ou en version papier.
En cas de format numérique, celui-ci ne pourra excéder le poids de 2 Mo.
En cas d’envoi par mail, merci de demander un accusé de réception pour vérifier la bonne réception de votre dossier par le destinataire.
En cas de format papier, le dossier devra être relié afin d’éviter toute perte d’une partie des documents.
RECAPITULATIF DES PIECES A FOURNIR
Format d’une page recto/verso maximum par point, soit 5 pages maximum + documents administratifs.
Le non-respect de cette contrainte sera éliminatoire.
1 La fiche de candidature jointe à ce dossier dûment remplie (coordonnées précises de l’artiste : adresse postale, courriel, téléphone fixe et mobile
ou du contact en cas de candidature collective/N° d’enregistrement auprès des organismes sociaux, N° Siret, APE, etc.) ;
2 Un curriculum vitae et/ou un récapitulatif présentant le parcours et le travail antérieur de l’artiste, ses références éventuelles (réalisations, photos, articles de presse, croquis...)
susceptible d’apporter au jury un aperçu significatif des activités artistiques du candidat et permettant d’augurer l’intérêt et la bonne fin de l’œuvre ;
Le dossier artistique et technique comprenant :
3 Une note d’intention artistique ;
4 Une notice technique décrivant clairement le projet avec les matériaux pressentis, la taille de l’œuvre, ses éléments constitutifs et ses points d’ancrage ;
5 Une présentation visuelle de l’œuvre (au choix perspective, esquisse à main levée, photos de maquette, dessin informatique, Photomontage...)
avec dimensions et explications détaillées, rendant compte de la mise en espace de l’œuvre.
D’un point de vue administratif :
La copie de la pièce d’identité du candidat ;
Un RIB et une attestation Responsabilité Professionnelle seront demandés à la signature du contrat.
Par le fait de son inscription, le candidat souscrit sans réserve aux modalités de fonctionnement énoncées dans le présent appel à projet en termes de contraintes techniques, de communication et de dates.
Envoi/Cordonnées
Par voie postale
Mairie de Riorges
Service culturel ‘L’Annexe’
Projet À ciel ouvert
411 rue Pasteur
42153 RIORGES
Le dossier peut également être déposé directement à cette même adresse.
Par voie numérique : acielouvert@riorges.fr
Coordination et renseignements
Madame Laure Sessin – Service culturel de Riorges – 04 77 23 80 27
Si vous souhaitez que votre dossier vous soit renvoyé, merci de joindre l’enveloppe nécessaire, affranchie de manière adéquate.
Fiche de candidature : http://www.riorges.fr/culture-sport-loisirs/culture/a-ciel-ouvert/215-prochaine-edition

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

Les Capucins-résidences d’artistes / EMBRUN
Date limite de dépôt des projets : jeudi 6.07.2017 à minuit
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Situé en plein cœur des Hautes-Alpes, en milieu rural, le centre d’art contemporain Les Capucins conçoit :

quatre à cinq expositions par an dont une hors-les-murs dans le cadre d’une résidence en milieu scolaire,
un programme de sensibilisation avec notamment des visites et ateliers à l’attention des scolaires,
un programme d’évènements culturels (rencontres, projections, performances, ateliers...),
et depuis 2017, des résidences d’artistes (sur sollicitation et appel à projet).
Le centre d’art contemporain Les Capucins, en tant qu’espace de recherche, d’expérimentation et de production, organise des expositions et des évènements conçus spécifiquement pour le lieu inscrit dans un territoire de montagne.
Les artistes sont invités le plus souvent à réaliser des pièces inédites en considérant le contexte spécifique des Capucins.
Cette implication du côté de la production, couplée à un travail de prospection, permet au centre d’art de se positionner, non pas comme un simple relai de ce qui a déjà été exposé, mais au début de la chaîne de diffusion.
Parallèlement, le centre d’art contemporain Les Capucins conçoit des programmes de sensibilisation et de médiation ambitieux et innovants à l’attention de tous les publics, amateurs et professionnels, jeunes et adultes.
Espace de travail
Le centre d’art permet aux résidents de bénéficier d’un espace de vie et de travail, ainsi que de moyens propices au développement d’une recherche.
Son implantation en milieu rural invite les artistes à considérer ses spécificités géographiques et culturelles, à savoir une zone montagneuse avec une faible densité de population.
Néanmoins ce territoire est composé d’aspects multiples que l’action du centre d’art contemporain Les Capucins valorise à travers des programmes revendiquant le foisonnement et l’ambivalence plutôt que des lectures définitives et univoques.
Sur place, l’équipe des Capucins accompagne l’artiste en résidence dans les divers aspects de sa recherche et en le mettant en relation avec des structures ressources et interlocuteurs pouvant contribuer au développement du projet.
Le centre d’art contemporain Les Capucins dispose d’un atelier équipé, mis à disposition de l’artiste durant sa résidence.
La résidence
Cette résidence est destinée à donner les moyens à un artiste professionnel, relevant de tous les domaines d’expression, de développer une recherche originale qui nourrira ses projets à venir.
Ce programme est ouvert à tous les artistes français ou étrangers, sans limite d’âge, maîtrisant l’usage oral de la langue française et disposant d’un permis de conduire pour véhicule léger valable en France.
Une rencontre publique est organisée pendant la période de résidence.
L’artiste est invité à y présenter sa pratique et la recherche qu’il mène au centre d’art contemporain Les Capucins.
Conditions d’accueil
Date limite de dépôt des projets : jeudi 6.07.2017 à minuit
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La résidence aura lieu entre décembre 2017 et mars 2018 sur une durée de 8 semaines contigües ou non (maximum en 2 fois), définies par un planning entre le centre d’art contemporain Les Capucins et l’artiste.
Hébergement : mise à disposition d’un studio à l’usage seul de l’artiste.
Les frais de déplacement seront remboursés à l’artiste par la mairie d’Embrun sur présentation de justificatifs et pour un montant maximal de 1000 euros : aller-retour à partir du domicile.
Bourse
L’artiste recevra une bourse de 5 000 euros comprenant honoraires, frais inhérents à la recherche ainsi que besoins personnels.
SELECTION
Le candidat sera sélectionné selon les critères suivants :
Qualités artistiques du projet inscrit dans des problématiques contemporaines,
Pertinence du projet dans le contexte spécifique du centre d’art,
Singularité de la recherche considérant les aspects multiples du territoire,
Perspectives d’évolution du projet au-delà du cadre de la résidence.
Cadre juridique
Une convention de résidence spécifiant les engagements du centre d’art contemporain sous régie municipale et ceux de l’artiste accueilli, sera signée au début de la résidence.
L’artiste devra justifier d’un régime de sécurité sociale (Maison des artistes-sécurité sociale, Agessa...)
et avoir un numéro de Siret ou être représenté par une structure administrative lui permettant d’émettre une facture.
Comment candidater ?
Le dossier de candidature doit être présenté sous la forme d’un document unique, au format pdf et de maximum 3Mo comprenant :
Une biographie et un curriculum vitae,
Une présentation de la démarche artistique (maximum 2500 signes) et une sélection des travaux précédents,
Une note d’intention (maximum 3000 signes),
Des propositions de rencontres à destination des publics pendant la résidence, les coordonnées administratives et financières.
Date limite de dépôt des projets : jeudi 6.07.2017 à minuit
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Merci d’envoyer le dossier de candidature par mail uniquement à : residence@lescapucins.org
Un comité de sélection, composé d’un professionnel de l’art (critique d’art et/ou commissaire d’exposition), d’un élu à la culture de la ville d’Embrun,
de l’artiste en résidence durant l’été ainsi que les deux membres de l’équipe du centre d’art, se réunira durant juillet et la décision sera rendue courant août.
Pour plus d’informations
Pour tout renseignement, vous pouvez nous contacter par mail à : residence@lescapucins.org ou par téléphone au 04 92 44 30 87.
http://lescapucins.org

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

LES CHEMINS DE LA CULTURE Résidences d’artistes dans les collèges de l’Hérault / MONTPELLIER
Les dossiers complets devront parvenir avant le 31.08.2017
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Programme départemental d’éducation artistique et culturelle LES CHEMINS DE LA CULTURE
Dans la période de janvier à mai 2018, deux collèges proposent d’accueillir durant trois mois, une résidence dans le domaine des arts visuels.
Enjeux communs aux résidences d’artistes en collège
La résidence d’artiste(s) en collège a pour finalité de favoriser l’accès des collégiens à la compréhension des pratiques artistiques contemporaines, tout en contribuant au soutien à la création artistique professionnelle.
C’est un principe d’hospitalité qui fonde la relation à un artiste ou une équipe artistique dans une durée d’accueil au sein de l’établissement.
La résidence permet de rendre présent un processus de création artistique au sein du collège, dans une relation ouverte aux échanges et apports mutuels entre l’artiste invité et la communauté scolaire.
C’est une approche transversale qui s’adresse et implique l’ensemble des enseignants, quelle que soit la matière enseignée.
Objectifs

Permettre une relation de proximité et d’échanges avec une équipe artistique en situation de recherche et de création au sein du collège.
Favoriser l’éveil artistique et culturel des élèves à partir d’un projet transdisciplinaire impliquant la communauté scolaire.
Proposer à un artiste ou à une équipe artistique de mener un travail de création en l’articulant au contexte et au volet culturel du projet d’établissement.
Appel à candidature n°1
pour une résidence arts visuels au collège Gérard Philipe à Montpellier
Cette résidence s’adresse à un(e) artiste plasticien(ne) dont la démarche de création associe l’idée de recherche scientifique à celle de création. Quels sont les liens et les échanges possibles entre ces deux univers ?
Contexte :
Ce collège classé REP (réseau d’éducation prioritaire) accueille près de 400 élèves, dont une unité localisée pour l’intégration scolaire (ULIS).
Situé non loin du quartier Port Marianne et de l’Hôtel de ville, cet établissement s’est donné pour objectif de développer l’ouverture et la pratique culturelle pour en faire un levier d’apprentissage et de réussite scolaires.
Le projet d’établissement s’appuie sur une tradition culturelle développée de longue date.
La culture artistique s’inscrit au cœur de cet établissement dont le volet culturel a pour thème la science dans tous ses états.
Il souhaite favoriser des approches transversales permettant de créer du lien entre les usagers, les disciplines et les cultures représentées au sein du collège.
Depuis une première expérience de résidence en arts visuels menée en 2013, le collège a ouvert un « atelier- galerie » et développé notamment des liens avec le FRAC,
à travers l’accueil régulier d’expositions d’œuvres de la collection.
Appel à candidature n°2
pour une résidence arts visuels au collège du Jaur à Saint-Pons-de-Thomières
Cette résidence s’adresse à un(e) artiste plasticien(ne) dont la démarche s’intéresse particulièrement au rapport au paysage dans la diversité de ses usages partagés.
L’artiste sera en capacité de développer un travail de recherche et de création pouvant faire appel à une pluralité de médium.
Il aura une expérience solide en termes de transmission et de médiation avec des publics scolaires éloignés de la culture.
Contexte :
Situé dans les Hauts-Cantons de l’Hérault, à 50 km au nord de Béziers, au cœur du Parc naturel régional du Haut-Languedoc, le collège du Jaur
de Saint-Pons-de-Thomières accueille 180 élèves et dispose d’un internat de 32 places.
L’Unité Pédagogique de Proximité (U.P.P) Alexandre Laissac qui lui est rattachée accueille 143 élèves à Olargues, à 19 km dans la vallée du Jaur.
La résidence se situera et portera sur le collège de Saint-Pons-de-Thomières mais pourra, le cas échéant, proposer des initiatives en lien avec l’UPP.
Le collège de Saint-Pons-de-Thomières reçoit des élèves en situations très hétérogènes (internes, SEGPA, jeunes de Maison d’Enfance à Caractère Social...)
établis dans un contexte rural, éloignés des préoccupations culturelles et artistiques, mais dans un rapport à l’environnement naturel très prégnant.
Ce projet sera la première expérience d’accueil d’une résidence d’artiste pour cet établissement, pensée comme un moyen de fédérer le collège et ses élèves autour d’un projet relié, commun et partagé.
L’artiste plasticien(ne) interviendra à deux niveaux : d’une part :
Processus de création : l’artiste plasticien est invité à développer durant sa résidence une activité propre de recherche et de création d’une œuvre, en rapport avec la motivation de l’appel à candidature.
d’autre part : Sensibilisation et démarche d’éducation artistique : le projet de recherche et de création de l’artiste plasticien s’inscrit dans une logique de proximité,
de relation et de sensibilisation des usagers du collège.
Par sa présence dans l’établissement, il favorise des actions de rencontres, de façon à présenter des éléments du processus de création tout au long de son élaboration.
Il permet ainsi à l’équipe éducative de l’établissement d’élaborer des prolongements pédagogiques en lien avec sa démarche.
Modalités
Période
D’une durée de 3 mois, la résidence aura lieu dans une période définie de janvier à mai 2018.
Lieu de travail
Le collège met à disposition de l’artiste plasticien pour la durée de sa résidence un espace de travail adapté et dédié.
Conditions d’accueil
L’hébergement de l’artiste plasticien est pris en charge par le collège, ainsi que la restauration de midi, aux jours ouvrables de la cantine scolaire.
L’artiste plasticien devra être autonome pour assurer ses déplacements sur place.
Matériel
Dans la mesure du possible, l’artiste plasticien peut disposer du matériel du collège.
Financement
Une subvention de 5000 euros brut est versée par le Conseil départemental de l’Hérault au collège, destinée à l’artiste plasticien pour la réalisation du projet de résidence.
Cette somme inclut les frais de fournitures consommables, ainsi que les frais de déplacement.
Convention
Le collège (Etablissement public local d’enseignement) établit et signe préalablement avec l’artiste plasticien une convention précisant les différents aspects de la résidence.
Présentation de la candidature
L’artiste plasticien candidat devra adresser :
1- les éléments relatifs à son statut professionnel et social : n° SIREN/SIRET, affiliation Agessa, assujettissement ou affiliation Maison des artistes-sécurité sociale, association support...)
2- une lettre développant ses motivations et intentions quant à l’adaptation de son projet au regard des objectifs visés par la résidence en collège ;
3- un dossier comprenant un curriculum vitae détaillé, ainsi que des éléments utiles à la compréhension des travaux de création et de production engagés
Sélection
Un comité élargi se réunira durant le mois d’octobre pour sélectionner l’artiste plasticien, retenu parmi les candidatures présélectionnées.
Il sera composé des représentants du Conseil général de l’Hérault (Service éducation artistique et culturelle),
de l’Education Nationale, de la Drac Occitanie, du chef d’établissement et de membres de la communauté pédagogique et éducative du collège concerné.
Les dossiers complets devront parvenir avant le 31.08.2017
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au Conseil départemental de l’Hérault de préférence : educart@herault34.fr
A l’attention de Monsieur Gilles Greck, Chef du service éducation artistique et culturelle
Par envoi postal :
Conseil départemental de l’Hérault
Pôle Culture Pierresvives
Direction Générale Adjointe Education, Culture, Jeunesse, Sport, Loisirs Service Education artistique et culturelle
Hôtel du Département
1000 rue d’Alco
34087 MONTPELLIER cedex 4
Vos contacts
Madame Brigitte Horion-Dumas, Conseillère thématique arts visuels Service éducation artistique et culturelle
04 67 67 61 82, bdumashorion@herault34.fr
Madame Cécile Maillot, Coordinatrice du programme Les Chemins de la Culture Service éducation artistique et culturelle
04 67 67 77 68, cmaillot@herault34.fr

PRIX

Prix Art urbain de l’Adagp / PARIS
Règlement de la Révélation Art Urbain
ARTICLE 1 –ORGANISATEURS
L’ADAGP, société des auteurs dans les arts graphiques et plastiques, située au 11, rue Berryer à Paris 8ème, a pour mission de percevoir et répartir les droits des artistes,
de les protéger contre les utilisations illicites et d’œuvrer pour l’amélioration du droit d’auteur en France, en Europe et dans le monde.
Dans le cadre de son Action Culturelle, elle agit pour la promotion des auteurs dans les arts visuels.
Elle organise pour la deuxième année avec le Palais de Tokyo la « Révélation Art Urbain », ci-après « Révélation »
afin de soutenir les artistes émergents en art urbain quelles que soient les pratiques et techniques utilisées.
L’objectif est de découvrir et révéler la création actuelle.
ARTICLE 2 – DEROULEMENT DE L’APPEL A CANDIDATURE
La Révélation se déroulera du 15 juin 2017 au 15.09.2017 14h.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Aucun dossier envoyé hors délais (date et heure du mail d’envoi du dossier faisant foi) ne sera pris en compte.
ARTICLE 3 - MODALITES DE PARTICIPATION 3.1 Les Participants
Pour pouvoir déposer leurs candidatures, les Participants devront cumulativement :

Être majeurs à la date de l’envoi de leur candidature,
Résider et/ou travailler en Europe
Avoir un travail artistique s’inscrivant dans le spectre large de l’art urbain,
Être en début de carrière,
Être intervenu récemment dans l’espace public,
Avoir des œuvres visibles dans l’espace public.
Afin de promouvoir le plus grand nombre d’artistes, un auteur ne pourra pas recevoir 2 fois la Révélation Art Urbain.
3.2 Le dossier de candidature
Le Participant devra envoyer avant le 15.09.2017 à 14h
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un dossier de candidature complet comprenant :
le formulaire de candidature, rempli et signé, dactylographié, enregistré sous format pdf, en langue française ou anglaise.
La fiche est à télécharger sur les sites de l’ADAGP (www.adagp.fr)
et du Palais de Tokyo (www.palaisdetokyo.com) ;
un curriculum vitae/biographie d’une page détaillant le parcours du Participant, dactylographié, enregistré sous format pdf, en français ou en anglais ;
une copie recto-verso d’une pièce d’identité (carte d’identité, passeport) ;
10 à 15 photographies numériques d’œuvres, accompagnés, si le candidat le souhaite, de quelques lignes de présentation de chaque œuvre, dactylographiées, en français ou en anglais.
Les dossiers de candidature devront être adressés uniquement par voie électronique à l’adresse suivante : revelationarturbain@adagp.fr.
Les éléments mentionnés ci-dessus devront impérativement être transmis au format pdf afin d’éviter toute transformation involontaire dans les phases de dépôt et de téléchargement des dossiers.
Il est impératif que l’intitulé de tous les fichiers qui composent le dossier de candidature commence par le nom de famille du participant (ex. pour le participant M. Durand : « durand_cv.pdf », etc.).
Il est également requis de s’assurer que le poids électronique du dossier ne dépasse pas les 20 Mo au total, et que le nombre de pièces envoyées par mail ne dépasse pas les 10 unités.
Dans le cas où le dossier serait adressé en plusieurs envois, l’objet d’un courrier électronique devra clairement mentionner qu’il s’agit d’un envoi partiel (ex. : « partie 1 » ou « 1/3 »).
Dans le cas d’œuvres de collaboration, la part de création du candidat devra apparaître distinctement.
Les candidats pourront inclure des liens hypertexte renvoyant à des pages internet, mais ces dernières ne feront pas partie intégrante des dossiers de candidature.
Un mail de confirmation de réception du dossier sera envoyé au participant. Dans le cas contraire, le dossier sera réputé non reçu.
Tout dossier incomplet ou ne réunissant pas toutes les conditions de participation énoncées à l’article 3 sera automatiquement refusé.
Toute participation effectuée avec des informations ou coordonnées incomplètes, erronées ou contrefaites ou réalisées en violation du présent Règlement sera considérée comme nulle et rejetée,
sans que la responsabilité de l’ADAGP ou du Palais de Tokyo ne puisse être engagée.
Le Participant devra garantir que les œuvres proposées à l’ADAGP et au Palais de Tokyo sont originales, inédites et qu’il est détenteur des droits d’auteur attachés à ces œuvres. ce titre,
le Participant fera son affaire des autorisations de tous tiers (tant des personnes physiques représentées, des marques, que de tout tiers pouvant se prévaloir de droits de propriété intellectuelle sur lesdites photos ayant directement
ou indirectement participé à la réalisation des œuvres et/ou qui estimerait avoir un droit quelconque à faire valoir à leur égard).
Dans le cas d’une réclamation par un tiers, le Participant assumera la charge de tous les éventuels paiements en découlant.
ARTICLE 4 - DOTATION
Le lauréat (ci-après le « Lauréat) aura :
une intervention au Palais de Tokyo dans le cadre du Lasco Project,
une dotation de 5 000 (cinq mille) euros : 2 000 (deux mille) euros de rémunération et 3000 (trois mille) euros pour financer la production de son intervention au Palais de Tokyo,
un portrait filmé par Arte et diffusé sur le site d’Arte Créative
Le Lauréat bénéficiera d’un accompagnement pour l’exposition de son travail au Palais de Tokyo.
La date de l’intervention du Lauréat au Palais de Tokyo sera prévue pour fin 2017 ou courant 2018, étant entendu que le Palais de Tokyo se réservera la possibilité de changer la date de cet évènement.
ARTICLE 5 - DESIGNATION DU LAUREAT
5.1 Présélection des Participants
Tous les dossiers envoyés seront examinés par l’équipe du Palais de Tokyo. Une présélection de 20 à 40 dossiers sera réalisée.
l’issue de cette présélection, les dossiers des Participants retenus seront examinés par un jury (ci- après le « Jury », plus précisément défini à l’article 6), qui sélectionnera le Lauréat.
5.2 Sélection du Lauréat
Les dossiers de chaque participant seront envoyés et examinés par les membres du Jury.
Le Lauréat sera sélectionné sur la qualité et l’originalité de son œuvre.
ARTICLE 6 – LE JURY
6.1 La composition du Jury
Le Jury de la Révélation sera composé de personnalités du monde de l’art, en nombre impair :
deux membres du Conseil d’Administration de l’ADAGP
et trois autres membres (un artiste, un journaliste/ un rédacteur en chef, un représentant d’une institution).
Pour l’année 2017, le Jury sera composé de :
Jean Faucheur (artiste),
Jean de Loisy (président du Palais de Tokyo)
Olivier Granoux (rédacteur en chef adjoint de Télérama.fr).
Les 2 coprésidents seront les artistes plasticiens Hervé Di Rosa et Elizabeth Garouste. Le rapporteur sera Hugo Vitrani.
6.2 Rôle du Jury
Le Jury sera chargé de désigner l’artiste qu’il souhaite voir récompenser.
Il se réunira le 3 novembre 2017 à Paris et aura, préalablement à la réunion de sélection, pris connaissance du dossier des candidats.
Le Jury choisira librement le Lauréat. Ses décisions ne seront ni motivées, ni susceptibles de recours. Sa décision sera souveraine et sans appel.
ARTICLE 7 - MODALITES D’ATTRIBUTION DE LA DOTATION
Le Lauréat sera informé par e-mail et/ou par téléphone selon les données qu’il a fourni dans sa candidature.
La dotation sera versée par l’ADAGP au Lauréat dans un délai de 30 jours suivant l’annonce du Lauréat.
ARTICLE 8 : COMMUNICATION
Les lauréats autoriseront l’ADAGP et le Palais de Tokyo à utiliser leur nom, leur photographie, des informations concernant leur travail artistique et la reproduction d’une sélection d’œuvres,
qu’ils auront préalablement validés, sur tout document et support publié par l’ADAGP dans le cadre de son Action Culturelle en vue de faire la promotion des Révélations.
Les utilisations des œuvres seront rémunérées conformément au barème de l’ADAGP.
Ils autoriseront également l’ADAGP et le Palais de Tokyo à diffuser leur dossier de présentation aux journalistes et aux membres du jury.
Les lauréats seront annoncés sur le site de l’ADAGP et du Palais de Tokyo, sur tous les supports de communication de l’ADAGP, ainsi que sur les réseaux sociaux.
Le nom des lauréats et le montant des dotations reçues seront publiés sur une base de données électronique unique, recensant les actions culturelles financées
par les organismes de gestion collective (Article L326-2 du Code de la Propriété Intellectuelle).
Les informations demandées dans le cadre de cette Révélation seront régies par la loi Informatique et Libertés du 6 janvier 1978 modifiée le 6 août 2004.
Le droit d’accès, de suppression et de rectification peut être exercé par le candidat auprès de l’ ADAGP, 11 rue Berryer 75008 Paris – tél. 33 (0)1 43 59 09 79 – e-mail : cil@adagp.fr.
ARTICLE 9 : LA SOIREE DES REVELATIONS
Un événement commun à toutes les Révélations (Arts Plastiques, Bande Dessinée, Art numérique art vidéo, art urbain ...) sera organisé chaque année afin de célébrer les lauréats.
Les membres du Jury et le Lauréat seront présents à ladite cérémonie.
Les jurés rédigeront un texte de présentation du Lauréat et de ses œuvres pour cet événement.
ARTICLE 10 - MODIFICATION, REPORT OU ANNULATION
L’ADAGP se réservera le droit, si les circonstances l’imposent, de modifier, de reporter ou d’annuler la Révélation Art Urbain.
Sa responsabilité ne saurait être engagée du fait de ces modifications.
ARTICLE 11 - REGLEMENT
Le fait de participer à la Révélation Art Urbain implique l’acceptation pure et simple du présent Règlement dans son intégralité y compris, au fur et à mesure de leur intervention, ses avenants éventuels et ses additifs.
Le présent Règlement est consultable sur le site de l’ADAGP (www.adagp.fr) et sur le site du Palais de Tokyo (www.palaisdetoyo.com).
ARTICLE 12 – LITIGES
Tout litige relatif à cette Révélation et à son fonctionnement sera soumis à l’arbitrage de la Directrice Générale de l’ADAGP, Madame Marie-Anne FERRY-FALL.
Le Règlement est soumis au droit français.
Pour tout renseignement, vous pouvez vous adresser à : revelationarturbain@adagp.fr ou consulter les sites : www.adagp.fr et www.palaisdetokyo.com
Candidatez avant le 15.09.2017 14h.
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Aucun dossier envoyé hors délais (date et heure du mail d’envoi du dossier faisant foi) ne sera pris en compte.

CONCOURS

CONCOURS 2017 « TALENTS CONTEMPORAINS / WATTWILLER
RÈGLEMENT DU CONCOURS 2017 « TALENTS CONTEMPORAINS – 7ème édition » Exposition en 2019
L’appel à candidature est ouvert jusqu’au 1.10.2017 à 23h59.
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Préalablement à toute participation au concours, chaque candidat doit prendre connaissance et accepter sans aucune réserve le présent règlement :
Tout contrevenant à l’un ou plusieurs des articles du présent règlement sera privé de la possibilité de participer au concours, mais également des contreparties financières dont il aurait pu éventuellement bénéficier.
ARTICLE 1 – PRÉAMBULE
La Fondation François Schneider reconnue d’utilité publique par le décret du 10 août 2005 (Ci-après nommé « l’Organisateur »),
située 27 rue de la Première Armée à WATTWILLER, France, organise un concours sur le thème de l’eau intitulé
« Talents Contemporains » visant à soutenir des artistes plasticiens encore peu connus dans le développement de leur carrière,
notamment par l’acquisition de leur œuvre et par le développement d’une communication
sur l’artiste et son œuvre par les outils de la Fondation :
exposition, catalogues, réseaux sociaux, sites internet, programme culturel, conférence, etc. (liste non exhaustive)
ARTICLE 2 – CONDITIONS DE PARTICIPATION
Le concours est ouvert à toute personne physique du monde entier (ci-après nommé « le candidat ») excepté les anciens lauréats du concours.
Les mineurs devront fournir une attestation, complétée et signée par leurs représentants légaux les autorisant à participer au concours.
Le concours est ouvert aux artistes présentant une œuvre dans les domaines suivants : peinture, dessin, sculpture, installation, photographie, vidéo ou toute autre forme d’arts plastiques et visuels.
La Fondation François Schneider encourage particulièrement la soumission d’œuvres et de projets dans les domaines de la sculpture et des installations.
Pour les installations et sculptures, les artistes ont la possibilité de présenter soit une œuvre existante, soit un projet. Pour les autres formes artistiques, seule une œuvre existante peut être présentée.
L’appel à candidature est ouvert jusqu’au 1.10.2017 à 23h59. (Heure française).
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Toute participation est conditionnée par l’indication complète des données nominatives réelles, exactes et actualisées des candidats. Il est autorisé d’indiquer votre nom d’artiste en plus de votre identité civile.
Toute fraude, tentative de fraude, ou non-respect de loi française pourra être sanctionnée par l’exclusion du concours.
La participation est limitée à une seule œuvre ou un seul projet par candidat.
Si un candidat soumet plus d’un projet par année de concours, tous ses projets seront éliminés d’office du concours.
Chaque candidat garantit qu’il est l’auteur de l’œuvre ou projet présenté.
Sous réserve de la gestion collective obligatoire et/ou des licences légales et obligatoires mises en place par le Code de la propriété intellectuelle,
il s’interdit de consentir aux tiers tous droits sur les éléments corporels et incorporels présentés au concours.
Les œuvres et projets ne devront pas avoir fait l’objet, au profit de tiers, d’une exploitation commerciale, de privilèges, gages et/ou de suretés, ainsi que de vente, donation, cession, licence ou autorisation d’exploitation,
ou toute autre forme de mise à disposition, que ce soit pour le support physique de l’œuvre ou du projet ou pour l’ensemble des droits de propriété intellectuelle sur celle-ci.
Il s’interdit notamment de procéder et de faire procéder au profit de tiers à des tirages ou des reproductions d’exemplaires de l’œuvre ou du projet.
ARTICLE 3 – MODALITÉS PRATIQUES
La participation au concours ne pourra s’effectuer que par voie électronique après inscription sur le site internet de la Fondation François Schneider : www.fondationfrancoisschneider.org
En cas de difficultés techniques liées au réseau internet, les candidats prendront contact au plus tôt avec l’Organisateur.
Nous vous invitons à soumettre vos candidatures le plus tôt possible afin d’éviter des ralentissements de serveur et que de ce fait, votre candidature ne nous parvienne pas dans les temps.
Les dossiers de candidature devront être rédigés en langue française pour les candidats francophones, et en anglais pour les autres candidats.
Ces dossiers devront comporter obligatoirement :
Pour les œuvres existantes : - Votre formulaire d’inscription signé – Format PDF

Une copie de votre pièce d’identité (carte d’identité européenne ou passeport) – Format PDF
Votre curriculum vitae – Format PDF, 2 pages A4 maximum
Votre dossier artistique présentant l’ensemble de votre parcours/travail artistique (portfolio texte et/ou visuel) – Format PDF, 10 pages A4 maximum
Une présentation écrite de l’œuvre que vous présentez au concours – Format PDF, 4 pages A4 maximum. Cette présentation doit comporter :
le titre, l’année de réalisation, un texte clair de présentation de l’œuvre d’une page et les caractéristiques techniques :
dimensions, matières/techniques, conditions et moyens techniques requis pour l’exposition de l’œuvre que vous présentez au concours.
1 à 5 visuels de l’œuvre que vous présentez au concours (photo, schéma, plan...etc.) – Format JPG et d’une taille maximum de 5 Mo par visuels
Une vidéo de l’œuvre que vous présentez au concours – Format AVI, 500 Mo maximum (ce document est obligatoire pour les candidats présentant une œuvre vidéo et facultatif pour les autres disciplines)
Pour les œuvres présentées sous forme de projet :
Votre formulaire d’inscription signé – Format PDF
Une copie de votre pièce d’identité (carte d’identité européenne ou passeport) – Format PDF
Votre curriculum vitae – Format PDF, 2 pages A4 maximum
Votre dossier artistique présentant l’ensemble de votre parcours/travail artistique (portfolio texte et/ou visuel) – Format PDF, 10 pages A4 maximum
Une présentation écrite de l’œuvre que vous présentez au concours – Format PDF, 4 pages A4 maximum.
Cette présentation doit comporter :
le titre, l’année de réalisation, un texte de présentation et les caractéristiques techniques : dimensions, matières/techniques,
conditions et moyens techniques requis pour l’exposition de l’œuvre que vous présentez au concours.
Un budget détaillé des coûts de production avec devis (matériaux pour la réalisation de l’œuvre, intervention d’entreprise, frais d’acheminement à la Fondation,
frais de douane, frais de transport pour le suivi de la réalisation du projet, moyen financier pour la mise en place de l’œuvre dont projecteurs si nécessaire)
Tout projet, dont le budget excède 100 000 euros, ne sera pas retenu.
1 à 5 visuels de l’œuvre que vous présentez au concours (photo, schéma, plan...etc.) – Format JPG et d’une taille maximum de 5 Mo par visuels
FACULTATIF - Une vidéo de l’œuvre que vous présentez au concours – Format AVI, 500 Mo maximum
IMPORTANT : Les œuvres présentées ne doivent en aucun cas être pensées dans l’optique d’être installées de façon permanente à la Fondation.
Tout dossier incomplet ou ne respectant pas les instructions ci-dessus ne sera pas soumis aux Comités d’Experts et au Grand Jury International.
ARTICLE 4 – COMITÉS D’EXPERTS ET GRAND JURY INTERNATIONAL
La sélection des œuvres est organisée en deux étapes : premièrement par des Comités d’Experts et en final, par un Grand Jury International travaillant de façon indépendante de la Fondation.
• Les Comités d’Experts
Ils se composent chacun de deux professionnels du secteur culturel et ont pour mission de sélectionner parmi tous les dossiers reçus, les 40 (plus ou moins 3) « Finalistes » qui seront présentés au Grand Jury International.
• Le Grand Jury International
Ce Jury, présidé par Jean-Noël Jeanneney, comprend des personnalités reconnues du monde des arts. Il désigne parmi les « Finalistes » les lauréats qui sont alors nommés : « Talents Contemporains » de l’année.
Ils sont au nombre maximum de 7 si le Grand Jury International juge la qualité des dossiers présentés suffisante.
Les décisions des Comités d’Experts et du Grand Jury International sont sans appel.
Aucun recours n’est possible.
Ni les Comités d’Experts, ni le Grand Jury ne sont habilités à donner des commentaires sur les candidatures non-retenues.
Sélection des œuvres et des projets
Après avoir étudié les dossiers pendant les mois de novembre à février 2018, les Comités d’Expert établiront la liste des « Finalistes » qui seront prévenus individuellement.
La liste des finalistes sera également diffusée sur le site de la Fondation en février 2018.
Dès qu’ils ont été avertis, les « Finalistes » doivent fournir un texte résumant leur parcours et présentant l’œuvre sélectionnée, en français et en anglais.
Ceci permettra l’annonce officielle des finalistes à la presse, de communiquer sur nos finalistes sur le site et l’édition d’une publication petit format.
Les œuvres des « Finalistes » seront alors étudiées par les membres du Grand Jury International pendant le mois de mars 2018 pour permettre la désignation des lauréats « Talents Contemporains – 7ème édition ».
L’Annonce des lauréats « Talents Contemporains - 7ème édition » aura lieu le 20 avril 2018 à Wattwiller.
L’Organisateur a toute liberté de reporter ces dates sous réserve d’en informer les candidats sur son site internet.
ARTICLE 5 – PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE
5-1. Autorisation de reproduction et de représentation pour l’ensemble des candidats à titre gratuit
Chaque candidat autorise expressément la Fondation François Schneider à publier, reproduire, communiquer et diffuser publiquement, gratuitement et sans contrepartie financière pour le candidat,
tout ou partie des éléments de son dossier pour tous médias et pour la presse, dans tous pays et pour la DURÉE LÉGALE DU DROIT D’AUTEUR.
Cette autorisation est limitée aux besoins de promotion et de communication de la Fondation François Schneider.
Cette autorisation est accordée pour tout support notamment magazines, journaux, flyer et plaquettes promotionnelles, support photographique,
vidéographique, sonore, audiovisuel, numérique et électronique, et permettant des communications électroniques et notamment l’internet et la téléphonie mobile.
Chaque candidat consent à ce que cette autorisation tel que fixée dans les limites du présent article, soit transmises au(x) partenaire(s) de l’Organisateur, personne(s) physique(s) ou morale(s)
et également aux diffuseurs auxquels pourraient être consentis des autorisations de reproduction et de communication directe et indirecte au public.
5-2. Cession de droit d’auteur pour les Lauréats
Un contrat de cession avec chaque Lauréat viendra, le cas échéant, finaliser la cession de droit d’auteur dont les modalités
sont d’ores et déjà précisées dans le présent Règlement qui doit être retourné, accepté et signé par chaque candidat.
Chaque Lauréat cède en totalité à la Fondation François Schneider, qui y consent pour lui-même et pour ses ayants droit, dans les conditions déterminées ci-après,
le droit exclusif d’exploiter et de faire exploiter l’ensemble de ses droits patrimoniaux sur son œuvre soumise dans le cadre du présent concours.
La présente cession aura effet en tous pays et pour toute la durée des droits du Lauréat et de ses ayants droit, conformément aux dispositions légales,
réglementaires ou conventionnelles relatives à la durée de ces droits ainsi qu’à la prorogation éventuelle de cette durée, en fonction du lieu d’exploitation envisagé.
Chaque Lauréat cède à l’Organisateur les droits de reproduction, de représentation et d’adaptation attachés à l’œuvre visée ci-dessus, ainsi que les droits d’exploitation dérivée, dans les conditions prévues ci-après.
Le droit de reproduction comprend le droit de reproduire ou de faire reproduire tout ou partie de l’œuvre, selon tout procédé technique actuel
ou à venir, tel qu’impression, dessin, gravure, moulage, tout procédé des arts graphiques et plastiques, photocopie, mise en mémoire informatique, téléchargement, numérisation.
Il comprend le droit de publier, diffuser gratuitement ou non, et commercialiser les exemplaires reproduits selon les procédés
et sur les supports visés aux points suivants, selon tous circuits de distribution et de diffusion, le cas échéant dans le cadre d’opérations promotionnelles et de communication
pour la Fondation François Schneider, liées ou non à la vente de l’œuvre en elle-même.
Le droit de représentation comprend le droit d’exposer publiquement et de diffuser l’œuvre, par tout procédé actuel ou à venir de communication directe et indirecte au public,
tel que l’exposition de l’œuvre au public en tous lieux, la projection publique, la télédiffusion et la transmission dans un lieu public de l’œuvre télédiffusée,
et toutes formes de communication électronique et programme interactif multimédia, ainsi que la communication audiovisuelle (spot, reportage) et cinématographique (film),
notamment par le biais du réseau Internet, de la téléphonie mobile, des réseaux hertziens, câblés ou satellitaires.
Cette cession est accordée pour tout support graphique, photographique, magnétique, vidéographique, optique, sonore, audiovisuel, informatique, électronique
ou numérique, et notamment pour les livres pour tout type d’édition, les catalogues, les cartes postales, les posters, les brochures, les conditionnements tels que CD, CD-ROM et DVD, le merchandising,
les bornes numériques interactives, les journaux et magazines en ligne ou sur format papier, les flyers et les plaquettes
promotionnelles, tout site internet, tous supports mobiles personnels de type baladeurs numériques et télévision mobile.
Le droit d’adaptation comprend le droit d’adapter ou de faire adapter l’œuvre sous format multimédia et interactif.
Le droit d’exploitation dérivée comprend le droit de réaliser ou faire réaliser, aux fins de commercialisation ou de promotion tout produit dérivé de l’œuvre tel que jeux, cartes postales, sites internet, objets d’art appliqué.
Chaque Lauréat cède également à l’Organisateur le droit d’exploiter l’œuvre selon des modes d’exploitation inconnus à la date du présent contrat,
sous réserve d’un accord négocié de bonne foi entre les parties quant à la rémunération accordée au Lauréat à cette occasion.
Chaque Lauréat garantit l’Organisateur contre tout trouble dans l’exercice des droits cédés en vertu du présent règlement, ainsi que contre toutes revendications ou évictions susceptibles d’en affecter la jouissance paisible.
Sauf les régimes de gestion collective obligatoire et de licence obligatoire instituée par le Code de la propriété intellectuelle, les Lauréats confient, sans réserve, la perception des droits d’auteur à la Fondation François Schneider.
En sa qualité de cessionnaire de l’ensemble des droits patrimoniaux sur l’œuvre, la Fondation François Schneider est libre d’intenter toute action en justice afin d’assurer la protection de l’œuvre.
La Fondation François Schneider respectera strictement le droit moral et le droit de suite des Lauréats et s’engage, à conserver l’œuvre dans son intégrité et à respecter dans tous les cas
(vente, exposition, reproduction, diffusion) le droit de paternité de l’auteur, en indiquant systématiquement son nom avec le nom de l’œuvre. Toute adaptation de l’œuvre donnera lieu à l’accord exprès des Lauréats.
5-3. Conformément aux lois régissant la propriété littéraire et artistique, la reproduction et la représentation de tout ou partie des éléments composant le concours,
les dossiers et le présent règlement sont strictement interdites, sans l’accord de l’Organisateur.
ARTICLE 6 – PROPRIÉTÉ CORPORELLE
Les Lauréats s’engagent d’ors et déjà à céder la propriété matérielle des œuvres qui font l’objet du présent concours à l’Organisateur dans des conditions qui pourront, le cas échéant, être déterminées ultérieurement.
La transmission de la propriété corporelle de l’œuvre à l’Organisateur aura lieu lors de la réception de l’œuvre et après acceptation de celle-ci par l’Organisateur.
Avant sa réception par l’Organisateur, l’œuvre est placée sous l’entière responsabilité du Lauréat.
ARTICLE 7 – CONDITIONS FINANCIÈRES
7-1. En contrepartie de la conception, de la réalisation et de la cession exclusive, forfaitaire, définitive et irrévocable
par les Lauréats de leurs droits de propriété intellectuelle prévue à l’article 5-2 du présent Règlement et de la propriété corporelle
sur l’œuvre à la Fondation François Schneider prévue à l’article 6 du présent Règlement, cette dernière versera
aux Lauréats un montant de 20 000 euros TTC qui se décompose en un prix de mérite de 10 000 euros et un montant de 10 000 euros pour la réalisation et l’achat de l’œuvre.
Par contre, les frais de transport et d’installation de l’œuvre dans les locaux de la Fondation sont à la charge de la Fondation.
7-2. En complément de la contrepartie mentionnée dans l’article 7-1, les Lauréats qui présentent leur œuvre sous forme de projet non réalisé,
devront réaliser un dossier qui comporte un budget détaillé des frais de réalisation de l’œuvre (y compris les frais de production, de transport, et d’installation).
Soit la Fondation demande à l’artiste de réaliser son œuvre immédiatement, dans ce cas, un délai maximum d’un an lui sera donné pour achever le travail et le lauréat assurera le suivi complet de la réalisation.
La Fondation portera tous les frais de réalisation, de transport et d’installation selon les indications prévues dans les budgets fournis par le Lauréat qui ne pourra pas demander de rémunération supplémentaire pour ce suivi.
Soit la Fondation souhaite différer la réalisation de l’œuvre, dans ce cas, le Lauréat devra réaliser une maquette de très grande qualité, exposable,
à une échelle à déterminer avec la Fondation et fournir le protocole et les plans techniques pour la réalisation ultérieure de son œuvre.
Les frais extérieurs engagés pour la réalisation de cette maquette seront remboursés sur justificatifs et ne devraient pas excéder 2 000 euros sauf accord préalable particulier de la Fondation.
Lors de l’éventuelle réalisation ultérieure de l’œuvre, il pourra être demandé à l’artiste, sans que cela soit une obligation, d’assurer le suivi complet du travail qui donnera lieu
à un paiement supplémentaire d’honoraire de supervision de 5 000 euros HT.
7-3. Dans les hypothèses visées aux articles L.131-4 alinéa 2 et L.132-6 du Code de la propriété intellectuelle,
les sommes versées au titre de l’alinéa 1er du présent article constituent l’intégralité des droits d’auteur versés aux Lauréats.
ARTICLE 8 – COMMANDE ET RÉALISATION
Le Lauréat qui présente son œuvre sous forme de projet se conformera pour la réalisation de l’œuvre finale ou de la maquette en volume, à la présentation du projet qu’il a déposé
sur le site internet de la Fondation François Schneider dans le cadre de sa candidature au concours « Talents Contemporains ».
Le Lauréat s’engage à apporter toute la diligence et le professionnalisme requis à la réalisation de l’œuvre ou de la maquette en volume.
Il atteste que l’œuvre est une création originale.
Chaque Lauréat est d’ores et déjà informé de la nécessité de respecter les délais qui lui seront indiqués par l’Organisateur.
Les œuvres lauréates seront exposées pour la première fois à la Fondation durant la première partie de l’année 2019.
Dans l’hypothèse où le Lauréat souhaiterait exercer un droit de repentir et demander le retrait de l’œuvre, l’exercice de ce droit ouvrira droit à réparation au profit de l’Organisateur,
à hauteur du préjudice subi par ce dernier, lequel se réserve
notamment la possibilité de demander le reversement des éventuels acomptes versés au Lauréat.
ARTICLE 9 – INSTALLATION ET MODALITÉS D’EXPOSITION
Chaque lauréat s’engage à livrer l’œuvre acquise avec un maximum de supports de présentation nécessaire à l’exposition (matériel vidéo spécifique, encadrement, socle, contre collage, etc.)
et ceci sans compensation financière supplémentaire.
Chaque Lauréat s’engage à être présent lors de l’installation de l’œuvre et à la mettre en service personnellement (si nécessaire).
Chaque Lauréat s’engage à collaborer avec l’Organisateur aux fins d’assurer la promotion de l’œuvre, notamment par sa présence lors de conférences de presse, manifestations culturelles,
projets de médiations, évènements, visite guidée, ateliers ou autres manifestations.
L’Organisateur pourra, à ce titre, librement utiliser l’image du Lauréat, sur tout support et pour tout média.
Aucune obligation de promotion des œuvres et des Lauréats n’est souscrite par l’Organisateur au titre du présent Règlement.
ARTICLE 10 – RESPONSABILITÉ
Chaque candidat est juridiquement responsable de son propre fait et de l’utilisation de son matériel.
L’Organisateur ne saurait en aucune façon être tenu pour responsable des dommages ou préjudices causés aux candidats.
L’Organisateur se réserve le droit de modifier, de proroger ou d’annuler purement et simplement le concours en raison de tout évènement indépendant de sa volonté.
(annulation de l’évènement, modification du programme ou tout autre évènement lié aux catastrophes naturelles, cas de force majeure, et plus particulièrement en cas de guerre,
grève générale, troubles sociaux, attentats, calamités publiques, catastrophes naturelles et incendies).
L’Organisateur ne saurait être tenu pour responsable au cas où un ou plusieurs candidats ne pourraient participer au concours ou subir un quelconque préjudice en raison des dysfonctionnements
et/ou perturbations qui pourraient affecter le bon déroulement du concours.
Concernant l’usage du site internet du concours, chaque candidat est informé des risques inhérents au réseau Internet et notamment des performances d’accès, des risques d’interruption et des virus informatiques.
ARTICLE 11 – MODIFICATIONS
L’Organisateur se réserve la possibilité d’apporter des modifications au règlement, à tout moment, sans préavis ni obligation de motiver sa décision et sans que sa responsabilité ne puisse être engagée de ce seul fait.
Des additifs et modificatifs peuvent alors être publiés pendant la durée du concours, qui pourront être soumis, si besoin, à l’acceptation des candidats ayant accepté les versions antérieures du Règlement.
En cas de modification des dates, les nouvelles dates seront mentionnées sur le site internet du concours et seront directement opposables aux candidats.
ARTICLE 12 – DONNÉES NOMINATIVES
Conformément à la loi n° 78-17 du 6 janvier 1978 relative à l’informatique et aux libertés, les candidats ayant complété le formulaire d’inscription disposent d’un droit d’opposition, d’accès et de rectification sur les données les concernant.
Ce droit s’exerce en adressant un courrier électronique à : info@fondationfrancoisschneider.org.
Le seul destinataire des données nominatives collectées est l ́Organisateur, aucune revente à des partenaires commerciaux ne sera faite.
Le traitement de données personnelles mis en place a pour finalité de gérer les participations et les inscriptions au concours et d’envoyer des courriers électroniques pour le compte de l’Organisateur.
L’Organisateur est également autorisé à utiliser et à communiquer l’identité des Finalistes.
ARTICLE 13 – COMPÉTENCE JURIDICTIONNELLE ET LOI APPLICABLE
Le présent règlement est régi par le droit français sauf application des règles d’ordre public, tout litige résultant de la formation, l’interprétation,
l’exécution des présents est soumis à la compétence exclusive des Tribunaux du siège social de l’Organisateur.
ARTICLE 14 – CONSULTATION DU RÈGLEMENT
Le présent règlement est mis à la disposition des candidats en intégralité sur le site internet de la fondation www.fondationfrancoisschneider.org
et peut être communiqué gratuitement sur simple demande formulée par voie électronique à : info@fondationfrancoisschneider.org
ou par voie postale à :
Fondation François Schneider
27 rue de la Première Armée
68700 WATTWILLER
ARTICLE 15 – CONVENTION DE PREUVE
Il est convenu que, excepté dans le cas d’erreur manifeste, l ́Organisateur pourra se prévaloir, notamment aux fins de preuve de tout acte, fait ou omission, des programmes, données, fichiers, enregistrements, opérations et autres éléments
(tel que des rapports de suivi ou autres états) de nature ou sous format ou support informatiques ou électroniques, établis, reçus ou conservés directement indirectement
par l ́Organisateur, notamment dans ses systèmes d’information et enregistrements audiovisuels.
Les candidats s’engagent à ne pas contester la recevabilité, la validité ou la force probante des éléments de nature ou sous format support informatique, audiovisuel ou électronique précités,
sur le fondement de quelque disposition légale que ce soit et qui spécifierait que certains documents doivent être écrits ou signés par les parties pour constituer une preuve.
Ainsi, les éléments considérés constituent des preuves et, s’ils sont produits comme moyens de preuve par l ́Organisateur dans toute procédure contentieuse ou autre, ils seront recevables,
valables et opposables entre les parties de la même manière, dans les mêmes conditions et avec la même force probante que tout document qui serait établi, reçu ou conservé par écrit.
L’appel à candidature est ouvert jusqu’au 1.10.2017 à 23h59.
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ARTISTE INTERVENANT

L’association diagonale cherche un intervenant périscolaire en arts plastiques (h/f) / PARIS
Candidatez avant le 22.07.2017.
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L’association diagonale recherche un(e) artiste intervenant(e) pour intervenir en milieu scolaire dans le cadre des Temps d’Activités Périscolaires (TAP).
Sous la double responsabilité de la chargée de l’action culturelle de diagonale et du Responsable Educatif Ville (REV) des écoles concernées,
l’intervenant(e) devra encadrer deux ateliers de pratique artistique pour des groupes de 18 enfants maximum, âgés de 6 à 12 ans, le mardi et le vendredi de 15h à 16h30 dans des écoles de la ville de Paris.
Créée en 2012 diagonale est une association qui réunit des artistes aux pratiques diversifiées et complémentaires, animés par la conviction que toute œuvre est un objet sensible et discursif qui établit un rapport inédit au monde.
Les artistes de l’association envisagent la pédagogie d’un point de vue artistique, ses ateliers sont des outils souples et trans disciplinaires qui s’adaptent à la singularité de tous, à l’image des pratiques de ses artistes.
diagonale soutient la création et la diffusion d’œuvres d’artistes contemporains français et étrangers à travers la mise en place d’expositions, d’événements culturels et de résidences d’artistes français et étrangers hors les murs.
L’intervenant(e) devra proposer un contenu d’atelier en lien avec sa pratique artistique personnelle.
Compétences demandées :
L’intervenant(e) doit être artiste et avoir déjà encadré des ateliers artistiques auprès d’enfants.
Contrat salarié en CDD du 1 septembre 2017 au 7 juillet 2018.
Deux ateliers hebdomadaires les mardi et les vendredi hors vacances scolaires.
Rémunération 35 euros BRUT de l’heure soit 27.30 euros NET de l’heure ; 3h d’atelier/semaine. Le temps de préparation, de suivi et de réunion est compris dans la rémunération.
Un budget spécifique de 5 euros/séance est alloué pour l’achat de matériel et une partie est fournie par l’association.
Envoyez un curriculum vitae, une lettre de motivation et un portfolio à : diagonale.association@gmail.com
avant le 22.07.2017.
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http://www.association-diagonale.net

OFFRE D’EMPLOI

Passerelle recherche un chargé de la médiation (h/f) / BREST
Adressez votre candidature avant le vendredi 7.07.2017
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Passerelle Centre d’art contemporain, géré par l’Association Passerelle (type Loi 1901) est une plateforme de dialogue entre productions artistiques
et publics installée depuis 1988 dans un exceptionnel bâtiment industriel de 4000 m2 en plein cœur de Brest.
Ses missions de création, de médiation et de diffusion sont envisagées comme autant d’espaces collectifs de production de sens au sein duquel artistes
et visiteurs participent activement à une discussion sur ce qui anime, construit et motive notre rapport à l’art contemporain.
La programmation conjugue chaque année une dizaine d’expositions monographiques ou collectives, des cycles de projections, des rencontres,
des débats et différents dispositifs d’accompagnement des publics dans leurs découvertes des pratiques exposées.
Passerelle Centre d’art contemporain est aussi le lieu du décloisonnement disciplinaire qui explore les autres champs de la création contemporaine, du graphisme à la danse, de la musique au design.
Poste et mission :
Sous l’autorité du Directeur et sous la coordination du Chargé des publics, il/elle sera chargé.e de la mise en œuvre d’un projet de médiation innovant e
t de la mise en place d’actions éducatives en direction des différents publics (scolaires, adultes, adolescents, enfants, petite enfance, familles, retraités...).
Missions :

En lien avec le projet artistique et culturel, participation à l’élaboration et à la mise en œuvre d’un projet de médiation innovant dans et hors-les-murs ;
Participation à la prospection, au développement, à la fidélisation des publics en lien avec les différents secteurs culturels, associatifs, éducatifs et sociaux de la métropole et de ses environs ;
Participation à la conception, à la gestion et à la mise en oeuvre des outils de médiation et de documentation ;
Participation à la conception, au développement, au suivi administratif et à l’évaluation des actions menées ;
Conception, gestion et mise en oeuvre des visites guidées, des ateliers de pratique, parcours urbains, etc. ... auprès de tous les publics ;
Participation à la conception, à la gestion et à la mise en oeuvre des actions d’éducation artistique et culturelle (jumelage, résidence d’artiste en milieu scolaire, TAPS, etc.) ;
Diffusion des supports de communication des actions menées par le centre d’art ;
Profil recherché :
Qualités et compétences requises :
Sensibilité à l’art contemporain
Capacité à être force de proposition ;
Aisance orale et rédactionnelle ;
Sens de la pédagogie ;
Qualités relationnelles ;
Autonomie, disponibilité, dynamisme et sens du travail en équipe ;
Anglais lu, écrit, parlé ;
Maîtrise de l’outil informatique Mac, connaissance des logiciels Photoshop, InDesign, Illustrator.
Permis B obligatoire ;
Niveau de formation requis :
Formation supérieure en Histoire de l’art, Arts plastiques ou Ecole d’art.
Expérience :
Expérience en médiation culturelle (publics adultes et jeunes publics - scolaires ou non)
Expérience dans le domaine de l’animation
Type de contrat : CDD 12 mois renouvelable
Temps plein du mardi au samedi - CUI-CAE
Eligibilité aux contrats CUI-CAE
Conditions, dans le cadre du dispositif CAE-CUI
Exemples de profils éligibles au CUI-CAE :
bénéficiaires du RSA ;
jeunes âgés de moins de 26 ans ;
jeunes résidant dans les Zones Urbaines ;
travailleurs handicapés de 30 ans et plus ;
demandeurs d’emplois âgés de 50 ans et plus ;
demandeurs d’emploi de longue durée (inscrits à Pôle Emploi au moins 12 mois sur les 24 derniers mois) ;
bénéficiaires de l’Allocation Spécifique de Solidarité (ASS) ;
Sensibles (ZUS) ;
jeunes suivis par les missions locales ;
jeunes travailleurs handicapés de moins de 30 ans ;
Dispositif CUI-CAE :
http://www.pole-emploi.fr/employeur/le-contrat-unique-d-insertion-cui-@/article.jspz?id=60709
http://www.insee.fr/fr/methodes/default.asp?page=definitions/contrat-unique-insert-non-march.htm
https://www.urssaf.fr/portail/home/employeur/beneficier-dune-exoneration/exonerations-ou-aides-liees-a-la/le-contrat-unique-dinsertion-cui.html
https://www.urssaf.fr/portail/home/administration-et-collectivite-t/beneficier-dune-exoneration/le-contrat-unique-dinsertion--co.html
Rémunération : Catégorie B / Convention collective animation
Lieu : Passerelle Centre d’art contemporain, 41 rue Charles Berthelot 29200 BREST
Prise de fonction : le 5 septembre 2017.
Merci d’adresser votre candidature (curriculum vitae et lettre de motivation)
avant le vendredi 7.07.2017
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à Madame Françoise Terret-Daniel, présidente de Passerelle Centre d’art contemporain
Passerelle Centre d’art contemporain
41 rue Charles Berthelot
29200 BREST
ou par email à : administration@cac-passerelle.com
Entretien à prévoir le 20 ou 21 juillet 2017.
http://www.cac-passerelle.com

OFFRE D’EMPLOI

Les Sœurs Grées recherche chargé de production, d’administration et d’assistanat de direction (h/f) / FAUX-LA-MONTAGNE
L’association Les Sœurs Grées est un studio multimédia qui produit des projets transdisciplinaires et notamment les Marches Sonores.
Elle produit et organise des événements en Limousin, mais également au niveau national et international.
L’équipe se compose actuellement d’une chargée de communication / coordination de terrain de son directeur artistique est Pierre Redon, l’association est basée à Faux-la-Montagne sur le plateau de Millevaches.
http://www.marchesonore.com
https://www.youtube.com/watch?v=WspnX4EzqQo
Adressez votre candidature avant le 17.07.2017
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Missions : Dans le cadre du développement des projets de l’association Les Sœurs Grées, le(la) chargé(e) de production et d’administration aura pour mission,
sous le contrôle et en relation étroite avec le directeur artistique et le conseil d’administration, les missions suivantes :
Production / Administration : 90% du temps de travail

Comptabilité et Suivi budgétaire : mise à jour régulière et suivi des budgets généraux de l’association, comptabilité et gestion en lien avec le directeur artistique
Suivi et réalisation des paies, contrats, du personnel, ou personnel intermittent par le GUSO.
Créer et mettre en œuvre les stratégies et plans de production pour mener à bien les projets de l’association.
Contacts avec les structures et lieux de diffusion partenaires. Réalisation et suivi de devis (cessions et frais annexes), contrats, conventions, factures.
Suivi logistique et technique.
Suivi et/ou réalisation des dossiers de subvention et relation avec les partenaires (Conseil régional, Conseil Général, Drac, etc.).
Gestion des projets éditoriaux : relations artistes / éditeur
Participation à l’élaboration et à la mise en œuvre des différents événements artistiques organisés par l’association (conférences, Marches Sonores, concerts, etc...).
Relance des professionnels.
Accueil du public et des professionnels le cas échéant.
Communication : 10% du temps de travail en collaboration avec la chargée de communication
Travail collaboratif sur l’élaboration et la rédaction des communiqués documents de communication.
Mise en place et réalisation des programmes de médiation sur les créations et les évènements
Date de début du contrat de travail : Août 2017
Lieu de travail : Hameau sur le plateau de Millevaches Mercier Ferrier – 23340 Faux-la-Montagne
Conditions de poste :
CDI / 35h par semaine / Salaire : 1300 euros net
Convention collective de l’animation
Expérience 2 ans
Emploi associatif conventionné avec la Région Limousin & le conseil général de la Creuse
Déplacements fréquents (permis B + voiture obligatoire)
Disponibilités soir et week-end (selon les productions)
Un programme de formation adapté et complémentaire sera mis en place pour le salarié en cas de besoin.
Profil :
Expériences professionnelles ou formations en administration et production
Connaissance et maîtrise de la comptabilité analytique et des logiciels associés.
Connaissance du secteur culturel, de l’art contemporain et / ou de la musique contemporaine expérimentale et du secteur de l’édition.
Bonne capacité rédactionnelle
Bonnes capacités relationnelles
Bon niveau d’anglais
Autonomie
Disponible, indépendant, organisé, sens des responsabilités et du travail seul et en équipe
Sensibilité de vie en milieu rural et à la mobilité
Maîtrise des logiciels Excel et Word
Travail sur Mac
Compte tenu du contexte de travail –studio de production multimédia-La connaissance de logiciels liés au multimédia serait un plus : Photoshop, Illustrator, Indesign et Wordpress
Procédure d’embauche : curriculum vitae + lettre de motivation à envoyer par mail à : info@lessoeursgrees.org à l’attention de Madame Dorothée Davy, présidente de l’association Les Sœurs Grées
avant le 17.07.2017
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Un entretien d’embauche sera réalisé après une première sélection.
Un courrier de réponse vous sera envoyé. Prise de poste août 2017.
Contact info : Les Sœurs Grées : 05 55 67 75 58 / 06 81 12 63 69 (Monsieur Pierre Redon)
info@lessoeursgrees.org
http://marchesonore.com

OFFRE D’EMPLOI

L’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Reims recherche son directeur (h/f) / REIMS
Candidature attendue avant le 28.08.2017, cachet de la poste faisant foi,
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Eléments de contexte :
Reconnue internationalement, l’Ecole Supérieure d’Art et de Design de Reims constitue l’un des fleurons de l’offre de formation rémoise.
Elle constitue une vitrine de l’art et du design importante au sein du bassin d’emploi, notamment par les partenariats qu’elle a su nouer avec des entreprises
Située à l’ouest de la nouvelle région Grand Est, l’école affirme une place ambitieuse aux portes de Paris et de l’Ile de France.
Elle bénéficie d’infrastructures efficientes qui la placent à 45 minutes de la capitale, ou à 30 minutes de l’aéroport Charles de Gaulle.
Implantée au sein de la communauté urbaine du Grand Reims, l’ESAD bénéficie du dynamisme d’un territoire en pleine effervescence culturelle, sportive, économique et universitaire :
31 000 étudiants profitent chaque année des nombreux services qui leur sont proposés.
La richesse patrimoniale de la cité des Sacres et du champagne, ville d’art et d’histoire, possédant une double inscription à l’Unesco, en fait une terre d’inspiration et de créativité pour l’école et les étudiants.
La place de l’ESAD, tout à la fois acteur de l’enseignement supérieur et facteur du développement culturel, se situe dans un travail conjoint avec l’ensemble des établissements d’enseignement supérieur,
et des structures culturelles du territoire rémois, de la région et au-delà.
L’ESAD contribue au rayonnement de l’enseignement supérieur dans ce paysage et revendique un positionnement distinctif parmi les écoles d’art et de design de la région Grand Est.
Par-delà, elle s’inscrit dans un réseau national et international d’écoles supérieures d’art et de design et exprime son excellence et sa singularité dans les domaines du design objet et du design et culinaire,
sans négliger le design graphique et numérique et l’art.
Consciente de la force d’entrainement de l’ESAD, la Communauté Urbaine du Grand Reims souhaite porter le projet d’un nouveau campus.
En pleine dynamique de renouvellement urbain, Reims entreprend comme toutes les grandes métropoles la reconquête de ses friches, souhaitant en faire des terres d’innovation.
C’est dans ce contexte que les études économiques et urbaines pour la reconversion du secteur Port Colbert ont identifié, pour ce territoire, à proximité immédiate de l’hyper centre,
un projet au fort potentiel de créativité et d’innovation, permettant à des acteurs économiques et culturels de se rejoindre :
accueil de jeunes entreprises innovantes, développement des industries culturelles et créatives,
rôle de la formation avec l’implantation d’un nouveau campus pour l’ESAD, ouverture d’espaces à la population (tiers lieux, pop-up stores, locaux associatifs, associations culturelles...).
Le site catalyseur retenu spécifiquement pour amorcer le projet est celui des anciens Magasins Généraux d’une surface de près de 4 hectares, composé de 4 bâtiments principaux représentant
17 000 m2 environ de surface bâtie.
Présentation générale de la structure :
L’École est un Établissement Public de Coopération Culturelle (EPCC) depuis le 1er janvier 2011. Ses membres fondateurs sont la Ville de Reims, l’État, la Région Grand Est,
la communauté urbaine du Grand Reims et l’Université Reims Champagne-Ardenne.
1 Cahier des charges
L’ESAD est également membre de l’« Université de Champagne », Communauté d’Universités et d’Établissements regroupant sept établissements de Champagne-Ardenne2,
et de l’association « Réseau des Écoles d’Art du Grand Est ».
Issue d’une longue histoire, celle des Écoles des Beaux-Arts, l’ESAD de Reims assure des missions spécifiques d’enseignement supérieur en proposant des formations en art et en design habilitées
par le Ministère de la Culture et de la Communication.
L’école délivre actuellement des Diplômes Nationaux d’Arts Plastiques (DNAP) en art, design mention objet/espace et design mention graphisme & numérique,
ainsi que des Diplômes Nationaux Supérieurs d’Expression Plastique (DNSEP), valant grade de master, en art, design objet/espace, design graphique & numérique, et design & culinaire.
Sa pédagogie singulière est basée sur une forme d’enseignement transdisciplinaire entre les filières existantes.
Sa phase programme en premier cycle se poursuit dans la phase projet du second cycle, confortant une formation permettant à l’étudiant d’acquérir des compétences solides,
doublées d’un positionnement personnel fort qu’il déploie de la 1ère à la 5ème année.
L’acquisition progressive d’une méthodologie et d’une autonomie, confère au cursus une dimension également professionnalisante, pour aboutir à la formation de jeunes créateurs,
reconnus pour leurs acquis tout autant que leur profil singulier.
L’enseignement est dispensé par une quarantaine de professeurs, en majorité des professionnels en activité, ce qui offre à cette formation une dynamique et une ouverture sur le champ socio-professionnel concerné.
Pleinement inscrite dans l’enseignement supérieur avec de nombreux partenaires universitaires dans et hors de la Région, la Recherche de l’ESAD se structure autour de l’unité de recherche
« Formes de l’Innovation Sociale » qui réunit le design objet, l’art et le design graphique et numérique sur des problématiques spécifiques.
Une politique éditoriale dynamique accompagne les activités de l’école et de la Recherche avec plusieurs publications par an.
L’EPCC ESAD de Reims s’attache prioritairement à assurer une mission d’enseignement supérieur et de recherche, par :

La préparation aux diplômes nationaux du DNAP et du DNSEP3 ;
La formation artistique, scientifique et technique de créateurs aptes à concevoir, développer et promouvoir toute réalisation dans le domaine des arts plastiques ;
La conception et la mise en œuvre de recherches dans les diverses disciplines des arts et du design, au sein de l’Unité de Recherche « Formes de l’Innovation Sociale » ;
La valorisation des travaux des étudiants réalisés dans le cadre de leur cursus et la valorisation des recherches conduites par l’établissement et ses intervenants ;
La coopération avec des établissements français ou étrangers poursuivant des objectifs similaires ou susceptible de présenter un intérêt dans les champs des filières en art et en design ;
Les partenariats avec les établissements locaux d’enseignement et de diffusion culturelle ;
L’ouverture de l’école vers le public non étudiant en proposant des formations spécifiques à d’autres publics
(Pratiques artistiques amateurs, Formation Supérieure en Design Culinaire...), et la formation continue.
Les actions de diffusion en direction du grand public (expositions, publications, éditions...).
2 La ComUE est actuellement en cours de dissolution pour une constitution sous forme d’association (au sens de la loi ESR de 2013) au 1er janvier 2018
3 Diplôme National d’Arts Plastiques (Diplôme National d’Art à compter de 2018) et Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique
L’EPCC est habilité à délivrer des diplômes nationaux dans les conditions prévues pour l’enseignement supérieur des arts plastiques et peut délivrer des diplômes d’établissement.
Le projet pédagogique de l’ESAD s’appuie sur les pré requis de l’HCERES4 pour l’homologation du DNSEP au grade de master et du DNA au grade de licence
Les dossiers de demande d’habilitation du DNA au grade de licence et de renouvellement d’habilitation du DNSEP
au grade de master ont été respectivement transmis aux autorités compétentes en décembre 2016 et février 2017.
Les résultats sont attendus pour septembre 2017 et janvier 2018.
Le projet actuel, initié en 2016 vise à :
Conduire une activité de recherche adossée à l’activité et à l’expérience de praticiens et artistes reconnus au niveau européen (6ème année – 3ème cycle) ;
Disposer d’une équipe pédagogique pour le 2ème cycle composée d’artistes et d’intervenants professionnels, d’enseignants en arts plastiques et d’enseignants chercheurs titulaires de masters et de doctorats ;
Développer des contacts avec le monde professionnel (entreprises) ;
Développer une politique de partenariats pédagogiques (au sein de la Communauté d’Universités et d’Établissements Université de Champagne et au-delà) ;
Ouvrir les enseignements à la dimension internationale ;
S’engager dans une démarche qualité en termes d’évaluation des enseignements et des résultats par le suivi des anciens élèves ;
Porter une réflexion sur la création d’un nouveau bâtiment pour l’école.
En complément de ses missions obligatoires, dans le cadre de la professionnalisation de ses enseignements et activités, l’EPCC ESAD assure :
L’hébergement et la gestion de la Chaire IDIS (Industrie, Design et Innovation Sociale) plateforme créative, soutenue par la Région Grand Est et par le Ministère de la Culture et de la Communication,
qui associe à l’échelle du territoire régional des structures de recherche universitaires et des acteurs de la production.
La Chaire développe et promeut une recherche centrée sur la pratique dans l’optique de faire émerger des champs d’innovation,
permettre la création d’objets industriels ou artisanaux nouveaux, et diversifier l’activité de production en Région.
La gestion et l’animation de la Résidence Jeunes Entreprises DESIGN’R qui propose un hébergement,
un accompagnement et des services à des jeunes créateurs et porteurs de projets spécialisés dans le domaine du design,
afin qu’ils consolident leur projet de création d’entreprise sur le territoire.
Une politique éditoriale d’ouvrages, d’objets et de mobilier en qualité d’éditeur ou de coéditeur.
Différentes instances permettent le fonctionnement de l’établissement public au plan administratif et pédagogique, et l’évaluation régulière de ses résultats.
Le Conseil d’Administration de l’EPCC gère de façon autonome l’établissement.
Il associe des représentants des membres fondateurs, financeurs et tutelles, de personnalités qualifiées, des représentants des enseignants, des personnels administratifs et des élèves de l’ESAD.
Il est présidé par Pascal Labelle, Maire-Adjoint à la Ville de Reims en charge de la culture depuis 2014.
Le Conseil Pédagogique et de la Vie Étudiante rassemble des représentants des enseignants, des élèves, des personnels administratifs et techniques, ainsi que des personnalités qualifiées.
Il siège au 4 Haut Conseil de l’Évaluation de la Recherche et de l’Enseignement Supérieur
deux fois par an pour étudier les grandes orientations de la pédagogie, et valider les axes de la recherche.
Les cinq pôles pédagogiques (art, théorie, design, design graphique et design culinaire) sont réunis deux fois par an pour évaluer collectivement le fonctionnement des disciplines et des options.
Le Conseil Scientifique et de la Recherche programme les activités de recherche de l’établissement.
Il est composé des enseignants et des partenaires universitaires impliqués dans les quatre axes existants : art, design objet, design et culinaire et design graphique.
L’ESAD de Reims dispose d’un budget annuel pour l’année 2017 de 3 115 000,00 euros en fonctionnement et 140 000,00 euros en investissement.
Le Grand Reims finance l’établissement à hauteur de 76 %, l’Etat à 8 % et la région à 3,3 %.
Les bâtiments, répartis sur deux sites géographiques distincts, regroupent environ 200 étudiants, 120 personnes inscrites aux cours de pratiques artistiques et 10 résidents.
L’ESAD emploie 34 enseignants permanents, soit 25 ETP, et compte 23 agents administratifs et techniques.
Une trentaine d’acteurs artistiques et culturels interviennent occasionnellement à l’occasion de workshops, journées d’étude, colloques et séminaires.
PROFIL DE POSTE
L’ESAD de Reims recrute son directeur / sa directrice, pour un mandat de cinq ans, renouvelable par période de 3 ans, par voie statutaire (détachement) ou contractuelle.
Missions :
Le/la Directeur/Directrice pilote, fait valider et met en œuvre le projet de l’établissement dans le cadre des programmes nationaux
des diplômes préparés et des orientations validées par le Conseil d’Administration de l’établissement.
Il/elle organise, dirige et coordonne l’action pédagogique et administrative de l’établissement, impulse les actions et garantit leur cohérence,
définit des projets innovants en favorisant des partenariats, organise la communication générale de l’établissement.
Il/elle représente l’établissement dans toutes ses composantes,
Il/elle construit et met en œuvre le projet pédagogique et culturel de l’établissement et rend compte de l’exécution de ce projet au Conseil d’administration,
il/elle s’assure de l’exécution des programmes d’enseignement et de recherche de l’établissement, il/elle délivre les diplômes nationaux ainsi que les diplômes propres à l’établissement,
Il/elle assure la direction de l’ensemble des services, il/elle a autorité sur l’ensemble du personnel, il/elle assure le bon fonctionnement de l’établissement, le respect de l’ordre et il/elle exerce le pouvoir disciplinaire,
Il/elle est l’ordonnateur des recettes et des dépenses de l’établissement, il/elle prépare le budget et ses décisions modificatives et en assure l’exécution, il/elle établit le compte administratif,
Il/elle passe tous actes, contrats et marchés, dans les conditions définies par le Conseil d’Administration, il/elle représente l’établissement en justice et dans tous les actes de la vie civile.
Dans le cadre de son projet d’établissement, le/la Directeur/Directrice devra veiller plus particulièrement à :
Piloter le projet de nouvel établissement au cœur du quartier Port Colbert, en assurant à la fois la cohérence du programme et sa conduite avec les besoins de l’Ecole,
mais également l’intégration et la mise en synergie de l’établissement avec la vocation créative et innovante du nouveau quartier,
Profiter de la création de ce nouveau campus et du nouveau projet pédagogique l’accompagnant pour réaffirmer les pôles d’excellence de l’école rémoise et lui donner les moyens de rayonner à l’international,
définir des orientations stratégiques de l’établissement, dont leurs conditions de réalisation et d’évaluation, en affirmant une posture et une ambition pour l’école,
Coordonner et structurer les projets de recherche existants, développer de nouveaux projets et mettre en œuvre une organisation de la recherche adaptée pouvant conduire, le cas échéant à la création d’un troisième cycle,
Rechercher des collaborations avec les laboratoires universitaires, notamment favoriser les liens et les partenariats avec l’Université de Reims Champagne-Ardenne,
développer les partenariats avec des institutions, universités, écoles d‘art dans le réseau du Grand Est, en France et à l’étranger,
Développer des dispositifs d’aide à l’insertion professionnelle des étudiants ainsi que leur suivi après l’obtention de leur diplôme et évaluer leur efficacité,
Elaborer une politique de communication cohérente,
Consolider la gouvernance de l’établissement dans ses multiples composantes
(Conseil Pédagogique et de la Vie Étudiante, Conseil Supérieur de la Recherche, Réunions de pôles, Comité Technique...),
Inscrire le projet de l’école regard des contraintes financières de l’établissement, diversifier ses sources de financement, développer ses ressources propres, développer les financements européens.
Profil :
Personnalité expérimentée issue de la création contemporaine et/ou de l’enseignement artistique supérieur,
Professionnel reconnu dans le monde des arts, de la culture et de la création,
Expérience de projets internationaux et parfaite maîtrise de la langue anglaise (la pratique d’une autre langue étrangère serait un plus apprécié)
Connaissances pointues des champs de l’art contemporain, du design, de la communication et de leurs problématiques
Connaissances avérées du système de l’enseignement supérieur et de développement de la recherche
Connaissances des règles et procédures de fonctionnement d’un établissement public ; une expérience de la direction d’un établissement similaire serait appréciée
Maîtrise des politiques publiques transversales, des réseaux institutionnels et des mécanismes de l’aide publique
Capacités éprouvées à travailler en équipe et aptitude confirmée dans le management d’équipes d’horizons différents
Expérience et maitrise avérée des stratégies de partenariats publics et privés, et de mécénat
Expérience souhaitée dans la pratique de l’enseignement en école d’Art
Descriptif du poste :
Mandat de cinq ans renouvelable par période de trois ans, Temps complet, Cadre d’emploi des administrateurs, Titulaire ou contractuel,
Déplacements fréquents sur le territoire du Grand Est et à Paris.
Procédure :
Les candidats devront faire parvenir une lettre de motivation accompagnée d’un curriculum vitae et d’une note d’intention de 3 pages maximum (4 500 signes)
pour le 28.08.2017, cachet de la poste faisant foi,
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à : Monsieur le Président
ESAD de Reims
12 rue Libergier
51 100 REIMS
Un jury, composé de personnes publiques, membres du Conseil d’Administration
(Etat, Communauté Urbaine du Grand Reims, Ville de Reims, Région Grand Est et Université de Reims Champagne- Ardenne),
et de personnalités qualifiées extérieures à l’établissement procèdera à l’examen des candidatures
et à l’établissement d’une liste de candidats présélectionnés, au plus tard le 11 septembre 2017.
Ces candidats se verront remettre un certain nombre de documents afin de leur permettre de rédiger un projet d’orientations artistiques, culturelles,
pédagogiques et scientifiques en réponse au présent cahier des charges.
La date limite de réception du projet est fixée au 13 octobre 2017, cachet de la poste faisant foi.
Une version numérique devra être transmise concomitamment à : administration@esad-reims.fr.
Les candidats présélectionnés devront présenter leur projet d’orientations devant le jury. La date prévisionnelle des entretiens est fixée semaine 45.
Au vu des notes d’orientations pédagogiques, artistiques, culturelles, stratégiques et scientifiques présentées par chacun des candidats retenu,
et du rapport présenté par le jury pour avis, le Conseil d’Administration adoptera, à la majorité des deux tiers des voix exprimées de ses membres présents ou représentés,
une proposition sur le ou les candidats de son choix.
La réunion du Conseil d’Administration se tiendra au mois de décembre 2017.
Renseignements : Monsieur Eric BALICKI, administrateur : administration@esad-reims.fr.
Ecole Supérieure d’Art et de Design de Reims
12 rue Libergier
51100 REIMS
+33 (0)3 26 89 42 83 contact@esad-reims.fr
www.esad-reims.fr

OFFRE D’EMPLOI

L’EPCC Félix Ciccolini, ÉSA d’Aix-en-Provence recherche un directeur / AIX-EN-PROVENCE
Recrutement par voie contractuelle.
Adressez votre candidature avant le 15.09.2017
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L’histoire de la ville d’Aix-en-Provence et celle de son école d’art sont intimement liées depuis près de deux siècles et demi.
La mission première de l’établissement est l’enseignement supérieur artistique.
Fortement ancrée sur le territoire, l’école devenue EPCC en 2011, est majoritairement financée par la ville d’Aix-en-Provence,
qui manifeste par là même son puissant et durable attachement à l’établissement.
En effet, elle compte parmi les acteurs déterminants de la politique artistique, culturelle et scientifique de la ville.
L’établissement se distingue par :

un projet pédagogique original dans l’option art orienté depuis plus de vingt ans vers la relation art, science et technologie, la création numérique et la transdisciplinarité ;
deux diplômes nationaux (DNA et DNSEP valant grade de master) et une mention A-RT (Art Temps Réel) au master avec un parcours spécifique vers les enseignements théoriques et les ateliers techno‑numériques ;
sa dimension humaine : 140 étudiants dans le cursus et 300 inscrits aux ateliers publics de pratiques amateurs ;
une équipe pédagogique composée d’artistes et de professionnels : 35 enseignants et assistants d’enseignements ;
une unité de recherche en art audio « Locus Sonus », qui co-valide un 3e cycle doctoral (mention « pratique et théorie de la création artistique et littéraire ») avec Aix-Marseille Université ;
une forte implication dans les projets internationaux.
Elle fait partie du réseau national des écoles d’art placées sous la tutelle du ministère de la Culture et est centre de validation régional pour la Validation des Acquis de l’Expérience dans l’option Art.
Missions
Élaborer et mettre en œuvre le projet pédagogique, scientifique et culturel de l’établissement
Animer l’équipe pédagogique et la collégialité des enseignants
Organiser les études et développer la recherche
Développer les échanges et coopérations internationales
Délivrer les diplômes nationaux
Ordonner les dépenses et les recettes
Assurer la direction de l’ensemble des services
Préparer et exécuter les décisions du conseil d’administration
Proposer un programme d’action culturelle et de cours publics
Contribuer au rayonnement de l’établissement au niveau régional dans le cadre du réseau des écoles supérieures d’art de PACA et Monaco, au niveau national et international
Profil
Personnalité expérimentée issue de la création contemporaine et/ou de l’enseignement supérieur artistique, du monde des arts et de la culture
Connaissances pointues des champs élargis de l’art contemporain et de la relation art, science et technologie
Expérience des projets internationaux et maîtrise de la langue anglaise
Connaissances avérées de l’enseignement supérieur et de la recherche en art
Expérience dans la direction d’un établissement public souhaitée
Capacité à travailler en équipe et aptitude confirmée dans le management d’équipes d’horizons différents
Maîtrise des politiques publiques transversales, des réseaux institutionnels et des mécanismes de l’aide public
Conditions d’exercice
Mandat de trois ans, renouvelable
Temps complet
Déplacements fréquents sur le territoire régional et à Paris
Procédure de recrutement
Les candidats devront envoyer un curriculum vitae une lettre de motivation et une note d’intention de trois pages maximum à l’attention de madame la présidente de l’EPCC Félix Ciccolini,
avant le 15.09.2017
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à : recrutement-direction@ecole-art-aix.fr
Les candidats présélectionnés devront par la suite rédiger un projet d’orientations artistiques, culturelles, pédagogiques et scientifiques en réponse au cahier des charges
(à télécharger sur www.ecole-art-aix.fr), en vue de l’entretien avec le jury.
Prise de poste : janvier 2018
www.ecole-art-aix.fr

SERVICE CIVIQUE

Le RADAR, Espace d’art actuel recherche volontaire service civique (h/f) / BAYEUX
L’ART CONTEMPORAIN POUR TOUS : APPUI AU DÉVELOPPEMENT ET AUX ACTIONS DE MÉDIATION DE L’ASSOCIATION
Date de fin de candidature à la mission de service civique : lundi 7.08.2017.
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Le (la) jeune volontaire aura pour missions :
Participation à la gestion de l’artothèque de l’association (contacts avec les artistes, contacts avec les adhérents professionnels ou particuliers).
Accueil des publics (visiteurs et adhérents) dans le cadre des expositions programmées.
Accompagnement sur l’ouverture à des nouveaux publics en collaboration avec les salariées de l’association
Participation à la mise en place d’actions de médiation à destination des publics jeunes et des publics éloignés en lien avec la programmation de l’association, au sein du Radar ou dans des établissements scolaires.
Participation à la création d’outils pédagogiques
Participation à la communication et à la diffusion des actions menées Réalisation du bilan des actions réalisées
Participation aux montages des expositions
Le (la) volontaire bénéficiera de l’accompagnement d’une équipe composée de 2 salariés, de plusieurs bénévoles et des partenaires de l’association.
Ses horaires et périodes d’intervention pourront faire l’objet d’un aménagement en concertation avec l’équipe.
Les activités pourront être évolutives et enrichies à l’initiative du volontaire durant son parcours et en accord avec la structure d’accueil, dans le cadre de son projet ou d’une initiative personnelle.
Il bénéficiera de formations externes (Formation de 3 jours sur l’engagement citoyen, Formation aux premiers secours PSC1) et d’un accompagnement pour la réalisation de sa mission.
Dans le cadre de sa mission le (la) volontaire sera amenée à se déplacer sur le territoire.
Permis B véhiculés fortement appréciés.
Date de fin de candidature à la mission de service civique : lundi 7.08.2017.
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Les entretiens se dérouleront le vendredi 11 août 2017
Quand ?
À partir du 24 août 2017 (8 mois, 35 h/semaine)
Quel domaine ?
Bayeux (14 - Calvados - Basse-Normandie)
Culture et loisirs
Quel organisme ?
Depuis 2007, Le RADAR, Espace d’art actuel, développe et favorise, à Bayeux, la diffusion de la création contemporaine.
Dans cet espace en perpétuel mouvement, les visiteurs peuvent découvrir tout au long de l’année la diversité des pratiques contemporaines au travers d’expositions qualitatives, insolites ou audacieuses.
Ainsi en 2016, plus de 8318 visiteurs ont poussé la porte de l’espace d’art actuel.
Chaque année le RADAR organise près de six expositions par an.
Parallèlement à la présentation d’expositions, Le Radar propose d’emprunter de l’art par le biais de son artothèque, favorisant ainsi l’appropriation par le plus grand nombre de la création contemporaine.
La collection du Radar n’est pas figée, elle se compose de nombreux dépôts d’artistes, s’enrichit et se renouvelle continuellement.
Actuellement, le fonds de l’artothèque comprend plus de 500 œuvres.
Rémunération
Indemnités légales
Le lieu de la mission est accessible aux personnes à mobilité réduite ?
Non
Pour candidater : http://www.service-civique.gouv.fr/missions/l-art-contemporain-pour-tous-appui-au-developpement-et-aux-actions-de-mediation-de-l-association-3
> Pour être volontaire, il faut avoir entre 16 et 25 ans et posséder la nationalité française, celle d’un état membre de l’Union européenne ou de l’espace économique européen,
ou justifier d’un séjour régulier en France depuis plus d’un an.
Informations :

Les volontaires en Service civique bénéficie d’une protection sociale intégrale.
Service civique : http://www.service-civique.gouv.fr
Condition d’éligibilité : http://www.service-civique.gouv.fr/page/les-conditions-pour-m-engager
Contact
Madame Florence Mariacher coordination@le-radar.fr 02.31.92.78.19
Adresse
Le Radar - Espace d’art actuel.
24 rue des Cuisiniers
14400 BAYEUX
www.le-radar.fr

ATELIER LOCATION

Mise à disposition container appel-à projet / PARC DE RUNGIS
La ville est mouvante, l’espace est une denrée rare. Il existe aujourd’hui un très grand nombre d’espaces inoccupés, de friches, de délaissés, chantiers et projets en attente.
Notre souhait est de transformer ce temps mort en un temps vivant et fertile par la concrétisation de vos événements et projets temporaires que nous avons baptisé les éphémères.
La belle friche recherche des solutions alternatives et temporaires à la vacance foncière dans le but d’animer le territoire par des événements créés autour de l’éphémère.
En effet, dans l’attente d’une programmation, avant un chantier ou encore entre la livraison d’une opération et sa commercialisation,
il existe souvent un laps de temps durant lequel le bien foncier (terrain ou bâtiment) reste vacant.
L’équipe LBF propose d’utiliser cette temporalité à bon escient pour monter des projets d’occupation temporaire.
Cela permettrait aux propriétaires d’économiser leurs frais de gardiennage, de maintien en l’état en valorisant le lieu par une nouvelle image de marque attractive pour les futures opérations.
Par le biais de la plateforme internet www.labellefriche.com et des réseaux sociaux,
La belle friche recense par catégories des organismes (porteurs de projet) souhaitant exploit- er des sites temporairement.
Les porteurs de projet sont ensuite coordonnés dans des programmes mixtes que l’équipe LBF supervise.
Cela permet d’apporter une réponse cohérente et alternative à la demande locale, aussi bien pour les exploitants que pour les usagers du site,
voire de tester des usages et occupations non prévus au départ.
Friches industrielles, bâtiments voués à la démolition, en attente de décision, pieds d’immeubles, terrains vierges, ZAC en chantier, dents creuses...
La Société Icade propose, sur le Parc de Rungis, la location de containers aménagés au centre de ce quartier d’affaires.
Le Parc de Rungis compte aujourd’hui plus de 220 entreprises accueillant 16000 utilisateurs par jour, ce qui en fait le premier parc d’affaires du sud francilien.
Icade lance aujourd’hui un ambitieux plan d’amélioration de qualité de vie au sein de ses Parcs, notamment par la création d’une nouvelle offre POP-UP, favorisant la vie quotidienne et les échanges.
Cette nouvelle offre serait située sur l’ambitieux projet de la toute nouvelle “Allée des découvertes”, voulue comme un point de rencontre central permettant aux usagers du parc de se réunir dans des lieux de restauration,
des commerces ou à travers des activités multiples (bien-être, événements ponctuels, divertissement...)
Les activités pop-up se dérouleraient dans des containers supports de l’offre commerciale alimentaire, de service et de divertissement pour les usagers de leur parc.
Ce projet de containers pop-up a pour vocation d’accueillir des marques, des show-rooms, des ventes privées, mais aussi une offre dédiée à la restauration, au bien-être, et à la formation.
>Pour les Pop-up commerces et alimentation, la location de ces emplacements pourrait aller de 3 à 6 mois, en fonction des besoin des locataires
>Pour le bien-être et la formation, il s’agirait d’une offre de service plus journalière, type : cours de yoga, de sophrologie, formation...
USAGES ALTERNATIFS
La belle friche peut donner vie à une infinité de projets, tous plus créatifs les uns que les autres.
par exemple : Culture : galerie d’art, cinéma, exposition, bibliothèque.
Plaquette d’information Icade-Parc de Rungis-équipe LBF : www.labellefriche.com
Cahier des charges : www.labellefriche.com
Candidatez via la plate-forme : www.labellefriche.com

ATELIER LOCATION

Atelier partagé / BOBIGNY
Espace de 15m2 dans un atelier partagé de 125 m2 par des plasticiens travaillant la sculpture et l’installation.
Une cuisine équipée partagée, des toilettes, le wifi, l’électricité, l’eau et une assurance sont compris dans le loyer : 168 euros/mois.
L’espace est disponible immédiatement.
L’atelier se trouve au 105 rue de Paris, à Bobigny.
Accès Ligne de métro 5 + bus ligne 147 arrêt 105 rue de Paris ou piste cyclable le long du canal.
Commerces au niveau du métro.
Contactez : Monsieur Andrés Ramirez, 06 75 95 43 19, andres.ramirez30@yahoo.fr

LOCATION ATELIER-LOGEMENT

Ateliers-logements-résidence Le Carré des Artistes / LILLE
Dans le cadre du dispositif mis en place par la Ville de Lille et le bailleur SIA, de nouveaux ateliers-logements vont bientôt être disponibles pour les artistes.
http://www.lille.fr/Actualites/A-louer-logements-d-artistes-a-Lille-Sud
Grâce à ce partenariat avec SIA, la Ville de Lille souhaite favoriser la présence d’artistes sur son territoire
et impulse la création de logements d’artistes permettant à ces derniers de vivre et travailler
à Lille afin de vivifier la scène artistique de la ville mais également du quartier Lille Sud.
Ces ateliers sont destinés à soutenir les artistes dont les revenus sont éligibles au dispositif de ces logements sociaux.
Ce projet soutient également une démarche artistique au cœur de la résidence, dans un projet de vie avec les habitants et dans un souci du collectif.
L’espace de l’atelier n’est pas facturé par le bailleur mais en échange, les artistes s’engagent à participer à la vie artistique de la résidence,
en proposant par exemple aux habitants des ateliers créatifs, ou en faisant découvrir leur travail à l’occasion de portes ouvertes.
Un dossier de candidature est à télécharger : http://www.lille.fr/Actualites/A-louer-logements-d-artistes-a-Lille-Sud
et à renvoyer avant le 15.10.2017 midi.
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Le département des Arts-Visuels se tient également disponible pour tout renseignement. Marcy Petit ; Département des Arts-Visuels : mapetit@mairie-lille.fr
> La résidence Le Carré des Artistes
La nouvelle résidence le Carré des Artistes est située au sein du quartier Arras-Europe, entre la rue de la Méditérranée et de la Prévoyance,
à moins de 15 min à pied des métros Porte des Postes et Porte d’Arras. Dans un secteur verdoyant, proche des commodités (mairie de quartier, écoles, Centre social Lazare Garreau),
d’équipements culturels (Le Grand Sud, école de musique, médiathèque...)
et des ateliers du Faubourg des Modes, la résidence Le Carré des Artistes se compose de 21 logements répartis sur 3 bâtiments.
dans le Grand Projet Urbain Lillois qui a permis la place toute nouvellement aménagée :
la place Méditerranée, coeur de vie de ce nouveau quartier.
> Les logements d’artistes
La ville de Lille et le bailleur Sia Habitat souhaitent favoriser l’accueil d’artistes dans la résidence en proposant des logements adaptés
(dotés d’un atelier sein de la résidence, et en lien avec les habitants.
Vous êtes artiste ?
Que vous soyez peintre, sculpteur, photographe, vidéaste, designer professionnel..., votre logement vous permettra de partager votre expérience et vos idées avec les habitants,
et de participer ainsi ensemble à la vie culturelle du quartier et de la résidence.
Typologies et loyers
T3 : 1 chambre + 1 pièce atelier Surfaces moyennes 72 m2 > Loyers moyens hors charges : 340 euros
T4 : 2 chambres + 1 pièce atelier Surfaces moyennes 88 m2 > Loyers moyens hors charges : 420 euros
Accès
Les métros Porte des Postes et Porte d’Arras
Autoroute A25 sortie n°2
Ligne de bus 14,55,52, 11, Corolle
Station V Lille, rue du Faubourg des Postes
> Intéressé(e) ?
1 Se faire connaître dès que possible auprès de la Direction des Arts Visuels, Pôle Culture de la mairie de Lille au 03 28 07 64 57.
Une réunion d’information sur le projet et une visite de chantier et du quartier seront organisées dans le courant du mois de septembre.
2 Déposez une demande de logement social : en ligne https://www.demande- logement-social.gouv.fr. Une fois la demande instruite, un numéro unique vous sera délivré.
3 Transmettez votre dossier : auprès de l’agence Sia Habitat de Lille par mail à : contact.lille@sia-habitat.com en indiquant la référence « artiste » en objet.
Votre dossier (de 2 pages maximum) devra comprendre :

La présentation de votre pratique artistique, les besoins et les motivations pour un atelier-logement
Le projet artistique et l’implication envisagés au sein de la résidence.
Date limite d’envoi du dossier : dimanche 15.10.2017, midi
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4 Vous serez contacté par un gestionnaire clientèle de l’agence afin de compléter votre dossier et d’instruire votre demande de logement.
Il vous recontactera ensuite pour vous informer si votre candidature a été retenue pour la résidence.