- PROJET ARTISTIQUE : 7 # MONTPELLIER - VIRE - BRANGUES - TALANT - BERNAY (2) - CANTELEU -
- RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 11 # NICE - VARSOVIE POLOGNE - SAUMUR - BELGIQUE - ÎLE-DE-FRANCE - FLANDRE INTERIEURE - EMBRUN - BERNAY - MAROC - CAZERES-SUR-GARONNE - DIJON -
- 1 % ARTISTIQUE : 1 # LANDERNEAU -
- BOURSE : 3 # MAINE-ET-LOIRE - ÎLE-DE-FRANCE (2) -
- FONDS : 2 # BERLIN ALLEMAGNE - PARIS -
- ATELIER DISPONIBLE : 1 # PARIS/LYON -
PROJET ARTISTIQUE
Glassbox–Sud - programmation 2023 - évènements ou expositions de courte durée / MONTPELLIER
Il permet à de sartistes de rendre visible dans son nouvel espace situé au 13 rue de Belfort à Montpellier des œuvres déjà réalisées dans un nouveau contexte de confronter de nouvelles productions
à l’épreuve de l’exposition ou de proposer un événement (performance, projection, lancement de revue...)
Offre en intégralité : https://www.glassbox.fr/appels-a-projets/
Offre en intégralité : https://www.glassbox.fr/wp-content/uploads/2022/11/FR-Grande_forme-2023.pdf
Date limite de candidature : 31.12.2022
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https://www.glassbox.fr/
PROJET ARTISTIQUE
Appel d’offres pour la création de l’identité visuelle de saison du Préau, pour le deuxième mandat sous la direction de Lucie Berelowitsch / VIRE
Pour un minimum de 3 saisons : 2023/2024, 2024/2025 et 2025/2026, soit 36 mois Et un maximum de 6 saisons
Offre en intégralité : https://www.lepreaucdn.fr/sites/default/files/inline-files/appel%20offre%20graphiste-%20Theatre%20du%20Preau.pdf
Date limite de réception de votre offre : 31.12.2022
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https://www.lepreaucdn.fr
PROJET ARTISTIQUE
Espace d’expositions Claudel-Stendhal commissaire scénographe saison 2023 / BRANGUES
Date limite de candidature : 31.12.2022
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Thème de l’exposition artistique : Au fil de l’eau Ouverture publique : du 13 mai au 24 septembre 2023.
La mission du/de la commissaire scénographe est de créer l’exposition dite « artistique », située au 1er étage de l’espace d’Expositions Claudel-Stendhal de Brangues.
Cette exposition devra présenter des oeuvres d’un/une ou de plusieurs artistes, donnant à voir différentes techniques artistiques,
autour d’une scénographie qui tient un propos, « raconte » une histoire, crée une ambiance… et propose une vision de la thématique « Au fil de l’eau ».
Elle pourra proposer également des approches ou points de vue scientifiques, philosophiques, historiques, littéraires… sous quelque forme que ce soit.
Elle pourra solliciter tous les sens et faire appel à des expériences immersives.
Elle sera accompagnée d’ateliers artistiques et d’ateliers pédagogiques qui feront l’objet d’une rémunération additionnelle.
L’Association Brangues Village de Littérature s’en fait l’écho, elle œuvre afin de donner à voir les artistes d’hier et ceux d’aujourd’hui dans une démarche qui les place en résonance les uns avec les autres.
Elle propose des approches multiples à destination d’un public varié, et fait vivre sur son territoire rural, une culture contemporaine, exigeante et accessible à tous.
La rémunération est forfaitaire, elle est de 5500 euros TTC et comprend : la conception et la réalisation de la scénographie ; les droits de monstration ; les défraiements ;
les achats de matériels spécifiques à la scénographie et au montage de l’exposition ; le montage et le démontage de l’exposition ;
toute action engagée en vue de la réalisation de l’exposition scénographiée ; la participation à l’inauguration de l’exposition et à son « dé-vernissage » ;
la proposition de trois visuels différents pour la réalisation de l’affiche et des documents de communication, à fournir au plus tard 3 semaines après la notification par l’association de la candidature retenue ;
La fourniture des informations et fichiers images nécessaires à la réalisation des documents de communication
(dossier de presse, flyer de l’exposition, flyer des ateliers...), à fournir au plus tard 8 semaines avant la date d’ouverture (au plus tard le 19 mars 2023).
Offre en intégralité : https://claudel-stendhal.com/wp-content/uploads/2022/10/2023-ABVL-Appel-a-projet-VersionIntegrale.pdf
https://claudel-stendhal.com/
PROJET ARTISTIQUE
Oeuvre à réaliser à l’entrée du Parc de la Fontaine aux Fées artistes de Land art et/ou art naturel / TALANT
Dossier complet à demander à Séverine Cordier responsable médiation culturelle s.cordier@talant.fr 03 80 44 60 59
Oeuvre à réaliser à l’entrée du Parc de la Fontaine aux Fées (Côté cimetière) Budget alloué : 12 000 euros TTC
Le paiement sera réalisé par la Ville de Talant au rythme de 2 acomptes représentant chacun 30 % de la somme globale avant réalisation
et le solde à hauteur de 40 % après réalisation et vernissage de l’oeuvre.
Pour chaque versement, l’artiste / le collectif devra saisir une facture sous Chorus Pro https://communaute-chorus-pro.finances.gouv.fr
suite à émission de la Ville de Talant d’un bon de commande.
Transmettrez au plus tard votre candidature : 8.01.2023 avant minuit
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Dans le cadre d’un projet de création du parcours artistique TRUC (Talant Rassemble Urbain et Culture) dont les 3 premières œuvres ont été créées en 2022.
Ce nouveau projet a pour objectif de faire connaitre l’Espace Naturel Sauvegardé du Parc de la Fontaine aux Fées et de mettre en valeur l’entrée de cet espace
par la présence d’une œuvre dont les usagers du parc pourront également bénéficier au cours de leurs différentes activités.
Les maitres mots de ce parcours sont exigence et accessibilité pour les publics.
Il s’agit avec ce projet de réfléchir à un rapport avec le lieu. L’œuvre doit renvoyer d’une part à la nature et d’autre part, au matériau qui la compose.
L’œuvre sera exposée aux éléments et soumises à l’érosion naturelle. Elle pourrait être, en fonction de la proposition, utilisée par les publics ou non.
Dans tous les cas, l’artiste / le collectif doit réfléchir à la sécurité des publics dans le temps, quel que soit leur usage de l’œuvre.
L’intention de l’artiste / le collectif ne sera pas « d’apposer sa marque » sur le paysage mais de travailler instinctivement avec lui,
afin que sa création manifeste une harmonie avec le milieu naturel du Parc de la Fontaine aux Fées et son environnement proche.
Médiation : durant le temps de réalisation de l’œuvre, il s’agira de favoriser une relation privilégiée entre les habitants et l’artiste / le collectif
Dossier complet à demander à Séverine Cordier responsable médiation culturelle s.cordier@talant.fr 03 80 44 60 59
PROJET ARTISTIQUE
Création d’œuvres éphémères « Sentier d’art » 2022-2023 / BERNAY
Le thème retenu pour l’édition 2022-2023 est : « Patrimoines et rivière Fenêtres sur… » Le titre « Patrimoines et rivière » invite au questionnement autour de la place
qu’occupe la rivière dansla construction et l’historique de la ville. Le sous-titre « fenêtres sur... » demande une réflexion sur la mise en lumière des patrimoines
(architecture, patrimoine naturel, historique, culturel) et vientsouligner cette mise en valeur en aiguisant le regard vers un point de fugue. L’artiste est ainsi « le metteur en scène » de ce patrimoine.
Pour mener à bien son travail, l’artiste bénéficiera d’un budget global de 2 500 euros TTC. Ce budget sera intégralement géré par l’artiste et validé par l’organisateur qui aura le droit de regard.
Aucun dépassement budgétaire ne sera accepté. Cette somme sera versée selon trois phases du projet.
Votre dossier est à envoyer avant le 15.01.2023.
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Offre en intégralité : https://bernaynormandie.fr/wp-content/uploads/2022/11/Appel-a-candidature-oeuvres-ephemeres.docx.pdf
https://bernaynormandie.fr/
PROJET ARTISTIQUE
Création d’œuvre pérenne « Sentier d’art » 2022-2023 / BERNAY
Le projet artistique sera rémunéré à hauteur de 14 500 euros TTC (frais artistiques et droits d’auteur) pour l’ensemble des opérations : création, matériaux, production, installation et médiation, cession des droits.
Cette somme sera versée selon trois phases.
Le projet « Sentier d’art » porté par l’Intercom Bernay Terres de Normandie est une invitation à cheminer entre la création artistique contemporaine et le patrimoine historique, rural ou naturel.
Il s’appuie sur des créations paysagères et artistiques donnant lieu à une exposition in-situ.
Cette démarche permet de mettre en lumière des nouveaux lieux du territoire à travers le regard d’artistes contemporains, de susciter la curiosité et de générer des rencontres entre les artistes, leurs œuvres et les habitants.
Votre dossier est à envoyer au plus tard le 31.01.2023.
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Offre en intégralité : https://bernaynormandie.fr/wp-content/uploads/2022/11/Appel-a-candidature-oeuvre-perenne.docx.pdf
https://bernaynormandie.fr/
PROJET ARTISTIQUE
9 œuvres Forêt Monumentale / CANTELEU
Date limite de remise de votre candidature : 27.02.2023 12h
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Cet appel à créations est ouvert aux professionnels et étudiant·e·s de toute discipline du champ créatif : artistes, designer·se·s, architectes, paysagistes, performateur·se·s, plasticien·ne·s,, graphistes... nationaux et internationaux
sans limite d’âge et avec la capacité de contracter : les candidats doivent posséder un statut et une structure juridique leur permettant l’émission des factures.
La participation peut être individuelle ou collective. Les décisions du Comité technique et du Jury sont sans appel et seront communiquées personnellement aux candidats et publiquement sur le site de la Forêt Monumentale.
Ainsi, la participation à cet appel à créations entraîne l’adhésion sans réserve au règlement. La Métropole pourra demander des renseignements complémentaires aux candidats.
La deuxième édition de la Forêt Monumentale sera inaugurée en juin 2024 dans la forêt domaniale de Roumare, à Canteleu, à proximité de Rouen.
Elle s’achèvera en 2026. Cet appel à créations est organisé en deux phases. 9 œuvres au total seront sélectionnées et installées dans cette forêt le long d’un parcours de 4 kilomètres.
PREMIÈRE PHASE. Pour y répondre, il sera demandé aux candidat·e·s souhaitant participer : une esquisse d’intention de leur projet des références de leur production antérieure.
Seuls les candidats sélectionnés par le Comité technique pourront participer à la deuxième phase.
DEUXIÈME PHASE. Les candidats sélectionnés (une vingtaine) recevront une indemnisation de deux mille euros toutes taxes comprises 2 000 euros TTC pour développer leur proposition dans le cadre d’un concours restreint.
Parmi la vingtaine de candidats sélectionnés ayant développé leur projet, un jury final choisira 9 participant·e·s invité·e·s à réaliser leur proposition.
Pour l’exécution et la mise en œuvre de ces 9 créations (matériaux, outillage, déplacements et hébergement compris) les candidats recevront vingt-cinq mille euros toutes taxes
comprises 25 000 euros TTC. Chaque candidat s’engage à céder également les droits d’exploitation, de reproduction, d’exposition et de publication des œuvres et de tous travaux préparatoires.
La cession des droits susvisée sera formalisée par un contrat de cession de droits signé entre lesdits lauréats et la Métropole Rouen Normandie.
Au terme de l’exposition, en 2026, le participant devra assurer le démontage. L’organisateur peut décider à tout moment de retirer l’œuvre si l’état de celle-ci se détériore ou si elle présente un danger pour les visiteurs.
PREMIÈRE PHASE La première phase, correspondant à la phase de dépôt des candidatures, n’est pas indemnisée.
DEUXIÈME PHASE Une indemnisation d’un montant de 2 000 euros TTC sera attribuée à chaque participant ou collectif sélectionné. Ce budget est alloué pour détailler la mise en œuvre du projet en vue du jury final.
L’indemnisation de 2 000 euros TTC sera versée uniquement aux artistes sélectionnés comme suit : Le 1er versement : 50% soit 1000 euros TTC versé à notification de la présélection.
Le 2e versement : 50% soit 1000 euros TTC versé après la réception du projet finalisé.
Date limite de remise de votre candidature : 27.02.2023 12h
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Offre en intégralité : http://www.laforetmonumentale.fr/sites/default/files/2022-09/reglement-FM-2022.pdf
http://www.laforetmonumentale.fr/
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
La Station Résidences temporaires d’artistes 2023 / NICE
DATE LIMITE DE DÉPOT DE VOTRE DOSSIER : 11.12.2022
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Bourse de 5 000 euros La Station est un artist-run space qui a vocation d’être à la fois un lieu d’exposition et une résidence d’artiste.
PROJET LA STATION Gérée par ses artistes résidents permanents, l’objectif de La Station est de soutenir et de diffuser la vie culturelle et artistique contemporaine à Nice par tous les moyens et dans toutes les formes que celle-ci revêt.
Structure expérimentale, La Station a toujours organisé des expositions basées non sur une directive curatoriale, mais sur une rencontre des pratiques, et ce essentiellement parce qu’il s’agit d’une association regroupant des artistes.
En tant que résidence d’artistes, La Station constitue une structure d’accueil mais également d’accompagnement, de conseil et de soutien pour les artistes.
CALENDRIER : RÉSIDENCES ET RESTITUTION La Station propose en 2023 deux résidences de 4 mois. 1/ Résidence du 1er février au 31 mai 2023 2/ Résidence du 1er septembre au 31 décembre 2023
CRITÈRES DE SÉLECTION Artistes professionnels résidant en Europe engagés dans une démarche de création contemporaine ; travaillant dans le champ des arts visuels et/ou sonores,
désirant produire de nouvelles œuvres ou poursuivre leurs recherches artistiques dans un cadre atypique, celui de l’artist-run space.
L’artiste devra ouvrir son atelier pour des visites spécifiques à destination des professionnels de l’art et d’un public scolaire (10 ouvertures d’atelier maximum par session) ;
des ateliers pédagogiques lui seront également proposés (rémunération complémentaire : 70 euros /heure).
CONDITIONS D’ACCUEIL - Un atelier de 40 m2 à La Station (séparé d’un autre atelier par une cloison fermée aux trois quarts, laissant passer le son et la lumière) - Un logement à Nice
- Une bourse de 5000 euros comprenant per diem, production, déplacements et transports, ainsi qu’une restitution publique.
L’artiste est autonome dans sa production ; il est invité à prévoir son outillage. Il peut cependant disposer du matériel existant à La Station (son, régie, machines, etc.) quand celui-ci est disponible.
RESTITUTION DES RÉSIDENCES Les deux résidents sélectionnés pour l’année 2023 restitueront leurs recherches sous la forme d’une exposition, d’une performance, ou toute autre forme artistique
qui leur semblera appropriée (une rencontre avec le public devra a minima être organisée).
Cette restitution, ouverte au public, montrera le résultat des recherches menées durant les résidences, ici problématisées dans le champ théorique et physique de l’artist-run space.
Offre en intégralité : https://www.lastation.org/appel-a-candidatures/
https://www.lastation.org/
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Goyki 3 Art Inkubator résidence de 2 semaines / VARSOVIE POLOGNE
Le Goyki 3 Art Inkubator de Sopot, en association avec l’Institut français de Pologne à Varsovie, recherche 1 artiste/créateur·ice pour inaugurer un programme de résidence de recherche et d’expérimentation
de courte durée qui aura lieu du 12 au 26 mars 2023 à Sopot (Pologne).
Profil : artiste ou créateur·rice (multimédia, illustrateur·ice, artiste travaillant avec le texte) résidant en France sans limite d’âge pouvant attester d’un parcours professionnel en devenir ou significatif.
Date limite de candidature : 11.12.2022, 14h.
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Le projet de résidence Dates : 2 semaines (du 12 au 26 mars)
Ce projet de résidence sera l’occasion pour l’artiste invité de développer ou de poursuivre un projet de recherche traitant de la relation entre l’Homme et la nature ou l’Art et la technologie,
en lien avec la thématique du programme « arts visuels » 2023 du Goyki 3 Art Inkubator dédié à « l’écologie alternative » et à ses différentes déclinaisons.
Le Goyki 3 Art Inkubator, est un lieu culturel en plein cœur de Sopot en Pologne, aménagé dans une villa historique de 3 étages datant de 1894 qui a fait l’objet d’une rénovation soignée.
Elle propose aux créateurs et artistes - résidents des ateliers, des bureaux et espaces de travail multifonctionnels.
La structure met en place des activités destinées à soutenir la création et à renforcer la diffusion de la culture ainsi que l’éducation à l’art. Elle est partie prenante d’un réseau de création national et international.
Située sur la côte baltique au nord de la Pologne, entre les villes de Gdansk et de Gdynia, Sopot est une ville balnéaire accueillant des manifestations d’envergure internationale
dont un festival de littérature, un festival de cinéma et un festival de musique. La Villa, de par son projet et son infrastructure, est un lieu plus spécifiquement adapté aux créateurs dont la pratique s’appuie sur la recherche.
Il sera demandé à l’artiste invité d’ouvrir son atelier aux visiteurs et habitants du territoire pour un temps d’échange.
La résidence propose Un atelier/studio dans la Villa doté d’un balcon donnant sur le parc Un hébergement dans ville de Sopot pendant la durée de la résidence
Un accompagnement artistique et technique pour le projet L’organisation de « l’Open studio »
Une allocation pour les frais techniques (jusqu’à 200 euros).
L’Institut français de Pologne propose La prise en charge du billet international aller-retour (France-Pologne). Une allocation forfaitaire de résidence de 400 euros. (environ 1799 PLN Zloty polonais)
Dossier de candidature : Votre dossier de candidature doit être rédigé en anglais et votre curriculum vitae actualisé
Note d’intention (200 mots) sur le projet et la méthodologie envisagé (le projet sera de préférence en lien avec le thème du programme arts visuels 2023 du Goyki Art Inkubator).
Date limite de candidature : 11.12.2022, 14h.
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Comité de Sélection : 1 représentant·e du Goyki 3 Art Inkubator 1 représentant·e de l’Institut français de Pologne.
Les dossiers sont à envoyer à : kasia.sobczak@goyki3.pl
https://goyki3.pl/
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Résidence de création artistique Arts visuels contemporains autour du cheval ARTCHEVAL - ARTCHEVAL des Ecoliers / SAUMUR
Date limite de dépôt de votre projet : 16.12.2022 à minuit.
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Les artistes sélectionnés recevront une bourse de 8 500 euros (6500 euros pour le projet ARTCHEVAL et 2000 euros pour le projet ARTCHEVAL des Ecoliers),
dont chacun des artistes recevra une bourse de 3 000 euros comprenant honoraires ainsi que besoins personnels.
Une exposition en diptyque à Saumur à l’automne 2023, de la mi-octobre à début janvier 2024, au Centre d’Art Contemporain Bouvet Ladubay et au théâtre le Dôme conclura
le projet pour présenter les œuvres créées en résidence.
Offre en intégralité : https://www.saumur.org/fr/festival-artcheval/artcheval/appel-a-projet-artcheval/
Offre en intégralité : https://www.saumur.org/wp-content/uploads/2022/11/Appel-%C3%A0-projet-AC2023-FR.pdf
https://www.saumur.org/
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Ad Lib – support d’artistes / BELGIQUE
Ad Lib – support d’artistes, lance le Belgium’s LIBITUM, un programme de résidence qui s’est tenu pendant ses quatre premières éditions dans le Lubéron, dans le Sud de la France.
Candidatez jusqu’au 20.12.2022.
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A l’occasion de sa cinquième édition, le Belgium’s LIBITUM se tiendra enGaume, dans le Sud de la Belgique, en juin 2023.
Ce programme de résidence pluridisciplinaire s’adresse à des artistes belges et internationau·x·ale·s, émergent·x·e·s et confirmé·x·e·s,
portant un projet personnel ou collectif en cours de création ou de développement, qui nécessitent un temps de recherche, d’expérimentation et de création.
Cette année, le Belgium’s LIBITUM se déroulera sur trois semaines, du dimanche 4 juin au dimanche 25 juin 2023, et accueillera chaque semaine une vingtaine d’artistes issu·x·e·s de différentes disciplines artistiques :
arts de la scène (danse, théâtre, musique, cirque), arts numériques, création audiovisuelle, arts plastiques, art du livre, mode, design, arts urbains, projet pluridisciplinaire, installation, performance.
Le programme Belgium’s LIBITUM offre aux artistes :
- des résidences individuelles ou collectives de création, d’écriture et de recherche ; des résidences en atelier ; des résidences de plateau ;
- un temps de résidences d’1 à 3 semaines consécutives sur les périodes suivantes : du dimanche 04.06.23 au dimanche 11.06.23 du dimanche 11.06.23 au dimanche 18.06.23 du dimanche 18.06.23 au dimanche 25.06.23
- des espaces de travail adaptés à chaque projet : studio, scène équipée, salle de danse, salle polyvalente, salle insonorisée, atelier, atelier de construction bois et métal, espace de travail et de répétition extérieur ;
- l’hébergement des artistes en résidence dans un environnement rural en Gaume (logements meublés : studio, gîte ou caravane attenants à une espace de vie commune) ;
- la prise en charge des repas et de l’intendance ;
- la prise en charge des frais de transport pour les artistes internationaux ne résidant pas en Belgique ;
- un accompagnement adapté à chaque projet : des sessions d’accompagnement et d’échange avec des expert·e·s invité·e·s, des séances individuelles de feedback sur projet,
des temps d’échange collectif entre artistes, des répétitions ouvertes et des tables-rondes ouverte aux habitant·x·e·s de la région ; - des bourses de création de 1000 euros peuvent être allouées pour soutenir un maximum de 8 projets parmi ceux sélectionnés et accueillis en résidence.
Les artistes qui candidatent à ce programme de résidence doivent : - témoigner d’une pratique artistique professionnelle ; - parler français ; - être disponible de manière ininterrompue sur toute la durée de la période de résidence pour laquelle iels postulent ;
- participer aux moments d’échange et aux rendez-vous professionnels avec les autres artistes résident·x·e·s ,
- participer aux tables-rondes et sorties de résidence publiques chaque samedi.
Candidatez jusqu’au 20.12.2022.
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Offre en intégralité : https://adlibdiffusion.be/fr
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Grand Paris Sud Est Avenir - Résidences-missions d’artistes 2023/2025 / ÎLE-DE-FRANCE
Pulsations naturelles et culture vivante
L’éducation artistique et culturelle concourt à la formation intellectuelle et sensible et contribue à la formation de la personnalité en ce qu’elle constitue un facteur déterminant de la construction de l’identité culturelle de
chacun, quel que soit son âge. Elle s’appuie sur les œuvres et la présence d’artistes, sur l’offre et les ressources des structures culturelles professionnelles et s’inscrit dans les différents temps des enfants, des jeunes, du
public et des habitants en général.
Peut faire acte de candidature tout artiste ou professionnel de la culture ou collectif d’artistes français ouétranger mais maîtrisant la langue française.
Le candidat doit avoir à son actif une activité de recherche et decréation une expérience significative dans le domaine de la pédagogie et /ou de la médiation
et être enmesure de s’impliquer pleinement dans ce dispositif particulier que représente la résidence-mission. L’autonomie de déplacement est une nécessité les collectifs pluridisciplinaires seront particulièrement étudiés.
La date limite de candidature : 31.12.2022.
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Offre en intégralité : https://sudestavenir.fr/un-nouvel-appel-a-candidature-de-residences-missions-culturelles-a-gpsea/
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Résidences-mission contrat local d’éducation artistique, en direction des artistes de tous domaines d’expression / FLANDRE INTERIEURE
4 résidences - mission / en vue de : 2 résidences-mission « art et nature » et 2 résidences-mission « sport et culture »
Résidence-mission « art et nature » la CCFI a pour ambition de mettre en place un festival de land art et d’art contemporain qui proposera des œuvres éphémères et monumentales installées
sur les sites incontournables de la Flandre Intérieure.
La valorisation du patrimoine naturel et la promotionde l’art contemporain sont au cœur de ce futur événement. Une dizaine d’oeuvres viendront valoriser et sublimer le patrimoinenaturel de la Flandre Intérieure.
Résidence-mission « art-sport-culture » Dans le contexte des JO 2024 la CCFI et ses partenaires souhaitent profiter de ce grand évènement pour interroger les liens entre Art et Sport sous des formes singulières
et en co-construction avec les acteurs du territoire. Il est donc recherché en vue de cette résidence-mission qui va se déployer sur le territoire de la Communauté de communes Flandre intérieur un artiste une compagnie
ou un collectif de toute discipline désireux de se saisir de la thématique Art-Sport-Culture dans la diffusion la co-construction de projets dédiés ou encore le re-design ponctuel d’espaces publics Flandre intérieure.
Questionnant le mouvement le corps en jeu la performance la différence l’engagement la citoyenneté la tension l’affrontement cette résidence pourrait permettre de porter un regard novateur sur les liens
Art-Sport-Culture en faisant appel à un ou plusieursmédiums artistiques.
Candidatez jusqu’au 8.01.2023 à 23h55 dernier délai.
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L’artiste sélectionné bénéficie d’une allocation de résidence d’un montant de 12 000 euros (allocation calculée sur la base de 3 000 euros net par mois).
Il est précisé ici que le coût total employeur pour la durée de la résidence ne peut excéder en aucun cas 24 000 euros TTC (coût ajusté en fonction du statut des artistes et/ou du régime auquel ils sont affiliés).
Ce montant correspond au coût total employeur (salaires et charges, cotisations et taxes s’y attachant) et aux droits d’auteur pour les résidents concernés et ce pour la mission dans son intégralité.
Il est précisé que dans le cadre du recrutement d’un collectif (4 artistes et plus), l’allocation de résidence est portée à 18 000 euros net pour les 4 mois de résidence.
Dans ce cas, le coût total employeur pour la durée de la résidence ne peut excéder en aucun cas 36 000 euros TTC.
Offre en intégralité : https://cc-flandreinterieure.fr/fr/rb/351548/clea
https://cc-flandreinterieure.fr
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Résidence de recherche et d’expérimentation 2023 centre d’art contemporain Les Capucins / EMBRUN
Cette résidence est destinée à donner les moyens à un.e artiste professionnel.le, relevant de tous les domaines d’expression, de développer une recherche originale qui nourrira ses projets à venir.
Les artistes sont invité.e.s le plus souvent à réaliser des pièces inédites en considérant le contexte spécifique des Capucins. Cette implication du côté de la production, couplée à un travail de
prospection, permet au centre d’art de se positionner, non pas comme un simple relais de ce qui a déjà été exposé, mais au début de la chaîne de diffusion. Parallèlement, le centre d’art contemporain
Les Capucins conçoit des programmes de sensibilisation et de médiation ambitieux et innovants à l’attention de tous les publics, amateurs et professionnels, jeunes et adultes.
L’artiste recevra une bourse de 4 000 euros comprenant honoraires, frais inhérents à la recherche ainsi que besoins personnels.
Date limite d’envoi de votre projet : au plus tard le 8.01.2023 à minuit.
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Offre en intégralité : https://back.lescapucins.org/assets/db37cc4b-1bb1-4ec5-8fee-50912816b29b
Offre en intégralité : https://www.lescapucins.org/residences/appel-a-candidature-2023
https://www.lescapucins.org/
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Résidence d’artiste Création d’œuvres éphémères avec les habitants « Sentier d’art » 2022-2023 / BERNAY
La résidence d’artiste s’adresse aux artistes professionnels engagés dans une démarche de création et de transmission des connaissances.
L’artiste sélectionné disposera de plusieurs temps de création. Il partagera des temps d’échanges avec l’équipe de coordination.
Le projet artistique sera rémunéré à hauteur de 5 000 euros TTC pour l’ensemble des opérations : interventions, création, production, installation et désinstallation de l’œuvre ainsi que la médiation.
Votre dossier est à envoyer au plus tard le 15.01.2023.
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Offre en intégralité : https://bernaynormandie.fr/wp-content/uploads/2022/11/Appel-a-candidature-residence.docx-1.pdf
https://bernaynormandie.fr/
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Résidence Kafila 2023 / MAROC
La durée de la résidence est de 32 jours.
Le soutien accordé pour la résidence se traduira par la prise en charge du transport international et national aller-retour, la prise en charge de la place au sein de la caravane
(hébergements et repas compris) et la prise en charge éventuelle d’une aide à la création.L’accueil en résidence peut se faire en solo ou en duo (2 artistes en France) ou en tandem (1 artiste en France 1 au Maroc).
Les conditions de résidence dans la caravane sont celles des caravanes chamelières, impliquant la marche quotidienne (environ 4h à 6h par jour), l’hébergement sous tente et l’autonomie.
Date limite de candidature 22.01.2023 à minuit.
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Offre en intégralité : https://if-maroc.org/projets/residence-kafila/
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Résidence d’artiste 2023 à la ressourcerie Récobrada PAHLM, Pratiques Artistiques Hors Les Murs / CAZERES-SUR-GARONNE
Résidences d’artistes en Atypie résidence d’artiste à la ressourcerie Récobrada à Cazères sur Garonne. Haute-Garonne, Occitanie. 1 mois, du 1 mars au 1 avril 2023
Art contemporain « Porter l’objet » Le vêtement et autres accessoires artéfactuels.
Candidatez avant le 4.02.2023
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PAHLM, Pratiques Artistiques Hors Les Murs est une structure associative qui propose que les pratiques artistiques s’installent là où on ne les attend pas.
En proposant des résidences dans des lieux atypiques, populaires, patrimoniaux, au cœur des territoires, PAHLM cherche à démocratiser les pratiques plastiques contemporaines.
PAHLM veut y associer les notions de patrimoine historique et culturel, d’incongruité, d’iconoclasme et surtout de sensibilité à l’humain qui habite ou fait vivre les lieux.
PAHLM veut s’appuyer sur les réseaux culturels et solidaires et le contexte des lieux et structures choisis pour ses résidences.
PAHLM et la ressourcerie Récobrada s’associent pour proposer une résidence d’un mois à un(e) artiste. Toutes les pratiques sont acceptées.
Récobrada, chantier d’insertion (20 salariés sous contrat et 5 salariés permanents), est un lieu de tri, de valorisation, de revente, de transformation créative, de réemploi et de recyclage.
Au XXe siècle, l’objet, passé de la fabrication artisanale à la manufacture, devient production de masse.
Des catalogues de vente par correspondance à partir de la fin du XIXe siècle jusqu’à la vente en ligne, l’objet ne cesse d’envahir notre quotidien jusqu’au surplus, au gaspillage et à l’impossibilité de traiter nos déchets ménagers et industriels.
L’empreinte écologique de l’homme, déjà irréversible par essence, confine au suicide collectif avec la disparition systémique d’espèces et le réchauffement climatique.
L’apparition d’une nouvelle géographie, d’une écologie fragilisée, les ruptures dans les écosystèmes (infrastructures routières, gravières, mines, villes en expansion, imperméabilisation des sols, collines et creusement des zones d’enfouissement de déchets,
7ième continent de déchets plastiques dans le pacifique, disparition de certaines ressources, …) préoccupent et menacent. Une rudologie contemporaine en dirait beaucoup sur nos habitudes de consommateurs et notre aveuglement collectif.
Mais de nombreuses initiatives citoyennes, sociales et solidaires s’impliquent dans le traitement, la valorisation et le réemploi des déchets. Cette nouvelle économie militante, engagement social et écologique,
vient proposer des solutions immédiates et appropriables tout en activant du lien social. A partir de ces initiatives, une filière du réemploi se construit, diffusant à nouveau ces objets dans l’esprit d’une économie circulaire.
Une clientèle diverse achète dans les ressourceries, les Emmaüs, les glaneries, rassemblant à la fois, chineurs, consommateurs militants et collectionneurs.
Quel nouveau rapport à l’objet s’instaure lorsque qu’il a eu plusieurs vies, accumulé plusieurs usages, a déjà subi des transformations ? De quoi l’investissons nous ? Le faible coût de ces objets ne conduit-il pas à de nouveaux comportements d’accumulation ?
Dans les ressourceries, des secteurs sont définis, dédiés à des familles d’objets qui sont eux-mêmes classés, rangés, empilés par catégories, pour des raisons d’agencement, d’optimisation d’espace et de rentabilisation des surfaces disponibles.
La gestion des stocks, les flux d’objets, impliquent une organisation. Ce sont des accumulations, mises en scène de tas, déjà possiblement vocabulaire plastique. « Porter l’objet » Le vêtement et autres accessoires artéfactuels.
Le vêtement, utilisé maintes fois dans les pratiques plastiques contemporaines, se propose à des transformations toujours nouvelles et s’adapte au monde ou parfois le bouscule. Il est éminemment culturel et un des reflet de notre monde matérialiste.
Il participe à l’appauvrissement de pays producteurs à bas coût, tout en nourrissant nos envies occidentales et capitalistes de luxe et de confort.
L’objet, sans être vêtement, aussi peut se porter, au-delà de l’accessoire, comme nouvelle et autre extension du corps normé, fardeau, signe ostentatoire ou libération de l’image de soi.
Par ailleurs, objets et vêtements portent aussi l’empreinte du genre. Redessiner le corps, re-designer l’objet, interroger les limites, questionner les genres et l’apparence.
Le vêtement en tant qu’objet, l’objet en tant que vêtement. Qu’est-ce que les artistes peuvent encore nous proposer comme nouvelles fonctions, nouveau symboles, nouvelles pratiques, nouvelles formes, nouveaux engagement sociétaux et politiques.
L’artiste devra faire une note d’intention qui nous permettra de comprendre comment sa pratique peut infuser, diffuser, dialoguer dans et avec ce contexte et cette proposition thématique.
L’artiste en résidence aura à sa disposition pour produire, toute la matière et le matériel de la ressourcerie ainsi qu’un atelier. Il bénéficiera de la collaboration des salariés et bénévoles et pourra envisager des projets participatifs en particulier avec l’atelier couture de la ressourcerie.
« Porter l’objet », le vêtement et autres accessoires artéfactuels, sera avant tout un sujet de réflexion et fondement des recherches plastiques et théoriques de l’artiste pendant cette résidence.
L’artiste participera aux expositions collectives en prolongement de sa résidence et laissera une trace à Récobrada. Il partagera le quotidien de la ressourcerie et participera aux différents événements organisés à la fois par la ressourcerie et PAHLM.
Il sera amené à intervenir auprès des publics et de PAHLM, en liaison avec l’actualité de sa programmation, selon les demandes (écoles, Lycée, associations, visites d’atelier à la ressourcerie, etc.).
La résidence sera prolongée en avril et mai par « Porter l’objet », expositions thématiques. Différents lieux seront activés sur le territoire sous différentes formes.
Dans chaque lieu sera exposé une œuvre de l’artiste invité en résidence, des œuvres d’artistes invités, les productions réalisées en atelier lors de la résidence, des œuvres des collections Les Abattoirs,
Musée-Frac Occitanie-Toulouse ou FRAC Montpellier ainsi que des objets venus d’autres collections. Restitution, vernissage et événements associés selon les lieux à partir du samedi 1 avril.
Honoraires 2500 euros interventions comprises. Hébergement chez l’habitant. Matériel et matériaux de production mis à disposition par la ressourcerie
Aide technique, installation, prises en charge par les structures organisatrices. Allers-retours pris en charge à hauteur de 500 euros.
L’artiste devra être inscrit à l’URSSAF en tant qu’artiste-auteur. Les repas du midi ne sont pas pris en charge. Une présélection est effectuée par le jury de PAHLM sur la cohérence entre la note d’intention, le parcours artistique et le contexte.
La sélection finale sera effectuée par l’équipe de la ressourcerie. Les travaux déjà réalisés ne seront pas acceptés, il s’agit bien d’une production contextuelle.
Dossier à envoyer au format PDF obligatoirement en un seul fichier mentionnant le nom de l’artiste – Résidence Récobrada contact.pahlm@gmail.com
Le dossier devra comprendre : - Note d’intention - curriculum vitae - Textes biographiques - Travaux récents réalisés et commentés - Liens vers site, vidéos, photos, Facebook, Instagram, etc. - N° URSSAF
Candidatez avant le 4.02.2023
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https://www.pahlm.org/ https://www.recobrada.org/
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Résidence Vortex été 2023 / DIJON
Date limite de dépôt de votre candidature : 26.02.2023 inclus.
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Artist-run space implanté au coeur d’une friche industrielle et culturelle en périphérie de Dijon, Les Ateliers Vortex proposent, depuis 2012, un programme annuel de cinq à six expositions (monographiques ou collectives)
et trois résidences, orientées vers la jeune création contemporaine.
La résidence Vortex, proposée chaque été depuis la création de l’association, permet à un·e artiste de déployer un projet inédit en bénéficiant de l’ensemble des ressources matérielles et humaines du lieu.
Le site a la particularité d’être un espace de production et de diffusion d’art contemporain.
Il s’organise sur deux espaces ; le rez de chaussée abrite les ateliers de fabrication et de production ainsi que des commodités, et l’étage offre un plateau d’exposition de 130 m2.
Les artistes disposent des ateliers de fabrication (bois, métal, sérigraphie) et sont accompagnés logistiquement et techniquement par l’équipe (un régisseur et une coordinatrice) ainsi que par les artistes fondateurs du lieu.
Pour cette 12e édition, Les Ateliers Vortex proposent l’accueil en résidence d’un·e artiste sur une période de deux mois (juillet et août).
La résidence est suivie d’une exposition qui présente les oeuvres produites durant cette période.
Une sérigraphie est éditée en parallèle de la résidence. Une conversation est organisée pour conclure l’exposition, entre l’artiste et un·e intervenant·e de son choix.
CONDITIONS GÉNÉRALES DE LA RESIDENCE
DURÉE Résidence de dix semaines entre le 3 juillet et le 8 septembre 2023.
MODALITÉS L’appel à candidature est ouvert aux artistes sans limite d’âge, inscrits à l’URSSAF AUTEUR Limousin.
L’artiste est invité·e à experimenter et poursuivre ses recherches personnelles, en résonance ou non avec le contexte du lieu de résidence.
La résidence sera suivie d’une exposition présentée du 8 septembre au 14 octobre 2023.
L’artiste sélectionné·e s’engage à être présent sur place au moins sept semaines durant la résidence et à assurer le démontage de son exposition à l’issue de celle-ci, lors de sa venue pour la conversation.
PRODUCTION L’association s’engage à apporter un soutien technique à l’artiste lors de la production des oeuvres ainsi que lors du montage et du démontage de l’exposition.
COMMUNICATION L’association s’engage à prendre en charge la conception, la réalisation et la diffusion des supports de communication ainsi que l’organisation du vernissage.
CONVENTION Une convention sera rédigée entre l’association Les Ateliers Vortex et l’artiste.
CONDITIONS FINANCIÈRES Frais de production et droits de monstration : 3 500 euros (sur facture comportant un numéro de SIRET) Allocation de séjour (transport, per diem...) : 500 euros.
HÉBERGEMENT L’hébergement de l’artiste est pris en charge par l’association.
TEXTE Les Ateliers Vortex allouent la somme de 100 euros à l’écriture d’un texte sur, ou en lien avec l’exposition, pour la rédaction duquel l’artiste aura libre choix de l’auteur·rice.
SÉRIGRAPHIE L’artiste est également invité·e a concevoir une sérigraphie, tirée en quarante exemplaires numérotés et signés dont dix lui reviennent, imprimée aux Ateliers Vortex par une sérigraphe professionnelle.
Son lancement a lieu le soir du vernissage.
CONVERSATION Au terme de l’exposition, Les Ateliers Vortex proposent à l’artiste de participer à une conversation en public autour des thématiques explorées dans son travail. Les conversations, associées à chaque
exposition monographique ou duo-show, invitent à porter un regard nouveau sur la pratique des artistes et leurs préoccupations. Créant la rencontre entre un artiste et un professionnel·le d’un
autre domaine, ces discussions traduisent la volonté de rendre visible les questionnements actuels des artistes, au delà du champ de l’art, et de permettre à tous les publics de partager ces réflexions
et leurs interrogations. Cette intervention fait l’objet d’une rémunération de 100 euros pour l’artiste et son invité·e ainsi que la prise en charge de leurs frais de transport et d’hébergement.
CALENDRIER DE LA RÉSIDENCE 2023
- Résidence de 10 semaines du 3 juillet au 8 septembre 2023. -Exposition de l’artiste : du 8 septembre au 14 octobre 2023. Conversation : 14 octobre 2023. Démontage de l’exposition : 15 et 16 octobre 2023.
CANDIDATURES Dossier et note d’intention sont à téléverser au format PDF intitulé « NOM_2023_PORTFOLIO » et « NOM_2023_NOTEDINTENTION » n’excédant pas 20Mo à :
Les dossiers de candidatures comprendront : - Un curriculum vitae à jour, - Une présentation du travail comportant des visuels, - Une courte note d’intention présentant votre projet vos motivations pour cette résidence.
Date limite de dépôt de votre candidature : 26.02.2023 (inclus).
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Chaque candidat recevra une réponse par mail à la fin du mois de mars 2023.
En raison du grand nombre de dossiers de candidature reçus chaque année, il est malheureusement impossible aux Ateliers Vortex d’apporter à chacun·e des précisions sur le motif de refus de sa candidature.
Pour plus de renseignements sur l’espace d’exposition, consultez notre site internet : Les Ateliers Vortex bénéficient du soutien de la DRAC Bourgogne-Franche-Comté, de la Ville de Dijon,
du Conseil régional de Bourgogne-Franche-Comté, du Conseil départemental de la Côte-d’Or et du Studio Mustard.
Offre en intégralité : https://lesateliersvortex.com/appel-a-candidatureresidence/
www.lesateliersvortex.com
CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D’UNE ŒUVRE D’ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE
Conception, réalisation et installation au titre du 1% artistique d’une œuvre unique in situ conçue pour la décoration du 2ème collège de Landerneau / LANDERNEAU
Date limite de remise de votre candidature : 10.01.2023 à 16h.
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Le budget global alloué au 1% : La rémunération des 2 candidat·e·s présélectionnés et non retenus (2 000 euros par artiste)
Les honoraires de travail de l’artiste sélectionné la cession de droit de l’artiste sélectionné les frais de production d’acheminement et d’installation de l’œuvre-les taxes et cotisations (65 000 euros).
Le deuxième collège public de Landerneau sera construit par le Département du Finistère.
Il a pour objectif de désengorger les autres collèges à proximité, en réorganisant la carte scolaire du territoire pour privilégier l’accueil d’enfants scolarisés
sur le périmètre de l’inter communalité (Pays de Landerneau–Daoulas). Landerneau possède un autre collège public (Mescoat, 920 éléves,1er collège public du Finistère) et un collège privé (St Sébastien).
L’étude de programmation, engagée en février 2019 par la Direction des collèges, a été conduite dans le cadre d’un groupe de concertation rassemblant :
des représentants du Département, de la ville de Landerneau, du collectif pour un second collège à Landerneau, des parents d’élèves et enseignants du collège Mescoat ainsi que des agents du rectorat et de la direction académique.
Au terme de cette concertation, les principales orientations retenues pour la construction du collège sont : Accueillir au maximum 480 élèves (16 divisions).
Conduire le projet dans une démarche de haute qualité environnementale avec un objectif de bâtiment à énergie positive et bas carbone E4C1
avec valorisation des performances énergétiques et sans certification (en anticipation de la RE 2020),
Aménager un service de restauration autonome en self collaboratif, Faire de ce collège un lieu inclusif et créateur de lien social, pour répondre à la volonté d’aller plus loin dans l’inclusion, avec des élèves en situation de handicap ou besoins spécifiques,
Aménager la cour avec un terrain de loisirs sportifs et des gradins tout en conservant des lieux pour changer/discuter assis, des espaces verts, voire un jardin pédagogique,
Acquérir du mobilier mobile dans les salles de classe pour développer les nouvelles pratiques pédagogiques.
Le marché de maîtrise d’oeuvre a été attribué, par décision de la Commission permanente de novembre 2020, à la suite d’une procédure de concours d’architecture au cabinet d’architectes Liard & Tanguy de Rennes.
La construction débutera en juin 2022 pour une durée de 24 mois. L’établissement ouvrira ses portes à la rentrée scolaire de septembre 2024.
A ce stade, le futur collège ne dispose pas encore d’un principal, ni d’une équipe pédagogique.
PROCEDURE ADAPTEE
1. Identification de l’organisme qui passe le marché
Société d’Aménagement du Finistère (SAFI) au nom et pour le compte du Conseil Départemental du Finistère : 4 rue du 19 Mars 1962 - CS 92023 - 29018 Quimper,
SIRET : 376 980 249 00035 Groupement de commande : non
Pour information, la présente consultation est effectuée dans le cadre du mandat de Maîtrise d’ouvrage liant le Département du Finistère à la SAFI.
Ce mandat prendra fin au 31 décembre 2022. Ensuite, le suivi d’exécution des prestations sera effectuée en régie par les sevices du Conseil départemental du Finistère.
2. Communication Lien direct aux documents de la consultation : https://www.megalis.bretagne.bzh sous la référence n°22DBSGBAT22
Intégralité des documents sur le profil d’acheteur : Oui Utilisation de moyens de communication non communément disponibles : Non Nom du contact : Julien ALLAIN
3. Procédure Type de procédure : Avis d’appel à candidatures initié dans le cadre de l’obligation du 1% artistique et conformément aux obligations découlant des décrets n°2002-667 du 29 avril 2002,
n°2005-90 du 4 février 2005 et de la circulaire du ministère de la Culture publiée au journal officiel du 30 septembre 2006 dont l’objet est la conception,
la réalisation et l’installation in situ d’une œuvre unique conçue pour la décoration du 2ème collège de Landerneau (Finistère).
Cette procédure prévoit une phase de candidature et une phase de remise de projets pour les 3 candidats retenus à l’issue de la première phase.
Après une première sélection par un comité artistique désigné par le Maître d’ouvrage, sur la base des critères hiérarchisés du choix de candidature, un nombre maximum de 3 artistes sera retenu.
Les critères de sélection des candidatures et des offres sont précisés dans le règlement de la consultation. Les candidats présélectionnés recevront un dossier de consultation sur la base duquel il leur sera demandé de présenter un projet sous forme d’esquisse.
Les artistes non retenus percevront l’indemnité dont le montant est précisé dans le règlement de consultation.
Sur la base de ces propositions, un artiste sera alors choisi par le pouvoir adjudicateur, après avis du comité artistique, pour une réalisation à compter du mois juin 2023 pour une fin mois juin 2024.
Les artistes non retenus percevront l’indemnité dont le montant est précisé dans le règlement de consultation.
Le budget comprend : La rémunération des 2 candidat·e·s présélectionné·e·s et non retenus (2000 euros par artiste),
Les honoraires de travail de l’artiste sélectionné·e, la cession de droit de l’artiste sélectionné, les frais de production, d’acheminement et d’installation de l’œuvre-les taxes et cotisations (65 000 euros).
Technique d’achat : la procédure fait application des dispositions L 2172-2 et R 2172-7 au R 2172-14 du code de la commande publique.
Critères de sélection des candidatures
Les candidatures seront examinées par le Comité artistique selon les critères suivants :
Références Compétences Qualité des travaux présentés et engagement dans une démarche de création contemporaine qui semble pouvoir entrer en écho avec les éléments du programme,
Motivations exprimées pour le projet, pertinence de la lettre d’intention. Conditions complètes de recevabilité, de remise et de jugement des candidatures et des offres : se référer au règlement de consultation.
Date limite de remise de votre candidature : 10.01.2023 à 16h.
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Présentation des offres par catalogue électronique : Interdite Réduction du nombre de candidats : oui Possibilité d’attribution sans négociation : oui L’acheteur exige la présentation de variantes : non
4. Identification du marché Intitulé du marché : 1% culturel Type de marché : Prestation intellectuelle
Description succincte du marché : Conception, réalisation et installation in situ d’une œuvre unique conçue pour la décoration du 2ème collège de LANDERNEAU (Finistère)
Lieu principal d’exécution du marché : Landerneau La consultation comporte des tranches : Non La consultation prévoit une réservation de tout ou partie du marché : Non Marché alloti : Non
5. Informations complémentaires : Visite obligatoire : non
Offre en intégralité : https://www.megalis.bretagne.bzh sous la référence n°22DBSGBAT22
BOURSE
Bourse photographique Mécène et Loire thème « Patrimoine et Lumière » / MAINE-ET-LOIRE
Date limite de votre dépôt : 4.12.2022
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Répartition de la contribution financière annuelle des 30 000 euros de Mécène et Loire : - A hauteur de 10 000 euros pour la commande à l’artiste.
- A hauteur de 20 000 euros maximum, pour le financement de deux ensembles de tirages photographiques : 1 série de tirages, avec encadrement, destinée à l’exposition et qui entrera,
au terme de celle-ci, dans la collection de l’artothèque et rejoindra le domaine public, 1 série de tirages, avec ou sans encadrement en accord avec la Fondation, qui sera attribué à la Fondation d’Entreprises Mécène et Loire
Offre en intégralité : http://www.mecene-et-loire.fr/la-bourse/bourse-2022-appel-a-candidatures/
http://www.mecene-et-loire.fr/
BOURSE
Fonds régional pour les talents émergents FoRTE - Subvention aux structures 2022-2023 / ÎLE-DE-FRANCE
Afin de soutenir la jeune création, la Région propose le Fonds régional pour les talents émergents, qui permet à de jeunes artistes de 18 à 30 ans
d’être aidés financièrement et accompagnés pour leur première œuvre professionnelle en Île-de-France.
Dépôt de votre demande jusqu’au 19.12.2022
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Offre en intégralité : https://www.iledefrance.fr/fonds-regional-pour-les-talents-emergents-forte-subvention-aux-structures-2022-2023
BOURSE
Fonds régional pour les talents émergents FoRTE - Bourse aux jeunes artistes 2022-2023 / ÎLE-DE-FRANCE
Afin de soutenir la jeune création, la Région propose le Fonds régional pour les talents émergents, qui permet à de jeunes artistes de 18 à 30 ans
d’être aidés financièrement et accompagnés pour leur première œuvre professionnelle en Île-de-France.
Dépôt de votre demande jusqu’au 19.12.2022
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Offre en intégralité : https://www.iledefrance.fr/fonds-regional-pour-les-talents-emergents-forte-bourse-aux-jeunes-artistes-2022-2023
FONDS
PERSPEKTIVE / BERLIN ALLEMAGNE
PERSPEKTIVE promeut de la conception à la diffusion des œuvres contemporaines l’internationalisation de la scène artistique en soutenant financièrement des rencontres professionnelles d
es séminaires et des workshops en France et en Allemagne.
PERSPEKTIVE apporte un soutien maximal de 50% du budget global du projet Aide de 10 000 euros maximum par projet
Candidatez jusqu’au 16.01.2023.
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L’appel à projets pour 2023 concerne uniquement les arts visuels. (Le nouveau format de soutien aux projets d’architecture débutera en 2023).
Initié en 2014, le fonds PERSPEKTIVE est un dispositif de coopération du Bureau des arts plastiques/Institut français d’Allemagne et du Goethe-Institut.
Il permet d’encourager le développement d’initiatives artistiques coopératives et transnationales entre les scènes françaises et allemandes, et ainsi de favoriser un dialogue européen enrichissant.
Offre en intégralité : https://fonds-perspektive.de/fr/foerderung/
https://fonds-perspektive.de/fr/
FONDS ACQUISITIONS
Fonds d’art contemporain – Paris Collections, Campagne d’acquisitions 2023 / PARIS
Campagne d’acquisitions 2023 du Fonds d’art contemporain – Paris Collections
Candidatez jusqu’au 31.01.2023 à minuit.
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Offre en intégralité : https://www.paris.fr/pages/bourses-et-prix-4013
Principes et conditions de recevabilité, dépôt de votre candidature : https://formsdac.paris.fr/formsdac/jsp/site/Portal.jsp?page=forms&view=stepView&id_form=7&init=true
https://fondsartcontemporain.paris.fr
ATELIER DISPONIBLE
Atelier PARIS/LYON
Artiste échange son atelier logement de 66 m2 à Paris Centre contre un espace similaire à Lyon
afin de mener à bien un projet artistique à Lyon échange d’atelier de février 2023 à juin 2023 (dates flexibles)
atelier logement Paris : situé dans le Marais, avec Wifi, espace possible pour des pratiques picturales écofriendly (pas d’huile)
ou d’installation de petit format, de photographie, de vidéo.
atelier logement Lyon : espace attendu avec Wifi et possibilité d’avoir une pratique de dessin
(cette proposition vérifiée - est proposée par un·e artiste vers un·e artiste)
Contactez : echangeparislyon@gmail.com