- PROJET ARTISTIQUE : 2 # CLERMONT-FERRAND - LE PUY EN VELAY -
- RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 3 # BRETAGNE LA REUNION - GRASSE - LES ARQUES -
- COMMANDE : 1 # LA COURNEUVE -
- BOURSE : 1 # PARIS -
- PRIX : 1 # PARIS -
- ARTISTE ENSEIGNANT·E : 1 # GENEVE SUISSE -
- ATELIER DISPONIBLE : 1 # PARIS -
PROJET ARTISTIQUE
COOPÉRATIVE DE RECHERCHE DE CHERCHEUR·E 2024 / CLERMONT-FERRAND
Créée en 2012, la Coopérative de recherche de l’ESACM s’inscrit dans le paysage des 3e cycles de recherche en art portés par les écoles supérieures d’art depuis 2010.
La Coopérative est un espace de travail et d’expérimentation composé de chercheur·es en résidence qui déploient, créent, partagent leurs pratiques,
leurs méthodes et leurs outils au contact d’étudiant·es, d’enseignant·es et de l’ensemble des équipes de l’ESACM.
Actuellement, la Coopérative rassemble des chercheur·es et des projets qui partent d’affects et d’expériences situées, qui tentent de visibiliser des savoirs
et des vécus minoritaires pour réunir et faire se rencontrer des pratiques incarnées, transdisciplinaires et non-hégémoniques.
Pour l’année 2024, la Coopérative de recherche recrute deux chercheur·es dont les pratiques s’ancrent dans cette approche.
TEMPORALITÉS À partir de l’année 2024, le temps de travail au sein de la Coopérative de recherche se déploie en année civile.
Il se répartit en deux blocs de 5 mois compris de janvier à juin et de septembre à décembre. À la Coopérative, le temps de présence demandé aux chercheur·es repose sur un minimum d’une semaine par mois.
Ce temps peut varier et s’adapter selon l’articulation des activités de recherche individuelles et collectives.
Sur place, les temps d’échanges et de partages sont fortement encouragés dans la mesure où ils permettent d’appréhender le travail de chacun·e, de faciliter la mise en route de sa recherche, tout comme le fonctionnement collégial de la Coopérative.
Les candidat·es retenu·es seront engagé·es pour une année, à l’issue de laquelle iel pourront : S’engager dans un Diplôme Supérieur de Recherche en Art (DSRA), Poursuivre leur recherche sans la finalité d’un DSRA, Arrêter leur recherche au sein de l’ESACM.
ÉLIGIBILITÉ (Pas de diplôme souhaité, pas de limite d’âge, langue française ou anglaise requise).
Transdisciplinaire, cet appel à candidature s’adresse à des personnes évoluant dans le champs des arts visuels et plastiques, du spectacle vivant, de la danse, de la musique, des métiers du son, de la littérature, de la poésie,
des sciences humaines, sociales et politiques, de l’histoire de l’art, des pratiques thérapeutiques, du rire... sans préférence de discipline, de médium ou de pratique, et souhaitant mettre en oeuvre ou poursuivre un projet de recherche,
en articulant recherche collective et pratique individuelle.
POUR CANDIDATER Le dossier de candidature sera rédigé en français ou en anglais et envoyé sous la forme d’un fichier unique au format PDF (les dossiers envoyés par voie postale ne seront pas examinés).
Le dossier devra comprendre : Une note d’intention libre, pouvant prendre une forme écrite, imagée, dessinée, sonore, filmique... (Sous la forme de liens figurant dans le PDF)
permettant de présenter le projet de recherche envisagé et son inscription au sein de la Coopérative (écris : 1 à 2 pages max - son/vidéo : 4 min max).
Une documentation du travail (portfolio de 10 pages max ou liens vers des sites, plateformes ou tous autres supports permettant d’apprécier le travail). Un curriculum vitæ (2 pages max).
Les dossiers de candidatures devront être envoyés à : cooperative@esacm.fr
Date limite de réception : 15.11.2023.
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Pour toutes demandes de renseignements complémentaires vous pouvez vous adresser à : cooperative@esacm.fr
CONDITIONS D’ACCUEIL DES CHERCHEUR·ES Une convention est signée avec chaque chercheur·e en début de résidence, qui rappelle les conditions d’accueil suivantes :
Une bourse de recherche de 9 000 euros versée en deux fois ou mensuellement de janvier à juin et de septembre à décembre.
La prise en charge par l’ESACM d’un aller / retour par mois à hauteur de 150 euros maximum.
L’accès au plateau de la Coopérative de recherche (environ 100 m2 d’espace de travail partagé) et aux locaux de l’école (ateliers, plateaux techniques, salles de séminaires, salle d’exposition, bibliothèque, etc.), ainsi
qu’aux moyens humains et techniques de l’école, dans le cadre de son projet ou des projets en commun avec les autres chercheur·es.
L’école met à disposition un logement partagé avec les autres chercheur·es situé à Clermont-Ferrand. (Ce logement fait également l’objet d’une convention).
PROJET ARTISTIQUE
Street & Land Art en Velay / LE PUY EN VELAY
2 ème ÉDITION, SUR LA THÉMATIQUE RACINE(S), EST PROGRAMMÉE DU ARBRE ; HÉRITAGE ; MÉMOIRE ; RHIZOME ; PLANTE ; MOT...
La notion de racines apparaît comme multiple. Elle intègre le paysage et entre en interaction directe avec le visiteur, laissant le champ libre aux interprétations et aux représentations des artistes.
Les installations se prêtent à l’exploration de ce sujet, ouvrant de nouvelles perspectives sur le monde environnant et réinventant l’espace.
MODALITÉS FINANCIÈRES : Le budget par œuvre est de 5 000 euros TTC.
Il est décomposé comme suit : BUDGET DE PRODUCTION : 3 500 euros TTC maximum (selon les dépenses réelles engagées pour l’œuvre. Ce budget est géré par l’artiste et validé par l’organisateur qui bénéficie d’un droit de regard).
CE MONTANT COMPREND : la réalisation de l’œuvre : création, achat des matériaux, logistique, transport d’éléments de l’atelier jusqu’au site (les artistes apportent outillages et matériaux nécessaires à la réalisation et au montage de celle-ci) ;
l’installation et le démontage de l’œuvre ; les déplacements ; la restauration de l’artiste sur le territoire lors de la visite des sites et de la réalisation de l’installation.
la rédaction par l’artiste (ou toute autre personne choisie par ce dernier) d’un court texte de présentation de son œuvre et de sa démarche artistique (max. 200 mots) ;
lors du montage, une demie journée de médiation auprès de scolaires accompagnés par le médiateur du service patrimoine ; lors du montage, la participation à des interviews ;
l’utilisation de clichés (de l’artiste et/ou de son œuvre) dans le respect du droit moral et du droit à l’image afin d’apparaître sur les supports relatifs à l’événement (promotion, communication, catalogue, site Internet, réseaux sociaux…) ;
la cession des droits d’auteur et d’exploitation de l’œuvre pour toute la durée de l’événement.
HONORAIRES : 1 500 euros TTC (que la candidature soit individuelle ou collective). Un contrat sera établi avec l’artiste à l’issue de la sélection.
Ce dossier est à retourner au plus tard le 1.12.2023 (23h59).
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Offre en intégralité : https://www.musee.patrimoine.lepuyenvelay.fr/wp-content/uploads/2023/10/appel-a-candidature-2024-1.pdf
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Résidences de recherche et d’expérimentation en arts visuels Passerelle et La Cité des Arts de La Réunion / BRETAGNE LA REUNION
Passerelle Centre d’Art Contemporain et La Cité des Arts de La Réunion lancent un appel à projets pour des résidences de recherche et d’expérimentation en arts visuels à l’intention des artistes de La Réunion pour
une résidence à Passerelle et de Bretagne pour une résidence à la Cité des Arts de La Réunion.
La volonté affirmée est d’encourager la collaboration et la circulation des artistes entre différents territoires.
Pour ces résidences, l’accompagnement inclura : prise en charge du trajet aller et retour Bretagne - La Réunion / La Réunion - Bretagne
mise à disposition d’un hébergement, mise à disposition d’un espace de travail aménagé pour la création artistique, mise à disposition de matériels techniques,
versement d’une bourse de résidence de 2000 euros TTC pour 8 semaines de résidence, aide à la recherche de partenaires et à la mise en réseau,
conseil et expertise dans tous les domaines où les équipes d’exploitation de Passerelle Centre d’Art Contemporain et de la Cité des Arts de La Réunion peuvent faire valoir leurs compétences (administration, production, technique, communication…)
Date limite de réception de votre candidature : 15.10.2023.
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Offre en intégralité : https://www.cac-passerelle.com/site/assets/files/4145/appel_a_projet_breizh_renyon.pdf
https://www.cac-passerelle.com
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Facteur de ciel résidences d’écriture, de recherche et de création / GRASSE
L’association Facteur de ciel est une association qui développe et soutient la création artistique en travaillant à la rendre accessible au plus grand nombre.
Aujourd’hui installée au coeur de la ville de Grasse , dans une ancienne usine de parfumerie, elle bénéficie de plusieurs espaces qui lui permettent de mener à bien la plupart de ses actions :
les résidences d’écriture, de recherche et de création, les projections de films, les réalisations de films avec les habitant·e·s du Pays de Grasse, les ateliers d’arpentage de textes et de critique de films ouverts à toutes et à tous,
les évènements publics À ciel ouvert : expositions, concerts, lectures, projections de films. L’association Facteur de ciel organise des résidences d’écriture, de recherche et de création sur appel à candidature.
Ces résidences sont ouvertes à des artistes platicien·ne·s, des cinéastes, des auteur·e·s, des chorégraphes, des metteur·se·s en scène, des philosophes, des chercheur·se·s, des éditeur·rice·s nationaux et internationaux.
L’idée est avant tout d’offrir du temps et un espace pour la recherche, l’expérimentation, la pensée.
Notre soutien envers ces différent·e·s acteur·rice·s se veut engagé dans le temps, plus qu’une succession de résidences, nous souhaitons que ce lieu soit un terrain de rencontres, de dialogues au long cours, nécessaires pour continuer à penser et pratiquer nos arts.
Il n’y a pas de thématique imposée, le ou la résidente pourra nous faire part de ses besoins (mise en relation avec des personnes sur place, recherche d’un lieu spécifique, intervention urbaine, collaboration...)
Une restitution publique est envisagée lors de la journée À ciel ouvert que nous organisons chaque année. Il s’agit de montrer le travail en cours, sans nécessité de « produire » une forme aboutie mais plutôt de partager l’endroit de la recherche à ce moment du travail.
PÉRIODE Les résidences ont lieu entre avril et juin.
DURÉE Les durées sont variables, déterminées par les nécessités artistiques et les conditions économiques, que nous étudions avec chaque personne. Nous demandons cependant une durée de présence minimale de deux semaines et recommandons une présence d’un mois.
ESPACES Nous disposons de plusieurs espaces de travail au sein de l’usine : un atelier de 150 m2 (non chauffé), une salle de réunion, une salle de projection, l’ancien réservoir d’eau
(un cylindre en béton de 5m de diamètre par 5m de haut) certains espaces extérieurs peuvent également être utilisés.
OUTILS Des outils seront mis à disposition selon les besoins (outils d’atelier bois, presse pour gravure, four à céramique, traceur photo grand format, matériel audiovisuel et photographique).
LOGEMENT Le ou la résident·e sera logé·e sur toute la période dans un appartement indépendant sur le site de l’usine.
BOURSE Une bourse de 2000 euros sera attribuée. Cette bourse pourra couvrir les droits d’auteur·e·s, les frais de production ou autres frais de déplacement, de repas etc.
La répartition sera discutée avec le ou la résident·e en fonction de ses nécessités.
SAINT-AUBAN Nous proposons également des résidences à Saint-Auban, une petite commune située à une heure de Grasse dans la montagne. Nous accueillons le ou la résident·e dans une maison de village, il n’y a pas d’atelier.
Les conditions financières sont les mêmes : bourse de 2000 euros. Un véhicule est fortement recommandé.
Dans le cas d’une résidence à Saint-Auban, un temps d’échange à Grasse avec le ou la résident·e sera organisé (sous forme de repas, de discussion ouverte au public ou autre proposition).
DATE LIMITE D’ENVOI DES DOSSIERS : 20.11.2023.
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Les dossiers doivent être envoyés par mail ou par wetransfer / swisstransfer et doivent contenir une note d’intention expliquant les raisons motivant la candidature ainsi qu’un dossier artistique en pdf et une biographie.
Adresse pour l’envoi des dossiers : contact@facteurdeciel.com RÉSULTATS : 15 décembre 2023
Offre en intégralité : https://www.facteurdeciel.com/les-r%C3%A9sidences
https://www.facteurdeciel.com/
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Résidence de recherche autour du dessin 4 au 30 septembre 2024 / LES ARQUES
Date limite de votre candidature : 15.12.2023.
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Cet appel est ouvert aux artistes plasticien·nes de toute nationalité sans limite d’âge, originaires de ou résidant en région Occitanie et pratiquant le dessin.
Situé à l’ouest du département du Lot, en Bouriane, une région naturelle sablonneuse et collinaire couverte de forêts, le village Les Arques compte 210 habitants. Il s’est développé au
XIIème siècle autour d’un prieuré-doyenné inscrit au titre des monuments historiques (siège de l’association) et de deux églises romanes. Les Arques possèdent en outre un patrimoine
naturel remarquable composé de trois zones naturelles d’intérêt écologique, faunistique et floristique.
Créée en 1988, parallèlement au Musée Zadkine, de la volonté d’habitants.es du village de conjuguer art contemporain et monde rural, l’association Les Ateliers des Arques s’est
donnée pour objet d’accueillir, soutenir et accompagner la création contemporaine, en mettant à disposition des artistes, des moyens logistiques, techniques et financiers pour favoriser leur recherche en arts plastiques et visuels.
Depuis leur création, Les Ateliers des Arques organisent chaque printemps une résidence de recherche et création sous la houlette d’une direction artistique invitée.
À partir de 2024, en complément, une seconde période de résidence est ouverte, objet du présent appel à candidature.
La résidence Les deux artistes sélectionné·es par un jury professionnel composé de personnalités qualifiées du champ de l’art contemporain en Occitanie, bénéficieront d’une résidence de quatre semaines en continu,
`du 4 au 30 septembre, aux Ateliers des Arques. Cette résidence s’entend sans obligation de production, ni d’exposition.
Une rencontre avec le public sera organisée en fin de résidence, avec l’appui de la médiatrice des Ateliers des Arques afin que les artistes partagent leur démarche, leurs réflexions et interrogations.
Les modalités d’accueil sont les suivantes : - une bourse de résidence de 1 350 euros - des honoraires pour une rencontre publique de 200 euros
- une aide à la recherche de 400 euros (prise en charge directe et remboursement de frais) - un défraiement forfaitaire pour les voyages domicile-résidence de 200 euros
- un atelier de travail accessible de manière autonome (plusieurs espaces au choix) - un logement individuel (maison meublée et équipée)
- des espaces de vie collectifs, notamment le jardin du Presbytère et une buanderie - un véhicule partagé pour les trajets de proximité
L’accueil en famille est envisageable selon le calendrier d’activité de la résidence et peut faire l’objet d’un échange avec la structure une fois le.la candidat.e retenu.e.
Un contrat de résidence sera établi en amont du séjour résidentiel.
L’équipe des Ateliers des Arques accompagnera les artistes en prenant en charge : - la commande concertée d’un texte critique sur le travail de chacun.e, - l’organisation de rencontres avec des professionnels du réseau Art Contemporain
Sur place, les résident.es pourront au besoin photocopier, risographier, massicoter, perforer et relier. Une table lumineuse format A3 est également à disposition.
Conditions : - être originaire et/ou résider en Occitanie - être inscrit à l’URSSAF AUTEUR Limousin - être diplômé.e d’une école des Beaux-Arts d’art ou équivalent (écoles arts appliqués, faculté d’arts plastiques) - disposer du permis de conduire
Pour candidater : Envoyer un PDF compressé (20 Mo max) compilant : - la démarche artistique, - un curriculum vitae à jour - une attestation sur l’honneur certifiant un lieu de naissance ou de résidence en Occitanie - une sélection d’oeuvres pertinentes, - une note d’intention de deux pages A4 maximum.
Nommer le dossier comme suit : « NOM-prénom » Envoyer par mail à ateliersdesarques@gmail.com avec en objet : CANDIDATURE RÉSIDENCE DESSIN
Date limite de votre candidature : 15.12.2023.
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Les résultats seront communiqués au plus tard le 16 février 2024.
Tout dossier incomplet ne pourra être étudié.
Note : L’artiste n’est pas tenu de définir un projet spécifique pour la résidence, mais de préciser son besoin et/ou son intérêt pour le programme de résidence.
Dans la note d’intention, l’artiste peut mettre en évidence les recherches en cours, les attentes quant à la manière dont le programme élargira leur corpus de travail existant et/ou
améliorera son développement professionnel, son besoin d’un atelier ou d’un temps de travail rémunéré, son lien ou son intérêt pour le territoire, ou toute autre raison justifiant son désir de postuler.
Les Ateliers des Arques Le Presbytère 46650 Les Arques 05 65 80 02 70 ateliersdesarques@gmail.com
https://ateliersdesarques.com/
COMMANDE
Commande d’installations artistiques monumentales / LA COURNEUVE
Commande d’installations artistiques monumentales pour l’espace public de la ville de La Courneuve à l’occasion des Jeux Olympiques et Paralympiques 2024.
Dans le cadre des Jeux Olympiques et Paralympiques de 2024, la Ville souhaite créer un parcours artistique de forte visibilité, pour scander un des axes majeurs de la Ville, la N186,
entre deux nœuds de connexion de transports, la place du 8 mai 1945 et la place de l’Armistice, à La Courneuve.
L’artiste devra intervenir sur plusieurs espaces extérieurs afin que l’OEuvre soit installée dans l’espace public. Elle sera composée de plusieurs installations artistiques monumentales, de très grande hauteur,
inscrites de façon cohérente sur l’axe urbain et qui forme un parcours.
Ces installations formeront un tout cohérent, et seront identifiables aisément comme un seul projet.
Elles devront comporter un certain nombre de mots écrits, reflétant les valeurs de la collectivité à partir du nuage de mots suivant :
dignité, respect, justice, fierté. Il pourra être complété par d’autres propositions de mots, y compris inclure d’autres éléments proposés par l’artiste, abstraits ou figuratifs.
L’OEuvre ne devra pas consommer d’énergie, et ne pas nécessiter d’entretien.
L’ensemble des coûts liés à la conception, à la fabrication, à la livraison et à l’installation et à la dépose de l’OEuvre sont à la charge de l’artiste.
La réalisation de l’OEuvre devra respecter les réglementations en terme d’urbanisme, en particulier prévoir les délais de déclaration préalable ou de permis de construire.
Dans ce contexte, l’artiste doit être force de proposition.
Budget : 250 000 euros HT.
Les trois candidat e s envisagé e s pour la phase offre se verront attribuer 1700 euros H.T à l’issue de l’attribution du marché.
Date limite de candidature : 23.10.2023 à 12h.
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Offre en intégralité : https://marches.maximilien.fr/app.php/entreprise/consultation/857178?orgAcronyme=d5c
BOURSE
TextWork Fondation Pernod Ricard 2024 / PARIS
Lancée en 2022 pour célébrer les 5 ans du programme éditorial TextWork, initié par la Fondation Pernod Ricard en partenariat avec le Ministère de la Culture,
la bourse d’écriture a pour objectif de soutenir le travail de jeunes auteur·rices de la scène française.
Après les lauréat·es de la première édition Thomas Conchou et Anysia Troin-Guis, et Liza Maignan, lauréate de la seconde édition pour l’année 2023,
Candidatez avant le 15.11.2023.
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Le budget par oeuvre est de 5 000 euros TTC. Il est décomposé comme suit : BUDGET DE PRODUCTION : 3 500 euros TTC maximum
(selon les dépenses réelles engagées pour l’oeuvre. Ce budget est géré par l’artiste et validé par l’organisateur qui bénéficie d’un droit de regard).
CE MONTANT COMPREND : la réalisation de l’oeuvre : création, achat des matériaux, logistique, transport d’éléments de l’atelier jusqu’au site (les artistes apportent outillages et matériaux nécessaires à la réalisation et au montage de celle-ci) ;
l’installation et le démontage de l’oeuvre ; les déplacements ; la restauration de l’artiste sur le territoire lors de la visite des sites et de la réalisation de l’installation.
la rédaction par l’artiste (ou toute autre personne choisie par ce dernier) d’un court texte de présentation de son oeuvre et de sa démarche artistique (max. 200 mots) ;
lors du montage, une demie journée de médiation auprès de scolaires accompagnés par le médiateur du service patrimoine ; lors du montage, la participation à des interviews ;
l’utilisation de clichés (de l’artiste et/ou de son oeuvre) dans le respect du droit moral et du droit à l’image afin d’apparaître sur les supports relatifs à l’événement (promotion, communication, catalogue, site Internet, réseaux sociaux…) ;
la cession des droits d’auteur et d’exploitation de l’oeuvre pour toute la durée de l’événement.
HONORAIRES : 1 500 euros TTC (que la candidature soit individuelle ou collective).
Un contrat sera établi avec l’artiste à l’issue de la sélection.
Offre en intégralité : https://www.fondation-pernod-ricard.com/fr/editorial/bourse-decriture-textworkfondation-pernod-ricard-appel-candidature-pour-lannee-2024
https://www.fondation-pernod-ricard.com
PRIX
Le Prix Art Ensemble / PARIS
La Délégation en France de la Fondation Gulbenkian s’associe pour la deuxième année au CENTQUATRE-PARIS, pour la réalisation d’un programme de sélection
et de récompense de création et de mise en oeuvre de projets innovants dans le domaine des arts collaboratifs.
Rebaptisé Art Ensemble, ce programme a pour objectif de soutenir, récompenser et valoriser les artistes qui investissent le domaine de la conception et de la mise en oeuvre de projets d’art collaboratif,
d’art participatif (participatory art), de faire ensemble, de pratiques artistiques pour l’inclusion sociale.
Art Ensemble souhaite valoriser et soutenir des projets collaboratifs dans tout l’hexagone en appréhendant toujours plus les spécificités et enjeux d’un contexte francophone.
QUE SONT LES ARTS COLLABORATIFS ?
Les arts collaboratifs reposent sur l’intervention d’un artiste qui impulse une première dynamique auprès de et avec un groupe cible, quel qu’il soit : social, professionnel, territorial.
Cependant, il ne s’agit pas d’une simple activation d’un dispositif préconçu par un·e ou plusieurs artistes mais d’en partager la responsabilité créative avec un groupe.
Le projet artistique est inspiré et défini par le résultat de l’interaction sociale. Il doit mobiliser des personnes vers un but commun,
pouvant mener à des transformations sur le groupe et / ou le territoire, en fonction du contexte dans lequel il s’inscrit. L’interaction entre les différentes parties prenantes est inhérente au projet artistique.
Comme résultat, plutôt qu’une oeuvre, c’est le processus relationnel même entre les participant.es qui doit avoir produit des effets de transformation sur le groupe et / ou sur le territoire.
L’émergence des pratiques artistiques collaboratives ou participatives, ainsi que les pratiques artistiques pour l’inclusion sociale sont devenues un terrain d’action
privilégié pour de nombreux acteurs et actrices du monde muséal mais aussi du monde associatif et de la philanthropie.
Le Prix Art Ensemble récompense 3 projets pilotes en vue de leur développement. Il est doté d’un montant de 10.000 euros par projet lauréat.
Le Prix Art Ensemble est centré sur les propositions intervenant dans le champ des arts visuels au sens large avec la possibilité d’interaction avec d’autres pratiques artistiques.
Phase de candidature jusqu’à novembre 2023.
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Janvier 2024 Sélection de 3 lauréat.es dont les projets interviennent sur le territoire français, par un jury constitué d’expert.es et d’artistes. Remise des prix au CENTQUATRE-PARIS
Fin 2024 Restitution des projets lauréats dans les locaux de la Délégation en France de la Fondation Gulbenkian en partenariat avec le CENTQUATRE-PARIS
Innovants, les projets lauréats ont pour objectif l’amélioration des pratiques en « art social » et s’interrogent sur les dynamiques qui entravent, aujourd’hui encore, l’accès à la culture au plus grand nombre.
Les artistes participant·es sont invité·es à réfléchir à la durabilité de leur démarche en matière de développement humain, social et environnemental.
En outre, sur le plan conceptuel, le programme tend à donner une place privilégiée à la dimension artistique des arts collaboratifs,
comme discipline artistique à part entière, alors que le concept est trop souvent relégué au seul champ socio-éducatif. L’art et les artistes sont au coeur du dispositif. Il s’agit de donner une plus grande légitimité à cette notion en Europe.
Les objectifs du programme visent notamment à : Soutenir les efforts de démocratisation culturelle et contribuer à l’amélioration des pratiques en cours
Stimuler la recherche et le savoir-faire dans le domaine de la conception et de la mise en oeuvre de projets d’arts collaboratifs, d’art participatif, des pratiques artistiques pour l’inclusion sociale
Stimuler les débats conceptuels sur la notion d’arts collaboratifs afin de diffuser plus largement le concept en France et en Europe
Promouvoir l’innovation sociale dans l’évolution et la durabilité de la démocratisation de la culture
Encourager les arts et la création pour repenser les défis sociétaux contemporains et proposer des solutions durables
Offre en intégralité : https://gulbenkian.pt/paris/prix-art-ensemble/
https://gulbenkian.pt
ARTISTE ENSEIGNANT·E
Professeur-e HES associé-e Responsable du département Arts visuels (80%-100%) / GENEVE SUISSE
Classe 25, échelle des salaires de la République et Canton de Genève Entrée en fonction : 1 février 2024 ou à convenir
La HES-SO Genève met au concours pour la Haute école d’art et de design – Genève un poste de : Professeur-e HES associé-e
Responsable du département Arts visuels (80%-100%) Classe 25, échelle des salaires de la République et Canton de Genève
Très engagée dans la vie culturelle de la cité, la HEAD – Genève est l’une des plus grandes écoles suisses d’art
et de design et rayonne internationalement. Elle accueille environ 750 étudiant-e-s de 40 pays différents dans ses formations Bachelor et Master.
Son département Arts Visuels propose une formation Bachelor composée de cinq options. Le cursus explore la diversité des pratiques, thématiques et méthodologies artistiques en articulant savoir-faire technique et connaissances théoriques.
Le département offre également trois formations Master axées sur le développement d’une pratique professionnelle dans le champ de l’art considéré dans une perspective large et en développement permanent
(artiste / auteure, médiateur-rice, chercheur-euse, curateur-rice, etc.).
Chaque jour, ce sont ainsi près de trois cents étudiant-e-s, cinquante enseignant-e-s – artistes, théoricien-ne-s et curateurs-rices – et de nombreux-euses invité-e-s internationaux-ales
qui font de ce département l’un des plus importants lieux de formation artistique de Suisse.
Vos missions : - Assurer la gestion des équipes, la coordination des enseignements et la conduite stratégique, artistique, pédagogique, managériale et administrative du département
- Conduire un projet pédagogique collectif, tourné vers le monde professionnel, à l’écoute de ses mutations
- Développer et mettre en œuvre, en collaboration avec l’équipe enseignante, les objectifs et cursus de formation
- Coconcevoir et coordonner les activités culturelles du département : expositions, projets éditoriaux, colloques, conférences, partenariats locaux et internationaux avec des institutions culturelles et les milieux artistiques
- Participer à la conduite stratégique et au rayonnement de la HEAD – Genève
- Dans la mesure du temps disponible, dispenser des enseignements et conduire et/ou encadrer des projets de recherche artistique ou théorique
Délai de votre candidature : 15.10.2023.
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https://www.hesge.ch/head/sites/default/files/places_vacantes/pa_hes_rf_av_head_1.pdf
https://www.hesge.ch
ATELIER DISPONIBLE
Un poste de travail atelier Panpan / PARIS
Un poste de travail (bureau) est disponible dans l’atelier Panpan, à partager avec une illustratrice, dans la pièce à côté une set designer et un artiste visuel,
au rez-de-chaussée dans l’atelier volume : deux plasticiens-artisans. Proche T3bis, métro Ligne 5 station Hoche, Bus 170 / 249 / 75. Situé entre Porte de Pantin et Hoche.
160 euros CC (internet / chauffage / assurance / électricité) Contactez : 06 03 74 23 36 - laissez s’il vous plaît - un message.