Appels diffusés par la FRAAP > 21/12/2018

APPEL À PROJET ARTISTIQUE : 2 # REIMS - TOULOUSE -
RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 1 # LA ROCHETTE -
OFFRE D’EMPLOI : 1 # REIMS -
LOCATION ATELIER : 3 # NANTES - VENCE - PARIS -

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Lieu atypique de la vie culturelle rémoise, Saint-Ex est un espace d’accueil et d’échanges dédié aux pratiques numériques artistiques / REIMS
Le dépôt de la 1ére étape est à faire avant le dimanche 27.01.2019 minuit.
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http://www.saintex-reims.com/2018/12/appel-a-projet-3/
http://www.saintex-reims.com/wp-content/uploads/2018/12/bare%CC%81phe%CC%81me%CC%80re-19-20.pdf
Proposer et penser un bar dans et pour un espace numérique peut vite s’avérer être un challenge.
Se pose alors la question de l’apport du numérique dans le projet. De l’utilisation novatrice proposée ? Par quel biais, quel angle ? Quels outils ? Quels détournements ?
Chaque année, lors de la réception des projets, l’excitation est grande, découvrir la vision de la nouvelle génération, sa lecture et son adaptation et surtout son interprétation.
L’envie en interne est grande de rompre avec les convenus, de proposer au public un ailleurs, de l’inventif, de l’immersif, de l’artistique, une architecture vive et conviviale.
Saint-Ex a 2 facettes, une première, celle visible de l’extérieur, son enveloppe, son identité architecturale, datée, désuète et rigide et la seconde, son intérieur, ses entrailles, l’équipe,
son travail de fond, avec son fourmillement créatif, son éternel questionnement autour des pratiques numériques, des nouveaux usages et de la création artistique.
Le baréphémère de Saint-Ex doit refléter son intérieur, car il est la première chose que le public voit en entrant.
Il en est sa vitrine, sa figure de proue.
Le but est aussi de donner sens à ce lieu par de nouveaux usages pour un temps donné, ne pas enraciner, ne pas figer l’esthétique de cet espace.
Créer un évènement autour de cet espace convivial, offrir la possibilité d’être différent et de se sentir bien.
le projet
Le but
Revoir l’utilisation d’un espace de convivialité, créer un espace d’accueil de rencontre, donner le ton au hall d’accueil, qui sera installé pendant environ 4 à 6 mois à Saint-Ex.
Il y a 2 bar éphémère par saison.
Un inauguré en Septembre et un en Janvier.
Modalités
Pour participer, il vous suffit de :
Étape 1 : Envoyer un dossier de présentation (en PDF) par mail avec : - Le formulaire d’inscription ci-dessous complété très lisiblement et en capitale.

Un curriculum vitae ou bio et un texte présentant votre parcours, ou les activités du collectif
Un book de vos 5 derniers travaux artistiques professionnels.
6 présélectionnés à l’issue de cette étape
Un mail de réponse sera envoyé à chaque participant.
Etape 2. Si vous êtes présélectionné : vous serez invité à nous proposer un projet pour le baréphémère, en suivant le cahier des charges ci-dessous.
Le dossier doit comporter :
Un texte résumant le projet envisagé pour le baréphémère de 20 lignes maximum
Plusieurs croquis illustrant le projet envisagé (PDF)
Un plan de masse. http://www.saintex-reims.com/2018/12/appel-a-projet-3/
Un budget de production prévisionnel détaillé comprenant toute la production de l’installation (transport, hébergement, matériel, location...)
Budget global : 3 550 euros TTC qui peut être réparti comme ceci : 2800 euros TTC pour la production et 750 euros TTC
pour les frais artistiques.
Une aide pour l’hébergement est envisageable avec nos partenaires. À définir ensemble lors de l’établissement de la convention.
Il est prévu un dédommagement de 100 euros par participants
(soit 4 artistes ou collectifs) non sélectionnés à l’étape 2. Un mail de réponse sera envoyé à chaque participant.
Le dépôt de la 1ére étape est à faire avant le dimanche 27.01.2019 minuit.
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http://www.saintex-reims.com/2018/12/appel-a-projet-3/
http://www.saintex-reims.com/wp-content/uploads/2018/12/bare%CC%81phe%CC%81me%CC%80re-19-20.pdf
Le dépôt pour la 2ème étape est à faire avant le Dimanche 31 mars 2019 minuit.
Par mail à clementine.treu@saintex-reims.com / objet : baréphémère 2019-2020
Critères d’attribution de l’offre / sélection
Compréhension du sujet / de la demande, et de ses enjeux - Motivation du candidat - Créativité, originalité et lisibilité de la conception graphique
Qualité de la prestation et pertinence du projet - Faisabilité technique et viabilité financière du projet
Déroulé de la sélection
Phase 1 : le 27 janvier 2019 minuit > dead line pour la réception de book et de bio.
Phase 2 : le 8 février 2019 > communication des résultats par mail (6 candidats présélectionnés)
Phase 3 : du 8 février au 31 mars 2019 minuit > proposition illustrée du baréphémère des 6 candidats présélectionnés
Phase 4 : le 5 avril 2019 > communication des résultats par mail aux candidats.
Principe et détails
Le premier bar de la saison sera inauguré le 12 septembre 2019 avec jeté de confettis, majorettes et orchestre*
et il sera présent à Saint-Ex jusqu’à la fin du mois de décembre (dates à confirmer lors du conventionnement)
Le second sera inauguré le 16 janvier 2020 avec mapping déstructuré, campingcaristes et technoparade*
et restera jusqu’à la fin du mois de juin (date à confirmer lors du conventionnement)
Une inauguration est organisée pour chaque bar.
La communication web et les relations presse sont prises en charge par Saint-Ex.
Le budget global du bar est de 3 550 euros (construction, location, transport, hébergement, vaisselle jetable ou
non, éclairage (câble, boite de dérivation, ampoules, abat-jour), petit matériel… tout ce qui est utile pour la bonne réalisation du bar)
Le budget peut être réparti comme ceci :
frais artistiques : 750 euros - frais de production : 2800 euros
Cette somme sera versée à l’artiste ou au collectif sur présentation d’une facture.
*proposition non contractuelle.
cahier des charges
(Auquel le projet des 6 présélectionnés devra répondre)
Durée et ouverture
L’installation dure de 4 à 6 mois (matériaux solides, assises stables et confortables…)
Les horaires d’ouverture du bar seront en fonction de l’ouverture de Saint-Ex au public.
Le bar sera ouvert pendant tous les évènements le soir, de ce fait, une attention particulière est à apporter pour l’ambiance lumineuse en soirée.
Dimension de l’espace La hauteur sous plafond : 3m
Le plafond est en héraclite (paille compressée isolante).
Caractéristiques techniques
Une autonomie est demandée aux artistes concernant la construction, la peinture, l’accrochage… néanmoins le Directeur Technique pourra vous conseiller.
L’espace est entouré de fenêtres (possibilité d’intervenir d’une manière éphémère, toiles tendues, rideaux…)
Mais le bar doit rester lumineux. (Artificielle et/ou naturelle)
L’installation doit convenir aussi bien aux enfants qu’aux personnes âgées, être sécurisée, non abrasive et confortable.
Le nombre de places assises doit être de 20 places minimum hors bancs (les bancs ne doivent pas être occultés, afin que les radiateurs puissent continuer de fonctionner normalement.)
Réglementation Non Feu. Une attention particulière devra être apportée aux matériaux de construction utilisés.
Si les éléments sont construits en bois, ils devront être faits avec du bois de 18 millimètres d’épaisseur minimum. Un accord devra être donné par le Directeur Technique de Saint-Ex.
Un espace d’affichage / Un mur est à votre disposition au fond à gauche. Si vous le souhaitez, possibilité d’y inscrire le titre, d’y installer des écrans, de projeter…
(Peinture sur le mur en entier, papier peint, clous, vis, stickers…)
Espace bar
Les plans de travail du Bar doivent être lessivables, et très facilement nettoyables. (revêtement plastique, bois vernis, huile sur bois… )
Espace de stockage / étagères, placards pour la caisse, les verres, le café, les sachets de thés, les tasses, les torchons, les couverts, le sucre, le miel…
Intégration de : - Deux réfrigérateurs ( Largeur : 61cm / Profondeur : 70cm / Hauteur : 90cm )
Attention pensez à laisser de l’espace derrière pour la ventilation appareils non-encastrables, - Une machine à café (modèle Senséo standard) - Une bouilloire standard,
Il n’y a pas d’arrivée d’eau dans l’espace.
Les verres ou tasses peuvent être travaillés, le packaging, pensez à un logo ou une couleur spécifique en lien avec l’esthétique globale du bar.
Prévoir un espace de présentation où nous pourrons montrer au public les boissons que nous vendons dans le bar. Obligatoire.
Communication
L’artiste devra trouver obligatoirement un nom à son espace et écrire un texte de présentation, d’intention pour que nous puissions communiquer sur ce dernier.
Affichage obligatoire du menu du bar ( prévoir un espace à cet effet, ou une carte ).
Un espace devra être réfléchi et réservé à notre communication en interne. flyers, affiches, documents de visite…
Numérique
L’intervention du numérique peut prendre plusieurs formes, vidéo, son, jeux vidéo, lumières ; avec intégration de capteurs, d’Arduino, de MakeyMakey ou autres…
La construction peut être réfléchie avec certains outils de fabrication numérique, possibilité aussi d’en intégrer au bar, avec de nouvelles utilisations…
(sous couvert de la dangerosité de la machine ou son éventuelle pollution.)
Une vigilance est demandée quant aux supports utilisés pour la diffusion des contenus numériques, ainsi que pour les contenus, nous accueillons de très jeunes enfants.
Une maintenance vous sera peut-être demandée concernant d’éventuelles problèmes informatiques type panne, corruption du média…
Saint-Ex, culture numérique - Reims Chaussée Bocquaine, esplanade André Malraux, 51100 Reims 03.26.77.41.41 infos@saintex-reims.com
http://www.saintex-reims.com/wp-content/uploads/2018/12/bare%CC%81phe%CC%81me%CC%80re-19-20.pdf
www.saintex-reims.com

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Appel à auteurs 2019 / TOULOUSE
Dossier complet : http://www.festival-manifesto.org/fr/actualites/article/appel-a-auteurs-2019
Date limite d’envoi des dossiers : le samedi 16.02.2019
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Modalités de participation
Le festival est ouvert à tout photographe sans condition d’âge, de nationalité ou de statut. Les projets collectifs sont acceptés.
Il n’y a pas de frais d’inscription ni de dossier.
Chaque auteur ou collectif sélectionné perçoit un droit d’auteur d’un montant de 750 euros. Aucun thème n’est imposé.
Les candidatures seront examinées par un jury professionnel ; les lauréats seront choisis sur la qualité de leur pratique artistique et sur la cohérence de la série d’images proposées.
Les photographes sélectionnés seront exposés à Toulouse pendant le temps du festival et publiés dans le catalogue d’exposition.
Un seul dossier sera accepté par personne ou par collectif.
Le dossier de candidature est constitué de :
1_ Un portfolio au format maximum de 21 x 29,7cm (A4), tirages expressément de qualité lecture, contenant entre 8 et 20 images d’une même série.
Merci de nommer les images ainsi : NOM-numéro-TITRE de la série.
2_ Le titre de la série et un texte explicatif de la démarche (important : en français et en anglais), avec votre nom et prénom.
3_ Une courte biographie (20 lignes maximum).
4_ Un projet d’exposition (scénographie)* : nombre de tirages et dimensions envisagés, type de support, disposition... est apprécié.
5_ Le formulaire de candidature dûment complété et signé, EN DEUX EXEMPLAIRES
6_ Une copie numérique du dossier enregistrée sur CD, DVD ou clé USB ou carte SD et bien identifiés avec une étiquette à votre nom et comprenant :

les textes explicatifs et biographie au format .doc ou .rtf ou .txt ou .odt (pas de pdf ni de jpeg svp).
les images en haute définition (24 cm à 300dpi pour le petit côté, tiff ou jpg qualité maxi).
les images en basse résolution (800 pixels sur le plus grand côté, jpg qualité supérieure) Merci de nommer les images ainsi : NOM-numéro-TITRE de la série
NB : une adresse de site web n’est pas acceptée comme source de documents.
Seuls les dossiers remplissant l’ensemble des conditions ci-dessus seront examinés par le jury.
* Note à propos de la scénographie :
Chaque lauréat(e), ou collectif, dispose d’un container de transport maritime de 20 pieds, soit 5,86m (long.) x 2,33m (larg.) x 2,35m (haut.)
Chacun des containers se présente comme un espace d’exposition autonome. Nous encourageons chaque lauréat(e) à construire une scénographie correspondant à son projet.
Dans la mesure de nos moyens, nous vous apporterons toute l’aide nécessaire dans votre projet scénographique.
Engagements des auteurs photographes
1 Un seul dossier sera accepté par personne / collectif.
2 La décision du jury de sélection est souveraine et sans appel.
3 Les tirages photographiques, cadres et autres modes de présentation de l’exposition sont à la charge des auteurs.
4 Tout(e) sélectionné(e) s’engage à assurer l’acheminement aller et retour des œuvres exposées,
l’accrochage et le décrochage sur le lieu d’exposition. Chaque lauréat(e) doit être présent(e) lors de la soirée publique de vernissage et lors des événements associés.
5 Le photographe atteste et garantit que les œuvres sont des créations originales au sens de la loi française sur la Propriété Intellectuelle et qu’elles ne constituent pas la contrefaçon d’œuvres protégées.
Le photographe atteste et garantit que les tiers, notamment les personnes qui pourraient figurer sur les œuvres, ou les auteurs et ayants droits d’œuvres reproduites sur celles du photographe,
lui ont donné leur autorisation écrite pour la reproduction et la représentation de leur image ou de leur œuvre.
6 L’exposition des œuvres a lieu dans des containers maritimes. Du fait de la taille de ces containers et de l’affluence du public, il convient d’adapter les tirages à cette contrainte et de prendre toutes les mesures de protection des tirages.
7 Dans le but de promouvoir leur travail et le festival, les auteurs accordent à ManifestO le droit de diffuser des extraits de leur travail sans contrepartie financière pour les producteurs et les auteurs
(télévision, internet, programmes, affiches, tracts...).
Cette autorisation vaut aussi pour la publication dans des journaux et magazines à l’occasion d’articles en rapport avec le festival.
Engagements des organisateurs
ManifestO s’acquitte auprès de chaque auteur ou collectif sélectionné d’un droit d’auteur d’un montant de 750 euros.
ManifestO s’engage à ne pas utiliser les images des photographes non retenus dans la sélection.
ManifestO s’engage à n’utiliser les images fournies par les photographes sélectionnés que dans un but de promotion du festival. Il s’engage à contacter le photographe pour obtenir son autorisation
et convenir des conditions de droit d’auteur dans l’éventualité d’une utilisation des images qui dépasserait ce cadre.
L’équipe du festival fournira aux lauréats l’aide dont ils auront besoin lors de l’accrochage et du décrochage de l’exposition.
Les œuvres exposées sont assurées pour la durée de l’exposition. ManifestO sera tenu pour responsable des dégradations éventuelles survenues pendant l’exposition sur le site du festival (sous
réserve du constat réalisé conjointement avec les auteurs à l’arrivée des œuvres sur site).
En cas d’événement grave, la manifestation pourra être annulée ou suspendue à tout moment et sans préavis, et ce sans qu’aucun dédommagement ne puisse être exigé.
Le dossier de candidature complet à envoyer à :
ON/OFF ManifestO. BP 92440 31085 TOULOUSE Cedex 2
Notez qu’il s’agit d’une boite postale. Merci de choisir un type d’envoi compatible avec ce type d’adresse (pas de Chronopost ou ni de service de remise en main propre).
ManifestO décline toute responsabilité en cas de perte, de vol ou de destruction du dossier lors de l’acheminement postal.
Date limite d’envoi des dossiers : le samedi 16.02.2019
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Restitution des dossiers :
Vous pourrez récupérer votre dossier de candidature à la librairie du Festival (du 13 au 28 septembre 2019 à Toulouse).
Nous ne conserverons pas de dossier au-delà de la fin du festival 2019.
Vous pouvez également joindre une enveloppe retour à votre adresse, correctement affranchie en fonction du poids de votre dossier si vous désirez qu’il vous soit renvoyé.
Attention : nous ne renvoyons que les dossiers comportant une enveloppe retour dûment affranchie. www.laposte.fr/particulier/outils/calculateur-de-tarif
Pour les auteurs résidant à l’étranger, nous pouvons calculer vos frais d’affranchissement de retour et vous pouvez nous régler par virement bancaire (nous contacter par email).
Aidez-nous à manipuler facilement vos dossiers, quelques conseils :
Écrivez correctement et très lisiblement vos coordonnées sur le dossier d’inscription, et en particulier votre
mail (dont l’adresse demande une grande précision).
Évitez les emballages trop ajustés au format des dossiers.
N’envoyez pas vos tirages définitifs d’exposition mais seulement des tirages de travail. - Pensez à faciliter les manipulations de votre dossier. Merci !
Pour plus d’informations
Vous pouvez prendre contact avec l’équipe à : selection.festival.manifesto@gmail.com
Dossier complet : http://www.festival-manifesto.org/fr/actualites/article/appel-a-auteurs-2019
http://www.festival-manifesto.org/fr/

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

RÉSIDENCE SUR LE TERRITOIRE DE LA COMMUNAUTÉ D’AGGLOMÉRATION COULOMMIERS PAYS DE BRIE / LA ROCHETTE
Date limite d’envoi des candidatures : 31.01.2019
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PRÉAMBULE
Le territoire de la Communauté d’Agglomération Coulommiers Pays de Brie, la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France et Act’art
s’accordent pour mettre en place une résidence d’artistes sur le territoire de la communauté d’Agglomération, avec, par et pour les habitants.
Act’art Opérateur culturel et artistique du Département de Seine-et-Marne, intervient dans les domaines du spectacle vivant, des arts visuels et du cinéma.
Ses missions sont centrées sur le développement culturel des territoires et sur l’accès des Seine-et-Marnais aux pratiques artistiques et culturelles.
Elle propose aux Communautés de communes des territoires ruraux du département d’accueillir des artistes en résidence d’action culturelle à la rencontre des habitants.
Ces résidences s’inscrivent dans divers champs artistiques (théâtre, cirque, danse, musique, arts visuels…) ou encore au croisement avec l’architecture, l’urbanisme, le paysage…
La politique de développement culturel menée par le ministère de la Culture en faveur des territoires ruraux vise à corriger les déséquilibres territoriaux,
à favoriser l’accès à la culture pour tous, à assurer la cohésion sociale et à renforcer l’attractivité des territoires.
Au niveau régional, La Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France développe une politique culturelle en milieu rural en partenariat avec les collectivités territoriales,
mobilisant les acteurs culturels du territoire qui irriguent les territoires ruraux par la mise en place d’actions permettant la rencontre des habitants avec des artistes et des œuvres :
résidences d’artistes, actions hors les murs, diffusion itinérante ou en réseau, projets mobiles...
Le contexte La Communauté d’Agglomération Coulommiers Pays de Brie se situe à environ 60 km à l’est de Paris,
à la frontière entre le Nord et le Sud de la Seine-et-Marne.
Cette nouvelle agglomération est le fruit d’une fusion entre le Pays Fertois et le Pays de Coulommiers qui a vu le jour le 1er janvier 2018.
Elle englobe 43 communes sur un territoire vaste et hétérogène avec une densité de population qui varie selon les collectivités.
Le territoire du Pays Fertois bénéficiait des Scènes Rurales (saison itinérante de spectacle vivant)
dans le cadre d’un partenariat avec Act’art depuis de nombreuses années.
Ce territoire est bâti autour de deux villes motrices d’un point de vue culturel, Coulommiers et La Ferté-sous-Jouarre.
Coulommiers développe depuis des années une politique culturelle ambitieuse dans les différents champs artistiques et propose chaque année
une saison culturelle d’une trentaine de dates et d’une dizaine d’évènements culturels et artistiques.
La ville est dotée de différentes infrastructures :
un Théâtre à l’Italienne de 350 places, une salle de spectacles de 910 places, une bibliothèque - ancienne prison réhabilitée,
un musée dans une ancienne chapelle et un conservatoire à rayonnement communal.
Divers enseignements sont proposés par le conservatoire et le service culturel.
La ville dispose également d’un riche patrimoine qui ne se limite pas aux équipements cités, comme par exemple la Commanderie des Templiers ou encore le Parc des Capucins.
Dans le cadre de sa politique culturelle, la ville de Coulommiers a toujours accueilli des compagnies ou artistes en résidence de différents champs artistiques.
La Ferté-sous-Jouarre possède une programmation culturelle composée d’une dizaine de dates proposées principalement dans un lieu partenaire, le chapiteau du Royal Boui Boui.
La ville possède également un centre d’art, situé dans une ancienne synagogue, proposant entre 6 et 9 expositions par an.
L’Ecole de musique intercommunale propose des enseignements tout au long de l’année ainsi que des concerts ponctuels.
Les deux villes ont développé une action culturelle marquée au profit des publics scolaires :
représentations théâtrales, ateliers artistiques dans le cadre scolaire, visites d’exposition et de lieux patrimoniaux par les classes…
Les autres communes du territoire de la Communauté d’Agglomération Coulommiers Pays de Brie ont pour certaines une activité culturelle ponctuelle principalement portée par les structures associatives.
Un dossier descriptif du territoire composé d’une fiche par ville sera remis à la compagnie à sa demande au moment de déposer sa candidature,
afin que cette dernière puisse connaître les dispositifs et actions culturelles de chaque ville de l’agglomération.
La résidence devra prendre en considération l’existant culturel de ce territoire et y développer une offre artistique complémentaire.
La résidence s’intéressera notamment au brassage des populations.
Le territoire est composé de « rurbains » à mi-chemin entre une pratique sporadique de la saison culturelle et une pratique plus assidue, et de nouveaux venus s’installant à proximité de Paris,
et certainement plus demandeurs et plus habitués à une offre culturelle de proximité.
La ville de Coulommiers est sectorisée en trois : le centre et deux quartiers périphériques.
Sur un même territoire, des populations aux besoins et aux exigences très différents se côtoient et n’ont pas les mêmes attentes.
OBJECTIFS
Les partenaires du projet souhaitent créer les meilleures conditions de partage et de rencontre entre les artistes et le territoire en valorisant la dimension humaine et conviviale des échanges.
Cette résidence devra contribuer à :
Créer des passerelles entre la vie quotidienne et l’art,
Mailler les publics, en associant les acteurs culturels locaux et les habitants dans un processus participatif,
Favoriser l’accès des populations aux pratiques culturelles à travers une relation vivante avec l’art,
Développer des actions en direction de différents lieux de vie,
Investir des lieux inhabituels,
Inventer des formes originales d’adresse aux habitants,
La résidence se distingue d’une résidence de création en cela qu’il n’y a pas de production personnelle, ni de commande d’œuvre.
Un temps de présentation et de restitution de la résidence pourra être envisagé.
LE CONTENU : VERS UNE CARTOGRAPHIE SENSIBLE DU TERRITOIRE
Le projet de l’/des artiste(s) dans le cadre de cette résidence devra proposer une cartographie sensible du territoire.
Cette cartographie, projet trans disciplinaire mi-artistique mi géographique, permettra de relater une vision à la fois collective et personnelle de notre territoire,
se basant principalement sur des souvenirs, des conversations, des histoires de lieux intimes, des idées et croyances qui font la richesse de notre environnement.
Elle interrogera et proposera des formes de représentations pertinentes de l’espace partagé et permettra d’évaluer les perceptions du territoire par ses habitants.
Elle fera émerger un questionnement collectif et penser le territoire par le prisme de nouvelles perspectives (émotionnelles, sensorielles, symboliques) afin de rendre compte d’un vécu territorial et de relater sa diversité et sa richesse.
Cette cartographie relatera la complexité socio-cognitive du territoire considéré à partir du ressenti qu’il soit physique, symbolique ou imaginaire.
Cette cartographie sensible sera principalement élaborée avec et pour les jeunes, pré adolescents et adolescents, en partage avec l’ensemble de la population.
Ce projet s’appuiera sur la jeunesse, scolarisée ou non, et répondra à une quête d’identité et de désir d’appropriation du territoire. Le projet veillera à se nourrir des échanges inter générationnels.
Cette résidence ne cible pas un médium artistique particulier et privilégiera le travail autour de l’identité du territoire et de la population ciblée.
Son intérêt est double : répartir l’offre culturelle sur l’ensemble du territoire et aussi rendre chaque commune actrice et non consommatrice de cette action culturelle.
La résidence devra fédérer les populations et mettre en relation des personnes de milieux différents, qui ne seraient pas amenées à se rencontrer naturellement ou qui, dans un premier temps, ne se sentent pas concernées.
Elle créera un engagement sur un territoire où les habitants ne sont pas forcément acquis au projet et peuvent être relativement éloignés des pratiques artistiques de tout type.
Pour la compagnie, le(s) artiste(s) ou le collectif retenu, un des enjeux sera de dynamiser et d’enrichir l’expression des pratiques amateurs, qui pourront par ailleurs être intégrées elles aussi au projet de résidence.
Concrètement, le travail vers les communes du territoire pourrait se faire de diverses manières :
Intégration des associations dans les actions proposées
Déplacements de la compagnie vers les écoles, collèges, lycées, les associations, les autres communes
Prévoir des présentations par étape du travail déjà effectué dans des endroits dédiés et non dédiés.
La compagnie, le(s) artiste(s) ou le collectif devra être attentive à une certaine « pédagogie territoriale » et la partager avec le Comité de Pilotage de la résidence.
Il faut amener les communes et les associations à s’approprier le projet de la résidence.
Cette résidence va permettre de mobiliser à nouveau les acteurs locaux, nombreux, connus ou non, sur un même projet artistique à moyen terme, et de développer de nouveaux liens.
CONDITIONS ET MODALITÉS
Conditions à remplir par la compagnie
Avoir une administration structurée,
Être disponible entre 12 et 16 semaines sur le territoire, non successives, tout en faisant en sorte que son activité nationale ne nuise pas à la qualité et à l’intensité de sa présence.
Être extrêmement mobile et rayonner sur tout le territoire de l’agglomération,
S’adapter aux tissus sociaux existants,
Fédérer autour de son projet des acteurs des communes de l’agglomération,
Associer à son travail les lieux culturels et associations de l’agglomération. Ouvrir des chantiers aux amateurs avec des rendez-vous au long de l’année.
Elle devra envisager des restitutions ou présentations régulières du travail entrepris dans le cadre de la résidence Modalités financières La résidence bénéficie d’un financement tripartite :
Direction Régionale des Affaires Culturelles Île-de-France, Act’art, Communauté d’Agglomération Coulommiers Pays de Brie.
La rémunération du ou des artiste(s) sous forme de salaire ou de prestation s’élève au minimum à 15 000 euros TTC.
Un budget maximum de 15 000 euros TTC appelé budget de mise-en-œuvre est prévu pour les actions de la résidence, sur présentation des justificatifs.
Il couvre les achats ou locations de matériel, les apports techniques nécessaires à leur réalisation, une partie des frais de déplacement du lieu d’habitat personnel au territoire de la mission,
ainsi que l’hébergement et les frais de déplacements locaux lorsque ceux-ci ne sont pas mis à la disposition de la résidence en apport en nature.
En cas de nécessité, la balance de ce budget peut être revue :
la rémunération artistique peut alors s’élever jusqu’à 20 000 euros à la stricte condition que le budget de mise-en-œuvre plafonne à 10 000 euros (le total ne devra pas excéder 30 000 euros).
La programmation d’événements en ouverture, en cours ou en clôture de la résidence fera l’objet d’un financement spécifique d’Act’art. Il appartient à la Communauté d’Agglomération d’abonder ou non ce financement.
La contractualisation La Communauté d’Agglomération et Act’art sont maitres d’œuvre de la résidence. Ce partenariat fait l’objet d’une convention finalisée après le choix de l’équipe artistique.
L’engagement du ou des artiste(s) dans la résidence donne lieu à l’établissement d’un contrat le(s) liant à Act’art sur la base du présent cahier des charges.
LA SÉLECTION
L’éligibilité des candidats Sont éligibles à ce dispositif les artistes professionnels, quel que soit leur domaine artistique, dont la démarche est nourrie par le désir d’intervenir et d’agir au plus près des territoires, en lien direct avec les habitants.
Leur disponibilité doit être compatible avec les conditions de présence sur le territoire précédemment énoncées. La possession d’un véhicule est vivement souhaitée (permis de conduire indispensable).
La sélection La sélection se fera en deux temps :
1. Sur la base d’un dossier de présentation du travail, de l’intérêt du ou des artiste(s) et d’un budget prévisionnel.
Ce dossier est à transmettre avant le 31.01.2019
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à : Monsieur Rémi Sabran : r.sabran@actart77.com
Act’art Monsieur Rémi Sabran / Résidence Coulommiers Pays de Brie Impasse du Château 77000 La Rochette
2. Sur la base d’un entretien pour les candidats retenus à l’issue de la première sélection les candidats s’engageant
à être disponibles le jour fixé ci-dessous. Le jury sera composé de partenaires locaux et des partenaires financiers de la résidence.
Le calendrier
Date limite d’envoi des candidatures : 31.01.2019
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Première sélection : mardi 12 février 2019
Sélection finale : mardi 21 février 2019
Début de la résidence : avril 2019

OFFRE D’EMPLOI

Rechercher chargé de la coordination du programme artistique (h/f) / REIMS
Candidatez avant 23.01.2019
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Créé en 1984, le Frac Champagne-Ardenne / Fonds régional d’art contemporain agit en faveur de la création et de la promotion de l’art contemporain.
À l’instar des autres Frac dans chacune des régions françaises, il a pour vocation la constitution et la diffusion d’une collection d’œuvres d’art contemporain,
la conception et la production d’expositions temporaires, l’édition et l’organisation d’actions de sensibilisation à l’art contemporain pour le public le plus large possible.
En 2019, trois expositions auront lieu au Frac Champagne-Ardenne.
L’exposition Plein Jeu #2, dédiée à la création émergente, et le Vidéo Club, nouvelle salle de projection vidéo du Frac présentant les œuvres
de jeunes vidéastes liées au territoire du Grand Est, seront inaugurés le 23 janvier 2019.
L’exposition d’été, Eté pourri, peinture fraîche, rassemblera autour de l’artiste Robert Malaval des peintres qui portent un regard décalé sur le médium peinture.
Enfin, en octobre 2019, le Frac invite Evelyn Taocheng Wang à produire de nouvelles œuvres pour sa première exposition personnelle en France.
LE PROFIL / LA MISSION
Sous l’autorité de la Directrice et de l’Administratrice, en lien avec l’équipe du Frac, le/la chargé.e de la coordination du programme artistique met en œuvre
et suit le projet artistique de la Direction, en particulier la production des expositions et des événements et l’organisation et la coordination de la communication.
1 - PRODUCTION

Gestion logistique, administrative, budgétaire et juridique des expositions, de la programmation culturelle et des projets transversaux avec les Frac du Grand Est et Platform dont :
Élaboration et suivi du budget d’exposition et recherche de financements
Supervision des assurances et des transports d’œuvres
Gestion des honoraires et contrats de cession, des procédures liés aux droits d’auteur et à la fiscalité
Coordination de la production d’œuvres en lien avec les artistes, le Régisseur général et la Directrice
Participation aux réunions de programmation des conférences et événements avec le Service des publics et la Direction
Suivi des résidences d’artistes
Suivi des relations avec les artistes

2 - COMMUNICATION

Elaboration d’une stratégie de communication (notamment réseaux sociaux)
Rédaction de communiqués de presse
Coordination des relations avec la presse spécialisée
Coordination des livrets programme (environ trois par an)
Suivi de la chaîne graphique (flyers, inserts, affiches notamment)
Coordination éditoriale : gestion logistique, administrative, budgétaire et juridique des éditions, principalement du magazine annuel du Frac, le CARF

3 - COORDINATION DU COMITE TECHNIQUE D’ACHAT

Organisation et préparation du Comité technique d’achat (environ un par an)
Rédaction du compte-rendu des Comités techniques d’achat
Rédaction du dossier d’acquisition

LES COMPETENCES

Bac +5 en histoire de l’art ou gestion de projets ou métiers de l’exposition
Expérience professionnelle confirmée dans le domaine de l’art contemporain et dans la gestion de projets
Sens de l’organisation, dynamisme et autonomie
Efficacité et rigueur, en particulier dans le suivi budgétaire
Savoir être force de propositions
Compétences rédactionnelles
Qualités relationnelles, d’écoute et de communication
Capacité à travailler en équipe
Maîtrise de l’anglais indispensable
Permis B exigé
Maîtrise des outils informatiques souhaitée, en particulier Indesign et Photoshop
Maîtrise des réseaux sociaux

LES CONDITIONS

Poste à pouvoir à Reims (51)
Semaine de travail du lundi au vendredi de 9h à 12h et de 14h à 18h
Disponibilité lors des événements organisés par le Frac (soirées ou week-end)
CDI 35h
Salaire : 2 184 euros - 2 340 euros bruts, Convention collective de l’Animation groupes E à F selon expérience, (points d’ancienneté et de
déroulement de carrière après 2 ans, mutuelle prise en charge par le Frac)

LA DEMARCHE A SUIVRE POUR LA CANDIDATURE
curriculum vitae et lettre de motivation.
Dans un document annexe, veuillez répondre, en quelques lignes, aux questions suivantes (10 lignes maximum par question) :

De quel événement, exposition ou conférence, dont vous avez assuré la coordination, souhaiteriez-vous nous parler, et pourquoi ?
Quelle difficulté avez-vous rencontré récemment dans le cadre professionnel et comment l’avez-vous résolue ?
Quels seraient, selon vous, vos principaux interlocuteurs pour mener à bien vos missions de chargé.e de la coordination du
programme artistique au Frac Champagne-Ardenne ?
Merci d’adresser votre candidature à l’attention de Madame la Présidente du Frac Champagne-Ardenne, uniquement par e-mail à
s.clement@frac-champagneardenne.org
pour le mercredi 23.01.2019
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(les entretiens auront lieu les 7 et 8 février 2019)
www.frac-champagneardenne.org

LOCATION ATELIER

3 ateliers à partir du 1er février 2019 et 1er mars 2019 à MilleFeuilles / NANTES
Date limite de dépôt le 18.01.2019
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MilleFeuilles est un espace associatif au service de la création artistique. Situé au cœur de l’Île de Nantes sa vocation première est d’offrir un lieu de création aux artistes.
À l’appui des dix-huit ateliers d’artistes, l’association s’est enrichie d’un atelier bois professionnel, d’un atelier céramique et d’un atrium ouvert au public.
Ainsi, MilleFeuilles est également un espace de production, de formation, de diffusion et d’échange autour des pratiques artistiques, entendues dans leur sens le plus large.
Cet appel à candidatures concerne la mise à disposition de trois ateliers, dans des espaces partagés, pour une période de 3 ans (renouvelable une fois), à partir du 1er février et 1er mars 2019.
ATELIERS
 Ils sont composés d’un sol en béton, de murs en béton et en osb, de petites fenêtres et d’éclairages néons. Ils ne sont pas chauffés. Hauteur sous plafond : 4m. Un point d’eau est à disposition.
Il n’y a pas de possibilité de logement dans l’atelier.
Une connexion Internet haut débit est disponible.
La mise à disposition est contractualisée par une convention d’occupation précisant les engagements mutuels de l’artiste et de MilleFeuilles.
L’artiste devra également s’acquitter de l’adhésion annuelle à l’association MilleFeuilles d’un montant de 15 euros.
Descriptif des ateliers disponibles : 

Atelier 1 : Dans un atelier collectif partagé en 4, une surface de 19 m2. Participation mensuelle : 113,01 euros TTC. Disponible au 1er février 2019. 
Atelier 2 : Dans un atelier collectif partagé en 3, une surface de 21,33 m2. Participation mensuelle : 128,54 euros TTC. Disponible au 1er février 2019.
Atelier 3 : Dans un atelier collectif partagé en 2, une surface de 18 m2. Participation mensuelle : 108,53 euros TTC. Disponible au 1er mars 2019.

CRITÈRES DE SÉLECTION 
Le.la candidat.e devra répondre aux critères suivants : 

Développer une activité artistique dans le champ des arts visuels.

Cette activité devra avoir un caractère professionnel, régulier et central dans la vie de l’intéressé.e.

 Les étudiant.te.s ne sont pas accepté.e.s.

Être artiste à MilleFeuilles ne se limite pas à la location d’un espace de travail mais implique une participation aux réunions mensuelles, à la vie quotidienne de l’association et à la mise en place des différents projets.
Chaque artiste devra fournir : 1 unique fichier numérique sous format PDF de moins de 10 Mo comprenant : 

Une lettre de motivation précisant son intérêt pour un espace de travail à MilleFeuilles, présentant sa démarche artistique et professionnelle, formulant ses attentes et les apports mutuels susceptibles
de se mettre en place entre l’artiste et la structure.
Un portfolio présentant ses différents travaux (15 visuels max.) - Un curriculum vitae (incluant les coordonnées postales, téléphoniques et email)

Date limite de dépôt le 18.01.2019
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par courriel à : millefeuillesproduction@gmail.com
Seules les demandes par courriel seront traitées (pas de dossier papier)
NB : tout dossier incomplet, ne correspondant pas aux critères cités ci-dessus, ou reçu après le 18 janvier 2019 ne sera pas pris en compte.
Les modalités d’attribution des ateliers sont définies par le Conseil collégial de l’association, composé d’artistes et de professionnels de l’art et de la culture.
Les artistes seront avertis de la réponse par mail ou par téléphone.

CONTACT  Information complémentaire : millefeuillesproduction@gmail.com / 02 51 82 99 18
www.millefeuillesdecp.com/

LOCATION ATELIER

Logements à loyers modérés + ateliers à destination des artistes et diplômés en art notamment dans le domaine de la création numérique / VENCE
https://sem-vence.fr/wp-content/uploads/2018/09/Fiche-de-renseignement-du-candidat.pdf
Dans le cadre de la dynamique culturelle portée par la ville de Vence, un nouveau projet de logements/ateliers à caractères sociaux destinés aux artistes contemporains et des nouvelles technologies voit le jour en 2018.
Ce projet est le fruit d’un partenariat entre la Régie Culturelle de Vence (établissement culturel qui coordonne la politique culturelle de la ville et l’action des établissements culturels municipaux), la SEM de Vence
(propriétaire de la Résidence Artistes Palanque) et Api Provence (gestionnaire de la Résidence Artistes Palanque).
Objectifs :
L’objectif de cette Résidence Palanque située au 32 Place Antony Mars à Vence dans les Alpes-Maritimes est de répondre aux besoins des artistes pour vivre et travailler dans de bonnes conditions de qualité et de confort.
C’est aussi encourager la création contemporaine à Vence, notamment dans le domaine de la création numérique, et permettre la mise en réseau des artistes avec les acteurs du territoire ainsi que la diffusion de leurs créations auprès de différents publics.
La vocation de cette Résidence Palanque est de devenir une « ruche » permanente de créations en plein cœur de ville dans un cadre propice aux rencontres et collaborations avec les acteurs principaux de l’éducation,
de la culture et du tourisme à Vence : la Médiathèque et son espace numérique, le Conservatoire, le Musée de Vence, le Centre Culturel, la villa Alexandrine (Espace muséal Gombrowicz), la Station Touristique, la Direction Famille Enfance Jeunesse Education de la Ville et les associations culturelles.
La résidence a une capacité d’accueil de 5 chambres destinée aux artistes, pour une durée de location idéalement comprise entre 6 et 18 mois ; un espace de travail commun est mis à disposition.

OUVERTURE DE LA RÉSIDENCE PALANQUE : 1ER JUIN 2018
La résidence bénéficie d’une localisation privilégiée, 32 Place Anthony Mars à Vence.
Les artistes en résidence auront l’opportunité d’être accueilli au sein d’un immeuble de 3 niveaux de 148 m2, comprenant :

5 chambres entre 13 m2 et 22 m2 : 3T1 et 2 T1’
Un espace commun cuisine 16 m2
Terrasse vue montagne 11 m2
Une réserve d’environ 14 m2
Un lieu d’exposition d’environ 17 m2.
La ville de Vence met à disposition, des résidents, un espace de travail commun d’environ 65m2 à proximité immédiate de la résidence :
la chapelle Ste-Bernadette.

Loyers des chambres :
T1 : 365,49 euros TTC
T1’ : 478,63 euros TTC
Avant déduction des APL auxquels vous pouvez prétendre.
Vous participerez à des actions contribuant à la vie culturelle de la cité et à la sensibilisation des publics.

Conditions d’accueil et modalités de participation :
Cet appel à candidature est destiné aux artistes locaux, nationaux ou internationaux justifiant de revenus modestes et d’une activité artistique pouvant
contribuer à la vie culturelle et à la sensibilisation des publics de la Ville de Vence.
Présentez votre candidature :

1/ Activité artistique :
Vous devez transmettre un dossier comprenant :
Une brève biographie/curriculum vitae avec liens internet ou nous pourrons découvrir vos travaux
• Une présentation de votre démarche artistique (une page maximum)
Indiquez si vous avez une structure de soutien ?
Une note technique précise concernant vos besoins spécifiques de travail. .../

2/ Conditions de logement
Complétez et joindre tous les justificatifs demandés dans la FICHE « en Route pour la Résidence Palanque »
https://sem-vence.fr/wp-content/uploads/2018/09/Fiche-de-renseignement-du-candidat.pdf
Vérifiez si vous êtes dans les plafonds de ressources*
API-PROVENCE se propose de vous accompagner sur la demande d’allocation logement (APL) qui doit être
effectuée par le résident lui-même auprès de la CAF. Renseignements : Monsieur Luc VAN ESPEN gestionnaire API-PROVENCE 06 77 07 72 44
Plafonds de ressources :
Les données ci-dessous sont en vigueur au 1er janvier 2018, sur la base du revenu fiscal de référence n-2 en euros figurant sur les avis d’imposition de chaque personne vivant au foyer
ou de l’année n-1 lorsque les ressources concernées ont diminué d’au minimum 10 % par rapport à l’année n-2.
Cette diminution des ressources doit être justifiée par tous moyens, à l’exception d’attestation sur l’honneur.
Pour tout détail sur le calcul des ressources des ménages, le texte de référence est l’arrêté du 29 juillet 1987.
Est considéré comme jeune ménage un couple dont la somme des âges révolus des deux conjoints le composant est au plus égale à cinquante-cinq ans.
Personne seule Revenu Fiscal de Référence n-2 ou n-1 11 167 euros
2 personnes sans personne à charge Revenu Fiscal de Référence n-2 ou n-1 16 270 euros
3 personnes ou personne seule + 1 personne à charge ou jeune ménage Revenu Fiscal de Référence n-2 ou n-1 19 565 euros
Tout dossier incomplet ou non conforme ne sera pas pris en compte.
Le dossier, sous format PDF, est à adresser, par envoi électronique uniquement à : sfichera@ville-vence.fr
Renseignements auprès de la régie Culturelle 2 place du Frêne 06140 Vence. 04 93 58 15 78 / 04 93 24 24 23
https://sem-vence.fr/wp-content/uploads/2018/09/Fiche-de-renseignement-du-candidat.pdf

LOCATION ATELIER

Location atelier au cœur de Paris / PARIS
Á louer, atelier pour artiste visuel, peintre, vidéo, ou autre, métro Barbés ou Anvers,
tout confort, wifi, belle lumière, grande fenêtre, 10 m2 approximativement, salle de bain, cuisine et toilettes partagés.
Plus d’informations : Monsieur Carlos Araya Vargas, artiste peintre, 06 61 83 33 66, arayavargas@free.fr
250 euros par mois + deux mois de garantie.
Photos : https://www.facebook.com/carlos.arayacarlanga/posts/10218167358437620
www.carlosaraya.com