Appels diffusés par la fraap 18 aout 2015

OFFRE D’EMPLOI

recherche assistant d’enseignement artistique
Secteur Jeune Public / LA SEYNE-SUR-MER
La Ville de La Seyne-sur-Mer
62800 habitants – 1586 agents
Recrute
par voie contractuelle
Placé sous la responsabilité
du Directeur de l’Ecole des Beaux-Arts
et dans le cadre du projet d’établissement
en direction des publics jeunes,
vous serez membre de l’équipe pédagogique.
MISSIONS :
Vous délivrerez les cours d’arts plastiques
pour le jeune public 4-6 ans,
à ce titre vous aurez pour missions de :
Activités principales :

Participer au Projet d’Education Artistique
et culturelle sous la forme de :
classes artistiques, en collaboration
avec l’enseignant de l’atelier édition,
assurer la médiation et l’organisation
d’ateliers autour des expositions
du Fort Napoléon, du Pressing,
et de la Maison du Patrimoine,
et ce à destination des élèves
du premier cycle de la commune.
Mettre en place des ateliers
dans le cadre des partenariats
avec l’hôpital de jour (jeune public),
en collaboration avec les équipes de thérapeutes,
Participer aux portes ouvertes jeunes publics de l’école.
Activités occasionnelles :
Participer à des visites d’expositions,
Mettre en œuvre des expositions temporaires,
Rencontrer des artistes,
Participer à des projets en transversalité
avec les différentes structures de la Direction
des Affaires Culturelles.
Un Assistant d’Enseignement Artistique Secteur Jeune Public
(20h par semaine-temps complet) Ecole des Beaux-Arts
PROFIL : Vous êtes apte à :
Posséder le Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique
et de l’expérience dans le domaine de l’enseignement
en école d’art auprès du public enfants,
Avoir de l’expérience dans la pratique d’ateliers
avec des publics spécifiques : enfants déficients,
Posséder de l’expérience
dans la médiation de l’art contemporain,
Posséder une connaissance des réseaux
de diffusion et de production de l’art contemporain,
Etre capable de travailler en transversalité
avec les différents partenaires de l’établissement
et les différents acteurs socio-éducatifs du territoire
(Education Nationale, responsables de l’éducation artistique
et culturelle de la DRAC :
participation active au projet d’établissement),
Avoir des qualités humaines et professionnelles
(pédagogie, méthodologie, sens du travail en équipe...).
Adressez lettre de motivation + curriculum vitae
avant le 21.08.2015
+++++++++++++++
à Monsieur le Maire
de La Seyne-sur-Mer
Direction des Ressources Humaines
Secteur Mobilité
20 quai Saturnin Fabre
B.P. 406
83500 LA SEYNE-SUR-MER CEDEX

OFFRE D’EMPLOI

recherche directeur (h/f) / NEGREPELISSE
La commune de Nègrepelisse
recherche son/sa Directeur/Directrice pour
La Cuisine, Centre d’art contemporain
et de design – Tarn-et-Garonne
La Cuisine est un centre d’art et de design initié
et porté par la commune de Nègrepelisse
au sein d’un territoire rural du Tarn-et-Garonne depuis 2004.
Il s’attache à encourager une création artistique en relation
avec le contexte territorial et appliquée à l’alimentation.
Ce lieu dédié à la création artistique
contemporaine questionne,
par sa thématique sur l’alimentation,
les us et coutumes de la table et, implicitement,
les enjeux et le devenir d’une époque du consommable.
En s’infiltrant dans les usages quotidiens, le centre invite,
dans une approche contextuelle,
artistes, designers, architectes
et chercheurs à réfléchir aux interactions
possibles entre la création et la cité.
Après une période de préfiguration hors les murs, un bâtiment,
conçu par le cabinet d’architectes RCR, a été livré en janvier
et inauguré en juin 2014, permettant ainsi le développement
de nouvelles actions
et offrant une meilleure visibilité au centre d’art
grâce à son intégration sur le site patrimonial
du château de Nègrepelisse.
Seul centre d’art contemporain du Tarn-et-Garonne,
La cuisine constitue un pôle structurant pour le territoire.
Il fait partie depuis 2015 des 5 centres d’art conventionnés
de la région Midi-Pyrénées.
Le projet artistique et culturel en cours - 2015-2017 -
répond au cahier des charges
et des missions des centres d’art
(circulaire du 9 mars 2011).
La commune de Nègrepelisse,
le syndicat mixte du Pays Midi-Quercy,
le Conseil Départemental, la Région Midi-Pyrénées
ainsi que l’État (Drac Midi-Pyrénées),
concourent activement
à son développement depuis 2006.
La Cuisine développe ses activités autour
des missions suivantes :

soutenir la création et la diffusion,
en particulier au travers de la production
ou de l’organisation d’expositions temporaires
d’œuvres d’artistes contemporains,
conduire des actions de sensibilisation
des publics sous des formes diverses,
mettre en place des actions territoriales
(partenariats avec des acteurs associatifs et/
ou culturels localement, en région,
au niveau national et international).
La Cuisine est un équipement géré
en régie directe communale.
Il dispose des moyens suivants :
un budget annuel d’environ 230 000 euros
un personnel permanent équivalent 5 ETP
des locaux décrits ci-dessous :
Le château de Nègrepelisse,
d’une surface totale de 2000 m2
comprend différents espaces :
Une cour - 953m2
Une cuisine expérimentale - 93,99 m2
Une salle d’exposition - 162,15 m2
Un auditorium de 68 places - 85,36 m2
La tour des livres /
centre de documentation - 38,67 m2
Une salle d’atelier pédagogique - 84,71 m2
Un donjon, salle d’atelier d’artistes
et de designer - 46,71 m2
Missions du Directeur / de la Directrice :
Il/elle conçoit, met en œuvre
et évalue le projet artistique et culturel
(à forte dimension territoriale) intégrant une collaboration
avec le programme de création-recherche basé
sur « le Tiroir de la cuisine », porté par Stéphanie Sagot,
fondatrice et artiste associée et téléchargeable ici :
http://www.la- cuisine.fr/presentation,53#.VaYAAigcL2E.
Il/elle assure la responsabilité
de la gestion administrative et financière du centre,
notamment l’élaboration et l’exécution du budget,
l’encadrement du personnel,
le suivi des projets et de leur concrétisation,
en lien avec l’équipe municipale.
Il/elle assure le suivi et le développement
des partenariats publics et privés,
et investit tous les moyens nécessaires à développer
ou diversifier des ressources propres qui participent
à l’équilibre budgétaire de la structure.
Profil :
Très bon niveau de connaissance
dans le domaine de l’art contemporain
et du design et sur les thèmes qui fondent le projet.
Compétence confirmée
dans la gestion d’un établissement culturel.
Bonne connaissance
des réseaux culturels et artistiques, nationaux.
Formation supérieure, ou équivalente.
Qualités relationnelles et réelles aptitudes
à l’encadrement et au travail en équipe.
Ce poste à temps plein est basé
à Nègrepelisse (Tarn-et-Garonne)
et nécessite de nombreux déplacements
(permis de conduire obligatoire).
Statut :
TYPE DE CONTRAT :
CDD 1 an renouvelable 2 ans.
Emploi hors cadre de la fonction publique territoriale
en qualité d’attaché de conservation du patrimoine.
5 ème échelon indice brut 550.
Poste à pourvoir au 4ème trimestre 2015
Candidature :
à déposer avant le 14.09.2015
+++++++++++++++++++++++
(cachet de la poste faisant foi)
+++++++++++++++++++++++
à Monsieur le Maire
Candidature pour le poste
de Directeur/Directrice
La Cuisine, Centre d’art contemporain
et de design-Esplanade du Château
82800 NEGREPELISSE
www.la-cuisine.fr/
Les candidatures sous forme d’une note d’intention
de deux pages maximum accompagnée
d’un curriculum vitae détaillé.
Procédure de recrutement :
Les candidat(e)s retenu(e)s après sélection
sur dossier devront rédiger un projet argumenté
et le présenter devant un jury.
Le calendrier de la suite de la procédure
sera communiqué aux candidats retenus.

OFFRE D’EMPLOI

recherche animateur (h/f) / LIMOGES
ANIMATEUR, CDD Emploi d’avenir, 3 ans
descriptif bénéficiaires des emplois d’avenir :
http://travail-emploi.gouv.fr/informations-pratiques,89/les-fiches-pratiques-du-droit-du,91/emploi-des-jeunes,2217/les-emplois-d-avenir,15635.html
http://travail-emploi.gouv.fr/emplois-d-avenir,2189/
Le FRAC-Artothèque du Limousin
recrute un animateur culturel.
Le FRAC-Artothèque du Limousin a pour mission
de diffuser des collections d’œuvres d’art contemporain
en région Limousin.
Dans le cadre de cette mission,
l’association a vocation
à construire des d’actions de médiation afin
de sensibiliser les publics
à la création contemporaine.
POSTE
Appellation :
Animateur culturel
Définition :
assurer des actions de sensibilisation
à l’art auprès des publics.
Activité principale :
Sous la responsabilité du responsable
du service des publics
et de l’éducation artistique
et culturelle et en lien étroit
avec le chargé des actions de médiation

Assurer l’accueil des publics
pendant les opérations de diffusion
des collections (publics individuels
ou en groupe, jeune public, public adulte)
Participer aux actions d’accompagnement
(visites commentées,
thématiques, rencontres,
conférences, prêt d’œuvres)
Participer à la documentation
des artistes et des œuvres
Activités spécifiques :
Accompagner une rencontre avec un artiste
Participer au transport
et à l’accrochage des œuvres.
Environnement :
le travail s’effectue sur les sites
du FRAC-Artothèque du Limousin
à Limoges ainsi que
dans les lieux des partenaires
des opérations de diffusion des collections.
Compétences
Intérêt pour le secteur culturel et curiosité
pour l’art contemporain Sens du relationnel
Qualité d’écoute et d’échange
Qualité d’expression orale et écrite
CLASSIFICATION ET SALAIRE
rémunération : convention
collective de l’animation-Groupe B
Chèques déjeuner
13e mois
Poste à temps plein : 35h/semaine
Poste à pourvoir au 1er octobre 2015
dépôt des candidatures
avant le 15.09.2015
++++++++++++++++
à envoyer au :
FRAC-Artothèque du Limousin
Site des Coopérateurs
Impasse des Charentes
87100 LIMOGES
administration@fraclimousin.fr
Pour tout renseignement :
FRAC-Artothèque du Limousin
Site des Coopérateurs
Impasse des Charentes
87100 LIMOGES
05 55 77 86 06 (administration)
Site Artothèque
27, boulevard de la Corderie
87031 LIMOGES cedex
05 55 45 18 20
artothequelimousin@gmail.com

LOCATION ATELIER

ATELIER A PARTAGER POUR
PHOTOGRAPHE OU GRAPHISTE / PARIS
Atelier de 30m2.
A proximité métro Jaurès/Stalingrad à Paris.
Une grande pièce qui sert de studio photo
(et où un graphiste peut poser un bureau),
une kitchnette équipée, une SDB
qui peut servir de labo photo NB
(ou de loge pour les modèles.).
A partager dans le temps
avec deux autres photographes
(pas de planning préfixé,
chacun vient quand ça l’arrange.).
Très lumineux,
mais la lumière peut être occultée.
Balcon.
Wifi, toutes charges incluses.
Atelier situé en face
du métro Jaurès/Stalingrad.
280 euros/mois.
Informations, contactez :
contact@cecilecee.com

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

Artistes de tous les domaines d’expression artistique
dont la recherche et la démarche sont traversées
par la question du paysage en mutation / LALLAING
Les ateliers artistiques renouvelés année scolaire 2015-2016
Ville de Lallaing,
Ministère de la culture et de la communication-
direction régionale des affaires culturelles du Nord-Pas-de-Calais,
Ministère de l’éducation nationale-académie de Lille,
Conseil départemental du Nord
Appel à candidatures lancé
en direction des artistes de tous les domaines d’expression artistique
dont la recherche et la démarche sont traversées
par la question du paysage en mutation,
en vue d’une résidence en faveur de la communauté scolaire
et éducative de Lallaing, dans le département du Nord
NOTE DE CONTEXTE
La ville de Lallaing est située entre rocade et terril,
dans le bassin minier du Douaisis,
dans le Nord de la France.
Le collège Joliot-Curie,
relevant du réseau prioritaire,
y accueille 365 jeunes venant principalement des cinq écoles
de la commune qui accueillent, pour leur part 683 enfants.
L’ouverture culturelle des élèves est limitée par le contexte social.
Pour cette raison, depuis plusieurs années,
des actions fortes se sont déployées au sein des établissements :

projets REP
projets politique de la ville
projets d’établissement et d’écoles
projets de la circonscription scolaire.
Pour accompagner et renforcer ces actions,
les équipes pédagogiques (du collège et des écoles)
ont souhaité s’appuyer sur la singularité et la présence active
d’un artiste en résidence au sein
de la communauté scolaire de Lallaing
Un réseau d’enseignants du premier degré et du second degré
s’est donc constitué afin d’engager
un travail autour du paysage en mutation.
Ceci dans le cadre de la mise en place du parcours
d’éducation artistique et culturelle (P.E.A.C.)
et du conseil école- collège,
Les spécificités géographiques du territoire peuvent
être explorées à l’aune
ou à la lumière de cette présence artistique :
patrimoine architectural minier, friches industrielles,
réhabilitation de cités ouvrières,
canal de la Scarpe, terril de Germini.
Les spécificités humaines du territoire peuvent l’être tout autant :
brassage des cultures, traditions, respect des différences,...
Les spécificités historiques peuvent l’être également :
impact des conflits mondiaux, période moyenâgeuse, ...
Un telle diversité d’entrées permet d’engager
un travail de coopération interdisciplinaire,
inter-degrés et partenariale.
À propos du partenariat, des partenaires culturels
de proximité peuvent être susceptibles de proposer des
collaborations ou toutes sortes de prolongements
à la présence artistique souhaitée
au sein de la communauté scolaire de Lallaing, etc.
Citons, sans prétendre être exhaustif :
le cercle historique local à Lallaing,
le centre historique minier à Lewarde,
le musée de la Chartreuse à Douai,
le centre Arkéos à Râches,
la scène nationale l’ Hippodrome à Douai,
la maison du terril à Rieulay,
le parc naturel régional Scarpe-Escaut,
les archives municipales à Douai,
Bassin minier UNESCO, etc.
Et si l’on regarde un peu plus loin :
le Louvre Lens,
le musée la Piscine à Roubaix,
le mémorial de Vimy,
le centre régional
de la photographie à Douchy,
le C.A.U.E. du Nord, etc.
Les professeurs des cinq écoles
et du collège de Lallaing se tiennent
prêts pour construire avec l’artiste-résident tout un ensemble
de séquences à forte teneur artistique et à les faire vivre,
intensément, aux enfants et aux jeunes qui sont leurs élèves
MISSION PROPOSÉE A L’ARTISTE RÉSIDENT
accompagner, au cours de l’année 2015-2016,
les équipes enseignantes et éducatives
de la commune de Lallaing pour mener à bien une approche créative
et expérimentale du paysage en mutation qui soit fortement colorée
de la recherche et de la démarche artistiques qui lui sont propres
et qui soit imprégnée de sa manière
de percevoir/appréhender/explorer une telle thématique.
prendre en compte, en un tel projet,
les objectifs pédagogiques des initiateurs du projet
proposer, à partir d’une observation de l’existant, à partir aussi d’une écoute
des différentes parties prenantes de la dynamique locale organisée autour
de ce projet de résidence, une mise en lien des différents espaces-temps
de pratique (artistique, culturelle ou autre),
de leurs initiateurs/animateurs, de leurs usagers.
envisager cette action comme un jalon susceptible de nourrir, de prolonger,
d’enrichir, éventuellement de requestionner sa propre démarche de création.
venir résider accompagné d’un ensemble d’œuvres ou de formes artistiques
déjà réalisées et disponibles à des fins de diffusion intensive sur la commune
de Lallaing durant la période de résidence,
voire dès l’amont de celle-ci.
Cet ensemble pouvant être également
complété d’un ensemble documentaire.
CONDITIONS
La période de résidence est prévue
très précisément du 24 février 2016 au 1er avril 2016.
La durée totale de la mission est de 6 semaines, à raison de :
trois jours en amont de la résidence
(fin novembre ou début décembre 2015,
en fonction de la disponibilité de l’artiste retenu)
puis de cinq semaines et demie consécutives
pour la résidence à proprement parler.
Il s’agit d’une mission à temps plein, en toute exclusivité,
se déployant sur les temps scolaire, péri-scolaire et hors scolaire.
Le budget disponible pour
cette présence artistique se décline comme tel :
– coût total employeur soit la rémunération de l’artiste
et toutes les taxes, charges et cotisations
qui y sont attachées : 7 400 euros
– frais de déplacement sur place,
dans un rayon de 10 km maximum,
deux voyages aller-retour du lieu
d’habitation de l’artiste à Lallaing :
600 euros maximum.
Ce budget a été rendu possible grâce
à une subvention de l’État proposée
par le ministère de la culture et de la communication –
direction régionale des affaires culturelles
du Nord Pas-de-Calais.
Par ailleurs, un lieu d’hébergement est mis
à disposition de l’artiste-résident
par la commune de Lallaing pour toute la durée de la mission.
Les repas sont à la charge de l’artiste-candidat.
Les éventuels fongibles
et les éventuels déplacements des enfants
et jeunes sont, selon les cas, pris en charge
par les établissements scolaires et associations.
L’artiste retenu doit être autonome pour ses déplacements,
il dispose pour ce faire d’un véhicule personnel
et d’un permis de conduire en cours de validité
POUR FAIRE ACTE DE CANDIDATURE
Si vous êtes
un artiste professionnel, Français
ou Étranger, dont le travail questionne
la notion de paysage, en perpétuelle mutation,
quel que soit votre domaine d’expression artistique,
et - que vous êtes donc désireux
d’accompagner le réseau de professeurs,
d’éducateurs et d’animateurs de la communauté scolaire
et éducative de Lallaing
dans son désir de dynamique collective
en faveur de l’éducation artistique
via une pratique (artistique et culturelle)
renouvelée et proposée à un nombre non plus restreint
mais maximal d’enfants et de jeunes,
soyez en remercié,
il vous suffit alors d’adresser,
par voie électronique uniquement,
aux adresses suivantes :
cpav-atelier-lallaing@ac-lille.fr
alexandra.delfolie@culture.gouv.fr
ce.0593482p@ac-lille.fr
un dossier sous format PDF comprenant :
– une lettre faisant état de cette candidature,
de la bonne compréhension
de la mission proposée et de vos motivations,
– votre curriculum vitae,
– votre dossier artistique
– la liste des œuvres, formes, productions artistiques
vous accompagnant et disponibles
pour une diffusion sur le territoire de Lallaing.
et ceci avant le 27.08.2015, dernier délai.
++++++++++++++++++++++++++++++++
ANNONCE DU CHOIX DE L’ARTISTE-RESIDENT
un jury composé de représentants
– de la ville de Lallaing,
– de la direction et de l’équipe pédagogique du collège,
de l’inspection de la circonscription scolaire
concernée et des écoles de Lallaing,
des associations de Lallaing, en lien
avec l’enfance et l’adolescence,
de l’académie de Lille, délégation
académique aux arts et à la culture (DAAC)
de la direction régionale des affaires culturelles
du Nord Pas-de-calais (DRAC),
– du conseil départemental du Nord
se réunit au cours de la deuxième quinzaine
du mois de septembre 2015.
Le choix définitif de l’artiste-résident
est annoncé, au plus tard, 5 octobre 2015
Madame Edmée FLORCZAK,
conseillère pédagogique arts visuels du bassin d’éducation
Monsieur Christian HOURRIEZ,
principal-adjoint du collège Joliot-Curie
Madame Anne-Sophie DUBUS,
conseillère pédagogique éducation musicale du bassin
d’éducation
Madame Alexandra DELFOLIE,
assistante au service de l’action culturelle et territoriale, DRAC
alexandra.delfolie@culture.gouv.fr
Monsieur Eric LE MOAL,
chef du service de l’action culturelle et territoriale, DRAC
eric.le-moal@culture.gouv.fr
POUR TOUTE DEMANDE
DE RENSEIGNEMENTS COMPLEMENTAIRES
peuvent être contactés :
cpav-atelier-lallaing@ac-lille.fr
anne-sophie.dubus@ac-lille.fr
ce.0593482p@ac-lille.fr

MARCHE PUBLIC

Mission de commissariat de la
Biennale d’art contemporain / ANGLET
Avis d’appel public à la concurrence
Mission de commissariat de la
Biennale d’art contemporain d’Anglet (2016)
IDENTIFICATION DE L’ORGANISME
QUI PASSE LE MARCHÉ :
Ville d’Anglet
BP 303
rue Amédée Dufourg
64603 ANGLET CEDEX
Tél. 05.59.58.35.35.
MODE DE PASSATION :
Procédure Adaptée –
Art.28 du Code des Marchés Publics-Marché de service
OBJET DU MARCHÉ :
Mission de Commissaire d’Exposition
pour la Biennale d’Art Contemporain d’Anglet
(édition 2016).
Code CPV :
79952100 –
Service d’organisation d’évènements culturels
Description de la mission :
Anglet (40 000 habitants) est une station balnéaire
de la Côte basque située entre Biarritz,
cité touristique réputée, à l’ouest, et Bayonne,
ville de patrimoine, à l’est.
La biennale d’art contemporain d’Anglet
est un événement artistique
qui allie depuis 2005 Art et Océan
autour d’une exposition à ciel ouvert,
au sein d’un environnement littoral
d’exception, étendu sur 4,5km.
Dans le cadre de l’édition 2016,
la Ville d’Anglet recherche
un ou une commissaire d’exposition.
L’exposition sera visible
pendant une durée de neuf semaines
entre le vendredi 26 août 2016
(date de l’inauguration)
et le dimanche 30 octobre 2016.
Le candidat retenu s’engage
à sélectionner l’ensemble des artistes concernés
(maximum 12) avant le 30 janvier 2016, et à remettre
son projet d’exposition finalisé avant le 15 février 2016.
Il ou elle est chargé(e) de :
Coordonner les différentes phases préparatoires
de l’exposition et réaliser le cahier
des charges de la scénographie,
Assurer le suivi de production en collaboration étroite
avec l’équipe technique
de la Ville d’Anglet et les partenaires,
Participer à la conception des textes de présentation
de l’exposition, supports de communication
et médiation, et proposer une édition ultérieure
sur la biennale à la fin de l’exposition,
Assumer ses missions en dialogue avec les artistes,
Participer à l’élaboration d’événements
avec les publics, rencontres, conférences, ateliers…
BUDGET MAXIMAL ALLOUÉ A LA MISSION :
15 000 euros HT
DATE LIMITE DE REMISE DES OFFRES :
Vendredi 9.10.2015 avant 16h.
++++++++++++++++++++++++
RENSEIGNEMENTS COMPLEMENTAIRES :
Direction de la Culture
Tél. : 05.59.58.35.31
Contact : dircom@anglet.fr
Fax. : 05.59.58.35.61.
Direction de la culture
Commissariat de la Biennale
d’Art Contemporain d’Anglet (édition 2016)

Le contexte
Anglet (40 000 habitants) est une station balnéaire
de la Côte Basque située
entre Biarritz, cité touristique réputée,
et Bayonne, ville de patrimoine.
Face à ses deux voisines, la Ville d’ Anglet déploie
depuis plus de trente ans une action remarquée
en faveur de l’art contemporain
“dans” et “hors les murs”.
La collectivité, à travers sa Direction de la Culture,
organise depuis 2005, une biennale d’art contemporain.
C’est un événement artistique qui allie Art et Océan autour
d’une exposition à ciel ouvert,
au sein d’un environnement littoral d’exception,
étendu sur 4,5km.
Ce dernier sert d’écrin à la
production d’œuvres éphémères, inédites,
conçues par des artistes représentatifs
de la scène émergente comme
en témoigne durant la 5e édition,
l’invitation faite au pavillon du Palais de Tokyo
ou la présence de jeunes artistes
côtoyant des artistes plus aguerris (Mathieu Mercier),
conjuguant ainsi la beauté du site
avec des démarches artistiques
contemporaines originales ou expérimentales.
La Biennale d’Anglet s’est imposée comme une manifestation majeure
en région Aquitaine mais a aussi trouvé sa place au plan national.
La couverture médiatique, l’intérêt croissant du milieu artistique,
et surtout la présentation de deux réalisations de la 4e édition
(Una misteriosa bola, Antoine Dorotte,
et La somme des hypothèses, Vincent Mauger)
dans le Jardin des Tuileries (FIAC 2011),
lui a donné une autre dimension.
Objet
Dans le cadre de l’édition 2016, la Ville d’Anglet
recherche un (ou une) commissaire d’exposition.
L’exposition sera visible pendant une durée de neuf semaines
entre le vendredi 26 août 2016 (date de l’inauguration)
et le dimanche 30 octobre 2016.
Le projet d’exposition devra être conçu
à partir du travail des artistes
dont une “résidence” concernera,
dans l’idéal, au moins l’un d’entre eux.
L’édition 2016, tout en confirmant la réputation
des précédentes éditions, affirmera la singularité
de son projet en consolidant l’offre artistique
et l’exigence des choix, et donnera une visibilité
plus incisive à son ancrage dans le littoral d’Anglet
et de ses lieux emblématiques, à savoir :
Secteur de La Barre
Le parc écologique Izadia
Le littoral et ses espaces verts
La Chambre d’Amour et le Jardin de la Grotte
Elle continuera à s’inscrire dans ce qui fonde
la spécificité de son rendez-vous :
Proposer un regard sur la diversité
de la création contemporaine
à travers un choix d’artistes capables
de nourrir une réflexion liée à
une relation complexe au monde actuel,
et pleinement impliqués
dans la spécificité du contexte.
L’exposition est aussi conçue comme un parcours.
Produire des œuvres inédites éphémères,
en rapport avec le site :
art paysager, art partagé, installations,
assemblages utilisation de matériaux présents.
S’ouvrir à l’art en création, qui apporte cette distance nécessaire
pour regarder le réel, s’interroger sur ses implications
et solliciter son potentiel fictionnel et poétique.
S’inscrire dans la démarche
San Sébastien / Donostia 2016.
Missions du commissaire
En fonction d’une convention
et du calendrier pré-défini,
du budget alloué à la manifestation,
il ou elle s’engage, à :
Sélectionner les artistes concernés
(maximum 12)
avant le 30 janvier 2016,
Remettre son projet d’exposition finalisé
avant le 15 février 2016.
Coordonner les différentes phases préparatoires
de l’exposition et réaliser le
cahier des charges de la scénographie,
Assurer le suivi de production
en collaboration étroite avec l’équipe
technique de la Ville d’Anglet et les partenaires,
Participer à la conception
des textes de présentation de l’exposition,
supports de communication et médiation,
et proposer une édition ultérieure
sur la biennale à la fin de l’exposition,
Assumer ses missions en dialogue avec les artistes,
Participer à l’élaboration d’événements
avec les publics (rencontres,
conférences, ateliers...
Il (elle) devra être habilité(e)
à produire une facture/note d’honoraires.
Conditions financières
La somme maximale allouée au commissaire
ne pourra pas dépasser 15 000 euros HT,
correspondant aux honoraires ou droits d’auteur
pour l’ensemble des missions précitées, auxquels s’ajoutent
le remboursement sur justificatifs des frais
(transports, hébergements, divers…)
liés à la mission et ne pouvant excéder 2 500 euros HT.
La Ville d’Anglet aidée
de ses partenaires assumera les dépenses
de communication et de vernissage,
la réalisation de la scénographie,
les frais de production des œuvres
selon le cahier des charges établi,
les bourses artistiques,
les droits de reproduction des œuvres,
les frais de transports
et d’hébergement des artistes
ainsi que les actions culturelles et la médiation.
Le budget total alloué à la manifestation
ne devra pas dépasser la somme
de 400 000 euros TTC.
Modalités de candidature
L’appel à concurrence s’adresse
à toute personne physique,
de nationalité française ou étrangère,
présentant une expérience de commissaire
et/ ou de critique d’art indépendant et particulièrement concernée
par la jeune création et les conditions de son émergence.
L’appel à concurrence s’adresse
aux candidats individuels ou en groupement.
Les candidats devront fournir :
Une note de motivation et les démarches envisagées
pour la bonne conduite de l’évènement –
documents signés par le candidat,
Tout élément susceptible d’éclairer
et d’accompagner le projet
(médiation, actions culturelles connexes, communication...),
Un curriculum vitae détaillé comprenant formation
et expérience du candidat.
Un dossier artistique récapitulant
les projets curatoriaux réalisés par le candidat,
La proposition financière détaillée composant les honoraires
(rappel : budget maximal alloué : 15 000 euros HT) :
document signé par le candidat.
Les documents à produire à l’appui de la candidature
(voir ci-dessous).
Documents à produire à l’appui des candidatures
Assurance responsabilité civile et professionnelle,
Formulaire DC1, Lettre de candidature
Habilitation du mandataire par ses co-traitants
disponible à :
http://www.economie.gouv.fr/directions_services/daj/marches_publics/formulaires/DC/daj_dc.htm ;
Formulaire DC2, Déclaration du candidat individuel
ou du membre du groupement
disponible à :
http://www.economie.gouv.fr/directions_services/daj/marches_publics/formulaires/DC /daj_dc.htm ;
Si les documents fournis par le candidat ne sont pas établis en langue française,
ils doivent être accompagnés d’une traduction en français
par un traducteur assermenté.
Modalités de remise des offres
Les offres des candidats devront impérativement parvenir
avant le Vendredi 9.10.2015 avant 16 heures.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++
Les candidats doivent prendre leurs dispositions
pour envoyer leur offre avant la date et heure limite ci-dessus.
A défaut, leur offre ne sera pas analysée.
Le pli sera renvoyé à son auteur sans avoir été ouvert.
Les offres sont transmises en une seule fois.
Si plusieurs offres sont transmises successivement par un même candidat,
seule la dernière reçue dans le délai fixé
pour la remise des offres sera ouverte.
Les offres doivent être rédigées en langue française et exprimées en euros
Les offres peuvent être acheminées
dans les conditions suivantes :
présentées sur support papier + support numérique (CD)
et adressées par lettre recommandée avec demande d’avis
de réception postal à :
Mairie d’Anglet
Direction de la Culture
rue Amédée Dufourg
BP 303
64603 ANGLET Cedex
présentées sur un support papier + support numérique (CD)
et remises sous pli cacheté
au service destinataire contre récépissé.
Note :
Les envois par messagerie sont acceptés
(Fedex, UPS, Chronopost, ...),
seules les date et heure de réception du pli,
entre les mains des services
de l’acheteur public et enregistrées
sur le bordereau de dépôt des plis établis
par ses services, seront contractuels.
Les candidats sont invités
à ne pas faire figurer la boîte postale
de la mairie dans la rubrique « destinataire »
mais uniquement l’adresse physique :
Mairie d’Anglet
Direction de la Culture
Villa Béatrix Enéa
rue Albert Le Barillier
64600 ANGLET
Horaires d’ouverture :
du lundi au vendredi de 8h à 12h
et de 13h30 à 17h30
(excepté le vendredi 17h)
En effet, il a été constaté, à plusieurs reprises,
que des plis faisant mention de la boîte postale,
étaient livrés par erreur à la Poste d’Anglet ;
ceci engendrant un retard de livraison des documents.
Les offres par mail ou fax ne sont pas autorisées.
Modalités de sélection
La sélection du lauréat se fera uniquement
à partir du dossier présenté.
Les membres du jury s’appuieront
pour leur choix sur les critères suivants :
La compréhension du besoin
et la qualité de la démarche envisagée
exprimée dans la note de motivation (50 %)
La qualification et l’expérience
en qualité de commissaire/curateur
ainsi que les références (30 %)
Le montant de la rémunération demandée
pour la mission de
commissaire (20 %).
Après réception et examen des offres,
il est établi un premier classement des offres
par application des critères de jugement
des offres indiqués ci-dessous.
Une ou plusieurs phases de négociation pourront
être engagées avec les 4 premiers candidats
dont l’offre a été classée.
A l’issue de ces phases de négociation
un deuxième classement sera effectué.
Le candidat ayant obtenu le plus de point
verra sa proposition acceptée.
Pour toutes demandes
d’information complémentaire,
contactez la Direction
de la Culture Directrice :
Madame Liane BEOBIDE
05 59 58 35 31
dircom@anglet.fr
ou
l.beobide@anglet.fr
RECOURS
Instance de recours :
Tribunal Administratif de Pau
50 Cours Lyautey
BP 43
64010 PAU Cedex
Téléphone :
05 59 84 94 40 -
Fax :
05 59 02 49 93 -
Mail : greffe.ta-pau@juradm.fr
http://pau.tribunal-administratif.fr
Introduction de recours
Précisions concernant le (s) délai (s)
d’introduction de recours :
référé précontractuel conformément aux dispositions
de l’article L.551-1 à L.551-4
du Code de Justice Administrative,
pouvant être introduit depuis le début de la procédure
de passation jusqu’à la signature du contrat,
référé contractuel auprès du Juge des Référés
du Tribunal Administratif de Pau dans un délai d’un mois
à compter de la publication de l’avis d’attribution des marchés
au Journal Officiel de l’Union Européenne
(Art L 551-13 à L 551-23, R. 551-7 à 551-10
du Code Justice Administrative)
recours gracieux dans un délai de deux mois
à compter de la notification ou de la publication de la
décision faisant grief
recours pour excès de pouvoir
contre les actes détachables du contrat
et/ou référé suspension (Art.
L.521-1 du Code de Justice Administrative)
dans un délai de deux mois à compter de la notification
ou de la publication de la décision attaquée
(article R. 421-1 du Code de Justice Administrative)
recours de pleine juridiction exercé par tout concurrent évincé
de la conclusion d’un contrat administratif contestant la validité
de ce contrat ou de certaines de ses clauses, assorti le cas échéant
de demandes indemnitaires, dans un délai
de deux mois à compter de l’accomplissement
des mesures de publicité appropriées.
Pièces contractuelles après attribution
La proposition financière du candidat,
La démarche envisagée remise
par le candidat à l’appui de son offre,
Le CCAG PI.

OFFRE D’EMPLOI

recherche chargé de communication (h/f) / BOULOGNE
Type de contrat : CDI
Cabinet : Mercuri Urval
La Fondation Louis Vuitton, dans le Bois de Boulogne à Paris,
est destinée à promouvoir l’art et la culture à travers le soutien
et le développement de la création contemporaine
et son rayonnement national et international.
Dans le cadre de la mise en œuvre
de la stratégie de la Fondation,
nous recherchons notre :
Chargé de communication H/F
Directement rattaché au responsable communication,
vous êtes en charge de la communication digitale d
e la Fondation ainsi que des relations publiques.
Véritable community manager,
vous définissez la stratégie éditoriale
sur les réseaux sociaux (Facebook, Instagram, Twitter)
et les animez, en collaboration avec l’agence prestataire.
Vous définissez et rédigez
par ailleurs le contenu éditorial Web de la Fondation
et encadrez les agences digitales en charge des évolutions techniques
(spécifications fonctionnelles, maquettes, documents zoning, …).
Par ailleurs, vous travaillez à l’organisation des événements
de la Fondation tels que concerts, inaugurations ou colloques.
Vous êtes responsable de la gestion du fichier, et veillez
au bon accueil des hôtes et des visites protocolaires.
Au regard de vos actions, vous êtes appelé à travailler
en transversalité avec d’autres services
de la Fondation notamment la médiation.
Enfin, vous êtes en responsabilité
quant aux budgets engagés sur vos actions.
PROFIL
Diplômé de l’enseignement supérieur,
vous disposez d’au moins 4 à 5 années d’expérience
en communication idéalement acquise
dans l’environnement muséal.
Vous proposez une bonne connaissance du milieu culturel,
de l’art contemporain,
ou plus largement des lieux recevant du public (IRP).
Vous disposez a minima d’un excellent niveau en anglais.
Adressez votre candidature via le site : www.mercuriurval.com
Référence FR-01730.

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

3 résidences d’artistes / BORDEAUX
Pour la 7ème année consécutive,
Dauphins Résidence
lance son appel à dossiers
pour pourvoir 3 résidences d’artistes
au sein de 3 structures professionnelles :
Alto Ingénierie, Bureau d’Etude, Bordeaux
BDM Architectes, Bordeaux
Overdrive, Bureau d’Etude, Bordeaux,
Informations :
http://dauphins-residence.org/
La date limite de réception est fixée
au 11.09.2015 minuit.
++++++++++++++++
Le jury se réunira le 16 septembre 2015.
Il sera composé de membres
de l’association dauphins résidence,
d’un représentant de la Maison de l’architecture,
d’un professeur à l’ENSAP Bordeaux et artiste,
d’un professeur à L’EBABX et architecte.
Le jury est chargé de faire une pré-sélection des dossiers
pour les remettre à chaque structure.
Ceux sont elles qui en fin de compte, décident.
La réponse sera communiquée
aux artistes début octobre 2015.
Les résidences durent 2 mois,
du 4 avril au 3 juin 2016,
pour une restitution/partage début juin 2016.
Les artistes sont invités
à traduire leur recherche part des modes de
représentations sortant du cadre établie de la
production d’oeuvre en milieu exposé ; le temps
de restitution/partage fait parti intégrante de la
recherche Art/Architecture.
Il n’y a aucune restriction pour postuler aux résidences,
sinon d’être investi dans un travail artistique
depuis quelques années et d’y être fortement impliqué.
Néanmoins, les artistes témoignant
d’un intérêt particulier
pour le rapprochement et la recherche
avec l’architecture seront encouragés.
Chaque artiste est logé
et reçoit une rémunération de 2000 euros
et un budget production maximum de 1000 euros.
Candidatez, :

dossier artistique,
curriculum vitae
fiche d’inscription pré-remplie.
Les personnes qui souhaitent
proposer un projet
peuvent le faire mais
il n’y a aucune obligation de ce côté là.
Réception des candidatures
uniquement par mail à :
contact@dauphins-architecture.com

APPEL A PROJET ARTISTIQUE

Cité internationale de la tapisserie
APPEL A CREATION 2015 / AUBUSSON
« La tapisserie d’Aubusson tisse la mode »
La Cité internationale de la tapisserie lance son 6e appel à création.
Un thème original cette année, avec pour objectif la création
de vêtements et accessoires mettant
en œuvre un tissage en tapisserie d’Aubusson.
Cette année, la Cité de la tapisserie
entend donner corps à l’esprit tapisserie
qui habite les défilés depuis quelques années,
avec un appel à projets intitulé :
« La tapisserie d’Aubusson tisse la mode :
conception de vêtements et accessoires de luxe »
Depuis le début des années 2010,
l’iconographie classique de la tapisserie fleurit
dans les collections des créateurs de mode :
feuillages des verdures du XVIe siècle,
roses et pivoines néoclassiques du XVIIIe siècle.
Cependant, parmi les « imprimés tapisserie »,
les velours et les incrustations
de canevas à l’aiguille, très peu de ces créations
emploient la véritable technique
de la tapisserie de basse lisse,
dont le savoir-faire à Aubusson est inscrit
au Patrimoine culturel de l’humanité par l’UNESCO depuis 2009
Découvrez le tableau Pinterest de la Cité « Esprit tapisserie ».
L’appel à création 2015 se propose d’incarner cet « esprit tapisserie »
en faisant entrer l’art de la tapisserie d’Aubusson dans la mode,
dans ces aspects traditionnels, luxueux,
mais aussi résolument contemporains.
L’appel à projets se déroule en trois phases :

En première phase de sélection,
les candidats sont invités à proposer
un dossier de candidature composé,
notamment, d’une intention artistique.
À l’issue de cette première phase,
15 créateurs seront admis à présenter leur projet
dans la seconde phase de sélection,
à travers une maquette permettant l’exécution
d’un ou plusieurs tissages, acquise par la Cité de la tapisserie.
7 propositions seront primées :
Les lauréats des 1er, 2e et 3e prix
recevront respectivement
15 000 euros TTC,
10 000 euros TTC
et 7 000 euros TTC.
Les lauréats des 4e à 7e prix recevront chacun
un prix de 5 000 euros TTC.
Les candidats non primés à l’issue de la sélection finale
recevront une indemnité de 500 euros TTC.
La dernière étape sera celle
de la fabrication des projets primés,
qui auront vocation à entrer dans la collection du Musée
au sein de la Cité internationale de la tapisserie.
Les lauréats bénéficieront également d’une licence
leur permettant la reproduction
de leur œuvre en 300 exemplaires,
dans une version fidèle à son esprit mais adaptée
à une éventuelle commercialisation.
La date limite de réception des candidatures est fixée
au mardi 1er.09.2015 à 17h.
+++++++++++++++++++++
Les dossiers de candidatures devront être parvenus
par courrier avant la date et heure limites au :
Syndicat mixte de la
Cité internationale de la tapisserie
et de l’art tissé Musée de la tapisserie
avenue des Lissiers
BP 89
23200 AUBUSSON
La réception électronique des dossiers
est autorisée via la plate-forme électronique
des marchés publics de la Cité :
http://cite-tapisserie.e-marchespublics.com
Téléchargez le dossier de consultation complet
sur http://www.cite-tapisserie.fr
(versions FR et ENGL).

APPEL A PROJET ARTISTIQUE

COMMISSARIAT POUR UN ÉVÉNEMENT
EN ARTS VISUELS ET NUMÉRIQUES
POUR LE 375E ANNIVERSAIRE DE MONTRÉAL / CANADA
Dans le cadre des festivités entourant le 375e anniversaire
de la Ville de Montréal,
les diffuseurs du réseau Accès culture
se réunissent pour réaliser un projet unique
et rassembleur en arts visuels et numériques.
Pour la réalisation de cet événement,
le réseau Accès culture lance un appel à un commissaire
qui aura pour mandat de concevoir des expositions
dans les 19 arrondissements au cours de l’été 2017
(de mai à septembre 2017).
Ce projet sera en grande partie financé par le ministère
de la Culture et des Communications et la Ville de Montréal
dans le cadre de l’Entente sur le développement culturel de Montréal.
Le réseau Accès culture est implanté
dans les 19 arrondissements de la Ville de Montréal.
Ce réseau de diffusion présente
près de 200 expositions et 2000 spectacles
par année dans les 19 arrondissements de la Ville.
Il est unique en Amérique du Nord et il est reconnu
comme un acteur clé dans le développement culturel
des différents quartiers à Montréal.
Sa mission :
« En matière de diffusion culturelle,
la Ville et ses arrondissements
ont pour mission d’assurer l’accès des Montréalais
à la culture selon les principes
de démocratie et d’équité et de favoriser
la participation de ces citoyens à la vie culturelle,
contribuant ainsi à la vitalité de leur milieu et au rayonnement
de Montréal comme métropole culturelle. »
Pour en connaître davantage sur le réseau :
accesculture.com/contenu/Quisommesnous
Le ou la commissaire doit proposer une thématique originale
en lien avec le 375e anniversaire de Montréal.
Par la suite, un appel sera lancé aux artistes
et organismes professionnels partout au Québec afin de recevoir
des propositions liées à la thématique.
Le ou la commissaire retiendra les projets d’exposition d’artistes
ou d’organismes professionnels en collaboration
avec le comité arts visuels et numériques du réseau Accès culture,
en fonction de la faisabilité technique
dans les différentes salles du réseau.
MANDAT DU COMMISSAIRE
Organisation, gestion, réalisation
Développer une thématique originale
en vue d’un appel de projets d’exposition
à des artistes et organismes professionnels
Participer à l’élaboration de l’appel de projets d’exposition
Sélectionner les expositions en collaboration
avec le comité arts visuels et numériques du réseau
Concevoir les expositions pour les 19 arrondissements
Assurer les suivis avec les artistes et les organismes retenus
Préparer une planification et
un échéancier réaliste pour la mise en œuvre du projet
Préparer la mise en espace et les plans
d’accrochage pour chacune des expositions
Assurer une présence lors du montage des expositions
Assister aux vernissages
Organiser une table ronde et/ou conférence
Rédaction
Rédiger des textes sur chacune des expositions, pour chaque lieu
Rédiger des textes pour une publication
L’ensemble du projet sera coordonné en étroite collaboration
avec l’équipe centrale du réseau Accès culture
et les diffuseurs du réseau.
Échéancier prévu
Septembre 2015 : choix du commissaire
Octobre 2015 à janvier 2016 : appel aux artistes
Mars 2016 : sélection des projets d’exposition
avec le comité arts visuels et numériques du réseau
Avril 2016 à mars 2017 : élaboration, planification
et organisation des expositions
Octobre 2016 à février 2017 : rédaction de textes
pour les outils promotionnels des diffuseurs du réseau
Janvier à avril 2017 : rédaction et réalisation du catalogue
Mai à septembre 2017 : tenue de l’événement
dans les salles du réseau Accès culture
Le profil :
Le ou la commissaire recherché(e) est un ou une
organisateur(trice) pragmatique qui aime travailler
en équipe et qui possède une excellente connaissance
du milieu des arts visuels et numériques au Québec.
Il ou elle doit être ouvert(e) à différents contextes d’exposition
dans des salles et lieux divers,
avec des conditions d’exposition variées.
Voir les fiches techniques : accesculture.com/contenu/24diffuseurs
Il ou elle doit détenir une expérience
en rédaction de textes et publications
dans le milieu des arts visuels ou numériques.
Il ou elle doit démontrer un réel intérêt pour l’accessibilité à la culture,
la démocratisation et la médiation culturelle.
Le mandat s’étend de septembre 2015 à septembre 2017
en fonction de l’échéancier prévu.
Il est attendu que le ou la commissaire consacrera
entre 700 et 1 000 heures pour la réalisation du mandat.
Taux horaire : 30 dollars/heure
(toutes taxes applicables incluses)
environs 26.681 euros/heure
Un montant forfaitaire sera alloué
pour les déplacements à l’intérieur de Montréal seulement.
Documents à soumettre
1- Une lettre d’intention décrivant l’intérêt à réaliser ce projet
dans le réseau Accès culture
et qui démontre une connaissance de celui-ci
2- Deux pages descriptives sur la thématique imaginée
3- Curriculum vitae
4- Dossier de presse (si disponible)
5- Exemple de textes de publications réalisées antérieurement
6- Une lettre de recommandation
d’une personne du milieu des arts visuels
Date limite pour proposer sa candidature : Vendredi 4.09.2015.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Le comité arts visuels et numériques du réseau se réunira
en septembre afin de sélectionner le ou la commissaire.
Pour déposer sa candidature
Envoyez les documents par courriel à :
juliejlegault@ville.montreal.qc.ca

APPEL A RESIDENCE ARTISTIQUE

Appels à résidences 2016 / SAINT SAUVES D’AUVERGNE
Maison Garenne - Résidence d’artistes Sancy Artense
à Saint-Sauves-d’Auvergne (63)
2 résidences par an d’artistes plasticiens : une résidence longue de 3 mois
à l’initiative de Sancy Artense Communauté / une résidence courte
de 3 à 5 semaines à l’initiative de la municipalité de St Sauves.
Présentation de la Maison Garenne - Résidence d’artistes Sancy Artense
Le territoire de Sancy Artense Communauté
Sancy Artense Communauté regroupe 13 communes
de moyenne montagne (5000 habitants),
au sud-ouest du Puy-de-Dôme.
Ce territoire rural se trouve à 50 mn de Clermont-Ferrand,
d’Issoire et 45 mn d’Ussel, avec des contraintes climatiques
parfois difficiles en période hivernale.
Cet éloignement géographique des grands pôles d’activités culturelles,
et les difficultés ponctuelles pour se déplacer,
ont naturellement amené les acteurs culturels (associatifs et institutionnels)
du territoire à développer des propositions de qualité in situ.
Cela se vérifie dans plusieurs domaines :
la lecture publique avec un réseau comprenant
à ce jour une médiathèque intercommunale pensée
comme tête de réseau, 5 médiathèques municipales et une ludothèque intercommunale.
le spectacle vivant avec plusieurs associations œuvrant dans le domaine du théâtre
et de la musique (Les Laquais, Mille sources et Dordogne, SancyBérie, etc.)
et le Centre National et International de Musique et d’Accordéon.
ArtenScène, saison culturelle intercommunale itinérante complète cette offre
en proposant des spectacles innovants et variés dans la plupart des communes du territoire.
Un projet de salle de spectacles intercommunale à Tauves est actuellement en cours d
e réalisation afin de créer un équipement permettant d’accueillir des spectacles d’envergure.
les Arts Plastiques avec des pratiques amateurs (Centre Loisirs et Culture, Esprit Créatif),
des expositions professionnelles (salles des expositions de Saint-Sauves et de Tauves),
et un équipement dédié aux arts plastiques : la Maison Garenne,
Résidence d’Artistes intercommunale, située à Saint-Sauves-d’Auvergne,
inaugurée le 1er juillet 2011.
La Maison Garenne – Résidence d’artistes Sancy Artense
L’objectif de la résidence est multiple :
impliquer la population dans la démarche de création qu’aura l’artiste,
mettre en place une approche cohérente de la population rurale vers l’art
contemporain,

renforcer l’accès à des expositions de qualité sur notre territoire.
Depuis son ouverture le 1er juillet 2011,
La Maison Garenne est un espace dédié à la
création artistique contemporaine qui comprend une salle d’exposition,
un atelier et un logement équipé.
La responsabilité de la programmation est partagée
entre Sancy Artense Communauté qui accueille
chaque année un artiste en résidence longue (3 mois)
et la commune de Saint-Sauves-d’Auvergne qui propose une résidence courte (1 mois)
et des expositions temporaires d’artistes reconnus ou émergents.
Cette collaboration originale permet de faire vivre le lieu toute l’année en s’engageant
respectivement dans une exigence des choix artistiques
et une qualité d’accueil vis-à-vis des artistes.
La Communauté de communes et la municipalité
de Saint Sauves d’Auvergne travaillent ensemble
pour développer une programmation culturelle et artistique gratuite et accessible
à tous permettant de faire découvrir l’art contemporain dans toute sa diversité.
Une attention particulière est portée aux temps d’échanges, d’ateliers et de médiation.
Cinq artistes ont été sélectionnés pour la résidence longue Sancy Artense depuis 2011 :
Pascale BREYSSE, François ANDES, Jean-Antoine RAVEYRE,
Céline LASTENNET et Vincent CHEVILLON.
Proposition d’accueil en résidence longue d’un artiste plasticien à la Maison Garenne
à Saint- Sauves-d’Auvergne (63) – 3 mois (printemps-été 2016) /
à l’initiative de Sancy Artense Communauté
Cette résidence d’artistes s’inscrit à la fois
dans la volonté de favoriser la création artistique
et d’apporter les conditions favorables à une rencontre
de proximité entre l’artiste, un lieu nouveau et sa population.
Durant trois mois, c’est l’occasion pour l’artiste
de faire œuvre d’une création originale s’inspirant
des liens qu’il aura tissé avec le territoire
de Sancy Artense Communauté.
Ce projet fait partie d’une dynamique globale de développement du territoire,
qui donne aux habitants des possibilités inédites
d’ouverture sur le monde culturel et artistique.
Afin de permettre une familiarisation en profondeur
avec le travail artistique, l’accent sera mis particulièrement sur la médiation,
notamment sous la forme de rencontres et d’ateliers de pratique artistique avec l’artiste.
Nous désirons promouvoir une résidence sous le signe du partage et de la convivialité
et favoriser des rencontres décomplexées entre un artiste et des publics.
Sancy Artense Communauté propose à un(e) artiste plasticien(ne)
de poursuivre ses recherches personnelles
en tissant des liens avec le territoire Sancy Artense
dans le cadre d’une résidence longue de trois mois,
qui se tiendra selon les disponibilités
de l’artiste d’avril à juin 2016 ou de mai à juillet 2016.
Une exposition de fin de résidence présentera le travail
de l’artiste pendant un mois à l’issue de sa résidence.
En concertation avec la communauté de communes, des actions culturelles
seront développées avec l’artiste
pour les publics afin de les sensibiliser à l’art contemporain
(rencontres, débats, visites de l’atelier, ateliers ponctuel, etc...).
Durant la résidence, l’artiste mettra en place des projets longs (5 à 6 séances)
en partenariat avec 2 à 3 classes des écoles maternelles et primaires.
Modalités de la Résidence :
Durée : 3 mois
Période : avril-juin 2016 ou mai-juillet 2016
Mise à disposition d’un espace de travail (47 m2 avec un plan de travail
et un point d’eau) et une mezzanine (37 m2) avec un
espace de bureau (avec accès internet WIFI et téléphone fixe).
Les artistes sont tenus d’apporter leurs outils, matériel
informatique et matériaux nécessaires à leur travail.
Prise en charge de l’hébergement (2 chambres (20 m2),
séjour-cuisine (25 m2), salle de bain et WC)
Accompagnement par l’agent de développement culturel
Allocation de résidence : 2000 euros par mois pendant trois mois.
Déroulement de la Résidence :
Un projet personnel à développer pendant trois mois
Actions de sensibilisation en direction des scolaires
(ateliers sur 5 à 6 séances en direction de 2 à 3 classes d’écoles maternelles
et primaires), et du tout public : dans la limite de 30 % du temps de résidence.
Un projet d’exposition finale présentant le travail de l’artiste en résidence
Conditions d’accueil de l’exposition de fin de Résidence
un espace d’exposition de 46 m2 à la
Maison Garenne et possibilité d’investir l’atelier à l’étage
Prise en charge des frais de communication et de vernissage.
Édition d’un catalogue valorisant cette résidence
(dans les limites du budget alloué chaque année)
Prise en charge de l’assurance de l’exposition
le montage et le démontage sont à la charge de l’artiste
Calendrier prévisionnel :
Dépôt des dossiers au plus tard le 25.09.2015.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++
Étude des dossiers par le comité de sélection courant octobre 2015
Cadre juridique :
Une convention de résidence spécifiant les engagements
de Sancy Artense Communauté et de l’artiste accueilli,
sera signée avant le début du séjour.
Proposition d’accueil en résidence courte
(3 à 5 semaines) à la Maison Garenne
à Saint-Sauves- d’Auvergne / « COUP de COEUR DU JURY »
à l’initiative de la municipalité de St sauves d’Auvergne
Parmi les candidats présélectionnés par le jury,
un artiste « coup de cœur du jury »
non retenu pour la résidence longue de création pourra se voir proposer
par la municipalité de Saint-Sauves d’Auvergne une résidence courte
en avril ou août 2016.
Cette résidence courte est une résidence de recherches artistiques.
Conditions de la résidence courte
Mise à disposition gracieuse du logement et de l’atelier
(pendant 3 à 5 semaines)
Bourse à hauteur de 1000 euros
Exposition d’œuvres antérieures de l’artiste lors de son séjour
en résidence dans la salle d’exposition de La Maison Garenne
Prise en charge des frais de diffusion et de communication liés
aux événements qui entourent la résidence de l’artiste
En concertation avec la commune de St Sauves d’Auvergne,
quelques actions pédagogiques ponctuelles
sont développées avec l’artiste en direction des publics.
Dossier de candidature
Le dossier de candidature doit être retourné
avant le 25.09.2015.
++++++++++++++++
Peuvent faire acte de candidature tout artiste plasticien résidant en France
ou à l’Étranger, engagé dans une démarche professionnelle de création.
Le candidat doit avoir à son actif une production conséquente, et être en mesure
de s’impliquer pleinement dans ce type particulier d’action que représente
la résidence de création artistique.
L’artiste doit maîtriser l’usage de la langue française.
La possession d’une voiture et du permis B
sont indispensables pour pouvoir postuler à la résidence.
RENSEIGNEMENTS ADMINISTRATIFS :
NOM :.
Prénom : .....
Date et lieu de naissance : ....
Adresse actuelle :
N° de tél. fixe :…
et n° de Tél. portable :
Mail : ....
Site personnel ou blog présentant le travail artistique : ....
Choix de la période pour la résidence longue :
avril-juin 2016 ou mai-juillet 2016
(L’artiste s’engage à être présent pendant
les 3 mois de résidence, le jour du vernissage de l’exposition
de fin de résidence et pendant toute la durée
du montage et du démontage de l’exposition).
J’accepte de communiquer mon dossier à la
mairie de St Sauves pour le « coup de cœur du jury » : OUI / NON
Permis de conduire : OUI / NON Véhicule personnel : OUI / NON
Les éléments à fournir sont :
1.La fiche de renseignements administratifs dûment remplie
2.un curriculum vitae présentant le parcours
et les expériences (diplômes, cursus, expositions, résidences,
publications, etc.)
3.un dossier artistique synthétique
(comportant un texte de présentation de la démarche globale de l’artiste et des
visuels antérieurs d’œuvres réalisées) sur support papier et numérique
4.Une présentation du projet de résidence
comportant une note d’intention du projet artistique et ses motivations
5.une présentation des actions
de médiation envisagées en direction des publics
Dossier complet à envoyer à l’adresse suivante
(joindre une enveloppe affranchie
à votre nom pour le retour des dossiers) :
Sancy Artense Communauté
Route de Bagnols
63680 LA TOUR D’AUVERGNE
Les dossiers seront soumis à un comité de sélection
(auquel participera la DRAC Auvergne,
des agents techniques de la Communauté de Communes,
des élus en charge de la culture
et des personnes ressources issues du territoire)
qui veillera à la qualité de la proposition artistique.
Pour toutes questions concernant l’appel à candidature,
contactez :
Madame Claire Barbieux ou
Monsieur Pierre-André Carrère
(chargés de mission culture)
04 73 21 79 79
culture@sancy-artense.com
www.sancy-artense.com

APPEL A RESIDENCE ARTISTIQUE

Résidence-mission / CHAUSSY
Appel à candidature Résidence-mission en milieu rural
à l’association La Source-Villarceaux, sous le thème
: « Bestiaire et mythologie » Année 2015/2016
La Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile-de-France
propose au territoire francilien d’accueillir des artistes en résidence
dans le cadre d’une « résidence mission ».
Ces résidences s’inscrivent dans divers champs artistiques.
Dans le cadre de ce présent appel à projet, il est recherché un artiste,
résidant en France, dont la recherche et la production s’inscrivent
dans le champ de la création contemporaine.
Nous sollicitons un artiste plasticien, développant une pratique
de peinture et de volume.
Dans ce document nous nommerons cet artiste, le Résident.
La résidence-mission : cadre général
1. Enjeux et objectifs de la résidence-mission

permettre au plus grand nombre
d’appréhender la création contemporaine
en provoquant la rencontre avec une démarche artistique forte,
en lien avec un réseau de lieux culturels,
développer l’esprit critique par le biais de la discussion et d’échanges,
contribuer au développement culturel et artistique du territoire,
mettre en place une éducation artistique
associant les jeunes, les familles et les habitants d’un
territoire,
réduire les inégalités en matière d’accès à l’art et à la culture.
2. Une co-construction artistique et culturelle
La résidence-mission est organisée
à des fins d’éducation artistique et culturelle,
quel que soit l’âge des participants.
Elle repose sur une pleine disponibilité du Résident,
durant six mois, ainsi que sur une diffusion importante
de son œuvre déjà accomplie et disponible,
en lieux dédiés ou non. Cette diffusion s’envisageant en amont,
pendant et éventuellement après la période de résidence.
La résidence-mission ne se confond nullement
avec une résidence de création puisqu’il n’y a
ni enjeu de production personnelle ni commande d’œuvre.
Pour le Résident il s’agit, plus particulièrement,
de s’engager dans une démarche éducative donnant
à voir et à comprendre la recherche artistique qui l’anime ainsi que les processus
de création qu’il met en œuvre (réflexion, expérimentation, réalisation).
Cette mise en évidence s’appuie sur des formes d’intervention ou d’actions très variées
se différenciant, toutefois, des traditionnels ateliers de pratique artistique régis
par un tout autre cahier des charges et aux finalités différentes.
Ces actions sont à considérer comme autant de « gestes artistiques »,
préparés en amont avec divers acteurs culturels, sociaux, éducatifs
déjà impliquées dans le domaine des arts visuels
ou tout simplement désireuses de s’y inscrire.
Ces actions se menant en temps scolaire ou hors scolaire,
sur les temps de loisirs des habitants,
ont pour objectif de permettre à un grand nombre
de personnes d’acquérir une expérience originale
et sensible de l’œuvre.
Ces actions peuvent avoir lieu aussi bien au sein des établissements scolaires,
de centres sociaux, de centres de loisirs, de structures culturelles que dans l’espace public
ou tout autre site qui paraîtra approprié au Résident et à ses partenaires locaux.
3. Déroulement
Au cours des toutes premières semaines de la mission,
le Résident rencontre les différents acteurs
de la commune et des communes environnantes
qui le souhaitent. Il peut s’agir aussi de professionnels
de l’action sociale, de la culture, des collectivités
ayant aussi une action en direction de l’enfance,
la jeunesse mais aussi du public relevant du champ social.
Ceci afin de permettre à ces équipes d’appréhender
au mieux la démarche artistique de l’artiste.
Ces rencontres peuvent revêtir des formes
extrêmement variées afin d’éviter tout caractère répétitif.
Elles peuvent également être très collectives,
en croisant différents types de professionnels
(enseignants, animateurs de centres de loisirs, responsables
d’associations d’un même quartier, par exemple).
Ces professionnels sont également invités à évoquer
avec le Résident la manière
dont ils aimeraient faire percevoir sa présence,
ainsi que celle de son œuvre, aux habitants jeunes
et moins jeunes, dont ils ont la responsabilité.
Il s’agit alors d’évoquer de simples pistes
pouvant être empruntées pour ce faire.
Au cours de la Résidence se construisent
également entre le Résident et les différentes équipes
de professionnels désireuses de s’impliquer
définitivement, toutes sortes d’actions à mener
en direction des enfants et des jeunes. Il s’agit de ces
« gestes artistiques » évoqués précédemment
et qui se conçoivent le plus souvent possible
en prenant la structure de loisirs ou à vocation sociale
ou les établissements scolaires pour unité de référence,
et non la seule classe ou le seul groupe.
Ces « gestes artistiques » sont également conçus
en tenant particulièrement compte des contextes d’exercice
des différents professionnels concernés, de leurs différents degrés d’implication
possibles ainsi que de ceux des enfants ou des jeunes dont il a la responsabilité.
Tout au long de ces six mois de résidence-mission, cela a déjà été précisé,
l’œuvre déjà accomplie de l’artiste et disponible à la diffusion, est largement présentée
en lieux culturels spécialisés mais aussi en lieux qui ne le sont pas.
Les modes d’exposition comme de médiation de ces productions
sont aussi variés et renouvelés que possible, ils tendent également à l’innovation.
Une résidence-mission à La Source-Villarceaux
1. Contexte
L’association La Source- Villarceaux est située à l’ouest du département du Val-d’Oise,
dans la zone rurale du Vexin français, à l’intérieur du Parc Naturel Régional du Vexin.
Le Parc est géré par un Syndicat Mixte qui regroupe la Région Ile-de-France,
les Départements du Val d’Oise et des Yvelines, les 99 communes
et 9 Communautés de Communes adhérentes.
Le Parc est un outil de gestion et d’aménagement au service d’un territoire et de ses habitants.
Il met en œuvre un projet de développement harmonieux et équilibré,
basé sur la préservation de ses patrimoines naturels, culturels et bâtis.
2. La Source-Villarceaux
En 1991, le peintre Gérard Garouste, de renommée internationale, constatant l’isolement culturel
et social des jeunes en milieu rural, a créé avec des éducateurs du département de l’Eure,
la première association La Source à La Guéroulde (Eure).
Depuis 2002, à la demande du Conseil Régional d’Ile-de-France et du Conseil général du Val-d’Oise,
La Source-Villarceaux est installée
dans le Domaine de Villarceaux sur la commune de Chaussy (Val-d’Oise)
et, plus particulièrement, sur le territoire du Vexin Français.
Depuis 2012 les sites d’Annonay et de Dinard sont également ouverts.
Les quatre associations développent une action sociale, éducative et culturelle pour permettre
aux personnes en situation d’exclusion de retrouver une image positive
et valorisante d’elles-mêmes, grâce à l’expression artistique.
Les différentes actions de La Source-Villarceaux s’articulent autour de trois pôles
le pôle social, par une animation auprès des enfants et des familles,
en lien avec les travailleurs sociaux du département,
le pôle éducation, par l’accueil de classes, pour développer l’éducation artistique
et la démarche créative des élèves, en lien
avec le conseiller pédagogique en arts visuels du Val-d’Oise,
le pôle artistique, afin de promouvoir dans le Vexin, particulièrement isolé,
une programmation annuelle d’expositions d’art contemporain, et permettre
à de jeunes artistes de bénéficier de résidences sur le site de Villarceaux.
Spécificités de l’association La Source-Villarceaux
 S’engager contre l’isolement rural : Le transport et l’extériorisation
L’association répond à la problématique de l’isolement rural
par des solutions de transport adaptées :
location de cars pour la réalisation de sorties culturelles
en famille et pour la venue du public scolaire
sur le site,
équipement de 2 minibus de 9 places pour le transport des enfants dont les parents ne sont pas
motorisés ou pour toutes autres animations et ateliers en faveur du public de l’association.
extériorisation des ateliers dans les écoles, les maisons de quartiers, les associations du département.
Le transport des enfants assurés par l’équipe de l’association est indispensable pour permettre
aux familles isolées géographiquement et sans moyen
de locomotion de participer aux activités culturelles proposées.
Le constat du manque de transport en zone rurale est récurrent.
La durée des circuits s’étend de 1 heure à 1h30
le matin comme le soir. Ces transports sont également proposés pour les ateliers adultes.
Les trajets couvrent un secteur sur un rayon de 30 kilomètres et sont assurés pour 16 enfants.
Lors de ces trajets, nous maintenons un contact permanent
avec les parents qui nous confient leurs enfants.
Ces échanges réguliers contribuent à la qualité de l’accueil des enfants
et au renfort du lien parent-enfant avec la structure.
Les projets d’extériorisation permettent aux institutions éloignées
de profiter du savoir-faire de l’association.
Les animateurs et les artistes se déplacent et travaillent sur le site.
Cette mobilité permet de lutter contre l’isolement rural et le manque de transport.
 Mener des actions transversales : Le partenariat et la médiation
L’idée majeure du projet de la Source-Villarceaux est de rapprocher
les structures artistiques des structures socio-éducatives,
l’artiste du travailleur social et de l’enseignant, le tout au bénéfice
d’un projet qui relie l’éducatif, le pédagogique et l’artistique.
L’animateur de l’équipe de La Source-Villarceaux est chargé de la mise en place
de l’atelier et de la médiation entre l’artiste, le partenaire et le groupe d’enfants.
L’animateur coordonne et assure l’adéquation du projet de l’artiste avec la spécificité du groupe concerné.
Son rôle de médiateur est reconnu par les artistes et les partenaires qui s’appuient sur sa compétence.
L’association est la seule structure dans le département du Val d’Oise, en zone rurale,
à mettre en place des actions transversales au niveau social,
éducatif et culturel, accueillant un public très large
(petite enfance, jeunesse, adulte, en difficulté ou non, scolaire de la maternelle au secondaire).
Aussi par la diversité de ses actions et de son public elle est repérée
par les institutions et les habitants du département.
 Valoriser la cellule familiale : Les vernissages, les expositions et l’implication parentale
Les vernissages se préparent à la fin de chaque session d’atelier,
le groupe se retrouve et prend le temps d’établir un bilan :
impressions, vécu, sentiment des enfants, degré d’appréciation de l’activité,
regard posé sur la création collective et individuelle.
Cette dernière séance de l’atelier est très importante
dans la dynamique de groupe et prépare le temps du vernissage.
C’est ainsi que le vendredi ou le dernier mercredi du trimestre, à 15 heures,
les enfants, les artistes et les animateurs accueillent les parents.
Le vernissage est un évènement privilégié où les enfants « s’exposent »
en prenant la parole pour présenter l’œuvre collective.
La présence régulière des parents, à la fin de chaque atelier,
favorise la valorisation individuelle de l’enfant,
ainsi que celle de la famille, et nous permet
d’évaluer le degré de satisfaction des uns et des autres.
L’association encourage une participation étroite des différents partenaires
pour organiser la venue des parents au vernissage.
Les travailleurs sociaux, souvent présents, peuvent ainsi échanger
avec les familles autour de la réussite de leurs enfants.
Le dernier vernissage de l’année a lieu à l’automne
pour présenter tous les travaux des enfants face aux œuvres
des artistes qui les ont accompagnés en atelier.
Cette exposition annuelle est un moment « phare »
pour l’association, les familles, les enfants et nos partenaires du Val-d’Oise.
Chaque occasion d’exposition des œuvres des enfants est diffusée
aux parents et ils sont invités à s’y rendre.
Enjeux et objectifs de la résidence mission à la Source-Villarceaux
L’enjeu de cette résidence est de développer un outil de proximité au service d’une action culturelle.
Elle permettra de favoriser une relation vivante des différents publics à la création littéraire.
Cette résidence a pour but également de développer des actions envers différents publics du territoire
du Parc Naturel du Vexin, associé aux activités de différents acteurs culturels et sociaux
(associations, bibliothèques, écoles, centre de loisirs, hôpitaux, offices de tourisme, mairies...),
le Résident se trouve au centre d’un projet original, mené avec une diversité de partenaires,
dans un travail de création et d’échanges à travers la mise en place de divers ateliers.
1. L’association se propose de mettre en place en lien avec le Résident,
différentes actions sur le territoire concerné :
1 atelier des mercredis après-midi avec le public social de l’association,
1 atelier des jeudis après-midi avec la mairie de Chaussy et les activités périscolaires,
2 ateliers avec des établissements scolaires du Vexin,
1 atelier adultes avec le support d’une association ou d’un service,
2 ateliers de vacances scolaires avec le public social
de l’association en lien avec des partenaires culturels,
1 atelier en lien avec une structure sociale et/ou culturelle,
1 à 2 sorties familiales, ou spectacles en lien avec le travail du Résident.
Tous ces projets dont le but est de faire accéder le plus grand nombre
à la création contemporaine peuvent prendre différentes formes.
Il est primordial de travailler en lien avec les partenaires politiques du territoire afin
de concrétiser et de valoriser l’importance et la richesse
du lien d’un artiste avec la population d’un territoire.
2. Pilotage de la résidence mission
Un comité de pilotage sera mis en place pour le choix de l’artiste ainsi
que pour le suivi du projet durant le temps de la résidence, il sera composé :
d’un représentant de la DRAC Ile –de- France,
de 2 représentants de l’Education Nationale du 95,
le conseiller technique des projets culturels
du 1er et du second degré et un conseiller pédagogique en art visuel,
d’un représentant du PNR,
de 2 représentants de l’association La Source-Villarceaux :
le directeur et le responsable Coordination.
Il a pour mission de guider le Résident dans sa découverte
du territoire, de veiller aux bonnes conditions
de son séjour et de son travail,
d’organiser la diffusion de ses œuvres, de faciliter les rencontres
avec les groupes de professionnels et d’aider à la réalisation des actions.
3. Période et durée de la résidence
La durée de la résidence-mission est de 6 mois
(de janvier à juin 2016), il est prévu quelques
dates de réunions de novembre à décembre 2015 afin
de préparer les objectifs et les projets de la résidence.
Conditions financières et moyens mis à disposition
Le Résident sélectionné pourra profiter du lieu de résidence situé
au domaine de Villarceaux qui comprend
un studio aménagé de 50 m2 et un atelier de 40 m2.
Le Résident doit être autonome dans ses déplacements et disposer,
obligatoirement, d’un véhicule personnel et du permis B
Le Résident sélectionné bénéficie d’une allocation
de résidence d’un montant de 14 500 euros brut et
de 500 euros pour ses frais de déplacement.
5. Cadre juridique
Un contrat de résidence mission spécifiant les engagements respectifs
des parties concernées sera effectué avant le début de la résidence.
6. Candidature
Peuvent faire acte de candidature tout artiste professionnel résidant en France.
L’artiste candidat doit avoir à son actif une production conséquente,
et être en mesure de s’impliquer pleinement
dans ce type particulier d’action que représente la résidence-mission.
L’artiste doit maîtriser l’usage oral de la langue française.
Eléments à fournir :
un dossier artistique (présentant notamment un ensemble
d’œuvres représentatif de la démarche de l’artiste-candidat),
un curriculum vitae,
une note faisant état d’une expérience similaire
qui explicitera les liens créés entre l’artiste et la
population,
une liste des œuvres disponibles
à des fins d’expositions pendant ou après le temps de résidence avec
les contraintes techniques et financières,
afférentes à leurs présentations : stockage, engagements
techniques, assurances ...
une note d’intention relative au projet développé
par l’association La Source-Villarceaux,
accompagnée d’un budget prévisionnel adéquat,
un planning de ses disponibilités entre novembre 2015 et juin 2016.
L’ensemble du dossier est à adresser pour le 1.10.2015 (inclus).
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A l’ association La Source-Villarceaux
Domaine de Villarceaux
95710 CHAUSSY
Tel : 01 34 67 78 83
Mail : lasourcevillarceaux@wanadoo.fr
7. Sélection
Les différentes candidatures reçues seront examinées par le comité de pilotage
(et /ou sélection) auxquels pourra être adjoint des institutions ou organismes experts.
Dans la deuxième quinzaine d’octobre :
Les candidatures retenues donneront lieu à un entretien tenu par le comité
de pilotage (et/ou sélection) permettant au candidat(e),
d’expliciter sa démarche artistique et culturelle.
Les dossiers non retenus pour un entretien recevront la réponse par courrier.
Dans la première quinzaine de novembre le résultat de la sélection finale
sera communiqué oralement aux candidat(e)s.
A partir de cet échange le Résident retenu devra se rendre disponible
pour deux ou trois réunions préparatoires avec l’équipe de l’association
La Source-Villarceaux afin d’affiner les projets et perspectives de sa résidence mission.
La résidence démarrera effectivement le 1er janvier 2016.

APPEL A PROJET ARTISTIQUE

APPEL A COMMISSARIAT / ARLES
Date limite pour l’envoi des candidatures : 30.10.2015.
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Recrutement d’un(e) commissaire général
pour l’organisation d’un événement qui va regrouper
un ensemble d’artistes anciens diplômés
des sept Ecoles Supérieures d’Art de la
Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et de Monaco,
avec la diversité des pratiques et des médiums.
Les écoles se regroupent pour faire valoir leurs qualités,
leur richesse et leurs compétences.
Date : fin aout-novembre 2017 (ouverture pendant Art-O-Rama,
Salon international d’art contemporain)
Lieu principal : Friche Belle de Mai, Marseille
Contexte
La Région Provence-Alpes-Côte d’Azur
et la Principauté de Monaco comptent 7 écoles,
faisant du territoire l’un des plus riches en matière
d’enseignement artistique en Méditerranée :

La Villa Arson – Ecole Nationale Supérieure d’Art de Nice
L’École Nationale Supérieure de la Photographie d’Arles
L’École Supérieure d’Art et de Design Marseille-Méditerranée
L’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence
L’École Supérieure d’Art et de Design Toulon Provence Méditerranée
L’École Supérieure d’Art d’Avignon
Le Pavillon Bosio, Art & Scénographie,
École Supérieure d’Arts Plastiques de la Ville de Monaco
Forts de cette richesse et de cette diversité, ces établissements
ont souhaité s’associer au sein d’un réseau
avec pour ambition de construire et de valoriser leur coopération
dans les domaines de l’enseignement,
de la recherche, de l’accompagnement
de la création et l’insertion professionnelle des jeunes diplômés.
Depuis juin 2014, elles ont choisi de confier au
Pôle Industries Culturelles & Patrimoines l’animation de ce réseau,
qui entend renforcer le rayonnement des écoles en Région,
et plus largement sur le territoire national et international,
à travers un programme d’actions allant
de la mise en place d’outils de mutualisation à des opérations visant
à renforcer leur visibilité auprès des professionnels et du public.
La volonté d’organiser un événement commun
et collectif prend tout son sens dans cette dynamique
de réseau et de rayonnement. Il vise à offrir une visibilité originale
de la diversité des formations proposées
au sein de ces écoles, à travers un choix d’œuvres des artistes qu’elles ont formés.
PROFIL DU COMMISSAIRE
L’appel à candidatures est ouvert à tout type de profil (artiste, commissaire,
écrivain, philosophe, scientifique, dramaturge, chorégraphe, danseur…),
vivant en France ou à l’étranger,
et disposant d’une réelle expérience
dans le domaine de l’art contemporain, tous domaines confondus.
Connaissance de la création contemporaine et connaissance
du fonctionnement des écoles d’art et des centres d’arts.
Connaissance du territoire et des acteurs culturels et artistiques
de la Région Provence-Alpes-Côte d’Azur et de Monaco.
MISSIONS DU COMMISSAIRE
Il est demandé au commissaire de concevoir un projet global.
Ce programme devra être multipolaire,
avec une exposition originale à la Friche
(un plateau de 800m²) et d’autres formats artistiques,
au sein des écoles ou dans des lieux et centres d’arts du territoire
(performances, colloques, rencontres, animations…).
Le commissaire devra proposer une équipe de commissaires associés
représentant la diversité des pratiques artistiques
pratiquées au sein des écoles.
Les missions du commissaire :
– proposer une méthodologie de sélection des artistes exposés,
Le contenu de l’exposition sera les travaux d’artistes, diplômés des 7 écoles d’art
(promotions 2010 à 2015).
choix d’artistes, documentation et sélection des œuvres présentées,
Une représentativité de la diversité des pratiques artistiques
au sein des écoles devra être respectée
(design, peinture, photographie, vidéo, sculpture…)
ainsi qu’un certain équilibre dans le nombre de diplômés représentés.
– travail et échanges avec les 7 écoles d’art et leurs représentants
(sélection finale, scénographie…),
présence à plusieurs réunions de travail,
travail avec les artistes sélectionnés,
– définition du contenu, rédaction
et relecture des textes et notices pour le catalogue,
– rédaction du premier synopsis de l’exposition,
utilisable sur les documents de communication,
– participation au montage et démontage
de l’exposition, à l’élaboration des outils de médiation.
REMUNERATION
Le commissaire percevra une enveloppe globale
de 20 000 euros bruts (vingt mille euros bruts),
comprenant la rémunération
des commissaires associés (hors défraiements).
MODALITES DE CANDIDATURES
Liste des pièces à envoyer :
Le formulaire d’inscription rempli
Une note d’intention synthétisant le pré-projet proposé
pour le commissariat ainsi que les motivations du candidat
(1 500 signes maximum)
Un CV et une biographie rédigée résumant votre parcours
Tout document que vous jugez pertinent pour votre candidature
(textes, book, vidéos…).
Les dossiers ne seront pas renvoyés.
Date limite pour l’envoi des candidatures : vendredi 30.10.2015 inclus.
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Entretiens de sélection : décembre 2015 /janvier 2016
Début de la mission : 1er février 2016
Envoi du dossier de candidature et pour toute information complémentaire,
vous pouvez contacter :
Madame Magdaléna Lataillade,
animatrice du Réseau des écoles supérieures d’art de PACA et de Monaco
mlataillade@industries-culturelles-patrimoines.fr
tél. 04 90 99 08 74 / 06 30 38 49 35
Pôle Industries Culturelles & Patrimoines
Av. de la 1ère division France libre,
BP 10039,
13633 ARLES Cedex.

APPEL A RESIDENCE ARTISTIQUE

19e résidence d’artiste : février / mai 2016 / ANNECY
/ L’arteppes, espace d’art contemporain à Annecy
L’arteppes espace d’art contemporain de la MJC teppes
centre social maison de l’enfance,
organise une résidence d’artiste du 8 Février au 27 Mai 2016.
Cette résidence se déroule dans le quartier des Teppes (Annecy).
Elle invite l’artiste à concevoir un projet en relation
avec les adhérents et usagers de la MJC,
ainsi que la population
et les acteurs du territoire, en prenant
en compte leur environnement social, culturel et urbain.
Cahier des charges :

Présentation d’une exposition personnelle
du 12 janvier au 26 février 2016
Conception d’un projet entre le 8 février et le 4 mars 2016
Réalisation du 9 mars au 27 mai 2016
Cadre financier :
Allocation d’une bourse de création de 2800 euros
(déduction faite de la cotisation Maison des Artistes-sécurité sociale)
Prise en charge par la structure des frais d’exposition
et de résidence
(hébergement, défraiements, budget artistique)
Envoyer une lettre de motivation, une biographie
et un dossier artistique
avant le 15.10.2015
+++++++++++++++
à L’arteppes espace d’art contemporain
MJC centre social maison de l’enfance
A l‘attention de Monsieur Olivier Godeux, responsable
Place des rhododendrons
74000 ANNECY
L’envoi par mail est accepté sous condition
d’un seul document PDF,
à : jerome.lecomte@larteppes.org
Contact 04 50 57 56 55
accueil@arteppes.org
Plus d’informations :
larteppes.org / résidences d’artistes.

APPEL A RESIDENCE ARTISTIQUE

résidence d’artistes 2016/2017 (durée 24 mois) / ORTHEVIELLE
Résidence en création et médiation Vème Edition
Candidatez à la résidence : du 1.07.2015 au 31.08.2015.
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Pour accéder au dossier :
Formulaire de contact à remplir
sur le site de la Communauté de Communes du Pays d’Orthe :
http://monastere.paysdorthe.fr/Monastere/Informations-pratiques/Formulaire-demande-de-dossier-Appel-a-projet-Ondes-lumieres
Auditions prévues entre le 24 et 29 septembre 2015
Communauté de Communes du Pays d’Orthe
10 place Montgaillard
40300 ORTHEVIELLE
05 58 73 60 03
CONTEXTE
La Communauté de Communes du Pays d’Orthe
organise pour sa 5ème édition Ondes&umières,
un programme d’artistes en résidence de création et de médiation
œuvrant dans le champ des arts visuels
et sonores notamment les arts numériques.
Il a pour objectif de s’implanter chaque année
sur le site de l’Abbaye Saint Jean de Sorde
(dans la partie Monastère) à Sorde l’Abbaye dans les Landes
et de favoriser la création contemporaine dans le département des Landes.
Le lieu de résidence est le site départemental de l’Abbaye d’Arthous,
situé à 9 kms du Monastère de Sorde l’Abbaye.
Des temps de médiation et de rencontres sont
par ailleurs proposés tout au long
du cycle avec le site départemental d’Arthous
et des structures extérieures (cf asso. Accè(s)s)
dans une logique de parcours croisant les approches.
Conditions et spécificités requises

Orientations artistiques :
L’Inspiration et l’esprit du lieu :
Le patrimoine bâti de l’Abbaye Saint-Jean de Sorde
et plus largement le patrimoine architectural local
du Pays d’Orthe seront les axes de création privilégiés lors
de la résidence afin d’offrir aux habitants
et aux visiteurs du site une nouvelle lecture du patrimoine
Le ou les artiste(s) pourront inscrire dans les espaces,
des créations antérieures pertinentes :
L’objectif étant de faire écho
au dialogue entre patrimoine local
(au sens large) et création contemporaine.
Espaces concernés par la valorisation de cette création :
Année 2016 : lieux, nb d’œuvres exposées attendues
Année 2017 : une des œuvres présentées aura été créée
dans le cadre d’un travail de médiation et de co-construction
avec le territoire (cf volet médiation de la résidence/ Workshop)
Médiation
La résidence s’adresse à tout artiste intéressé
par la démarche de sensibilisation d’initiation
et d’enseignement artistique.
Il touchera une rémunération de (55 euros/h),
pour un total de 30 heures réparties sur l’ensemble
de la période (volume à définir avec l’organisateur).
Participation de l’artiste au programme de la résidence
1. Une présentation de début de résidence
auprès des partenaires et élus de la collectivité
2. Temps de rencontre avec les services éducatifs du territoire :
Conférence et introduction aux orientations artistiques de l’artiste
3. Temps de médiation dans le cadre
de parcours d’éducation artistique et culturelle
4. Une présentation de fin de résidence grand public
Modalités financières
L’artiste percevra un cachet de 4000 euros
pour le projet artistique de la résidence / 6000 euros pour un collectif
Un budget de production de (8000 euros) maximum
pour les deux ans sur présentation d’une note synthétique
Sont pris en charge : l’hébergement la restauration
Le transport à hauteur de 4 allers retours peut être 6 au vue du programme
Les frais de repas pourront être pris
en charge par l’organisateur selon la base forfaitaire des plateaux repas.
Candidatez à la résidence : du 1.07.2015 au 31.08.2015.

APPEL A RESIDENCE ARTISTIQUE

Artists Unlimited e.V. / Bielefeld / ALLEMAGNE
One of the founding ideas of Artists Unlimited is to have
a guest studio integrated in our house.
A space in which an international artist /
designer can live and work for 3 months.
We‘ve had over 80 guests from around the world stay in our place.
We offer a studio space (40m2) which
is located next door to a private appartment (32m2).
Inside, there is a sleeping area, a kitchen,
washing machine, telephone and Wi-Fi.
The residency space is located on the first floor of our building,
which used to be a paper factory 30 years ago.
The studio and the apartment are private,
though our guest artists share the floor with two neighbours
who also have their private appartments there.
Artists Unlimited pays for the monthly rent
and grants of 570 euros a month.
Travelling expenses have to be paid for by the artist, though.
Concluding the residency, we encourage all of our guest artists /
designers to use the opportunity to present their work in our own gallery.
Application
For the guest scholarships 2016, we will accept applications
between the 1.09.2015 and the 1.10.2015.
+++++++++++++++++++++++++++++++++
We won’t be able to send out confirmations for applications that reached
us successfully. We can only return the applications if a fully
prepared envelope (address & postage) is included.
The application can be sent to us physically
or digitally and must include the following :
Printed application

Curriculum Vitae (CV), list of exhibitions
Short description about the (art / design) project that should
be realized within the duration of the scholarship in Bielefeld
20 DIN-A4 prints (20×30cm) or CDs/DVDs of your artworks
(photography, paintings, drawings…) –
complete with information about titles, techniques,
dimensions and the date of creation for each work.
Address
Artists Unlimited e.V.
APPLICATION RESIDENCY
August-Bebel-Str. 94
33602 Bielefeld
GERMANY
Email application (PDF portfolio)
Curriculum Vitae (CV), list of exhibitions
Short description about the (art / design) project
that should be realized within the duration
of the scholarship in Bielefeld
20 images of your artworks
(photography, paintings, drawings…)
– complete with information about titles, techniques,
dimensions and the date of creation for each work.
All information (texts and media)
must be contained within a single PDF file
Address
residency@artists-unlimited.de
Applications that do not meet the conditions listed above
(or will arrive after the 1st of October 2015)
will be excluded from the application process.
Artists Unlimited will inform applicants
about the results in November 2015.

APPEL A RESIDENCE ARTISTIQUE

résidences d’artistes 2017-Espace de l’Art Concret / MOUANS-SARTOUX
Donation Albers-Honegger
Situé sur la côte d’Azur, dans le château de Mouans, dont l’architecture triangulaire
a servi la création de son logo, l’Espace de l’Art Concret poursuit depuis douze ans
une programmation d’expositions, le plus souvent thématiques,
qui permet une réflexion sur l’art et la société et des confrontations transversales
entre diverses expressions artistiques. Inauguré en 1990, il doit sa création
au prêt d’une collection d’art constructif
et concret unique en France, la collection Albers-Honegger.
Cet ensemble, consacré à l’art concret vu dans son sens le plus vaste,
depuis la définition donnée par Théo van Doesburg en 1930,
jusqu’aux démarches artistiques les plus actuelles,
a été donné à l’Etat Français (F.N.A.C.) en mars 2001
et déposé dans son intégralité à
l’Espace de l’Art Concret de Mouans-Sartoux.
La Donation Albers-Honegger constitue la base
à partir de laquelle se construit la programmation artistique
et l’action culturelle du centre d’art contemporain.
Un projet architectural d’environ 1500m2 destiné à l’accueillir
a été conçu par les architectes Gigon & Guyer de Zurich.
La Donation Albers a été inaugurée le 26 juin 2004.
L’Espace de l’Art Concret déploie ainsi son activité selon trois pôles :

le pôle conservatoire avec la présentation
de la collection permanente dans la ‘’Donation Albers-
Honegger’’,
le pôle recherche avec les expositions temporaires organisées
au château de Mouans,
le pôle éducatif dans les ateliers réalisés
par l’architecte Marc Barani et le ‘’Préau’’ conçu par Gigon & Guyer.
Résidence d’artiste
Afin de faire rayonner l’esprit de l’Art Concret,
l’Espace de l’Art Concret met à disposition d’artistes -
et ceci dans le cadre de leurs recherches personnelles
liées à un projet spécifique
ou non – une résidence, la maison Bueil, au cœur de Mouans-Sartoux.
La participation de l’artiste aux activités pédagogiques
de l’Espace de l’Art Concret est vivement souhaitée.
Indemnité mensuelle de résidence : 762 euros.
Candidature 2017 (lettre de motivation et book artistique)
à adresser par courrier
avant le 30.09.2016
+++++++++++++++
à Espace de l’Art Concret
madame Fabienne Fulchéri
Directrice
Château de Mouans
06370 MOUANS-SARTOUX
Tél : 04 93 75 71 50 /
tracy@espacedelartconcret.fr
www.espacedelartconcret.fr
L’Espace de l’Art Concret bénéficie du soutien :
de la ville de Mouans-Sartoux,
du Ministère de la Culture et de la Communication –
Direction Régionale des Affaires Culturelles
Provence-Alpes-Côte d’Azur,
du Conseil Régional PACA et du Conseil Général 06.

CONCOURS

Concours “Talents contemporains 2015″/ PARIS
date limite : 15.12.2015.
+++++++++++++++++
prix
Sur la thématique de l’eau, les artistes
sont invités à soumettre leurs propositions,
réalistes ou utopiques, figuratives ou abstraites,
en portant un regard singulier et sensible sur ce thème.
Ce concours est ouvert aux candidats de toutes nationalités, de tous âges,
et dans les six disciplines des arts plastiques suivantes :
peinture, dessin, sculpture, installation, photographie et vidéo.
Le concours « Talents Contemporains » donnera lieu à une exposition collective
au centre d’art et à une édition bilingue présentant les travaux des lauréats.
Chaque année, la Fondation François Schneider consacre
pour les « Talents Contemporains » une enveloppe globale maximale
de 300 000 euros qui se décompose en deux parties :
UNE ENVELOPPE DE 150 000 euros POUR L’ACQUISITION
DES ŒUVRES.
Parmi les candidats, seront choisis :
d’une part les bénéficiaires des « Talents Contemporains »,
6 lauréats recevront chacun 20 000 euros pour l’acquisition de leur œuvre,
et d’autre part une œuvre, considérée par le Grand Jury International
comme la plus prometteuse, verra son créateur élu « Talent d’Eau »
et recevra 30 000 euros pour l’acquisition de son œuvre.
UNE ENVELOPPE DE 150 000 euros POUR LA RÉALISATION
DES ŒUVRES PRÉSENTÉES SOUS FORME DE PROJETS.
Pour les artistes qui présentent leurs œuvres (installation ou sculpture)
sous forme de projets, les dossiers devront comporter
une estimation budgétaire des frais de réalisation
(y compris frais d’acheminement et d’installation de l’œuvre).
Ces frais seront pris en charge par la Fondation
dans la limite d’un budget global de 150 000 euros.
Inscription en ligne sur le site de la Fondation François Schneider
www.fondationfrancoisschneider.org

ARTISTE ENSEIGNANT

recherche un professeur d’enseignement artistique (h/f)
performance, art et d’espace public réel ou virtuel / AIX-EN-PROVENCE
L’EPCC FELIX CICCOLINI
ECOLE SUPERIEURE D’ART D’AIX-EN-PROVENCE
recrute un professeur d’enseignement artistique (cat. A) H/F
Spécialité pratiques de la création, interrogeant les questions de performance,
d’art et d’espace public réel ou virtuel dans ses nouveaux usages
et dans ses liens aux autres disciplines.
Recrutement par voie statutaire ou à défaut par voie contractuelle.
L’école supérieure d’art d’Aix-en-Provence est un établissement
d’enseignement supérieur délivrant deux diplômes dans l’option Art :
le Diplôme National d’Arts Plastiques (DNAP sur 3 ans)
et le Diplôme National Supérieur d’Etudes Plastiques (DNSEP sur 5 ans)
au grade de master.
Elle fait partie du réseau national des écoles d’art, placées
sous la tutelle du ministère de la Culture et de la Communication.
Elle a développé un laboratoire de recherche en art audio « Locus Sonus »,
en partenariat avec l’Ecole nationale supérieure d’art de Bourges.
L’école est centre de validation régional
pour la Validation des Acquis de l’Expérience pour le compte du
ministère de la Culture et de la Communication.
Profil
Artiste engagé dans une recherche artistique dans le domaine
de la performance et de la relation art et espace public dans leurs liens
aux pratiques plastiques actuelles allant du dessin aux nouvelles technologies,
en tenant compte des questions d’usages,
des questions sociales inhérentes à la problématique.
Il dispose d’une actualité en tant qu’artiste ;
il est reconnu sur la scène nationale et/ou internationale.

Expérience de l’enseignement supérieur artistique.
Parfaite connaissance de l’actualité de la création contemporaine
et des réseaux artistiques français et internationaux.
Diplômé de l’enseignement supérieur à BAC + 5 minimum
Missions
Enseignement des pratiques artistiques liées à la performance
et à la relation art-espace public dans leur interaction
aux autres disciplines de l’ESAAix
dans le 1er et le 2nd cycle de l’option art
Accompagnement des travaux et suivi individuel des projets des étudiants
dans l’ensemble de l’option art, y compris dans la mention Art-Temps Réel
Proposition et encadrement d’Ateliers de Recherche et de Création
Proposition et animation de workshops internes ou externes
Contribution au programme d’invitations
d’intervenants extérieurs et d’échanges entre écoles
Mise en place de projets transdisciplinaires
avec le concours des enseignants participants à ces ateliers
Participation aux bilans pédagogiques, aux sessions de crédits et de diplôme,
au jury du concours d’entrée, aux commissions d’admission
et aux diverses réunions pédagogiques. Il s’intéresse et participe directement
ou indirectement aux instances de gouvernance de l’EPCC
Coordination des projets en lien avec l’espace public, en particulier
avec la Formation Avancée et Itinérante des Arts de la Rue,
en vue de la délivrance d’un diplôme commun
Participation aux activités de recherche en lien avec le 2nd et le 3e cycle.
Qualités et compétences requises
Expérience artistique reconnue en matière
de pratiques transdisciplinaires interrogeant
les questions de performance, d’art et d’espace public réel ou virtuel
dans ses nouveaux usages et dans ses liens
aux autres disciplines dans le champ de l’art contemporain
Familiarité avec les outils de la création numérique
Goût de la transmission et du partage des savoirs
Sens de l’organisation et des relations humaines
Volonté de s’impliquer dans le projet de l’école,
et notamment sa politique de recherche
Conditions d’exercice
Temps plein : 16 heures hebdomadaires de face à face pédagogique
et temps de présence obligatoire aux réunions pédagogiques, commissions,
concours d’entrée et vie de l’établissement (événements, expositions, etc.)
Congés scolaires
Envoi des candidatures
Les candidatures, comprenant lettre de motivation, CV,
note d’intentions pédagogiques et éléments de dossier artistiques
doivent être envoyées par courrier ou par mail en version PDF à :
Madame la Présidente de L’EPCC,
Ecole supérieure d’art d’Aix-en-Provence
rue Emile Tavan 1
3100 AIX-EN-PROVENCE
ou secretariat@ecole-art-aix.fr
Date limite de réception des candidatures : 31.08.2015.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Poste à pourvoir à partir du 1er octobre 2015
Le jury se déroulera à Aix en Provence
dans la deuxième semaine de septembre 2015.
Prise de poste : octobre 2015.

OFFRE D’EMPLOI

recherche un responsable de la médiathèque (h/f) / AIX-EN-PROVENCE
L’EPCC FELIX CICCOLINI
ECOLE SUPERIEURE D’ART D’AIX-EN-PROVENCE
recrute un(e) responsable de la médiathèque (cat. A ou B) H/F
Recrutement par voie statutaire ou à défaut par voie contractuelle.
L’école supérieure d’art d’Aix-en-Provence est
un établissement d’enseignement supérieur
délivrant deux diplômes dans l’option Art :
le Diplôme National d’Arts Plastiques (DNAP sur 3 ans)
et le Diplôme National Supérieur d’Etudes Plastiques (DNSEP sur 5 ans)
au grade de master. Elle fait partie du réseau national des écoles d’art,
placées sous la tutelle du ministère de la Culture et de la Communication.
Elle a développé un laboratoire de recherche en art audio « Locus Sonus »,
en partenariat avec l’Ecole nationale supérieure d’art de Bourges.
L’école est centre de validation régional pour la Validation des Acquis de l’Expérience
pour le compte du ministère de la Culture et de la Communication.
Cadre statutaire

Bibliothécaires (catégorie A, filière culturelle)
Assistants territoriaux de conservation
du patrimoine et des bibliothèques (catégorie B, filière culturelle)
Missions
Constitution, organisation et actualisation d’un fonds documentaire
et des outils de recherche adaptés aux besoins
des publics de l’établissement et des utilisateurs extérieurs potentiels.
Effectue des recherches thématiques et une veille documentaire
Organisation et gestion des acquisitions en lien
avec l’équipe enseignante (ouvrages, abonnements, supports audio, etc.)
Accueil et orientation des publics de l’établissement
(étudiants, enseignants, ateliers ouverts, public extérieur)
Participation au pôle enseignements théoriques, recherche et édition
(suivi des mémoires, publications, éditions). Formation à la recherche
(recherche documentaire, connaissance des ressources
et outils numériques en ligne, constitution de bibliographies)
Valorisation et animation du fonds en lien
avec la pédagogie et les manifestations de l’école
Echanges d’informations avec les associations,
administrations et réseaux professionnels
Coopération avec les institutions culturelles et d’enseignement
pour la recherche d’informations documentaires et le développement
d’outils de recherche en ligneGestion des logiciels spécialisés
Encadrement d’un agent d’accueil
Qualités et compétences requises
Expérience dans le champ de l’art contemporain
et des nouvelles technologies
Connaissance du cadre réglementaire
du droit de l’information, des images et des droits d’auteur
Maîtrise des techniques bibliographiques,
typologie des documents, normes et formats
Savoir faire en matière d’évaluation
des ressources documentaires
Maîtrise des outils informatiques
Autonomie de proposition et d’action
dans le développement du fonds documentaire
Conditions d’exercice
Travail en bureau au sein
d’un centre de documentation et de recherche
Horaires de travail irréguliers à adapter aux usagers
et en fonction du rythme scolaire (congés scolaires)
Temps plein
Envoi des candidatures
Les candidatures, comprenant lettre de motivation, CV,
et dernier arrêté de situation administrative
pour les fonctionnaires peuvent être envoyées
par courrier ou par mail au format PDF à :
Madame la Présidente de L’EPCC,
Ecole Supérieure d’Art d’Aix en Provence
rue Emile Tavan 13100 Aix en Provence
ou secretariat @ecole-art-aix.fr
Date limite de réception des candidatures : 31.08.2015.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Poste à pourvoir à partir du : 1er octobre 2015.
Le jury se déroulera à Aix en Provence
dans la deuxième semaine de septembre 2015.
Prise de poste : octobre 2015

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

RÉSIDENCES-ATELIERS VIVEGNIS INTERNATIONAL
APPEL A PROJET A DESTINATION D’ARTISTES PLASTICIENS (HORS FEDERATION WALLONIE-BRUXELLES) / LIEGE
La Ville de Liège et la Fédération Wallonie-Bruxelles proposent, sur le site Vivegnis à Liège, un programme de résidences-ateliers pour les plasticiens travaillant dans le domaine de l’art contemporain.
Les Résidences-Ateliers Vivegnis International (RAVI) sont un lieu de recherche et de professionnalisation pour artistes plasticiens ou/et jeunes diplômés ayant un potentiel de réussite, pour lesquels la résidence peut concourir à une évolution professionnelle. Ainsi, dans un cadre de travail unique, les artistes bénéficient d’un suivi, d’un encadrement en terme de communication et de rencontres avec des professionnels. Ils ont l’opportunité de rencontrer d’autres artistes de Liège, de l’Eurégio et d’ailleurs.
Les résidences/ateliers Vivegnis se situent dans un ancien site industriel, annexe du charbonnage de Batterie, qui se reconvertit en pôle d’art contemporain. Face à lui, les Coteaux de la Citadelle sont le grand parc de la ville (de plus de 80 hectares) classé 3 étoiles au Guide vert Michelin.
De par sa situation, le paysage et le tissu industriel liégeois – passé ou actuel - peuvent éventuellement constituer un des axes de travail des résidents bien que toutes les thématiques soient encouragées.
Enfin, des moments de rencontre avec les publics sont prévus en collaboration avec les artistes. Ils visent à travers des animations pédagogiques, visites d’ateliers, débats, etc. à les sensibiliser à la démarche de création et à modifier leur regard face à leur environnement quotidien.
Elle comprend une structure de gestion comprenant du personnel administratif et technique. Elle prend en charge la médiatisation du projet, la publication des résultats et l’organisation des événements qui jalonnent les séjours.
Les Résidences-Ateliers Vivegnis International sont composés de 3 appartements de +/- 80m2 et de 6 ateliers de +/- 100m2.
Les artistes en résidence peuvent être amenés à partager un appartement avec un autre résident.
APPEL A PROJET A DESTINATION D’ARTISTES PLASTICIENS (HORS FEDERATION WALLONIE-BRUXELLES)
Conditions d’accueil et Financières
1. mise à disposition d’un logement et d’un espace de travail pour une période déterminée. (généralement 3 mois sauf exception) ;
2. versement d’une bourse de 600 euros mensuels ;
3. mise en relation avec des structures et artistes d’art contemporain liégeois et de l’Eurégio ;
4. promotion du travail des artistes par des supports de communication spécifiques pour chaque activité (site internet, flyers et affiches pour expositions, mailing pour événements ponctuels, publication).
Les RAVI :

s’adressent aux artistes plasticiens, sans aucune limite d’âge (les étudiants ne sont pas éligibles) ;
proposent des formules en fonction des besoins des artistes : la durée (généralement 3 mois maximum) de chaque résidence peut être aménagée en fonction du projet proposé ;
les artistes élaborent un projet et donnent une visibilité à leur démarche (exposition, débat, conférence, visite d’atelier ...) ;
la résidence, selon une forme à définir avec le comité artistique, sera documentée par un compte-rendu numérique ;
un dossier de candidature sera soumis au comité artistique des RAVI, lequel sélectionnera les artistes résidents sur base de la qualité de leur travail et du projet proposé.
Il est demandé de détailler la candidature impérativement et dans cet ordre :
1. le formulaire du dépôt de projet dûment complété ;
http://www.ravi-liege.eu/?page_id=456
http://www.ravi-liege.eu/wp-content/uploads/2014/07/residence-appel-2015.pdf
http://www.ravi-liege.eu/wp-content/uploads/2014/07/formulaire-depot-2015-formulaire.pdf
2. une note d’intention précisant les thèmes de la recherche et le projet (max. 5000 signes) ;
3. un calendrier de réalisation du projet
4. un curriculum vitae ;
5. un texte de présentation (max. 5000 signes) de la démarche artistique générale ;
6. des visuels d’oeuvres récentes (max. 10), toute publication pouvant éclairer la compréhension du travail et la mention d’un site internet de référence.
Les dossiers qui ne respectent pas ces consignes seront refusés.
REMISE DES CANDIDATURES
Pour le 13.09.2015 minuit (le cachet de la poste faisant foi)
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
par envoi postal à :
l’Echevinat de la Culture de la Ville de Liège, à l’attention de Madame Fanny Laixhay (coordinatrice), En Feronstrée, 92, B-4000 LIEGE
par courriel : residences.ateliers@liege.be ; les visuels doivent être envoyés par wetransfer.
Les dossiers qui ne respectent pas ces consignes seront refusés.
Communication de la sélection : novembre 2015
Pour toute information complémentaire : residences.ateliers@liege.be

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

RÉSIDENCES- ATELIERS VIVEGNIS INTERNATIONAL / LIEGE
APPEL A PROJET A DESTINATION D’ARTISTES PLASTICIENS DE LA FEDERATION WALLONIE-BRUXELLES
La Ville de Liège et la Fédération Wallonie-Bruxelles proposent, sur le site Vivegnis à Liège, un programme de résidences-ateliers pour les plasticiens travaillant dans le domaine de l’art contemporain.
Les RAVI sont un lieu de recherche et de professionnalisation pour artistes plasticiens ou/et jeunes diplômés ayant un potentiel de réussite, pour lesquels la résidence peut concourir à une évolution professionelle. Ainsi, dans un cadre de travail unique, les artistes bénéficient d’un suivi, d’un encadrement en terme de communication et de rencontres avec des professionnels. Ils ont l’opportunité de rencontrer d’autres artistes de Liège, de l’Euregio et d’ailleurs.
Les Résidences-Ateliers Vivegnis International se situent dans un ancien site industriel, annexe du charbonnage de Batterie, qui se reconvertit en pôle d’art contemporain. Face à lui, les Coteaux de la Citadelle sont le grand parc de la ville (de plus de 80 hectares) classé 3 étoiles au Guide vert Michelin.
De par sa situation, le paysage et le tissu industriel liégeois – passé ou actuel - peuvent éventuellement constituer un des axes de travail des résidents bien que toutes les thématiques soient encouragées.
Des espaces de travail sont mis à la disposition d’artistes plasticiens de la Fédération Wallonie-Bruxelles qui ont un besoin ponctuel d’un atelier dans le cadre d’un projet spécifique (réalisation d’une pièce, préparation d’une exposition, répétition pour une performance ...).
Des partenariats internationaux seront mis en place à partir de 2016, vers des résidences européennes ; des programmes d’échanges seront possibles.
APPEL A PROJET A DESTINATION D’ARTISTES PLASTICIENS DE LA FEDERATION WALLONIE-BRUXELLES
structure d’accueil
Elle comprend une structure de gestion comprenant du personnel adlministratif et technique. Elle prend en charge la médiatisation du projet, la publication des résultats et l’organisation des évènements qui jalonnent les séjours.
Les Résidences-Ateliers Vivegnis International sont composés de 3 appartements de +/- 80m2 (deux de deux chambres et un d’une chambre) et de 4 ateliers de +/- 100 m2.
Les artistes en résidence peuvent être amenés à partager un appartement avec un autre résident.
CondItIons d’accueil et financières
1 mise à disposition d’un espace de travail (+/- 100m2) pour une période déterminée(généralement 3 mois sauf exception)
2 mise à disposition d’un logement (sauf pour les artistes domiciliés dans l’arrondissement de Liège) ;
3 versement d’une bourse d’un montant de 600 euros/mois.
4 mise en relation avec des structures et artistes d’art contemporain liégeois et de l’Eurégio
5 promotion du travail des artistes par des supports de communication spécifiques pour chaque activité (site internet, flyers et affiches pour expositions, mailing pour événements ponctuels, publication).
conditions d’accès
Les RAVI :

s’adressent aux artistes plasticiens, sans aucune limite d’âge (les étudiants ne sont pas éligibles) ;
proposent des formules en fonction des besoins des artistes : la durée (généralement 3 mois maximum) de chaque résidence peut exceptionnellement être aménagée en fonction du projet proposé ;
les artistes élaborent un projet et à donnent une visibilité à leur démarche (exposition, débat, conférence, visite d’atelier...)
procédure de sélectIon
un dossier de candidature sera soumis au comité artistique des RAVI, lequel sélectionnera les artistes résidents sur base de la qualité de leur travail et du projet proposé.
Il est demandé de détailler la candidature impérativement et dans cet ordre :
1. le formulaire du dépôt de projet dûment complété (voir documents en annexe) ;
http://www.ravi-liege.eu/?page_id=452
http://www.ravi-liege.eu/wp-content/uploads/2014/07/residence-appel-fxb-2015.pdf
http://www.ravi-liege.eu/wp-content/uploads/2014/07/formulaire-depot-2015-formulaire.pdf
2. une note d’intention précisant le thème de la recherche et le projet (max. 5000 signes) ;
3. le calendrier du projet ;
4. un curriculum vitae ;
5. des visuels d’oeuvres récentes (max. 10), toute publication pouvant éclairer la compréhension du travail et la mention d’un site internet de référence ;
6. la mention d’éventuels partenaires publics ou privés associés au projet : un document émanant de chaque partenaire devra attester de l’actualité de leur intérêt ;
7. la mention d’éventuels artistes associés (noms, cv) ;
8. la mention d’éventuelles aides publiques ou de bourses obtenues durant les deux dernières années par le concepteur du projet et/ou les artistes associés.
Les dossiers qui ne respectent pas ces consignes seront refusés.
Pour le 13.09.2015 minuit (le cachet de la poste faisant foi)
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
par envoi postal à l’Echevinat de la Culture de la Ville de Liège, à l’attention de Madame Fanny Laixhay (coordinatrice), En Feronstrée, 92, B-4000 Liège
par courriel : residences.ateliers@liege.be ; les visuels doivent être envoyés par wetransfer.
Les dossiers qui ne respectent pas ces consignes seront refusés.
Communication de la sélection : novembre 2015
Pour toute information complémentaire : residences.ateliers@liege.be

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

APPEL A CANDIDATURE RESIDENCES 2016/11ème session / MONTLUÇON
Pépinière d’Artistes SHAKERS-Lieux d’Effervescence à Montluçon, Auvergne
I - LE CADRE :
L’association SHAKERS « LIEUX d’EFFERVESCENCE » résidence d’artistes plasticiens est implantée au cœur du quartier de Bien-Assis à MONTLUÇON.
SHAKERS se veut être une plate-forme pour favoriser les échanges et l’accès à l’art contemporain en proposant différentes initiatives et projets culturels : expositions, rencontres avec des artistes professionnels et amateurs ainsi que des ateliers de pratiques artistiques à destination de différents publics.
La singularité de la résidence SHAKERS est sa localisation à l’intérieur même d’un quartier HLM. Elle est assimilée à ce quartier depuis sa création et tente par le biais d’ateliers d’arts visuels d’ouvrir les enfants ainsi que les adultes au champ de l’art contemporain.
Le lieu de la résidence est situé en ville dans le quartier de Bien Assis, à 10 minutes du centre-ville. De nombreuses enseignes alentours répondront aux besoins matériels des artistes (Auchan, Briconautes, Mr. Bricolage, Brico dépôt, Cultura…).
II – LES RESIDENCES :
Cette pépinière a pour vocation de soutenir les artistes. La résidence offre la possibilité d’engager un projet en bénéficiant de l’accompagnement de l’association, d’un atelier d’accueil, ainsi que d’une bourse de résidence.
EN 2016 Shakers propose deux types de résidences :
1- Résidence courte d’expérimentation avec médiation :
3 mois/deux artistes travaillant sur un même projet ou projet croisé /15 janvier 2016 au 15 avril 2016.
Les deux artistes bénéficient d’un logement commun ainsi que d’une bourse de résidence à hauteur de 500 euros par mois par artiste
et d’un budget global de production de 300 euros chacun.
Cette résidence est envisagée comme un temps de réflexion, de recherche et d’expérimentation pour un projet en commun ou croisé de deux artistes sans obligation de production ou d’exposition à l’issue du travail mené. Toutefois les propositions des artistes souhaitant présenter un travail au public seront étudiées. Elaboration et présentation d’un dossier artistique en commun, conseillée.
Résidence ouverte aux artistes professionnels sans limite d’âge.
2- Résidence longue de création en vue d’une exposition :
6 mois de résidence/un artiste/ 18 avril 2016 au 18 octobre 2016.
L’artiste bénéficie d’un logement ainsi que d’une bourse de résidence à hauteur de 500 euros par mois et d’un budget global de production de 600 euros.
Cette durée permet l’amorce d’un ancrage du travail des artistes avec la population locale et dans le territoire. Ouvert aux jeunes artistes diplômés des écoles d’Art.
Âge limite 35 ans.
A l’issue de la résidence sont prévues une exposition personnelle au Fonds d’Art Moderne et Contemporain de Montluçon d’une durée d’un mois ainsi que l’édition d’un catalogue édité à 700 exemplaires et élaboré avec l’artiste. L’artiste disposera de 400 exemplaires.
Le résident a la possibilité d’inviter un artiste pour un temps donné : il bénéficiera uniquement des infrastructures : logement partagé et atelier individuel de 80 m 2.
Depuis 2005, Il est demandé aux résidents de faire don d’une œuvre à Shakers afin d’enrichir le Fonds d’œuvres de l’association. A travers cette collection, l’association assure la promotion des artistes ainsi que la sienne par des expositions régulières et différents évènements culturels.
Par ailleurs, Il est demandé aux artistes (résidence courte, résidence longue) d’être présents pour différents évènements qui jalonnent leur résidence : journée portes ouvertes des ateliers, rencontres avec différents publics et partenaires… .
III –LES OBJECTIFS :

encourager et soutenir les artistes dans la création contemporaine.
concourir au développement d’une image attractive du territoire Montluçonnais par la promotion des arts visuels,
diffuser l’art et la création vers un public le plus vaste possible,
inscrire une démarche artistique sur un lieu,
favoriser les rencontres des artistes résidents avec les institutions culturelles de la région (D.R.A.C, centres d’art…)
L’artiste est libre dans sa création et la proposition de différents projets lors de sa résidence. Toutefois, l’association portera une attention particulière aux candidats souhaitant travailler en relation avec le territoire.
IV - CONDITIONS D’ACCUEIL :
A / Hébergement :
Shakers dispose d’un appartement meublé, de type F4, dont les charges et fluides sont à la charge de la résidence.
Les ateliers sont situés aux 93, rue de l’Abbaye à 2 pas de l’appartement. Chaque artiste résident dispose d’un atelier individuel de 80 m 2. Dans les ateliers se côtoient des artistes professionnels et amateurs.
B / Honoraires & budget de production :
L’artiste percevra
une bourse artistique mensuelle de 500 euros,
une bourse d’aide à la création (matériel) de 300 euros (100 euros par mois) pour une résidence courte et de 600 euros pour une résidence longue.
V - EQUIPEMENT
Local contenant presse à graver de voyage. Rouleau 80 cm et plateau de 130 x 80 cm
Petit local aménagé en chambre noire avec lumière inactinique.
Atelier possédant une perceuse à colonne ainsi qu’un tour à métal.
Petit équipement d’atelier : perceuse, scie sauteuse…
Connexion internet.
VI – LES INTERVENTIONS :
Les artistes résidents interviendront :
−dans les établissements scolaires (primaire, collège ou lycée) dans le cadre des « Classes à Projets Artistiques et Culturels » avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Auvergne (DRAC Auvergne), cette intervention est rémunérée 50 euros de l’heure,
−lors d’ateliers d’arts visuels demandés par nos différents partenaires, rémunération selon leur budget, entre 25 euros et 35 euros de l’heure.
Par ailleurs, l’équipe de SHAKERS « Lieux d’Effervescence » est à votre écoute pour développer vos projets dans le cadre de la résidence (partenariat avec les entreprises ou institutions locales…).
SHAKERS est soutenue par : la Communauté d’Agglomération de Montluçon, de la ville de Montluçon, du Pays de la Vallée de Montluçon et du Cher, du Conseil Régional d’Auvergne, du Conseil Départemental de l’Allier, du Ministère des affaires culturelles et de la DRAC Auvergne.
Vous êtes intéressé(e) pour être candidat à la 11ème session de SHAKERS Lieux d’Effervescence, voici les démarches à suivre :
VII – DOSSIER DE CANDIDATURE ET MODALITE DE SELECTION DES ARTISTES :
ÉCHEANCIER :
11.10.2015 : Date limite du dépôt des dossiers
++++++++++++++++++++++++++++++++++++
à la résidence d’artistes - 93 rue de l’Abbaye - 03100 MONTLUÇON.
22 octobre 2015 : Présélection de 10 dossiers retenus : dont 6 dossiers pour la résidence courte et 4 dossiers pour la résidence longue.
Pour les entretiens avec le jury, les candidats retenus seront avertis par téléphone et par mail.
5 novembre 2015 : Le jury recevra chaque artiste présélectionné pour un entretien individuel de 20 min.
Etre à la disposition du jury entre 8h55 et 17h.
Les entretiens se dérouleront de 9h30 à 16h.
La délibération du jury se tiendra de 16h et 17h.
Les candidats seront prévenus par téléphone et confirmation écrite.
Comment être candidat ?
Votre dossier doit parvenir à la résidence impérativement
avant le 11.10.2015 (clôture des inscriptions)
+++++++++++++++++++++++++++++++++++
en format pdf à :
bisson@shakers.fr
Votre dossier doit être composé des pièces suivantes
1 lettre de motivation, adressée au président
1 fiche de renseignements jointe, dûment complétée
1 curriculum vitae
Dossier artistique en pdf, (pour documents multimédia faire figurer liens sur dossier artistique).
1 dossier de presse : articles, textes critiques, publications.
Vous avez besoin d’informations, vous pouvez nous joindre :
Siège de SHAKERS :
Téléphone : 04 70 02 49 88
Par mail : bisson@shakers.fr
Site : http://www.residenceshakers.com
Madame Lucie BISSON, Médiatrice culturelle
Téléphone mobile : 06 74 12 91 87
Par mail : bisson@shakers.fr
Monsieur Michel DUBECQ, Président
Téléphone mobile : 06 74 12 92 07
Par mail : dubecq@shakers.fr

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

résidence d’artiste / ISSOUDUN
Les résidences d’artistes soutenues par la Direction Régionale des Affaires Culturelles, la Région Centre, la ville d’Issoudun et la Communauté de communes, ont pour objectif de permettre à des artistes de se consacrer à un projet artistique et de développer des animations, notamment en direction d’un public jeune.
Description de l’atelier

Cette résidence d’artiste a la particularité d’être en relation étroite avec le musée de l’Hospice Saint-Roch, dont la vocation est de montrer l’art contemporain dans ses salles d’exposition, d’en assurer la découverte et la compréhension par le public le plus large possible.
Le musée d’Issoudun assurera le suivi de la résidence, du contrat passé avec l’artiste ainsi que la publication liée au travail réalisé durant celle-ci.
La ville d’Issoudun assume le fonctionnement technique de cet atelier et apporte l’assistance technique maximum pour son bon déroulement.
la durée de la résidence est de trois mois maximum, les dates de résidence sont convenues avec l’artiste selon ses disponibilités et celle de la résidence.
Le temps de présence de l’artiste à l’atelier sera établi par convention.
Le lieu
L’atelier-résidence est un appartement et un lieu de travail indépendants, au coeur de la ville. Il est situé rue de la Triperie, à proximité du musée, du parc et de la gare.
Il comprend un lieu de travail de 100m2, avec atelier, galerie, dépôt, mezzanine, un logement meublé de 78 m2 avec séjour, chambre à l’étage, et une cour privative.
L’atelier est à la disposition de l’artiste qui pourra y amener le matériel nécessaire à sa création.
Atelier et logement sont mis gratuitement à la disposition de l’artiste par la commune.
Equipement
Imprimante couleur Epson Stylus/1290
Scanner Epson Perfector 2450
Connexion internet et téléphone fixe
Boîte à outils complète et matériel électrique de bricolage (perceuse, scie sauteuse, visseuse électrique, ponceuse, …)
La Bourse
Le montant de l’aide maximum d’une résidence comprend :
Une bourse de résidence de 3000 euros
30 % de la bourse sont versés à la signature de la convention de résidence, soit 900 euros
Les 70% restants soit 2100 euros, étant échelonnés mensuellement durant le séjour en deux fractions.
Des frais de fonctionnement plafonnés à 450 euros par mois (hébergement, défraiement, frais de communication autour de la résidence)
La Publication
En fin de résidence, l’artiste bénéficie d’un montant de 3200 euros pour l’édition d’une publication lui permettant de présenter ses créations et notamment celle réalisée durant la résidence à Issoudun.
Projet de l’artiste
Aucun programme n’est imposé à l’artiste
Tous les types d’expressions artistiques sont acceptés
Proposition d’un projet précis pour les trois mois de résidence à Issoudun
Le travail personnel pourra conduire en fin de résidence, à une présentation sur place et/ou à une publication.
Le projet inclut une démarche d’action culturelle en direction des publics différents, notamment avec des écoles.
Dossier de candidature (à envoyer uniquement par courrier)
La lettre de motivation évoquant le projet pour l’atelier-résidence et tout document permettant une explication supplémentaire du projet.
Un curriculum vitae
Un dossier soigné sur les créations antérieures de l’artiste (photographies, illustrations....).
Le dossier complet sera restitué après la sélection pour les candidats qui n’auront pas été sélectionnés.
La commission de sélection est composée de :
Conservateur du musée de l’Hospice Saint-Roch
Représentants aux Arts Plastiques de la Drac Centre et du Conseil Régional
De deux personnes ayant une compétence en matière d’arts plastiques
Appel à Candidature
Date limite de réception des dossiers : 18.10.2015
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Le dossier complet est à envoyer à :
Musée de l’Hospice Saint-Roch
B.P. 150
36105 ISSOUDUN cedex
expomusee@issoudun.fr
www.issoudun.fr et http://musee.issoudun.tv

CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D’UNE ŒUVRE D’ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE

Appel à candidatures pour la réalisation artistique au titre du 1% artistique pour la construction d’un collège et d’une halle des sports / BELLEGARDE
CONSEIL GENERAL DU GARD
Appel à candidatures pour la réalisation artistique au titre du 1% artistique pour la construction d’un collège et d’une halle des sports à Bellegarde.
Type de marché
Type de procédure : Service Proc. Adapt.
Date limite de dépôt des candidatures : 15/09/2015 à 12h.
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Département de publication : 30
Nom et adresse officiels de l’organisme acheteur : Conseil Général du Gard
Correspondant : Corinne Fromain, Représenté par son mandataire, la société Samop,
dont l’adresse est donnée ci-après :
2881 route des crêtes bp 13, 06901 Sophia Antipolis, courriel : corinne.fromain@samop.fr,
adresse internet du profil d’acheteur : http://www.e-marchespublics.com
Le pouvoir adjudicateur n’agit pas pour le compte d’autres pouvoirs adjudicateurs.
Principale(s) Activité(s) du pouvoir adjudicateur :
Services généraux des administrations publiques
Objet du marché :
Appel à candidatures pour la réalisation artistique au titre du 1% artistique pour la construction d’un collège et d’une halle des sports à Bellegarde.
Type de marché de services : 26
Lieu d’exécution : Commune de Bellegarde (30127),
Code NUTS : FR812
L’avis implique un marché public.
Caractéristiques principales :
En application du décret nº2002-677 du 29 avril 2002 modifié par le décret nº 2005-90 du 4 février 2005 dans sa version consolidée au 2 décembre 2012, le conseil départemental du Gard doit consacrer 1 % du coût des travaux de construction ou de réhabilitation de bâtiments publics, à la réalisation d’une ou de plusieurs oeuvres d’art originales, d’artistes vivants, destinées à s’insérer dans l’espace public.
Le projet de construction d’un collège et d’une halle de sport à Bellegarde (30127) s’inscrit dans cette démarche.
Quantités : (fournitures et services), nature et étendue (travaux) :
L’enveloppe financière maximum consacrée à l’obligation du 1% artistique s’élève à 104 113 euros h.t.
Cette enveloppe comprend les frais de publicité, les honoraires de l’artiste lauréat, les dépenses afférentes à la conception et à la réalisation de l’oeuvre ou des oeuvres qui seront choisies, les indemnités attribuées aux deux artistes présélectionnés et non retenus (fixées à 3 500 euros par artiste).
Description de l’opération :construction d’un collège pouvant accueillir 600 élèves et d’une halle de sports sur la commune de Bellegarde (30 127) dont les caractéristiques principales sont les suivantes :
La surface utile estimée de ce projet est de 5900 m2 pour le collège et de 1800 m2 pour la halle de sport.
Cet ensemble sera réalisé sur une emprise foncière de 23 297 m2.
Le projet permettra de réaliser un bâtiment économe en énergie en visant les objectifs réglementaires thermiques de la rt 2012.
Il bénéficiera également d’une qualité environnementale du bâti.
Desservi par un vaste parvis d’entrée au sud, l’ensemble du bâti, le gymnase au nord, le collège en partie centrale en r+1, les locaux de services (cuisine, maintenance) au sud à proximité des logements est organisé autour de vastes espaces intérieurs, la cour et le plateau sportif.
Des variantes seront-elles prises en compte : non.
La procédure d’achat du présent avis est couverte par l’accord sur les marchés publics de l’OMC : non.
Presentation divisée en lot : non
Modalités essentielles de financement et de paiement et/ou références aux textes qui les réglementent :
Délai global de paiement : 30 jours à compter de la réception de la demande de paiement conformément à l’article 98 du code des marchés publics et au décret n°2013-269 du 29 mars 2013.
Prix actualisables. Avance de 20 % prévue. Financement : fonds propres du conseil départemental du Gard.
Forme juridique que devra revêtir le groupement d’opérateurs économiques attributaire du marché :
Le marché pourra être attribué à un seul prestataire ou à un groupement.
En cas de groupement, la forme demandée par le pouvoir adjudicateur est un groupement solidaire.
si le groupement attributaire du marché est d’une forme différente, il pourra se voir contraint d’assurer sa transformation pour se conformer au souhait du pouvoir adjudicateur tel qu’il est indiqué ci-dessus.
Le pouvoir adjudicateur interdit aux candidats de présenter pour le marché plusieurs offres en agissant à la fois :
1° en qualité de candidats individuels et de membres d’un ou plusieurs groupements ; 2° en qualité de membres de plusieurs groupements.
Langues pouvant être utilisées dans l’offre ou la candidature : français
Unité monétaire utilisée, l’euro.
Conditions de participation :
Critères de sélection des candidatures : Les candidatures sont ensuite examinées au regard des niveaux de capacités artistiques professionnelles, techniques et financières.
Les candidatures seront ensuite sélectionnées au vu des critères suivants :

qualité et pertinence des références artistiques du travail de l’artiste à la vue des documents présentés,
degré d’adéquation de la candidature avec le contexte à la vue des références présentées et des autres éléments fournis.
Capacités financières
Situation juridique - références requises : Le dossier sous format papier remis par les candidats comprendra les documents suivants :
une " lettre de candidature - habilitation du mandataire par ses co-traitants" imprimé cerfa « dc1 » (ou engagement équivalent).
Le formulaire sera dument complété, daté et signé par le candidat et le cas échéant par chaque cotraitant en cas de groupement.
déclaration du candidat (ou de chaque cotraitant en cas de groupement) établie selon l’imprimé référencé « dc2 » dûment rempli ou document équivalent.
Le chiffre d’affaires global et le chiffre d’affaires concernant les services, objet du marché, réalisés au cours des trois derniers exercices disponibles seront renseignés dans le dc2.
copie du ou des jugements prononcés si le candidat (ou le cotraitant en cas de groupement) est en redressement judiciaire
déclaration sur l’honneur pour justifier que le candidat (ou le cotraitant en cas de groupement) n’entre dans aucun des cas mentionnés à l’article 43 du cmp à moins que le candidat (ou le cotraitant) ait fourni un dc1 dûment daté, signé et complété.
Capacité économique et financière - références requises :
Documents à fournir le candidat ou par chaque co-traitant en cas de groupement :
Déclaration concernant le chiffre d’affaires global et le chiffre d’affaires concernant les services objet du marché, réalisés au cours des trois derniers exercices disponibles à moins que ces renseignements n’aient été renseignés dans le dc2
Capacité technique - références requises :
certificats de qualifications professionnelles : le candidat (ou chaque cotraitant en cas de groupement) devra fournir une garantie professionnelle
(attestation maison des artistes ou agessa, n° de siret ou équivalent)
un dossier de 5 références effectuées au cours des trois dernières années dans un contexte d’importance et de contexte comparable.
les références seront assorties des visuels d’oeuvres ou projets d’oeuvres correspondants.
Ces visuels d’oeuvres ou de projets d’oeuvres seront fournis en version papier au format A3 maximum mais également gravés sur cd-rom au format jpeg de préférence avec légende de repérage et nom du candidat).
Il est précisé qu’en cas de groupement l’appréciation des capacités professionnelles est globale.
une lettre d’intention relative à la motivation et aux intentions de l’artiste sur le projet de construction d’un collège et d’une halle de sports.
En cas de groupement, la lettre d’intention est commune aux cotraitants.
Marché réservé : non.
Nombre minimal de candidats admis à présenter une offre : 3
Nombre maximal de candidats admis à présenter une offre : 3
Critères objectifs de limitation du nombre de candidats :
Se reporter à l’article 12 du règlement de la consultation.
Critères d’attribution :
Offre économiquement la plus avantageuse appréciée en fonction des critères énoncés dans le cahier des charges (règlement de la consultation, lettre d’invitation ou document descriptif).
Type de procédure :
Procédure adaptée
Date limite de réception des candidatures : 15.09.2015 12h.
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Délai minimum de validité des offres : 180 jours à compter de la date limite de réception des offres
Renseignements complémentaires :
1. Dans le cadre de la présente consultation, l’unique interlocuteur des candidats est la société Samop qui en tant que mandataire, agit au nom et pour le compte du conseil départemental du Gard, maître de l’ouvrage.
2. Pour obtenir tous renseignement complémentaire, les candidats se reporteront à l’article 20 du règlement de la consultation.
3. Conformément à l’article 13 du décret n°2002-677 du 29 avril 2002 modifié par le décret n° 2005-90 du 4 février 2005 dans sa version consolidée au 2 décembre 2012, les artistes (admis à présenter une oeuvre)ayant présenté au comité artistique un projet non retenu reçoivent chacun une indemnité d’un montant de 3 500,00 euros ht.
4.procédure de passation : la présente consultation est lancée en vue de la passation d’un marché en procédure adaptée conformément aux articles 26, 28 et 71 du code des marchés publics. cette commande est réalisée dans le cadre de l’obligation de décoration des constructions publiques conformément au décret n°2002-677 du 29 avril 2002 modifié par le décret n°2005-090 du 4 février 2005, consolidé le 02 décembre 2012.
5. La procédure est restreinte et se décomposera en deux phases (les candidats se reporteront à l’article 3 du règlement de la consultation).
Seuls les candidats admis à remettre un projet se verront remettre le dossier de consultation propre à la phase 2.
6. Le calendrier de l’opération et délai d’exécution sont précisés à l’article 18 du règlement de la consultation.
Conditions de remise des offres ou des candidatures :
Les candidatures peuvent être remises en version papier ou en version dématérialisée.
Les modalités de remise des candidatures sont précisées dans le règlement de la consultation
Conditions et mode de paiement pour obtenir les documents :
A ce stade, le dossier de consultation propre à la phase 1 " appel à candidatures" est constitué d’un règlement de la consultation.
Le règlement de la consultation est mis gratuitement à la disposition des candidats sur le profil d’acheteur du représentant du pouvoir adjudicateur à l’adresse suivante :
http://www.e-marchespublics.fr/.
Pour télécharger les documents, il est conseillé aux soumissionnaires de s’identifier sur le site et notamment d’indiquer une adresse courriel électronique permettant de façon certaine une correspondance électronique afin que puissent leur être communiquées les éventuelles modifications et précisions apportées par le mandataire du maître de l’ouvrage aux documents de la consultation.
Adresses à laquelle les offres / candidatures / projets / demandes de participation doivent être envoyées :
Nom de l’organisme : Samop sas,
Correspondant :
Madame Corinne Fromain, 2881 route des crêtes bp13, 06901 Sophia antipolis,
adresse internet : http://www.e-marchespublics.com
Instance chargée des procédures de recours :
Nom de l’organisme :
Tribunal administratif de Nîmes-16 avenue Feuchères-cs 88010-30941 Nîmes cedex 09,
tél : 0466273700, fax : 0466362786, courriel : greffe.ta-nimes@juradm.fr
Service auprès duquel des renseignements peuvent être obtenus concernant l’introduction des recours :
Nom de l’organisme :
Greffe du tribunal administratif de Nîmes-16 avenue Feuchères-cs 88010-30941 Nîmes cedex 09,
tél : 0466273700, fax : 0466362786, courriel : greffe.ta-nimes@juradm.fr

AVIS DE MARCHÉ PUBLIC

Réaliser une étude artistique visant l’amélioration de la qualité de l’accueil et l’attente dans les espaces qui sont destinés aux patients traités pour de pathologies de cancer / METZ
Objet :
Il s’agit d’établir un temps de résidence pour réaliser une étude artistique visant l’amélioration de la qualité de l’accueil et l’attente dans les espaces qui sont destinés aux patients traités pour de pathologies de cancer dans les Unité de Médecine Ambulatoire de Chimiothérapie du CHR Metz-Thionville.
Cette étude doit venir compléter et soutenir les missions d’accueil et d’accompagnement déjà en place en s’appuyant sur le vécu, l’expertise et les objectifs des équipes de soins.
Présentation du service :
L’UMAC du CHR Metz-Thionville Mercy assure entre autre l’administration de chimiothérapies, produits sanguins labiles et immunoglobulines et la réalisation de saignées, et bilans complémentaires (ponctions lombaires et myélogrammes) auprès de patients qui présentent des pathologies néoplasiques.
L’unité dispose de 25 places, reparties entre 5 spécialités : hématologie, oncologie, pneumologie, médecine digestive et urologie.
Le service est ouvert du lundi au vendredi, de 7h30 à 18h30.
L’équipe est composée de 8 infirmières, 2 aides-soignants, 1 secrétaire et 1 cadre de santé. 16 médecins interviennent au sein de l’unité.
Soins de support : diététicienne, psychologue, socio-esthéticienne, assistante sociale
Présence régulière des bénévoles de la ligue contre le cancer.
Le service accueille environ 40 à 50 patients (adultes) par jour.
Objectifs :
L’objectif d’une intervention artistique est, en concertation avec l’équipe médicale et soignante :
Il s’agit de favoriser une appropriation paisible des espaces, par le patient et les équipes soignantes, tout en véhiculant une image positive et valorisante pour les Unité de Médecine Ambulatoire de Chimiothérapie situées à l’hôpital de Mercy et à l’hôpital Bel Air.
Son orientation doit permettre d’améliorer dans la prise en charge de l’accueil et des soins pour le patient.
L’Unité de Médecine Ambulatoire de Chimiothérapie étant un lieu souvent porteur d’appréhension.
Il portera sa réflexion tant au niveau de l’organisation des espaces (habillage des murs et sols, délimitation d’espaces avec cloisons mobiles...?) qu’à celui de son aménagement proprement dit (proposition de mobilier adapté, éclairage, sonorisation)
Programme :
Conjointement avec le CHR, maître d’oeuvre de l’aménagement de l’Unité de Médecine Ambulatoire de Chimiothérapie, le candidat admis présentera une offre qui sera appelée à penser, concevoir et réaliser une intervention dans l’Unité de Médecine Ambulatoire de Chimiothérapie par le biais d’une création artistique et/ou design d’ambiance.
Il devra être capable de matérialiser le projet dans le respect des contraintes d’hygiène et de sécurité spécifiques à l’utilisation des espaces concernés dans un cadre hospitalier très contraint.
Il précisera dans l’offre la part qu’il souhaite confier à des prestataires extérieurs pour la réalisation de leur intervention.
Pour ce faire, le candidat retenu travaillera avec le maître d’oeuvre et le comité de pilotage constitué de représentants du pôle cancérologie du CHR Metz-Thionville.
Il pourra rencontrer toute autre personne afin de bien appréhender les enjeux et objectifs de son intervention.
Déroulement de la procédure :
La procédure est restreinte : après sélection du candidat sur dossier, des négociations pourront être engagées et une visite sera organisée sur site.
Les documents spécifiques (cahier des charges pour l’intervention artistique) au projet lui sera communiqué.
Présentation des dossiers de candidature :
Il est demandé aux candidats d’adresser en français en un exemplaire :
une lettre de candidature dûment motivée accompagnée d’un cv détaillé
une garantie professionnelle (attestation Maison des Artistes ou Agessa, numéro de SIRET ou équivalents étrangers),
un dossier artistique comprenant un texte sur leur parcours artistique ainsi que tous les supports permettant une bonne appréhension du travail du candidat : catalogues, textes, critiques, visuels, etc.
Date limite de réception des dossiers de candidature :
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Les réponses devront parvenir par pli recommandé avec avis de réception avant le 15.09.2015
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à l’adresse suivante :
Madame Nora CELESKI-chargée culturelle CHR Metz-Thionville-Cellule Culture et Communication-Hôpital de Mercy-1 Allée du Château-CS 45001-57085 METZ Cedex 03
Les dossiers qui parviendraient après la date et l’heure limites fixées au présent avis d’appel public à la concurrence ne seront pas retenus et seront renvoyés à leur auteur.
Contact pour de tout renseignement complémentaire : n.celeski@chr-metz-thionville.fr Tél : 03 87 55 77 21 Port : 06 63 49 94 63.
Critères de sélection :
1. Pour les candidatures
Les dossiers de candidatures seront examinés par le comité artistique, qui retiendra le candidat.
Ce comité procédera à un classement des candidatures sur la base des critères pondérés ci-après :

Qualité artistique du dossier de candidature (40%)
Motivation artistique de la candidature par rapport à la commande (40%)
Références professionnelles du candidat (20%)
Le candidat retenu sera informé par voie de lettre recommandée avec accusé de réception.

ARTISTE INTERVENANT

recherche intervenant artistique / PARIS
art-exprim :
« En assurant un rôle d’interface entre un réseau composé de professionnels du champ des arts visuels et les différents publics, art-exprim manifeste son engagement en faveur de la diffusion des oeuvres et des savoirs de plasticiens reconnus. »
Mue par une conception transversale de création artistique, art-exprim a su développer au cours de ses 15 années d’existence des liens réciproques avec un réseau artistique toujours
plus dense. En s’inscrivant dans une démarche proactive, notre structure associative place son expertise au service d’artistes talentueux, émergents comme confirmés, dans leurs activités de création et de diffusion.
Fidèle à ses valeurs d’échange et de partage, art-exprim dispense par ailleurs des ateliers d’expression artistique dans ses locaux, auprès de groupes scolaires, au sein de l’espace public, ainsi que dans le cadre d’événements privés.
Enfin, l’association se démarque à travers son action auprès des publics privés d’offre culturelle, conformément à l’idéologie universaliste qu’elle défend.
Afin de mieux rendre compte de son champ d’action, art-exprim envisage la refonte de ses statuts :
« L’association a pour but de favoriser la création et la diffusion d’oeuvres d’art contemporain. Elle contribue via des processus de médiation artistique active, à une plus grande accessibilité à la culture. »
Les missions :
Vous aurez en charge l’animation d’ateliers artistiques et pédagogiques au sein de l’association art-exprim, pour un groupe d’une dizaine d’enfants, maximum dix-huit, de 6 ans à 12 ans.
Recherche d’intervenants plasticiens, ayant une démarche artistique parallèlement à leur travail pédagogique et une expérience régulière avec des groupes d’enfant.
Les interventions auront lieu le mardi et le vendredi, de 15h à 16h30, dans le cadre les ateliers périscolaires, (réforme de l’éducation nationale) dans les établissement scolaires parisiens.

Poste jusqu’au 5 juillet 2016
3h hebdomadaires
Lieu d’exécution : PARIS
Profil : Artistes plasticiens / BD / arts plastiques, cinéma d’animation ayant une expérience obligatoire de minimum un an dans l’encadrement d’atelier auprès d’enfants.
Les conditions de rémunérations : 23,20 euros brut soit 20 euros net de l’heure.
Démarche à suivre pour la candidature :
Envoyez par mail aux adresses suivantes :
artexprim-mediation@hotmail.com et
sophie.sainte-marie@art-exprim.com,
un curriculum vitae, une présentation de vos travaux et une lettre de motivation à l’attention de Madame Sophie Sainte Marie, coordinatrice de l’association art-exprim.
Date limite de candidature : 28.08.2015.
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www.art-exprim.com

OFFRE D’EMPLOI

Fructôse recherche un coordinateur de projet (h/f) / DUNKERQUE
Date limite des candidatures 30.09.2015.
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Poste à pourvoir au 1er novembre 2015
Rémunération : 1800 euros net
Contrat CDD un an renouvelable
Temps complet : 35h semaine
Qualités recherchées : solides compétences en gestion, coordination, négociation et accompagnement, curiosité, connaissances interdisciplinaires du champ artistique et de ses réseaux, compétences en administration et développement de projets artistiques et culturels, sens de l’initiative, capacités rédactionnelles.
Permis B et anglais parlé couramment.
Après plusieurs années de préfiguration et d’expérimentation, l’association Fructôse a posé les bases de son fonctionnement.
Elle fédère des bénévoles et une petite équipe salariée (trois ETP).
Les grandes lignes de la direction artistique sont assumées par le C.A. et les contributeurs au développement du projet.
Les projets réguliers et activités sont déjà définis.
L’association recherche aujourd’hui une/un coordinatrice/teur de projet pour garantir le bon fonctionnement du projet sur le plan administratif, artistique et politique.
Ses missions seront les suivantes :
Mise en œuvre et gestion du projet artistique
−Écriture du projet artistique sous la direction du C.A. et défense du projet auprès des partenaires et financeurs :
résidences et événements trimestriels et annuels, coordination des résidences longues, services d’accompagnement
−En collaboration avec la directrice de production, garantir l’exécution du projet défini par le CA
−Négociation et relations avec les financeurs
−Représentation de l’association auprès des partenaires et des réseaux (FRAAP, 50° nord, RAOUL, Art factories, LEAD, etc)
Gestion financière et administration générale
−Stratégie et analyse financière en relation avec l’équipe, le C.A. et le comptable
−Administration générale et suivi des affaires courantes
−En collaboration avec l’administratrice de production : Gestion financière,
gestion des coûts, veille économique, élaboration et suivi du budget général et suivi administratif complet
−Élaboration du budget relatif aux activités et recherche de financement
−Ressources humaines et gestion prévisionnelle des embauches, politique de formation

Recherche de financements (subventions, partenariats, fondations, mécénats)
Axes possibles de développement économique (en lien avec l’équipe salariée) :
−Proposition d’un modèle économique innovant qui allie soutien public, dons d’entreprise, apports en nature et bénévolat, ventes de prestations.
−Développement des relations avec les entreprises
−Développement des activités de ventes et de location des locaux et du parc de
matériel de l’association, en lien avec la direction technique Informations complémentaires sur les activités de l’association :
Présentation de la structure
Fructôse vient d’achever la transformation de 3000 m2 d’entrepôts portuaires en une base « effervescente » de soutien aux artistes :
22 espaces de travail individuels, 11 espaces collectifs, un parc de matériel.
Soixante artistes et ouvriers de la culture du cru et de toutes les autres rives peuvent s’y serrer les coudes et y travailler quotidiennement.
Fructôse est un projet ancré dans son territoire et qui mêle innovation sociale, économique et artistique dans le même mouvement.
S’y élaborent de nouvelles formes de création et de coopération entre artistes, territoires et habitants.
À ces fins, Fructôse initie toutes sortes de partenariats avec des chercheurs, des militants associatifs, des habitants dont les compétences peuvent être mobilisées à tout moment pour faire Œuvre collective et contribuer à la re-création du territoire.
L’association emploie une petite équipe spécialisée dans l’accueil et le conseil aux artistes et entrepreneurs culturels, avec l’appui de nombreux bénévoles, piliers du projet, des activités et de la dynamique.
Fructôse est également un lieu de vie et de rencontres, ouvert à tous lors des événements proposés par l’association et ouverts aux propositions de nombreux partenaires.
Enfin, Fructôse défend le patrimoine singulier du Môle 1, la force poétique du site portuaire et la future vocation créative et économique de cet espace, délaissé urbain en cours de reconquête dont le destin reste à construire avec tous.
SYNTHESE DES ACTIVITÉS
Mise à disposition de locaux :
−Résidences à l’année avec conventions :
sélection et accueil des artistes et entrepreneurs culturels ou associations qui occupent les 20 espaces de travail individuels.
−Résidences brèves avec conventions :
sélection et accueil des porteurs de projets qui occupent pour des durées variables les 10 espaces de travail collectifs (sérigraphie, 3 ateliers sons, 3 plateaux tests, ateliers de construction collectif, bureaux partagés aux douanes)
−Résidences Mon Inouïe Symphonie :
sélection et accueil de porteurs de projets innovants avec un projet inter-disciplinaire qui nécessite la mobilisation de savoirs faire d’habitants (1 ou 2 projets par an) en partenariat avec des structures locales et des espaces similaires au niveau transfrontalier .
−Résidences thématiques en lien avec des partenaires locaux et internationaux :
Fructôse s’associe ponctuellement mais régulièrement à des coopérations qui confortent et questionnent la stratégie locale de développement du territoire.
Des projets de résidences d’artistes sont en cours d’élaboration avec l’école des Beaux Arts (Bourse Fromentin, Le Learning center, les relations internationales (Algérie, UK, Brésil, « détroits » : Malte, Tallin...) = développement
Conseil en production :
−Financement de résidences (portage administratif, production).
Fructôse porte certains projets des artistes résidents qui n’ont pas encore crée leur propre structure de production
(ex : Résidence Musiques actuelles du conseil régional, projets « relations internationales », aides Pictanovo.).
Fructôse aide au montage de dossiers et de projets dans ce cadre et est responsable de la mise en œuvre du projet.
−Gestion administrative (portage salarial, vente prestas) pour actions de formation, de création, de diffusion...
Fructôse gère la vente de certaines projets des artistes résidents ainsi que leur embauche. Il facilite l’emploi et la diffusion de ces artistes au niveau local et régional.
Mise en visibilité
−Expositions
−Sorties de résidences
−Festival Mon Inouïe Symphonie
−Portes Ouvertes des Ateliers d’Artistes
−Marché de Noël de l’Art
Les activités liées à la résidence et à la mise à disposition des espaces de travail donnent l’occasion d’ouvrir le lieu au public pour des petits événements variés (rencontres avec les artistes, étapes tests de projets, actions participatives, soirées amusantes)
Vie du môle :
−Mise à disposition de locaux à des associations locales
−Ressource pour acteurs locaux (aide administrative...)
−Développement de la relation aux entreprises : location d’espaces, visites
d’ateliers, accompagnement artistique
−Participation active à la réflexion sur le devenir du Môle 1 et la « patrimonialisation » des espaces portuaires.
Les espaces sont régulièrement utilisés par des acteurs -partenaires locaux pour leurs projets artistiques et culturels.
On peut citer les usagers ponctuels réguliers suivants : La Ducasse, Kavalk’art, Tout en Scène, Unis-Cité, Sans Titre (ESA Dunkerque/Tourcoing), JOKE, Leçons d’Ailleurs, 59760, Electro Libre, etc.
Cette activité nécessite un accueil, une écoute et un suivi voire un accompagnement spécifique.
De plus, ces porteurs de projets (dont certains créent de l’emploi) ont besoin de ressources professionnelles complémentaires que Fructôse ne peut dispenser actuellement (bureaux, liens avec le secteur économique, aide administrative).
Les espaces peuvent aussi être loués ou mis à disposition de partenaires du secteur économique qui recherchent un cadre inspirant pour valoriser leurs produits ou dynamiser leurs équipes.
Cette activité nécessite un accueil, une écoute et un suivi voire un accompagnement spécifique.
CANDIDATURE À TRANSMETTRE
Date limite des candidatures 30.09.2015.
+++++++++++++++++++++++++++++++
Par e-mail :
coordination@fructosefructose.fr
et/ou
Par voie postale :
Association Fructôse-Bâtiment des anciennes Douanes maritimes-Route du Quai Freycinet-4 Port 2456 -Môle 1-59140 DUNKERQUE.

LOCATION ATELIER

ATELIER A PARTAGER / PARIS-IVRY
Atelier de plus au moins 42m2.
A proximité du métro Pierre et Marie Curie sur la ligne 7.
Une grande pièce très lumineuse divisée en trois, à partager avec deux autres artistes plasticiens sérieux.
Situé au deuxième étage d’un immeuble qui héberge plusieurs ateliers d’artistes.
Accessible jour et nuit avec un gardien sur place.
220 euros/mois.
Disponible à partir de mi-septembre 2015.
Informations, contactez :
bianca_b@hotmail.fr

LOCATION ATELIER

Place disponible dans l’atelier Loopse / MONTREUIL
C’est à Montreuil dans un confortable atelier de 90m2 (4m 60 de hauteur sous plafond) sécurisé, calme et très lumineux.
Pour chaque emplacement : table, siège de bureau, accès a internet wifi, chauffage (20° en permanence même en hiver), électricité, coin cuisine.
Matériel mis en commun : table de bricolage avec outils, steadicam, livres d’animation, banc titre, conseils, etc.
A 100 mètre du métro Robespierre (5 minutes par le métro du Métro Nation) dans la rue Voltaire.
250 euros/mois Toutes Charges Comprises.
Pour venir visiter : 09 51 73 59 06 ou 06 42 02 37 14.

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Saison 2016 du Parc du haut-fourneau U4 / UCKANGE
Appel à projets « création artistique »
de la Communauté d’agglomération
du Val de Fensch
De juillet à octobre 2016
Objectifs de l’appel à projets
Dans le cadre de la saison 2016,
la Communauté d’agglomération
du Val de Fensch souhaite inviter
des structures associatives
ou artistes indépendants
à intégrer la programmation.
Il s’agit de :
1. S’associer à des structures culturelles,
patrimoniales et/ou artistiques,
du territoire de la vallée de la Fensch
et /ou hors territoire pour mener une action culturelle ambitieuse
2. Accompagner des projets de qualité et impulser leur diffusion
et leur rencontre avec le public
3. Favoriser la réappropriation du site par la population locale,
régionale, transfrontalière et les acteurs culturels
Type d’actions éligibles
Le Parc du haut‐fourneau U4 va voir son paysage transformé
sur les prochaines années avec notamment le projet EVOL’U4
qui donne une photo finale du site de l’ancienne usine de 16ha
(12ha site haut‐fourneau U4
et 4 ha Jardin des Traces)
à l’horizon 2030.
Le projet se décompose en 4 pôles :
un pôle économique, un pôle patrimoine et jardin,
un pôle habitat et un pôle culture.
Ces quatre pôles seront construits les uns par rapport aux autres
afin de créer un tout global et cohérent en prenant
en considération les contraintes inhérentes à une friche industrielle.
> Les formes proposées s’inscriront dans les disciplines suivantes :
Théâtre, Art de rue, Cirque, Danse,
Art contemporain,
expositions, installations plastiques,
Photographie, Vidéo, Visite singulière…
Attention, les projets présentés
devront être créés ou adaptés spécifiquement
pour le Parc du haut‐fourneau U4.
Il ne s’agit pas de diffuser des oeuvres existantes.
Le dépôt des dossiers doit impérativement
++++++++++++++++++++++++++++++++
se faire pour le 15.10.2015
++++++++++++++++++++
au plus tard par voie postale.
++++++++++++++++++++++
Appel à projets « création artistique » Saison 2016
Parc du Haut‐Fourneau U4 // Uckange
1. Présentation générale de la structure
Dans le cadre de la préparation de la saison 2016
du Parc du haut‐fourneau U4,
la Communauté d’agglomération
du Val de Fensch lance un appel à projets.
Celui‐ci a pour objectif de s’associer des projets artistiques
pouvant intégrer la programmation 2016 en répondant
aux objectifs développés par l’équipement culturel,
depuis son ouverture en 2007.
Le Parc du haut‐fourneau U4, une ancienne usine sidérurgique
Symbole fort du patrimoine industriel de la vallée de la Fensch,
l’U4 est le dernier des six hauts‐fourneaux de l’usine d’Uckange.
Il est aujourd’hui l’un des rares témoignages
de la sidérurgie du XXe siècle conservé en France.
Rappel historique
En 1890, les frères Stumm,
qui possèdent déjà des usines en Sarre,
fondent l’usine à fonte d’Uckange
avec 4 hauts‐fourneaux et en ajoutent 2 en 1904.
Témoin du formidable essor économique
de toute la région dans les années 1960‐1980,
ce « monstre de fer » s’est éteint en 1991,
après un siècle d’activités, d’histoire industrielle, humaine et sociale.
Une protection MH et une œuvre d’art contemporain
Inscrits à l’inventaire supplémentaire des monuments historiques en 1995,
puis en 2001, suite à une annulation de la première procédure,
le site du haut‐fourneau U4 et ses annexes sont acquis
par la Communauté d’agglomération du Val de Fensch en juin 2005.
Après d’importants travaux de désamiantage et de mise en sécurité,
l’équipement ouvre au public en octobre 2007.
Voisin du Jardin des Traces, parc paysager aménagé
sur le site de l’ancienne usine d’agglomération,
propriété de la ville d’Uckange,
le haut‐fourneau U4 d’Uckange
a été mis en lumière de manière pérenne en 2007,
par l’artiste Claude Lévêque.
Cette œuvre d’art baptisée « Tous les soleils »
est visible tous les soirs de l’année.
Les passerelles du cheminement permettent aux visiteurs
de découvrir de jour le fonctionnement de l’usine et l’histoire
des hommes et des femmes qui y ont travaillé.
De nuit, ils peuvent admirer l’œuvre d’art.
Par le rougeoiement, évoquant la vie du haut‐fourneau,
Claude Lévêque rend ici hommage
à l’activité sidérurgique et à la mémoire ouvrière.
Un équipement intercommunal, réunissant spectacle vivant,
arts visuels et découverte du patrimoine
La Communauté d’agglomération du Val de Fensch,
en initiant la reconversion de l’usine d’Uckange
en équipement culturel, entend s’inscrire comme acteur dynamique
d’un développement culturel local, intercommunal,
mais également départemental, régional et transfrontalier.
A travers son action patrimoniale,
culturelle et artistique, le Parc du Haut‐Fourneau
entend œuvrer pour le lien entre patrimoine industriel,
mémoire et arts.
Les principes fondateurs sont les suivants :
‐ Valoriser une histoire, ciment de la construction
d’un territoire et de l’identité de sa population
‐ Développer une approche culturelle et artistique contemporaine,
tout en s’appuyant sur cette histoire.
Ces deux principes se déclinent à travers cinq objectifs suivants :
1.Développer la connaissance
de l’histoire du lieu et de son fonctionnement ;
2.Favoriser la rencontre
entre les publics et de nouveaux regards artistiques ;
3.Soutenir la création artistique et la recherche scientifique ;
4.Favoriser l’appropriation du lieu par tous les publics ;
5.Favoriser le développement et la notoriété de l’équipement ;
Après 8 saisons d’ouverture, le Parc du haut‐fourneau U4
est aujourd’hui identifié comme lieu‐référence,
acteur artistique reconnu et complémentaire
d’une politique culturelle déjà riche,
portée par les communes et associations de la vallée.
Ce rayonnement culturel et artistique bénéficie d’ores et déjà
à l’ensemble du territoire et de sa population.
Les années à venir permettront
de conforter un équipement émergeant,
en mettant « en production » l’ensemble des objectifs précités.
La saison d’ouverture au public
Depuis l’ouverture en octobre 2007 et l’installation de
« Tous Les Soleils », le Parc du Haut‐Fourneau U4
est ouvert du 1er avril au 1er novembre.
Chaque année, est proposé au visiteur
un programme réunissant actions patrimoniales et artistiques.
‐ Visites : visite seule, guidée ou audioguidée.
Une association d’anciens sidérurgistes,
MECILOR invite le public à les suivre
pour découvrir la grande comme la petite histoire
de ce site et de l’épopée sidérurgique ;
‐ Actions en direction des plus jeunes : visites adaptées,
ateliers découverte,
programmation de spectacle vivant à leur intention ;
‐ Expositions :
permanente sur l’histoire de l’ancienne usine ;
‐ Programmation artistique :
principalement axée
sur les formes artistiques comme les arts de la rue,
arts du cirque, créations in situ, art contemporain...
2. La saison 2016
Le site sera ouvert
du 1er avril au 1er novembre 2016 inclus,
aux horaires suivants :
‐ du mardi au dimanche de 14h à 18h30
‐ le samedi de 20h30 à minuit
‐ pour les scolaires uniquement :
mardi et vendredi de 9h à 12h
‐ fermeture hebdomadaire le lundi
Des visites guidées, organisées par l’association MECILOR,
sont possibles aux horaires d’ouvertures pour les groupes
et sur réservation.
Des visites guidées pour les individuels
ont lieu les WE et jours fériés à 14h15 et 16h30.
Les évènements suivants seront d’ores et déjà planifiés :
‐ Fête de l’U4 : fin avril ou début mai 2016
‐ Rock’N’Fer 7 : dernier week‐end d’août
ou premier week‐end de septembre 2016
‐ Journées Européennes du Patrimoine :
Samedi 17 et dimanche 18 septembre 2016
Action culturelle et patrimoniale :
Spectacles, résidences de création,
art contemporain sont envisagés pour venir « saisir »
culturellement ce lieu chargé d’histoire et de mémoire.
Des pistes de travail sont actuellement en cours
et le programme sera clos en décembre 2015.
3. L’appel à projets pour la saison 2016
Objectifs
Dans le cadre de la saison 2016,
la Communauté d’agglomération du Val de Fensch
souhaite inviter des structures associatives
ou artistes indépendants à intégrer la programmation.
Il s’agit de :
1.S’associer à des structures culturelles,
patrimoniales et/ou artistiques,
du territoire de la vallée de la Fensch et /ou hors territoire
pour mener une action culturelle ambitieuse
2.Accompagner des projets de qualité et impulser
leur diffusion et leur rencontre avec le public
3.Favoriser la réappropriation du site
par la population locale, régionale, transfrontalière et les
acteurs culturels
Type d’actions éligibles
Le Parc du haut‐fourneau U4 va voir son paysage transformé
sur les prochaines années avec notamment le projet EVOL’U4
qui donne une photo finale du site de l’ancienne usine de 16ha
(12ha site haut‐fourneau U4 et 4 ha Jardin des Traces) à l’horizon 2030.
Le projet se décompose en 4 pôles : un pôle économique,
un pôle patrimoine et jardin, un pôle habitat et un pôle culture.
Ces quatre pôles seront construits les uns par rapport aux autres
afin de créer un tout global et cohérent en prenant
en considération les contraintes inhérentes à une friche industrielle.
Les formes proposées s’inscriront dans les disciplines suivantes :
Théâtre, Art de rue, Cirque, Danse, Art contemporain, expositions,
installations plastiques, Photographie, Vidéo, Visite singulière...
Attention, les projets présentés devront être créés
ou adaptés spécifiquement pour le Parc du haut‐fourneau U4.
Il ne s’agit pas de diffuser des œuvres existantes.
Critères supplémentaires
La Communauté d’agglomération du Val de Fensch établira
également ses choix sur les critères suivants :
‐ la définition des objectifs culturels,
patrimoniaux et/ou artistiques du projet
‐ la prise en compte et la participation du public local,
régional et transfrontalier dans le projet,
‐ l’utilisation de l’espace disponible,
‐ l’intégration du projet dans les objectifs généraux
de la programmation du Parc du haut‐fourneau U4
‐ une structure ou un artiste ayant été retenu l’année N
ne pourra voir un nouveau projet retenu avant
l’année N+2. Exemple :
Le projet X de la structure TTT
a été sélectionné et programmé
lors de la saison 2014 (appel à projet lancé en 2013).
Tout nouveau projet de la structure TTT
ne pourra pas être sélectionné
et programmé avant la saison 2016
(appel à projets lancé en 2015).
Eléments budgétaires
La Communauté d’agglomération
attribuera une aide financière
aux projets retenus dans la limite
d’une enveloppe globale de 15 000 euros.
Ce budget est intégré au budget 2016,
dans les crédits alloués à la programmation.
Cette enveloppe sera distribuée selon les projets
et l’analyse de leurs budgets prévisionnels respectifs.
Un minimum de deux projets sera sélectionné.
Eléments techniques complémentaires
‐ Chaque projet retenu fera l’objet
d’une convention reprenant l’ensemble
des conditions d’organisation et obligations des deux parties,
porteur de projet et Parc du haut‐fourneau U4/C.A.V.F.
‐ Chaque projet retenu sera intégré à la programmation 2016
du Parc du haut‐fourneau U4 et
au plan de communication globale de la saison.
‐ Le Parc du haut‐fourneau U4
mettra à disposition du porteur
du projet les moyens techniques
et espaces de l’équipement culturel
(liste disponible sur demande),
le temps nécessaire à la réalisation
de son projet et dans le respect
des réglementations en vigueur.
‐ Le porteur de projet assurera
l’organisation technique et humaine de son projet.
Le Parc du haut‐ fourneau U4
assurera l’accueil du public,
sera gestionnaire et destinataire
des recettes de billetterie, le cas échéant.
IMPORTANT :
Le Parc du haut‐fourneau U4 bénéficie,
sur sa structure principale, d’une installation,
à la fois œuvre d’art contemporain
et mise en lumière, intitulée
« Tous Les Soleils » de Claude Lévèque.
Les projets présentés
ne devront pas dénaturer l’œuvre
ou parasiter sa lecture par le public.
Dans le cas d’un projet souhaitant intervenir
aux abords de l’œuvre (cheminement),
l’artiste devra être concerté
au préalable pour accord de principe.
4. Procédure à suivre
Dépôt de dossier
Le dossier devra être déposé
++++++++++++++++++++++++
pour le 15.10.2015 au plus tard,
++++++++++++++++++++++++
cachet de la poste faisant foi,
++++++++++++++++++++++++
(délai de rigueur) auprès du service
direction‐programmation du Parc du haut‐fourneau U4.
Aucune candidature par email ne sera acceptée.
Les dossiers parvenus après
cette date ne pourront être étudiés.
Constitution du dossier
1.Présentation du projet
(incluant les dates envisagées
et les moyens techniques mis en place)
2.Présentation de la structure porteuse,
les projets menés par le passé et le projet d’activités globales
pour l’année 2014
3. Budget prévisionnel détaillé, avec les autres financeurs
potentiels et partenaires (préciser si c’est
pour le fonctionnement annuel ou le projet).
4. Dossier administratif complet [statuts de l’association,
inscription au tribunal ou au JO,
bilan d’activités et financiers (années 2013 – 2014)]
5. Tout élément complémentaire paraissant nécessaire
au porteur du projet, éclairant sa proposition.
Un accusé de réception sera adressé au porteur de projet.
Calendrier d’examen et de décision
‐ 15 octobre‐15 novembre 2015 :
Analyse des candidatures par
le service Programmation du Parc du haut‐fourneau U4.
‐ 15‐30 novembre 2015 :
Réunion de la commission « Appel à projets »,
composée de 5 élus de la
Communauté d’agglomération du Val de Fensch
et de la programmatrice du
Parc du haut‐fourneau U4.
Les porteurs de projet pourront être amenés
à venir présenter leur projet devant la commission.
La Liste des projets retenus
sera établie à l’issue de cette réunion.
‐ 1er‐15 décembre 2015 :
Notification aux candidats retenus et non retenus.
Pour plus de renseignements
et envoi des candidatures
Madame Eva PONTY
Programmatrice Parc du haut‐fourneau U4
eva.ponty@agglo‐valdefensch.fr
Parc du haut‐fourneau U4
1 rue du Jardin des Traces
57270 UCKANGE
Tel 03 82 57 37 37
Fax. 03 82 57 37 39
www.hf‐u4.com
Adresse postale :
Communauté d’agglomération du
Val de Fensch Service culture /
Parc du haut‐fourneau U4
10 rue de Wendel
BP 20176
57705 HAYANGE cedex
Madame Audrey VALLEE, Assistante
audrey.vallee@agglo‐valdefensch.fr

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

Résidence d’artiste / VALS-LE-CHASTEL
Résidence d’artiste à « La Belle Etoile »
L’association La Belle Etoile,
soutenue par la DRAC Auvergne,
organise une résidence d’artiste
du 15 septembre au 30 octobre 2015.
Le lieu de résidence se trouve en milieu rural :
hameau isolé d’un village de 50 habitants, en Auvergne.
Le lieu, entouré de forêt mais offrant une ouverture
sur le paysage des monts du Cézallier et du Sancy,
est propice à la création.
L’association souhaite accueillir un artiste œuvrant
dans les arts plastiques et numériques
(peinture, dessin, infographie, gravure, sculpture…).
Le lieu de résidence est conjoint à l’atelier d’une céramiste
et à un studio de création graphique / maison d’édition.
L’accompagnement de l’artiste en résidence
sera notamment assuré par la céramiste
et le graphiste-éditeur, résidents permanents du lieu.
Si possible, l’association souhaite accueillir un artiste
dont le projet serait en relation
avec l’univers développé
dans le grand projet « îles d’Auvergne » :
www.wbrecup.com
www.mars2540.com
Cadre financier de la résidence :

logement pris en charge par l’association
atelier de 30 m2 à disposition
+ un espace extérieur couvert de 80 m2
bourse de création de 1500 euros
(défraiement et matériel)
Cahier des charges :
l’association ne demande
pas de rendu obligatoire
mais si l’artiste le souhaite,
il peut organiser une présentation
de son travail ou un atelier
à l’attention du public (jeune ou adulte).
Des partenariats sont possibles
avec des structures culturelles locales.
L’association prend en charge
la réalisation d’une « empreinte »,
livret de fin de résidence retraçant
le travail de l’artiste pendant son séjour.
Compte tenu du cadre géographique,
l’artiste doit être autonome
pour ses déplacements
(voiture indispensable).
Envoyer une lettre de motivation,
une biographie et un pré projet
artistique à :
Monsieur le Président
Association La Belle Etoile
Grahy
43230 VALS-LE-CHASTEL
Ou par mail :
belleetoile43@wbrecup.com
L’ensemble du dossier est à adresser
++++++++++++++++++++++++++++
avant le 30.08.2015.
++++++++++++++++
Renseignements :
Madame Cécile Auréjac :
04 71 76 48 08 / 06 17 05 96 62
Informations sur l’association La Belle Etoile :
www.belleetoile43.tumblr.com

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

RESIDENCE-MISSION / GRASSE
La Ville de Grasse (Alpes-Maritimes) lance un appel à candidature
pour une résidence-mission en direction d’artistes du Street art.
Cette résidence-mission a pour cadre l’exposition permanente
du Musée d’Art et d’Histoire de Provence
(MAHP) situé 2 rue Mirabeau à Grasse.
Les élèves participants au projet auront la liberté
de choisir parmi les objets conservés au MAHP
ceux qui seront sources de leur inspiration et production.
QU’EST-CE QU’UNE RESIDENCE-MISSION ?
Une résidence-mission est organisée
à des fins d’éducation artistique et culturelle
en faveur d’un public de jeunes de la maternelle au lycée.
Elle repose sur une pleine disponibilité de l’artiste durant la durée
de l’action ainsi que sur une diffusion du projet sur le territoire.
Cette diffusion s’envisageant
pendant et après la période de résidence.
La résidence-mission ne se confond
nullement avec une résidence de création
puisqu’il n’y a ni enjeu de production ni commande d’œuvre.
Pour l’artiste-résident(e) il s’agit plus particulièrement
de s’engager dans une démarche d’éducation artistique
donnant à voir et à comprendre la recherche
artistique qui l’anime ainsi
que les processus de création qu’il met en œuvre
(réflexion, expérimentations, réalisation).
Cette mise en évidence s’appuie sur des formes d’intervention
ou d’actions très variées, souvent brèves, se différenciant
des traditionnels ateliers de pratique artistique régis
par un tout autre cahier des charges,
à la temporalité et aux finalités différentes.
Tel un laboratoire d’éducation artistique
se menant à l’échelle d’un territoire,
ces actions sont à considérer
comme autant de gestes artistiques,
préparés en amont avec
les équipes pédagogiques déjà impliquées
dans le domaine des arts et de la culture
ou tout simplement désireuses de s’y inscrire.
Elles sont aussi préparées avec l’équipe
du service des publics des Musées de Grasse.
Ces actions, se menant en temps scolaire,
ont pour objectif de permettre
à un grand nombre d’enfants et de jeunes d’acquérir
une expérience originale
et sensible de l’œuvre de l’artiste- résident(e).
Enjeux et objectifs :

Favoriser l’accès des jeunes
à l’offre culturelle locale par des actions innovantes
Leur permettre de s’approprier les ressources culturelles
et historiques du musée, leur
faisant ainsi porter un regard neuf sur leur environnement
Sensibiliser les jeunes à la richesse
et à la diversité des formes artistiques
Rencontrer un artiste et son œuvre,
interagir et questionner les processus créatifs et par
cela, développer l’esprit critique des jeunes
Contribuer au développement culturel et artistique du territoire
CADRE DE LA RESIDENCE-MISSION
Deux sites partenaires
et six établissements scolaires associés :
Le Musée d’Art et d’Histoire de Provence :
www.museesdegrasse.fr
Implanté dans un ancien hôtel particulier
du XVIIIe siècle classé Monument Historique,
le Musée d’Art et d’Histoire de Provence
est un musée d’ethnographie régionale,
dont les collections très diversifiées (93.000 objets conservés)
concernent la Provence, de la Préhistoire aux années 1950 :
archéologie, arts décoratifs, ethnologie, beaux-arts.
Un nombre important de peintures
est présent dans les salles du musée et ses réserves.
Le Musée d’Art et d’Histoire
de Provence est labellisé Musée de France.
Le MAHP fait partie d’une Conservation des Musées
intégrant 3 autres sites muséaux
(Musée International de la Parfumerie,
Villa-Musée Jean-Honoré Fragonard,
Jardins du Musée International de la Parfumerie).
L’équipe du service des publics conçoit et met
en œuvre des actions de médiation sur les quatre sites,
elle s’engage à développer des pratiques artistiques en lien
avec les collections et propose également chaque année
au sein des musées des « rencontres jeunes publics »
avec des professionnels.
En 2014, 238 actions de médiations ont été assurées au sein
du MAHP et 18.334 visiteurs y ont été accueillis.
Près de 4000 jeunes ont ainsi pu bénéficier
d’une action de médiation au MAHP.
Nous proposons aussi, selon les projets, un suivi en classe.
Le Lycée Professionnel De Croisset :
C’est un établissement qui accueille
environ 650 élèves et qui propose de nombreuses formations :
pour préparer des diplômes de BAC PRO
et de CAP, pour les métiers de l’Hôtellerie et de la Restauration ;
des BAC PRO, pour les métiers de l’Accueil, du Commerce et de la Vente ;
des BAC PRO, pour les métiers de la Gestion et de l’Administration ;
et enfin, un CAP et un BAC PRO pour les métiers de la Propreté.
En plus de toutes ses formations initiales, le lycée Francis de Croisset,
accueille également plusieurs formations
du GRETA (Formation Continue pour Adultes),
une classe de 3ème PVP (Préparation à la Vie Professionnelle),
des élèves du dispositif ULIS (Unité localisée pour l’intégration scolaire.
Les ULIS sont des dispositifs
qui ont pour mission d’accueillir des élèves en situation
de handicap dans des collèges
ou des lycées) et des jeunes de la MLDS
(mission de lutte contre le décrochage scolaire,
qui s’occupe des sorties de l’Ecole sans qualification.
Elle propose un accueil aux élèves de 16 ans au moins,
restés sans solution avérée de formation ou d’insertion.).
Une autre particularité de l’établissement
est son internat qui ne loge pas seulement les élèves du lycée
mais aussi les lycéens des établissements proches.
Ce qui fait de De Croisset un lieu fréquenté
par d’autres lycéens que ceux scolarisés dans l’établissement.
Un autre pôle d’attractivité du lycée est
son Restaurant Pédagogique, ouvert au public sur réservation,
qui propose à midi et certains soirs des menus classiques
ou gastronomiques, tout au long de l’année.
Le Restaurant attirant ainsi, au sein de l’établissement,
encore un autre type de public.
Architecturalement, le lycée Francis de Croisset,
est un lieu accueillant et récent.
Le nombre de formations proposées
et la diversité des publics atteints en fait un lieu dynamique.
Une fresque réalisée dans le lycée serait vue forcément
par les élèves et le personnel de l’établissement
mais aussi par ceux qui fréquentent l’établissement
sans y être scolarisés :
les internes, les clients du Restaurant Pédagogique,
les stagiaires du Greta, etc.
De ce fait étant en extérieur mais au cœur de l’établissement
elle sera pour tous une source de questionnements.
 Six autres établissements scolaires :
Les six autres établissements scolaires
du quartier Saint Claude de Grasse
seront également les cibles de cette action :
le lycée professionnel Chiris,
les écoles primaires Pra d’Estang et Gérard Philippe,
les écoles maternelles Les Jasmins et L’eau vive
et le jardin d’enfants Les Bengalis.
Ce quartier rassemble environ
un cinquième de la population grassoise.
DEROULEMENT DE LA RESIDENCE-MISSION
Phase 1 :
l’artiste-résident(e) découvre le territoire grassois
et les collections du Musée d’Art et
d’Histoire de Provence.
Il rencontre l’équipe du service des publics de la
Conservation des Musées afin de lui faire appréhender
sa démarche artistique et d’évoquer
avec elle les modalités de son intervention.
L’artiste et les équipes éducatives (médiateurs et enseignants)
construisent les formes d’actions à mener en direction des élèves.
Ces actions, que l’on appelle ici gestes artistiques,
sont conçues de manière
à rayonner sur l’ensemble des établissements
scolaires du quartier Saint Claude de Grasse.
Phase 2 :
Les élèves participants au projet
auront la liberté de choisir parmi les objets conservés
au MAHP ceux qui seront sources de leur inspiration et production.
Dans la mesure du possible, la présence
de l’artiste est souhaitée pendant ces choix de collections.
Un groupe d’élèves du lycée professionnel
De Croisset réaliseront une peinture murale
à grande échelle qui prendra place à l’intérieur
de l’enceinte de l’établissement sur le mur extérieur de l’amphithéâtre.
Les élèves des 6 établissements scolaires associés
réaliseront leur propre création artistique
en lien avec le Street art faisant suite à leur choix d’objets
au sein des collections permanentes du MAHP.
En outre ils pourront venir suivre l’évolution de la peinture murale.
Même si les enfants et les jeunes demeurent
les premiers bénéficiaires de la résidence,
l’appropriation de l’art et de la culture gagne également à être pensée
aussi en faveur de leur entourage familial dont l’implication régulière
dans les différentes phases de la résidence-mission est souhaitée.
Plus largement, la population grassoise devra bénéficier de ce dispositif
par le biais des modes et canaux traditionnels
et non traditionnels de diffusion des œuvres,
de mise à disposition des ressources,
d’information et de communication,
de transmission et d’appropriation.
Et bien-sûr par la mise en place d’une exposition
présentant les travaux des élèves.
Une valorisation de l’ensemble
des créations sera prévue en avril 2016
au Lycée Professionnel De Croisset.
Les différentes productions
(études, ébauches, maquettes, croquis…)
réalisées par l’artiste,
en collaboration avec les élèves,
pourront faire l’objet d’une exposition au sein du MAHP.
PILOTAGE DE LA RESIDENCE-MISSION
Le service des publics de la Conservation des Musées Grasse
assure la coordination générale du projet.
Il a pour mission de guider l’artiste-résident(e)
dans sa découverte du territoire,
de veiller à ses bonnes conditions de travail,
d’organiser la diffusion de ses œuvres,
de faciliter les rencontres avec les équipes pédagogiques
(1ère phase de la résidence-mission)
et d’aider à la réalisation des actions
(2ème phase de la résidence-mission).
PERIODE ET DUREE DE LA RESIDENCE
La durée de la résidence-mission se déroule
dans la période allant de septembre 2015 à avril 2016.
Pour le projet avec le lycée professionnel De Croisset,
l’artiste devra être présent aux dates suivantes de 14h à 16h :
Le 16 septembre 2015 Le 30 septembre 2015 Le 7 octobre 2015
Le 14 octobre 2015
Le 4 novembre 2015 Le 9 décembre 2015 Le 6 janvier 2016
Le 13 janvier 2016 Le 2 mars 2016
Le 30 mars 2016
Pour les 6 autres établissements scolaires associés :
Il sera obligatoire de définir,
en lien avec l’artiste et les établissements,
un calendrier avec des dates d’intervention
sur cette même période soit de septembre 2015 à avril 2016
pour un total de 80h d’intervention environ
à destination des élèves de ces établissements.
Valorisation générale des projets sur l’établissement De Croisset :
Valorisation prévue entre avril et juin 2016 afin de rendre public
les productions auprès des parents et des habitants du quartier.
CONDITIONS FINANCIERES ET MOYENS MIS A DISPOSITION
L’artiste sélectionné(e) bénéficie d’une allocation de résidence-mission
d’un montant de 5000 euros
relatif à 100h d’intervention à destination des scolaires.
Concernant le matériel :
Le lycée professionnel De Croisset prend
en charge les besoins pour la réalisation de la peinture murale.
Le Musée d’Art et d’Histoire de Provence peut prendre
en charge les petites fournitures nécessaires à l’élaboration
des projets sur les 6 établissements associés.
Le coût de besoins plus spécifiques
est inclus dans l’allocation perçue par l’artiste.
Le lycée De Croisset prendra
en charge les repas du midi des jours
où l’artiste sera présent au sein de cet établissement
(cf le calendrier).
L’artiste retenu(e) doit être autonome
dans ses déplacements et disposer
d’un véhicule personnel, les frais de déplacement
sur le territoire ainsi qu’un aller-retour
de son lieu d’habitat personnel au territoire de mission
n’étant pas pris en charge
(transports en commun et/ou carburant)
et n’étant pas comptabiliser
dans les heures d’interventions à effectuer.
CADRE JURIDIQUE
Un contrat spécifiant les engagements respectifs
de la Conservation des Musées et de l’artiste
est signé avant le début de la résidence-mission.
CANDIDATURE
Peut faire acte de candidature
tout(e) artiste professionnel(le)
résidant en France ou à l’étranger.
L’artiste candidat(e) doit avoir à son actif
une production conséquente
et être en mesure de s’impliquer pleinement
dans ce type particulier d’action
que représente la résidence-mission.
L’artiste doit s’inscrire dans le courant Street art.
L’artiste doit maîtriser l’usage oral de la langue française.
Il doit avoir le permis de conduire en cours
de validité et disposer d’un véhicule personnel.
Les éléments à fournir sont :
un curriculum vitae,
une note d’intention témoignant de la prise en compte
du présent cahier des charges et du territoire de résidence,
un dossier artistique représentatif
de la démarche de l’artiste-candidat(e).
Le dossier peut comporter des liens vers des pages Internet
si nécessaire (sons, vidéos...).
Le dossier artistique est à proposer sous format pdf.
L’ensemble du dossier est à adresser
++++++++++++++++++++++++++++
pour le 31.08.2015 au plus tard.
+++++++++++++++++++++++++
envoi électronique, en précisant dans l’objet l’intitulé
de l’appel à candidatures (résidence mission au MAHP),
à : activites.musees@paysdegrasse.fr
par envoi postal à :
Conservation des Musées
Madame Christine SAILLARD
2, boulevard du Jeu de Ballon
06130 GRASSE
NB : il n’y a pas de projet à produire,
ce présent appel à candidatures
faisant déjà état d’un projet précis.
La lettre de motivation peut, par contre,
évoquer certaines des pistes que l’artiste-candidat(e)
envisage de proposer aux équipes
de professionnels rencontrées
en vue de la co-réalisation de gestes artistiques.
Sélection de l’artiste
Les candidat(e)s sont susceptibles
d’être invités à rencontrer le comité de pilotage.
Le résultat de la sélection est communiqué par courrier
après le 1er septembre 2015.
Pour plus d’informations
Service des publics -
conservation des musées de Grasse
Tél : 04.97.05.58.16 /58.20

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

Appel à candidature \ Communauté de communes
Bassée Montois (Seine-et-Marne) \ LA ROCHETTE
Résidence-mission "Arts numériques et vidéo"
Communauté de communes Bassée Montois
Date limite de réception des candidatures :
++++++++++++++++++++++++++++++++
avant le 14.09.2015
++++++++++++++++
La Communauté de communes Bassée Montois,
la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France
(Service Développement Actions territoires) et
Act’art, Action Artistique en Seine-et-Marne lancent
un appel à candidature en direction des artistes
des arts numériques et vidéo en vue d’une résidence-mission
sur le territoire de la Communauté de communes
Bassée Montois (Seine-et- Marne).
• Télécharger l’appel à candidature ci-contre
Enjeux et objectifs de la résidence-mission
sur la Communauté de communes Bassée Montois
La Communauté de communes Bassée Montois
regroupant 2 précédents
territoires communautaires (la Bassée et le Montois),
cette résidence mission est une opportunité
pour associer et fédérer les 42 communes et leurs habitants
autour d’un projet commun.
Elle devra multiplier les occasions de rencontres
entre les différentes générations.
La résidence mission participera
à donner une identité propre à la
Communauté de communes Bassée Montois.
S’adressant en priorité à un public jeune (de 3 à 16 ans),
le projet développé devra associer
le milieu scolaire dans une large collaboration :
primaire à travers les
Regroupements Pédagogiques Intercommunaux (RPI)
pour rassembler un maximum de communes ;
comme secondaire
(2 collèges présents sur la Communauté de communes).
Les familles seront mobilisées par les enfants scolarisés,
participants à la résidence mission ;
ainsi que les associations locales
à caractère culturel ou de pratiques artistiques.
Les actions proposées dans le cadre
de la résidence mission devront se développer
sur l’ensemble du territoire ce la
Communauté de communes.
L’artiste sélectionné devra présenter
ses travaux régulièrement durant sa présence
sur le territoire afin de favoriser
l’appropriation du dispositif par la population,
jusqu’à une forme restitutive de clôture.
Le candidat répondra
par les éléments détaillés à produire, décrits
comme un curriculum vitae,
une note d’intention relative au projet développé,
une expérience similaire, un dossier artistique…
Candidature
Peuvent faire acte de candidature
tout artiste professionnel résidant en France.
L’artiste candidat doit avoir à son actif
une production conséquente,
et être en mesure de s’impliquer pleinement
dans ce type particulier d’actions
que représente la résidence-mission.
L’artiste doit maîtriser l’usage oral de la langue française.
Les éléments à fournir sont :
une note d’intention relative au projet développé sur la
Communauté de communes, accompagnée d’un budget prévisionnel
une note faisant état d’une expérience similaire qui explicitera les liens
créés entre l’artiste et une population ou des publics
un dossier artistique
(présentant notamment un ensemble d’oeuvres représentatif
de la démarche de l’artiste-candidat)
un curriculum vitae
une liste des œuvres disponibles
à des fins d’expositions
pendant ou après le temps
de résidence avec les contraintes techniques
et financières, afférentes à leur présentations :
stockage, engagements techniques, assurances ...
un planning de disponibilité entre janvier et juin 2016
Le dossier artistique doit être envoyé en un seul fichier PDF
sur support Cd et un exemplaire papier.
Merci d’indiquer votre nom sur ces fichiers.
L’artiste peut, s’il le souhaite,
enrichir cet envoi d’un Dvd ou d’un Cd
pour les œuvres vidéos et /ou œuvres sonores.
Après sélection, les dossiers de candidatures
ne seront pas retournés à leurs auteurs.
L’ensemble du dossier est à adresser
++++++++++++++++++++++++++++
avant le 14.09.2015
+++++++++++++++
à : Act’art
Monsieur le Directeur
Résidence-mission
Impasse du château
77 000 LA ROCHETTE
Sélection
Les différentes candidatures reçues seront examinées
par un comité de sélection réunissant les partenaires
auxquels pourra être adjoint
des institutions ou organismes experts.
Certaines d’entre elles seront retenues le 23 septembre 2015
et donneront lieu ensuite à un entretien permettant
d’expliciter la démarche artistique et culturelle
(début octobre 2015).
Les dossiers non retenus pour un entretien recevront
un courrier dans le courant
de la première quinzaine d’octobre 2015.
Le résultat de la sélection est communiqué dans le courant
de la deuxième quinzaine d’octobre 2015.
L’artiste retenu devra se rendre disponible
à partir de janvier 2016.
Très important
Attention l’adresse mail de la personne à contacter
en vue d’informations supplémentaires est bien
jc.schmitt@actart77.com
Ne pas tenir compte de celle écrite
dans le dossier de candidature
Pour plus d’informations
Contact dès le 1er septembre 2015 :
Monsieur Jean-Christophe SCHMITT,
chargé de projet à Act’art77
Tél : 01 64 83 03 53
ou par mail : jc.schmitt@actart77.com

PRIX

Prix Marc de Montalembert / PARIS
La Fondation Marc de Montalembert
et l’Institut national d’histoire de l’art
se sont associés pour l’attribution
du Prix Marc de Montalembert
d’un montant de 8 000 euros.
Ce prix soutient l’achèvement d’un travail de recherche
qui promet un apport original à la connaissance des arts
et de la culture du monde méditerranéen.
La Fondation Marc de Montalembert offre en outre
au lauréat la possibilité de séjourner
à son siège à Rhodes, en Grèce.
Modalités de candidature
Conditions d’éligibilité
Les candidat(e)s doivent :

être né(e)s dans un pays riverain
de la Méditerranée,
ou en avoir la nationalité ;
avoir moins de 35 ans au 30 novembre 2015 ;
être titulaires d’un doctorat ou en avoir le niveau.
Le lauréat devra soumettre les pièces justificatives
avant que ne lui soit confirmée l’attribution du prix.
Calendrier
Réception des candidatures :
à partir du 1er octobre 2015
jusqu’au 30.11.2015,
++++++++++++++++
soit directement en ligne sur le site de l’INHA,
soit par voie postale ;
Date limite de dépôt des candidatures : 30.11.2015.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
en ligne ou par voie postale, le cachet de la poste faisant foi ;
Annonce du Prix : seconde quinzaine de janvier 2016.
Vous trouverez toutes les informations relatives à ce prix
sur le site de l’INHA :
http://www.inha.fr/fr/recherche/le-departement-des-etudes-et-de-la-recherche/appels-a-candidatures/prix-marc-de-montalembert-2016.html
et sur le site de la Fondation Marc de Montalembert
http://www.fondationmdm.com

OFFRE D’EMPLOI

recherche un directeur des études et de la recherche (h/f) / MARTINIQUE
Le Campus Caraïbéen des Arts
et son Département Arts visuels
est l’unique institution d’enseignement
supérieur de la Caraïbe francophone
proposant un enseignement supérieur
dans les domaines des Arts plastiques.
Cet établissement public administratif régional,
intégré au réseau national des
Ecoles supérieures d’art et de design publiques
sous tutelle pédagogique du ministère
de la Culture et de la Communication,
délivre des diplômes nationaux
de niveau Bac +3
et Bac +5 soit : le DNAT Design graphique,
le DNAP option Design objet et option Art,
le DNSEP Art (mention art et mention design)
conférant grade de master.
L’école reçoit environ 170 étudiants.
L’équipe pédagogique se compose
d’une vingtaine d’enseignants.
MISSIONS
Sous l’autorité de la Directrice Générale et en concertation
avec l’équipe pédagogique, la (le) Directrice (teur)
des Etudes et de la Recherche contribue à la définition
et assure la mise en œuvre
et l’évolution du projet pédagogique
du CCA dans les domaines des arts visuels
dans le cadre de l’enseignement
supérieur artistique européen.
Elle/il est chargé(e) de l’organisation
et de la conduite des cursus, de la coordination
et du développement de la recherche,
de la coopération internationale,
en particulier avec la Caraïbe
et du suivi de l’insertion des étudiants.
Missions principales

Coordination générale des cursus Art et Design
et des projets pédagogiques afférents
(conférences, workshops, voyages d’études, colloques,
éditions, résidences d’artistes …),
Participation à l’élaboration du contrat de performance
de l’établissement et à l’élaboration
des documents d’accréditation
des enseignements aux Master,
Mise en place du dispositif d’évaluation pédagogique,
Renforcement et coordination de la stratégie
et des programmes de recherche ;
développement des relations avec l’université
et les structures d’enseignement supérieur
au niveau national et international,
Elaboration et mise en œuvre des projets culturels
avec les partenaires, au plan local et international.
Profil
La (le)Directrice (teur) des Etudes
et de la Recherche devra justifier
d’une expérience professionnelle
dans l’enseignement supérieur de l’art
et du design avérée,
ainsi que d’une expérience managériale.
Elle (il) présentera une forte motivation pour le montage
et la conduite de projets, la recherche,
et l’animation d’équipes.
Des qualités d’écoute et un sens du dialogue
et de la négociation sont indispensables.
L’aisance dans les démarches administratives
et organisationnelles,
d’excellentes qualités rédactionnelles
et la pratique de l’anglais sont recommandées.
Ce poste qui nécessite
une forte implication requiert une grande disponibilité.
Spécificités du poste
Agent Statutaire
Cadres d’emplois :
Directeurs d’établissements territoriaux
d’enseignement artistique
(catégorie A, filière Culturelle) ;
Cadre A ou A+ disposant d’une expérience
avérée dans l’enseignement supérieur artistique
Agent Contractuel
Profil similaire.
CDD de 3 ans renouvelable.
A pourvoir au 15 septembre 2015.
Candidature :
lettre de motivation,
curriculum vitae
et grandes lignes d’un projet d’orientation.
Date limite de dépôt
++++++++++++++++
des candidatures : 20.08.2015.
++++++++++++++++++++++++
A adresser à :
Monsieur le Président du
Campus Caraïbéen des Arts
Ermitage,
rue des Artistes
97200 FORT DE FRANCE
MARTINIQUE
Par Courriel :
daniel.robin@cinecaraibes.com
mlatouche@campuscaraibeendesarts.com

Vous constituez une association, un collectif ou un réseau d’artistes plasticiens, avec des misions aussi diversifiées que la diffusion de l’art contemporain,
la mutualisation d’espaces de travail ou de moyens, la mise en place de résidence, l’édition, la médiation ou l’action culturelle, etc.
Adhérez à la Fraap : http://www.fraap.org/article1.html

Vous souhaitez diffuser une offre de commande publique 1%, une commande artistique, un appel à projet, une offre d’emploi, un avis de concours, etc.,
Veuillez nous parvenir, s’il vous plaît, vos informations à : goodnews@fraap.org