- PROJET ARTISTIQUE : 3 # MARSEILLE MONTPELLIER - PARIS - CANADA -
- RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 8 # ITALIE - GÉMENOS - COREE - ALBANIE - MACON - LILLE - ROYAUME-UNI - ARRAS -
- 1 % ARTISTIQUE : 1 # ROANNE -
- OFFRE D’EMPLOI : 1 # TOULOUSE -
- ATELIER DISPONIBLE : 2 # LA BASTIDE CLAIRENCE (2) -
PROJET ARTISTIQUE
Appel à projets de création 2026 Marseille Provence Mécènes du Sud Marseille Provence / MARSEILLE MONTPELLIER
Cet appel à projets est exclusivement dédié à la création d’œuvres nouvelles, pouvant inclure des phases de recherche, d’écriture, et d’expérimentation.
Être artiste-auteur·ice du champ des arts visuels et plastiques (sculpture, dessin, peinture, photographie, installation, vidéo, numérique),
accompagné·e ou non par un diffuseur, sans critères d’âge ni de nationalité.
Expliciter le lien de l’artiste ou du projet avec le territoire Marseille Provence. Ouvert aux collaborations artistiques et aux collectifs.
Les projets en cours de création ne sont pas éligibles.
Une bourse totale de 30 000 euros sera attribuée à 3 projets avec un minimum de 8000 euros, finançant la recherche, la production d’œuvre(s) et les honoraires d’artiste.
Mécènes du Sud souhaite apporter un soutien indispensable à l’amorçage et à la réalisation du projet.
La relation, gage d’un « accompagnement augmenté » bénéfique au développement des projets, implique l’engagement des artistes.
Les lauréat·es présenteront leurs œuvres aux mécènes et à leurs partenaires culturels, dans le cadre d’un événement dédié. Il aura lieu dans un délai de 18 mois à 2 ans maximum suivant la sélection.
Date limite de votre candidature 11.05.2026 à 11h11.
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offre en intégralité : http://www.mecenesdusud.fr/article/appel-a-projets-de-creation-2026-marseille-provence-608.html
PROJET ARTISTIQUE
CWB Centre Wallonie-Bruxelles Biennale NOVA XX Edition 2026/7 / PARIS
Biennale dédiée à l’intrication Arts/Sciences/Nouvelles technologies en mode féminin & non-binaire & à l’ère du 5.0
Cinquième édition, Biennale structurée selon 4 territoires de programmation en ouvrant un nouveau dédié aux jeux vidéo d’art :
Anarkhè-exposition performances films d’artistes jeux vidéo d’art.
NOVA_XX – espace liminal - ambitionne la mise en exergue d’œuvres, d’approches qui s’emparent, critiquent
autant qu’elles attestent et incorporent des données, protocoles scientifiques et technologiques.
Des œuvres fortes de leur capacité à la décoïncidence, de mises en tension et qui permettent de potentialiser des mondes non encore considérés et cartographies sinusoïdales.
La Biennale déséquence et s’inscrit dans une aspiration à la désobéissance épistémique, dans une réflexion critique de l’éthique de séparation et des dualismes,
dans une ode au Plurivers - pluralité de mondes hétérogènes qui réconcilie autant nature et culture, qu’humain et non-humain.
Elle est une ode aux performativités aliens, au vivant dans ce qu’il a d’incommensurable, et à la recherche dans ce qu’elle a de fondamentale.
Les candidatures émanent d’artistes/chercheuses belges et internationales engagé.e.s dans une démarche de création incorporant et/ou
interrogeant les nouveaux médias - les outils numériques, les sciences et favorisant l’hybridation entre les champs.
Œuvre portée par un.e créateur.trice ou des créateurs.trices femme.s ou non-binaire.s
L’installation, le cas échéant, doit avoir été produite et présentée publiquement au moins une fois
Faisabilité technique compte tenu de l’espace d’exposition
Montant de cession de l’œuvre pendant l’exposition : 800 euros TTC
Défraiement quotidien pendant le temps de montage et démontage
Prise en charge : frais de séjour & de transport de l’œuvre et de l’artiste
Dépôt de votre candidature jusqu’au 18.05.2026 à minuit.
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offre en intégralité : https://cwb.fr/media/pages/contenu-augmente/appel-a-candidatures-biennale-nova-xx-2026-7/1373390521-1775742122/appel-a-candidatures-nova-2026.pdf
PROJET ARTISTIQUE
Le Fonds de recherche du Québec (FRQ) et le Conseil des arts et des lettres (CALQ) / CANADA
Soutien de l’étape d’exploration préalable au développement de projets à la croisée des arts et des sciences
L’appel repose sur la formation de duos composés d’un ou une artiste et d’un ou une scientifique. Les membres de ces duos auront l’occasion d’entreprendre un rapprochement
et de poser les bases concrètes d’une recherche d’intérêt partagé.
Dans le cadre de cet appel, la notion de recherche est entendue comme un ensemble de processus exploratoires et créatifs pour faire émerger
et transformer des connaissances issues autant des milieux artistique que scientifique.
Pour chaque membre du duo, il s’agit de se familiariser avec les méthodes et le milieu de l’autre,
en vue de développer un processus de coconstruction qui favorise l’émergence de nouvelles approches et des nouveaux contextes de recherche.
Ce financement permettra aux duos de bénéficier du temps nécessaire pour renforcer le dialogue et la compréhension mutuelle,
d’établir une collaboration active et équitable entre les deux membres et d’esquisser les contours d’un projet par l’exploration d’approches et d’horizons inattendus.
Ainsi, avec cette première phase d’idéation, les membres des duos peuvent développer ensemble une démarche et une méthodologie conjointes,
mettant la table pour une éventuelle collaboration ultérieure qui soit fructueuse en retombées tant scientifiques qu’artistiques.
40 000 dollars : maximum de 20 000 dollars du FRQ pour le chercheur ou la chercheuse ; maximum de 20 000 dollars du CALQ pour l’artiste
L’utilisation de cette somme doit se faire à l’intérieur de 12 mois.
Date limite pour la soumission de votre demande le 4.06.2026 à 16h.
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offre en intégralité : https://frq.gouv.qc.ca/programme/appel-a-propositions-calq-frq-2026-2027/
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Résidence Le Nouveau Grand Tour / ITALIE
Le Nouveau Grand Tour est un programme de résidence destiné aux jeunes talents français de moins de 35 ans et déployé sur l’ensemble du territoire italien, à travers un réseau d’institutions partenaires.
toutes disciplines 1 mois de résidence en Italie
Les candidat es doivent : Avoir moins de 36 ans à la date du début de la résidence ; Avoir la nationalité française ou résider en France depuis au moins trois ans ;
Être en mesure de fournir une attestation d’assurance civile ; Disposer d’une bonne maîtrise de l’anglais et/ou de l’italien.
Le Nouveau Grand Tour est un programme pluridisciplinaire qui s’adresse aux artistes de tous les
champs de la création : arts visuels (peinture, sculpture, photographie, etc.), arts de la scène
(théâtre, danse, cirque, performance, musique, etc.), écriture, cinéma et audiovisuel, design,
architecture et paysage, mode et métiers d’art. Il offre chaque année à 25 jeunes artistes français un
mois de résidence en Italie sans obligation de production, entre septembre et décembre 2026, afin
de favoriser la recherche, l’immersion et la rencontre avec les acteurs culturels locaux.
Bourse de recherche : 1200 euros ; Bourse de vie : 500 euros de participation aux frais de séjour ;
Frais de déplacement : remboursement du voyage aller-retour France-Italie (400 euros max.) ;
Bonus écologique : si l’artiste choisit un moyen de transport durable (covoiturage, train), il
bénéficie sur justificatifs d’un bonus écologique de 50 euros pour l’aller et 50 euros pour le retour ;
Mise à disposition d’un logement pour la durée de la résidence ;
En fonction de la résidence, accès à des salles de répétitions, des studios, des ateliers individuels
ou partagés et un accompagnement artistique, curatorial et/ou technique.
Candidatez jusqu’au 6.05.2026, 23h59 Central European Summer Time
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offre en intégralité : https://if-it2.s3.eu-central-1.amazonaws.com/files/ngt2026_appel_a_candidatures.pdf
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Résidence en entreprise 2026 Pébéo Mécènes du Sud Marseille Provence / GÉMENOS
Résidence coordonnée par Mécènes du Sud Marseille Provence, un collectif d’acteurs économiques qui a développé des résidences en entreprises dès 2007,
les a multipliées dans le cadre des résidences de l’Euroméditerranée Capitale européenne de la culture 2013, et en 2028 dans le cadre de la saison « Quel Amour ! ».
Cette résidence a la particularité d’être située en entreprise.
La symétrie est un axe fondamental du projet : les parties prenantes de la résidence, artistes, et personnel des entreprises, se rencontrent avec le travail comme dénominateur commun.
Pour l’artiste, il s’agira d’un travail de recherche et de production artistique, en immersion. Dans ce milieu extra-ordinaire, elle il opèrera comme un e traducteur ice.
Pébéo cherche des artistes sensibles à la matérialité, curieux des procédés et désireux d’inscrire leur pratique dans une dynamique de recherche.
Cette résidence est pensée comme un temps ouvert, favorisant l’exploration, le test et l’émergence de nouvelles écritures plastiques.
S’engager dans cette résidence, c’est accepter de dialoguer avec la matière, d’expérimenter, de détourner les usages et de faire de la couleur un véritable champ de recherche.
Il est attendu des candidatures d’artistes professionnel les, francophones, ayant déjà créé et diffusé dans des conditions professionnelles,
exerçant dans le champ des arts visuels et plastiques (sculpture, dessin, peinture, photographie, installation, vidéo, numérique).
La rémunération de l’artiste est forfaitaire.
Elle est versée sous la forme d’une bourse de résidence d’un montant de 10 000 euros financée par Mécènes du Sud, qui conclut une convention de mécénat
avec chaque artiste et son hôte, spécifiant les engagements de chaque partie.
L’enveloppe comprend l’ensemble des frais artistiques et des frais de production liés au projet : salaires et cotisations sociales, droits d’auteur, transports et hébergement, entre autres.
Date limite de votre candidature 11.05.2026 à 11h11.
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offre en intégralité : http://www.mecenesdusud.fr/article/appel-a-residence-en-entreprise--609.html
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Villa Hanbul-Busan Résidence dédiée à la photographie / COREE
Destinée aux artistes développant un projet de recherche nécessitant une immersion en République de Corée,
la Villa Hanbul – Busan propose en 2026 une résidence de création de trois mois, ouverte aux diplômés d’une école d’art,
de photographie, de cinéma ou de documentaire depuis au moins deux ans.
Être diplômé d’une école d’art, de photographie, de cinéma ou de documentaire depuis au moins deux ans.
Posséder la nationalité française ou résider en France depuis au moins 5 ans ;
Être en capacité de s’exprimer en anglais ou en coréen.
Une allocation mensuelle de séjour de 1 500 euros sera attribuée.
Une allocation de production de 1 500 euros en vue de la réalisation de l’exposition de restitution sera attribuée.
L’Ambassade de France en République de Corée prendra en charge un billet d’avion aller-retour entre la France et Séoul
à hauteur de 1,2 millions de wons ainsi qu’un billet de train aller-retour Séoul-Busan.
Candidatez jusqu’au 15.05.2026 Central European Summer Time
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offre en intégralité : https://kr.ambafrance-culture.org/wp-content/uploads/2026/04/Villa-Hanbul-Busan_PHOTOGRAPHIE_FR.pdf
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Tirana Art Residency Vila 31 x Art Explora / ALBANIE
SOLO Programme
For individual artists and writers working across visual arts, performance, digital practices, literary works, or other experimental disciplines.
COLLECTIVE Programme
For collectives of artists, writers, researchers, and curators working collaboratively on interdisciplinary, experimental, or research-based projects.
Located in Vila 31, the former house of Albanian dictator Enver Hoxha, the residency offers artists, researchers, curators, and writers the
opportunity to develop their work in dialogue with the region and beyond.
The residency encourages trans disciplinary practices and intergenerational exchange, welcoming projects that engage with contemporary issues such as social transformation, ecology,
technological innovation, and cultural memory.
Residencies last 3 MONTHS, and applicants may apply for one of the following sessions :
Session 1 : January – March 2027 Session 2 : May – July 2027 Session 3 : September – November 2027
SOLO Programme Each resident benefits from :
3 months residency at Vila 31 x Art Explora, Tirana, Albania
A fully equipped studio-apartment at Vila 31 x Art Explora (approximately 50-60 m2)
A monthly living grant of 800 euros A production grant of up to 1500 euros
A round-trip travel grant to/from the residence Access to production facilities and local networks
COLLECTIVE Programme
The living grant up to 1200 euros and the production grant up to 1500 euros is shared between members. One studio-apartment is provided, designed to accommodate collaborative work.
The studio can host two residents (shared bed). If separate sleeping arrangements are required, two accommodation spaces will be provided.
Deadline 15.05.2026, 23h59 Greenwich Mean Time+02h00 Europe Tirana.
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offre en intégralité : https://cdn.prod.website-files.com/6107fc8664b5410e82635537/69e601a843df7bdaf2d647cc_Vila%2031%20x%20Art%20Explora_2027%20Open%20Call%201pdf.pdf
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Résidence Arachné automne 2026 / MACON
Arachné est une figure de la mythologie grecque connue pour son immense savoir-faire dans l’art du tissage. Pour avoir osé revendiquer que son savoir-faire était au moins égal à celui d’Athéna,
elle fut transformée en araignée. Figure des métamorphoses d’Ovide le personnage d’Arachné illustre bien notre volonté de faire de cette résidence d’artiste un espace de temps, de liens et de tissage.
De mettre en oeuvre au coeur d’une école d’art des rencontres entre la création contemporaine et l’enseignement des arts plastiques.
Par cette résidence nous souhaitons contribuer à la diffusion de l’art contemporain sur notre territoire : Bourgogne-Franche-Comté, Saône-et-Loire, Mâcon,
en particulier auprès des populations éloignées des pratiques artistiques
et culturelles, afin de donner l’opportunité au plus grand nombre de rencontrer, de pratiquer, de connaître, de s’ouvrir à de nouvelles perspectives et de s’y épanouir.
Objectifs
Rencontres entre artistes, enseignants, élèves, faire dialoguer les pratiques, faire entrer l’échange pédagogique
dans le processus de création artistique, favoriser le développement d’un projet pédagogique en offrant la possibilité
à l’artiste en résidence de travailler avec toutes nos générations d’élèves pendant trois mois.
Explorer le domaine de la pratiques artistiques amateurs à l’échelle d’un territoire, et le voir comme un espace d’observation.
Interroger les enjeux artistiques contemporains ainsi que les passerelles possibles vers l’enseignement.
Pour ce faire nous mettons à disposition :
Des moyens matériels adaptés, un logement individuel de 40m2 au sein du bâtiment de l’école, un atelier au sein de l’école, le matériel de l’école.
Des moyens humains, en favorisant les rencontres :
en premier lieu avec l’écosystème de l’école : ses artistes/enseignants, ses élèves en pratiques amateurs enfants, adolescents et adultes, ses stagiaires…
avec les écoles, collèges et lycées du territoire, avec les publics des structures sociales et culturelles locales, avec les institutions patrimoniales locales.
Des moyens financiers, la Ville de Mâcon et ses partenaires soutiennent l’artiste par l’intermédiaire d’une subvention pouvant aller jusqu’à 5 100€ pour cette résidence d’Automne 2026.
Ces moyens financiers intègrent une bourse mensuelle, la rémunération des rencontres avec les publics, les droits de présentation et aide à la production.
Critères de sélection
Démarche artistique structurée. Désir d’enseigner ou une certaine vocation pour l’enseignement. Cohérence de la démarche artistique avec le contexte local.
Capacité démontrée à vouloir travailler en synergie avec les équipes de l’école.
La candidature doit être formulée par une association porteuse : Association relevant du domaine de l’art (anciens élèves, groupement d’artistes…).
Cet appel à candidature s’adresse : À toutes les disciplines artistiques. À tous sans limite d’âge. À tous les artistes, artisans, jeunes diplômés d’école d’art ou d’arts appliquées.
Jury et entretiens (visio) : semaine du 25 mai 2026. Communication des résultats : à partir du 3 juin 2026. Début de la résidence : octobre 2026.
Dates : 3 mois d’octobre à décembre 2026.
Composition du dossier : à déposer par mail en un seul fichier PDF sur ecole.art@ville-macon.fr
Partie concernant l’association porteuse : - Fiche de renseignements, Demandez la fiche, à remplir, de renseignements de la Résidence Arachné automne 2026 à romain.vesvre@ville-macon.fr
- Le justificatif d’adhésion de l’artiste à l’association porteuse.
Partie concernant l’artiste : Curriculum vitae Lettre de motivations et présentation de la démarche du de la candidat e. Dossier artistique comportant une dizaine de réalisation artistiques.
Le programme de résidence Temps de recherche et expérimentation. Création d’oeuvre(s). Interventions auprès de publics de l’école et du territoire, notamment avec les publics des centres sociaux de Mâcon.
Échanges avec l’équipe pédagogique de l’école (Temps de partage de connaissances, réunions de travail, construction de projets).
Restitution avec mise en valeur du travail d’enseignement. Séjour d’immersion lors des Journées Portes Ouvertes (facultatif) : les 5 et 6 juin 2026 (hébergement pris en charge).
Répartition du temps de la résidence : - Recherche, expérimentation et création : 70% - Actions médiation : 30%
Les interventions auprès des publics Intervention auprès de publics du territoire à hauteur de 30% du temps de résidence.
Type d’intervention possible, à titre indicatif : Ateliers de pratiques amateurs Enfants, Ados, et/ou Adultes. Possibilité de co-animer un atelier avec un professeur de l’école.
Ateliers sur le temps périscolaire. Ateliers en milieu scolaire. Ateliers avec les publics des Centres sociaux de la ville. Ateliers auprès des enfants des Centres de loisirs.
Ateliers et rencontres artistiques dans le cadre d’évènements (Journées Portes Ouvertes de l’école, expositions, restitution de fin de résidence de l’artiste…).
Ces actions culturelles et de sensibilisation seront coordonnées par la direction de l’école, en concertation avec l’artiste en résidence et les acteurs du territoire.
La diffusion et la valorisation du travail de recherche et/ou de création
Exposition de fin de résidence de deux à trois semaines au sein de l’École municipale d’arts plastiques avec prise en charge des frais d’assurance des oeuvres.
Prise en charge par l’école et les services de la Ville de Mâcon de la création, de l’impression et de la diffusion des supports de communication nécessaire
à la communication de ces temps de restitution publique.
Production d’un livre de fin de travaux au sein de l’Édition Résidence Arachné., pris en charge par l’Émap.
Communication des évènements liés à l’activité de l’artiste durant la résidence (ateliers, médiation, exposition, …)
via les modes de communication de l’école et de la Ville de Mâcon (réseaux numériques, MagazineVille, presse locale…).
Le contrat Un contrat d’accueil en résidence d’artiste-auteur sera établi entre l’école (Ville de Mâcon) et l’artiste.
L’École municipale d’arts plastiques de Mâcon est une école de pratiques amateurs, un lieu de formation et d’échanges artistiques au coeur de la ville. L’ÉMAP propose une ouverture culturelle
et artistique contemporaine et sensibilise ses publics à une pluralité de techniques de l’éveil au perfectionnement afin de favoriser le développement d’une pratique personnelle.
Accessible à tous âges, l’ÉMAP propose des stages et des ateliers pour publics adultes, enfants et ados, des séquences d’arts plastiques sur le temps scolaire, des ateliers périscolaires,
des ateliers avec les structures locales d’accueil aux personnes en situation de handicap ou de personnes âgées, des expositions d’artistes en présence pour dialoguer
avec les élèves ainsi que des ateliers découvertes en partenariat avec les centres sociaux de la ville.
En plus des disciplines Dessin, Peinture, Histoire de l’Art, Modelage, Taille directe, Linogravure… chaque année de nouveaux ateliers sont proposés.
L’équipe d’enseignants plasticiens apporte une diversité de compétences et de points de vue au sein de l’école.
La pratique artistique professionnelle de chacun valorise la pédagogie et enrichi l’offre de l’école. Chaque année dans un souci de cohérence l’école investit une nouvelle thématique.
L’école est membre de l’Association Nationale des Écoles d’Art Territoriales de pratiques amateurs et évolue avec de multiples partenaires locaux :
le Musée des Ursulines, la médiathèque municipale, le Théâtre Scène Nationale, les Archives municipales...
L’école en 2025-2026 en quelques chiffres : 18 enseignants plasticien nes 638 élèves inscrits aux ateliers hebdomadaires de pratiques amateurs, dont 12 binômes
patent/enfant (2 ateliers, 158 enfants (14 ateliers), 93 ados (8 ateliers) et 363 adultes (27 ateliers). 51 ateliers de pratiques amateurs.
12 groupes d’élèves par semaine accueillis en périscolaires. 15 classes sur le temps scolaire.
Directeur de l’ÉMAP : romain.vesvre@ville-macon.fr 06 65 27 88 70 accueil et secrétariat : ecole.art@ville-macon.fr
Demandez la fiche, à remplir, de renseignements de la Résidence Arachné – automne 2026 à romain.vesvre@ville-macon.fr
École municipale d’arts plastiques 18 cours Moreau 71000 Mâcon 03 85 38 61 46 mâcon.fr
Date limite de réception de votre candidature le 18.05.2026.
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RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Résidence d’artiste du Projet COMET relevant du programme de recherche Industries culturelles et créatives (PEPR ICCARE) / LILLE
Le projet COMET vise également à explorer les transformations cognitives, affectives et comportementales engendrées par ces univers, tout en traitant les questions réglementaires
et éthiques liées à leurs usages.
Le dialogue entre les arts et les sciences peut avoir plusieurs objectifs. D’une part, celui de favoriser la réflexion, de stimuler l’imaginaire et de développer le goût de la recherche à la
fois chez les artistes et les chercheur.ses. D’autre part, les démarches artistiques, en ce qu’elles touchent le sensible, peuvent constituer une voie singulière d’interaction avec divers
publics, permettant à ces derniers d’appréhender les relations entre art et science sous des angles nouveaux. Enfin, les artistes peuvent être interpellé.es, voire inspiré.es, par les
activités de recherche et désireux de s’emparer de sujets scientifiques dans leur propre démarche de création.
À cette fin, le projet ciblé COMET lance un appel à projets “ Artiste en Résidence “ pour permettre à des artistes de collaborer avec des chercheur.ses en s’installant sur un site de
développement de la recherche afin de co-construire de co-réaliser et de co-valoriser une œuvre qui sera présentée auprès du public. La résidence d’artiste constituant l’un des
dispositifs du programme de recherche Industries culturelles et créatives, elle doit s’inscrire en parfaite adéquation avec les objectifs du projet COMET.
La résidence aura une durée maximale de 6 mois et pourra obtenir un financement allant jusqu’à 15 000 euros.
Votre dossier complet doit être soumis au plus tard le 31.05.2026 à 23h59.
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offre en intégralité : https://pepr-iccare.fr/wp-content/uploads/2026/02/AAP_COMET-REGLEMENT_RESIDENCE_ARTISTE_2026.pdf
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Magnetic5 Résidences / ROYAUME-UNI
Un programme de coopération bilatérale structurant et inscrit dans la durée.
Un choix de résidences d’artistes adossées à huit institutions artistiques décentralisées et deux à Londres et à Paris qui partagent des valeurs communes.
Magnetic est une initiative franco-britannique conjointe qui réunit dix institutions pour créer un programme de résidences d’artistes de 2 à 3 mois chacune :
cinq en France – Capc à Bordeaux, Frac Grand Large à Dunkerque, Frac Bretagne à Rennes, Villa Arson à Nice, Bétonsalon – Centre d’art et de recherche à Paris –
et cinq au Royaume-Uni – Wysing Arts Centre and Gasworks en Angleterre, Flax Art Studios en Irlande du Nord, Aberystwyth Arts Centre au Pays de Galles et Cove Park en Écosse.
You are based in : You can apply to :
England Capc (Bordeaux, Nouvelle-Aquitaine)
England Bétonsalon (Paris, Île-de-France)
Scotland Villa Arson (Nice, Provence-Alpes-Côte d’Azur)
Northern Ireland Frac Grand Large (Dunkirk, Hauts-de-France)
Wales Frac Bretagne (Rennes, Brittany)
Brittany Aberystwyth Arts Centre (Aberystwyth, Wales)
Île-de-France Gasworks (London, England)
Hauts-de-France Flax Art Studios (Belfast, Northern Ireland)
Nouvelle-Aquitaine Wysing Arts Centre (Cambridge, England)
Provence-Alpes-Côte d’Azur Cove Park (Argyll & Bute, Scotland)
Les enjeux sociétaux et environnementaux sont au cœur de ce programme. Les résidences sont situées dans des lieux précis, et les artistes sélectionné es
sont invité es à travailler en lien avec la thématique de chaque résidence, en résonance avec son contexte spécifique – géographique, historique, sociétal, artistique, etc.
Chaque artiste perçoit une allocation de séjour minimale de 2 500 euros mensuels pour une résidence de deux mois,
bénéficie d’un accompagnement curatorial, d’un logement et d’un atelier.
Des résidences sur mesure, conçues en concertation avec les équipes curatoriales des institutions, permettant aux artistes d’interagir avec un large réseau tout au long de leur séjour.
Les appels à candidatures sont ouvert jusqu’au 2.06.2026.
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offre en intégralité : https://fluxusartprojects.com/residencies
offre en intégralité : https://fluxusartprojects.com/apply
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Résidence artistique L’être lieu / ARRAS
« Plongeons dans les nouvelles tendances » en s’ouvrant aux cultures urbaines, à l’art contemporain et aux nouvelles formes de création.
L’artiste est invité à formuler une proposition permettant de créer des liens entre les deux volets de son projet à L’être lieu et à Saint-Vaast.
La forme de ces relations entre les deux acteurs du partenariat est à imaginer par l’artiste dans le cadre de sa création.
Dans le cadre de la résidence artistique se tiendront notamment :
- Une résidence de l’artiste au sein de L’être lieu organisée dans son ensemble par l’association qui en détermine toutes les modalités au cours de l’année scolaire 2026-2027
(de septembre 2026 à avril 2027) - Une résidence de l’artiste à Saint-Vaast sur des temps à construire au cours du 1er semestre 2027.
- Une exposition à L’être lieu, de mars à avril 2027, fruit de la résidence menée en ses murs.
- En écho à celle-ci, une action sera menée par la Direction des médiathèques et du musée et L’être lieu à Arras (par exemple : conférence, performance, installation…).
- Une restitution de la résidence au sein de l’abbaye organisée, dans son ensemble par la direction
des médiathèques et du musée qui en détermine toutes modalités, en septembre 2027. - En écho à celle-ci, une action sera menée au sein de L’être lieu (par exemple : conférence, performance, installation…
La bourse de création de 7000 euros englobe les frais de déplacements, de transports, de production d’œuvres et de présentation d’une exposition
associant des créations anciennes et nouvelles, ainsi que le travail de création collaboratif avec les étudiant es.
L’être lieu propose comme rémunération pour l’artiste 5 000 euros en entrée de résidence à la signature d’une convention
entre L’être lieu et l’artiste et le paiement de 2 000 euros en fin de résidence (service fait)
Clôture de l’appel à projets le 20.06.2026.
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offre en intégralité : https://letrelieu.com/wp-content/uploads/2026/04/Appel-a-projet_residence-artistique.pdf
CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D’UNE ŒUVRE D’ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE
1% artistique dans le cadre de la construction d’un Equipement Educatif et Inter générationnel / ROANNE
Conception, réalisation, acheminement et installation d’une œuvre d’art dans le cadre du dispositif du 1% artistique dans
le cadre de la construction d’un Equipement Educatif et Inter générationnel ZAC Gambetta – République Roanne
L’ / Les intervention(s) pourra / pourront prendre toutes formes artistiques pérennes, à noter que le comité artistique
aurait une préférence au regard du contexte d’implantation pour une œuvre en volume ou une œuvre en trois dimensions.
La commande est ouverte à toutes les formes et tous les supports qui s’inscrivent dans le champ des arts plastiques et visuels.
Les matériaux et supports proposés devront être pérennes, résistants et facile d’entretien.
L’ / Les œuvre(s) devra / devront être respectueuse du projet architectural, en lien avec celui-ci et s’inscrire dans la démarche environnementale engagée sur ce bâtiment, donc vertueuse
du point de vue de la transition énergétique.
Elle / Elles devra / devront respecter les conditions de sécurité propres aux établissements recevant du public et plus particulièrement du public dans une logique intergénérationnelle.
L’ / Les œuvre(s) devra / devront permettre une mise en valeur diurne et nocturne.
L’ / Les œuvre(s) tire / tireront parti de la lumière naturelle, des ombres, des reflets.
Elle peut être contemplative, colorée, ou interactive avec le soleil. Dans le cadre d’une mise en valeur nocturne, l’ / les œuvre(s) pourra / pourront se
transformer grâce à un éclairage artificiel (en limitant la consommation, en réduisant la pollution lumineuse…),
des projections, des effets lumineux ou phosphorescents, créant une nouvelle expérience sensorielle.
L’ / Les œuvre(s) pourra / pourront être conçue(s) comme un signal symbolique d’accueil qui pourra prendre
en compte le caractère principal du lieu desservi, comme lieu d’échanges et de convivialité, de lien entre les générations.
Elle / Elles devra / devront contribuer à la familiarisation à l’art contemporain et à l’appropriation par les usagers du site et plus largement par les habitants de la ville.
L’équipement étant en service, les occupants (élèves) peuvent être éventuellement, si le projet le permet, être associés au processus créatif.
Appel à candidature 1% artistique pour la construction d’un établissement éducatif et inter générationnel.
Budget : 110 000 euros TTC. Les deux candidat es non retenu es recevront une indemnité de 5 000 euros TTC chacun.
Le montant prévisionnel consacré au 1% artistique est de 110 000 euros TTC.
Date limite de votre candidature le 30.04.2026 à 17h.
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offre en intégralité : https://www.aggloroanne.fr/ma-collectivite/ville-et-agglo/roannais-agglomeration/marches-publics-avis-administratifs-104.html
OFFRE D’EMPLOI
Recherche coordinateur·rice général·e pour le Centre d’art des Paradoux / TOULOUSE
Le centre d’art des Paradoux, en cours de structuration, est un lieu dédié à la création contemporaine,
à la production et à la diffusion d’œuvres ainsi qu’au développement d’actions de médiation auprès de publics diversifiés.
Inscrit dans son territoire et ouvert aux dynamiques nationales et internationales, le centre d’art développe
une programmation articulant expositions, projets artistiques, résidences, rencontres et actions culturelles sur tous les territoires de la métropole de Toulouse et la Région Occitanie.
En vue d’une ouverture au public du centre d’art fin 2026, le Conseil d’administration recrute un·e coordinateur·rice général·e
chargé·e d’assurer la coordination et la mise en œuvre du projet artistique, culturel et institutionnel de la structure.
Les membres fondateurs du centre d’art qui composent le CA sont
Olivier DUVERNOIS, acteur social, politique de la ville Jérémie HARTER, architecte et urbaniste Lucie LAFLORENTIE , artiste
Antoine MARCHAND, directeur du centre d’art Le Lait Marion MOUNIC, artiste Pierre-Olivier NAU, Président du groupe Manatour, Aéroscopia
Camille PRUNET, enseignante et chercheuse en esthétique et théorie de l’art à l’Université Toulouse Etienne TABURET, artiste
Missions
Sous l’autorité du Conseil d’administration, le·la coordinateur·rice général·e assure la coordination générale du centre d’art et la mise en œuvre de son projet artistique et culturel.
Ses missions principales sont les suivantes : Coordination du projet artistique et culturel Accompagner la mise en œuvre du projet artistique et culturel défini par le Conseil d’administration
Assurer la coordination générale des activités artistiques et culturelles Contribuer au développement et au rayonnement du centre d’art dans les réseaux professionnels
Gestion et administration
Élaborer les budgets prévisionnels et assurer le suivi de l’exécution budgétaire Assurer la gestion administrative, sociale, financière et fiscale de la structure
Veiller au bon fonctionnement administratif, technique et humain du centre d’art
Gouvernance
Préparer et assurer le suivi des instances de gouvernance : bureau, conseil d’administration, assemblée générale, comité de suivi
Développement et partenariats Développer et suivre les relations avec les partenaires institutionnels et professionnels
Rechercher et consolider des financements publics et privés Rédiger et suivre les dossiers de subventions, conventions et contrats
Communication
Participer à l’élaboration de la stratégie de communication Rédiger les communiqués et dossiers de presse
Contribuer à la production et à la diffusion des supports de communication
Profil
Compétences et expériences
Bonne connaissance du champ de la création contemporaine Expérience souhaitée dans la coordination de projets artistiques et culturels
Connaissance des politiques publiques de la culture et de l’écosystème de l’art contemporain Expérience dans la recherche de financements publics et privés, notamment européens, appréciée
Compétences en gestion administrative et financière Maîtrise des outils numériques et de communication Anglais courant
Qualités
Autonomie et sens des responsabilités Rigueur et capacité d’organisation Aisance rédactionnelle et relationnelle
Capacité à travailler en réseau et à développer des partenariats Sens de l’initiative et capacité à accompagner le développement d’un projet artistique
Organisation
Dans une phase initiale de développement du centre d’art, certaines fonctions pourront être assurées de manière ponctuelle ou externalisée, notamment :
médiation culturelle et relations aux publics communication régie technique des expositions et événements
Ces missions vont évoluer vers des postes dédiés en fonction du calendrier de développement de l’activité.
Les modalités d’organisation et d’embauches seront définies en concertation avec le·la coordinateur·rice recruté·e.
Conditions Lieu : Toulouse (31000) Type de contrat : CDD longue durée / CDI Rémunération : selon profil et expérience, 35 à 45 K euros brut annuel
Prise de poste : juin 2026
Les candidat·es sont invité·es à adresser : un CV une lettre de motivation
à l’attention du Conseil d’administration à Centre d’art des Paradoux, chez Harter architectes associés, 4 rue de l’Orient, 31000 Toulouse.
Date limite de votre candidature le 30.04.2026.
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ATELIER DISPONIBLE
Mise à disposition d’une surface à la Maison Sabalette / LA BASTIDE CLAIRENCE
Mise à disposition, Maison Sabalette, place des Arceaux 64240 La Bastide Clairence
La Bastide Clairence détient les labels « Ville et Métiers d’Art » et « Plus beaux villages de France ».
Surface 28 M2, baie simple vitrage, eau, électricité. Utilisation possible du couvert de l’arceau, conditions à voir avec la mairie.
Loyer 190 euros + charges Solution juridique bail commercial 3/6/9 avec la mairie.
Modalités financières, loyer mensuel. Caution, 2 mois de loyer. Libre de suite.
Envoyez votre dossier de candidature à la mairie de La bastide Clairence, contact@labastideclairence.com mairie@labastideclairence.com
ATELIER DISPONIBLE
Mise à disposition d’un espace atelier / LA BASTIDE CLAIRENCE
Jacques Pineau ; verrier, installé à La Bastide Clairence depuis 1990 ; occupe actuellement un local municipal qui était partagé avec deux
autres professionnelles des métiers d’art , l’une d’ elles étant partie, Jacques Pineau et Marianne Cresson cherchent, une personne désireuse de les rejoindre.
Le local est situé face à l’église du village. Refait récemment, il est propre et lumineux. Chacun dispose de 17m2.
Marianne Cresson est sculpteure textile, elle travaille et expose dans ce local. Jacques Pineau est verrier, et y a un espace d’exposition.
Son atelier est situé à son domicile (de l’autre coté de la rue).
Chacun a un bail 3/6/9 avec la mairie, le loyer de chacun est 133 euros et eau et électricité.
Il y a une possibilité d’un petit espace atelier (propre et peu bruyant) et lieu d’exposition.
La Bastide est labellisée « Ville et Métiers d’Art », les dossiers de candidature seront étudiés par l’association Arkua et acceptés par cooptation.
Contactez, Jacques Pineau, jpineauverrier@gmail.com https://arkua64.wixsite.com/arkua