APPEL À PROJET ARTISTIQUE
La science de l’art / novembre 2015 / CHILLY MAZARIN
La mémoire
Le Collectif pour la culture en Essonne, soutenu par le Conseil général
de l’Essonne et le Conseil régional d’IIe de France organise un projet
centré sur les arts visuels : « La science de l’art » en novembre 2015.
Dans ce cadre, l’association Collectif pour la Culture
en Essonne soutient la production et la diffusion d’œuvres contemporaines
à la croisée du champ de l’art et de la science. Fort de son implantation
au sein du territoire essonnien, le collectif met en place une rencontre
originale entre création artistique et recherche scientifique
donnant lieu à la présentation de propositions artistiques
au sein d’une trentaine de communes, communautés de commune,
communautés d’agglomération et lieux associatifs culturels en Essonne.
Les lieux d’exposition pourront être des espaces
non dédiés spécifiquement aux expositions (médiathèques),
de même des propositions en extérieur sont envisageables.
L’objectif de la Science de l’art est de promouvoir le fruit
d’une rencontre en art et science, issue de préférence
d’une rencontre entre un(e) artiste et un(e) scientifique.
AIDE LOGISTIQUE PAR LE DU COLLECTIF
L’appel à candidature destiné aux plasticiens est diffusé
auprès des différents réseaux d’art contemporain en France.
Il comprend la monstration d’une œuvre sur le thème
de la mémoire dans un lieu participant à la manifestation,
ainsi qu’une aide à la production pour les projets conçus
spécifiquement dans le cadre de la Science de l’art
après sélection par le Collectif pour la Culture en Essonne.
DÉROULEMENT DU PROJET
Il sera proposé aux candidats retenus par le Collectif
pour la Culture en Essonne de rencontrer un scientifique
dont le champ de recherche correspondant au plus près
à la démarche engagée par le plasticien.
L’objectif est d’inciter à un travail en binôme entre l’artiste
et le scientifique permettant de croiser les questionnements
et favorisant la production d’une œuvre.
L’exposition se déroulera
en novembre 2015 dans les différents lieux participants.
DATE LIMITE DE RECEPTION DES PROJETS
Lundi 27.10.2014.
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Les aspects financiers
Des droits de monstrations
pour tous les artistes participants
Un budget de production pour les projets
retenus par le collectif dans le cadre de cet appel à projet
et réalisés spécifiquement
pour l’exposition de
La science de l’art en novembre 2015.
Contacts :
collectifculture91@outlook.fr
Monsieur Alain Douté
directeur de l’association
06 61 36 61 89
SÉLECTION DES ARTISTES
Madame Emma Popieul
Chargée de projet
01 70 27 41 79
Le jury est chargé de choisir les artistes
sur la base d’un dossier comprenant :
une lettre d’intention un curriculum vitae
une présentation des travaux récents le budget prévisionnel
uniquement pour les œuvres produites pour la manifestation
L’artiste doit fournir un numéro SIRET,
un numéro d’identification
de la Maison des artistes-sécurité sociale/AGESSA.
La candidature sera envoyée
par mail : acollectifculture91@outlook.fr
et par courrier au
3, rue Blaise Pascal - 91380 CHILLY MAZARIN.
APPEL À PROJET ARTISTIQUE
appel à projets / BELGIQUE
Who : visual artists working in a variety
of media and disciplines
are invited to submit project proposals
along the lines set out below.
Where : FLACC, Genk in Belgium
When : Three month period or around 90 days divided
over several periods between Juli 2015 till juli 2016
Deadline : 1.09.2014.
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Every year, FLACC facilitates the realisation
of 10 to 15 artists’ projects in Genk,
in tune with the contemporary context of art making.
The process-based projects are developed independently
of any need for presentation, and are in most cases aimed
at the realization of new work. Core concepts here are equality,
cooperation, and space for experimentation.
Every year, FLACC introduces renowned and promising
foreign artists into the Belgian artistic landscape.
But young talent and experienced Belgian artists
are also supported, even across borders.
Crucial elements in the FLACC workplace projects are :
theoretical research, input from experts, practical feasibility,
and an output in relation with the studio labour,
for example by contributing to the art discourse,
a publication or a presentation.
FLACC provides practical, material
and financial assistance through extended
collaborations with artists.
The selected artists can, in this way, count on
an extensive level of long term support.
They can fully concentrate on their projects,
whose process-driven realisation, worked out in collaboration
with FLACC, is often just as important as the physical result itself.
FLACC suggests that this realization is sometimes
even secondary to the deployment of activities which can aid
the artistic development of the artist, such
as theoretical deepening, experimentation and networking.
FLACC has metal and woodworking workshops,
a digital studio (film and photography), and a foundry
with a furnace and kilns for ceramics, bronze and glass applications,
and an extensive workspace. The staff is knowledgeable
about the production possibilities of nearby workplaces
and collaborates with those workplaces and with schools
and companies to give the artists the best possible
support and assistance.
An overview of all the facilities can be found at
www.flacc.info/uitrusting_ateliers.pdf.
The call is open for all visual artists.
Due to the diversity of our workshops,
the application is open for projects
in various media and disciplines.
Projects with a notice of the specific geographical,
cultural, social or historical situation of FLACC (or Genk/Belgium),
challenging the notion of a ’workplace’
or with the specific technical possibilities of FLACC are preferable.
The work period is three-month full time or around 90 days,
divided in several smaller work periods
between July 2015 and July 2016.
FLACC offers an accommodation,
a workplace,
covered travel expenses
as well as a small production budget.
Application procedure
Please use our application form
and excel sheet (fill in required budget) to apply.
The application should include a well-defined project proposal,
a thoroughly calculated budget,
a preferable time frame and your résumé
(text and images and/or video).
More information :
Contact Luuk Nouwen or Sarah Indeherberge : application@flacc.info.
Casino Modern André Dumontlaan 2 - B-3600 Genk - +32.89.84 52 23.
APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE
Appel à 2 résidences mission territoire / CLERMONT DE L’OISE
Diaphane lance un appel à candidature en direction
des jeunes photographes âgés de 25 à 35 ans,
en vue de deux résidences
sur le territoire du pays du Clermontois (Oise).
Diaphane, Pôle photographique en Picardie,
a pour objectif le développement de la création
et de la diffusion photographiques par des actions
qui s’inscrivent sur le territoire mais également,
la mise en relation des productions artistiques,
des artistes et des publics.
Les trois axes d’intervention de Diaphane sont :
- la création, par le biais de résidences et de commandes,
- la diffusion, par la programmation d’expositions,
d’un festival et l’édition d’ouvrages, - l’éducation à l’image, grâce à l’ensemble
des actions pédagogiques menées tout au long de l’année.
Dans le cadre de son projet « La photo bat la campagne »,
Diaphane lance un appel à candidature en direction
des jeunes photographes âgés de 25 à 35 ans,
en vue de deux résidences
sur le territoire du pays du Clermontois (Oise).
LE DOUBLE OBJECTIF DE LA RESIDENCE-MISSION
Animés tant par la volonté de soutenir
la création artistique sur le territoire, d’accompagner
de jeunes photographes dans leurs projets artistiques
que par la volonté de réduire les inégalités en matière d’accès
à l’art et à la culture photographique, et d’initier
le plus grand nombre d’enfants et de jeunes
en âge d’être scolarisés à cette pratique,
Diaphane a donc élaboré un projet
pilote nommé « La photo bat la campagne ».
La résidence constitue une liberté de création.
L’artiste profite de la résidence pour avancer
dans sa création personnelle et ce, sans obligation de résultat.
Une résidence est en effet l’occasion pour l’artiste de créer,
d’expérimenter, de s’imprégner de réalités sociales diverses
mais aussi d’initier des collaborations ou des partenariats
et d’accompagner la diffusion de son œuvre.
Néanmoins, il est important de relever que dans ce programme,
un accent particulier sera mis sur l’éducation artistique,
d’où la terminologie de « résidence-mission ».
Tout en s’appuyant sur sa démarche de création personnelle
pour laquelle un temps sera entièrement dévolu,
les deux photographes en résidence expérimenteront
et porteront des ateliers d’éducation artistique en direction
de publics scolaires ou de publics ciblés sur le territoire.
Par leurs interventions et présences dans la durée,
ils seront amenés à contribuer à la sensibilisation
de la pratique artistique photographique.
Ces deux résidences sont organisées
à des fins d’éducation artistique
et culturelle en faveur d’un public d’enfants
et de jeunes âgés de 3 à 18 ans,
la démarche en direction des scolaires sera bien sûr essentielle.
Pour les photographes résidents, il s’agit de s’engager
dans une démarche éducative donnant à voir
et comprendre la recherche artistique qui les porte
ainsi que les processus de création qu’ils mettent à l’œuvre
(réflexion, expérimentation, réalisation).
Cette mise en évidence s’appuie sur des formes
d’intervention ou d’actions variées,
se différenciant en fonction des publics.
Ces actions se menant en temps scolaire
ou hors temps scolaire, elles ont pour objectif
de permettre à un grand nombre d’enfants
et de jeunes d’acquérir une expérience originale
et sensible de l’œuvre photographique.
Aujourd’hui, ce projet fédère : - 10 classes de primaire dans le cadre des dispositifs PAC 80
(12h d’intervention par classe) - 2 collèges dans le cadre des dispositifs
de CDDC et des expositions en galerie (18h
d’intervention par classe) - 3 lycées (18h d’intervention par classe)
- 1 centre social (12h d’intervention)
- 1 centre d’animation et loisirs (12h d’intervention).
Les deux photographes-résidents
se répartiront l’ensemble
de ces établissements partenaires.
Le projet « La photo bat la campagne »
est soutenu par la direction régionale
des affaires culturelles de la Picardie,
le rectorat de l’académie d’Amiens,
l’inspection académique de Picardie
en lien avec le conseil général de l’Oise,
le conseil régional de Picardie et la communauté
de communes du pays du clermontois, et engage
de nombreux partenaires sur le territoire,
mêlant le secteur culturel, éducatif et social.
LE PROGRAMME « LA PHOTO BAT LA CAMPAGNE »
« La photo bat la campagne » se veut un projet transversal
de découverte de l’image par la pratique et la réflexion,
au sein d’un territoire déterminé et se met en œuvre
dans le temps scolaire et hors scolaire de l’enfant à travers
son parcours scolaire de la maternelle à la terminale.
L’idée est de leur faire porter un regard sur le quotidien
et l’environnement proche par le biais de photographies
de paysages, portraits, reportage, de les amener à observer
et questionner le monde qui les entoure pour mieux appréhender
les moyens de répondre à
toutes les sollicitations auxquelles ils doivent faire face.
Ces ateliers de pratique seront aussi organisé
autour d’un recueil de témoignages sous forme
de textes écris par les participants.
Il s’agit d’un projet innovant à large échelle
sur un territoire à la recherche
d’un nouveau dynamisme culturel,
permettant aux photographes-résidents
de laisser libre cours à une réflexion artistique.
DURÉE ET ORGANISATION DE LA RESIDENCE-MISSION
La résidence débutera au plus tard en octobre 2014.
Au cours des premières semaines de résidence,
les photographes-résidents découvriront le territoire
et rencontreront les différentes équipes
pédagogiques qui le souhaitent,
ceci afin de permettre aux différents partenaires
d’appréhender l’ensemble du projet.
La période de résidence-mission est prévue
sur une durée de 5 mois maximum
du 3 novembre 2014 au 29 mai 2015.
L’organisation concrète et la répartition de ces périodes
est déterminée en fonction du projet pédagogique
des établissements notamment, et des nécessités liées
au champ de création des photographes retenus.
La résidence est construite de manière à ce que les photographes
interviennent autant auprès
de publics scolaires que de publics extra-scolaires.
Ils consacreront le reste de son temps à leur travail personnel
(conception ou réalisation d’une œuvre), sans obligation de résultat.
LE PUBLIC CONCERNE
UNE ACTION TERRITORIALE
Le projet « La photo bat la campagne » recouvre l’ensemble
du pays du Clermontois,
soit 19 communes de 95 à 10.758 habitants
pour une population totale de 37.176 habitants
et 37 groupes scolaires élémentaires ou maternelles,
4 collèges, 2 lycées et 1 CFA.
Nous souhaitons que ce projet prenne sa place
dans la durée et qu’ils permettent
d’impulser une dynamique culturelle
au sein d’un territoire. Le choix de la photographie
comme vecteur de création et de découverte du monde
permet un accès direct d’un public jeune à la création.
Nul ne peut ignorer la puissance des images et comment
celles-ci peuvent asservir à une pensée unique.
L’image donne à voir le monde et penser le monde.
Notre engagement a toujours été de d’opérer
des passerelles entre la création et l’éducation
à l’image et à la citoyenneté.
Ancrer ce projet à un territoire c’est mettre
en avant la multiplicité des regards que l’on peut porter
sur un espace commun.
Ce projet bien plus qu’une découverte de la photographie,
doit aussi permettre une prise de conscience
du quotidien de la jeunesse.
Témoigner en images et en mots sur un espace commun
est le moteur de ce projet qui doit prendre
sa place tout au long de la formation des jeunes.
LES ENJEUX ARTISTIQUES ET EDUCATIFS
Du côté de l’enfant : - Rencontrer l’œuvre d’un photographe
par le biais d’une résidence et d’une exposition au
sein d’une école, d’un collège, d’un lycée, ou d’un lieu culturel - Etre acteur d’une production artistique par la pratique
- S’initier à la lecture des images par la pratique de la photographie
- Favoriser l’expression de l’individualité de chacun des élèves
(argumentation de ses choix) - Encourager la pratique de l’écriture de textes
par rapport aux photographies produites - Engager un rapport différent dans la production
de textes personnels - Mettre en avant les travaux
par une vitrine numérique sur Facebook - Exposer les travaux dans la cadre
d’un temps fort autour de l’image d’un territoire
Les enfants bénéficiaires de la maternelle
à la fin du lycée issus de zones urbaines et périurbaines ou
de milieu rural isolé, en difficultés sociales,
familiales et/ou scolaires.
Le projet pourra permettre
d’améliorer ou de maintenir une cohésion
familiale et/ou sociale, indispensable
à la construction de l’enfant.
Du côté de l’artiste : - Favoriser l’émergence de jeunes créateurs
dans le cadre de la résidence en lycée - Se confronter à une expérimentation artistique en devenir
- Mettre à disposition un temps et un espace pour la création
DIFFUSION
Le principe de résidence-mission implique une diffusion
de la production artistique déjà réalisée
par les photographes sélectionnés.
En vue de renforcer l’impact de la résidence sur le territoire,
la diffusion des œuvres antérieures (ou en cours de création)
fera donc pleinement partie du dispositif d’éducation artistique
mis en place et de la programmation
des expositions 2015 de Diaphane,
Pôle photographique en Picardie.
Celle-ci ne saurait se limiter à une simple diffusion dans les murs
de l’établissement scolaire et sera programmée de manière
concertée avec les partenaires extérieurs
afin de toucher un large public.
Dans cette perspective, les photographes sélectionnés
seront invités à établir une liste des œuvres disponibles à
cet effet pendant la durée de la résidence.
Selon la nature de ces œuvres, productions ou formes,
les modalités et lieux de diffusion, les transports,
les lieux et conditions, le cas échéant, de stockage
seront étudiés et contractualisées ultérieurement.
CONDITIONS MATÉRIELLES
Les photographes-résidents pourront disposer d’un atelier
au sein du lycée, équipé suivant ses besoins.
Il devra pouvoir y accueillir du public, scolaire ou extrascolaire
et y présenter leurs travaux.
L’hébergement des photographes-résidents
est pris en charge par Diaphane,
pôle photographique en Picardie, porteur du projet.
Les photographes auront la possibilité de rester
sur place durant les week-ends s’ils le souhaitent.
Du lundi midi au vendredi midi inclus, hors congés scolaires,
les repas sont pris en charge par le lycée
dans le service de restauration collective.
Les repas pris en dehors de l’établissement,
durant les week-ends, sont à charge personnelle.
Un forfait de production et pour les consommables
sera précisé entre les photographes et Diaphane.
OBLIGATIONS DE L’ARTISTE
Il est attendu des photographes-résidents qu’ils mènent : - une démarche d’éducation artistique
en direction de publics variés.
En se portant candidat, le photographe s’engage,
s’il est retenu, à être présent en résidence
sur une période de cinq mois,
sur l’année scolaire, et de respecter
le calendrier défini pour ses interventions
auprès des scolaires.
C’est un engagement conséquent
qu’il convient de mesurer pleinement. - une démarche de création personnelle
dans le cadre du projet, - des actions pédagogiques.
RÉTRIBUTION
Chacun photographe-résident percevra
un montant forfaitaire de 9 000 euros
couvrant l’ensemble de son temps de présence
et de ses interventions auprès des différents publics scolaires
et extra-scolaire, comme défini préalablement.
Ce montant couvre également l’accompagnement
à la diffusion des œuvres, ses déplacements
entre le lieu d’hébergement mis à disposition
durant la résidence et le territoire de mission.
A noter cependant, qu’un véhicule personnel est indispensable.
Le photographe-résident veillera à déclarer sa rétribution
de manière à être en conformité
avec les règles du régime social dont il dépend.
DOSSIER DE CANDIDATURE & SÉLÉCTION
Les dossiers de candidature devront contenir : - un pré-projet portant sur le contenu de la résidence
et l’orientation artistique envisagé, - un dossier artistique présentant un panorama des productions
récentes et un ensemble d’œuvres
représentatif de la démarche artistique, - un curriculum vitae artistique,
dans lequel il sera mentionné le parcours artistique
et les différentes expériences de résidences ou d’interventions
en milieu scolaire ou extra-scolaire déjà menées, - une note d’intention décrivant la démarche globale
envisagée dans le cadre de cette résidence- mission, - une liste des œuvres disponibles pendant,
avant ou après le temps de résidence.
Le dossier pourra contenir tout autre document
que le candidat jugera utile de communiquer
au comité de sélection.
Pour faciliter l’examen des candidatures,
seuls les dossiers reçus sous forme électronique
et en fichier PDF seront acceptés.
Les dossiers sont à envoyés à :
info@diaphane.org
Objet : Photo bat la campagne - Nom du candidat.
Si les documents devaient être trop volumineux,
merci d’utiliser « We transfer ».
Date limite d’envoi des dossiers : 15.08.2014.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++
Entretien : 25 au 27 août 2014.
Annonce des résultats : 1 septembre 2014.
APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE
Artists Unlimited / ALLEMAGNE
One of the founding ideas of Artists Unlimited is to have
a guest studio integrated in our house.
A space in which an international artist/designer
can live and work for 3 months.
We‘ve had over 80 guests from
around the world stay in our place.
We offer a studio space (40m2) which is located next door
to a private appartment (32m2). Inside, there is a sleeping area,
a kitchen, washing machine, telephone and Wi-Fi.
The residency space is located on the first floor
of our building, which used to be a paper factory 30 years ago.
The studio and the apartment are private,
though our guest artists share the floor with two neighbours
who also have their private appartments there.
Artists Unlimited pays for the monthly rent and grants of 570 Euro a month.
Travelling expenses have to be paid for by the artist, though.
Concluding the residency, we encourage all
of our guest artists / designers to use the
opportunity to present their work in our own gallery.
Application
For the guest scholarships 2015,
we will accept applications between the 1.09.2014
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
and the 1.10.2014.
++++++++++++++
We won’t be able to send out confirmations for applications
that reached us successfully. We can only return the applications if
a fully prepared envelope (address & postage) is included.
The application can be sent to us physically
or digitally and must include the following :
Printed application
- Curriculum Vitae (CV), list of exhibitions
- Short description about the (art / design) project that should
be realized within the duration of the scholarship in Bielefeld - 20 DIN-A4 prints (20 × 30 cm) or CDs/DVDs of your artworks
(photography, paintings, drawings…)
– complete with information about titles,
techniques, dimensions and the date
of creation for each work.
Address
Artists Unlimited e.V.
APPLICATION RESIDENCY
August-Bebel-Str. 94
33 602 Bielefeld
GERMANIE
Email application (PDF portfolio) - Curriculum Vitae (CV), list of exhibitions
- Short description about the (art / design)
project that should be realized within
the duration of the scholarship in Bielefeld - 20 images of your artworks
(photography, paintings, drawings…) - complete with information about titles,
techniques, dimensions and the date of creation for each work. - All information
(texts and media)
must be contained within a single PDF file
Address
residency@artists-unlimited.de
Applications that do not meet the conditions listed above
(or will arrive after the 1st of October 2014)
will be excluded from the application process.
Artists Unlimited will inform applicants
about the results in November 2014.
AIDE A LA CREATION
Dispositif pour la Création Artistique Multimédia (DICRéAM) / PARIS
Le DICRéAM vise à soutenir des œuvres expérimentales
aux écritures novatrices faisant appel à l’utilisation de technologies
multimédias et numériques aux stades du développement
et de la production. Il accompagne aussi la préparation
des opérations de diffusion de ces œuvres
à travers l’élaboration de projets curatoriaux ou éditoriaux.
Le dispositif d’aide à la création artistique multimédia
et numérique propose trois types d’aides :
- aide au développement
- aide à la production
- aide à la diffusion
L’aide au développement est ouverte aux artistes-auteurs
ou aux producteurs. L’aide à la production et à la diffusion
aux producteurs. Les demandeurs ne peuvent pas solliciter
simultanément une aide au développement et une aide
à la production pour un même projet.
http://www.cnc.fr/web/fr/dispositif-pour-la-creation-artistique-multimedia-dicream
Prochaine date de dépôt : 18 septembre 2014.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++
CONCOURS
CONCOURS DE PHOTOGRAPHIE
DE LA GROTTE ORNÉE DU PONT-D’ARC,
dite Grotte Chauvet / PARIS
Le Concours a pour objectif d’offrir
à un photographe professionnel
l’opportunité exceptionnelle de pénétrer dans la Grotte
pour y mener un reportage photographique, et permettre
ainsi au plus grand nombre d’accéder,
à travers le regard d’un artiste,
à ce trésor inestimable vieux de plus
de 36 000 ans et réunissant
plus de 450 peintures rupestres dans un environnement
exceptionnellement protégé.
Ce Concours est organisé par l’Association
pour la Mise en Valeur de la Grotte ornée du Pont-d’Arc
en partenariat avec le
ministère de la Culture et de la Communication.
Documents à télécharger : http://www.assolagrotte.org/
- Dossier et formulaire de candidature
- Règlement
- Protocole de comportement dans la Grotte
et Communiqué de presse :
REGLEMENT
1. CANDIDATS :
Le concours est ouvert
à tout photographe professionnel
sans considération d’âge ou de nationalité.
2. OBJET :
Le photographe devra réaliser un reportage photographique
au sein de la Grotte ornée du Pont- d’Arc, dite Grotte Chauvet,
qui témoignera de la richesse, de la diversité
et de la singularité de ce patrimoine exceptionnel.
3. CRITÈRES DE SÉLECTION :
Le jury choisira le lauréat sur la qualité et l’originalité
de son projet photographique dans sa dimension documentaire
et artistique, en tenant compte notamment de sa capacité à évoluer
et produire en milieu souterrain et fragile,
dans un environnement exceptionnellement protégé.
Le candidat pourra s’appuyer notamment sur les éléments
les plus caractéristiques de la Grotte : ses œuvres pariétales,
son état de conservation exceptionnelmais également l’alternance
de sa fréquentation par l’Homme et l’ours dont les traces
de leurs passages encore visibles font de cette Grotte un lieu unique.
Le candidat pourra utilement consulter les ouvrages suivants : - Jean Clottes, La grotte Chauvet-Pont d’Arc,
sanctuaire préhistorique. Veurey, éditions Le
Dauphiné Libéré, collection Les Patrimoines, 2013. - Jean-Marie Chauvet, Elise Brunel-Deschamps
et Christian Hillaire, La grotte Chauvet à Vallon-
Pont-d’Arc. Paris, Seuil, 1995. - Jean Clottes (directeur), L’art des origines.
Paris, Seuil, 2001, 2010. - Jean Clottes et Jean-Michel Geneste,
La grotte Chauvet dix ans après, in : Grottes ornées en
France, Dossiers d’Archéologie, n°324, p.10-19, 2007. - Jean Clottes, Pourquoi l’art préhistorique.
Paris, Gallimard, 2011. - Jean-Jacques Delannoy, Stéphane Jaillet
et Benjamin Saddier, Karst, Paysages et Préhistoire.
Le Bourget-du-Lac. Université de Savoie, coll. "Edytem", n°13, 2012.
4. ORGANISATION ET SECRÉTARIAT DU CONCOURS :
Le concours est organisé par l’Association pour la Mise
en Valeur de la Grotte ornée du Pont-d’Arc, dite Grotte Chauvet
en partenariat avec le ministère de la Culture et de la Communication.
Le secrétariat du concours est assuré par l’Association
pour la Mise en Valeur de la Grotte ornée du Pont-d’Arc, dite Grotte Chauvet.
Le secrétariat du concours réceptionnera les dossiers de
candidature et sélectionnera entre 5 et 20 dossiers qu’il soumettra au jury.
Le cas échéant, le secrétariat du concours proposera
au jury de recevoir l’ensemble des candidats préselectionnés
pour un entretien de 20 minutes
autour de leurs projets et de sa faisabilité.
Le secrétariat sera composé de : - Geneviève Pinçon, responsable du
Centre national de la Préhistoire, ministère de la Culture
et de la Communication. - Stéphane Jaillet, membre de l’équipe scientifique
de la Grotte Chauvet et chercheur au
laboratoire Edytem.
Il occupera également les fonctions de conseiller spécial. - Élise Longuet, déléguée générale
de l’Association pour la Mise en Valeur de la Grotte ornée
du Pont d’Arc, dite Grotte Chauvet.
JURY :
Le jury est présidé par Yann Arthus-Bertrand.
Il sera composé de : - Yann Arthus-Bertrand, membre de l’Institut.
- Jean Clottes, conservateur
général du Patrimoine honoraire. - Jean-Michel Geneste, directeur
de l’équipe scientifique de la Grotte Chauvet. - Marie Bardisa, conservatrice
de la Grotte Chauvet, DRAC Rhône-Alpes. - Diane Dufour, directrice
et cofondatrice de LE BAL. - Adrien Goetz, écrivain, historien d’art,
chroniqueur au Figaro. - Pierre Le Hir, journaliste scientifique
au journal Le Monde. - Agnès Grégoire, rédactrice en chef,
Photo Magazine. - Martine Dancer-Mourès,
conservateur du patrimoine,
responsable des collections
photographiques au musée d’art moderne
et contemporain de Saint-Etienne métropole. - 2 personnalités qualifiées nommées
respectivement par le ministère de la Culture et de la
Communication et le conseil général de l’Ardèche.
6. DÉLIBÉRATION DU JURY :
Le jury désigne à l’issue d’un vote le lauréat
et un deuxième photographe finaliste
qui pourra remplacer le lauréat en cas de défaillance.
En cas d’égalité des voix, le Président du jury
disposera exceptionnellement d’une voix double.
7. RÉALISATION DU PROJET :
Le lauréat préparera les éléments de réalisation
de son projet en accord avec la conservation de la Grotte,
en lien avec le conseiller spécial du concours.
Le temps de présence dans la Grotte étant limité,
il est recommandé aux participants de s’appuyer sur les éléments
bibliographiques cités plus haut ainsi que sur les caractéristiques
générales de la Grotte afin de préparer au mieux son projet.
Le lauréat s’engagera à respecter le protocole de comportement
adapté aux prises de vues dans la Grotte,
et ne pourra utiliser d’autres matériels
que ceux précisément spécifiés par celui-ci.
Le lauréat soumettra à la conservation a priori en format papier
une liste des différents matériels qu’il utilisera
pour la réalisation de son projet pour validation.
La conservation se réserve le droit, au moment
de chacune des descentes, de ne pas autoriser l’emploi
d’un matériel validé auparavant. La conservation de la Grotte
autorisera le lauréat à effectuer, entre le 1er janvier et le 31 mars 2015,
trois descentes de deux heures dans la Grotte.
Il pourra être accompagné d’un seul assistant.
Une délégation de la conservation de la Grotte encadrera la descente.
Les dates des descentes seront décidées conjointement
par le photographe et la conservation de la Grotte en tenant compte
des impératifs techniques et climatiques.
Les descentes ne pourront néanmoins avoir lieu
qu’entre le 1er janvier et le 31 mars 2015.
8. CESSION DE DROITS
Ce concours a pour objet de permettre au plus grand nombre
de découvrir la grotte par sa représentation photographique.
Le concours poursuit, en effet, une ambition de diffusion
à la fois pédagogique, artistique, patrimoniale et scientifique.
Le lauréat acceptera de céder aux organisateurs du concours l
es droits de reproduction, d’exploitation et d’utilisation
de 15 à 25 photographies issues de son reportage
pour un usage non commercial et non exclusif.
Le projet fera l’objet d’une restitution sous forme
d’expositions et de publications.
Les photographies seront choisies sur proposition du photographe
en commun accord avec les organisateurs du concours.
Ces photographies seront utilisées par les organisateurs
du concours dans le cadre exclusif des campagnes d’information,
de sensibilisation et de promotion de la Grotte ornée du Pont-d’Arc,
dite Grotte Chauvet
(site Internet, brochures et expositions à l’issue du travail réalisé).
En contrepartie le lauréat bénéficiera d’une dotation de 5 000 euros,
versée en deux fois au moment de la proclamation
du lauréat puis au moment de la restitution du projet réalisé.
La cession de droit est consentie pour une durée de 10 ans.
9. ENGAGEMENTS ET CLAUSES PARTICULIÈRES :
Les candidats présélectionnés s’engagent à participer, si besoin,
à un entretien avec le jury à l’issue duquel le lauréat sera choisi,
dans la dernière semaine du mois de septembre.
Le lauréat s’engage lors de diffusions ultérieures des images produites
dans ce cadre à faire figurer la mention « concours de photographie
de la Grotte ornée du Pont-d’Arc, dite Grotte Chauvet ».
Les organisateurs du concours s’engagent lors de la diffusion
des images produites à faire figurer systématiquement
sur celles-ci le nom du lauréat.
Les organisateurs du concours de photographie
de la Grotte ornée, dite Grotte Chauvet ne peuvent
être tenus pour responsable si les conditions climatiques
ne permettent pas à la conservation
d’autoriser les trois descentes prévues.
10. RESTITUTION :
Le projet fera l’objet d’une exposition à Paris et/ou en région.
Il fera également l’objet d’une publication (catalogue ou brochure).
La participation au concours emporte acceptation du présent règlement.
http://www.assolagrotte.org/
DOSSIER DE CANDIDATURE 2014 à adresser à :
Madame Elise Longuet,
Association pour la mise en valeur
de la Grotte ornée du Pont-d’Arc,
dite Grotte Chauvet,
97 rue de Lille - 75007 PARIS
jusqu’au 6.09.2014 inclus
+++++++++++++++++++++
(cachet de la Poste faisant foi).
++++++++++++++++++++++
OFFRE D’EMPLOI
CAHIER DES CHARGES POUR LE
RECRUTEMENT DU DIRECTEUR (h/f)
DU CENTRE POMPIDOU-METZ / METZ
1- PRESENTATION DE L’INSTITUTION
Inauguré le 10 mai 2010, le Centre Pompidou-Metz,
première décentralisation d’un établissement
public culturel national,
le Centre Pompidou, réalisée en partenariat
avec une collectivité territoriale,
la Communauté d’Agglomération de Metz Métropole,
est un établissement public de coopération culturelle,
dont les membres fondateurs sont l’Etat, le Centre Pompidou,
la Région Lorraine, la Communauté d’Agglomération
de Metz Métropole et la Ville de Metz.
Le Centre Pompidou-Metz est un centre d’art dédié
à l’art moderne et contemporain, qui a pour projet culturel
la présentation d’expositions temporaires et la programmation
de spectacles vivants, de séances de cinéma et de conférences
dans deux salles dédiées, le Studio et l’Auditorium Wendel.
Des ateliers permanents sont destinés à l’initiation artistique
des enfants et des adolescents et complétés par
des temps forts destinés à valoriser la créativité des jeunes publics.
Le Centre Pompidou-Metz est conçu comme une expérience unique,
un espace de découverte de la création artistique sous toutes ses formes,
un lieu de vie où se tiennent des événements toute l’année.
C’est un lieu exceptionnel, grâce à l’architecture de Shigeru Ban,
Prix Pritzker 2014, et de Jean de Gastines ; généreux,
car les publics sont au cœur du projet ; d’excellence par une programmation
pluridisciplinaire fondée sur des expositions temporaires innovantes
et de niveau international qui constitue l’identité du Centre Pompidou-Metz.
Le Centre Pompidou-Metz développe une programmation
autonome d’expositions temporaires s’appuyant sur les collections
nationales dont le Centre Pompidou a reçu la garde.
Avec plus de 100 000 œuvres, ce dernier détient l’une des deux
meilleures collections au monde dans le domaine de l’art moderne
et contemporain, et la plus importante en Europe. Le Centre Pompidou-Metz
s’appuie sur cette collection exceptionnelle et offre un travail de relecture
et valorisation de la collection tout en la faisant dialoguer avec
des prêts d’institutions internationales, des commandes spécifiques
à des artistes contemporains et en ouvrant le champ chronologique
et géographique à des œuvres et objets d’autres cultures et d’autres périodes.
Le Centre Pompidou-Metz n’a pas vocation à acquérir des œuvres,
ni à constituer de collection propre.
Fidèle aux valeurs du Centre Pompidou d’ouverture
à tous les publics et à toutes les formes de la création actuelle
dans le domaine des arts visuels, la programmation du
Centre Pompidou-Metz repose sur quatre piliers :
- faire découvrir la création artistique sous toutes ses formes ;
- donner des clefs de lecture de l’histoire de l’art depuis 1905
(point de départ de la collection du Centre Pompidou) jusqu’à nos jours ; - émouvoir et inviter le spectateur à appréhender autrement le monde grâce à l’art ;
- élargir la fréquentation à de nouveaux publics.
Pour porter ces valeurs, le Centre Pompidou-Metz déploie
sa programmation selon trois axes : - des expositions temporaires dans les domaines des arts visuels,
du design, de l’architecture, du cinéma et de la création industrielle ; - parallèlement aux expositions, une programmation
culturelle pluridisciplinaire (spectacles vivants, cinéma, conférences) ; - une programmation spécifique de spectacles et d’ateliers
destinés à l’initiation artistique des enfants et des adolescents.
Le Centre Pompidou-Metz propose deux grands types de projets d’expositions : - des expositions thématiques proposant une relecture de l’histoire
de l’art depuis 1905 à travers des points de vue inédits ; - des monographies consacrées à de grandes figures
rarement voire jamais exposées en France.
Le programme du Centre Pompidou-Metz repose sur une
rotation régulière et dynamique d’expositions temporaires,
largement fondées sur des prêts d’œuvres de la collection
du Centre Pompidou, à laquelle le Centre Pompidou-Metz
se voit accorder un accès privilégié. Depuis février 2014,
est présentée en Grande Nef « Phares », une exposition temporaire
de longue durée (au moins deux ans) qui permet d’offrir une véritable
(re)découverte d’œuvres monumentales issues de la collection
du Centre Pompidou qui constituent autant de jalons dans l’histoire
de l’art des XXème et XXIème siècles.
Parallèlement aux expositions, est bâtie une programmation culturelle
selon une approche pluridisciplinaire : spectacles vivants, cinéma, conférences,
dans l’esprit du modèle du Centre Pompidou.
Elle se déploie essentiellement autour des thématiques des expositions
afin d’en proposer des prolongements à travers la danse, le théâtre,
la musique, la performance, le cirque et toutes les formes hybrides
inventées par les artistes. Des cycles autonomes et des temps forts
ponctuent l’année et permettent de mettre en exergue une thématique
ou un champ de la création. Les axes de cette programmation
sont de faire découvrir, de surprendre et de proposer des expériences
au public en croisant les disciplines et en créant des moments de convivialité.
Au cœur de la Grande Région (Lorraine, Wallonie,
Communauté germanophone de Belgique,
Luxembourg, Sarre, Rhénanie-Palatinat),
le Centre Pompidou-Metz est en synergie avec les
différents acteurs culturels. Il poursuit la logique d’inscription
dans ce réseau en veillant à bâtir des collaborations
avec des institutions de la Grande Région :
musées, centres d’art, écoles d’art,
scènes nationales, centres dramatiques nationaux...
2- STRUCTURE JURIDIQUE
Le Centre Pompidou-Metz est un établissement public
de coopération culturelle à caractère industriel et commercial,
dont le conseil d’administration rassemble les membres fondateurs
que sont le Centre Pompidou, Metz Métropole, la Région Lorraine,
la Ville de Metz et l’Etat. Deux représentants du personnel
de l’établissement et deux personnalités qualifiées siègent
également au sein du conseil, qui comprend 26 membres.
Le conseil d’administration a élu à sa présidence Alain Seban,
président du Centre Pompidou.
Jean-Luc Bohl,
président de Metz Métropole, en assure la vice- présidence.
3- BUDGET
Le budget de fonctionnement de l’établissement
est de 12 500 000 euros en 2014.
Le budget d’investissement est pris
en charge par Metz Métropole,
propriétaire du bâtiment, à hauteur d’une enveloppe
de 1 000 000 euros TTC par an.
4- PERSONNEL
L’équipe est constituée de 51 permanents
sous statut de droit privé, hormis le directeur
qui est un agent public.
Des entreprises prestataires assurent l’accueil et la billetterie,
la médiation, les visites guidées, ainsi que la sécurité,
la maintenance et le nettoyage du bâtiment,
dans le cadre de marchés publics.
5- RECRUTEMENT
Définition du poste :
Le directeur assure la direction de l’établissement.
A ce titre : - il élabore et met en œuvre le projet artistique,
culturel et scientifique pour lequel il a été nommé
et rend compte de son exécution au conseil
d’administration ; - il assure la programmation
de l’activité artistique, scientifique et
culturelle de l’établissement ; - il est l’ordonnateur des recettes et des dépenses ;
- il prépare le budget et ses décisions modificatives
et en assure l’exécution ; - il assure la direction de l’ensemble des services ;
- il a autorité sur le personnel, recrute
et nomme aux emplois de l’établissement ; - il passe tous actes, contrats et marchés,
dans les conditions définies
par le conseil d’administration ; - il représente l’établissement en justice
et dans tous les actes de la vie civile.
Le directeur du Centre Pompidou-Metz sera le garant
du projet d’ensemble de l’établissement, à la fois culturel
et à destination des publics, dans le cadre juridique
et financier fixé par le conseil d’administration.
La durée de son mandat sera de cinq ans,
renouvelable par périodes de trois ans. - Profil recherché :
- Conservateur du patrimoine
ou titulaire d’un Master 2 en histoire de l’art,
il/elle possède d’excellentes connaissances
en histoire de l’art. - Il/elle fait preuve de capacité managériale, d’un sens aigu de
l’initiative et de l’organisation, et d’une grande disponibilité. - Il/elle possède de bonnes connaissances
en matière juridique, comptable et budgétaire du secteur public. - Il/elle est apte à travailler en partenariat étroit
avec le Centre Pompidou, les collectivités territoriales
et les acteurs de la culture et du tourisme de la Grande Région. - Il/elle maîtrise l’anglais, voire une deuxième langue étrangère.
- Il/elle établit sa résidence dans l’agglomération de Metz-Métropole.
- Procédure et calendrier : Le Centre Pompidou-Metz
lance un appel à candidatures pour le poste de directeur
de l’établissement.
Une commission sera chargée d’examiner
les candidatures reçues et d’auditionner
les candidats qu’elle aura retenus.
Présidée par le Président du Centre Pompidou- Metz,
cette commission sera composée d’un représentant
de chaque personne publique membre de l’EPCC
(Etat, Centre Pompidou, Région Lorraine,
Metz Métropole, Ville de Metz).
Le Conseil, lors de sa prochaine séance, sera amené à choisir,
sur la liste établie à l’unanimité par les personnes publiques susvisées,
le candidat qu’il proposera au Président du Centre Pompidou-Metz
de nommer en qualité de Directeur de l’établissement.
Le calendrier de la procédure s’établit de la façon suivante :
Dépôt des candidatures : date limite le vendredi 18.07.2014.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Commission de sélection des candidatures :
deuxième quinzaine de juillet 2014
Auditions des candidats retenus : septembre 2014
Les candidatures (lettre de motivation + curriculum vitae)
doivent être adressées à :
Monsieur le Président du Centre Pompidou-Metz
1 parvis des Droits de l’Homme
CS 90490 F - 57020 METZ Cedex 1.
Ou par voie électronique
à : recrutement.direction@centrepompidou-metz.fr
OFFRE D’EMPLOI
Le Frac île-de-France recherche assistant régie (h/f) / PARIS
CUI-CAE (1 an) - Emploi à temps complet (35h/semaine)
Le Frac île-de-France (Fonds régional d’art contemporain)
mène un projet essentiel de soutien à la création artistique
contemporaine reposant sur plusieurs axes complémentaires :
• Enrichissement et diffusion de sa collection
• Programme d’expositions
et d’événements au plateau
(Paris, 19ème), et au château
(Rentilly, Seine-et-Marne/
ouverture novembre 2014)
• Actions de médiation
en direction de tous les publics
• Politique éditoriale en lien
avec les expositions et la collection.
Description du poste :
L’assistant(e) régie assure les missions décrites ci-dessous,
sous la responsabilité des régisseurs expositions et collection :
- Participation à la préparation technique, aux montages
et démontages des expositions et autres événements organisés
par le frac île-de-france au plateau, au château, et hors les murs - Participation à la maintenance du bâtiment,
des expositions et de la collection - Participation à l’organisation logistique
et la manutention liées aux
mouvements des œuvres de la collection.
Compétences et qualités requises : - Eligibilité au dispositif CUI-CAE
- Formation Beaux-arts/arts plastiques
- Compétences techniques
(manipulation, emballage, peinture, construction,
menuiserie, audiovisuel, etc.) - Intérêt pour l’art contemporain
- Capacité de travail en équipe et polyvalence
- Disponibilité et mobilité
- Rigueur et sens de l’organisation
- Bonne condition physique
- Permis B Une ou plusieurs expériences
de montage d’expositions sont demandées.
Date limite de candidature : 20.07.2014.
++++++++++++++++++++++++++++++
Si vous ne recevez pas d’information de la part
du Frac Idf sous quatre semaines à compter
de cette date, vous pourrez considérer que
malgré tout l’intérêt que présente votre profil,
il ne correspond pas aux besoins actuels du Frac Idf.
Date des entretiens : 24-25 juillet 2014
Date de prise de fonction : août-septembre 2014
Rémunération : 1 700 euros bruts/mois
(+ tickets restaurant/50% pass Navigo)
Durée : Contrat à durée déterminée (CUI-CAE)
d’un an Emploi à temps complet (35h/semaine)
Contact :
recrutement@fraciledefrance.com
objet : Réf : assistant régie
frac île-de-france 33 rue des Alouettes 75019 PARIS
01 76 21 13 20 - www.fraciledefrance.com
OFFRE D’EMPLOI
La compagnie recrute
un assistant chargé de développement (h/f) / MARSEILLE
CAE de 26h/semaine
Créé en 1990, et installé depuis 1996 au
19 rue Francis de Pressensé,
La compagnie, lieu de création a pour objectif de brouiller
les frontières sociales inséparables des pratiques et des savoirs
(Deleuze sur le tombeau de Foucault)
en créant des interstices de création, de réel et d’imaginaire.
Les activités se déploient au travers de productions d’œuvres,
d’expositions d’artistes, de rencontres/débats,
de projections, de lectures,
d’ateliers de pratiques artistiques, de résidences,
de soutien aux artistes régionaux, de partenariats
à long terme avec associations sociales...
Ancrée dans le quartier de Belsunce,
l’association tisse des liens privilégiés
entre la méditerranée et l’art contemporain.
Les postes actuels sont répartis ainsi :
direction artistique, 35h, CDI ;
régie et maintenance, 17h, CDI ;
communication, 26h, CAE ; relations publiques
et suivi ateliers, 26h, CAE ;
secrétariat et garde d’exposition, 26h, CAE.
La personne actuellement
en poste administration-comptable est en partance.
Les partenaires sont la Drac, la Région Paca,
le CG13, la Ville de Marseille, le CUCS ; apports privés.
La structure a pour projet d’être
reconnue comme Centre d’art en 2016.
L’association recrute un assistant chargé de développement (h/f)
Sous l’autorité du directeur artistique, il ou elle sera chargé(e) de :
- Administration : - gestion des dossiers de subvention,
- suivi et aide à la rédaction ;
- accompagnement dans les relations aux tutelles ;
- recherches de coproductions et financements
dans une logique de diversifications
(mécénat, projet européen)
‐ rassemblement des éléments
pour les bilans de projets et préparation des bilans
‐ prospection, suivi de réseaux et partenariats, échanges,
convention avec les partenaires, artistes et structures. - Gestion : - suivi des factures, paiements aux artistes,
remboursements de frais, etc. - suivi de la trésorerie, gestion budgétaire, budgets
‐ préparation mensuelle des éléments comptables
pour l’expert comptable ; - suivi des dépenses par projets,
et compte rendu stratégique
au directeur artistique et au CA.
Profil du candidat : - Master (gestion des entreprises
de la culture ou expérience)
‐ Avoir une expérience signification
dans la direction de projet culturel,
l’administration et la gestion budgétaire - Capacité à développer la structure
à l’échelle nationale et internationale
(capacité à monter un dossier européen appréciée)
‐ Bonne connaissance du secteur de l’art contemporain - Capacité à travailler en liaison étroite
avec la programmation artistique et l’équipe - Sens du relationnel
(savoir s’adapter à des interlocuteurs variés) - Maîtrise de l’anglais, permis de conduire B
- Maîtrise de word et excell obligatoire (sur Mac).
- Bonne organisation du travail, méthodologie, rigueur.
Date limite de candidature : le 4.09.2014.
+++++++++++++++++++++++++++++++
Prise de poste : le 1 octobre 2014.
Durant les premiers mois,
la précédente administratrice,
Sandrine Delrieu, fera une passation des
différents éléments nécessaire
à une bonne intégration du poste.
La personne doit être éligible en CAE.
Temps de travail : 26h.
Lieu d’exercice :
local du 19 rue Francis
de Pressensé, MARSEILLE
Cette base pourra être aménagée
en fonction du profil du candidat.
Candidature à envoyer uniquement
par email à : paul-emmanuel@la-compagnie.org
objet : assistant chargé de développement
OFFRE D’EMPLOI
Paris College of Art looking for Photo Lab Technician (h/f) / PARIS
bilingual French/English (M/F) part-time Ref. PLT2014
Founded in 1981, Paris College of Art (PCA)
is a private university in Paris, France.
The university is a US degree granting institution of higher learning
and is accredited by the National Association of Schools
of Art and Design (NASAD).
PCA’s mission is to provide the highest standard
of art and design education, taught within an American
pedagogical paradigm, while being influenced and informed
by our French and European environment.
Our international faculty is comprised of 100 leaders in the art,
design, and business industries in Europe
and courses are taught in English.
PCA offers an interdisciplinary education for 300 full-time
students coming from 50 different countries,
and awards Bachelor’s degrees in :
Accessories Design ; Art History, Theory & Criticism ;
Communication Design ; Design Management ;
Fashion Design ; Film / Video ; Fine Arts ; Illustration ;
Industrial Design ; Interior Design ; and Photography.
The university also offers study abroad, certificate,
summer, and university preparation programs.
In a dynamic multicultural environment,
Paris College of Art is looking for its future
part-time Photo Lab Technician (bilingual French/English).
Reporting to the Chair of Photography, your main duties are :
- running the day-to-day operations of both the wet and digital lab
- ensuring that the equipment room
is open for check-in and check-out at
regular hours that are publicly announced
at the beginning of each semester - checking, repairing and maintaining,
and keeping all photo equipment
accounted for and under lock-and-key - fielding, receiving and handling all technical requests regarding printing
needs, camera and equipment loans, including equipment demonstration
and verification of technical functionality (in and out). - providing technical support and advice to all photo students and instructors
- developing clear, written guidelines for opening, closing, using of both labs
and equipment loan, printing and safety procedures. - developing a system to minimize digital printing
costs for the school (ink and paper) - ordering and purchasing all equipment, materials and supplies that are
necessary to assure a safe and proper functioning of the photography labs - ordering and maintaining a constant supply of consumables
- coordinating, preparing and hanging all photography exhibitions, open
houses, etc. - the organization and supervision of all printing
pertaining to the end-of-year show
Profile
To succeed in this position, you must : - Be able to interact with people from a very wide range
of backgrounds and from different cultures and languages
and possess excellent communication skills
(both written and oral) in English and French, - Be able to work autonomously and prioritize work activities,
- Deliver a high quality of service,
- Be proactive and ready to deal with unexpected situations,
- Be polite, discreet and diplomatic,
- Have demonstrable technical skills
- Familiarity with the art world would be a plus.
Conditions
This position, located in the 10th district of Paris,
is to be filled as soon as possible.
Schedule : 15h per week from Monday to Thursday,
either 10:00 am to 2:00pm or 1:00pm to 5:00pm.
The successful candidate will be hired
as an independent contractor
and salary will be contingent upon experience.
Application procedure
Please submit resumes and a cover letter both
in English and in French
as well as the name and contact information
of one or two professional/educational references
to jobs@paris.edu with the reference “PLT2014.”
ATELIER
espace d’atelier / PANTIN
Sous location d’un espace d’atelier collectif à Pantin
Septembre-Décembre 2014 (possible prolongation)
L’atelier de 150m2 est partagé par 9 artistes.
L’espace est ouvert, chacun à son espace avec un bureau.
L’espace central est commun
pour la réalisation de pièces volumineuses.
Cuisine, douche et wc dans une partie commune
séparée et partagée avec un atelier d’artistes mitoyen.
Loyer 250 euros/mois tout inclus
Avantages : très bien chauffé, cuisine équipé,
1er étage avec grand monte-charge et escalier large,
quai de déchargement, transports en communs à proximité
RER E Pantin, Métro ligne 7),
magasins de bricolage et fournisseurs à proximité.
contactez Jessica Lajard : jessica.lajard@gmail.com
APPEL A RESIDENCE ARTISTIQUE
résidence Astérides / MARSEILLE
- session janvier/juillet 2015 -
Date limite de réception des dossiers : 10.09.2014.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Astérides soutient la jeune création en art contemporain
par la mise à disposition d’espaces de travail,
d’une bourse de recherche et de production, l’organisation
de visites d’ateliers avec des professionnels.
Elle programme également des expositions réunissant
des artistes résidents et des artistes invités,
réalise des éditions de multiples,
des publications, organise
des rencontres et des programmes
d’échanges d’artistes en résidence à l’international.
L’association reçoit parallèlement aux artistes,
dans le cadre des workshops
qu’elle organise au sein des ateliers
deux fois par an, un critique d’art
en résidence, invité à travailler
avec les résidents.
> Ateliers
Situés la Friche la Belle de Mai à Marseille,
ils sont attribués pour des périodes de quatre à six mois.
Les ateliers ont une superficie de 90m2 environ,
avec une hauteur sous plafond de 4,80m
et une hauteur sous poutre de 4,10m.
Ces espaces sont dotés d’un point d’eau
et d’une connexion internet.
Ils sont sécurisés grâce à une alarme anti-intrusion.
Les ateliers sont attribués vides,
hormis la présence de petit mobilier : table et chaise.
> Allocation de résidence
Une allocation de résidence est prévue
pour les artistes résidents.
Son montant s’élève à 200 euros par mois
(soit 1200 euros pour six mois).
L’artiste devra être inscrit ou en cours d’inscription
de son activité auprès des organismes correspondants.
> Activités
Zone d’Expérimentation
À chaque session de résidence, Astérides reçoit un critique
d’art/commissaire d’exposition
en résidence pendant trois semaines.
Sa présence s’articule autour d’un temps de travail commun
et personnel avec les artistes en résidence.
Ce travail est rendu public par l’organisation d’une présentation
selon le format souhaité
(exposition, conférence, performance, une publication).
Visites d’ateliers
Des professionnels sont invités à venir rencontrer les artistes
et découvrir leur travail sur une période choisie en amont,
et de préférence à la fin du temps de résidence.
Portes ouvertes
Le public est invité pendant une journée à rentrer
dans les ateliers et découvrir le travail des artistes.
> Composition du dossier de candidature
Un dossier artistique comprenant des visuels et des textes,
(pour les vidéastes et performeurs,
joindre des dvds ou liens web),
une lettre de motivation
(il n’est pas nécessaire de présenter un projet spécifique) et un cv.
Merci de remplir la FICHE DE RENSEIGNEMENTS
Le dossier peut être transmis par : - Courriel
Les documents sont à envoyer, avant le 10.09.2014,
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
en 4 fichiers PDF distincts : contact@asterides.org
avec pour objet
"Résidence Astérides - session janvier/juillet 2015".
Fiche de renseignements nommée : nom_prénom_FR
Dossier artistique nommé : nom_prénom_DA
Lettre de motivation nommée : nom_prénom_LM
Curriculum Vitae nommé : nom_prénom_CV - Voie postale à :
Programme de résidences Astérides - session janvier/juillet 2015
Friche la Belle de Mai 41 rue Jobin 13003 MARSEILLE.
Dans ce cas, merci de bien vouloir prévoir
une enveloppe suffisamment affranchie pour son retour.
Un accusé de réception vous sera envoyé
par email lors de l’enregistrement de votre candidature.
APPEL A RESIDENCE ARTISTIQUE
Résidence photographique / CERET
Date limite d’envoi des dossiers de candidature : 8.09.2014.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Porteur du projet ; Lumière d’Encre, association loi 1901
47 rue de la République, 66400 CERET
Tél./Fax : 04 68 87 29 19
lumieredencre@free.fr
Responsable du projet : Claude Belime,
06 09 46 15 62
Situation
La ville de Céret est située
dans le département des Pyrénées-orientales.
Les candidats peuvent se renseigner sur la réalité de Céret
sur les pages :
- http://fr.wikipedia.org/wiki/Céret
- http://www.insee.fr/fr/methodes/nomenclatures/cog/fichecommunale.asp?codedep=66&codecom=049 - http://pyreneescatalanes.free.fr/Villages/Histoire/Ceret.php
Céret est un territoire frontière, entre urbanité et ruralité,
Espagne et France, dont l’histoire
et le patrimoine artistique semblent
encore prégnants aujourd’hui. Céret est le point de départ
de notre attention sur la question de la ville,
centre de nos réflexions cette année, accompagnée
par des échanges et des conférences.
Thématique
« La ville ? »
Le traitement iconographique sur la ville a comme objectif
de multiplier, croiser, opposer les points de vue pour
mieux décrypter les images et les réalités de Céret
et ainsi faire apparaître des lectures différenciées.
D’autres artistes seront amené à travailler sur cette ville.
Nous désirons aborder la notion de ville par une double approche : - Une représentation artistique subjective qui permettra une approche
de l’imaginaire qu’elle véhicule par le travail de création
(partie principale de la résidence). - Une approche scientifique par le travail
en collaboration avec de l’Université Via Domitia de Perpignan.
Dates et durée de la résidence
La résidence aura lieu entre novembre 2014 et mai 2015
sur une durée de 6 à 8 semaines
contiguës ou non (en 2 ou 3 fois),
définie par un planning entre Lumière d’Encre et l’artiste.
Une exposition de travaux antérieurs de l’artiste aura lieu
en début de résidence ainsi que plusieurs
exposition des travaux produits,
en fin de résidence.
Cette dernière restant disponible pendant l’année
qui suit la résidence pour accompagner
le travail de sensibilisation
à l’art de l’association Lumière d’Encre.
Sur place l’équipe de Lumière d’Encre développe un réseau
de personnes et de structures ressources qui permet
au projet artistique de s’inscrire dans le contexte local
pour favoriser les échanges et la réalisation des oeuvres produites.
Les travaux devront être rendus avant le 1 juin 2015.
Actions de médiation et actions pédagogiques - Dans une volonté de médiation culturelle et de sensibilisation
à la photographie d’aujourd’hui, des classes à Projet Artistique et Culturel
et des ateliers artistiques peuvent être mis en place avec une
ou plusieurs écoles primaires et/ou secondaires et lycées.
Elles donneront lieu à un contrat spécifique et à une rémunération
complémentaire et seront organisées en concertation
avec les écoles concernées, l’artiste et Lumière d’Encre. - L’artiste sera amené à présenter sa démarche artistique
au cours de plusieurs soirées avec des groupes constitués,
ainsi qu’auprès de la population notamment par la réalisation
de plusieurs conférences et la tenue
de deux ateliers « portes ouvertes ».
Matériel et lieux mis à disposition
Un laboratoire photographique noir et blanc
est disponible sur place ainsi qu’un laboratoire numérique
et un espace-studio de prise de vue simple (40 m2).
Logement situé à Céret, et dans la vallée en fonction
des partenariats développés sur le terri- toire.
Conditions financières
Rémunération artistique : 2000 euros bruts en droits d’auteurs.
Allocation de déplacements : sur justificatifs, plafonnée à 600 euros.
Allocation de repas : sur justificatifs, plafonnée à 400 euros.
Frais techniques de production et de tirage :
sur justificatifs, limités à 1500 euros.
Rémunération complémentaire
pour les interventions pédagogiques
(classe à P. A.C et projet pédagogique,
en cours de mise en place).
Cadre juridique
Un contrat de résidence sera établi,
spécifiant les engagements de l’association
et ceux de l’artiste, avec un planning prévisionnel.
Dossier de candidature
Votre dossier de candidature doit comporter : - Proposition de projet argumentée.
- Un court texte décrivant la démarche artistique de l’artiste.
- Un dossier visuel de présentation des travaux déjà réalisés.
- Curriculum vitae à jour.
- Proposition d’atelier pédagogique et de stage.
- Les coordonnées physiques et internet du candidat.
Il est à envoyer : - Soit par courrier à l’adresse de Lumière d’Encre,
obligatoirement accompagné d’une
copie pdf, réuni en un seul dossier, notamment pour les visuels
des travaux déjà réalisés (avec une enveloppe
et son affranchissement pour le retour,
en cas d’absence de ces éléments
il ne sera procédé à aucun retour). - Soit par internet sous forme
de dossier PDF, en un seul dossier,
à lumieredencre@free.fr
Lors des rencontres avec les artistes présélectionnés,
un dossier papier devra être présenté
(notamment pour les travaux antérieurs).
Instruction des dossiers de candidature
Date limite d’envoi des dossiers de candidature : 8.09.2014.
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Présélection de 3 dossiers : 30 septembre 2014.
Rencontres personnelles éventuelles avec chacun
des présélectionnés entre le 1 et le 15 octobre 2014.
Choix de l’artiste retenu : 20 octobre 2014.
Après décision, une réponse sera envoyée
à chacun des artistes (sur adresse de courriel).
http://www.lumieredencre.fr/
APPEL A RESIDENCE ARTISTIQUE
Centre International de Recherche
sur le Verre et les Arts plastiques / MARSEILLE
Appel à projet pour résidence de production en 2015 /
artiste plasticien ou designer
Centre d’art contemporain implanté à Marseille
sur le périmètre Euroméditerranée,
le CIRVA est un lieu de recherche, de développement
et de production doté d’équipements performants
pour le travail du verre
permettant la création d’œuvres uniques ou de prototypes.
Créé en 1983, il accueille artistes et designers désireux
de travailler le matériau verre pour des projets innovants.
En lançant cet appel à projet, le CIRVA souhaite développer
son rôle de centre d’art et de production dédié
à la création contemporaine internationale.
Il contribue ainsi à soutenir les artistes
dans toutes les phases de leur travail,
de la recherche à la diffusion.
Le CIRVA propose une résidence de recherche
et de production pour un artiste plasticien
ou un designer sur la base d’un projet
ou d’une intention de projet formulé(e) par écrit.
La sélection s’effectue à partir des éléments suivants
qui doivent être fournis sous forme
numérique uniquement
lors de la candidature :
Un dossier sur le travail de l’artiste comportant des visuels
d’œuvres et/ou d’expositions et un texte sur le travail.
Un projet artistique (ou une intention de projet)
fondé sur le matériau verre
mais pouvant impliquer également
d’autres éléments ou matériaux.
N.B. : chacun de ces documents participe
à l’appréciation du dossier pour la sélection.
Equipe technique :
Pour la réalisation de leurs recherches et la production,
les artistes travaillent avec une équipe
de quatre verriers et une coordonnatrice d’atelier.
Autour de la résidence :
Durant la résidence, l’artiste peut être amené
à rencontrer des étudiants
d’une école d’art ou de design
dans le cadre de l’organisation de workshops.
L’artiste peut être invité à présenter son travail
dans le cadre de rencontres organisées par :
le CIRVA et dont les modalités
seront établies en concertation.
Conditions d’accueil
La durée du séjour est à déterminer en fonction du projet
et des contingences liées aux phases de recherche.
La résidence se déroule en plusieurs séjours fixés
en fonction du projet et du planning de l’atelier.
Hébergement : mise à disposition
d’un studio privatif sur le site du CIRVA.
Frais de déplacement pris en charge par le CIRVA :
aller-retour à partir
du domicile sur présentation de factures
pour chacune des périodes de résidence.
Coûts de la matière première pris en charge par le CIRVA.
Frais de nourriture à la charge de l’artiste.
Date limite de dépôt des projets : 31.10.2014.
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ATTENTION : Merci d’envoyer vos dossiers
PAR MAIL UNIQUEMENT, à : residence@cirva.fr
Périodes de résidence à déterminer
avec l’artiste sélectionné, à partir de mars 2015.
renseignement complémentaire,
envoyez un mail à : contact@cirva.fr
PRIX
Prix SAM pour l’Art Contemporain / PARIS
Le Prix SAM pour l’Art Contemporain
est organisé par SAM Art Projects,
une initiative privée qui vise à promouvoir
et défendre le travail d’artistes
contemporains tout en favorisant les échanges culturels
entre la scène artistique française et les scènes artistiques
de pays qui ne soient ni l’Europe ni l’Amérique du Nord.
Le Prix SAM est attribué chaque année en décembre
à un artiste résidant en France,
travaillant dans le domaine des arts plastiques et visuels,
et ce afin de confirmer sa notoriété
et favoriser sa reconnaissance
par les professionnels du monde de l’art en donnant plus
de visibilité à son oeuvre et en l’aidant à acquérir
un statut international.
Le Prix SAM est doté de 20 000 euros et s’accompagne
d’une exposition au Palais de Tokyo.
Tous les modes d’expression et toutes les disciplines
appartenant aux arts plastiques
et visuels sont concernés
par l’appel à projets :
peinture, sculpture, installation,
photographie, vidéo, etc.
Les 4 critères de sélection sont :
- être un artiste français ou résidant
en France depuis au moins 2 ans - proposer un projet à destination d’un pays
qui ne soit ni l’Europe ni l’Amérique du Nord - être âgé de plus de 25 ans
- être représenté par une galerie en Europe
Pour se porter candidat,
l’artiste doit faire parvenir
par e-mail à : prixsam2014@gmail.com
avant le 15.09.2014 à minuit
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un dossier décrivant son projet.
Ce dossier, au format PDF exclusivement,
comprendra impérativement : - nom et prénom
- date et lieu de naissance
- une adresse postale
- une adresse e-mail
- un numéro de téléphone
- les noms et coordonnées de la galerie
représentant l’artiste en France - une biographie / CV
- le pays de destination du projet
- le projet artistique détaillé
(synopsis, moyens techniques à mettre en œuvre
pour la réalisation du projet, etc.) - un budget prévisionnel pour la production
- une présentation illustrée de travaux antérieurs
Seul les dossiers complets et répondant
aux critères ci-dessus seront présentés au comité.
Les 5 artistes finalistes pré-sélectionnés
par le Comité de SAM Art Projects
pour l’intérêt de leur projet
seront annoncés en novembre 2014.
Les 7 membres du Comité :
Jean de Loisy, Jean-Hubert Martin,
Sandra Hegedus Mulliez, Chantal Pontbriand,
Jérôme Sans, Laurent Le Bon et Alexia Fabre.
Le règlement complet et détaillé du Prix SAM
pour l’Art Contemporain est disponible :
www.samartprojects.org.
PRIX
6ème édition du Prix Carmignac Gestion du photojournalisme / PARIS
Thème ZONES DE NON-DROIT EN FRANCE
En 2009, la Fondation Carmignac crée
le Prix Carmignac Gestion du photojournalisme,
avec pour mission de soutenir et promouvoir
un travail photographique d’investigation effectué
dans des territoires hors des feux de l’actualité,
centre d’enjeux géostratégiques complexes, ayant un retentissement global
et où les droits humains et la liberté d’expression sont souvent bafoués.
Doté d’une bourse de 50 000 euros, ce prix a pour objectif de financer
un travail photographique en profondeur
qui rende compte de la réalité dans sa complexité.
La Fondation Carmignac s’est donnée pour mission d’accompagner
le lauréat tout au long de son projet, c’est à dire du suivi
sur le terrain jusqu’à l’élaboration
et à la réalisation d’une exposition itinérante en France, en Italie,
en Allemagne et en Angleterre, et d’un livre monographique.
La Fondation Carmignac se rend également acquéreur
de quatre photographies issues de ce travail.
Le thème retenu pour cette 6ème édition porte sur
"Les zones de non-droit en France".
Cette année encore,
la Fondation Carmignac souhaite soutenir et promouvoir
un travail photographique d’investigation sur des territoires
hors des feux de l’actualité en s’intéressant à la France
et plus particulièrement à ces zones devenues de non-droit,
lieux de dérégulation de nature politique,
juridique ou socio-économique,
dans lesquelles les lois de la République ne font plus autorité.
Date limite de dépôt des dossiers : 28.09.2014 (minuit, GMT)
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Candidatez en ligne : http://photoaward.fondation-carmignac.com/
Processus de sélection
29 septembre - 26 octobre 2014 : Présélection
Le comité de présélection est composé de
Celina Lunsford, Directrice Artistique du Fotografie Forum Frankfurt,
Mark Sealy, Directeur d’Autograph
et Nathalie Gallon,
Directrice artistique du
Prix Carmignac Gestion du photojournalisme
et Emeric Glayse,
Chargé du développement du
Prix représenteront la Fondation Carmignac.
Il sélectionnne 10 à 15 dossiers qui seront présentés
aux membres du jury.
Seuls les membres du jury votent pour l’élection du gagnant.
Le comité de présélection et le personnel
de Carmignac Gestion ne sont pas autorisés à voter.
30 octobre 2014 : Réunion du jury
Le jury de la sixième édition, présidé par Christophe Deloire,
Secrétaire général de Reporters Sans Frontières International,
et composé de photographes, journalistes
et de personnalités de l’image internationaux,
se réunira le 30 octobre 2014 à Paris.
Le Jury est composé de :
Précédent Lauréat du Prix Carmignac
Gestion du photojournalisme
Caroline Behar, Directrice des documentaires
et reportages à France 5
Sébastien Calvet, Photographe
Christian Caujolle, Fondateur et
Directeur Artistique de l’Agence VU’
François Cheval, Directeur des musées chalonnais,
Conservateur en Chef du Musée Nicéphore Niépce
Eric Chol, Président et Directeur de la rédaction
de Courrier International
Nigel Hurst, Directeur de la Saatchi Gallery
Le nom du candidat sélectionné
reste confidentiel pour des raisons de sécurité.
Décembre 2014 - mars 2015 : Réalisation du reportage
Juillet 2015 : Annonce du Lauréat en Arles
Novembre 2015 : Exposition à Paris et publication du livre
2016 : EXPOSITIONS à Milan, Francfort et Londres
L’organisateur se réserve le droit de faire
circuler l’exposition avec l’accord du photographe.
ATELIER
location / BELGIQUE
graphistes cherchent une personne pour investir
un plateau de 75 m2
situé près du centre-ville, derrière l’école des Arts et Métiers,
à Anderlecht, Bruxelles.
une personne dans le domaine professionnel de l’image
illustration, dessin, graphisme, programmation etc.
de préférence une personne qui s’intéresserait
au milieu culturel ou au milieu de l’édition.
location d’environ 125 euros/personne.
connexion internet, chauffage, toilette privative,
grandes fenêtres, boîte aux lettres,
cantine à prix démocratiques.
contactez : Nuno Pinto da Cruz
Design Graphique, Art et maintes Aventures
+32 476 07 21 18 - nuno.pinto.da.cruz@gmail.com
STAGE
recherche stagiaire : assistant d’artiste (h/f) / PARIS
et suivi de projets franco-chinois (en France et en Chine)
Profil : connaissances de l’art contemporain obligatoires,
capacités relationnelles et rédactionnelles, gestion d’évènements
Langues : Anglais, connaissance du chinois souhaitée
Maitrise des logiciels : Indesign, notions de mise en page
(maquette, graphisme) et des réseaux sociaux
facebook, twitter, wechat…
Réalisation d’un site internet (wordpress…)
le plus : notion du montage vidéo
1 à 2 jours par semaine : jeudi (et vendredi ou mercredi)
Rémunération : montant de la gratification du stage
sur la base en vigueur / gratification minimale : 436,05 euros.
10 mois : 15 septembre 2014 - 15 juillet 2015
Convention de stage obligatoire
Frédérique Lecerf
6 rue de la Colonie
75013 PARIS
frederiquelecerf@free.fr
Envoyez vos candidatures
par email uniquement
avant le 10.09.2014.
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STAGE
recherche stagiaire (h/f) / PORQUEROLLES
Dans le cadre de son expansion, La Fondation Carmignac
recherche un(e) stagiaire pour une durée de 6 mois
à partir de décembre 2014.
Convention de stage obligatoire.
SOUS LA RESPONSABILITÉ DE VOTRE MAÎTRE DE STAGE,
VOUS SEREZ EN CHARGE DES MISSIONS SUIVANTES :
COLLECTION DE PLUS DE 200 ŒUVRES D’ART :
- Veille artistique collection et mise
en place d’une base de documentation, inventaire - Rédaction de biographies d’artistes et descriptions d’œuvres
- Gestion des cartels : rédaction, suivi de la fabrication, installation
- Suivi des droits de reproduction et de la photothèque
WEB, sous la tutelle du coordinateur des projets éditoriaux : - Suivi du back office du site internet
- Rédaction et diffusion de newsletters
- Communication interne sur l’intranet de la Fondation :
mise en ligne des actualités, vidéos explicatives
sur les œuvres d’art, etc. - Community management : facebook, wikipédia, etc.
PROJET D IMPLANTATION
DE LA FONDATION A PORQUEROLLES : - Élaboration de portfolios d’artistes et designers
- Recherches ponctuelles en fonction de l’avancement du projet
RECHERCHES ET ETUDES FONDATION : - Mise à jour de la base de données
- Benchmark fondations
- Mise à jour d’un book de référence
- Recherches société des amis
MECENAT : - Gestion des demandes de mécénat
TACHES DIVERSES : - Assistance à l’organisation des visites guidées privées
- Repérages actualité artistique en fonction
des déplacements de la direction - Mise en place de revues et invitations
dans les espaces communs
COMPÉTENCES REQUISES :
De formation Bac+4 minimum, idéalement en Histoire de l’Art,
Patrimoine culturel ou Management culturel
Anglais courant, autre langue souhaitée
Connaissances et compétences en art moderne et art contemporain
Capacité et aisance rédactionnelle indispensable
Réactif(ve), organisé(e), rigoureux(se) et autonome,
vous avez le sens des priorités, une excellente résistance au stress,
une grande adaptabilité
et une capacité et aisance rédactionnelle indispensable
Excellente présentation demandée
Envoyez votre lettre de motivation et votre CV
à : fondation@carmignac.com