Appels, résidences, emplois, locations — 1er décembre

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biennale « Photographie et Architecture » #4, Bruxelles, Belgique.
Faculté d’Architecture « La Cambre / Horta » de Université Libre de Bruxelles - ancien Institut Supérieur d’Architecture
« Espaces du Quotidien »
L’ancien Institut Supérieur d’Architecture de la Communauté Française « La Cambre » à Bruxelles, maintenant intégré à l’Université Libre de Bruxelles,
lance un appel à candidatures pour la sélection des exposants de la quatrième édition de la biennale « Photographie et Architecture »
qui se déroulera à Bruxelles, dans « l’Espace Architecture », Place Flagey, du mois de mars au mois d’avril 2012 sur le thème des « Espaces du Quotidien ».

Les dossiers sont à envoyer avant le 31.08.2011.

Tous les renseignements concernant la thématique, le règlement et les modalités de participations sont accessibles sur
www.biphot.lacambre-archi.be et auprès du commissaire Monsieur Marc Mawet : 0032/479/71.01.69



>>> APPEL A PROJET

Festival « Et20l’été » / Mairie du 20e arr. de Paris.
Présentation
Pour fêter l’arrivée de l’été, la mairie du 20e a rassemblé à partir de 2009 deux de ses rendez-vous culturels en un seul événement.
Le 20e en cultures et les Tréteaux du 20e laissent place au nouveau festival Et 20 l’été.
Ce nouveau festival, organisé par la mairie du 20e avec l’association Paris Culture 20e, est dédié aux arts dans la rue.
Jusqu’ici réparties sur plusieurs semaines, les festivités ont désormais lieu à l’arrivée des beaux jours dans tout l’arrondissement. Tous les spectacles sont gratuits.
La prochaine édition se tiendra du 18 au 26 juin 2011.
Afin de donner à chacune et chacun sa chance, afin de mettre tous les talents de son côté, afin de stimuler la créativité et de susciter idées et envies,
la mairie du 20e lance de nouveau un appel à projets aux artistes et collectifs. Vous avez jusqu’au 18 décembre 2010 pour déposer la fiche de candidature
fiche de candidature : festival.et20lete@gmail.com - 01 43 15 20 21 - www.mairie20.paris.fr
A l’issue de cet appel à projet, la mairie retiendra les meilleures propositions.
Déroulement de l’appel à projets
1. Dates : du 18 au 26 juin 2011
2. L’esprit du festival : du farfelu à l’inquiétant, l’intervention artistique détourne, questionne, magnifie, malmène,
joue avec les représentations de notre espace urbain quotidien.
3. Chaque édition du festival enrichit et (re)donne des identités à la ville.
Les projets devront prendre en compte les éléments suivants :
1. Partir de l’espace urbain pour produire de l’espace public : Privilégier les spectacles participatifs, évolutifs,
interactifs permettant diversité des regards sur les quartiers la ville, les lieux.
2. Utiliser des formes itinérantes pour créer des cheminements (entre le 20e et les communes riveraines, entre les disciplines artistiques…)
3. Bousculer les habitudes, faire la place à des expériences innovantes, inattendues, décapantes, de nouvelles formes de création et de « mélange des genres »
(entre happening plasticien et spectacle vivant, entre spectateurs et comédiens…).
Lieux : le 20e arrondissement, ses espaces publics, en particulier ses « zones frontières » et la mairie.
Public ciblé : capter le public passant, révéler des publics qui s’ignorent et déjouer les places assignées à chacun (spectateurs, artistes…)
Direction artistique : comité de sélection des projets composé de la mairie du 20e, de la Direction des affaires culturelles de Paris et de l’association Paris culture 20e.
Il veillera à mettre en cohérence les projets entre eux dans l’esprit du festival.
Profil / compétences
1. Qualité, originalité du projet, dans l’esprit du festival
capacité à exprimer clairement, concrètement et précisément son projet
tendre à l’autonomie technique
2. Budget détaillé et réaliste
3. Champs artistique : toutes disciplines, projets hybrides, innovation et croisement des genres, mais le comité attachera
une importance particulière à la manière d’inscrire le projet dans la cité, dans l’esprit du festival.
Précisions
1. Financement : Le budget demandé à la mairie du 20e ne pourra excéder 3000 euros TTC
par évènement (trajet et hébergement inclus). Les prestations co-financées (mécénat, subventions publiques…) seront encouragées.
2. Communication : affiche, brochure, communication presse, assurée par la mairie du 20e

Date limite de dépôt de projet artistique : 18.12.2010 (cachet de la poste faisant foi).

Festival « Et20l’été » - Mairie du 20e arrondissement –service culturel - 6 place Gambetta - 75020 PARIS.


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3ème édition du Cycle dʼArt Contemporain de Vernand les 28 - 29 mai 2011
Espace agricole de Vernand - Association Polyculture - Ferme dʼélevage de Vernand - 42470 FOURNEAUX
contact@polyculture.fr - www.polyculture.fr
+++++++ Appel à projets 2011 : en intégralité : www.polyculture.fr
EXTRAIT :
1. OBJET ET CONTEXTE DU CYCLE
La ferme dʼélevage de Vernand se propose dʼêtre le support, pour 2 jours prévus le samedi 28 et dimanche 29 Mai 2011,
dʼun Cycle dʼArt Contemporain porté par lʼAssociation Polyculture.
1.1. PRÉSENTATION DU CYCLE
Dans le prolongement des deux premières éditions du Cycle au printemps 2009 et 2010, la volonté de lʼassociation Polyculture et de la ferme dʼélevage de Vernand
est dʼouvrir ce site agricole au plus grand nombre et à des publics variés en permettant une sensibilisation à lʼart contemporain et à des pratiques culturelles actuelles.
Il est aussi de pouvoir promouvoir lʼart contemporain dans un lieu vivant et dans un espace agricole moderne.
Dans ce cadre le propos est dʼinviter, au cours de deux journées prévues les samedi 28 et dimanche 29 mai 2011, à porter ainsi un autre regard sur un site agricole
contemporain par le détournement artistique de ses différents espaces, et de permettre une nouvelle forme dʼappropriation de lʼexploitation.
Cette troisième édition du cycle sʼorganisera principalement le long dʼun parcours dans lʼespace de la ferme (bâtiments et espaces extérieurs)
représentant une distance dʼenviron 2 km autour duquel se répartiront au maximum une vingtaine dʼinterventions fixes.
De plus, des interventions « mobiles » auront lieu au cours de ces deux journées (danse, performances, théâtre, improvisation, musique, ateliers, etc.)
de manière ponctuelle sur le parcours ou dans les bâtiments. Enfin, des représentations de musique, théâtre ou danse auront lieu en lien avec la programmation culturelle
de la Communauté de Communes (CoPLER), soit en extérieur, soit en intérieur, marquant des temps forts dans le cycle.
Pour cette édition 2011, lʼassociation a également décidé de développer des partenariats avec les écoles primaires et collèges alentour.
Le parcours sera aussi ouvert à des scolaires dans la semaine suivant le week-end.
2. CONCEPTION DʼUNE OEUVRE SUR LʼEXPLOITATION
2.1. CONTEXTE ET ENJEUX
Lʼoeuvre de chaque artiste devra sʼinspirer de lʼexploitation et des espaces quʼelle propose, toute forme artistique étant envisageable.
Une attention particulière devra être portée sur la nature agricole du lieu et ses particularités (du fait notamment de lʼagriculture biologique), sur son système de
production et son fonctionnement, sur les espaces que celui-ci génère, etc. Le but principal est ainsi dʼutiliser ce site agricole comme support de lʼinstallation
ou de lʼintervention, en étant en cohérence avec le lieu et les thématiques quʼil propose.
Lʼobjectif sera aussi plus largement de pouvoir porter un regard nouveau sur lʼagriculture actuelle et sur les espaces agricoles contemporains,
leurs rôles, leurs formes et les problématiques quʼils supposent.
Les projets doivent également prendre en considération le fait que lʼexploitation continue de fonctionner pendant le temps du Cycle et donc ne pas entraver
son fonctionnement ni aller à lʼencontre du bien-être des animaux présents sur le site.
Ceux-ci restent des animaux dʼélevage dont les réactions peuvent présenter un danger pour le public.
De plus les matériaux utilisés ne doivent pas présenter de danger pour le public comme pour les animaux, et ne doivent pas être source de pollution pour le site.
Enfin les intervenants pourront également, en fonction des possibilités, solliciter les ressources et les matériaux agricoles présents sur le site
comme matière ou processus de création.
2.2. INTERVENTIONS PRINCIPALES
2.1.1. Cadre des interventions principales
9 artistes maximum seront choisis par la commission artistique à la suite de lʼappel à projet pour intervenir dans les interventions principales.
Les interventions seront réparties de manière cohérente sur le parcours. Elles constitueront la base du cycle et du parcours.
2.1.2. Indemnité
A titre dʼindemnisation, chaque artiste dans le cadre des interventions principales bénéficiera dʼune bourse dʼune valeur de 300 euros T.T.C.
Il devra pouvoir justifier dʼun moyen de facturation (numéro de SIRET). Cette bourse ne constituera ni un contrat de travail ni le cadre dʼune relation employéemployeur
et nʼouvre droit à aucun droit à la sécurité sociale, au chômage ou à la retraite. Il incombe à lʼartiste de se garantir ces droits sociaux.
La bourse sera versée à lʼartiste en une seule fois sur présentation dʼune facture suite à la livraison de lʼinstallation.
2.1.3. Production de lʼoeuvre et de lʼaction des interventions principales
Les frais de production de lʼoeuvre et de lʼaction pourront être assumés par lʼassociation dans la limite de 150 euros T.T.C. par artiste
(sur présentation de justificatifs liés aux frais directs de lʼoeuvre et établis au nom de lʼassociation). Les frais de déplacement ne pourront pas être pris en charge.
2.1.4. Assurance
Lʼartiste devra disposer dʼune assurance responsabilité civile ou professionnelle.
Lʼassociation dispose dʼune assurance qui couvre sa responsabilité dʼorganisatrice de lʼévénement vis-à-vis du public visitant le parcours.
2.3. INTERVENTIONS LÉGÈRES
2.3.1. Cadre des interventions légères
Dʼautres espaces sur le parcours seront le lieu dʼinterventions pour des personnes proches dʼune activité artistique
(lʼobjectif est essentiellement de privilégier des personnes ne pouvant pas facturer mais volontaires pour proposer une intervention),
afin de faire varier les possibilités et les lieux de productions artistiques. Chaque création proposée sera cadrée par la commission artistique par
rapport à lʼesprit du cycle, au parcours et par rapport aux sites possibles. Le propos sera le même, chacun devant porter un regard sur le lieu et son contexte.
Au total, neuf interventions légères maximum pourront être retenues.
2.3.2. Production de lʼoeuvre et de lʼaction
Les frais de production de lʼoeuvre et de lʼaction pourront être assumés par lʼassociation dans la limite de 150 euros T.T.C.
par personne intervenante (sur présentation de justificatifs liés aux frais directs de
lʼoeuvre et établis au nom de lʼassociation). Les frais de déplacement ne pourront pas être pris en charge.
4. CONDITIONS GÉNÉRALES
4.1. CHOIX DU SITE
Les artistes seront accompagnés par les membres de la commission artistique de Polyculture qui les aideront et les orienteront dans leurs recherches
vers le site le plus approprié sur le parcours selon lʼinspiration, le type de travail de chacun et les spécificités du terrain.
Une journée sur site est organisée le samedi 20 Novembre 2010 à partir de 14h30 avec visite des lieux, présentation et échanges en présence
de membres de lʼassociation et potentiellement dʼagriculteurs (indiquez par email votre présence pour cette après-midi à contact@polyculture.fr
afin de mieux pouvoir lʼorganiser).
Des éléments complémentaires de présentation du site et du cadre sont consultables sur : www.polyculture.fr.
Si les artistes doivent de préférence indiquer un lieu qui leur paraît le plus approprié au moment de lʼappel à projet,
la répartition générale des projets sur lʼexploitation sera au final définie par la commission artistique et les représentants de la ferme,
dans une logique de cohérence générale de la répartition des interventions sur le parcours.
4.2. CHOIX DES PROJETS
Chaque candidat présentera un dossier de candidature qui devra être remis

avant le lundi 10.01.2011 inclus.

en précisant si le projet concerne les interventions fixes principales (voir 3) ou les interventions fixes légères (voir 4).
Les réponses peuvent se faire à titre individuel ou en groupe.
Le dossier de candidature devra parvenir par email à contact@polyculture.fr.
Un accusé de réception vous sera envoyé en retour.
Chaque dossier devra comprendre :

  • une esquisse de projet illustrée contenant au moins une image et un texte explicatif (longueur du texte entre 1 page A4 et 2 pages A4 maximum), en précisant les moyens prévus de mise en oeuvre de lʼinstallation
  • un chiffrage estimatif détaillé
  • une liste éventuelle de références récentes pouvant être illustrée (maximum 5 A4)
  • un planning prévisionnel de réalisation prenant en compte les éventuels jours de visite sur la ferme et de rencontre avec les organisateurs
  • Un numéro de SIRET pour les candidatures en intervention principale 4.9. CALENDRIER RECAPITULATIF 20 Novembre 2010 : Visite du site et échanges. rdv à 14h30 sur lʼexploitation 10 Janvier 2011 : Clôture de lʼappel à projet 15 Janvier 2011 : Commission artistique Fin Janvier 2011 : Réponse de lʼappel à projet 18 Mars 2011 : Envoi par les artistes dʼun document intermédiaire sur lʼavancement des projets 21 au 27 Mai 2011 : réalisation et installation des projets (possibilité de venir avant sur rdv avec les organisateurs) 28 et 29 Mai 2011 : Cycle dʼArt contemporain du 30 Mai au 5 Juin 2011 : Ouverture du parcours aux écoles.


>>> APPEL A PROJET

Appel à projet - Résidence - Artiste plasticien Avril - Octobre 2011 - Parc culturel de Rentilly
Cadre général
La Communauté d’Agglomération de Marne-et-Gondoire-CAMG souhaite, dans le cadre du Parc culturel de Rentilly, mettre en place des résidences artistiques.
(Un atelier de 100 m² est mis à disposition. Le Parc culturel de Rentilly ne dispose pas de moyen technique sur place.
(jours de présence effective prévus dans l’atelier.))
L’hébergement ainsi que les frais de transport ne sont pas pris en charge par la CAMG.
Ces résidences auront pour objectif de favoriser la création artistique professionnelle en lien avec le Parc,
la rencontre entre la population de Marne-et-Gondoire et la création contemporaine par :

  • la création d’une ou de plusieurs oeuvres plastiques,
  • des actions de sensibilisation au processus de création auprès des publics scolaires et associatifs et des visiteurs individuels. L’objectif de cette résidence est d’apporter un soutien aux artistes en processus de recherche et d’exploration. Le temps de résidence offre aux artistes l’occasion de s’extraire du quotidien pour travailler dans un espace culturel différent. Le Parc culturel de Rentilly souhaite que la résidence soit l’occasion de favoriser l’échange entre l’artiste et les professionnels liés à ses démarches artistiques. L’intérêt de la résidence est double : développer le projet artistique du « résidant » et s’adresser au public à travers une présentation publique du travail effectué. Cet appel à projet s’adresse aux artistes professionnels en arts visuels (peinture, sculpture, photographie, arts numériques, etc…) susceptibles de proposer des projets innovants et audacieux. Le projet de résidence peut être proposé à titre individuel ou au nom d’un collectif d’artistes. Nature de la création encouragée Cette résidence doit permettre à l’artiste de consacrer du temps à la création et / ou à la finalisation d’une ou plusieurs oeuvres. L’artiste peut choisir de présenter soit :
  • un tout nouveau projet qu’il souhaite monter et finaliser pendant la résidence, soit
  • un projet déjà pensé ou commencé qu’il pourra finaliser pendant la résidence. Ce projet sera présenté en septembre lors du vernissage de la prochaine exposition du Frac Ile-de-France. Il doit s’agir d’une création contemporaine, d’un projet de diffusion de la création artistique pour lequel l’artiste choisit de s’investir réellement. Conditions financières et d’accueil Un atelier de 100 m² est mis à disposition. A noter que le Parc culturel de Rentilly ne dispose pas de moyen technique sur place. Une allocation de séjour, une aide à la production sont proposées pour un montant de 5000 euros TTC. Dans cette bourse, l’artiste sera sollicité pour 4 interventions / rencontres au maximum. Les prestations de rencontres avec le public dépassant ce quota feront l’objet d’une rémunération supplémentaire à hauteur de 200 euros. Par ailleurs, le Parc culturel offre la possibilité à l’artiste d’organiser une ou plusieurs rencontres (formes à définir librement par l’artiste), des invitations d’artistes, de professionnels de l’art. Sur présentation du projet, le Parc pourra accorder jusqu’à 2000 euros pour cette partie. L’artiste dispose de deux salles (une de 190 m², l’autre de 33 m²) de mai à septembre pour exposer ses oeuvres et/ou organiser des rencontres avec des artistes, des performances, etc… La CAMG s’engage à communiquer sur la résidence et les actions qui en découlent. Un dépliant servant la communication de la résidence sera financé par la CAMG. L’hébergement ainsi que les frais de transport ne sont pas pris en charge par la CAMG. Engagement attendu de l’artiste Présence indispensable lors de la présentation de son travail produit pendant la résidence. Participation à la vie culturelle du parc en proposant des performances, rencontres dans les espaces intérieurs mis à sa disposition ainsi que l’espace naturel du parc… Une présence régulière sur le Parc est demandée (à déterminer dans le contrat). Des rencontres entre l’artiste et les différents publics du Parc (scolaires, professionnels, individuels) seront envisagées en fonction de l’actualité et de l’avancée du projet de l’artiste au cours de ces mois de résidence. Eligibilité L’artiste doit fournir un justificatif de la Maison des Artistes-sécurité sociale / AGESSA, un numéro SIRET. Le projet proposé devra être guidé par une idée forte, déjà motivé par des formes concrètes qui sera exposé dans son dossier de candidature (cf. paragraphe ci-dessous). Dossier de candidature Pour proposer un projet au Parc culturel de Rentilly, il est nécessaire de présenter un dossier complet

avant le mercredi 12.01.2011.

qui doit comporter, dans cet ordre très précis :

  • une présentation de l’artiste comportant un CV ou le récit de son parcours et un ensemble de documents sur ses recherches et ses travaux antérieurs (images et textes),
  • une présentation du projet (intention, descriptif, images...) précisant la motivation de la demande de résidence et les moyens mis en oeuvre pour sa réalisation (production, partenaires, contact...),
  • un budget prévisionnel montrant que le projet est réalisable soit avec la somme accordée soit avec l’apport d’éventuels partenaires,
  • un document expliquant en quoi le projet de résidence proposé par le Parc culturel croise les enjeux liés à sa pratique artistique,
  • une liste des besoins techniques. A noter que le parc culturel ne dispose pas de régisseur d’oeuvres d’art. L’artiste devra être au maximum indépendant dans sa pratique artistique. Si l’artiste venait à avoir besoin de l’intervention de régisseurs spécialisés, la prise en charge de celle-ci par le Parc culturel serait étudiée sur présentation du projet.
  • une planification de la résidence (jours de présence effective prévus dans l’atelier). L’artiste n’aura pas l’obligation d’être sur place tous les jours mais de façon régulière (au moins 2 jours par semaine). commission et calendrier Une commission composée de : Un représentant de la Drac - arts plastiques d’Ile-de-France, Un représentant du Frac d’Ile-de-France, Un représentant d’un centre d’art d’Ile-de-France, Un représentant du Parc culturel de Rentilly. Le jury se réunira la dernière semaine de janvier. Les réponses seront données exclusivement par courrier. Seuls les dossiers accompagnés d’une enveloppe de réexpédition affranchie seront renvoyés. Calendrier : de novembre au 12 janvier 2011 : réception des dossiers de candidature 12.01.2011 : date limite de réception des dossiers 18 janvier 2011 : choix de l’artiste et réponse aux candidats non retenus Début de la résidence : avril 2011 Présentation du projet produit lors de la résidence : mi-septembre 2011 en parallèle du vernissage de la prochaine exposition du Frac Ile-de-France. Fin de la résidence : fin octobre 2011. renseignements, contactez : Mélanie Lavérie : 01 60 35 44 12 - Fax : 01 60 35 43 63 melanie.laverie@marneetgondoire.fr - www.parcculturelrentilly.fr ou www.marneetgondoire.fr A noter : aucun rendez-vous ne sera accordé aux artistes souhaitant présenter un dossier. Parc culturel de Rentilly / Communauté d’Agglomération de Marne-et-Gondoire - Domaine de Rentilly - 1 rue de l’Etang - 77 600 Bussy-Saint-Martin.

    >>> AVIS D’APPEL / CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D’UNE ŒUVRE D’ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE

Avis d’appel public à candidatures 1% artistique du lycée MEZERAY d’Argentan (Orne).
Identification du maître d’ouvrage : Région Basse-Normandie
Abbaye-aux-Dames- Place Reine Mathilde-14035 CAEN CEDEX
www.region-basse-normandie.fr
Objet
Une procédure de 1% est ouverte dans le cadre de la construction de la salle polyvalente du lycée MEZERAY d’Argentan (Orne).
Programme de la commande
La réflexion peut être orientée autour des enjeux de repérage et de circulation du lycée. Une rupture avec l’environnement minéral peut aussi être envisagée.
Procédure de passation du marché
Décret n°2002-677 du 29 avril 2002 modifié par le décret n°90-2005 du 4 février 2005 relatif à l’obligation de décoration des constructions publiques
et précisant les conditions de passation des marchés ayant pour objet de satisfaire à cette obligation pris en application de l’article 71 du code des marchés publics.
Montant de l’enveloppe de cette opération du 1% artistique
Il s’élève à 9 860 euros TTC. Cette enveloppe comprend toutes les dépenses liées à l’opération : frais de production et installation de l’œuvre réalisée, indemnités du projet non retenu.
Elle inclut l’indemnité de 800 euros TTC perçue par chaque candidat qui sera admis à remettre un projet. Cette indemnité constituera une avance sur le marché du lauréat.
Elle peut être minorée voire supprimée en cas d’insuffisance manifeste du projet présenté.
Nombre de candidats susceptibles d’être invités à remettre un projet : 2
Dossier de candidature : Le dossier de candidature comprendra :
Un curriculum vitae de l’artiste (3 pages maximum)
Une courte note d’intention sur la démarche artistique du candidat et sa première appréhension du projet (une demi page)
5 à 10 visuels sur support papier et le cas échéant, sur support numérique (CD, DVD).
Une garantie professionnelle (attestation Maison des artistes-sécurité sociale ou AGESSA, n° de SIRET ou équivalent étranger).
Un artiste débutant dans le champ des arts plastiques et graphiques devra remplir un formulaire de déclaration d’activité (liasse P zéro),
fourni par le centre des impôts de son domicile en vue de son inscription au répertoire Sirene par l’INSEE.
Modalités de sélection des candidats
Après examen des candidatures par le comité artistique, deux candidats seront admis à présenter un projet.
Ils devront présenter devant le comité artistique dans un délai de cinq semaines :
une note d’intention écrite
une esquisse de leur proposition artistique
un premier échéancier pour la réalisation, mentionnant le coût d’entretien de l’œuvre
un budget prévisionnel
Critères de sélection des candidatures
qualité artistique des références ou recherches présentées
pertinence de la note d’intention par rapport au programme envisagé
Le maître d’ouvrage choisira le lauréat après avis du comité artistique, selon les critères suivants :
qualité artistique du projet et son adéquation avec le contexte architectural du projet
vigilance au regard de l’implication de la Région dans l’Agenda 21 www.region-basse-normandie.fr
respect des contraintes budgétaires
Date prévisionnelle de l’audition des candidats : fin janvier-début février 2011
et lieu de réception des candidatures

La date limite de réception des candidatures est fixée au 15.12.2010 à 16h.

Les dossiers des candidatures sont adresser à
Région Basse-Normandie - Service des marchés publics - Abbaye-aux-Dames, Place Reine Mathilde, 14035 CAEN CEDEX
Sous enveloppe portant la mention « 1% Lycée MEZERAY d’Argentan » - " NE PAS OUVRIR "
Renseignements : 02 31 06 95 33 e.allavena@crbn.fr
Région Basse-Normandie - Service des marchés publics - Abbaye-aux-Dames, Place Reine Mathilde, 14035 CAEN CEDEX


>>> AVIS D’APPEL / CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D’UNE ŒUVRE D’ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE

Avis d’appel public à candidatures : 1% artistique du lycée professionnel Maréchal LECLERC d’Alençon (Orne).
Identification du maître d’ouvrage : Région Basse-Normandie
Abbaye-aux-Dames- Place Reine Mathilde-14035 CAEN CEDEX
www.region-basse-normandie.fr
Objet
Une procédure de 1% est ouverte dans le cadre de la construction d’une salle polyvalente au lycée LECLERC (Orne).
Programme de la commande
Commande publique pouvant être adossée à un temps court de résidence d’artiste (selon la nature du projet artistique proposé).
Procédure de passation du marché
Décret n°2002-677 du 29 avril 2002 modifié par le décret n°90-2005 du 4 février 2005 relatif à l’obligation de décoration des constructions publiques
et précisant les conditions de passation des marchés ayant pour objet de satisfaire à cette obligation pris en application de l’article 71 du code des marchés publics.
Montant de l’enveloppe de cette opération du 1% artistique
Il s’élève à 11 020 euros TTC. Cette enveloppe comprend toutes les dépenses liées à l’opération : indemnités, frais de production de l’œuvre d’art réalisée.
Elle inclut l’indemnité de 800 euros TTC perçue par chaque candidat qui sera admis à remettre un projet.
Cette indemnité constituera une avance sur le marché du lauréat. Elle peut être minorée voire supprimée en cas d’insuffisance manifeste du projet présenté.
Montant de l’enveloppe dédiée spécifiquement à la résidence d’artiste
Il s’élève à 2 500 € et couvre la rémunération de l’artiste, les défraiements et l’achat de matériel propre à la réalisation du projet de résidence.
Nombre de candidats susceptibles d’être invités à remettre un projet : 2
Dossier de candidature :
Le dossier de candidature comprendra :
Un curriculum vitae de l’artiste (3 pages maximum)
Une courte note d’intention sur la démarche artistique du candidat et sa première appréhension du projet (une page)
5 à 10 visuels sur support papier et le cas échéant, sur support numérique (CD, DVD).
Une garantie professionnelle (attestation Maison des artistes-sécurité sociale ou AGESSA, n° de SIRET ou équivalent étranger.
Un artiste débutant dans le champ des arts plastiques et graphiques devra remplir un formulaire de déclaration d’activité (liasse P zéro),
fourni par le centre des impôts de son domicile en vue de son inscription au répertoire Sirene par l’INSEE.
Modalités de sélection des candidats
Après examen des candidatures par le comité artistique, deux candidats seront admis à présenter un projet.
Ils devront présenter devant le comité artistique dans un délai de cinq semaines :
une note d’intention écrite précisant le développement envisagé de la résidence qui donnera lieu à la réalisation d’une œuvre
un premier calendrier pour la réalisation
un budget prévisionnel
Critères de sélection
qualité artistique
adéquation de la démarche avec le programme défin
Le maître d’ouvrage choisira le lauréat après avis du comité artistique, selon les critères suivants :
qualité artistique du projet et son adéquation avec le contexte architectural du projet
vigilance au regard de l’implication de la Région dans l’Agenda 21 www.region-basse-normandie.fr
respect des contraintes budgétaires
Date prévisionnelle de l’audition des candidats : février 2011
Livraison de l’œuvre : juin 2011
Date et lieu de réception des candidatures

La date limite de réception des candidatures est fixée au 21.12.2010 à 16h.

Les dossiers des candidatures sont adresser à
Région Basse-Normandie – Service des marchés publics - Abbaye-aux-Dames, Place Reine Mathilde, 14035 CAEN CEDEX
Sous enveloppe portant la mention « 1% Lycée Leclerc d’Alençon » - « NE PAS OUVRIR »
Renseignements : 02 31 06 95 33 e.allavena@crbn.fr
Région Basse-Normandie - Service des marchés publics - Abbaye-aux-Dames, Place Reine Mathilde, 14035 CAEN CEDEX



>>> AVIS D’APPEL PUBLIQUE A CONCURRENCE

Ville de Nogent - Prestation graphisme et signalétique - Exposition temporaire 2011 Musée de la coutellerie, Nogent.
Type procédure : Avis d’appel public à concurrence (Proc.Adapt.)
Référence : 112457

Date et Heure limite de dépôt : 13/12/2010 à 16h.

Département de publication : 52
Nom et adresse officiels de l’organisme acheteur : Ville de Nogent (52)
Correspondant : Munier aurélie, Place charles de gaulle, 52800 Nogent,
tél : 03 25 31 85 77, fax : 03 25 31 80 13, courriel : dgs@villedenogent52.com, http://villedenogent52.e-marchespublics.com
Objet du marché : Prestation graphisme et signalétique
Exposition temporaire 2011 musée de la coutellerie
Type de marché : Services
Lieu d’exécution : Musée de la coutellerie, 52800, Nogent
Lieu de livraison : Mairie de nogent, 52800, Nogent
Caractéristiques principales :
Prestations de graphisme et signalétique dans le cadre de l’exposition temporaire 2011
mise en oeuvre pour les 20 ans du musée de la coutellerie de Nogent
Des variantes seront-elles prises en compte : non.
Durée du marché ou délai d’exécution : 2 mois à compter de la notification du marché
Date prévisionnelle de début des prestations (fournitures/services) : 15/12/2010
Les candidatures et offres seront entièrement rédigées en langue française ainsi que les documents de présentation associés
Unité monétaire utilisée, l’euro.
Justifications à produire quant aux qualités et capacités du candidat :
• Copie du ou des jugements prononcés, si le candidat est en redressement judiciaire.
• Déclaration sur l’honneur du candidat justifiant qu’il n’entre dans aucun des cas mentionnés à l’article 43
du code des marchés publics concernant les interdictions de soumissionner.
• Déclaration concernant le respect de l’obligation d’emploi mentionnée aux articles L.5212-1 à L.5212-4 du code du travail.
• Déclaration appropriée de banques ou preuve d’une assurance pour les risques professionnels.
• Pièces prévues aux articles D. 8222-5 ou D. 8222-7 et D. 8222-8 du code du travail.
• Attestations et certificats délivrés par les administrations et organismes compétents prouvant que le candidat a satisfait
à ses obligations fiscales et sociales ou documents équivalents en cas de candidat étranger.
Critères d’attribution :
Offre économiquement la plus avantageuse appréciée en fonction des critères énoncés ci dessous avec leur pondération :
• Prix des prestations (50 %)
• Valeur technique (30 %)
• Délai de réalisation (20 %)
Type de procédure : Procédure adaptée

Date limite de réception des offres : 13/12/2010 16h.
*************************************************************
Délai minimum de validité des offres : 120 jours à compter de la date limite de réception des offres
Conditions de remise des offres ou des candidatures :
Les offres seront remises sous plis cachetés à la mairie de Nogent place Charles de Gaulle BP1 52800 NOGENT.
En précisant :
Marché public prestation de services : graphisme signalétique expo musée 2011.
Adresse auprès de laquelle des renseignements d’ordre administratif peuvent être obtenus :
Nom de l’organisme : Mairie de nogent, Correspondant : Aurélie Munier, Place Charles de Gaulle BP1 52800 NOGENT,
03 25 31 85 77, fax : 0325318013, courriel : dgs@villedenogent52.com
Adresse auprès de laquelle des renseignements d’ordre technique peuvent être obtenus :
Nom de l’organisme : Musée de la coutellerie, Correspondant : Lauriane Grosset, Place Charles de Gaulle BP1 52800 NOGENT,
03 25 31 89 21, courriel : museedelacoutellerie@villedenogent52.com


=+=+= ARTISTE ENSEIGNANT

professeur de sculpture, Athis-Mons
grade : Assistant spécialisé d’enseignement artistique
La Communauté d’agglomération « les Portes de l’Essonne », recrute un professeur de sculpture (h/f)
Missions et profil
Sous la responsabilité du Directeur de l’Ecole et Espace d’art contemporain (école non diplômante),
il/elle est chargé(e) des missions suivantes :

  • Enseignement de la discipline Modelage sculpture (7 heures hebdomadaires) Profil : - Artiste ayant une démarche artistique personnelle dans les pratiques actuelles
  • Maitrise des techniques du volume, modelage, céramique, sculpture et matériaux de synthèse
  • Sens du travail en équipe et capacité à participer activement à la vie de l’établissement
  • Aisance relationnelle
  • Participation aux réunions et projets pédagogiques

Poste à pourvoir au 3 décembre 2010.

Adresser lettre de motivation + CV + PHOTO,
à Monsieur le Président de la Communauté d’Agglomération - 3 rue Lefèvre Utile, BP 300, 91205 ATHIS-MONS cedex.
et recrutement@portesessonne.fr - référence : professeur de sculpture.



=+=+= OFFRE D’EMPLOI

recrute technicien polyvalent (h/f), Abbaye de Maubuisson, Saint Ouen L’Aumone
Direction de l’Action Culturelle - Abbaye de Maubuisson - avenue Richard de Tour - 95310 Saint Ouen L’Aumone.
poste : Réaliser les travaux de maintenance du Domaine de Maubuisson et ceux relatifs
à la programmation d’expositions et d’évènementiels, assister l’intendant(e) général(e) dans ses missions.
Activités : Maintenance technique quotidienne du site :
• Effectue des petits travaux de bâtiments dans différents domaines (électricité, manutention, menuiserie, peinture, plomberie, serrurerie …) .
• Dépanne les installations simples et courantes.
• Suit les entreprises intervenant sur le site, en fonction de la nature des travaux, selon répartition définie en
concertation avec l’intendant(e) général(e).
• Réceptionne, range et distribue des produits ou fournitures.
• Manipule, entretient, range le matériel et l’outillage.
• Déplace des objets (plus ou moins lourds et volumineux).
• Veille au respect des règles d’hygiène, de sécurité et d’utilisation du matériel.
• Met en route et assure la maintenance de l’exposition temporaire
• Assure l’intérim et l’encadrement d’une équipe d’agents d’accueil et de sécurité, en l’absence de l’intendant(e) général(e).
• Contrôle quotidien de la Caisse (Régisseur suppléant).
• Supervise la Régie des stocks d’ouvrages.
Participation à la mise en place des événements culturels :
• Participe à des activités spécifiques relevant des compétences du service : démontage et montage d’expositions,
• Réalise les modules d’expositions (fabrication régulière de mobilier scénographique en bois),
• Planifie et suit, en étroite collaboration avec l’intendant(e) général(e), les plannings de montage et de démontage
des expositions.
• Assure l’organisation matérielle de réunions, de réceptions et d’événementiels.
Compétences requises :
• Connaissances des règles de base applicables en électricité, plomberie, menuiserie, entretien des locaux.
• Exploiter une notice ou un plan.
Technique : • Détecter les dysfonctionnements dans un bâtiment.
• Maîtriser les techniques sonos et vidéo de base.
• Concevoir et fabriquer du mobilier scénographique simple en bois (socle, petit meuble de rangement pour le matériel vidéo ...)
• Appliquer les règles d’hygiène et se sécurité du travail.
• Faire appel aux spécialistes qualifiés, si nécessaires et le moment venu.
Relationnel : • Posséder le sens de l’initiative, être soigneux et ponctuel.
• Polyvalence, Savoir travailler en équipe et le cas échéant, animer une équipe
• Avoir le goût de la culture, et de l’art contemporain en particulier
Profil : Ce poste est ouvert aux agents de maîtrise et aux adjoints techniques territoriaux.
Conditions particulières d’exercice :
• Aptitudes physiques, port de charges ; Disponibilité : travail le soir et le week-end lors de manifestations ;
• Déplacements possibles : posséder le permis de conduire B (voiture légère)
• Est régisseur suppléant.
Pour postuler, connectez-vous au site http://www.valdoise.fr/ puis envoyer une candidature spontanée
en indiquant dans la lettre de motivation : la référence du poste 235/CP
avant le 17.11.2010.


>>> APPEL A PROJET

« Arts Capella » - 10ème édition du 6 au 21 août 2011 dans le Morbihan Sud
Artistes de toutes disciplines : (photographe, sculpteur, peintre, vidéaste, plasticien, graveur, verrier, mosaïste, …)
Le festival Arts Capella est un parcours d’expositions associant art et patrimoine et qui invite à concevoir des expositions originales
et vivantes dans des lieux de caractères (chapelles, étangs, etc) sur le thème « Equilibre et Aventure ».
Cette manifestation a pour valeur la rencontre : - Rencontre de l’art et du patrimoine ;

  • Rencontre entre le public et les artistes : les artistes sont présents sur le site d’exposition pendant le festival et peuvent animer leur exposition (démonstration, initiation, etc).
  • Rencontre entre les artistes : près de 20 artistes participeront à cette édition. Points forts des expositions :
  • Créer une installation ou une mise en scène adaptée au lieu et en respect avec le thème
  • La rencontre et l’échange avec le public Animations : De nombreuses animations seront mises en place, afin de rendre les expositions vivantes et interactives. Les artistes peuvent nous signaler leur intérêt à proposer diverses animations : démonstration de travail, initiation, ateliers de création pour les jeunes, … EXTRAIT du règlement G – Conventions : Les artistes sélectionnés seront avertis en mars 2011. L’association leur enverra une convention par voie postale, à signer par les deux parties. L’association se réserve le droit de contrôler à tout moment la bonne exécution de la convention. L’association demande le versement d’une caution de 200 euros, à envoyer dès que le projet a été sélectionné, qui ne sera retirée que dans le cas d’un désengagement de l’artiste. 5. CONDITIONS D’ACCUEIL : A titre individuel (= 1 artiste investissant 1 site d’exposition) : L’association versera 400 euros à l’artiste en fin de manifestation. L’artiste sera présent sur son site d’exposition pendant les 14 jours d’ouvertures. En binôme (= 2 artistes investissant 1 site d’exposition) : L’association versera 200 euros à chacun des deux artistes en fin de manifestation. Les deux artistes seront présents sur leur site d’exposition pendant les 14 jours d’ouvertures. Ils peuvent se répartir leur temps de présence. En groupe et/ou collectif (= Plus de 3 artistes investissant 1 site d’exposition) : L’organisateur s’engage à verser la somme de 400 euros au référent du groupe et/ou du collectif en fin de manifestation. Le groupe se répartira les jours de présences sur leur site d’exposition pendant les 14 jours d’ouvertures. Ils fourniront un exemplaire de leur planning à l’association. Candidature : proposer un projet en individuel, ou bien en binôme ou en collectif. Les participants sont sélectionnés sur la base d’un dossier de candidature

à envoyer avant le 31.01.2011.

télécharger la fiche de candidature et le règlement www.arts-patrimoine.com
ou les demander par e-mail : artscapella@gmail.com



APPEL A RÉSIDENCES ARTISTIQUES

Résidence à Triangle France, Marseille - de début mai à fin juillet 2011 (3 mois)
Résidence à Triangle France, Marseille - de début septembre à fin décembre 2011 (4 mois)

1/ CONDITIONS DU PROGRAMME

  • mise à disposition gratuite d’un atelier de 70 m² avec connexion ADSL, à la Friche Belle de Mai à Marseille dans le 3e arrondissement, à 10 mn à pied de la gare et du centre ville
  • mise à disposition d’un logement moyennant 100 euros / mois / artiste (appartement à partager avec les 2 autres résidents)
  • bourse de production de 1000 euros sur présentation de factures.
  • aide logistique (suivi de production, accès à du matériel informatique, son et vidéo, et logistique ... liste matériel disponible sur demande) Le voyage de l’artiste n’est pas pris en charge par l’association. 2/ COMPOSITION DU DOSSIER DE CANDIDATURE Dossier à envoyer à emilie@trianglefrance.org en format Pdf par mail (le Pdf doit être inférieur à 8 Mega octets), avec la mention “dossier de candidature 2011” et en indiquant quelle est la session de votre choix. Ce dossier comprendra :
  • des visuels (dans la limite de 15 pages)
  • texte(s) destinés à rendre compréhensibles les enjeux de la pratique du candidat
  • CV complet
  • lettre de motivation (il n’est pas nécessaire de détailler un projet en particulier)
  • les disponibilités du candidat
  • une enveloppe affranchie pour retour des dossiers selon souhait du candidat + vidéos sur format DVD si le candidat est vidéaste (pas de fichiers Quicktime) ATTENTION :
  • les dossiers ne répondant pas à ces spécification techniques NE SERONT PAS TRAITES.
  • les dossiers qui ne comporteront pas d’enveloppes pour les retours postaux seront détruits. Pour les candidats étrangers vous pouvez effectuer vos achats de timbres français sur www.laposte.net 3/ DEROULEMENT DE LA SELECTION

Date limite de réception : 15.01.2011.

Le jury se réunira fin janvier 2011.
Le jury sera composé de Lili Reynaud-Dewar, artiste ; Salvatore Lacagnina, commissaire d’exposition ;
de Dorothée Dupuis, directrice de Triangle France ; de Emilie Franco, coordinatrice du programme de résidences.
Information, contactez :
Triangle France - Friche Belle de Mai - 41 rue Jobin - 13003 MARSEILLE.
04 95 04 96 11 - Fax : 04 95 04 96 13 - www.trianglefrance.org - emilie@trianglefrance.org


CONCOURS

Créé en 2008, le Prix Icart cherche à promouvoir de jeunes artistes encore inconnus du grand public et des médias.
Le concours s’adresse aux plasticiens âgés de moins de 35 ans.
Chaque candidat présente 3 oeuvres.
Tout medium est accepté (art numérique, dessin, installation, peinture, performance, photographie, sculpture etc.).
Dans un premier temps, une commission d’étudiants de l’Icart distinguera dix candidats.
Leurs oeuvres seront exposées au public mardi 11 janvier 2011 à 18h à l’Espace Pierre Cardin, Paris.
Un jury composé de professionnels du monde de l’art contemporain choisira alors le lauréat 2011.
Sont déjà pressentis pour être membres du jury Sinziana Ravini, écrivain, journaliste et commissaire d’exposition,
François Blanc, directeur de l’agence Communic’Art, Jean-Luc Chalumeau, commissaire d’exposition, historien et critique d’art,
Henry-François Debailleux, critique d’art à Libération
et Nicolas Laugero Lasserre, directeur de l’Espace Pierre Cardin et président d’Artistik Rezo.
Le gagnant sera exposé dans une grande galerie parisienne.
Il bénéficiera d’une campagne de communication dédiée.
Les candidats doivent adresser leur CV, les reproductions des 3 oeuvres présentées,
3 fiches techniques (une par pièce) et une note de synthèse expliquant leur projet à :
prix-icart@live.fr

Date limite de dépôt des candidatures : le dimanche 5.12.2010.

renseignements : prix-icart@live.fr


PRIX

Réalisez des films de promotion pour l’Office des publications de l’Union européenne
et remportez un prix pour votre école ou votre université.
L’Office des publications de l’Union européenne fait appel à la créativité et aux compétences techniques des jeunes étudiants
par exemple en communication ou en réalisation cinéma, pour la production de courts films promotionnels,
amusants et divertissants, sur deux de ses services : l’EU Bookshop et TED (Tenders Electronic Daily).
Ce concours est ouvert à tous les établissements d’enseignement situés dans l’un des 27 États membres
de l’Union européenne ou dans un pays de l’Espace économique européen.
Le film gagnant pour chacune des deux catégories sera récompensé par une somme de 5 000 euros,
les films qui occuperont la deuxième et la troisième place du classement recevront quant à eux, respectivement, 3 000 euros et 1 000 euros.
Les lauréats et les finalistes seront invités à la cérémonie de remise des prix qui aura lieu
à l’Office des publications à Luxembourg, en février 2011.

La date limite pour l’envoi des candidatures est fixée au 17.01.2011.

présentation du concours et formulaire d’inscription :
publications.europa.eu/contest/film/index_fr.htm
Concours « Films promotionnels » - Section « Promotion et communication » (FISR) - Office des publications de l’Union européenne
2 rue Mercier - 2985 Luxembourg - LUXEMBOURG


OFFRE D’EMPLOI

recrute modèle de dessin, peinture, sculpture pour Ateliers d’Arts Plastiques, Evry
Assurer des poses pour les élèves des cours dessin, peinture, sculpture
poses pour cours de 2 heures suivant planning.
du lundi au samedi - horaires en journée et soirée (jusqu’à 22h)
contrat : Vacations sous contrat.
Salaire brut : 20,21 euros brut de l’heure.
Expérience souhaitée
Exigence : Patience, s’adapter aux différents temps de poses (courtes ou longues), disponibilité, ponctualité.
recruteur : Les Ateliers d’Arts Plastiques de la Communauté d’Agglomération Evry Centre Essonne
Adresser votre candidature (CV + lettre de motivation précisant vos disponibilités + 1 photo en pied)
uniquement par email à aap@agglo-evry.fr
renseignements : 01 60 78 76 81


>>> APPEL A PROJET

Trophées Diderot de l’initiative culturelle - Réalisation de 3 trophées (sculptures)
Diderot de l’initiative culturelle 2011 dont Prix Diderot - Curien 2011
AMCSTI - Association des musées et centres de culture scientifique, technique et industrielle
Siége sociale : Musée des arts et métiers - 292 rue Saint-Martin - 75003 PARIS.
Bureau de la permanence : Carole Grandgirard - 36 rue Chabot Charny - 21000 DIJON - 03 80 58 98 72 - www.amcsti.fr
Renseignements : Marie Christine Hardouin : marie.c.hardouin@gmail.com - 02 43 93 18 53 - 06 89 87 13 51.
Carole Grandgirard : amcsti@cnam.fr - 03 80 58 98 72 - 06 61 92 75 54.
Cahier des charges
Les trophées Diderot de l’initiative culturelle - dont le prix Diderot - Curien
30 juin 2011 : Remise des prix lors de la soirée festive du 29e congrès de l’AMCSTI à Strasbourg
Les trophées Diderot de l’initiative culturelle sont soutenus par le Conservatoire national des arts et métiers,
la Cité des sciences et de l’industrie, le Muséum national d’histoire naturelle, le Palais de la découverte.
Pour leur neuvième édition, les Diderot de l’initiative culturelle seront remis au nom de l’AMCSTI lors de la soirée festive de son 29e congrès, le 30 juin 2011.
L’AMCSTI souhaite distinguer une personnalité, et deux réalisations éminentes dans le domaine de la culture scientifique, technique et industrielle,
dans l’esprit et selon les modalités décrits.
Chacun des prix sera matérialisé par la remise d’un trophée au lauréat.
Cahier des charges des sculptures à réaliser
Objectif : réalisation d’un trophée (sculpture) en trois exemplaires
qui seront remis aux lauréats des trophées Diderot de l’initiative culturelle et le prix Hubert Curien.
Pour sa dixième édition, les trophées « Diderot de l’initiative culturelle » et le prix Diderot - Curien
seront décernés officiellement au nom de l’AMCSTI, en juin 2011. L’artiste retenu pour la réalisation
de ce trophée sera invité à la cérémonie officielle et bénéficiera de la couverture médiatique de l’événement.
Organisateur : Les « Diderot de l’initiative culturelle » et le prix « Diderot - Curien » sont décernés au nom de l’AMCSTI.
L’AMCSTI se distingue des autres associations en rassemblant surtout des acteurs représentatifs du milieu de la Csti et pas seulement des institutions.
Elle souhaite mettre à l’honneur une coopération, un travail d’équipe, une mise en réseau, une action particulièrement généreuse, innovante…
et récompensera une équipe, une série d’initiatives, une action vers les scolaires…
Sculptures à réaliser
L’artiste sera sélectionné sur la présentation soignée de schémas détaillés de son projet par un jury de plusieurs personnalités
de la culture scientifique placé sous la présidence d’Etienne Klein, directeur du LARSIM - Laboratoire des Recherches sur les Sciences de la Matière au CEA.
Descriptif détaillé de l’œuvre d’art :
Nature et taille : - Œuvre originale pouvant facilement être exposée aux publics dans la structure récompensée.
(hauteur maximum 50 cm, poids maximum 5 kilos)

  • Autoportante sur socle, l’œuvre ne doit pas être encombrante, afin de pouvoir être posée sur un meuble ou dans une vitrine. Conditionnement : Dans un écrin ou proposition d’un autre système. Nombre : Un exemplaire par catégorie de prix, soit 3 sculptures identiques soit encore, une oeuvre qui se décline selon la catégorie du trophée Inscription graphique : Il doit figurer sur le trophée lui-même ou sur le socle :
  • Titre : Diderot de l’initiative culturelle 2011 sur 2 sculptures et Prix Diderot - Curien 2011 pour la troisième
  • Signature de l’artiste Échéancier et délai de livraison

- Pour le 28 février 2011, les artistes désirant réaliser ce trophée doivent envoyer leur proposition.

sous forme de schémas (avec perspective en volume)
Cette proposition devra également préciser :
les dimensions exactes des trophées, (hauteur maximum 50 cm)
la (ou les) matière(s) utilisée(s),
le poids (évaluation)de l’œuvre, (poids maximum 5 kilos)
et pourra s’accompagner de pièces (photos, dessins, articles de presse…) illustrant des créations déjà réalisées par l’artiste.
L’ensemble des documents est à retourner par courrier à
Carole Grandgirard, AMCSTI, 36 rue Chabot Charny, 21000 DIJON.
Pour le 12 juin 2011 réalisation des 3 trophées pour livraison à
Carole Grandgirard, AMCSTI, 36 rue Chabot Charny, 21000 DIJON.
â Montant de la commande 3000 euros TTC comprenant :

  • la cession des droits pour l’édition 2011 du prix
  • la notice technique
  • la réalisation des trois trophées Renseignement complémentaire s’adresser à : Marie-Christine Hardouin : marie.sm@wanadoo.fr 02 43 93 18 53 - 06 89 87 13 51 - Carole Grandgirard : amcsti@cnam.fr 03 80 58 98 72


>> APPEL / RÉSIDENCE ARTISTIQUE

« résidence universitaire » à Mulhouse.
Appel pour une résidence d’artistes au sein de l’Université de Haute-Alsace, en relation avec la spécificité de ses enseignements.
Un projet
Université de Haute-Alsace, La Kunsthalle Mulhouse, CLOUS* Mulhouse (*Centre local des œuvres universitaires et scolaires)
Pour la 2eme année, l’Université de Haute-Alsace, la Kunsthalle Mulhouse
et le CLOUS Mulhouse organisent une résidence d’artiste en milieu universitaire.
Forts de leurs engagements respectifs pour la recherche associée à l’art contemporain,
ils invitent un artiste à développer un projet qui s’inscrit sur le site mulhousien et qui s’appuie sur les caractéristiques du partenariat.
L’Université de Haute-Alsace
Créée en 1975, l’Université de Haute-Alsace accueille aujourd’hui 8 000 étudiants
répartis en une centaine de filières d’enseignement tant fondamentales que professionnelles.
Installée à Mulhouse, sur 2 sites, le campus de l’Illberg et la Fonderie, et à Colmar, elle regroupe les enseignements suivants :
4 facultés (Faculté des Lettres, langues et sciences humaines, la Faculté des sciences et techniques,
Faculté des sciences économiques et juridiques, Unité de formation et de recherche pluridisciplinaire d’enseignement professionnalisé supérieur)
3 écoles d’ingénieurs -2 instituts universitaires de technologie - 1 service de formation continue - 1 centre de formation d’apprentis
1 centre universitaire de formation d’enseignants et de formateurs - 2 formations tri nationales - 20 laboratoires structurés en 3 pôles de recherche.
Le Service Universitaire de l ‘Action Culturelle (SUAC) inscrit l’Université de
Haute-Alsace dans un réseau culturel actif et national.
Ses actions : – Porteur d’événements culturels sur les campus
Mise en place d’Unités d’Enseignement Culture
Accueil et organisation de spectacles, expositions, concerts, rencontres, conférences-débats…
Gestion du dispositif Carte culture
Accompagnement de projets culturels étudiants
Mise à disposition d’une documentation (libres, DVD…) en lien avec le cinéma, les arts plastiques, le théâtre, la musique….
Service de billetterie pour certaines salles partenaires de la Carte culture.
La Kunsthalle Mulhouse : La Kunsthalle Mulhouse, étroitement liée à l ‘Ecole supérieur d’art du Quai, est installée à la Fonderie,
bâtiment qu’elle partage avec l’Université de Haute-Alsace.
Elle présente un projet d’exposition et de rendez-vous, fondé sur un intérêt pour la recherche et la production d’œuvre.
Chaque année 5 expositions sont présentées. Un principe d’accueil en résidence
est ouvert à un commissaire associé ainsi qu’à des artistes invités dans le cadre de programmes d’échanges et de recherches.
Grâce à sa programmation et son engagement, la Kunsthalle s’inscrit dans un réseau d’art contemporain
qui la rapproche des centres d’art de la région frontalière et au-delà.
Mulhouse : Agglomération de 220 000 habitants, doit sa notoriété à son pôle de musées techniques le plus important d’Europe,
tels que le Musée National de l’Automobile – Collection Schlumpf, le Musée de l’Impression sur Etoffes,
Electropolis, la Cité du Train , le Musée historique et le Musée des Beaux-Arts…
De nombreux lieux culturels contribuent aussi à la richesse de la ville : La Kunsthalle Mulhouse (centre d’art)
La Filature – Scène nationale - Le Noumatrouf (scène de musiques actuelles) L’Orchestre Symphonique de Mulhouse
L’Opéra et le Ballet National du Rhin - – Des cinémas - Le théâtre municipal
Objet et finalité de la résidence
La résidence universitaire prend en 2011 la forme d’un appel à projet qui pourra s’en suivre d’une commande.
Sur un site précis, la Faculté des Sciences et Techniques (FST) l’artiste est invité à développer un projet en lien avec le bâtiment et ses occupants.
Construite en 1997 – architectes Plisson, Mongiello et Hemmerlé, la FST est une vaste bâtisse dotée de terrasses et d’un patio circulaire.
Ces espaces extérieurs sont peu fréquentés et font l’objet d’un constat d’inéquation entre leur aménagement et les attentes du public qui pourrait les occuper.
Il est entendu que l’artiste redéfinisse l’ensemble des enjeux qui interviennent sur ces espaces et qu’il fasse une proposition d’aménagement.
La Faculté des Sciences et Techniques (FST) est une unité de formation de l’Université de Haute-Alsace, qui accueille près de 900 étudiants.
Elle se caractérise par un aspect pluridisciplinaire qui lui permet de proposer des formations de nouveau
Licence et Master dans des domaines variés comme la physique, la chimie, les mathématiques, l’informatique et l’environnement.
Plusieurs préparations à différents concours permettent aux étudiants d’accéder aux métiers de l’éducation ou encore au métier d’ingénieur.
L’enseignement proposé repose sur une recherche elle-même pluridisciplinaire, menée par les enseignants-chercheurs de la FST
dans les laboratoires de recherche du campus.
Cette recherche à la fois fondamentale et appliquée concerne l’étude et le développement de matériaux
(poreux, nanomatériaux, biomatériaux),
la chimie organique, les mathématiques, (algèbre et géométrie, systèmes dynamiques, analyse numérique), l’informatiques
(modélisation et algorithmique géométrique) ou encore la gestion des risques et environnement
(étude des problèmes liés à la combustion des solides, étude de la combustion des suies…).
Spécificité de la résidence
L’artiste est invité à s‘appuyer sur les connaissances et les recherches techniques
et scientifiques développées sur le site de l’Université de Haute-Alsace.
En particulier, les aspects pluridisciplinaires et interdisciplinaires de la Faculté devront être mis en avant.
Domaines artistiques concernés
Design
L’artiste est invité à concevoir un projet qui fera l’objet d’une validation par les acteurs de la résidence puis d’une mise en œuvre ultérieure,
sur la base de nouveaux budgets.
Modalités pratiques
Durée et dates de la Résidence : du 1er mars au 31 mars 2011 et 1er mai au 30 mai 2011.
Conditions financières : L’artiste sera rémunéré à hauteur de 2000 euros net pour les 2 mois.
Une bourse de 1000 euros à la création lui sera versée.
L’hébergement est proposé à titre gratuit dans la résidence sise au campus universitaire.
Selon les besoins et le projet, un atelier/un laboratoire seront mis à disposition.
Des actions pédagogiques en direction du public universitaire et de l’Ecole des beaux arts
seront attendues et programmées durant la résidence.
Organisation du séjour
La Kunsthalle Mulhouse et le SUAC s’engagent à :

  • mettre à disposition de l’artiste un logement équipé, à titre gratuit.
  • mettre l’artiste en relation avec les acteurs culturels et artistiques locaux,
  • assister l’artiste, notamment par la recherche d’un lieu de travail ou la mise à disposition ponctuelle d’une personne qualifiée. Procédure

Candidature à transmettre AVANT le 15.12.2010.

A adresser par courrier à la Kunsthalle Mulhouse, La Fonderie, 16 rue de la Fonderie 68093 MULHOUSE cedex
(les dossiers seront renvoyés s’ils sont accompagnés d’un affranchissement retour)
ou par email à sandrine.wymann@mulhouse.fr
Joindre à la candidature : un projet, un curriculum vitae, des visuels d’œuvres, quelques mots sur la démarche artistique,
une note d’intention expliquant en quoi le projet de résidence croise les enjeux liés à votre pratique.
Pour toutes informations complémentaires sur le bâtiment de la FST écrire à : isabelle.lefevre@uha.fr
Les candidatures seront examinées par un comité de sélection représenté par des membres de la Kunsthalle,
de l’Université de Haute-Alsace et du CLOUS.
Au 20 décembre 2010, l’artiste retenu(e) sera informé(e) de sa sélection.


>> APPEL / RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence d’artistes à Berlin 2011
pour artiste résidant en Alsace
Dans le cadre du programme de résidence d’artistes mis en place par le Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines,
deux séjours à Berlin sont à pourvoir prochainement :
Première session : de juillet à septembre 2011
Seconde session : d’octobre à décembre 2011
D’une durée de trois mois chacune, ces deux résidences sont organisées dans le cadre d’un partenariat entre le CEAAC,
la Région Alsace, le Service culturel du canton de Fribourg et la ville de Strasbourg.
L’artiste sélectionné(e) disposera de :

  • Prise en charge du voyage AR
  • Atelier/logement
  • Bourse de séjour et de production (3000 euros) Pour cette résidence, les conditions suivantes sont d’application :
  • Résider en Alsace
  • Avoir plus de 25 ans (les étudiants ne sont pas éligibles)
  • Se libérer de ses obligations professionnelles pour toute la durée du séjour
  • Séjourner impérativement à Berlin pendant toute la durée de la résidence (sans accompagnement familial) Contenu du dossier de candidature : Pour être recevables, les candidats devront fournir un dossier comprenant :
  • Une lettre de motivation (merci d’y indiquer la période de résidence sollicitée)
  • Un curriculum vitae
  • Une note d’intention sur le projet que l’artiste souhaite développer dans le cadre de la résidence
  • Des éléments visuels imprimés sur format A3 maximum ainsi que sur format numérique et éventuellement des éléments sonores ou audiovisuels sur CD ou DVD
  • Des éléments écrits : biographie, catalogues et extraits de presse

Les dossiers sont à adresser au plus tard le 5.01.2011.

à Élodie Gallina - Centre Européen d Actions Artistiques Contemporaines -
Résidence Berlin 2011 - 7, rue de l’Abreuvoir - 67000 STRASBOURG.
Les sélections auront lieu en début d’année 2011, les artistes non retenus seront avertis par email.
Renseignements complémentaires au CEAAC : 03 88 25 69 70 – international@ceaac.org



>> APPEL / RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence d’artistes à Stuttgart 2011
pour artiste résidant en Alsace
Dans le cadre du programme de résidence d’artistes mis en place par le Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines,
un séjour à Stuttgart est à pourvoir prochainement.
Organisée en partenariat avec la Drac Alsace, le Ministère de la Culture du Land du Bade-Wurtemberg, l’Institut français de Stuttgart
et le Kunstiftung Baden-Württemberg, cette résidence se déroulera en 2011, pour une durée de trois mois.
NB : L’artiste sélectionné définira les dates de son séjour avec le lieu d’accueil.
L’artiste sélectionné disposera de :

  • Atelier/logement
  • Bourse de séjour, de matériel et de déplacement (4500 euros)
  • Exposition personnelle
  • Édition Pour cette résidence, les conditions suivantes sont d’application :
  • Résider en Alsace
  • Avoir plus de 25 ans (les étudiants ne sont pas éligibles)
  • Se libérer de ses obligations professionnelles pour toute la durée du séjour
  • Séjourner impérativement à Stuttgart pendant toute la durée de la résidence (sans accompagnement familial) Contenu du dossier de candidature : Pour être recevables, les candidats devront fournir un dossier comprenant :
  • Une lettre de motivation
  • Un curriculum vitae
  • Une note d’intention sur le projet que l’artiste souhaite développer dans le cadre de la résidence
  • Des éléments visuels imprimés sur format A3 maximum ainsi que sur format numérique et éventuellement des éléments sonores ou audiovisuels sur CD ou DVD
  • Des éléments écrits : biographie, catalogues et extraits de presse

Les dossiers sont à adresser au plus tard le 5.01.2011.

à Élodie Gallina Centre Européen d’Actions Artistiques Contemporaines
Résidence Stuttgart 2011 - 7, rue de l’Abreuvoir - 67000 STRASBOURG.
Les sélections auront lieu en début d’année 2011, les artistes non retenus seront avertis par email.
Renseignements complémentaires au CEAAC : 03 88 25 69 70 – international@ceaac.org


>> APPEL / RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence d’artistes Laos 2011
pour artiste résidant en Alsace
Dans le cadre du programme de résidence dʼartistes mis en place par le Centre Européen dʼActions Artistiques Contemporaines,
un séjour à Vientiane (Laos) est à pourvoir entre octobre et décembre 2011.
Dʼune durée de deux mois, cette résidence est organisée sur la base dʼun partenariat
entre le CEAAC et le Centre de Coopération Culturelle et Linguistique de Vientiane (CCCL).
Cette résidence s’adresse uniquement à des artistes confirmés en peinture et en gravure.
L’artiste sélectionné animera un atelier (gravure ou peinture)
à lʼÉcole des Beaux-Arts de Vientiane ainsi quʼà Luang Prabang ou Savannakhet.
Lʼartiste sélectionné disposera de :

  • Prise en charge du billet d’avion aller-retour (CEAAC)
  • Bourse de séjour et de matériel (1000 euros) (CEAAC)
  • Honoraires (1000 euros) (CCCL)
  • Prise en charge du logement, atelier, visa, per diems, remboursement des transports intérieurs au Laos et des fournitures destinées aux ateliers (1000 euros) (CCCL)
  • Exposition personnelle en cours de séjour (CCCL) NB : Le retour des oeuvres en France est à la charge de lʼartiste. Pour cette résidence, les conditions suivantes sont dʼapplication :
  • Résider en Alsace
  • Avoir plus de 25 ans (les étudiants ne sont pas éligibles)
  • Se libérer de ses obligations professionnelles pour toute la durée du séjour Contenu du dossier de candidature : Pour être recevables, les candidats devront fournir un dossier comprenant :
  • Une lettre de motivation
  • Un curriculum vitae
  • Des éléments visuels imprimés sur format A3 maximum et sur format numérique
  • Des éléments écrits : biographie, catalogues et extraits de presse

Les dossiers sont à adresser au plus tard le 5.01.2011.

à Elodie Gallina - Centre Européen dʼActions Artistiques Contemporaines
Résidence Laos 2011 - 7, rue de lʼAbreuvoir 67000 STRASBOURG.
Les sélections auront lieu en début d’année 2011, les artistes non retenus seront avertis par email.
Renseignements complémentaires au CEAAC : 03 88 25 69 70 – international@ceaac.org


DEMANDE / ATELIER D’ARTISTE

DEMANDE D’ATELIER D’ARTISTE PLASTICIEN, PARIS.
>>>> LES DOSSIERS DE DEMANDE DEVRONT ÊTRE DÉPOSÉS
LE MARDI 7 DECEMBRE 2010 OU LE MERCREDI 8 DECEMBRE 2010

de 9h à 12h et de 14h à 17h (sans rendez vous) Auprès du Département de l’art dans la Ville
Couvent des Cordeliers (1er étage) 15 rue de l’Ecole de Médecine 75006 Paris
Métro Odéon – 01 56 81 33 10
Les dates suivantes de réception des dossiers seront : JUIN 2011.
• Une attestation d’inscription au service du logement de la Ville (que votre demande porte sur un atelier avec ou sans logement)
• un questionnaire de demande rempli à télécharger :
http://www.paris.fr/portail/pro/Portal.lut?page_id=9759&document_type_id=5&document_id=25144&portlet_id=24244
• un curriculum vitae artistique détaillé
• une lettre de motivation
• un dossier de format maniable contenant une quinzaine de reproductions photographiques ou photocopies couleur
(épreuves sur papier uniquement) de vos œuvres les plus récentes, avec indication du format, de la technique et de la date de réalisation.
• l’appel de cotisation à la sécurité sociale des artistes le plus récent (pour les cas de non cotisation pour cause de déficit)
(Maison des artistes-sécurité sociale, 90 avenue de Flandres – 75019 Paris, 01 53 35 83 63 / fax : 01 53 35 83 64)
• ou, pour les photographes plasticiens, l’appel de cotisation - à l’AGESSA le plus récent
(AGESSA : 21 bis rue de Bruxelles – 75009 Paris 01 48 78 25 00 / fax : 01 48 78 17 30)
• quelques photos d’œuvres récentes destinées à rester dans le dossier.
CONSTITUTION DU DOSSIER DE CANDIDATURE
Ce dossier complet doit être déposé auprès de la Direction des Affaires culturelles de la Ville de Paris
LE MARDI 7 DECEMBRE 2010 OU LE MERCREDI 8 DECEMBRE 2010
Auprès du Département de l’art dans la Ville - Couvent des Cordeliers (1er étage) 15 rue de l’Ecole de Médecine 75006 PARIS.
Votre dossier d’oeuvres vous sera retourné après son examen par la
Direction des Affaires culturelles.
Il est conseillé de tenir votre dossier à jour en informant le Département de l’Art dans la Ville, des changements susceptibles
d’intervenir dans votre situation : adresse, situation de famille, actualisation de votre curriculum vitae artistique et de renouveler
votre inscription auprès du service du logement de la Ville en répondant au courrier que vous adressera ce service, chaque année
(actualisation de l’information relative à vos revenus).
AUTRE POSSIBILITE :
Vous avez la faculté de vous inscrire également comme demandeur d’atelier auprès de la D.R.A.C (Ministère de la culture),
service des arts plastiques. 127 avenue Ledru-Rollin - 75011 PARIS. 01 56 06 50 10 / fax : 01 56 06 52 46
INFORMATIONS SUR LA PROCEDURE D’ATTRIBUTION
Cadre juridique et organisation de la sélection des candidats à un atelier d’artiste plasticien de la Ville de Paris.
La Ville de Paris subventionne la construction d’ateliers d’artistes plasticiens dans Paris destinés aux peintres,
graveurs, sculpteurs, photographes plasticiens, vidéastes, créateurs d’installations cotisant (en France) à la
sécurité sociale des artistes ou à l’AGESSA (Association pour la Gestion de la Sécurité Sociale des Auteurs).
Les artistes dont la situation est déficitaire (frais professionnels égalant ou excédant les bénéfices non commerciaux) sont
également admis à déposer un dossier de candidature en présentant une attestation émanant
de la Maison des Artistes-sécurité sociale et leur avis d’imposition.
La désignation des locataires des ateliers d’artistes plasticiens est faite
dans le cadre de la loi dite Paris Marseille Lyon (loi 82-1169 du 31 décembre 1982), relative à l’organisation administrative de ces trois villes.
Cette loi répartit le droit de désignation des locataires des logements sociaux (et des ateliers) entre le maire central (Mairie de Paris)
et les maires d’arrondissement.
Présélection : Désignation des candidat(e)s et attribution des ateliers plasticiens appartenant au contingent du Maire de Paris :
Une commission de présélection des candidats à un atelier d’artiste plasticien se réunit,
environ tous les 2 mois, sous la présidence de l’Adjoint(e)
au Maire chargé(e) de la Culture. Elle examine et présélectionne des dossiers de candidature à un atelier
d’artiste plasticien parmi ceux reçus conjointement par la Direction des Affaires Culturelles et par la Direction du Logement
et de l’Habitat et figurant dans la liste d’attente.
Cette commission est composée de quatre élus représentant la diversité du Conseil de Paris, ayant voix délibérative.
Le Préfet de Paris et deux membres d’associations d’artistes représentatives sont invités avec voix consultative.
Les critères de désignation retenus par la commission sont le caractère professionnel de l’activité artistique des candidat(e)s,
l’urgence sociale et l’ancienneté de la candidature.
Désignation : Les candidatures ainsi présélectionnées sont ensuite soumises à la validation de la commission de désignation des locataires,
présidée par l’Adjoint(e) au Maire chargé(e) du logement. Cette commission statue en dernier ressort
et communique aux bailleurs le nom des candidats bénéficiaires.
Les bénéficiaires sont alors informés de leur désignation par un courrier cosigné par les 2 élu(e)s concerné(e)s :
Adjoint(e)s au Maire de Paris chargé(e) de la Culture et du Logement.
Attribution : Le bailleur (société HLM) contacte alors le (la) candidat(e) et s’assure, avant la signature du bail, qu’il (elle) remplit les conditions de ressources
(respect du plafond de ressources et appréciation de la solvabilité du (de la) candidat(e).
Compte tenu du faible nombre d’ateliers d’artistes plasticiens disponibles à Paris rapporté au volume important de la demande,
il est malheureusement difficile de préciser le délai dans lequel votre candidature pourra aboutir.


=+=+= ARTISTE ENSEIGNANT

recrute Professeur d’Arts Plastiques (f/h), Nantes
date-limite de candidature 15.12.2010.

L’Institut Public la Persagotière
recrute à compter de mi-janvier 2011
Contrat à Durée Déterminée de 6 mois à temps plein
avec possibilité d’évolution en CDI
Profil : - Certification professionnelle exigée

  • Maitrise de Langue des Signes Française appréciée
  • Sensibilisation à l’Art Thérapie appréciée Missions générales : - Interventions auprès de jeunes sourds et présentant des troubles du langage
  • Travail en équipe pluridisciplinaire Envoyez lettre de motivation et curriculum vitae par courrier ou par e-mail à : Institut Public la Persagotière - recrutement poste Professeur d’Arts Plastiques - 30 rue du Frère Louis - BP 66216 44262 NANTES CEDEX 2. s.lebaupin@la-persagotiere.fr


=+=+= OFFRE D’EMPLOI

En 2011 Culturesfrance devient INSTITUT FRANÇAIS, une nouvelle enseigne pour l’action culturelle extérieure de la France,
une agence au service des échanges culturels internationaux, de la création contemporaine,
de la promotion de la langue française, des idées, des savoirs et de la coopération avec les pays du sud.
poste
Dans le cadre de la préfiguration pour l’Institut Français, un poste de Responsable Multimédia et Internet
est à pourvoir dans le département « Communication et Partenariat » en Contrat à Durée Indéterminée.
Au sein du département « Communication et Partenariat » et sous l’autorité de sa Directrice, vous aurez pour missions :

  • la conduite de l’appel d’offres pour la création et le développement de la plate-forme internet (de la rédaction du cahier des charges à la mise en ligne)
  • le suivi de réalisation du site et de ses différents projets web et multimédia
  • la gestion et le pilotage des prestataires
  • l’animation et l’administration de ce site, en lien avec le webmestre
  • la coordination avec les différents départements
  • le suivi éditorial du site : veiller à son actualisation permanente, à sa pertinence et à sa lisibilité
  • la responsabilité de propositions pour la future stratégie internet, faire vivre le site, optimiser son référencement mais aussi proposer des applications et des déclinaisons du site du type « Community management » (newsletters générales et thématiques, facebook, twitter, applications mobiles, etc.)
  • le conseil et la coordination avec les personnes en charge du système informatique et numérique (développement d’outils de travail en ligne notamment)
  • Veille d’environnement et de présence sur Internet profil recherché Compétences techniques et relationnelles : - solide formation initiale en Communication / Marketing (M2, Celsa, ESC,…)
  • expérience significative du pilotage de projets et de l’animation de sites internet
  • parfaite maîtrise des outils web liés aux sites internet, blogs, applications mobiles, web 2.0
  • connaissance du secteur culturel appréciée
  • maîtrise de l’anglais appréciée Qualités personnelles requises pour ce poste : - aisance relationnelle
  • implication et réactivité
  • sens de l’organisation
  • esprit de synthèse et d’analyse prise de fonction dès que possible

CV + Lettre de motivation + prétentions salariales
à Laurence Auer - Secrétaire générale - CULTURESFRANCE -
recrutement poste Responsable Multimédia et Internet - 1 bis avenue de Villars - 75007 PARIS - www.culturesfrance.com



=+=+= OFFRE D’EMPLOI

recrute assistant(e) de galerie, Galerie Daniel Templon, Paris
poste
Assistant/e maîtrisant parfaitement l’anglais et possédant une très bonne connaissance de l’art contemporain
et de grandes qualités d’organisation pour assurer le soutien administratif de l’ensemble des activités de la galerie
(relations avec les artistes et collectionneurs, expositions, foires).
Administration : - Préparation des courriers et propositions d’acquisition auprès des collectionneurs français et étrangers, en anglais et en français

  • Soutien administratif dans le management des artistes : correspondance, préparation des feuilles de dépôt, coordination des demandes de prêt ou d’exposition.
  • Suivi commercial auprès des collectionneurs : factures, relances, mailings Foires : - Coordination administrative : préparation des dossiers de candidature, suivi administratif (plans de stand, contrats, facturation, mailings) et commercial
  • Participation aux foires : aide au montage et démontage, assistance dans l’accueil du public et les ventes Documentation : - Préparation des dossiers d’artistes : scan numériques, impression de visuels et revues de presse, mise à jour des curriculum vitae
  • Maintenance des archives visuelles (ektachromes, photographies digitales des œuvres)
  • Maintenance du site web Le poste est à plein temps, du mardi au samedi. emploi CDI profil recherché
  • Anglais bilingue ou courant, écrit et oral INDISPENSABLE
  • Excellente connaissance du monde de l’art contemporain
  • Bonne capacité rédactionnelle tant en français qu’en anglais
  • Grandes qualités d’organisation et de méthode
  • Aisance relationnelle, capacité à travailler en équipe
  • Bonne maîtrise de l’environnement Mac et du logiciel Photoshop
  • Formation supérieure (Bac+4/5) en histoire de l’art, beaux arts ou management culturel expérience recherchée
  • expérience de 2 ans minimum en galerie Date de prise de fonction à définir

Date limite de candidature : 20/12/2010.

salaire à négocier selon expérience
envoyez lettre de motivation et curriculum vitae à
Galerie Daniel Templon - recrutement assistant(e) de galerie - 30 rue Beaubourg - 75003 PARIS. www.danieltemplon.com



=+=+= OFFRE D’EMPLOI

recrute directeur (f/h), association Le Cyclop, Milly la Forêt‎.
Présentation de l’œuvre et missions du directeur
Situé dans la forêt de Milly-la-Forêt (Essonne), à 60 km de Paris, Le Cyclop est une œuvre monumentale créée
par le couple d’artistes Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle entre 1969 et 1994.
Il s’agit d’une œuvre collective, qui mêle les contributions de nombreux artistes de la deuxième moitié du XXe siècle,
essentiellement sculpteurs, et d’un lieu de visite qui accueille chaque année 10 000 visiteurs.
L’œuvre a été donnée à l’État par Jean Tinguely et Niki de Saint Phalle en 1987.
Elle est inscrite sur l’inventaire du fonds national d’art contemporain dont le Centre national des arts plastiques (CNAP) assure la garde et la gestion.
L’association Le Cyclop gère l’œuvre au quotidienet organise l’accueil du public.
La conservation et l’entretien de l’œuvre sont effectués en concertation avec le CNAP.
Au sein de l’association, l’équipe est constituée de deux agents permanents chargés de l’entretien et du suivi de l’ouverture au public.
Pendant l’ouverture du site au public, actuellement du 1er Mai au 31 Octobre de chaque année,
l’association recrute trois médiateurs pour assurer les visites.
Le directeur est impérativement présent sur les lieux, pendant les périodes d’ouverture au public.
Au sein de l’association Le Cyclop, le directeur assure :
Le développement d’un projet culturel dynamique qui doit tenir compte de l’environnement de l’œuvre ;
ce projet est destiné à faire connaître l’œuvre et à en assurer le rayonnement tant auprès du grand public que du public spécialisé ;
La gestion administrative et financière de l’association, notamment l’encadrement du personnel de maintenance et de médiation.
Le directeur est chargé de la rédaction des rapports annuels d’activité,
de l’élaboration et du suivi du budget de l’association, et de l’établissement du bilan financier.
La conception d’un projet de médiation en direction du public scolaire au niveau départemental et régional, et en direction du grand public ;
Dans le cadre de l’ouverture au public il gére le planning des réservations de groupe (planning, budgets)
et assure la formation des médiateurs saisonniers ;
Il assure le lien avec la presse et répond aux demandes de prises de vue et de tournage de films ;
La recherche de partenariats publics et privés, afin de développer les activités de l’association ;
La mise en oeuvre, en lien avec le CNAP, du programme des restaurations prioritaires de l’œuvre.
Le programme des restaurations est établi par le CNAP qui prend l’avis du conseil scientifique composé de membres
de l’association et de responsables de collection du CNAP
et, autant que de besoin, de personnalités extérieures compétentes en matière de restauration ;
Le suivi des restaurations est assuré par le directeur qui tient régulièrement
le CNAP informé des opérations en cours et de toute dégradation de l’œuvre ;
Le suivi des contrats avec les entreprises extérieures de sécurité et de maintenance,
ainsi que la programmation des contrôles réguliers de sécurité de l’œuvre ;
Le lien avec la Direction générale de la création artistique du ministère de la Culture et de la Communication - partenaire public de l’association

  • ainsi qu’avec les collectivités territoriales impliquées dans le soutien de l’association : Conseil général de l’Essonne, Conseil régional d’Ile de France, Ville de Milly-la-Forêt. Profil / Compétences Compétences techniques : Formation en histoire de l’art du XXe siècle (Niveau Bac + 4 ) Capacité à élaborer un projet de développement culturel Expérience avérée de gestion administrative et financière d’un projet Compétence de management Capacité de négociation Maîtrise des outils bureautiques de base Maîtrise de l’anglais Savoir-faire : Permis B indispensable Savoir-être : Rigueur, sens de l’organisation, esprit d’initiative. Souplesse, sens du relationnel et de la gestion d’une équipe Environnement professionnel La direction générale de la création artistique définit, coordonne et évalue la politique de l’État relative aux arts du spectacle vivant et aux arts plastiques. Elle soutient la création artistique et favorise la diffusion des œuvres et l’accès du plus grand nombre aux productions artistiques ; notamment au travers d’une politique d’acquisition et de conservation patrimoniale dans le domaine des arts plastiques et du spectacle vivant. Elle contribue, pour ce qui la concerne, à la politique et à la gestion des ressources humaines, à la stratégie et à la gestion budgétaire, à la tutelle des organismes relevant du ministère, ainsi qu’au pilotage des opérations d’équipement. Le Centre national des arts plastiques est l’un des principaux opérateurs du ministère de la culture et de la communication dans le domaine des arts visuels. Acteur culturel et économique, il encourage la scène artistique, artiste et professionnelle, par plusieurs dispositifs d’aides et d’allocations et par la mise en œuvre de la commande publique. Il acquiert pour le compte de l’Etat, des œuvres inscrites sur l’inventaire du Fonds national d’art contemporain dont il assure la garde, la gestion et la diffusion en France et à l’étranger. Ce fonds est responsable de la gestion de plus de 90 000 œuvres et s’enrichit chaque année de plusieurs centaines d’œuvres contemporaines. Tous renseignements complémentaires concernant le poste peuvent être pris auprès du président de l’association Le Cyclop, (philippe.lecoy@free.fr – 06 74 57 84 50) et du Centre national des arts plastiques : Claude Allemand-Cosneau, Conservateur général, Directrice du département du fonds national d’art contemporain (claude.allemand-cosneau@culture.gouv.fr) ou Aude Bodet, chef du bureau des collections (aude.bodet@culture.gouv.fr). Les candidatures (curriculum vitae et lettre de motivation) devront être adressées à l’attention de Monsieur Philippe Lecoy président de l’association Le Cyclop - recrutement poste de directeur - 19 Chemin Moigny - 91490 MILLY LA FORET. Les candidats pré-sélectionnés seront invités à rédiger un projet culturel (5 pages maximum) et à l’exposer devant le jury de recrutement. date-limite de réception de candidature avant le : 5.01.2011.


=+=+= OFFRE D’EMPLOI

Appelboom / La Pommerie recrute chargé(e) de production, Saint-Setiers
Emploi associatif avec la Région Limousin - 35h par semaine
Employeur : Association Appelboom - www.lapommerie.org
Lieu de résidence d’artistes situé en Corrèze,
Appelboom / La Pommerie propose également chaque année des événements
(concerts, performances, spectacles, rencontres art&écologie...)
sur l’ensemble de la région Limousin et plus particulièrement sur le territoire du Parc Naturel Régional de Millevaches.
L’association développe des projets culturels au niveau européen.
Missions : Dans le cadre du développement des projets de l’association Appelboom et notamment de projets européens,
le/la chargé(e) de production sera sous le contrôle et en relation étroite avec le Conseil d’administration
et travaillera en complémentarité avec la chargée de communication (à mi-temps), pour :
Coordination et suivi des projets de l’association :

  • Organisation des événements et coordination des résidences
  • Relation avec les artistes accueillis
  • Suivi de production et de diffusion de leur projet
  • Coordination et suivi de projet européen (collaboration avec Turquie et Espagne) Suivi administratif et financier de l’association :
  • Elaboration et suivi des dossiers de demande de subvention
  • Elaboration du budget prévisionnel et du compte de résultat
  • Suivi de la comptabilité et des paiements
  • Elaboration des contrats avec les artistes Représentation et coordination de l’association
  • Animation de la vie associative (Conseil d’Administration de 5 personnes)
  • Coordination de l’équipe
  • Suivi des relations avec les partenaires financiers et administratifs Date de début du contrat de travail : entre 15 janvier et 1er février 2011 Conditions de poste :
  • Convention collective de l’animation
  • CDI /Salaire : 1200 euros
  • Déplacements fréquents (permis B et voiture requis)
  • Disponibilités soir et week-end Lieu de travail : La Pommerie - 19290 Saint-Setiers et Déplacements Profil : - Expériences professionnelles ou formations en administration et développement de projets culturels.
  • Connaissance du secteur culturel et de l’art contemporain.
  • Bonne capacité relationnelle / Anglais maîtrisé.
  • Disponible, indépendant, organisé, sens des responsabilités et du travail en équipe. Procédure d’embauche : CV + Lettre de motivation à envoyer par email :
  • residence@lapommerie.org et direction@lapommerie.org à l’attention de Monsieur Pierre Mas Président

date-limite de candidature avant le 15.12.2010.

Un entretien d’embauche sera réalisé après une première sélection. Un courrier de réponse vous sera envoyé.
Contact : Appelboom / La Pommerie 19290 Saint Setiers :
06 81 12 63 69 (Pierre Redon) residence@lapommerie.org - www.lapommerie.org


=+=+= OFFRE D’EMPLOI

recrute Régisseur d’œuvres (h/f) Galerie Patrick Seguin, NANCY
CDD 3 mois
Design / Architecture

Galerie spécialisé en mobilier et architecture moderne.
Description du poste
Suivi des architectures - Déplacement et installation pour exposition et restauration, liens avec les fournisseurs.
39h / semaine
profil recherché
Compétence informatique Autocad, Photoshop & Pack Office - Connaissance en gestion administrative - Anglais bon souhaité - Permis B
Débutant accepté
prise de fonction : décembre 2010
Salaire envisagé : 1724 euros Brut
CV + Lettre de motivation à envoyer :
Galerie Patrick Seguin - recrutement poste régisseur d’œuvres - 5 rue des Taillandiers - 75011 PARIS.
www.patrickseguin.com


=+=+= ANNOUNCE PROJECT

de Appel Arts Centre, curating in the expanded field 2011/2012 - Appel Boys’ School, Amsterdam, Pays-Bas.
Initiated in 1994, the Curatorial Programme of de Appel arts centre wishes to offer young curators a condensed package of experiences and
skills that can be seen as instruments to enhance the development of their professional career. The eight-month long Curatorial Programme
exists in its current form since 2006, with a thematically organised curriculum and an extended tutorial team. It encompasses a dense array
of theoretical seminars, thematic workshops, field trips in Europe and Asia, practice-related assignments and encounters with artists and art
professionals. The programme pays attention to the history of exhibition-making, diverse curatorial practices, institution building
and project management. The unique thematic focus is on the polarity between ’free-lance ’ and ’institutional’ curating and on the
examination of ’context-responsive’ curating. The programme explores through which formats and methodologies curators deal with the
presentation of art in the ’expanded field’ outside of the white cube and how they respond to the cultural moment.
The following parts of the programme are considered to be of vital importance :

  • The opportunity to research theoretical issues and developments in regular sessions with a tutorial team consisting e.g. of Floris Alkemade (architect,NL), Liesbeth Bik (visual artist, NL), Ann Demeester (director de Appel arts centre, BE/NL), Charles Esche (director Van Abbe Museum, UK/NL), Annie Fletcher (curator, IR/NL), Elena Filipovic (curator/writer, US/BE), Henk Slager (philosopher/curator, NL), Lisette Smits (independent researcher/curator, NL), and Jan Verwoert (art critic, DE).
  • The opportunity to meet and have an exchange with a large number of artists, curators, critics and other international professionals through thematic seminars and informal encounters. Guest teachers over the past years have been e.g. Hans Ulrich Obrist, Gerardo Mosquera, Ann Goldstein, Paul O’Neill, Paulo Herkenhoff, Jacques Rancière, Simon Sheikh, Pier Luigi Tazzi, Jan Hoet, Teresa Gleadowe, Tirdad Zolghadr, Ulay and Nina Möntmann.
  • The opportunity to get acquainted with de Appel arts centre from ’the inside’, and get a better insight into the mechanisms and governing principles of a contemporary institution for visual arts.
  • The possibility to make a long journey outside of Western Europe and a minimum of 7 field trips, within Europe. APPLICATIONS REQUIREMENTS 1. A letter of motivation in which you state your personal drive as well as your expectations of the programme. 2. A proposal for a project (5-15 pages), including : concept and location of the project (main focus, explanation of context and relevance), the participating artists (including some image material), a realistic budget, a publicity plan (not obliged) 3. A CV, including an extensive description of your relevant working experience 4. Two written references of (former) tutors, professors or employers, in English. On the basis of the submitted documents twelve candidates will be short-listed. These candidates will be invited to come to Amsterdam in the second week of March for an interview with an international jury, who will select the final six participants of the Curatorial Programme 2011/2012. Send completed applications (in two-fold) to : de Appel Arts Centre, Attn. Hendrik Folkerts/Nathalie Hartjes - P.O. Box 10764 - 1001 ET Amsterdam - the Netherlands - For further information please visit : www.deappel.nl/cp contact : Hendrik Folkerts (coordinator) : hfolkerts@deappel.nl - Nathalie Hartjes (coordinator) : nathaliehartjes@deappel.nl t +31 (0)20 6255651 - f +31 (0)20 6225215

application deadline : 15.01.2011.



=+=+= ANNOUNCE PROJECT

Institut for Cultural Inquiry, Berlin, Allemagne.
The ICI Berlin announces five 10-months fellowships for the 2011-12 focus Multistable Figures and Complementarity of the core project Tension/Spannung.
Since September 2010, the ICI Berlin has taken multistable figures – Kippbilder –
as point of departure for exploring further the topic of its current core project Tension/Spannung.
These images not only continue to fascinate cognitive scientists as a form of optical illusions,
but they also function as models for probing complex epistemological, aesthetic and ethical tensions.
For 2011-12, the focus is Multistable Figures and Complementarity.
The presence of complementary aspects in multistable figures provides an attractive model for the coexistence of different disciplines, systems, discourses, and cultures.
At the same time, complementarity is a complex notion that can be understood and function in various ways, capable also of promoting both indifference and conflict.
By exploring different ways in which multistable figures and relations of complementarity may function,
the ICI Berlin seeks to reflect upon the possibilities and limits of bringing diverse cultures
and discourses into productive confrontation beyond indifferent coexistence and violent conflict.
The ICI Berlin invites scholars from all disciplines to link their individual projects to the topic
of Tension/Spannung and engage in a joint exploration of the focus
Multistable Figures and Complementarity with other fellows at the Institute.
The ICI Berlin especially welcome applications from individuals who will contribute to diversity and equal opportunity in scholarly research.
The productive exchange between fellows is a central aim of the Institute.
Applicants should be interested in a theoretical reflection upon the conceptual a
nd intellectual basis of their projects and in discussing it with fellows from other disciplines.
In particular, fellows will be expected to participate in the weekly colloquia, bi-weekly informal meetings, and other activities of the Institute
and to be resident in Berlin for the duration of the fellowship.
The fellowships announced are for the academic year 2011-12 (19 September – 8 July).
Depending on the degree held, stipends range from 1350 euros to 1750 euros per month.
There is no age limit, but applicants must have received an academic degree within ten years of the date of appointment.
Interested applicants should consult the application instructions and send their application by e-mail only to the address indicated there.
Please note that the ICI Berlin has temporarily suspended fellowships for artistic projects.
For information and the application forms, please visit the ICI Berlin website. http://www.ici-berlin.org/fellowships/announcement/
http://www.ici-berlin.org/fellowships/application-instructions/

application deadline : 14.01.2011.

About ICI Berlin : The Berlin Institute for Cultural Inquiry is an independent centre for research and culture dedicated to exploring how diverse cultures can be brought
into productive rather than pernicious confrontation.
It takes ’culture’ in a broad sense to include cultures associated with different identities (such as age, class, ethnicity, gender, nationality, race, religion, sexuality),
spaces (such as city, internet, work) or discourses (such as art, economics, law, media, politics, science).
It understands ’culture’ as a contested and problematic notion and remains open to its various meanings in relation to other terms
(such as implicit knowledge, nature, signifying practice, structure of feeling, ways of life).
The ICI Berlin will confirm receipt of all applications via e-mail.
If you don’t receive a confirmation within ten days of the application deadline, please contact The ICI Berlin at +49 (30) 473 7291-10.
ICI Berlin - Christinenstr. 18-19, Haus 8 - D 10119 BERLIN - +49 (0)30 473 7291-10 Fax : +49 (0)30 473 7291-56 - info@ici-berlin.org - www.ici-berlin.org


APPEL A PROJET

Centre de la Gravure et de l’Image imprimée de la Communauté française Admission
Le prix est réservé à un(e) artiste de la Communauté française de Belgique ou domicilié(e)
sur le territoire de celle-ci depuis un an au moins, âgé(e) de 25 ans et n’ayant pas atteint 45 ans au 1er janvier 2011.
Participation

Le formulaire d’inscription doit parvenir impérativement avant vendredi 15.01.2011.

au Centre de la Gravure et de l’Image imprimée, rue des Amours 10, B-7100 La Louvière.
Cinq oeuvres, créées durant les trois dernières années, encadrées sobrement, munies d’un système d’accrochage,
devront être déposées dans les bureaux du centre du lundi 31 janvier au lundi 7 février 2011, de 10h à 17h (hors week-end).
Toutes les techniques d’impression traditionnelles ainsi que celles faisant appel aux nouvelles technologies sont admises.
Toutefois, le travail présenté au concours doit être imprimé.
La forme artistique des oeuvres est libre (estampe, livre, collage, installation...).
Chaque oeuvre portera au dos une étiquette mentionnant le nom de l’artiste, le titre, la technique d’impression,
l’année de création, les dimensions de l’oeuvre ainsi que le prix de celle-ci avec et sans encadrement.
Un curriculum vitæ ainsi qu’une photo noir/blanc [reproduction d’une des oeuvres] seront joints au formulaire d’inscription.
En cas d’installation, l’artiste donnera des indications de montage écrites, précises.
Il est à noter que si l’installation est composée d’éléments susceptibles d’être emportés par les visiteurs,
ceux-ci seront présentés aux frais, risques et périls des candidats.
Dépôt et reprise des oeuvres : aux frais, risques et périls des candidats. Seules les oeuvres sélectionnées
pour le Prix seront assurées par le Centre de la Gravure pendant la durée de l’exposition.
Reprise des oeuvres non retenues : du lundi 21 au vendredi 25 février 2011 de 10h à 17h.
Le Centre de la Gravure se dégage de toute responsabilité pour les oeuvres non reprises par les artistes dans les délais fixés par le règlement.
Celles-ci deviennent propriété du Centre, qui pourra en user librement.
L’organisateur se réserve le droit de reproduire une ou plusieurs oeuvres sélectionnées, à toutes fins utiles pour la promotion du concours.
Le participant au concours autorise le Centre à mettre ses oeuvres en vente pendant la durée de l’exposition.
En cas de vente, une commission de 20% sera laissée au centre.
Par le fait de son inscription, le candidat souscrit sans réserve aux modalités du règlement.
Un jury de présélection se réunira le 11 février 2011 et sélectionnera les oeuvres retenues pour l’exposition.
Un jury international désignera le lauréat du Prix d’un montant de 2500 euros.
Remise du prix
Lors de l’inauguration officielle et de l’ouverture de l’exposition, Madame Fadila Laanan -
Ministre de la Culture et de l’Audiovisuel de la Communauté française de Belgique - remettra le prix à l’heureux et unique lauréat.
Vernissage de l’exposition des oeuvres retenues au concours : le vendredi 18 février 2011.
Exposition des oeuvres sélectionnées par le jury : Du 19 février au 15 mai 2011
Infos et inscriptions :
Centre de la Gravure et de l’Image imprimée - 10, rue des Amours. 7100 La Louvière - BELGIQUE - www.centredelagravure.be
064 27 87 22 - 064 27 87 25 - js@centredelagravure.be et bdbd@centredelagravure.be



APPEL A PROJET

Performance Art, Series 2011, Toronto, Canada.
FADO Performance Art Centre
Initiated in 2002 by local artist and educator Tanya Mars, FADO’s annual Emerging Artists Series
offers a professional exhibition opportunity to local and regional emerging and early career artists and curators.
Artists are asked to respond to a call for submissions based around a thematic context.
In 2011, the Emerging Artists Series is curated by Gale Allen.
FADO Performance Art Centre is seeking proposals for performance proposals from emerging and early career artists for
our annual Emerging Artists Series. Proposals should consider the relationship between popular aesthetics, academia,
contemporary art, and common cultural norms.
Throughout time popular aesthetic movements have often incorporated transgressive actions, ideas,
and aesthetics that challenge academic canons and popular opinion.
Examples include but are not limited to : • intuition, séances and psychics ;
• humor as aesthetic ; • danger fun ; • webcams, youtube and vimeo ; • representation as revolt ;
• gender history, gender bending, stereotypes in early striptease ; • drag aesthetics and the representation of the other ;
• the role of privilege in transgression ; • amateur aesthetics incorporated into prime time television shows ;
• the representation of abjection and stereotypes as entertainment on popular television.
Framework : FADO invites submissions for performance works from emerging or early career artists.
The event and exhibition will take place in Toronto between March 8 –13 2011,
accompanied by the publication of an exhibition booklette. Artist fees will be paid.
We encourage a variety of performance formats including short works and durational or multi-day projects.
Proposals should include :
• Statement of artistic practice ;
• Description of proposed performance (including duration and materials/ tech needs) ;
• Visual support materials such as images/video of past work ;
• Detailed description of support materials ;
• CV and short bio.

Deadline : 5.01.2011 5PM : submissions must arrive by this date.

Submission can be mailed to:FADO Performance Art Centre -
445-401 Richmond Street West Toronto, Ontario, CANADA - M5V 3A8
Electronic submissions can be sent to : emergingperformanceprojects@gmail.com
Please limit your email size to a maximum of 25 MB. Electronic submissions can also include links to websites and vimeo/youtube videos.
For additional information contact : info@performanceart.ca or the curator of the project Gale Allen : gale.allen@gmail.com
ABOUT FADO
Established in 1993, FADO Performance Inc. (Performance Art Centre) is
a not-for-profit artist-run centre for performance art based in Toronto, Canada.
FADO exists to provide a stable, ongoing, supportive forum for creating and presenting performance art.
Currently, we are the only artist-run centre in English Canada devoted specifically to this form.
We present the work of local, national and international artists who have chosen performance art as a
primary medium to create and communicate provocative new images and new perspectives.
Thanks to the Canada Council for the Arts, Ontario Arts Council,
Toronto Arts Council and the Department of Canadian Heritage for their on-going support of our endeavors.
www.performanceart.ca - info@performanceart.ca


>>> AVIS D’APPEL / CONCEPTION, RÉALISATION AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE

Renouvellement de l’identité visuelle et élaboration de la charte graphique
du Fonds Régional d’Art Contemporain Bretagne

Date et heure limites de réception des offres : 6.01.2011 à 17h.

REGLEMENT DE LA CONSULTATION
Article premier : Objet et étendue de la consultation
1.1 - Objet de la consultation
La présente consultation concerne le renouvellement de l’identité visuelle et l’élaboration de la
charte graphique du Fonds Régional d’Art Contemporain Bretagne pour l’utilisation des différents
supports matériels et immatériels.
1.2 – Procédure de passation
Marché passé en application des articles 28 et 71 du code des Marchés Publics et du décret
n°2002-677 du 29 avril 2002 modifié par le décret 2005-90 du 4 février 2005 et consolidé au 3 juillet 2010.
1.3 – Montant de la commande
Le budget total affecté à l’intervention artistique est fixé à 66 000 euros TTC, conformément
au décret précité. Ce montant comprend les honoraires de l’artiste, les cessions de droits
d’auteur, le coût de réalisation de la commande, l’indemnité des artistes non retenus ayant
participé à la seconde phase de la consultation (1500 euros par candidat), les frais de publicité
et le défraiement des personnes qualifiées du comité artistique.
1.4 – Contenu de la mission
Le contenu de la mission est présenté dans le programme de la commande.
Article 2 : Organisation de la procédure
2.1 – Type de procédure
Il s’agit d’une procédure se déroulant en deux phases :
Phase 1- phase de sélection des candidatures. Cette phase sera ouverte à tous les candidats
souhaitant répondre au présent avis d’appel public à la concurrence.
Phase 2- phase de choix de l’artiste ou de l’équipe artistique.
Cette phase sera restreinte aux candidats (3 au maximum) sélectionnés lors de la phase n°1
par le Représentant du pouvoir adjudicateur, après avis du comité artistique.
2.2 – Document fournis aux candidats
Le dossier de consultation contient les pièces suivantes : - L’avis d’appel public à la concurrence

  • Le présent règlement de la consultation 2.3 – Mise à disposition du dossier : 2.3.1-. Retrait dossier de consultation des entreprises sous forme électronique La Région Bretagne informe les candidats que le dossier de consultation des entreprises est dématérialisé et est accessible :
  • Via le lien internet suivant : https://marches.e-megalisbretagne.org/
  • Ou via le site internet de la Région Bretagne : http://www.bretagne.fr/ Rubrique Services/marchés publics Les candidats seront alors redirigés vers le site "e-megalisbretagne.org" qui référence les annonces de marchés publics de la Région Bretagne. Le service d’accès aux consultations de marchés en ligne est ensuite accessible en cliquant sur le lien accéder aux services de l’espace entreprise. Le téléchargement des documents de consultation est libre. Cependant, le candidat est invité à renseigner le nom de l’organisme soumissionnaire, le nom de la personne physique correspondante et une adresse électronique valide permettant de façon certaine une correspondance électronique afin qu’il puisse bénéficier de toutes les informations complémentaires diffusées lors du déroulement de la consultation, notamment les éventuelles précisions ou report de délais. Afin de pouvoir décompresser et lire les documents mis à disposition par la Région Bretagne, les soumissionnaires devront disposer des logiciels permettant de lire :
  • le format Adobe® Acrobat® PDF (extension correspondante .pdf)
  • le format ZIP (extension correspondante .zip)
  • le format bureautique propriétaire de Microsoft® (en version 2000, 2003 ou 2007) (extension correspondante : .doc ou .docx pour les textes ; .xls ou .xlsx pour les feuilles de calcul ; .ppt ou .pptx pour les présentations de diaporama
  • le format JPEG, PNG ou TIFF/EP pour les images et les photographies (extension correspondante : .jpg ; .png ; .tif ) En cas de difficultés pour télécharger les documents sur la plate forme, les candidats pourront s’adresser aux personnes suivantes : LE NEDIC Thierry : 02.99 27.11.70 - CORLAY Nelly : 02.22.93.98.67 2.3.2-. Retrait du dossier de consultations des entreprises sous forme papier Le dossier de consultation des entreprises (DCE) peut être demandé sous forme papier à l’adresse indiquée ci-dessous ou par fax au numéro 02 22 93 98 99 REGION BRETAGNE - Direction de la Culture et des pratiques culturelles - Service de la coordination administrative et financière - 283, avenue du Général Patton - CS 21101 35711 RENNES Cedex 2.3.3-. Pièces complémentaires La Région Bretagne met à disposition, pour les candidats qui le souhaitent, des exemples de support de communication du FRAC Bretagne. Les candidats qui le souhaitent peuvent adresser une demande écrite à la Direction de la Culture et des pratiques culturelles, Service de la coordination administrative et financière, 283, avenue du Général Patton, CS 21101, 35711 RENNES Cedex ou par courriel à nelly.corlay@region-bretagne.fr OU thierry.lenedic@region-bretagne.fr. Article 3 : Déroulement de la procédure 3.1- Composition du dossier de candidature : Les candidatures seront obligatoirement rédigées en langue française. Le dossier comprendra les pièces suivantes :
  • Les justificatifs à produire quant aux qualités et capacités du candidat (3.1.1)
  • Les pièces relatives à la candidature (3.1.2) 3.1.1 : Les justificatifs à produire quant aux qualités et capacités du candidat (3.1.1) Le candidat produira les documents suivants : • la lettre de candidature (DC1 ou équivalent) en cas de groupement, • les déclarations sur l’honneur, dûment datée et signée par le candidat, pour justifier qu’il n’entre dans aucun des cas mentionnés à l’article 43 du CMP :
  • qu’il n’a pas fait l’objet, au cours des cinq dernières années, d’une condamnation inscrite au bulletin n°2 du casier judiciaire pour les infractions visées aux articles L 324-9, L 324-10, L 341-6, L 125-1, L 125-3 du code du travail.
  • qu’il est en règle, au cours de l’année précédant celle au cours de laquelle a lieu le lancement de la consultation, au regard des articles L323-1 et, L323-8-2 ou L323-8-5, du code du travail concernant l’emploi des travailleurs handicapés. • Si le candidat est en redressement judiciaire, la copie du ou des jugements prononcés à cet effet ; • Les renseignements permettant d’évaluer les capacités techniques, financières et professionnelles et références du candidat : - au titre des capacités techniques : Indication des titres d’études et/ou de l’expérience professionnelle du candidat et/ou des cadres de l’entreprise ;
  • au titre des capacités professionnelles : Certificats d’identité professionnelle ;
  • au titre des capacités financières : Chiffre d’affaires hors taxes des trois dernières années ou des trois derniers exercices clos ;
  • au titre des références professionnelles : Echantillons, descriptions et/ou photographies des fournitures 3.1.2 : Les pièces relatives à la candidature Les candidats devront faire figurer au dossier de candidature les éléments suivants :
  • une lettre de candidature dûment motivée indiquant les orientations que le candidat envisage de donner à son projet dans le cadre de cette commande et notamment en s’appuyant sur des références existantes dans son dossier.
  • un curriculum vitae détaillé permettant d’accréditer la capacité du candidat à exécuter l’ensemble des phases de la commande
  • un book de référence permettant une bonne appréhension du travail du graphiste : références, visuels (à présenter en book papier et équivalent en support pdf, ...)
  • une garantie professionnelle : attestation Maison des Artistes-sécurité sociales ou AGESSA, n° de SIRET ou équivalents étrangers. S’il s’agit d’une candidature d’un groupement, le dossier comportera obligatoirement la lettre de candidature DC2 complétée, datée et signée. Dans ce cas, chaque co-traitant fournira l’attestation sur l’honneur, le ou les curriculum vitae des intervenants et une présentation de ses projets. 3.2- Remise des candidatures : 3.2.1 : Conditions de remise par voie papier Les candidats transmettent leur dossier sous pli cacheté portant les mentions : Candidature pour : « Renouvellement de l’identité visuelle et l’élaboration de la charte graphique du Fonds Régional d’Art Contemporain Bretagne » - NE PAS OUVRIR Ce pli doit contenir les pièces définies aux articles 3.1.1 et 3.1.2 du présent document et devra être remis contre récépissé ou, s’il est envoyé par la Poste par pli recommandé avec avis de réception postal et parvenir à destination avant la date et l’heure limites de réception des offres indiquées sur la page de garde du présent document et ce à l’adresse suivante : Conseil Régional de Bretagne - Direction de la Culture et des pratiques culturelles 283, avenue du Général Patton-CS 21 101- 35 711 RENNES CEDEX 7 3.2.2 : Conditions de remise par voie électronique : Conditions de remise des plis par voie électronique La transmission des plis dématérialisées s’effectue via la plateforme e Megalis : https://marches.e-megalisbretagne.org/ ATTENTION : Le retrait du dossier de consultation par voie électronique n’oblige pas le soumissionnaire à déposer électroniquement. le format Adobe® Acrobat® PDF (extension correspondante .pdf) le format ZIP ou RAR (extension correspondante .zip ou .rar) le format RTF (extension correspondante .rtf) le format bureautique propriétaire de Microsoft® (en version 2000, 2003 ou 2007) (extension correspondante : .doc ou .docx pour les textes ; .xls ou .xlsx pour les feuilles de calcul ; .ppt ou .pptx pour les présentations de diaporama le format JPEG, PNG, GIF, BMP ou TIFF/EP pour les images et les photographies (extension correspondante : .jpg ; .png ; .tif ; .gif ; .bmp) le format DWF le format bureautique open office (extension correspondante : .odt ; .ods ; .odp) ATTENTION : En cas de format différent, la candidature du candidat sera automatiquement éliminée sans avoir été lues et le candidat en sera informé. Signature électronique Tous les documents, pièces et certificats qui auraient été signés à la main dans le cadre d’une remise papier doivent être signés électroniquement. Tout pli contenant un fichier non signé électroniquement sera rejeté sans avoir été lues et le candidat en sera informé. Les candidats peuvent obtenir tous les renseignements nécessaires concernant la signature électronique à l’adresse suivante : https://www.entreprises.minefi.gouv.fr/certificats/ Il est rappelé aux candidats que les documents signés à la main avant d’être numérisés n’ont pas valeur d’original dans les procédures de transmission dématérialisées. Accompagnement technique des candidats Un guide d’utilisation à l’attention des opérateurs économiques et à disposition sur la plate forme e-megalisbretagne à l’adresse suivante : https://marches.e-megalisbretagne.org/ , rubrique aide. En cas de difficultés pour télécharger les documents ou remettre le pli sur la plate forme, les candidats pourront également se reporter aux contacts visés dans le au Règlement de la Consultation ou à la lettre de consultation. Article 4 : Modalités de dévolution Chaque candidat pourra répondre individuellement (le cas échéant avec des sous-traitants désignés au marché), ou en groupement solidaire. En cas de groupement solidaire, l’un des prestataires membres du groupement devra être désigné dans l’acte d’engagement comme mandataire, représentant l’ensemble des membres vis à vis du pouvoir adjudicateur, et chargé de coordonner les prestations des membres du groupement. L’acte d’engagement est un document unique qui indique l’ensemble des prestations que les membres du groupement s’engagent solidairement à réaliser. Article 5 : Variantes Les variantes ne sont pas autorisées. Article 6 : Modification de détail au dossier de consultation Le maître d’ouvrage se réserve le droit d’apporter au plus tard 5 jours avant la date limite fixée pour la réception des candidatures, des modifications de détail au dossier de consultation. Les candidats devront alors répondre sur la base du dossier modifié sans pouvoir n’élever aucune réclamation à ce sujet. Article 7 : Délai de validité des offres Le délai de validité des offres est fixé à cent vingt jours (le point de départ du délai de validité des offres est la date de réception de chaque offre). Article 8 : Sélection des candidats Après examen de la conformité des candidatures et analyse des dossiers, le comité artistique fera ses propositions de choix au représentant du pouvoir adjudicateur Le Représentant du pouvoir adjudicateur sélectionnera au maximum 3 artistes ou équipes artistiques admis à la deuxième phase de la consultation et à présenter un pré-projet. La sélection des candidats s’effectuera sur la base de l’ensemble des pièces demandées aux articles 3.1.1 et 3.1.2 du présent règlement de la consultation et selon les critères suivants :
  • Pertinence des orientations proposées par rapport au programme de la commande (coefficient 50%)
  • Qualité des références du candidat en design graphique (coefficient 40%)
  • Capacité du candidat à assurer l’ensemble des phases de la commande (coefficient10%) Article 9 : Suite de la consultation – Choix de l’artiste ou de l’équipe artistique (phase n°2) 9.1 : organisation de la phase n°2 : Les candidats sélectionnés lors de la phase n°1 seront invités à présenter un pré-projet. Les modalités d’organisation (conditions de dépôt, calendrier...) précises seront communiquées ultérieurement aux candidats sélectionnés. 9.2 : Critère de choix du pré-projet lauréat Les prestations et les offres des candidats admis à présenter un pré-projet seront appréciées par le Représentant du Pouvoir Adjudicateur, après avis du comité artistique selon les critères suivants : La qualité esthétique et fonctionnelle, l’originalité, le dynamisme de la proposition : lisibilité, clarté et cohérence (coefficient 40%) Son adéquation avec le projet culturel et avec l’identité du Frac Bretagne (coefficient 40%) Montant du pré-projet (coefficient 20%) 9.3 : Examen et analyse par le comité artistique des projets proposés Après examen et analyse des pré-projets, le comité artistique se réserve la possibilité d’auditionner les candidats. Le comité artistique fera une proposition de choix au représentant du pouvoir adjudicateur. 9.4 – Décision du représentant du pouvoir adjudicateur et indemnisation des concurrents Le représentant du pouvoir adjudicateur arrêtera son choix. Les concurrents sélectionnés dans la phase 1 et non retenus lors de la phase 2 recevront chacun une indemnité de 1500 euros TTC. Le représentant du pouvoir adjudicateur pourra décider, sur proposition du comité artistique, de supprimer ou de réduire le montant de cette indemnité en cas d’insuffisance manifeste du pré-projet présenté. Article 10 : Renseignements complémentaires Pour obtenir tous les renseignements complémentaires qui leur seraient nécessaires, les candidats devront faire parvenir une demande écrite à : Renseignement(s) administratif(s) : Région Bretagne – Direction de la Culture et des pratiques culturelles 283, avenue du Général Patton - CS 21 101 35 711 RENNES CEDEX 7 http://www.e-megalisbretagne.org Thierry LE NEDIC - 02.99.27.11.70 - Fax : 02.22.93.98.99 - thierry.lenedic@region-bretagne.fr Nelly CORLAY - 02.22.93.98.67 - Fax : 02.22.93.98.99 - Nelly.corlay@region-bretagne.fr Estelle SCOLAN - 02.99.27.97.57 - Fax : 02.22.93.98.99 - estelle.scolan@region-bretagne.fr Aucun renseignement ne sera donné par téléphone. Des questions peuvent également être posées via la plateforme de dématérialisation : http://www.e-megalisbretagne.org. Une réponse sera alors adressée, par écrit, à toutes les entreprises ayant retiré le dossier, 6 jours au plus tard avant la date limite de réception des candidatures. Visites sur sites et/ou consultations sur place Dès la désignation des 3 candidats admis à présenter un projet, une visite sur site sera organisée. Les frais inhérents à ce déplacement sont compris dans le montant de l’indemnité prévue à l’article 9.4.

ARTISTE ENSEIGNANT

Rennes 2 recrute
Le département des arts plastiques de Rennes 2 recrute un enseignant agrégé ou certifié en arts appliqués avec des compétences de plasticien.
La spécialisation est en design graphique et communication visuelle.
Cet enseignant pourra être appelé à intervenir en licence 1, 2 et 3 Arts Plastiques et autres disciplines (UEP),
en licence professionnelle Conception graphique, multimédia, et éventuellement en master et master professionnel.

Les candidatures sont à adresser au plus tard le 4.12.2010.

à Direction des Ressources Humaines - Rennes 2.
Place du Recteur Henri Le Moal - C.S. 24307 - 35043 RENNES Cedex
Directeur des Ressources Humaines - Jean-Noël PAYRE - 02 99 14 10 55
http://www.univ-rennes2.fr - jean-noel.payre@univ-rennes2.fr
La procédure d’affectation des enseignants de second degré dans l’enseignement supérieur
est parue au Bulletin officiel n°42 du 18 novembre 2010 : www.education.gouv.fr



ARTISTE ENSEIGNANT

affectation des enseignants du second degré dans l’enseignement supérieur - Rentrée 2011 - Université de Provence, Aix en Provence et Marseille.
Poste PRAG n°1019 - Théories et pratiques des arts plastiques
Nature du concours : second degré
Enseignement filières de formation concernées :
Licence Arts plastiques – Master Arts plastiques et Sciences de l’Art et Masters pro création infographique
UFR : LACS Département : Arts plastiques et Sciences de l’Art
Filières de formation : recherche théories et pratiques des Arts, master pro enseignement, master pro création infographie.
Niveaux d’enseignement : Licence Arts plastiques niveaux 1, 2 et 3, Masters niveau 1
Types d’enseignement : Approche pratique et théorique de l’art contemporain
Objectifs pédagogiques et besoin d’encadrement. Il s’agit d’assurer des enseignements théoriques et pratiques,
développant progressivement sur l’ensemble du cursus des compétences précises dans le champ de l’art contemporain.
Ces compétences concernent plusieurs orientations du département vers lesquelles se dirigent les étudiants de licence en particulier,
la spécialité recherche en théories et pratiques des arts, métiers de l’enseignement des arts plastiques, métiers de la création infographique.
Département d’enseignement : Arts plastiques et Sciences de l’Art
Lieu(x) d’exercice : Université de Provence, Aix en Provence et Marseille (à l’horizon 2013)
Equipe pédagogique : enseignants du département d’arts plastiques
directeur département : Patrick Lhot
Recherche : Nom de l’équipe LESA.
directrice de l’équipe : Sylvie Coëllier - renseignements, contacter l’UFR LACS au 04 42 95 30 51.
Université de Provence - DRRH DPE - BUREAU DE RECRUTEMENT - 3 place Victor Hugo - 13331 - MARSEILLE CEDEX 3.


ARTISTE ENSEIGNANT

affectation des enseignants du second degré dans l’enseignement supérieur - Rentrée 2011 - Université de Provence, Aix en Provence et Marseille.
Poste PRAG n°1020 - Théorie et pratique des arts plastiques
Nature du concours : PRAG
Enseignement filières de formation concernées :
Licence Arts plastiques – Master Arts plastiques et Sciences de l’Art et Masters pro création infographique
UFR : LACS Département : Arts plastiques et Sciences de l’Art
Filières de formation : recherche théories et pratiques des Arts, master pro enseignement, master pro création infographie.
Niveaux d’enseignement : Licence Arts plastiques niveaux 1, 2 et 3, Masters niveau 1
Types d’enseignement : Approche pratique et théorique de l’art contemporain
Objectifs pédagogiques et besoin d’encadrement. Il s’agit d’assurer des enseignements théoriques et pratiques,
développant progressivement sur l’ensemble du cursus des compétences précises dans le champ de l’art contemporain.
Ces compétences concernent plusieurs orientations du département vers lesquelles se dirigent les étudiants de licence en particulier,
la spécialité recherche en théories et pratiques des arts, métiers de l’enseignement des arts plastiques, métiers de la création infographique.
Département d’enseignement : Arts plastiques et Sciences de l’Art
Lieu(x) d’exercice : Université de Provence, Aix en Provence et Pôle Arts à Marseille (à l’horizon 2013)
Equipe pédagogique : enseignants du département d’arts plastiques
directeur département : Patrick Lhot
Recherche : Nom de l’équipe LESA.
directrice de l’équipe : Sylvie Coëllier - renseignements, contacter l’UFR LACS au 04 42 95 30 51.
Université de Provence - DRRH DPE - BUREAU DE RECRUTEMENT - 3 place Victor Hugo - 13331 - MARSEILLE CEDEX 3.


RESIDENCE

RESIDENCY FOR FOREIGN CURATOR IN NOISY-LE-SEC (PARIS SUBURBS), FRANCE
CALL FOR APPLICATIONS 2011
DESCRIPTION OF THE RESIDENCY PROGRAMME
La Galerie, a non profit Contemporary Art Centre located in the suburbs of Paris, hosts each year a
foreign curator in residence for a period of three months. First organised in 2006, the aim of the residency
is to put on an exhibition at La Galerie within the context of a public art centre, and to meet
artists and professionals working in the contemporary art field in France.
Residency dates : 7 April – 9 July 2011
Exhibition dates : 28 May– 23 July 2011
Deadline : application to be emailed at the latest 10.01.2011.
*********************************************************************
Free accommodation is provided (including costs of electricity, gas, internet, phone and public transport)
in a 65 m2 flat in the centre of Noisy-le-Sec (10 minutes by train from Paris + 15 minutes walk).
The flat includes a bedroom, a living room/kitchen and a workspace. In addition there is a cellar connected to the flat.
A total budget of 25,000 ! is provided by the art centre to cover all expenses of the exhibition
including artists’ and curator"s travel costs, the curator"s fee (3000 !), transport of art works,
insurance costs, production costs, publicity (invitations, flyers, poster, etc),
the publication of a 16 page bilingual French/ English leaflet and of a 12 page leaflet for children.
INFORMATION ABOUT LA GALERIE
La Galerie is part of the d.c.a network of Contemporary Art Centres in France. It is publicly funded by
the City of Noisy-le-Sec, the Drac Ile-de-France - Ministry of Culture and Communication,
the Seine-Saint-Denis département and the Ile-de-France region.
Founded in 1999, La Galerie offers a programme based on the notion of art as a sensory experience
and a reflection of our relation to the world through a conceptual approach. Four exhibitions a year
(two monographic, two thematic) offer hitherto unseen works by internationally recognized artists
together with those of emerging French artists.
The centre’s main activities are to produce art works, publish bilingual reference publications, host
artists and curators in residence and develop educational activities in relation to the artistic programme.
La Galerie !s programme :
• Recent group exhibitions : “On the Surface of the Infinite” (Becky Beasley, Etienne Chambaud,
Graham Gussin, Hugo Pernet, Kathrin Sonntag) ;
“Au fil de l"oeuvre” (Davide Balula, Alex Hubbard, Diogo Pimentão, Mathilde du Sordet),
“Physical World” (Julie Bena, Rodolphe Delaunay, Estefania Penafiel Loaiza, Anne Tallentire)
• Recent solo shows :
Samuel Richardot, Bettina Samson, Jason Dodge, Matti Braun, Meris Angioletti
Becky Beasley, group exhibition Jason Dodge, solo exhibition (2010)
“On the Surface of the Infinite” (2009)
• Curators in residence :
2006 : Bettina Klein (1970, lives in Berlin) / exhibition “Objet à part” (Ryan Gander, Alexander Gutke,
Maria M. Loboda, Kirsten Pieroth, Wilhelm Sasnal, Albrecht Schäfer, Florian Slotawa and Simon Starling) ;
2007 : Anna Johansson (1976, lives in Malmö) / exhibition “A History of One"s Own” (Victor
Alimpiev, Marie Andersson, Karlotta Blöndal, Aurélien Froment, Graham Gussin, Martin Karlsson, Guillaume Leblon) ;
2008 : Simone Menegoi (1970, lives in Verona and Milano) / exhibition “Tales of Disbelief” (Athanasios Argianas,
Ulla von Brandenburg, Kit Craig, Christian Frosi, João Maria Gusmão + Pedro Paiva, Nick Laessing, Goshka Macuga) ;
2009 : Francesco Pedraglio (1981, lives in London) / exhibition “Through Body & Text” (Orla Barry, Michael Dean,
Clare Gasson, Falke Pisano, Reto Pulfer, Alexandre Singh, Richard T. Walker) ;
2010 : Carolina Grau (1969, lives in Barcelona) / exhibition “Another Point of View” (Gerard Byrne, Marcelline Delbecq,
Peter Piller, Jozef Robakowski, Amie Siegel).
EXHIBITION SPACE
The exhibition space is 140 m2 on street level + project rooms in the basement
contact : lagaleriecac@gmail.com to have map
MORE INFORMATION
www.noisylesec.fr (no specific website yet)
La Galerie is a member of :
tram, Paris/Île-de-France contemporary art network : http://www.tram-idf.fr
d.c.a, French association for the development of art centres : http://www.dca-art.com
APPLICATION CRITERIA
Each candidate must submit an exhibition proposal which he/she would be able to implement with
the help of La Galerie’s team. The exhibition can be a group show, a duo, a solo show…
In addition, the curator would be required to :

  • Take into consideration the general artistic programme of La Galerie
  • Have an interest in the French art scene
  • Engage as much as possible with the context of the art centre and participate actively in public talks and events organised by La Galerie
  • Write an introductory text and accompanying texts on the works for the press release and the exhibition leaflet. To facilitate communication with the La Galerie team and the public, the curator should speak French or English. APPLICATION PROCEDURES Applications have to be e-mailed to lagaleriecac@gmail.com to the attention of : Marianne Lanavère, Director Applications should contain only 2 attached files in PDF format (maximum total weight : 4 Mo) 1) The curator’s CV/résumé (PDF file) with his/her name, address, phone and email contacts, list of curated exhibitions, pieces of writing etc 2) An exhibition proposal (PDF file) including :
  • a text (maximum 2 pages) explaining the idea behind the exhibition
  • a list of considered artists (even if they’re obviously not confirmed at this stage)
  • a short text about each considered artist specifying how his/her work relates in the exhibition (5 lines maximum)
  • one picture (reproduction of an art work or exhibition view) for each artist. In the case of a duo or a solo exhibition, please provide pictures of various works. Applications sent by postal mail will not be accepted. For additional information please email : lagalerie@noisylesec.fr Deadline : application to be emailed at the latest 10 January 2011. After an initial evaluation, 4 to 5 pre-selected curators will be invited to present their project to a selection panel during a conference call mid January 2011. The other candidates will be informed by email after the selection panel.

PRIX

The Icon Prize has been founded to nurture the careers of artists who gather together around a common literary work.
The winner will be awarded 1500 dollars, with his/her work to appear on the cover of the widely-praised novel,
The Unfastened Heart (Dutton/Penguin). Film rights have sold to Columbia Pictures.
You are invited to participate in an open competition to provide the book cover art
for the re-publication of Lane von Herzen’s novel,
The Unfastened Heart. The winner of this competition will be awarded The Icon Prize, will receive 1500 dollars
in prize money, and will have his or her artwork appear on the book cover.
The terms and conditions of this competition are as follows :
* Submit your original artwork created in response to Lane von Herzen’s novel,
The Unfastened Heart. Each submission should include a brief statement
about the section of the novel to which your art speaks.
* You may enter for consideration paintings, photographs, graphic art, collage art,
and other visual media by submitting a digital photograph (in JPG or JPEG format)
of the work through the link at the bottom of this page.
You should submit images saved with maximum quality compression
with a long dimension of at least 1000 pixels at 72 or 300 dpi.
Please try to keep the file size under 2 MB.
* You may submit more than one entry.
* All submissions are subject to the format guidelines and limits set forth in this document.
* No submissions will be considered if they are defamatory, abusive, obscene,
profane or otherwise offensive or in poor taste.
Anyone who participates in the competition in a disrespectful or unlawful manner,
including making hostile or negative comments related to age, disability,
race, nationality, religion, sexual orientation, or gender identity, will be disqualified.
* Posting of the work is at the discretion of the administrators.
* The judging staff will select the winning submission.
The winner will be awarded the Icon Prize and a cash award of 1500 dollars,
and the winner’s submission will be used for the cover art for the re-publication of The Unfastened Heart.
* By submitting your work to this competition, you are representing and agreeing as follows :
your submission is your own original artwork and, at the time of your submission, you have all ownership rights in the submission ;
you authorize us to publish your submission on the author’s blogsite and website without restriction or compensation ;
and if you are selected as the winner, you will accept The Icon Prize and the 1500 dollars award in full compensation for all right,
title and interest in any and all visual reproductions of your original work
for all purposes related to the novel and The Icon Prize.
The artist retains ownership of the original work, and is free to sell the original work as he/she wishes.
This competition is being organized to support and nurture the work and careers of other artists
who gather together around a common literary work.
If your submission does not win the competition but you nevertheless wish to make your original work available for sale,
the author may choose to assist you by creating gallery showings of your work,
either online or otherwise, at a price you select, with the profit to be realized solely by you.
If you wish, the author and publisher may also elect, in their sole discretion,
to include your submission in a “gallery” of submissions interior to the pages of the book,
allowing the book’s readers to see your work, read a brief biography about you,
and link to websites displaying more of your work.
Any questions or disputes related to the terms, conditions or participation in this competition
shall be resolved by the author and publisher in their absolute discretion.

Deadline : Art will be accepted through 31.12.2010.

Please note that the administrators encourage early entries,
as another prize category may be added to reflect higher numbers of submissions.
Finalists will be notified via e-mail by January 31, 2011.
Following this date, fine arts finalists who have not incorporated graphic design into their work
(a design including title and author of the book) may be paired
with graphic designers in order to present the book covers in their print-ready format for the final round of judging.
The administrators may elect to hold a series of gallery events to promote the finalists’
work prior to the judging of the winner, with the intent of bringing notice to the finalists as artists deserving
of ongoing recognition of their artistic endeavors.
The winner of The Icon Prize will be announced no earlier than June 1, 2011 and no later than December 31, 2011.
The winning artist will be notified via e-mail.
Submit your art to theiconprize@gmail.com.
Details at : http://www.lanevonherzen.com/index.html


BOURSE

Soutien à la participation à des colloques internationaux - Année 2011
L’Institut national d’histoire de l’art (INHA) soutient la participation aux congrès
et colloques internationaux d’étudiants inscrits
dans des établissements d’enseignement et de recherche français.
Une prise en charge d’un montant de 500 euros, en frais de missions,
sera accordée à douze étudiants d’histoire de l’art inscrits
en thèse de doctorat ou en diplôme de IIIe cycle de l’Ecole du Louvre,
ainsi qu’à de jeunes chercheurs ayant récemment soutenu leur thèse.
Le soutien de l’INHA ne s’applique pas aux étudiants qui appartiennent aux
institutions organisatrices de ces manifestations internationales.
Les candidats à ces bourses fourniront :
* une information sur le congrès ou le colloque (2011)
* une lettre de motivation avec résumé de l’intervention, adressée à l’INHA,
à l’attention du directeur du département des Etudes et de la Recherche
* un curriculum vitae précisant les langues étrangères pratiquées,
* une lettre d’appui du directeur de recherche.
Les demandes seront envoyées à : der-dir@inha.fr

avant le 15.01.2011.

en spécifiant comme sujet : "Soutien Participation Colloques".
Renseignement complémentaire, contactez le secrétariat du département
des Etudes et de la Recherche : der-dir@inha.fr, 01 47 03 85 81.


BOURSE ETUDIANT

Bourses Fondation Kenza 2011 / 2012
La Fondation Kenza soutient chaque année plusieurs étudiants en beaux arts et en histoire de l’art
parmi trois établissements parisiens d’excellence afin de poursuivre leur cursus à l’étranger.
Le montant des bourses est fixé en fonction du pays de destination des lauréats et peut atteindre 10.000 euros.
La fondation prévoit d’attribuer quatre bourses pour l’année scolaire 2011-2012,
dont une bourse spécifiquement européenne en partenariat avec la Fondation Hippocrène.
ETUDIANTS CONCERNES
Pour être éligible, vous devez remplir les conditions ci-dessous :
* Vous êtes citoyen français et avez moins de 28 ans au 1er janvier 2011 ;
* Vous êtes diplômé du baccalauréat et poursuivez, à la date du dépôt de candidature, des études supérieures,
principalement dans l’un des établissements suivants : Ecole du Louvre, Université Paris I, III ou IV Sorbonne (histoire de l’art),
Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Paris ;
* Vous envisagez des études non doctorantes à l’étranger en beaux arts ou en histoire de l’art pour l’année scolaire 2011-2012.
CRITERES D’ATTRIBUTION
* Votre ambition et vos objectifs ;
* L’excellence de votre parcours ;
* Votre situation financière.
Il n’y a aucune restriction en ce qui concerne l’école ou l’université choisie,
même si la qualité des études envisagées sera prise en compte pour apprécier l’excellence de votre candidature.
PROCESSUS DE CANDIDATURE
Le processus est en parallèle des candidatures aux universités ou écoles auxquelles vous postulez.
Il commence par l’envoi d’un dossier qui inclut notamment un curriculum détaillé, vos meilleurs travaux,
des lettres de recommandation, vos diplômes et la déclaration de revenus de vos parents.

La date limite de dépôt des candidatures : 15.12.2010.

Les candidatures incomplètes ou tardives ne seront pas considérées.
Les étudiants invités au second tour rencontreront le jury composé
notamment de membres du conseil de la Fondation et de personnalités extérieures.
http://www.fondationkenza.org//bourses.php
En cas de questions concernant le processus, contactez contact@fondationkenza.org
Institut de France - 23, quai Conti - 75270 Paris Cedex 06 - Bureau des prix et fondations
Fondation Kenza - contact@fondationkenza.org - http://www.fondationkenza.org/