Appels diffusés par la FRAAP > 13-01-2016

Le Parcours des Fées n° 7-Parcours artistique et poétique 2016 / CREVOUX
Les ateliers Vortex-Résidence 2016 / DIJON
Le Génie de la Bastille BIENNALE INTERNATIONALE D’ART CONTEMPORAIN 2016 / PARIS
Eurométropole / STRASBOURG
GRANDE FORME 2016, Glassbox / PARIS
Appel à projet curatorial La Box 2016-2017 / BOURGES
COMMANDE ARTISTIQUE / PARIS Nuit Blanche
4ème sentier sculpturel de MARMAU 2016
Résidence-mission / COEUR D’OSTREVENT
Détissages – zéro euro, rencontres de plasticiens textiles, 20-21 août 2016 / SAINT-THELO
French Artist in Residence – FAR Bundanon-Australia / AUSTRALIE
Appel à projets artistiques 2016 / Les rendez-vous d’art-exprim / PARIS
Résidences de création 2016-2017 / MONTFORT-SUR-MEU
appel à projet : "CURATED BY" @ Galerie Dukan, Leipzig / ALLEMAGNE
ETE 2016, Les Moyens du Bord, Morlaix (Nord Finistère) / MORLAIX
« Street art » / REGIONS
La borne 2016/2017 / ORLEANS
Prix de Sculpture. Fondation de L’Olivier / LYON
ateliers d’établis au sein des Ateliers du Vent / RENNES

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Appel à projets Le Parcours des Fées n° 7-Parcours artistique et poétique 2016 / CREVOUX
> Appel à candidatures
Dépôt des dossiers : 15.02.2016.
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L’appel à projet
Pour cette nouvelle édition 2016, nous invitons des artistes qui s’inscrivent dans la création in-Situ sélectionnés sur dossier de candidature.
Les propositions d’interventions artistiques doivent être résolument contemporaines.
Nous accueillerons les œuvres qui invitent à révéler l’invisible et à changer nos perceptions dans un environnement naturel.
Attention, ne tombez pas dans le piège d’interroger le thème des "Fées" dans des propositions éloignées de l’art contemporain.
> Les œuvres devront être en résonance avec le territoire (paysage, métiers, histoire...).
Enfin, les orientations ludiques, participatives ou pédagogiques seront encouragées.
> Des propositions en arts numériques et petites énergies écologiques (vent, solaire ...) seront les bienvenues.
> Idem pour les œuvres qui peuvent traiter de l’habitat, bivouac, cabanes, habitat éphémère, habitat écologique.
En évitant les clichés comme les tentes, yourtes, cabanes dans les arbres...
Les conditions en bref de l’appel à candidatures
1 - cet appel à candidatures s’adresse aux artistes professionnels possédant un numéro SIRET
entreprise, association, artiste-auteur ayant une attestation d’inscription à la Maison des artistes-sécurité sociale ou à l’Agessa) pouvant facturer des honoraires ou des droits d’auteurs.
2 - L’artiste est invité à créer une à deux œuvres in-situ et mises en scène sur le parcours.
3 - les artistes sont accueillis en résidence (hébergement gratuit) du 18 juin au 2 juillet 2016 (possibilité de venir plus tôt si le projet le nécessite).
L’artiste s’engage à travailler durant ce temps minimum de résidence.
L’artiste est présent le jour du vernissage le 2 juillet 2016.
4 - Bourse du projet : 1500 euros qui devront couvrir l’ensemble des frais (matériaux, déplacements, honoraires.).
5 - les artistes en résidence prennent en charge leur nourriture et leurs déplacements.
6 - les œuvres devront rester in-situ de juillet 2016 à août 2016. Elles restent la propriété de l’artiste.
7 - Pas de thème imposé, toutefois les propositions artistiques qui traitent de l’habitat éphémère, voire qui proposent de l’habiter une nuit sont les bienvenues.
8 - votre dossier doit parvenir en version électronique par mail à contact@parcours-des-fees.fr
avant le 15.02.2016
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En savoir plus : http://parcours-des-fees.fr/appel.htm
Constitution de votre dossier
Nous accordons une grande liberté à la constitution de votre dossier qui doit néanmoins comporter :

une description précise de votre (vos) projets (croquis, intentions, démarche et concept artistique, matériaux mis en œuvre...)
votre biographie illustrée par vos réalisations (liens internet).
Une fiche de synthèse : http://parcours-des-fees.fr/appel.htm qui précise vos besoins logistiques, vos souhaits d’implantation, l’aide sollicitée...
copie d’une pièce d’identité.
fournir votre n° SIRET, numéro d’inscription à la Maison des Artistes-sécurité sociale.
IMPERATIF : Adressez votre dossier en version électronique par mail en un seul document au format PDF à contact@parcours-des-fees.fr
avec : la fiche d’inscription : http://parcours-des-fees.fr/appel.htm
Pour information, vous pouvez ici prendre connaissance de la convention que nous signons avec les artistes sélectionnés (ne pas joindre à votre dossier de candidature) :
Convention Parcours 2016 : http://parcours-des-fees.fr/xMedias/Convention%20Parcours%2016.zip
Pour vous aider à construire votre proposition : photos du site de Crévoux : http://parcours-des-fees.fr/xMedias/photos_vallee_crevoux.zip
Fées d’hiver - Champ Rond - 05 200 CREVOUX - 04 92 43 63 69 - http://parcours-des-fees.fr/

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

Les ateliers Vortex-Résidence 2016 / DIJON
Les ateliers Vortex est une association gérée par des artistes.
Ce lieu a la particularité d être un espace de production et de diffusion d’art contemporain.
Depuis 2012, les ateliers Vortex mènent organisent plusieurs expositions personnelles et collectives de mars à octobre.
Ce lieu s’organise sur deux espaces ; le rez de chaussée abrite les ateliers de fabrication et production ainsi que des commodités, et l’étage offre un plateau d’exposition de 130 m2
Les artistes sont invités a produire leurs œuvres sur place grâce à la mise a disposition des ateliers de fabrication (bois, métal, sérigraphie)
et sont accompagnés logistiquement et techniquement par les artistes fondateurs du lieu ainsi que par une chargée de production
Pour cette 4ème édition, les ateliers Vortex ont fait évolué l’invitation pour des conditions optimales d’immersion
et de production en étendant l’accueil en résidence d’un artiste sur une période de 2 mois (juillet et août 2016).
Chaque résidence est suivie d’une exposition qui présente les œuvres produites durant cette période.
CONDITIONS GENERALES DE LA RESIDENCE
Durée : Résidence de 11 semaines du 27 juin au 9 septembre 2016
L’artiste est invité à poursuivre ses recherches personnelles, en résonance ou non avec le contexte du lieu de résidence.
La résidence sera suivie d’une exposition du vendredi 9 septembre au vendredi 30 septembre 2016.
PRODUCTION
L’association s’engage à apporter un soutien technique à l’artiste lors de la production des œuvres ainsi que lors du montage et du démontage de l’exposition.
COMMUNICATION
L’association s’engage à prendre en charge la conception, la réalisation et la diffusion des supports de communication ainsi que l’organisation du vernissage.
CONVENTION
Une convention sera rédigée entre L’association Vortex et l’artiste.
CONDITIONS FINANCIERES
frais de production : 2000 euros
allocation de séjour (voyage, transport, per diem...) : 500 euros
HÉBERGEMENT
L’hébergement de l’artiste est pris en charge par l’association et se fait soit chez l’habitant, soit dans un studio à proximité en fonction des disponibilités.
CANDIDATURE 2016
Résidence 2016 : 11 semaines du 27 juin au 9 septembre 2016
L’artiste sélectionné s’engage à être présent sur place au moins 7 semaines.
Exposition de l’artiste : du 9 septembre au 30 septembre 2016.
Dépôt des candidatures avant le 15.02.2016.
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A envoyer par mail avec pour objet ‘RESIDENCE’, sous format PDF (n’excédant pas 20 Mo non téléchargeable sur serveur à l’exception des fichiers vidéo)
à : candidature@lesateliersvortex.com
LES DOSSIERS DE CANDIDATURES COMPRENDRONT :

Un curriculum vitae à jour.
Un dossier de présentation du travail comportant des visuels.
Un dossier de projet pour la résidence.
Chaque candidat recevra une réponse par mail courant mars 2016.
En raison du grand nombre de dossiers de candidature reçus chaque année, il nous est malheureusement impossible d’apporter à chacun des précisions sur le refus de sa candidature.
Pour plus de renseignements sur l’espace d’exposition (photos et plans des espaces d’exposition), consultez : www.lesateliersvortex.com et la page Facebook.
Les ateliers Vortex bénéficient du soutien de la Drac Bourgogne, de la Ville de Dijon, du Conseil Régional de Bourgogne et du Conseil Départemental de la Côte d’Or.
www.lesateliersvortex.com

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Appel à projets Le Génie de la Bastille BIENNALE INTERNATIONALE D’ART CONTEMPORAIN 2016 / PARIS
Interventions artistiques dans les jardins du XIème arrondissement de Paris du samedi 24 septembre au dimanche 2 octobre 2016
Le Génie de la Bastille-Association pour la diffusion et la défense de l’Art contemporain dans le quartier de la Bastille
126 rue de Charonne
75011 PARIS
www.legeniedelabastille.com
Appel à projets - Thème 2016 : ACCUEILLIR
Square Maurice Gardette
2 rue du général Blaise, Paris XI
Square de la Roquette
143 rue de la Roquette, Paris XI
Pour cette nouvelle biennale, l’association le Génie de la Bastille présentera dans deux jardins du XIème arrondissement une cinquantaine d’installations et de performances.
Les projets seront soumis à un jury et appréciés au regard de leur qualité, originalité et pertinence artistiques.
Les démarches en dialogue avec le paysage environnant seront privilégiées.
En organisant sa biennale internationale d’art contemporain dans les jardins, l’association le Génie de la Bastille participe au développement
de la vie culturelle dans les quartiers tout en présentant à un large public le travail des artistes.
L’association interroge, aussi, la place de l’art dans l’espace public.
Cet appel à projets est ouvert aux artistes professionnels confirmés comme en devenir.
Un droit de présentation de 100 euros sera versé par installation.
Une caution de 150 euros sera demandée aux projets sélectionnés.
Date limite d’envoi des dossiers : 1.03.2016, cachet de la Poste faisant foi.
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REGLEMENT
Le dossier de candidature sera complété, signé et envoyé par voie postale.
Dossier de candidature à demander à : coordinateurgeniebastille@gmail.com
Date limite : 1.03.2016
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à Génie des jardins 2016
Le Génie de la Bastille
126 rue de Charonne
75011 PARIS
Le dossier de candidature comprendra :

La fiche individuelle de l’artiste
La fiche technique
Une description en 10 lignes de l’installation proposée comprenant un visuel du projet (photos et/ou croquis), de 2 pages maximum
3 photos d’œuvres récentes, de préférence d’installations, susceptibles d’apporter au jury un aperçu significatif des activités artistiques du candidat
(catalogues et plaquettes ne sont pas acceptés).
Les plans des jardins annotés de 4 emplacements souhaités (2 par jardin)
Toutefois, dans un souci de cohérence de la scénographie, la commission est seule habilitée pour l’attribution définitive des emplacements.
NB : - Les dossiers incomplets et non conformes à la charte seront rejetés.
Les dossiers sélectionnés seront présentés pour accord à la Direction des Parcs et des Jardins de la ville de Paris.
Les dossiers devront être anonymes. Le nom de l’artiste figurera uniquement sur la fiche individuelle.
Les dossiers seront présentés à un jury dont les membres seront communiqués ultérieurement.
Les résultats seront annoncés fin avril 2016.
Renseignements complémentaires : legeniedesjardins@gmail.com
Mise en place des installations et démontage
Règle d’installation
CHARTE
L’artiste s’engage à respecter les points de la Charte.
L’installation aura lieu le vendredi 23 septembre 2016 dès 8h du matin, pour être terminée le samedi après-midi.
Le démontage des installations ne pourra pas commencer avant le dimanche 2 octobre 2016 à 18h30 et pourra se prolonger jusqu’au lundi 3 octobre 2016
L’œuvre achevée devra être fidèle au projet présenté.
Les changements éventuels, notamment de dimension, devront être soumis à l’approbation de la commission
qui se laisse le droit de les refuser, le chèque de caution sera encaissé.
Les installations doivent être sécurisées et respecter la flore, la faune et les infrastructures des jardins.
Protéger les arbres où sont accrochées les œuvres (pas de fil de fer directement ni de clou ou de vis).
Pour protéger la pelouse, toute surface importante doit être soit surélevée de 10 cm, soit déplacée tous les deux jours.
Pour les fixations au sol, utiliser uniquement des piquets de tentes (sardines) dont la longueur ne peut pas excéder 25 cm.
Toute installation en hauteur doit être haubannée.
Les accrochages doivent être hors de la portée du public et dans des zones protégées s’ils sont lourds.
Proscrire les éléments libres susceptibles de servir de projectiles.
Aucun branchement électrique n’est possible.
Les matériaux potentiellement dangereux (ex. verre) sont à proscrire.
Le Génie de la Bastille n’est pas responsable d’éventuelles dégradations.
Celles-ci doivent être réparées dans la mesure du possible.
Au démontage, les lieux doivent être laissés dans l’état ou ils se trouvaient avant l’installation.
Les artistes et leur assistants doivent respecter le personnel des jardins.
Les artistes doivent assurer leurs besoins logistiques dans la mesure du possible.
Privilégier les escabeaux si nécessaires, les échelles sont interdites.
Une gazelle commune aux deux jardins sera mise à disposition par les services des parcs et jardins.
Une assurance civile est obligatoire. Les artistes n’appartenant pas à une association qui garantit cette assurance
devront s’acquitter d’une cotisation de 20 euros auprès du Génie de la Bastille.
Les artistes s’engagent à assurer les permanences pour informer le public et éviter les dégradations.
Avant l’installation une réunion de tous les participants sera organisée dans chaque jardin pour finaliser les emplacements et organiser les permanences et les besoins logistiques de chacun.
Le Génie de la Bastille-Association pour la diffusion et la défense de l’Art contemporain dans le quartier de la Bastille
126 rue de Charonne
75011 PARIS
www.legeniedelabastille.com

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

appel à projet « Signature » intervention d’artistes, designers et artisans d’art dans les projets immobiliers privés sur l’Eurométropole / STRASBOURG
L’Eurométropole de Strasbourg soutient le lancement de l’appel à projets « Signature » Eurométropole,
qui vise à soutenir l’intervention d’artistes, designers et artisans d’art dans les projets immobiliers privés sur son territoire.
L’appel à projets SIGNATURE Eurométropole vise à associer un porteur de projet immobilier à un(e) artiste, designer ou artisan d’art de l’Eurométropole.
Il s’adresse au secteur de la promotion immobilière, mais aussi aux entreprises ou artisans qui auraient pour projet de construire
ou rénover leurs locaux situés sur le territoire de l’Eurométropole de Strasbourg (activité, bureaux, logements ou encore établissements commerciaux, hôteliers ou restaurants).
Tout porteur de projet immobilier privé pourrait ainsi profiter des talents locaux pour innover, valoriser son image et ses projets immobiliers,
offrir à l’usager une plus-value artistique, qui dépasse les atouts techniques du bâtiment.
Il pourra ainsi se distinguer face à la concurrence et accroitre sa compétitivité.
SIGNATURE Eurométropole vise deux objectifs majeurs :
le soutien à l’emploi des créateurs strasbourgeois dans le domaine des arts visuels et de l’artisanat d’art et dans le secteur industriel.
L’appel à projets générera des commandes de réalisations artistiques et d’entreprises créatives pour des talents créatifs locaux et favorisera ainsi leur ancrage local.
« Signature » Eurométropole incitera les candidats à faire appel à des entreprises locales pour la réalisation des œuvres ;
le renforcement de l’identité des constructions immobilières et de la qualité du cadre de vie des habitants.
La finalité du dispositif est de conforter l’attractivité de l’Eurométropole de Strasbourg, comme territoire de créativité et de talents, à la fois en terme de dynamisme économique et de diffusion de la création dans la ville.
L’intervention créative sera conçue de manière simultanée et organique avec le projet architectural.
Les réalisations trouveront leur place dans les parties accessibles au public (façade, abords, lieux de passage).
Les œuvres relèveront de pratiques artistiques telles que : dessin, peinture, sculpture, design, métiers d’art, nouveaux médias, photographie, graphisme, aménagements paysagers, interventions par la lumière….
Le cahier des charges de « Signature » Eurométropole expose les objectifs de l’appel à projets, les conditions d’éligibilité, les modalités de candidature et de sélection, les conditions financières.
dossier : http://www.strasbourg-creative.eu/medias/fichiers/cdc_signature.pdf
http://www.strasbourg-creative.eu/fr/Dossier-de-candidature-130.html
Le dossier de demande d’aide est à adresser obligatoirement en version électronique à :
signature.eurometropole@strasbourg-creative.eu
et par courrier à :
Madame Nicole SCHALL
Eurométropole de Strasbourg
DDEA - Direction de Projets Entreprises Créatives
1 parc de l’étoile
67076 STRASBOURG Cedex
03 68 98 66 00
L’appel à projet est ouvert à partir du 26 juin 2015 et restera ouvert dans la limite des crédits annuels dédiés à cette opération : 5 projets seront soutenus par an en 2015, 2016 et 2017.
Les candidatures peuvent être déposées à tout moment.
Le dossier de demande d’aide est à adresser obligatoirement en version électronique à : signature.eurometropole@strasbourg-creative.eu
http://www.strasbourg-creative.eu/fr/Presentation-Signature-128.html

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

GRANDE FORME 2016, Glassbox / PARIS
Glassbox réactive son programme GRANDE FORME pour l’année 2016, en proposant, sous la forme d’un appel à candidature,
de soumettre à l’équipe de Glassbox des événements de courtes durées tels que :

concert / performance / projection
lancements d’éditions / multiples d’artistes
expositions pop-up / accrochage furtif
La durée de chaque événement ne doit pas dépasser 3 jours (montage et démontage inclus)
Le porteur du projet peut-être un artiste ou collectif d’artistes, sans limite d’âge et de nationalité.
Dans l’étude des candidatures, l’accent sera mis sur la jeune création contemporaine et des projets portés par des artistes ou commissaires
qui n’ont jamais étaient présentés dans l’espace d’art de la rue Moret, Paris.
Dossier de candidature :
présentation du projet > 1 à 2 pages
présentation du ou des porteurs du projets > 1 à 2 pages
facultatif > portfolio de travaux ou projets antérieurs
créneau souhaité proposer deux mois différents (ex : mars/avril 2016).
mentionner le contact clairement en première page : nom, prénom, adresse mail, téléphone du ou des porteurs de projet.
Défraiement : 250 euros par événement.
Deadline : 15.02.2016.
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Candidature par mail - UNIQUEMENT - à : glassbox.smart@gmail.com avec la mention « GRANDE FORME 2016 » en objet du message.
http://www.glassbox.fr

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

Appel à projet curatorial La Box 2016-2017 / BOURGES
Une partie du programme d’expositions de la galerie La Box - janvier - mars 2017 - est confiée à un(une) curateur(trice) indépendant(e), un(e) critique, ou un collectif.
Le projet doit répondre aux préoccupations de l’Ensa. Il n’y a pas de format d’exposition prédéfini.
Le rythme reste à l’initiative du(de la) curateur(trice) invité(e) : il est possible d’imaginer plusieurs expositions ou une seule évolutive.
Le commissariat est encouragé à proposer des échanges constructifs avec les partenaires locaux de l’Ensa (Emmetrop, Bandits-Mages, ville de Bourges, collèges, lycées, etc.)
Le curateur met en place un séminaire à destination des étudiants de l’Ensa à partir du 1er semestre 2016-2017.
Inscrit dans un contexte pédagogique, ce séminaire visant à intégrer les étudiants à la conception et la réalisation du programme d’expositions doit aborder une réflexion plus générale sur les enjeux des pratiques curatoriales.
Il doit être élaboré en lien avec des thématiques d’enseignements développées dans l’école (cf Livret de l’étudiant de l’Ensa).
Le cas échéant, ce séminaire peut être pensé en rapport à un module d’enseignement existant à l’Ensa.
Le budget global de l’appel à candidature est de 25.000 euros.
Cette enveloppe comprend les productions, le transport des œuvres, la communication, l’édition, les déplacements des artistes et leur hébergement, les frais de déplacement du ou des curateurs(trices) et éventuellement leurs frais de logement,
à hauteur de 20.000 euros ; ainsi que le défraiement du ou des curateurs(trices) à hauteur de 5.000 euros.
Le(la) curateur(trice) est rémunéré(e) en tant qu’intervenant(e) sous forme d’honoraires sur présentation de facture (numéro de Siret obligatoire).
Le projet peut inclure des ressources financières extérieures provenant d’autres partenaires privés ou publics
Détails, modalités et fiche de candidature : http://www.ensa-bourges.fr/images/stories/box/appel_projet_curatorial.pdf
Le calendrier
Élaboration du projet en lien avec les enseignements de l’Ensa (une prise de contact avec un ou des enseignants est conseillée) : janvier 2016
Envoi des dossiers par e-mail : la.box@ensa-bourges.fr :
avant le 1.03.2016.
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Pré-sélection de 6 dossiers : mars 2016
Passage du(es) commissaire(s) en commission de sélection (dossiers soutenus par un enseignant) : avril 2016
Première proposition de calendrier pour janvier 2017 : juin 2016
http://www.ensa-bourges.fr/index.php/en/la-box

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

COMMANDE ARTISTIQUE / PARIS
I – Objet de la consultation : Création d’un projet artistique pour la prochaine Nuit Blanche 2016, autour d’archives et de pièces patrimoniales de l’Observatoire de l’Espace du CNES,
comprenant la conception d’une œuvre originale et sa mise en scène dans l’espace d’exposition au regard des éléments documentaires proposés.
A/ Le contexte de la commande
À l’occasion de Nuit Blanche 2016, l’Observatoire de l’Espace, le laboratoire arts-sciences du CNES (Centre national d’études spatiales), souhaite au travers d’une nouvelle rencontre arts-sciences,
mettre en scène l’espace en s’appuyant sur les archives graphiques spatiales.
Schémas, dessins, esquisses et plans de véhicules spatiaux témoignent non seulement de l’aventure portée par chacun des projets dont ils sont les vecteurs, mais traduisent également la part de recherche et de développement,
comme de projection et d’utopie, de chacun de ces projets.
Au-delà de leur fonction propre, ces archives graphiques, marqueurs de l’état d’avancement des phases de conception et d’ingénierie technique,
constituent la grammaire d’une langue à part entière qui décrit à la fois la représentation schématique des idées portées par ces archives et leurs applications fonctionnelles.
Dans les espaces d’incertitudes de ces modèles constructifs se glissent les récits des différentes visions de la modernité.
Comme pour chacun des événements initiés par l’Observatoire de l’Espace du CNES, l’écriture artistique et sa mise en scène sont un moyen d’interroger les pratiques et objectifs scientifiques autour d’un corpus significatif de l’aventure spatiale
en les mettant en perspective au travers d’une autre grille d’analyse.
A l’heure où l’imagerie scientifique s’impose dans le paysage contemporain et où la représentation synthétique d’idées reste un outil récurrent de la palette de l’artiste,
la réflexion que nous souhaitons engager ici sur la place et le sens des archives dans un processus large de création, apparaît plus que jamais essentielle.
B/ Le commanditaire : l’Observatoire de l’Espace du CNES
Convaincu que l’aventure spatiale a été l’un des vecteurs de transformations culturelles majeures au XXème siècle, et que le rêve spatial s’est révélé un puissant moteur pour alimenter les désirs de changement des hommes,
l’Observatoire de l’Espace, le laboratoire arts-sciences du CNES, réaffirme en 2016, sa vocation de bâtir au jour le jour des rapports nouveaux entre la culture et l’Espace.
Pour cela, il s’attache à analyser et montrer la place qu’occupe l’Espace dans notre histoire, nos représentations et notre imaginaire.
Il met à disposition ces recherches sous forme de matériaux à destination des artistes afin qu’ils élaborent des créations inspirées par des notions liées aux problématiques spatiales telles que les mutations du corps, les télécommunications,
ou encore l’indépendance et la souveraineté.
A travers les différents processus d’appropriation que l’Observatoire de l’Espace invente, l’Espace devient un puissant embrayeur d’imaginaire et une source de nouveaux récits.
II- Un projet pour la Nuit Blanche 2016
A/ Une création à partir des archives graphiques
L’activité spatiale produit une grande variété de documents : croquis, schémas, plans, esquisses et dessins techniques.
Pour la prochaine Nuit Blanche 2016, l’Observatoire de l’Espace du CNES s’intéresse à la place privilégiée que prennent ces archives graphiques dans un processus de création dans l’univers spatial
et s’interroge sur leur capacité à produire de nouveaux univers créatifs.
Le projet pour la prochaine Nuit Blanche 2016, sera donc mené à partir d’une réflexion sur les processus de création en prenant le document comme vecteur à part entière du processus de recherche et en
proposant une interrogation sur les signes, la figure, le trait ainsi que sur les idées et concepts qu’ils composent.
L’objet "plan" devient ainsi support à création, et vecteur d’un langage indépendant.
Des usages que l’on en a aux regards que l’on porte sur eux, les plans trouvent leur profondeur dans la confrontation entre le réel et l’imaginaire.
Traduction imagée de concepts, les schémas et croquis sont au travers de figurations de l’idée, des tentatives de rationalisation et d’organisation de la pensée.
Cette première étape de confrontation au réel trouve sa finalité dans une multiplication de plans et détails.
Du concept à la création, la formalisation des idées s’appuie sur le tracé même du plan. Le projet offre de ce fait une lisibilité aux archives graphiques comme étape fondamentale
du processus de création, de développement et de recherche des projets spatiaux.
Les artistes ou collectifs d’artistes sélectionnés sont invités à se plonger, au côté de l’équipe de l’Observatoire de l’Espace du CNES, dans cet aspect essentiel de l’activité spatiale afin d’en concevoir une création originale.
En proposant aux artistes une relecture des documents graphiques patrimoniaux, l’Observatoire de l’Espace du CNES souhaite interroger la part de culture, de réel et d’utopie portée par ces chaînes de représentation de l’univers spatial.
Une sélection de supports graphiques tels que croquis, schémas, plans, esquisses et dessins techniques de lanceurs, fusées, satellites stations spatiales,
navettes et sondes spatiales sont proposés en annexe aux artistes comme supports à réflexion et à création pour bâtir leur projet.
B/ Une commande de 3 œuvres et une installation pour la Nuit Blanche 2016 au sein du CNES
Le projet Nuit Blanche 2016 est constitué de deux phases dépendantes l’une de l’autre.
 La première est une commande de 3 œuvres originales auprès de 3 artistes ou collectifs d’artistes,
sélectionnés sur notes d’intention et dossiers à l’issue de cet appel à propositions.
La seconde est une mise en espace réunissant les projets lauréats ainsi qu’une sélection de pièces d’archives qui sera présentée au sein du CNES lors de la prochaine Nuit Blanche 2016.
Cette installation mettra en scène - en regard, en images, en sons ou en lumières

les œuvres produites lors de la phase précédente, dans la perspective de créer un événement significatif pour le public de Nuit Blanche 2016 autour de ce corpus spatial.
Cette partie du projet sera alimentée par des réflexions et apports conjoints des artistes et de l’équipe de l’Observatoire de l’Espace du CNES, qui prendra en charge le commissariat d’exposition de cette phase du projet.
Les œuvres - l’installation/exposition Les contraintes majeures pour la réalisation des œuvres proposées par les artistes sont celles liées à
l’exposition même des œuvres pour cette édition de Nuit Blanche 2016 dans la salle d’exposition du CNES.
Il s’agit d’une exposition collective dans un même espace ouvert, il faudra donc prendre en compte dans la réalisation de l’œuvre cette contrainte d’interaction avec les autres œuvres présentées, notamment les œuvres sonores.
Dans le cas d’une intervention de textes sonores ou écrits, l’œuvre devra être réalisée et interprétée « en français ».
Les œuvres proposées par les artistes répondront, éclaireront, interpréteront ou s’inspireront de la thématique proposée, et des objets patrimoniaux mis à disposition par l’Observatoire de l’Espace du CNES.
Elles répondront à cette notion primordiale de représentation, de schématisation et de figuration des idées et établiront un dialogue avec des pièces issues
de ce corpus spatial, ou des pièces imaginaires ou documentaires conçues ou rassemblées par l’artiste.
Ces œuvres pourront également être complétées par des dispositifs créatifs complémentaires qui précisent, soulignent ou accompagnent l’œuvre dans son processus de création.
Elles feront dans ce cas partie intégrante du projet d’installation qui sera présenté pour Nuit Blanche 2016.
Ces œuvres s’inscriront dans l’approche cognitive et l’écriture plastique des artistes ou collectifs d’artistes sélectionnés, mais seront issues des phases de définitions contenant une interaction
entre les choix et positions de l’artiste (note d’intention) et les propos et positionnements scientifiques des équipes de l’Observatoire de l’Espace du CNES.
Sculptures, peintures, photographies ou œuvres graphiques à tirages limités, œuvres éphémères, installations, vidéo, œuvres et/ou sonores, etc.
La nature de l’œuvre et son dimensionnement sont laissés à l’appréciation des artistes ou des collectifs d’artistes sélectionnés.
Les œuvres créées dans ce cadre seront propriétés de l’Observatoire de l’Espace du CNES et conservées par ses soins.
Les pièces complémentaires apportées pour la mise en scène de la pièce produite restent propriété de l’artiste.
Les équipes de l’Observatoire de l’Espace du CNES assureront le suivi auprès des artistes ainsi que la cohérence de la proposition générale.
Les pièces présentées en annexe de ce document sont une partie du corpus mis à disposition par le CNES.
Un travail commun entre l’artiste et l’Observatoire de l’Espace pourra aboutir à la mise à disposition de pièces complémentaires.
Par ailleurs, compte tenu de la complexité du sujet et de ses spécificités, l’Observatoire de l’Espace du CNES accompagnera les artistes ou collectifs d’artistes lauréats dans leurs interrogations et besoins en relation avec leurs pratiques artistiques.
Durée de chacune des phases
La création des œuvres ainsi que leur mise en espace se déploiera sur deux grandes étapes superposées.
Une première étape de création et de production des œuvres s’étalera sur 5 mois (de mars à juillet), elle est centrée sur le travail et les besoins de chacun des artistes.
Une seconde phase de 4 mois (de juin à septembre) se concentrera plutôt sur les besoins du catalogue, et de l’exposition Nuit blanche 2016.
Les artistes devront être disponibles lors de cette seconde phase pour répondre aux besoins spécifiques du projet (catalogue, exposition, communication).
Ils devront documenter tout le long de la phase de travail la création de leur pièce (images, rencontres, documents, etc) afin d’alimenter la réalisation du catalogue ou de l’exposition.
Production et acquisition des œuvres
La phase de sélection ne fait l’objet d’aucune rémunération. Un budget de 3500 € sera ensuite attribué à chacun des artistes ou collectifs d’artistes sélectionnés.
1500 euros seront versés pour la production des œuvres et 2000 euros pour l’acquisition de l’œuvre produite, la cession des droits patrimoniaux, se faisant quant à elle à titre gracieux.
Cette dernière somme sera attribuée à la livraison de l’œuvre après acceptation définitive du projet par l’Observatoire de l’Espace du CNES.
L’Observatoire de l’Espace prend en charge les frais relatifs à la scénographie de l’exposition.
L’Observatoire de l’Espace du CNES conservera l’œuvre réalisée pour Nuit Blanche 2016 dans ses collections.
La définition de l’œuvre finale et de ses pièces constitutives sera déterminée par contrat en fonction de la nature de la pièce proposée par l’artiste ou le collectif d’artistes sélectionné.
Documentation et achats de droits
Les œuvres s’appuieront sur des pièces patrimoniales libres de droits.
Une liste non exhaustive de documents proposés aux artistes par l’Observatoire de l’Espace du CNES est jointe au dossier à titre de documentation.
Il est à préciser que le CNES ainsi que les personnes qui y sont rattachées et encore vivantes ne sauraient être désignées explicitement dans les créations proposées.
Par ailleurs, toute proposition à visée raciste ou pornographique, indépendamment de tout jugement sur la qualité de la création, ne pourra être acceptée en l’état.
Le cas échéant, ces questions seront à traiter au cas par cas.
Le catalogue
L’Observatoire de l’Espace du CNES éditera un catalogue mettant en lumière ce projet de création.
Pour cet ouvrage, qui documentera chacun des projets artistiques retenus pour Nuit Blanche 2016, les artistes devront fournir à l’Observatoire de l’Espace du CNES
des matériaux documentaires illustrant leur démarche tout au long du processus de création.
Ceci dans le but de mettre en valeur leur travail artistique et son élaboration à partir des archives proposées par l’Observatoire de l’Espace du CNES.
Un planning indicatif est mentionné dans la fiche de candidature.
Dossier de Candidature
Pour être recevable, le dossier de candidature, rédigé en langue française, sera obligatoirement constitué
des pièces suivantes, datées et signées par le candidat :
1/ Le formulaire de candidature complété et signé accompagné d’un résumé de la proposition de l’artiste.
2/ Une note d’intention (2 pages A4 maximum - caractère 10 pts minimum). L’artiste évoquera les modalités d’utilisation des archives et la forme de restitution envisagée pour la création de sa pièce.
Pour la conception de leur proposition artistique, les artistes doivent se référer à la note jointe en annexe illustrée d’une sélection d’archives graphiques. 
L’artiste doit proposer à partir de cette première documentation, un projet de création qui témoignera d’un parti pris artistique fort et dont les ambitions esthétiques et intellectuelles se nourriront de ces données graphiques. 
Il s’agit pour l’artiste de dessiner l’identité de son travail en rapport direct avec une source archivistique dont quelques exemples lui sont proposés ici.
Les modalités d’utilisation des archives sont laissées à l’appréciation de chacun, dans le respect de l’intégrité des éléments.
L’artiste reste également libre d’alimenter sa création de ses propres sources.
Dans tous les cas, l’artiste doit justifier dans sa note d’intention, de ses choix artistiques en cohérence avec le projet et formuler la manière dont il entend se saisir du matériau proposé
(élément d’inspiration sous-jacent, utilisation de l’archive brute, utilisation d’extraits etc.).
3/ Un dossier artistique présentant une sélection de créations antérieures avec un curriculum vitae actualisé.
Ces références seront accompagnées d’une légende de quelques lignes précisant le type d’œuvre, leur coût, la date de réalisation et le destinataire public ou privé (inclure tout visuel / DVD / CD-R, liens vidéos ou sonores, etc.
permettant une meilleure compréhension de la démarche artistique et des projets antérieurs).
4/ Un texte d’une page maximum sur la démarche artistique générale de l’artiste et sur ses motivations pour une création dans le cadre de ce laboratoire arts sciences.
Admissibilité L’appel à projet est ouvert à tous les artistes de nationalité française ou étrangère.
Les textes et échanges avec l’Observatoire de l’Espace du CNES se feront en français. La maîtrise de la langue française est impérative.
Commission de choix
Une commission associant personnalités culturelles et spatiales se réunira dans un délai de 15 jours après la date limite du dépôt des dossiers.
Les artistes seront contactés individuellement par mail dans un délai d’une semaine après la tenue de la commission.
L’Observatoire de l’Espace du CNES rencontrera une sélection d’artistes afin qu’ils puissent présenter leur projet à la commission.
Trois projets seront choisis en fonction de leur nature et de leur impact dans la salle de l’Espace, lieu de l’exposition Nuit Blanche 2016.
Critères de choix
Après examen des dossiers de candidatures, la commission choisira les artistes ou collectifs d’artistes, selon les critères suivants :
1/ Motivation pour le projet et son approche collaborative 
2/ Adéquation de la démarche artistique avec la commande et le contexte du projet 
3/ Originalité et qualité du projet proposé : proposition plastique, techniques utilisées, innovation
4/ Pérennité de l’œuvre au regard du dispositif envisagé et des matériaux employés 
5/ Précision et sérieux du budget prévisionnel de l’opération 
6/ Références professionnelles
Déroulement du projet
À l’issue de la phase de sélection fin février, les artistes auront accès à un appareil documentaire complémentaire,
qui détaillera et apportera de nouveaux éclairages sur le corpus spatial graphique mis à disposition.
Cet afflux d’archives supplémentaires est à considérer comme un support à la création artistique
pour aboutir à l’œuvre finale. Une journée d’étude autour des questions relatives à la représentation spatiale et à l’écriture graphique des
projets spatiaux, sera organisée à Paris entre fin mars et début avril. 
Les rencontres et rendez-vous autour des pièces patrimoniales mises à disposition par l’Observatoire de l’Espace du CNES se feront au siège du CNES, 2 place Maurice Quentin, 75001 PARIS.
Si un grand nombre d’échanges peut se faire par courriers électroniques, 2 à 3 rencontres seront nécessaires tout au long de l’élaboration du projet.
Les déplacements pour ces rencontres sont au frais des artistes.
L’artiste s’engage à soumettre une proposition libre de droits (vidéo, son et image) qui respecte les conditions juridiques et financières prévues ci-dessus.
Il s’engage également à respecter le calendrier prévisionnel établi par l’Observatoire de l’Espace du CNES (cf. formulaire de candidature).
Dans le cas où, cette phase de travail n’aboutirait pas à des résultats significatifs dans les temps impartis,
l’Observatoire de l’Espace du CNES se réserve le droit de ne pas exposer l’œuvre pour Nuit Blanche 2016.
DATE LIMITE DE RÉCEPTION DES DOSSIERS : 15.02.2016
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Voir formulaire de candidature : http://cnes-observatoire.net/actualites/actu1/13_appel-a-projet-nuit-blanche-2016/Appel-a_proposition_nuit-blanche-2016.pdf
Pour toute information complémentaire : observatoire.espace@cnes.fr
Date limite de réception des dossiers
Le dossier de candidature complet doit être reçu par l’Observatoire de l’Espace, le 15.02.2016 au plus tard à 16h (cachet de la poste faisant foi)
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Envoi du dossier
Envoi postal en une seule fois, par courrier recommandé avec accusé de réception.
CENTRE NATIONAL D’ÉTUDES SPATIALES Observatoire de l’Espace
2 place Maurice Quentin
75039 PARIS cedex 01
OU
Transmission par courrier électronique, via wetransfer.com, à l’adresse suivante : observatoire.espace@cnes.fr
OU
Dépôt en mains propres à l’accueil du Centre national d’études spatiales,
2, place Maurice Quentin
75001 PARIS, du lundi au vendredi de 9h à 17h, à l’attention de Madame Brigitte Bénard.
Pour toute information complémentaire sur le projet, veuillez-vous adresser par courrier électronique à :
observatoire.espace@cnes.fr

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

4ème sentier sculpturel du NORD DU PAYS BASQUE (IPAR-EUSKAL HERRIA), sur le site de MARMAU / HASPARREN
4ème sentier sculpturel de MARMAU 2016
L’association "MARMAU" organise pour la cinquième année, une exposition de sculptures sur un parcours d’art et de randonnée, dans un site naturel exceptionnel des landes communales de HASPARREN,
dans la partie nord du Pays Basque (Iparralde), dans les Pyrénées Atlantiques (64).
Le but de la manifestation est de montrer la sculpture contemporaine dans toute sa diversité et de faire le lien entre nature et sculpture.
Située sur la commune de Hasparren, près de Bayonne, la manifestation dure près de 6 mois, de Mai à septembre.
L’inauguration aura lieu courant Mai. Les dates précises vous seront communiquées prochainement.
Les sculptures sont disposées le long d’un parcours d’environ 5 km sur lequel une vingtaine d’œuvres seront disposées.
Le sentier sculpturel est ouvert à toutes formes de sculptures,( installations, land-art, mais donne une préférence aux œuvres où la matière s’impose), quels que soient les matériaux utilisés.
Les œuvres se voudront en relation avec le site, hymne à la Nature.
Les œuvres seront solides et fermement fixées de façon à résister à des vents parfois violents, et aux animaux (pottok, brebis…), libres dans ce site pastoral.
Des socles de dalles de bêtons recevront les sculptures.
La sélection des dossiers est faite par les membres du conseil d’administration de l’association MARMAU, élargi à des amateurs d’art, et du site.
Une aide à la création sera versée aux participants durant l’été, sous réserve de l’attribution des subventions par les collectivités locales, départementales et régionales.
Elle devrait correspondre, cette année, à un minimum de 500 euros par participant.
dossier d’inscription à envoyer, avant le 15.02.2016 :
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à Association MARMAU
quartier Elizaberri
64240 HASPARREN
ou par mail : marmausculpturel@gmail.com
La décision du choix des œuvres sera prise fin février 2016 et la réponse aux artistes sera donnée dès le début du mois de mars
Dossier :

la ou les fiche(s) de présentation des œuvres :
avec photos, écrits ou dessins du projet… sur CD rom de préférence
la fiche de présentation du sculpteur
le numéro d’ordre à la maison des artistes-sécurité sociale
une enveloppe correctement affranchie à votre adresse si vous souhaitez que l’on vous réexpédie le dossier
une enveloppe affranchie pour la réponse si vous n’avez pas d’adresse e-mail
Les dossiers incomplets ou présentés trop succinctement ne seront pas étudiés.
Les informations contenues dans les fiches servent à la réalisation des supports de communications, à vous présenter au public et partenaires et à répondre à leurs questions : merci de les remplir en conséquence.
Chaque participant s’engage impérativement à monter et démonter ses œuvres en temps voulu, avec l’aide si nécessaire de membres de l’association.
Des engins de manutentions type tracteur avec fourches pourront être utilisés.
La mise en place se fait dans le mois avant l’ouverture et le démontage juste après la fin de la manifestation, début septembre.
A la clôture de l’exposition (début Septembre), les œuvres non retirées par les artistes seront stockées par les membres de l’association dans l’attente d’être récupérées.
L’association "MARMAU" ne prend pas de pourcentage sur la vente des œuvres.
Les œuvres sont exposées sous la propre responsabilité des sculpteurs et ne sont pas assurées par l’association "MARMAU ».
Chaque sculpteur pourra contracter les assurances qu’il souhaite.
L’exposant s’engage aussi à assurer l’entretien et la maintenance de son/ses oeuvres si nécessaire pendant toute la durée de l’exposition.
L’exposant cède à l’association MARMAU, pour les besoins de la promotion, les droits de diffusion et de reproduction photographiques des oeuvres exposées.
Nous demanderons à chaque exposant d’adhérer à l’association MARMAU (20 euros).
N’hésitez pas à les contacter si nécessaire pour d’autres renseignements.
fiche de présentation des œuvres (faire une fiche par œuvre) : http://marmau.eklablog.com
Les œuvres doivent être suffisamment solides et fermement fixées de façon à résister à des vents parfois violents, et les animaux en liberté dans ce site naturel.
Joindre pour chaque œuvre des photos de bonne qualité ou/et un descriptif de votre projet (notices explicatives, dessins, CDrom…)
fiche de présentation du sculpteur : http://marmau.eklablog.com
Merci de joindre tous documents utiles : CV, book, CDRom, photos, textes, citations….
Association MARMAU
quartier Elizaberri
64240 HASPARREN
http://marmau.eklablog.com

APPEL À RESIDENCE

Résidence-mission / COEUR D’OSTREVENT

appel à candidatures en direction des artistes dont la démarche artistique est axée autour du patrimoine.
Son travail peut être également traversé par un intérêt pour le goût du partage, l’esprit de convivialité.
http://www.cndp.fr/crdp-lille/PartAGER/IMG/pdf/CLEA_2016-17_patrimoine.pdf
date limite de dépôt des candidatures : 27.02.2016.
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Il est donc recherché en vue de cette résidence-mission qui va se déployer sur le territoire de la Communauté de Communes Coeur d’Ostrevent
un artiste professionnel dont la recherche et la production sont traversées par la question du patrimoine visible :
matériel, humain, paysager (géographique, urbanistique...),
avec un intérêt éventuel pour le goût du partage, l’esprit de convivialité.
La période de résidence, à proprement parler, est prévue du 10 octobre 2016 au 18 février 2017.
Il s’agit donc d’une résidence de quatre mois pleins, consécutifs, à raison de 5 à 6 jours par semaine
(environ 17 semaines et demie, coupure de 2 semaines durant les vacances de Noël).
En ce qui concerne la rétribution de l’artiste-résident, il est précisé ici que le coût total employeur ne peut excéder en aucun cas 24 000 euros (pour les quatre mois).
Résidence-mission : http://www.cndp.fr/crdp-lille/PartAGER/IMG/pdf/CLEA_2016-17_patrimoine.pdf

AIDE

Soutien exceptionnel du Cnap / PARIS/REGIONS
Le soutien exceptionnel aux artistes du Centre national des arts plastiques est une aide de secours ponctuelle.
http://www.cnap.fr/sites/default/files/commission/1683_presentation_allocation.pdf
Elle est réservée aux artistes résidant en France qui rencontrent des difficultés financières ponctuelles ne permettant plus
au demandeur d’exercer son activité artistique de manière professionnelle et constante.
L’allocation exceptionnelle n’est pas une aide à la production ni à l’achat de matériel, pour lequel existe un autre dispositif :
l’allocation d’installation pour des travaux d’aménagement et l’achat de matériel, attribuée sur procédure déconcentrée
par les Directions régionales des affaires culturelles (contactez le conseiller pour les arts plastiques de votre Drac).
L’attribution du soutien exceptionnel est proposée par une commission nationale consultative qui se réunit quatre fois par an.
Elle est composée de trois membres de droit, de quatre représentants d’organisations professionnelles et syndicats d’artistes et d’une personnalité qualifiée dans le suivi professionnel des artistes.
Le montant de l’allocation est fixé à 1000 euros.
Qui contacter pour le suivi de la demande ? Madame Magali Fradin, chargée de l’instruction des demandes magali.fradin@culture.gouv.fr, 01 46 93 99 71
Les conseils du Comité des Artistes-Auteurs Plasticiens
2ÈME SESSION 2016 :
Dépôt des dossiers : du 11 au 15 avril 2016 inclus
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Commission : le 24 mai 2016
3ÈME SESSION 2016 :
Dépôt des dossiers : du 20 au 24 juin 2016 inclus
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Commission : le 13 septembre 2016
4ÈME SESSION 2016 :
Dépôt des dossiers : du 26 au 30 septembre 2016 inclus
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Commission : le 8 novembre 2016.

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Détissages – zéro euro, rencontres de plasticiens textiles, 20-21 août 2016 / SAINT-THELO
Pour la cinquième édition de Détissages, la mairie de Saint-Thélo et l’association Mémoire en demeure organisent, les 20-21 août 2016, deux jours d’exposition et de rencontres entre plasticiens textiles sur le thème de zéro euro.
Le commissariat de l’événement est assuré par Anne Guibert-Lassalle, plasticienne et sociologue de l’art.
Problématique
Le dénuement en art permet le déploiement d’une puissance particulière créée par la tension entre la médiocrité des moyens et la force de l’expression.
Cette propriété féconde de la misère matérielle a été explorée notamment par le courant Arte Povera à la fin des années 1960.
Nos sociétés européennes actuelles, travaillées par la démesure du progrès technique et les dégâts provoqués par une croissance non maîtrisée, continuent d’accueillir favorablement les démarches plastiques fondées sur la pauvreté.
Détissages – zéro euro proposent d’aller plus loin encore dans le dépouillement.
Pour leur édition 2016, ils invitent les plasticiens utilisant la fibre textile à travailler avec des matériaux et des outils leur ayant coûté le moins possible.
Les artistes pourraient trouver leur matière première dans la nature ou bien l’obtenir par le don ou le troc, hors de tout circuit commercial.
Ils devront tendre le plus possible vers un zéro euro de frais de revient. Illustration d’un idéal esthétique de la décroissance, s’alimentant au régime de la litote et du si peu, ces œuvres misérables démontreront que la valeur artistique
peut n’entretenir aucune relation avec la valeur matérielle.
Forts de ce constat, les artistes pourront mettre à la vente aux prix de leur choix les œuvres ainsi créées.
Logistique
candidature résidence : deux artistes au maximum sont retenus, en plus de l’artiste invité d’honneur. Ils passent 3 jours à Saint-Thélo et peuvent exposer plusieurs œuvres.
Conditions financières :
Les artistes en résidence sont nourris, logés, défrayés pour leur déplacement à 0,15 euros/km (à concurrence de 150 euros) et reçoivent une indemnité de monstration de 150 euros ;
Les œuvres exposées à Saint-Thélo sont assurées et une convention est établie entre les artistes et les organisateurs. Les œuvres peuvent être proposées à la vente sur deux sites.
Les organisateurs ne prélèvent pas de pourcentage sur les ventes.
Les œuvres ne sont pas assurées pendant leur exposition à Ploumanac’h.
Date limite des candidatures : 30.04.2016.
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Programme
Le programme prévoit une installation des artistes le vendredi 19 août 2016 dans l’après-midi, ainsi que le vernissage de l’exposition collective.
Au cours des après-midis des 20 et 21 août, les artistes travaillent en atelier et présentent leur travail au public lequel est admis gratuitement. Les artistes quittent Saint-Thélo le lundi 22 août 2016 au matin.
Invité d’honneur : L’architecte et plasticienne Pauline Sauveur, invitée de Détissages – zéro euro, est en résidence à Saint-Thélo pendant toute la durée de la manifestation.
Elle réalise une installation dans la maison Tadashi Kawamata et y rencontre le public.
Environnement
La région de Saint-Thélo et d’Uzel est située sur la Route du Lin, au centre de la Bretagne, près de Loudéac. Riche d’un patrimoine pluriséculaire impressionnant, tant humain qu’architectural,
ces villages tisserands se sont ouverts audacieusement aux arts contemporains dès les années 1980. C’est dans ce cadre que furent institués les écomusées de la Maison des Toiles (Saint-Thélo) et de l’Atelier du Tisserand (Uzel).
Le lien entre mémoire et création a été marqué avec une vigueur particulière par l’intervention de Tadashi Kawamata.
L’architecte japonais a travaillé sur le site en 2004, 2005 à 2006, avec une équipe internationale d’étudiants, sur un financement de la Fondation de France.
Les maisons de tisserands qu’il a réhabilitées à Saint-Thélo autour d’un belvédère en forme de gigantesque métier à tisser sont une invitation pérenne à l’exploitation artistique de la fibre textile.
Comment postuler ?
Vous souhaitez participer à Détissages – zéro euro, il vous appartient de soumettre votre candidature
avant le 30.04.2016.
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Les artistes postulent pour Détissages – zéro euro-résidence. Ils peuvent proposer entre une et quinze pièces chacun, dans les limites maximales d’une surface murale de 2,50 m de haut x 5 m de large.
Les artistes doivent s’engager sincèrement sur le coût de revient, outils et matériaux, des œuvres présentées. Chaque œuvre est accompagnée d’une mention indiquant le coût véritable.
Il tend idéalement vers zéro, même si le but n’est pas toujours atteint.
Les artistes en résidence doivent également créer, commencer ou achever une œuvre tendant à 0 euro de coût de revient, pendant leur résidence à Saint-Thélo en présence ou avec la participation du public.
Formulaire de candidature à compléter :
Nom, prénom, pseudonyme
Année de naissance
Adresse postale, Adresse email, Téléphone
Formation artistique (s’il y a lieu) :
Site ou blog du travail artistique personnel
Liste des principales expositions ou interventions artistiques :
Attestation d’identification à la Maison des artistes-sécurité sociale (photocopie)
’’Je postule pour Détissages – zéro euro-résidence’’, je soumets plusieurs œuvres au jury ;
’’Je m’engage sincèrement à ce que les œuvres ci-après aient été réalisées avec un budget tendant vers 0 euro que ce soit pour les matériaux ou l’outillage utilisés’’.
Exposé détaillé de la démarche artistique :
Exposé concret du travail que vous vous proposez d’effectuer en présence du public au cours des ateliers :
Liste des oeuvres proposées à l’exposition : titre, format, matériaux principaux et dispositif de présentation (cimaise, support...) – coût de revient réel médium, année de création
Visuels légendés des oeuvres proposées à l’exposition : photo jpeg 200 dpi
Valeur d’assurance.
Pour toute information complémentaire : anne.guibert-lassalle@wanadoo.fr 06 12 42 44 54.
Adressez votre mail de candidature à : anne.guibert-lassalle@wanadoo.fr.
Un message vous sera adressé à réception de votre candidature. Si vous ne le recevez pas, téléphonez à Madame Anne Guibert-Lassalle : 06 12 42 44 54.
www.détissages.fr

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Appel à projets artistiques 2016 / Les rendez-vous d’art-exprim / PARIS
Créée en 2000, art-exprim est une association dont la vocation est de promouvoir le travail de plasticiens émergeants, en construisant,
via des ateliers de médiation active ou grâce à des projets participatifs, des passerelles entre artistes et habitants.
L’association intervient dans l’espace public, plus particulièrement dans des quartiers de Paris dits en « contrat de ville ».
Pour la création et la médiation, les plasticiens dont le projet a été retenu sont assistés par deux plasticiens de l’association.
art-exprim lance dans ce sens un appel à projets artistiques destinés à être mis en œuvre entre avril et septembre 2016.
Les projets sont examinés de février à mai 2016.
Les 6 projets retenus seront mis en place de 3 à 5 fois dans un ou plusieurs lieux publics. L’intervention en elle même dure 3 heures.
L’artiste s’engage néanmoins à être présent pour la préparation et le rangement de chaque intervention.
Une exposition collective regroupant les artistes ayant participé aux rendez-vous d’art-exprim hors les murs se déroulera dans les locaux de l’association, rue Marcadet, en décembre 2016.
Champs artistiques : Toutes disciplines des arts-visuels : Installation, Land-art, Performance, Peinture, Dessin, Collage, Street-art, Vidéo, Lumières, Bande-dessinée, Fresque éphémère, Sculpture, …
Conditions financières : L’auteur du projet, artiste en création, percevra une indemnité forfaitaire de 400 euros net pour ses 5 interventions de 3h.
L’association paie les précomptes à la Maison des Artistes-sécurité sociale. Les frais de production sont pris en charge par l’association.
Condition techniques : Le matériel nécessaire au projet est acheté par l’association ou remboursé sur présentation de factures.
Un véhicule utilitaire est mis à disposition, le matériel peut être stocké dans les locaux de l’association.
NB. Les besoins en électricité doivent être inscrits sur la fiche technique.
Public : Des ateliers de médiation active sont mis en place par l’équipe d’art-exprim. Ces ateliers sont conçus en équipe en fonction de chaque projet.
Les inscriptions aux ateliers se font directement sur place, les participants ont la possibilité d’intégrer les ateliers à plusieurs moments.
Dossier de candidature
"Les rendez-vous d’art-exprim"

Note d’intention artistique comportant des visuels
Fiche technique détaillée
Devis matériel
Déroulé précis de l’intervention
Portfolio
N° Maison des Artistes-sécurité sociale / Agessa, actualisé
Les dossiers de candidatures sont à envoyer par courriel à : sophie.sainte-marie@art-exprim.com
Informations : Sophie Sainte-Marie : 01 42 62 18 08
Lieux d’intervention : Paris
Liste non exhaustive :
Mail Béliard (Porte Montmartre)
Mail Binet (Porte Montmartre)
Square Boutroux (Bedier-Boutroux – 13ème)
Square Léon (Goutte d’or)
Square Sainte-Hélène (Porte de Clignancourt)
Jardin Henri Sauvage (Marcadet Poissonniers)
Allée Valentin Abeille (Porte de la Chapelle)
Square 122, rue des Poissonniers (Marcadet Poissonniers)
www.art-exprim.com

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

Un curriculum vitae à jour.
Un dossier de présentation du travail comportant des visuels.
Un dossier de projet pour la résidence.
Chaque candidat recevra une réponse par mail courant mars 2016.
En raison du grand nombre de dossiers de candidature reçus chaque année, il nous est malheureusement impossible d’apporter à chacun des précisions sur le refus de sa candidature.
Pour plus de renseignements sur l’espace d’exposition (photos et plans des espaces d’exposition), consultez : www.lesateliersvortex.com et la page Facebook.
Les ateliers Vortex bénéficient du soutien de la Drac Bourgogne, de la Ville de Dijon, du Conseil Régional de Bourgogne et du Conseil Départemental de la Côte d’Or.
www.lesateliersvortex.com

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Dans un esprit de mécénat, la galerie Dukan lance un appel à projet : "CURATED BY" @ Galerie Dukan, Leipzig / ALLEMAGNE
http://www.galeriedukan.com/opencall/galerie-dukan-leipzig
Lieu : Leipzig http://www.leipzig.de/
Fin de l’appel à projet : 1.04.2016.
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Annonce des 3 commissaires d’exposition pour l’année 2107 : 1er mai 2016
Les projets seront réalisés en 2017
Rémunération par projet : 1000 euros + frais de déplacements + un hébergement à la Spinnerei http://www.spinnerei.de/ durant le temps de l’exposition.
Cadre de l’appel à projet : Pour chaque projet, le curateur doit obligatoirement associer des artistes représentés par la galerie Dukan à des artistes vivant en Allemagne.
Pour participer : envoyez (en français ou anglais), votre curriculum vitae incluant au moins deux lettres de recommandation et deux personnes à contact

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

French Artist in Residence – FAR Bundanon-Australia / AUSTRALIE
An opportunity for a French artist to undertake a six-week residency at Bundanon in the beautiful Shoalhaven area of Australia.
The French Artist in Residence – FAR Bundanon-Australia program was initiated in 2015 by the Embassy of France in Australia and Bundanon Trust.
The aim is to build longer term relationships between Bundanon Trust and French cultural institutions as well as between Australian and French artists.
Bundanon was the home of Arthur Boyd, one of Australia’s most significant 20th century artists.
His work has shaped Australia’s cultural identity and Australians’ sense of landscape. Bundanon is his gift to the Australian people.
His vision for Bundanon was that it be an inspirational haven for artists to pursue their practice.
Bundanon is 170 kilometres south of Sydney on the Australian south-east coast. Explore our website to find out more about us.
The French Artist in Residence – FAR Bundanon-Australia will take place from 31 October 2016 to 12 December 2016.
WHO CAN APPLY
The French Artist in Residence – FAR Bundanon-Australia program is open to individual arts professionals who are French citizens but not resident in Australia.
We particularly encourage artists from New-Caledonia and French Polynesia to apply.
The residency is for artists working in all disciplines : visual artists, writers, performers, producers, directors, composers, new media artists and curators.
It can be for research and development or for the creation of new work.
Fluency in English is essential.
WHEN TO APPLY
Applications for 2016 are now open.
Applications close at midnight (Australian Eastern Daylight Time) on Monday 15.02.2016.
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The laureate will be announced on Wednesday 30 March 2016.
HOW TO APPLY
All applications should be made on our online form. You will find a link to the form at the foot of this page.
Note that the online form cannot be saved, so we suggest you prepare your material offline first.
All information must be submitted in English.
The online form will ask for the following information :

any working requirements you have, such as use of a studio, a rehearsal space or a piano
any special access needs you have (eg wheelchair, vision impaired)
a short biography
a short project description, telling us what you intend to do during the residency, and why.
You will also be asked to submit examples of your work as support material.
This can be writing, images, video, sound, or anything else that you consider best represents your practice.
Support material is submitted as either web links or as file uploads. Please note the following limits :
WRITING - we will only read 10 pages of written material, so please choose carefully.
Maximum file size is 1 MB.
VIDEO - we will only watch three minutes of video, so it is in your interests to guide us
to a video that has been edited to show your work to its best advantage.
Video must be submitted via a link to a media platform.
AUDIO - we will only listen to three minutes of audio.
Audio can be submitted either as a link to a media platform or as an uploaded file.
In the latter case, each file must be in MP3 format and no more than 1 MB each.
IMAGES - we will only look at 10 images, each of which must be in JPEG format and no more than 1 MB each..
LINKAGES IN AUSTRALIA
At the end of the residency, the laureate will be offered the opportunity to explore the possibility
of a one-week tour to promote his or her work, in partnership with the Alliances françaises in Australia.
SELECTION PROCESS
All applications will be assessed against the following weighted criteria :
the artistic or professional skills of the people involved (60%)
the creative rationale for the proposed activity (40%)
Applications are assessed by a committee including one representative from Bundanon Trust,
one representative from the Embassy of France, one representative from the Alliances françaises in Australia,
one external person selected from Bundanon Trust current assessors
THE RESIDENCY INCLUDES
The French Artist in Residence – FAR Bundanon-Australia is made possible by the financial support of the Embassy of France and Bundanon Trust.
It includes :
International return airfare to Sydney (economy class – flight to be confirmed by the 30 June 2016 at the latest).
Accommodation for six weeks for resident (this can include a spouse or a partner, but unfortunately we cannot accommodate children).
Stipend of AUD dollars 1000.
Health and travel insurance is not included and should be organised by the guest for the full duration of his / her stay.
Catering is also the responsibility of residents themselves.
Please note that the laureate will need to apply for an Australian visa for his or her visit.
There is more information on the Australian Government’s website.
APPLY NOW
For more information about what a residency at Bundanon is like : https://bundanon.com.au/residencies/studios/
For more information, contact : +612 4422 2108 or at programs@bundanon.com.au
GO TO OUR ONLINE APPLICATION FORM
https://bundanon.com.au/residencies/apply/french-artist-residence-far-bundanon-australia/far-application/
Bundanon Trust Riversdale
170 Riversdale Road Illaroo
NSW 2540 Bundanon
533 Bundanon
Rd Illaroo NSW 2540 PO
Box 3343
North Nowra NSW 2541
AUSTRALIA

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

Résidences de création 2016-2017 / MONTFORT-SUR-MEU
Lieu de résidence et d’exposition, L’aparté permet aux artistes d’y poursuivre leurs recherches
et d’y proposer des projets d’exposition originaux qui peuvent donner lieu à une édition.
L’aparté propose quatre temps de résidence de six à huit semaines.
L’aparté propose un programme de médiation autour de chaque exposition.
Résidences proposées pour la saison artistique 2016-2017 :
septembre-octobre 2016
janvier-février 2017
mars-avril 2017
avril-juin 2017
Critères de sélection
Résidence ouverte à un(e) artiste plasticien(ne) professionnel(le) ou collectif d’artistes pouvant témoigner d’une expérience artistique solide.
La création d’une œuvre ou plusieurs œuvres originales est le point d’orgue des résidences de L’aparté.
L’artiste sera sollicité pour des temps de rencontre (public scolaire, tout public).
Pour la résidence d’été, une création extérieure sera exigée. Cette œuvre présentée dans un espace en accès libre ne sera pas assurée.
Hébergement et conditions financières
L’artiste résidera à L’aparté sur le domaine de Trémelin à 36km de Rennes.
L’artiste doit être autonome dans ses déplacements et posséder un véhicule.
Pas de transport en commun.
Montfort Communauté met gratuitement à disposition de l’artiste un appartement ainsi qu’un atelier.
L’artiste bénéficie d’une bourse artistique de 1500 euros (TTC et toutes charges sociales comprises).
La bourse artistique de 1500 euros comprend :

les honoraires pour la création et de monstration de l’œuvre
le règlement par l’artiste des cotisations sociales et fiscales relatives à ces honoraires
la participation à l’accrochage, au démontage et prise en charge du retour des œuvres
la présence obligatoire de l’artiste au vernissage
Montfort Communauté prend en charge les frais de production à hauteur de 1500 euros maximum selon les modalités suivantes :
achat et fourniture de matériaux, commande de prestation de service par le ou la résidente.
La somme de 500 euros pourra être ajoutée aux frais de production si l’artiste présente une œuvre en extérieur (uniquement pour la résidence d’été).
Les frais restant à la charge de l’artiste :
la restauration
les déplacements personnels
Contenu du dossier de candidature
Pour être recevable, le dossier de candidature doit comprendre :
un curriculum vitae
un dossier illustré représentatif du travail général (sur papier uniquement).
Les œuvres qui sortent du cadre des techniques traditionnelles (performances, vidéos, etc.)
sont évidemment prises en considération. Un DVD doit alors être joint au dossier
une garantie professionnelle (MDA, AGESSA, numéro de SIRET...)
L’artiste devra spécifier s’il est affilié ou assujetti auprès de la MDA-sécurité sociale ou l’AGESSA et s’il est dispensé ou non de précompte
(joindre les pièces justificatives)
une note relative aux motivations et aux intentions de l’artiste sur ce projet
la description précise du projet où figureront la démarche artistique, les moyens mis en œuvre pour sa réalisation et sa présentation au public,
une fiche technique et un budget prévisionnel. Une note sur les propositions de médiation serait un plus.
Dossier à envoyer (uniquement par courrier) pour le 20.02.2016.
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Les dossiers envoyés par e-mail ne seront pas étudiés.
Montfort Communauté
A l’attention Madame d’Eloïse Krause
Hôtel de Montfort Communauté
4 place du Tribunal
CS 30150
35162 MONTFORT-SUR-MEU
Contact : Madame Eloïse Krause
Renseignements : culture@montfortcommunaute.bzh ou 02 99 09 77 29
La sélection se fera au mois d’avril 2016.
La décision du comité de sélection est sans appel et sera communiquée par courrier aux candidats au mois de mai 2016
(prévoir une enveloppe affranchie pour le retour du dossier artistique.).

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

ON/OFF ManifestO 16 septembre au 1 octobre 2016 / TOULOUSE
Modalités de participation
Le festival est ouvert à tout photographe sans condition d’âge, de nationalité ou de statut.
Les projets collectifs sont acceptés.
Il n’y a pas de frais d’inscription ou de dossier.
Chaque auteur ou collectif sélectionné perçoit un droit d’auteur d’un montant de 750 euros.
Aucun thème n’est imposé.
Les candidatures seront examinées par un jury professionnel ; les lauréats seront choisis sur la qualité de leur pratique artistique et sur la cohérence de leur travail.
Calendrier
Date limite d’envoi des dossiers : vendredi 12.02.2016.
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Les candidats sélectionnés seront avertis par courriel ; la liste sera publiée dans la newsletter du Festival et sur la page facebook du festival.
La décision du jury est souveraine et sans appel.
Les photographes sélectionnés seront exposés à Toulouse pendant l’intégralité du temps du festival et pour partie publiés dans le catalogue d’exposition.
Note :
Les lauréats doivent acheminer leurs tirages (aller et retour) par leurs propres moyens et assurer l’accrochage et le décrochage de leur exposition avec l’aide de l’équipe du festival.
Leur présence sera nécessaire lors de la soirée publique de vernissage et des événements associés pendant le weekend d’ouverture.
Dossier de candidature
1 seul dossier sera accepté par personne / collectif
Le dossier de candidature complet devra être envoyé à :
ON/OFF ManifestO
BP 92440
31085 TOULOUSE Cedex 2
Le dossier de candidature comprendra :
1) Un dossier papier constitué de :

Un portfolio papier au format maximum de 21 X 29,7cm : nombre de photographies entre 6 (min.) et 25 (max.)
Indiquer impérativement au dos de chaque photo le nom de l’artiste, le nom de la série, le titre de l’image, et le numéro d’ordre de l’image dans la série (entre 01 et xx)
Le texte explicatif de la démarche et le titre la série
Une courte biographie de l’auteur
Une esquisse du projet d’exposition : nombre de tirages envisagés, dimensions, type de matériaux, disposition
Note sur la scénographie
Chaque lauréat-e dispose d’un container de transport maritime de 20 pieds, soit 5,86m (long.) x 2,33m (larg.) x 2,35m (haut.)
Chacun des containers qui forment le festival se présente comme un espace d’exposition autonome.
ON/OFF ManifestO encourage chaque lauréat-e à construire une scénographie correspondant à son projet.
Dans la mesure de nos moyens, ON/OFF ManifestO vous apportera toute l’aide nécessaire dans votre projet scénographique.
formulaire de candidature 2016
Le formulaire de candidature dûment complété et signé EN DEUX EXEMPLAIRES
Une enveloppe retour à votre adresse, correctement affranchie en regard du poids de votre dossier
/ attention / xON/OFF ManifestO ne renverra pas les dossiers ne comportant pas d’enveloppe retour ;
ous pouvez également les récupérer à la librairie du festival pendant la durée de celui-ci,
ON/OFF ManifestO ne conservera pas les dossiers au-delà.
Une copie numérique du dossier enregistrée sur CD ou DVD et comprenant :
Les images en haute définition (300 dpi, format impression catalogue A4)
Les images en basse résolution (800 pixel sur le plus grand côté)
Le texte explicatif et biographie format .doc ou .rtf / .txt / .odt
Les fichiers image devront avoir un titre de fichier de la forme : nom_numéro.jpg,
le nom étant le nom de famille du photographe et le numéro étant le numéro d’ordre de l’image dans la série (de 01 à xx)
Les fichiers texte (explicatif et bio) devront aussi commencer par le nom du photographe.
Attention ! Seuls les dossiers remplissant l’ensemble des conditions ci-dessus seront examinés par le jury.
ON/OFF ManifestO décline toute responsabilité en cas de perte, de vol ou de destruction du dossier lors de l’acheminement postal.
Engagements des auteurs photographes
L’envoi d’un dossier de candidature implique l’acceptation pleine et entière des conditions énoncées au présent appel à auteur.
1 1 seul dossier sera accepté par personne / collectif
2 La décision du jury de sélection est souveraine et sans appel
3 Les tirages photographiques, cadres et autres modes de présentation sont à la charge des auteurs.
4 Tout sélectionné s’engage à assurer l’acheminement aller et retour des œuvres exposées, l’accrochage et le décrochage
sur le lieu d’exposition et à être présent lors de la soirée publique de vernissage et des événements associés.
5 Le photographe atteste et garantit que les œuvres sont des créations originales au sens de la loi sur la Propriété Intellectuelle
et qu’elles ne constituent pas la contrefaçon d’œuvres protégées.
Le photographe atteste et garantit que les tiers, notamment les personnes qui pourraient figurer sur les œuvres ou les auteurs
et ayants droits d’œuvres reproduites sur celles du photographe, lui ont donné leur autorisation
pour la reproduction et la représentation de leur image ou de leur œuvre.
6 L’exposition des oeuvres peut avoir lieu dans des containers maritimes et au regard de l’affluence et de l’exiguïté des lieux
il convient d’adapter les tirages à cette contrainte et de prendre toutes les mesures de protection des tirages fragiles.
7 Dans le but de promouvoir leur travail et le festival, les auteurs accordent à ManifestO le droit de diffuser des extraits de leur travail sans contrepartie financière
pour les producteurs et les auteurs (télévision, internet, programmes, affiches, tracts…).
Cette autorisation vaut aussi pour la publication dans des journaux et magazines à l’occasion d’articles en rapport avec le festival.
Engagements de ManifestO
1 ManifestO s’acquitte auprès de chaque auteur ou collectif sélectionné d’un droit d’auteur d’un montant de 750 euros .
2 ManifestO s’engage à ne pas utiliser les images des photographes non retenus dans la sélection.
3 ManifestO s’engage à n’utiliser les images fournies par les photographes sélectionnés que dans un but de promotion du festival.
Il s’engage à contacter le photographe pour obtenir son autorisation et convenir des conditions de droit d’auteur
dans l’éventualité d’une utilisation des images qui dépasserait ce cadre.
4 L’équipe du festival fournira aux lauréats l’aide dont ils auront besoin lors de l’accrochage et du décrochage de l’exposition.
5 L’ensemble des œuvres exposées sont assurées pour la durée de l’exposition.
ManifestO sera tenu pour responsable des dégradations éventuelles survenues pendant l’exposition sur le site du festival
(sous réserve du constat réalisé conjointement avec les auteurs à l’arrivée des œuvres sur site)
En cas d’évènement grave, la manifestation pourra être annulée ou suspendue à tout moment et sans préavis, et ce sans qu’aucun dédommagement ne puisse être exigé.
Informations, vous pouvez prendre contact avec l’équipe à : selection.festival.manifesto@gmail.com
http://www.festival-manifesto.org

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Expo ETE 2016, Les Moyens du Bord, Morlaix (Nord Finistère) / MORLAIX
Depuis 1998, l’association Les Moyens du Bord anime un projet lié à l’art contemporain sur le territoire du Pays de Morlaix.
Elle met en place une programmation artistique (expositions, résidences, événements, actions de médiation...)
dont les dimensions peuvent toucher aux questions sociales, environnementales ou encore éducatives.
Elle agit également dans une dimension citoyenne en s’attachant à défendre le statut des artistes plasticiens et l’accès à l’art pour tous.
Aujourd’hui, elle souhaite réaffirmer son attachement à des valeurs tels que la solidarité, le partage, la tolérance, le dialogue.
Dans un monde confronté à la montée des radicalismes et au désengagement politique des citoyens, elle doit réinterroger son rôle d’association
en tant que lieu d’apprentissage de la citoyenneté et élément fondamental de la démocratie.
Le projet
L’association souhaite par un projet artistique investir le champ de la citoyenneté et s’interroger sur les nouveaux lieux d’expérimentation de la démocratie.
Ce projet aura comme point d’ancrage une exposition aux Moyens du Bord, à la Manufacture des tabacs, du 18 juin au 18 septembre 2016.
Il pourra également se décliner avec des actions hors les murs.
À travers cet appel à projets, elle invite les artistes à se saisir de ces questions, à s’interroger, comme tout un chacun, sur leur capacité à s’engager,
à faire émerger un discours social, politique, à être un acteur - ou non - de la vie publique.
Les projets peuvent être proposés individuellement ou collectivement
1. Les dates :
Le vernissage de l’exposition aux Moyens du Bord est fixé au 18 juin 2016, les pièces devront être visibles jusqu’au 18 septembre 2016.
Les artistes sélectionnés devront être présents en amont pour le montage de l’exposition et les rencontres avec les médias.
2. Les projets :

Les projets proposés devront être en lien avec les questions soulevées en introduction.
Ils pourront interroger des notions liées à l’engagement, à la démocratie, à l’action publique, à la parole de l’artiste, à son rôle et sa place dans la société, etc.
Le choix du ou des médiums est ouvert.
Les œuvres peuvent être déjà existantes, auquel cas, leur exposition fera l’objet du versement d’un droit de présentation publique.
Un petit temps de production / micro résidence peut permettre de mettre en œuvre des projets spécialement conçus pour cette exposition,
la seule contrainte étant qu’ils soient déjà perceptibles lors du vernissage du 18 juin 2016.
La durée de ces temps de production sera définie en concertation avec les artistes sélectionnés dès réception de l’ensemble des projets.
3. Les contraintes :
Les projets devront être adaptés au site et ne pas présenter de risque pour la sécurité des visiteurs.
Sauf exception, l’installation des projets sera temporaire.
Les projets doivent être adaptés aux moyens financiers proposés et aux conditions de mise en exposition disponibles.
Les artistes doivent être le plus autonome possible à la présentation, l’installation et le démontage de leur travail.
4. Les lieux d’exposition envisagés :
Le projet aura comme point d’ancrage une exposition aux Moyens du Bord, à la Manufacture des tabacs.
Ce lieu dispose d’une salle avec une hauteur importante sous plafond, une mezzanine, une cuisine équipée ainsi qu’une salle pouvant accueillir des projections.
Fiche technique détaillée disponible sur notre site à cette adresse :
https://lesmoyensdubord.wordpress.com/pour-exposer/
Le projet pourra avoir des ramifications hors les murs (vitrines, espace public, espace virtuel, etc.) en fonction des propositions artistiques.
5. Les moyens mis à disposition par Les Moyens du Bord :
L’association dispose d’un budget artistique qui devra être réparti en fonction des différents projets (pièces existantes ou à créer, durée du temps de la production, pièce évolutive …).
Une enveloppe globale de 3000 euros TTC en droits d’auteurs (création et présentation des œuvres) sera répartie en fonction des projets.
L’association Les Moyens du Bord pourra choisir de ne sélectionner qu’un seul projet, s’il est porté par un collectif d’artistes.
En fonction des projets, les Moyens du Bord pourront allouer une enveloppe supplémentaire pour du matériel et des frais divers.
Une convention précisera le montant total attribué à chaque projet et comprendra les postes suivants : droits d’auteurs pour la création
et la présentation de l’œuvre (les artistes devant être obligatoirement inscrits à la Maison des artistes Sécurité Sociale ou Agessa ou en cours d’inscription),
moyens mis à disposition, engagements réciproques.
Les œuvres devront impérativement être mises en place en totalité ou en partie, si cela fait partie du projet validé en amont, pour le vendredi 17 juin 2016.
L’organisation du vernissage du samedi 18 juin est prise en charge par l’association.
De plus l’association assure la médiation, l’accueil du public, des ateliers spécifiques consacrés à différents publics et la communication sur la manifestation
(création et diffusion d’une plaquette, communiqués et conférences de presse, informations auprès des réseaux institutionnels ou artistiques, communication sur le site des Moyens du Bord, mailing...).
6. Modalité de réponse :
Chaque artiste souhaitant participer devra nous faire parvenir par mail : lesmoyensdubord.mdb@gmail.com ou par courrier
(Les Moyens du Bord, Manufacture des Tabacs - 41, quai de Léon, Cour des artistes - 29600 MORLAIX) et
avant le 15.02.2016 :
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Un dossier comprenant les éléments suivants :
Ses coordonnées précises (adresse postale, adresse mail, site internet, téléphone).
Une note d’intention d’environ 10 lignes précisant l’intention générale du projet, l’espace souhaité, s’il s’agit d’une œuvre existante
ou d’un projet à développer dans le cadre d’une résidence ou les deux.
Schéma, esquisse, photomontage... du projet.
Les besoins spécifiques en fonction du projet : temps nécessaire à sa mise en œuvre, liste du matériel nécessaire
et budget indicatif, éventuels besoins en moyens humains, services, besoin de production (atelier, outillage...).
Les périodes de montage souhaitées et les disponibilités.
Et un dossier artistique présentant des réalisations antérieures (photos, books, curriculum vitae, site...).
Les dossiers reçus pourront être conservés par l’association dans la perspective d’autres propositions de projets futurs.
Les personnes souhaitant nous adresser un dossier par voie postale sont invitées à joindre une enveloppe retour affranchie au tarif en vigueur.
7. Résultats :
En fonction des dossiers reçus, l’association pourra contacter par mail ou par téléphone les artistes « pré sélectionnés » pour affiner et/ou préciser leurs propositions.
Les résultats de la sélection finale seront adressés pour le 1er mars 2016 au plus tard.
Dans l’éventualité de réception de propositions non conformes aux axes du projet, l’association se réserve le droit de redéfinir le projet.
Renseignements :
les Moyens du Bord
Manufacture des Tabacs, cour des artistes
41 quai du Léon
29600 MORLAIX
02 98 88 25 62
lesmoyensdubord.mdb@gmail.com
https://lesmoyensdubord.wordpress.com

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Appel à projets « Street art » / REGIONS
La liberté de création et d’expression constituent l’un des piliers de la vie de notre pays.
Ce principe est au cœur de l’action du ministère de la Culture et de la Communication.
Pour contribuer au soutien à la création, à la reconnaissance de la diversité des esthétiques et à la présence artistique sur l’ensemble du territoire national,
le ministère de la Culture et de la Communication soutiendra des réalisations artistiques relevant du « Street art » ou « art urbain ».
Se fondant sur le constat d’une vivacité indéniable de ces formes d’arts plastiques, le ministère entend saluer le dynamisme de ces réalisations ainsi que leur présence dans notre espace commun.
Cet appel à projets vise à mieux repérer les projets de « Street art » ou « art urbain » et à contribuer au soutien de certains d’entre eux.
Projets attendus

principe de visibilité : les oeuvres devront être visibles dans l’espace public et d’un accès gratuit ;
les interventions artistiques devront avoir été autorisées par les propriétaires publics ou privés des biens meubles
ou immeubles sur lesquels ils prendront place et bénéficier des diverses autorisations nécessaires à leur mise en œuvre ;
il s’agira de réalisations artistiques distinctes des opérations d’éducation artistique et culturelle ;
les projets devront être réalisés en 2016.
Type de réalisation
les réalisations pourront être éphémères ou pérennes ;
aucun mode d’expression plastique n’est a priori privilégié (affiche, installation, mosaïque, peinture, tag, graff, pochoir, tape art, stickers, yarn bombing, (ou tricot-graffiti ou encore tricot urbain ou Tricotag)
intervention sur le mobilier urbain, projection d’eau, tout est envisageable.).
Soutien apporté
L’éventuel accompagnement du ministère de la Culture et de la Communication par son expertise et son soutien financier sera examiné
en fonction de chaque projet, de sa qualité artistique, de son ampleur et de son budget prévisionnel.
Critères d’évaluation
le soutien du ministère se portera en priorité sur des projets qui créent une vive interaction avec les territoires dans lesquels ils s’inscrivent ;
le soutien du ministère se portera en priorité sur les projets qui associent les habitants et/ou usagers des sites au processus de commande (de sa conception à sa réalisation)
dans une logique participative ;
le soutien du ministère se portera en priorité sur des projets s’inscrivant dans des territoires peu équipés culturellement et artistiquement ;
le ministère sera attentif à la prise en compte de la parité femme/homme.
Éligibilité
Cet appel à projets s’adresse aux collectivités territoriales, institutions publiques ou privées, associations et artistes souhaitant réaliser un projet artistique.
Dépôts des candidatures
Les projets devront être adressés à la Direction régionale des affaires culturelles de la région où le projet sera réalisé, accompagnés du formulaire, ci-dessous rempli,
et, si l’artiste est déjà pressenti/e ou que des projets ont déjà été réalisés par la structure qui sollicite un soutien, d’un dossier artistique
(curriculum vitae, portfolio, images, textes, permettant de prendre connaissance du travail artistique),
au plus tard le 29.02.2016.
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Les adresses des Directions régionale des affaires culturelles sont disponibles en ligne sur :
http://www.culturecommunication.gouv.fr/Regions
Pour tous renseignements complémentaires, contacter :
le(a) conseiller(ère) pour les arts plastiques de la région où le projet sera réalisé
http://www.culturecommunication.gouv.fr/Regions
Formulaire Street art 2016 : Formulaire Street art 2016.pdf
http://www.culturecommunication.gouv.fr/Politiques-ministerielles/Arts-plastiques/Les-structures/Appels-a-projets-residences-et-concours/Appel-a-projets-Street-Art-2016

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

La borne 2016/2017 / ORLEANS
La borne est un mobilier urbain itinérant en région Centre qui a pour ambition de mettre en contact l’art contemporain et le grand public,
de multiplier les rencontres et d’offrir un large questionnement.
Pour les artistes invités, c’est un lieu d’expression qu’ils peuvent investir.
La borne est en fonction de septembre à juin depuis 2009.
Durant chaque saison, cinq villes ou villages de la région Centre sont invités à accueillir cette action.
Installée pour une durée de deux mois dans l’espace public, La borne présente successivement deux artistes.
Le public accède aux œuvres par une démarche naturelle et commune à chacun d’entre nous : le lèche-vitrine.
La borne est une action transversale conçue par le collectif d’artistes Le pays où le ciel est toujours bleu.
Elle bénéficie du soutien du Conseil Régional du Centre - Val de Loire et de la DRAC Centre - Val de Loire.
Pour en savoir plus nous vous invitons à consulter cet article sur : http://www.poctb.fr/spip.php?article21
ainsi que toutes les propositions précédentes réalisées dans la borne
Appel à candidature
Dans le cadre de la saison 2016/2017, Le pays où le ciel est toujours bleu lance un appel à candidature
sans restriction d’âge ou de médium et sans thématique imposée.
Chaque artiste peut présenter une mise en espace de travaux existants, ou un projet spécifique.
Les dix artistes de la saison 2016/2017 seront sélectionnés par un jury constitué d’un représentant du pays où le ciel est toujours bleu,
de la Drac Centre - Val de Loire, du Conseil Régional du Centre - Val de Loire et de personnalités du monde de l’art contemporain.
Les artistes seront informés des résultats du jury par courrier en septembre 2016.
Pour la réalisation des œuvres et leurs installations, Le pays où le ciel est toujours bleu prendra à sa charge pour chaque artiste :
un budget de production de 500 euros maximum (sur présentation de factures) et le remboursement des frais de transport (sur présentation de factures)
Constitution du dossier
la fiche de candidature complétée très lisiblement à télécharger sur : www.poctb.fr, http://www.poctb.fr/spip.php?article116
une lettre d’intention,
un dossier papier de travaux récents (pas de dossiers numériques, CD, DVD sauf pour les vidéastes),
un curriculum vitae,
si vous souhaitez le retour de votre dossier : 1 enveloppe à vos nom et adresse, correctement affranchie et au bon format.
Aucun dossier ne sera renvoyé sans enveloppe au tarif en vigueur.
Facultatif
une proposition de projet,
une proposition de projet réalisable en octobre 2016, à l’occasion de la Fête de la science,
La borne présentera en octobre 2016 le travail d’un plasticien pouvant s’inscrire dans la thématique "l’art et la science".
Date limite d’envoi des dossiers 14.03.2016, cachet de la poste faisant foi
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Merci d’adresser vos dossiers en courrier simple (pas de recommandé, chronopost… )
Le pays où le ciel est toujours bleu
20 rue des Curés
45000 ORLEANS
Renseignements complémentaires :
contact.poctb@gmail.com
www.poctb.fr

CONCOURS

Prix de Sculpture. Fondation de L’Olivier / LYON
Suite au succès de la première édition qui a récompensé le travail de l’artiste Vincent Mauger,
la Fondation de L’Olivier lance du 11 janvier au 23 février 2016 un appel à candidature pour la deuxième édition du Prix de Sculpture.
Celui-ci récompensera le travail d’un sculpteur, qui recevra une dotation de 5000 euros et bénéficiera d’une exposition personnelle à la Fondation Bullukian.
Vous avez jusqu’au 23.02.2016 pour déposer votre dossier.
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Dans le cadre de sa politique de mécénat culturel, la Fondation de l’Olivier, créée en 2013, a lancé pour la première fois en janvier 2015
un Prix de Sculpture qui récompense le travail et le parcours d’un artiste sculpteur.
Suite au succès de la première édition qui a récompensé le travail de l’artiste Vincent Mauger, la Fondation de L’Olivier lance du 11 janvier au 23 février 2016
un appel à candidature pour la deuxième édition du Prix de Sculpture.
Il est ouvert à toute personne de plus de 18 ans résidant en France, qui présentera son parcours et un corpus d’oeuvres déjà réalisées se prêtant à une exposition publique.
Le lauréat du Prix remporte une dotation de 5000 euros, ainsi que l’organisation d’une exposition personnelle en avril - mai 2016 à la Fondation Bullukian.
Appuyée dans cette démarche par la Fondation Bullukian qui l’abrite, la Fondation de l’Olivier a pour ambition de contribuer au rayonnement de cet art majeur
qu’est la sculpture et de s’investir durablement en faveur des créateurs en leur offrant les conditions matérielles supplémentaires utiles à l’approfondissement de leurs recherches.
Partenaires sur ce projet, les deux fondations ont pour engagement commun le soutien à la création artistique.
Informations : http://www.prixsculpture-fondationolivier.com/
RÈGLEMENT DU CONCOURS ET CONDITIONS DE PARTICIPATION
POUR L’ATTRIBUTION DU PRIX DE SCULPTURE 2016 DE LA FONDATION DE L’OLIVIER
Préalablement aux présentes, il est précisé que la participation au concours implique l’acceptation du présent règlement,
qui a valeur de contrat entre la Fondation de L’Olivier et l’artiste candidat, puis entre La Fondation Bullukian et le lauréat du Prix pour l’organisation de l’exposition.
1 – ORGANISATEUR DU PRIX :
La Fondation de L’Olivier, créée en 2013 et abritée par la Fondation Bullukian, a pour objet de soutenir des actions qui permettent à l’homme
au sein de la société d’améliorer ses conditions de vie, ses connaissances et de se réaliser grâce à des programmes sanitaires, éducatifs, scientifiques et culturels.
Dans ce but, la Fondation de L’Olivier lance à compter du 11 janvier 2016 un prix destiné à promouvoir le travail d’un sculpteur
et à le soutenir dans la poursuite de sa production en lui donnant les conditions matérielles supplémentaires utiles à l’approfondissement de ses recherches.
2 – OBJET DU PRIX DE SCULPTURE 2016 DE LA FONDATION DE L’OLIVIER :
Dans le cadre du Prix de Sculpture de la Fondation de L’Olivier, dont l’appel à candidature est ouvert du 11 janvier au 25 février 2016,
la Fondation de L’Olivier organise un concours, ci-après dénommé « Prix de Sculpture de la Fondation de L’Olivier »,
qui a pour but de récompenser et valoriser le travail et le parcours d’un sculpteur ayant répondu à l’appel à candidature,
et répondant aux critères énoncés dans l’article 3 « Conditions de participation ».
3 – CONDITIONS DE PARTICIPATION :
L’appel à candidature du Prix de la Fondation de L’Olivier est ouvert du 11 janvier 2016 et prendra fin le 25 février 2016 à 00h00 (heure française).
L’inscription et le dépôt du dossier doivent se faire en ligne à l’adresse prixdesculpture@fondationdelolivier.fr
L’appel à candidature est destiné aux artistes plasticiens remplissant les conditions suivantes :
A. ÉLIGIBILITÉ DES CANDIDATS

Être majeur.
Être francophone et domicilié en France.
Présenter une lettre de motivation ainsi qu’un dossier de 15 pages maximum (format A4 et pdf) présentant le travail et le parcours du candidat dans le domaine de la sculpture,
ainsi qu’une sélection d’œuvres pouvant faire l’objet d’une exposition publique en avril - mai 2016 à la Fondation Bullukian.
Envoyer un seul dossier de candidature par courriel à l’adresse prixdesculpture@fondationdelolivier.fr conforme aux dispositions de l’article 4 avant le 25 février 2016 à minuit (heure française).
Les participants au Prix de Sculpture de la Fondation de L’Olivier doivent concourir seuls, c’est-à-dire que chacun d’eux ne peut présenter que des œuvres individuelles dont il est le seul auteur,
et chaque participant ne peut adresser qu’une seule candidature.
Ce concours est ouvert aux artistes n’ayant pas présenté de dossier de candidature au Prix de Sculpture 2015 de la Fondation de L’Olivier.
Les dossiers de candidature des artistes ayant déjà postulé à l’édition 2015 seront automatiquement rejetés.
B. ÉLIGIBILITÉ DU DOSSIER
Le dossier présenté et les œuvres qu’il contient doivent être la création et la propriété de l’artiste qui concourt.
Il en résulte notamment que les œuvres présentées ne doivent pas avoir été préalablement vendues, qu’il s’agisse de l’objet ou des droits d’auteur.
Que ce soit en sculpture ou au travers d’installations, les qualités artistiques, l’originalité, le savoir-faire et la maîtrise des outils techniques et matériaux seront les principaux critères de sélection du jury.
Le jury s’intéressera également au parcours du candidat et à sa démarche artistique.
4 – MODALITÉS D’INSCRIPTION : RETRAIT, CONTENU ET DEPÔT DU DOSSIER :
Le présent règlement et la fiche d’inscription au Prix de Sculpture de la Fondation de L’Olivier sont disponibles uniquement sur http://www.prixsculpture-fondationolivier.com
Le jury sera sensible au caractère clair et concis du dossier de candidature qui sera obligatoirement rédigé en français, et constitué des pièces suivantes au format PDF :
1 / Des renseignements sur le candidat :
La copie de la pièce d’identité du candidat (carte d’identité ou passeport).
Un justificatif de domicile de moins de trois mois au nom du candidat.
Un Curriculum Vitae précisant la formation suivie et le parcours professionnel.
Une lettre de motivation expliquant l’intérêt du candidat pour postuler au Prix de Sculpture 2016 de la Fondation de L’Olivier.
2 / Des renseignements sur son travail :
Un dossier de 15 pages maximum (format A4 et PDF) présentant l’approche créative, le parcours, le travail et les recherches du candidat dans le domaine de la sculpture,
ainsi qu’une sélection d’œuvres pouvant faire l’objet d’une exposition publique au mois de mai - avril 2016 à la Fondation Bullukian, fondation abritante de la Fondation de L’Olivier.
Chaque sculpture présentée dans le dossier devra comporter une légende informative complète (titre, date de réalisation, matériaux et dimensions).
3 / Le règlement complété et signé :
Le présent règlement daté, signé et chacune des pages paraphées.
La fiche d’inscription ci-jointe dûment complétée, datée et signée.
Les dossiers hors délais, non conformes au règlement ou incomplets seront automatiquement rejetés et non représentables.
Les dossiers de candidature des artistes ayant postulé à l’édition 2015 seront également rejetés.
5 – ENGAGEMENTS DES CANDIDATS :
5.1. Tout artiste, candidat au Prix de Sculpture de la Fondation de L’Olivier, garantit l’exactitude des renseignements et déclarations fournis dans son dossier de candidature.
Tout candidat qui aurait fourni de fausses informations sera éliminé du concours.
5.2. Chaque candidat certifie être l’unique propriétaire des œuvres (l’objet) qu’il présente au concours et atteste par la présente qu’elles n’appartiennent à aucune collection privée ou publique.
Il certifie aussi être seul propriétaire des droits moraux et patrimoniaux d’auteur sur les œuvres présentées.
Il certifie que les œuvres présentées n’ont été réalisées par lui qu’en un seul exemplaire original qui est celui qui est présenté au présent concours.
Les œuvres réalisées par moulage, produites en exemplaires multiples peuvent être présentées si celles-ci sont propriétés de l’artiste et libres de droit.
5.3. Chaque candidat s’engage à ne pas copier, même partiellement, une œuvre existante d’un tiers.
Il certifie, à cet égard, que ses œuvres sont entièrement originales, uniques et libres de tout droit, et notamment de tout droit d’auteur de tiers.
5.4. Les artistes autorisent la Fondation de L’Olivier, et sa fondation abritante la Fondation Bullukian, à reproduire, représenter, utiliser et diffuser,
à des fins non commerciales, leur image, leurs nom et prénom, ainsi que leur nom d’artiste, via tous médias.
Ils renoncent, uniquement pour les besoins de ce concours, à revendiquer et opposer tout droit sur leur image, leurs nom et prénom,
ainsi que leur nom d’artiste, et acceptent par avance la diffusion des photographies pouvant être prises à tout moment pendant le déroulement du concours.
Le cas échéant, ils se prêteront aux séances photos organisées par la Fondation de L’Olivier.
6 – EXAMEN DES DOSSIERS ET SÉLECTION DU JURY :
Le jury du Prix de Sculpture 2016 de la Fondation de L’Olivier est composé de plusieurs professionnels du monde de l’art et du Président de la Fondation de l’Olivier.
Au cours du mois de mars 2016 aura lieu une réunion du Jury qui présélectionnera trois dossiers finalistes.
A l’issue de la première délibération du Jury, les finalistes seront informés de leur nomination par courriel ou téléphone.
S’ensuivra une visite des ateliers de chacun des trois finalistes, notamment pour y voir les œuvres,
et un entretien individuel avec le Président de la Fondation de L’Olivier auquel reviendra le choix final du gagnant.
Ainsi, chacun des artistes se tient à disposition et autorise par avance la Fondation de L’Olivier à visiter son atelier afin de mieux connaître son travail et ses recherches.
Le Jury vote à la majorité simple, chaque membre du Jury disposant d’une voix.
Le Jury et le décisionnaire final sont souverains et ne sont pas, à ce titre, tenus de justifier ni motiver leurs décisions qui ne résulteront en tout état de cause pas d’un tirage au sort.
7 – DOTATIONS :
La dotation du Prix de la Fondation de L’Olivier sera de 5000 euros (cinq mille euros).
Cette somme récompense l’initiative et le travail déjà accompli pour la réalisation de sculptures.
L’artiste lauréat bénéficie également d’une exposition personnelle temporaire en avril - mai 2016 à la Fondation Bullukian, fondation abritante de la Fondation de L’Olivier.
La Fondation Bullukian mettra à disposition du lauréat son espace d’exposition, galerie et/ou jardin, situé au 26, place Bellecour à LYON, selon les modalités fixées
par la Fondation Bullukian et restant à définir dans une convention complémentaire qui sera établie entre la Fondation Bullukian et le lauréat.
Des plans des espaces pourront être fournis aux candidats qui en font la demande par courriel à l’adresse : prixdesculpture@fondationdelolivier.fr.
Le lauréat bénéficie d’une visibilité et d’une promotion médiatique assurées conjointement par la Fondation de L’Olivier et la Fondation Bullukian.
Les frais de déplacement du lauréat et son hébergement à Lyon seront pris en charge par la Fondation de L’Olivier, selon les modalités fixées par la Fondation et restant à définir.
8 – CALENDRIER :
Les projets seront adressés à compter du 11 janvier 2016 et jusqu’au 25 février 2016 à la Fondation de L’Olivier, par courriel uniquement, à :
prixdesculpture@fondationdelolivier.fr.
Le Jury se réunira pour désigner les trois finalistes au début du mois de mars 2016.
Puis, le Président de la Fondation de L’Olivier visitera les ateliers des finalistes et s’entretiendra avec eux afin de prendre sa décision finale.
L’annonce du lauréat sera faite à la fin du mois de mars 2016.
L’exposition à la Fondation Bullukian aura lieu en avril et mai 2016.
9 – ENGAGEMENT DU LAURÉAT DU PRIX DE SCULPTURE DE LA FONDATION DE L’OLIVIER :
9.1. L’artiste lauréat s’engage à ne pas copier, même partiellement, d’œuvre(s) existante(s) d’un tiers ou de lui-même.
Il certifie à cet égard que son projet d’exposition est entièrement original et libre de tous droits.
Les œuvres réalisées par moulage, produites en exemplaires multiples peuvent être présentées si celles-ci sont propriétés de l’artiste,
c’est à dire si elles sont libres de droit et si l’exemplaire présenté est propriété de l’artiste.
9.2. L’artiste lauréat garantit l’exactitude des renseignements et déclarations fournis dans son dossier de candidature.
Pour le cas où l’artiste aurait fourni de fausses informations ou ne respecterait pas les dispositions du présent contrat,
la Fondation de L’Olivier se réserve la faculté de mettre fin au contrat quinze jours après mise en demeure
par lettre recommandée avec avis de réception restée infructueuse.
En cas de résiliation, aucune somme ne sera plus due par la Fondation de L’Olivier au profit du lauréat, lequel devra rembourser l’intégralité des sommes d’ores et déjà perçues.
9.3. L’artiste lauréat s’engage à respecter les valeurs de la Fondation de L’Olivier et celles de sa fondation abritante, la Fondation Bullukian, qui accueillera l’exposition.
9.4. L’artiste lauréat s’engage à répondre aux sollicitations de la part de la Fondation de L’Olivier et de sa fondation abritante, mais également aux sollicitations des partenaires et des différents médias.
9.5. L’artiste lauréat s’engage à promouvoir le Prix de Sculpture de la Fondation de L’Olivier en mentionnant qu’il est désormais lauréat du Prix de Sculpture de la Fondation de L’Olivier.
9.6. L’artiste lauréat s’engage à être présent sur le lieu d’exposition lors de l’installation et du vernissage de son exposition en avril 2016.
10 – DROIT DE LA PROPRIÉTÉ INTELLECTUELLE – DROIT À L’IMAGE :
10.1. Les œuvres des participants restent la propriété intellectuelle et artistique des candidats.
Le lauréat du Prix demeurera propriétaire des œuvres matérielles qu’il aura conçues et réalisées, et procédera librement à leur exploitation commerciale
ainsi qu’à celle de ses droits d’auteur sous réserve des droits cédés à la Fondation de L’Olivier.
10.2. La Fondation de L’Olivier, ainsi que sa fondation abritante, se voient concéder par les participants le droit de reproduire, représenter et utiliser des visuels (photographies, dessins, etc.)
des œuvres de l’artiste dans le cadre des actions de communication tout au long de la réalisation du concours et de l’exposition.
10.3. Le lauréat du Prix de Sculpture de la Fondation de L’Olivier concèdera expressément et gracieusement à la Fondation de L’Olivier et à sa fondation abritante les droits de représentation et de reproduction
de ses réalisations dans le cadre de sa communication interne et/ou externe, à des fins non commerciales, dans le seul but de communiquer
et/ou de promouvoir ladite réalisation artistique et l’action de la Fondation de L’Olivier dans sa mission de soutien et de promotion d’artistes plasticiens.
La cession de ces droits comporte, pour la Fondation de L’Olivier et sa fondation abritante, la Fondation Bullukian :
au titre du droit de représentation :
Le droit de communiquer les œuvres au public, par tous procédés et sur tous supports, et notamment par diffusion de dessins, de photographies
(remises sur demande de la Fondation de L’Olivier par l’artiste),
de vidéos et, d’une manière générale, de toute image de l’œuvre.
Cette diffusion pourra être faite sur tout support de communication notamment numérique ou matériel, par internet, par voie de presse écrite, à la télévision,
sur tous autres types de supports exposés au public dans des lieux publics ou privés, et sur les propres documents de communication et sites Internet de la Fondation de L’Olivier et de sa fondation abritante.
Le droit de présenter les œuvres au cours d’une ou plusieurs expositions organisées en partenariat avec l’artiste et la Fondation de L’Olivier, dont les modalités restent à définir.
au titre du droit de reproduction :
Le droit de fixer les œuvres par tous procédés qui permettent de les communiquer au public d’une manière indirecte et de les produire
ou faire reproduire sous quelque forme que ce soit et sur tous supports.
La présente cession est consentie pour le monde entier et pour toute la durée des droits. Cette cession est en outre consentie à titre gratuit,
l’auteur ne percevant pas d’autre somme d’argent que celle attribuée au lauréat du Prix.
10.4. Le lauréat du Prix de la Fondation de L’Olivier autorise la Fondation de L’Olivier ainsi que sa fondation abritante à utiliser, diffuser, à des fins non commerciales,
mais exclusivement de communication et d’information, dans le cadre de l’exécution du présent contrat, pendant toute la durée du concours et au-delà sans limitation de durée,
son image, ainsi que son nom, son parcours professionnel et les travaux qu’il a précédemment réalisés, sur tous supports de communication interne et/ou externe, ainsi que via tous médias.
L’artiste autorise notamment la Fondation de L’Olivier ainsi que sa fondation abritante à diffuser des photographies de lui et/ou de ses œuvres,
prises à l’occasion des réunions du Jury, de conférences de presse, ou de toute autre manifestation se rapportant au concours.
11 – DROITS DE RECTIFICATION DES INFORMATIONS :
Les informations nominatives recueillies dans le cadre du présent concours sont traitées conformément à la loi n°78-17 du 6 janvier 1978 « Informatique et Libertés ».
Les candidats sont informés que les données nominatives les concernant et enregistrées dans le cadre de ce concours sont nécessaires à la prise en compte de leur participation.
Tous les candidats disposent d’un droit d’accès, de rectification des données les concernant.
Toute demande d’accès, de rectification doit être adressée par courrier électronique à l’adresse :
prixdesculpture@fondationdelolivier.fr
Le seul destinataire des données nominatives collectées est l‘organisateur, aucune revente à des partenaires commerciaux ne sera faite.
12 – RESPONSABILITÉ DE LA FONDATION :
La Fondation de L’Olivier se réserve le droit d’annuler le Prix si elle constate un nombre insuffisant de dossiers.
Les membres du Jury et les personnes qui auront eu connaissance des dossiers de candidature sont tenus à une stricte confidentialité, notamment quant au contenu des dossiers de candidature.
Les délibérations du Jury sont confidentielles.
La Fondation de L’Olivier se réserve le droit de prolonger, écourter, modifier ou annuler le présent concours si les circonstances l’exigeaient
et ceci sans réparation d’un quelconque dommage moral ou financier pour les participants.
13 – CONTACT :
Pour tous renseignements complémentaires : prixdesculpture@fondationdelolivier.fr
http://www.bullukian.com/bullukian_fr/upload_pdf/Projet_reglement_PDS_2016.pdf
http://www.prixsculpture-fondationolivier.com/#!le-prix-de-sculpture/c1ger

APPEL À PROJET-ATELIER

appel à candidature : ateliers d’établis au sein des Ateliers du Vent / RENNES
Les Ateliers du vent sont un collectif artistique pluridisciplinaire attentif à son voisinage proche ou lointain.
Il est fondé et dirigé par des artistes.
Ses membres constituent un réseau au plan national et international.
Ils sont réunis pour mener ensemble des expérimentations pouvant mener à la production de concerts, installations,
expositions, spectacles ou interventions dans l’espace public.
Pour la période 2016-2019, une nouvelle direction artistique est mise en place.
Elle sera assurée par une équipe de 3 personnes choisie sur projet f in janvier 2016.
Le collectif travaille dans une ancienne usine située dans le centre de Rennes et rénovée en 2015 pour un accueil du public.
Le bâtiment comprend 9 ateliers privatifs et 1200 mètres carrés d’espaces communs :
salles d’expositions et de spectacle, espaces de construction, de stockage, de bureaux, café, cantine...
Une dizaine d’ateliers sont mis à disposition pour des durées longues.
Les artistes ou techniciens qui disposent d’un atelier sont les établis. Ils font partie du groupe plus large des artistes et techniciens "associés"
et sont partie prenante de la vie des Ateliers du Vent.
Les associés constituent le ciment de l’association, les compagnons de route. Ils sont aussi les promoteurs de l’identité du lieu
et sont associés aux grandes orientations du projet collectif.
Ils sont adhérents et sont désignés par la direction artistique.
À ce titre, les futurs établis seront donc choisis par cette direction artistique.
Profil des candidats
Cet appel à candidature s’adresse à des artistes et techniciens de toutes les disciplines.
Il est possible de postuler à plusieurs pour un même atelier.
En ce cas, un dossier commun est attendu.
Les personnes ou structures doivent être professionnelles ou dans une démarche de professionnalisation.
Le choix de ces établis repose, outre sur leurs qualités artistiques intrinsèques, sur leur motivation à participer à un collectif artistique et sur leur capacité
à nourrir les échanges au sein du collectif.
Conditions techniques et financières

5 ateliers sont disponibles, leur surface est comprise entre 20 et 34 m2 (cf. plans)
La durée de l’établissement est de 3 ans reconductible 1 fois.
Le montant de l’adhésion annuelle est fixé à 20 euros pour un individu ou 40 euros pour une structure.
La participation aux charges (internet, fluides, gestion administrative et technique, entretien, maintenance)
est composée d’une contribution liée à l’espace occupé et une contribution forfaitaire :
part mensuelle liée à l’espace : 1 euro / m2
part mensuelle forfaitaire : 80 euros pour un atelier individuel ou 120 euros pour un atelier commun.
À titre indicatif, cela représente des loyers par ateliers compris entre 100 et 154 euros par mois en 2016.
Un espace de 2 m2 au sein des zones de stockage est mis à disposition pour chaque atelier.
Il existe une possibilité de stockage additionnel contre participation.
Constitution du dossier
Qui êtes vous (parcours, type de pratique(s), références/folio, curriculum vitae, nombre de personnes) ?
Pourquoi souhaitez-vous venir travailler aux Ateliers du Vent ?
Quels sont les besoins techniques liés à vos activités ?
Calendrier
15.02.2016 : date limite de dépôt des dossiers de candidature.
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Deuxième quinzaine de février : entretiens et choix
À adresser par courriel à Monsieur François Dore à : contact@lesateliersduvent.org
Ou par voie postale :
Les Ateliers du Vent
59 rue Alexandre Duval
35000 RENNES
contact@lesateliersduvent.org
02 99 27 75 56
voir impérativement dans ce cadre : STATUT D’ASSOCIE : ARTISTE OU TECHNICIEN :
http://www.lesateliersduvent.org/ficheEvenement.php?id=375&retour=index
www.lesateliersduvent.org