Appels diffusés par la FRAAP >> 2026/02/11

  • PROJET ARTISTIQUE : 6 # NICE - AMIENS - CC BRIONNAIS SUD BOURGOGNE - PARIS - AVIGNON - CANADA -
  • RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 9 # AUBERIVE, LA CHAPELLE-SUR-ERDRE, PARIS - STRASBOURG - NANTES - FLAGEY - CHARTRES, BLOIS, BEAUNE-LA-ROLANDE -
  • ACQUISITIONS D’ŒUVRES : 3 # GRAND QUEVILLY - TOULOUSE - CANADA -
  • CONCOURS : 1 # PARIS -
  • COMMANDE ARTISTIQUE : 1 # ETATS-UNIS -
  • 1 % ARTISTIQUE : 1 # ROANNE -
  • OFFRE D’EMPLOI : 2 # BOURGES - DUNKERQUE -
  • STAGE : 1 # MARSEILLE -
  • ATELIER DISPONIBLE : 2 # ARCUEIL (2) -

PROJET ARTISTIQUE

Œuvre pour la place-parc du Colvert Amiens Nord programme Nouveaux commanditaires avec la médiation d’artconnexion - centre d’art / AMIENS
L’appel à candidatures a pour objet la conception, la réalisation et l’installation d’une œuvre d’art pérenne au sein du futur parc du Colvert, à Amiens Nord.
L’œuvre devra refléter la diversité culturelle et les origines multiples du quartier, traduire les notions de partage, de dialogue et d’unité, et contribuer à l’image positive et au rayonnement d’Amiens Nord.
L’artiste peut proposer dans sa méthodologie de travail d’associer des tiers (artisans, entreprises...) à toutes les étapes de sa démarche : conception ou réalisation.
Les matériaux utilisés pour la fabrication de l’œuvre devront être pérennes.
L’œuvre devra être simple dans son entretien et ne devra pas présenter des modalités d’entretien dispendieuses ou nécessitant le recours à une entreprise spécialisée (sa maintenance devra être possible par les services techniques de la ville).
Cet appel s’adresse à tout artiste professionnel le ou collectif d’artistes.
Dans le cadre du programme de rénovation urbaine d’Amiens Métropole - Ville d’Amiens la Métropole d’Amiens et la Ville d’Amiens ont confié à l’agence BASE la conception d’un nouveau parc au cœur du quartier dit du Pigeonnier :
le parc du Colvert, vaste espace vert de 17 000m². Souhaitant accompagner cette transformation par une démarche de commande artistique d’initiative citoyenne, la Ville d’Amiens et Amiens Métropole,
avec l’assistance à maîtrise d’ouvrage du centre d’art artconnexion, ont proposé de travailler selon le protocole des Nouveaux commanditaires, qui permet à des citoyens de commander une œuvre d’art
à un artiste contemporain pour répondre à une question de société ou un enjeu collectif.
Les commanditaires imaginent une œuvre vivante et colorée, évoquant le métissage et la diversité. L’œuvre devra être durable, résistante et simple d’entretien, et pourra être
composée de plusieurs éléments répartis dans le parc. L’artiste favorisera le rôle actif des habitant·es à travers une démarche d’échange et de discussion.
Le budget maximum de la commande est de 200 000 euros toutes taxes et charges incluses. Ce budget couvre l’ensemble des dépenses nécessaires à la conception et à la réalisation de l’œuvre, comprenant les honoraires de l’artiste,
les frais de production et les défraiements jusqu’à la livraison de l’œuvre : - les frais de production de l’œuvre - les honoraires de l’artiste ou du collectif pour la phase d’étude et la phase de réalisation

  • les frais logistiques, y compris le transport des matériaux et de l’œuvre - les déplacements et hébergements liés au projet des personnes impliquées dans le projet et le déplacement et l’hébergement de l’artiste lors de l’inauguration
  • la cession des droits de reproduction - l’élaboration de la charte d’entretien - les éventuels frais afférents à l’intervention d’un bureau d’études et autres expertises
    Le budget alloué à la production devra être équilibré par rapport aux honoraires.
    Date limite de votre candidature 22.02.2026.
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    Offre en intégralité : https://www.amiens.fr/Institutions/Appel-a-candidatures/aac/APPEL-A-CANDIDATURES-OEuvre-pour-la-place-parc-du-Colvert-Amiens-Nord

PROJET ARTISTIQUE

Appel à projet pour la création d’œuvres originales Palais de la Méditerranée / NICE
Dans le cadre de la rénovation et de la réouverture du Palais de la Méditerranée à Nice, prévue en mai 2026, appel à projet pour la création d’œuvres originales
destinées aux parties communes de ce lieu emblématique de la Côte d’Azur.
Le Palais est une mémoire vivante, un témoin de l’héritage Art Déco et de l’art de vivre méditerranéen,
que nous souhaitons réactiver à travers une proposition artistique contemporaine.
Les projets devront s’articuler autour de trois piliers fondateurs : Dialoguer avec l’héritage Art Déco, sans le reproduire, en créant une tension fertile entre passé et présent.
Incarner l’expérience sensorielle méditerranéenne, à travers la lumière, les matières et les paysages intérieurs.
S’intégrer avec sobriété dans une atmosphère de luxe discret, en respectant l’architecture et les rythmes du lieu.
Les espaces concernés incluent notamment l’escalier, les couloirs et la salle de vie commune, à transformer en un parcours visuel et émotionnel.
Trois artistes finalistes seront invité es à une visite du chantier le 12 mars 2026 et à produire une proposition rémunérée 250 euros TTC.
Budget global de 10 000 euros HT production des l’oeuvres et rémunération des l’artiste
Candidatez avant le 23.02.2026.
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Offre en intégralité : https://media.licdn.com/dms/document/media/v2/D4E1FAQFO8A2LbPBkwg/feedshare-document-pdf-analyzed/B4EZvgOsjJJAAY-/0/1768993510184?e=1771459200&v=beta&t=K7V5lSmXrXcLHNvZNq99GDUAyWuAmXLtw2Gns0XIx3w

PROJET ARTISTIQUE

Débeurdinons-nous ! / CC BRIONNAIS SUD BOURGOGNE
La ″fonction″ de cet objet étant de nous ″débeurdiner″ , nous rendre moins beurdin, moins sot, l’idée est d’en exploiter les propriétés virtuelles, les extrapoler pour éclairer nos perceptions,
nos comportements, éviter les opinions toutes faites, combattre les préjugés, chasser les faux-semblants, les à peu-près, les désinformations mais aussi pour nous rendre curieux des autres et des ailleurs.
Le ″débeurdinoire″ peut être aussi la porte qui nous ouvre à l’imagination : du drôle ou pas, de l’historique affabulé, du mensonge dont on aimerait qu’il soit réalité
et qui nous ramène à davantage de clairvoyance ou nous permet de nous évader dans le vaste monde de l’imaginaire et de l’intime …
Ouvert à l’ensemble des disciplines artistiques.
Subvention à hauteur de 15 000 euros (une convention bi partite sera signée avant le lancement du projet) Le montant de cette rétribution comprend :

PROJET ARTISTIQUE

Le Carreau du Temple, Paris redéfinit son identité visuelle et renouvelle l’ensemble de sa charte graphique / PARIS
Il est attendu une identité visuelle comprenant : La création originale d’un logotype
Le logo devra comprendre une version institutionnelle complète, ainsi qu’une version plus légère, afin de s’adapter aux différents supports. Il pourrait également y avoir une version numérique animée.
Le Carreau du Temple souhaite conserver l’entièreté de son nom dans le logo. Sa lisibilité doit être indiscutable.
Une charte graphique incluant Les typographies, le choix des couleurs et leurs règles d’utilisation, leurs compositions, les positionnements et conseils d’usage, ainsi que ses déclinaisons sur les supports print suivants :
Déclinaison du logotype en version couleur et noir & blanc
Création originale d’une maquette pour une page de la brochure de saison : page d’informations artistiques (spectacle) + 1 page d’infos pratiques
Création originale d’une maquette pour une affiche de format 40 x 60 cm
Création originale d’une maquette pour un flyer festival
Création originale d’une maquette pour une plaquette institutionnelle
Création originale d’une maquette pour une signalétique directionnelle (accueil, billetteries, toilettes...)
Un gabarit pour réalisation en interne (ex : programme de salle, dossiers de production, dossiers pédagogiques)
Habillage lettres d’information (bandeau supérieur, blocs texte + images)
Papeterie : papier à en-tête, cartes de visite, cartons de correspondance
Des livrables web Site Web : logotype, typographies, palette de couleurs, ainsi que deux ou trois éventuelles pistes ou partis-pris graphiques
Site web : habillage page d’accueil et page événement
Newsletter : un gabarit simplifié pour un mailing à destination du public
Réseaux sociaux : faire une proposition de logo qui rentre dans un rond ou un carré, prévoir éventuellement son animation (gif, story, réels ou teaser vidéo) et ses déclinaisons + recommandations habillage post et stories
Déclinaison en interne L’identité visuelle proposée pourra être déclinée en interne par l’équipe communication, à partir des gabarits
fournis, notamment sur les supports suivants : feuille de salle, dossier de presse, rapport d’activité.
Limite de dépôt de votre candidature 2.03.2026.
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Offre en intégralité : https://www.lecarreaudutemple.eu/appel-offre-renouvellement-identite-visuelle-2026/

PROJET ARTISTIQUE

Parcours de l’Art 32ème édition, thème « Hospitalités » / AVIGNON
Le la candidat e propose des oeuvres réalisées par lui ou son collectif, disponibles aux dates du Parcours de l’Art 2026
et finalisées au moment du dépôt du dossier de candidature.
Ce festival est ouvert à tous médias artistiques, peinture, sculpture, photographie, installation, performance, vidéo.
Chaque artiste sélectionné e recevra 500 euros (TTC), comprenant :
200 euros de droits de monstration - d’exposition. 100 euros de per diem. 100 euros de participation au transport des oeuvres.
100 euros de participation au voyage des artistes, aller-retour. Un hébergement sur place pris en charge par les bénévoles du Parcours de l’Art.
Candidatez avant le 2.03.2026 à minuit.
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Offre en intégralité : https://www.parcoursdelart.com/appel-%C3%A0-candidatures-2026
https://www.parcoursdelart.com

PROJET ARTISTIQUE

Appel à projets de création Observatoire de l’Espace du Cnes Centre national d’études spatiales Les Abattoirs Musée - Frac Occitanie / TOULOUSE
Appel à projets de création. Il s’agit pour les artistes de concevoir une œuvre à travers laquelle ils elles contribuent à l’élaboration d’un nouveau guide des bonnes manières dans le milieu spatial.
L’enjeu de cet appel à projets de création est d’explorer la manière dont les contraintes très fortes de l’environnement extra-terrestre peuvent façonner de nouvelles interactions et de nouvelles règles de savoir-vivre
entre celles et ceux qui y résident, humains comme non-humains (machines, minéraux, plantes et animaux).
L’appel s’adresse à tous les artistes pour la production d’une œuvre relevant des arts visuels et plastiques, vidéo, création sonore, installation, sculpture, peinture.
L’œuvre qui en résultera sera présentée au public lors d’une exposition de l’Observatoire de l’Espace du Cnes.
Elle entrera ensuite dans la collection de l’Observatoire de l’Espace. Un budget de production et d’acquisition de 4000 euros est attribué à l’artiste lauréat e.
Les Abattoirs Musée - Frac Occitanie Toulouse accueille la collection depuis 2017 et la fait vivre en assurant également la diffusion des pièces.
Date limite de réception de votre dossier le 30.03.2026 à 16h.
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Offre en intégralité : https://www.cnes-observatoire.fr/ode-projets/2026-01-06_appel-projets-bonnes-manieres-espace/appel-projets-bonnes-manieres-espace.html
Offre en intégralité : https://www.cnes-observatoire.fr/ode-projets/2026-01-06_appel-projets-bonnes-manieres-espace/appel-projets_espace-et-ses-bonnes-manieres.pdf

PROJET ARTISTIQUE

Appel à projet de documentation artistique mettant en valeur la réalisation de l’Épicentre-Culturel Laval Québec / CANADA
Critères d’admissibilité Tout artiste professionnel le ou collectif d’artistes professionnel les ayant la citoyenneté canadienne ou le statut d’immigrant e reçu et résidant au Québec depuis au moins un an.
Cet appel à projet de documentation artistique vise à faire de la réalisation de l’Épicentre-Culturel un espace commun de récit, où artistes,
citoyens et citoyennes ainsi que toute autre personne curieuse contribuent à une documentation artistique collective et sensible.
Il vise ultimement à conserver une trace des multiples changements de ce milieu de vie en développement.
L’objectif est de créer une mémoire vivante de cette transformation, un récit aux voix multiples constitué des :
regards des personnes impliquées ou simplement de passage ; observations sensibles du lieu en mouvement ;
traces des échanges, des gestes, des savoir-faire ; récits intimes, voix collectives, imaginaires partagés.
Toutes les formes artistiques sont bienvenues et doivent favoriser la participation par le biais de diverses activités de médiation ou de co création, notamment :
photographies prises au fil du quotidien ; dessins, croquis, schémas ou cartographies sensibles ; récits, anecdotes, histoires en lien avec le lieu ;
enregistrements audio (voix, ambiances, témoignages, sons du chantier) ; vidéos courtes ou capsules documentaires réalisées avec un téléphone ;
collectes d’objets, fragments, matériaux ou archives personnelles ; ateliers participatifs, micro-performances, conversations dessinées ; tout format hybride, inventif et accessible.
Le budget de réalisation est de 78 000 dollars taxes incluses et il comprend :
– les honoraires et les droits d’auteur de l’artiste ; – les honoraires des professionnels dont le travail est requis pour la conception et la production de la documentation artistique ;
– les frais relatifs à la participation aux rencontres de coordination ;
– le coût des matériaux et des services (les matériaux, la main-d’œuvre et les accessoires) requis pour la conception et la production de la documentation ;
– les frais de coordination relatifs à la conception et à la production de la documentation ;
– les frais relatifs à la préparation et à la réalisation des activités de médiation. Pour rappel, celles-ci doivent représenter une portion importante du projet ;
– les dépenses relatives aux déplacements et aux frais de messagerie ; – un budget d’imprévus d’au moins 10 % ;
– une assurance responsabilité civile de 1 M dollars pour la durée du projet ;
– les frais d’élaboration du dossier complet de documentation comprenant des plans (s’il y a lieu) et des photographies des différentes étapes de conception pour des fins non commerciales.
Une séance d’information virtuelle aura lieu le 18.03.2026 à midi.
Candidatez au plus tard le 30.04.2026 à midi heure canadienne.
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Offre en intégralité : https://www.laval.ca/wp-content/uploads/2026/02/appel-projet-epicentre-culturel.pdf

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidences 2026 À l’écoute des vivants / AUBERIVE, LA CHAPELLE-SUR-ERDRE, PARIS,
Créer en forêt, écouter le vivant, dialoguer avec la science
Les Nuits des Forêts 2026 propose 3 résidences de création artistique toutes disciplines en milieu forestier.
Bourse de 3 000 euros
Forêts du SIGFRA, en partenariat avec le Parc national de forêts, la Forêt Irrégulière École et la Maison de Courcelles (21/52)
Bois de la Desnerie, à La Chapelle-sur-Erdre, en partenariat avec le Centre Accoord et des partenaires naturalistes (44)
Jardin d’agronomie tropicale de la Ville de Paris – René Dumont, en partenariat avec la Cité du Développement Durable et COAL (75)
Candidatez avant le 1.03.2026.
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Offre en intégralité : https://nuitsdesforets.com/nuits-des-forets-2026/appel-a-projets-residences-2026-a-lecoute-des-vivants/

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence artistique 2026 Horizome / STRASBOURG
Le processus et la rencontre priment sur la forme produite : la question des droits culturels sera activée notamment par la rencontre et la collaboration avec des artistes et personnes créatives du quartier.
Horizome sera sensible à des propositions qui intègrent et explorent, même ponctuellement, un apport issu d’un autre champ disciplinaire (sciences sociales, anthropologie, géographie, urbanisme, écologies).
La démarche proposée par l’artiste devra découler de sa compréhension du quartier et des actions de l’association.
Elle ne devra pas consister en la diffusion ou la monstration d’une œuvre préexistante ni s’orienter majoritairement vers les arts appliqués ou le spectacle vivant.
La durée effective de la résidence est de 2 mois de permanence, incluant un temps de restitution du travail.
La période prévue est de juillet à octobre, la présence devant être la moins discontinue possible.
Les dates sont à définir en fonction du projet de l’artiste et du calendrier des actions de l’association.
L’artiste recevra une allocation de résidence d’un montant 4 000 euros toutes charges comprises, et d’un budget de production d’un plafond maximum forfaitaire de 1 500 euros.
Une enveloppe de 250 euros est dédiée aux frais de transport et 250 aux frais de réception.
Au cours de la résidence, l’artiste sera amené·e à documenter son processus de travail. si besoin à mener des rencontres et des ateliers, notamment dans l’espace public,
permettant d’échanger, de sensibiliser et d’impliquer les participant·es dans le processus de création.
L’artiste en résidence pourra occuper un appartement composé d’une chambre, d’une grande salle de réunion, un bureau associatif, une cuisine, une salle de bain et des toilettes.
Seul le bureau associatif sera amené à être utilisé par les salarié·es de l’association.
L’association met à disposition son matériel disponible et ses locaux (local bricolage/atelier et tiers-lieu partagé incluant un studio d’enregistrement et du matériel radiophonique).
Les membres de l’association, l’équipe salariée, les bénévoles accompagneront l’artiste dans son travail de création et de rencontre des partenaires et contacts locaux.
Date limite d’envoi de votre dossier le 2.03.2026.
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Offre en intégralité : https://www.horizome.org/A_A_Appel_a_residence_2026/
https://www.horizome.org

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence d’artiste financée et produit par le fonds de dotation Le FAN Le Fonds dédié aux artistes en résidence Nantes / NANTES
Le FAN a pour vocation de soutenir la création artistique contemporaine et d’accompagner les artistes dans le développement de leur pratique.
Cette résidence s’adresse aux artistes du Grand Ouest – comprenant la Bretagne, les Pays de la Loire, et la Nouvelle-Aquitaine
qui souhaitent bénéficier d’un cadre propice à la recherche, à l’expérimentation et au dialogue avec les acteurs professionnels de l’art contemporain.
La période de résidence est de 3 mois dans un espace dédié à partir du 1er septembre 2026 sur Nantes et sa métropole.
Le FAN assure une allocation financière également de 1000 euros/mois, pour l’artiste et le financement des matériaux nécessaires à la recherche artistique.
Candidatez avant le 9.03.2026.
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Offre en intégralité : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSd-fLoils3SdyPLOdFW51cD6OaTEY5hFe_oO33-0zXDXtEV6A/viewform
www.lefan.fr

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence de production, Ferme Familiale Courbet / FLAGEY
L’artiste ou le collectif sélectionné réalisera une résidence de production avec restitution sous forme d’exposition temporaire, de mi-avril à fin
décembre 2027, qui se tiendra dans la grange avec possibilité d’intervention dans le jardin, dans une approche et sensibilité en lien avec la thématique de la saison du Pôle Courbet.
Pour sa saison estivale 2027, le Pôle Courbet mettra en valeur l’histoire de Juliette Courbet, sœur du peintre et légataire testamentaire de celui-ci.
Les disciplines concernées par cette résidence : arts plastiques (peinture, sculpture, dessin, etc.) vidéo, arts numériques. photographie.
Un budget de 10.000 euros est alloué à cette résidence comprenant : les honoraires d’artistes, les frais de production d’oeuvres, les droits de monstration,
la rémunération pour l’évènement ou temps de médiation. Ce budget devra être précisé dès la première réunion de travail, en juillet 2026, selon le type de production proposé.
Durant les phases de résidence, d’accrochage et de démontage de l’exposition seront défrayés, dans une limite de 80 euros par semaine,
les frais d’essence et, à hauteur de 30 euros par jour, de frais de bouche par artiste.
Date limite de votre candidature 2.04.2026.
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Offre en intégralité : https://musee-courbet.fr/wp-content/uploads/APPEL_CANDIDATURE_FLAGEY_2026.pdf

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence d’artiste 2026-2027 3 résidences / CHARTRES, BLOIS, BEAUNE-LA-ROLANDE
Depuis 2006, l’enseignement agricole, en région Centre-Val de Loire, accueille au sein de ses établissements : 3 résidences.
L’artiste est accueilli dans l’établissement. Le lycée prend en charge l’hébergement et les repas sur site.
Un atelier est mis à disposition de l’artiste le temps de la résidence. L’artiste sera accompagné e tout au long de son séjour par un référent, l’enseignant d’éducation socio-
culturelle* qui sert d’interface entre l’administration de l’établissement et l’artiste.
Les lycées agricoles dépendent du Ministère en charge de l’agriculture. Ils sont généralement situés en zone rurale ou périurbaine. Pour la plupart, ce sont des établissements de petite
taille (200 à 500 élèves) qui disposent tous d’un internat.
Pour cette 18ème année, les établissements de la région Centre- Val de Loire accueillent 3 résidences d’artiste. Chaque établissement définit éventuellement un thème et le soumet à
l’artiste. La résidence court sur 3 mois consécutifs. Lycée agricole de Chartres Thème : « Présences Animales ». Lycée horticole de Blois Thème : « Le Vivant »
Lycée du végétal de Beaune-la-Rolande Thème « Paysage mental »
Pour chacun des lycées : Rémunération artiste 4000 euros Frais de production de diffusion de déplacement 3500 euros Frais d’hébergement de restauration et annexes 2500 euros
Candidatez au plus tard le 3.04.2026.
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Offre en intégralité : https://draaf.centre-val-de-loire.agriculture.gouv.fr/appel-a-candidature-residence-d-artiste-2026-2027-a1963.html

ACQUISITIONS D’ŒUVRES

Acquisitions d’œuvres pour la collection de l’artothèque de Grand Quevilly / GRAND QUEVILLY
Les œuvres sélectionnées seront intégrées à la collection et feront partie des actions de médiation, expositions et projets d’itinérance menés sur le territoire dans le cadre
du « Plan Artothèques en Ruralités ».
Les propositions devront questionner les notions d’itinérance, de circulation, à la fois comme thème artistique et comme modalité concrète de circulation des œuvres.
L’appel s’adresse aux artistes-auteur·ices professionnel·les, sans critère d’âge ou de territoire de vie, œuvrant dans le champ des arts visuels.
Chaque dossier de candidature ne peut contenir plus de trois propositions d’achat.
Le format des œuvres ne devra pas dépasser 40 x 60 cm et devront être encadrées. Les multiples (sérigraphies, riso, tirages photographiques…) seront privilégiés dans la sélection.
Envoyez vos propositions jusqu’au 8.03.2026 à 23h59.
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Offre en intégralité : https://maisondesarts-gq.fr/artotheque/appel-candidature/

ACQUISITIONS D’ŒUVRES

Collection d’œuvres d’art de la Ville de Laval Québec / CANADA
Enrichir la Collection, appel aux artistes professionnel les en art contemporain.

Pour être admissible, l’artiste doit avoir le statut d’artiste au sens de la Loi sur le statut professionnel des artistes des arts visuels, du cinéma, du disque, de la littérature, des
métiers d’art et de la scène (RLRQ, c. S-32.1, https://www.legisquebec.gouv.qc.ca/fr/document/lc/s-32.1) et être considéré comme artiste professionnel le en art contemporain.
Valeur maximale des propositions d’achat
Vous pouvez proposer un maximum de 5 œuvres réparties selon les valeurs maximales suivantes :

  • 2 propositions d’une valeur se situant entre 1 dollar et 2 500 dollars chacune (≤ 2 500 dollars)
  • 2 propositions d’une valeur se situant entre 1 dollar et 7 000 dollars chacune (≤7 000 dollars)
  • 1 proposition d’une valeur se situant entre 1 dollar et 15 000 dollars (≤ 15 000 dollars)
    Envoyez vos propositions jusqu’au 31.03.2026.
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    Offre en intégralité : https://www.laval.ca/wp-content/uploads/2026/01/conditions-modalites-acquisitions-2026.pdf

CONCOURS

Concours K-droz 2026 thème « Traces » / PARIS
Depuis sa fondation en 2006, l’association K-droz favorise les créations artistiques innovantes. Technologies contemporaines et thèmes originaux ont été mis en avant dans 13 concours :
2013, 2015, 2017, œuvres en carton 2014 impression 3D 2016 Art cinétique 2018 Métamorphose 2019 Le Rêve 2020
La Femme du 21 siècle 2021 Bleu 2022 Dessins d’enfants 2023 Reconstruction 2024 Le Sport 2025 Le Feu
Tous ces concours ont été dotés de prix et distinctions et ont généré plusieurs expositions en Europe : Paris, Nancy, Veules, Château-Landon (France)
Hamm, Münster (Allemagne), Antikira, Samothrace (Grèce), où plusieurs des œuvres distinguées ont trouvé leur place chez des collectionneurs.
Le concours 2026 avec pour thème Traces s’inscrit dans cette lignée de concours artistiques.
Le concours est ouvert à toutes et tous. Le premier prix du concours Traces 2026 recevra la somme de 600 euros.
Les candidatures sont reçues par internet, sans frais. Les candidat es devront présenter des oeuvres évoquant « traces ».
Le choix des techniques d’expression en arts plastiques est libre (hors vidéo et performance), dans un contexte contemporain.
La sélection des lauréat es se fera sur les critères suivants : - L’originalité de l’œuvre présentée : concept, force, esthétique.

  • La qualité de sa réalisation - L’engagement, la démarche et les intentions de l’artiste dans sa création.
    Le jury, dont les décisions sont souveraines, est composé d’artistes et de personnalités des arts visuels.
    Les artistes, Claudine Fournier, Polyksene Kasda, Monique Haeberlin, Ange Pieraggi, Pascale Wirth. L’architecte, Rafael Monreal.
    Les commissaires d’expositions, Jean-Marc Introvigne et Gela Chmelar. Le président de l’association artistique K-droz, Pierre Chirouze.
    La responsable des expositions du Château de la Fresnaye à Combs-la-ville, Chloé Macary et l’amateure d’art, Catherine Introvigne,
    Le premier prix du concours Traces 2026 recevra la somme de 600 euros.
    Dix artistes recevront une mention spéciale qui leur donnera accès à des opportunités offertes à ses membres par K-droz
    telles qu’informations, expositions, colloques, pendant un an.
    Dossier de candidature
    Le concours s’appuie sur le dossier présenté par les artistes et sur les photos de l’œuvre. La qualité des photos est donc primordiale.
    Le dossier comprendra : - 1 photo de l’œuvre présentée au titre du concours, (.jpg) - 3 photos d’œuvres autres, (.jpg)
  • le formulaire, sous Word ou compatible, rempli.
    Document Word intitulé Concours K-droz 2026 sur https://www.k-droz.fr à, traces@k-droz.fr
    Les dossiers zippés, compactés, et autrement compressés ne sont pas acceptés.
    Les résultats du concours seront annoncés à partir du 4 mai 2026 sur le site de K-droz.
    Les photos envoyées par les candidats es pourront être utilisées par K-droz et les sponsors de ce concours,
    avec mention de leur nom, elles seront libres de droit. Elles servent dans ce cadre à la promotion de l’artiste et de l’association K-droz.
    K-droz et les sponsors s’interdisent d’en faire un usage commercial.
    Renseignements, contact_2024@k-droz.fr
    Date limite de votre candidature le 26.04.2026.
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    Formulaire d’inscription en dernière page du document Word intitulé Concours K-droz 2026 sur https://www.k-droz.fr

COMMANDE ARTISTIQUE

Commande artistique, plafond de la Ballroom, Villa Albertine, New York / ETATS-UNIS
Candidatez jusqu’au 28.02.2026 à minuit heure de New York.
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Partenariat entre la Villa Albertine – l’institut français des États-Unis – et le Cnap Centre national des arts plastiques, candidatez pour une commande publique artistique exceptionnelle.
Ce projet vise à la réalisation d’une œuvre originale en deux dimensions, destinée au plafond de la Ballroom, l’une des salles les plus emblématiques du siège de la Villa Albertine à New York.
L’appel s’adresse à des artistes plasticien nes ou collectifs justifiant d’un parcours professionnel avéré.
La Ballroom bénéficie d’une forte visibilité institutionnelle. Le plafond repensé sera un vecteur d’image puissant pour la Villa,
valorisé à l’occasion des événements qu’elle accueille et dans les communications (médias, mécénat, visites officielles).
Ce projet s’inscrit dans une tradition de collaborations entre patrimoine et création contemporaine, à l’image du plafond de la Librairie Albertine réalisé par Jacques Garcia,
ou d’interventions artistiques dans des lieux historiques prestigieux.
L’œuvre, relevant du champ des arts plastiques, en deux dimensions, ne devra pas nécessiter de raccordement spécifique aux réseaux (électrique ou électronique).
Une œuvre sonore est exclue.
Pour la première phase, chaque candidat e admis e pour présenter un projet détaillé recevra la somme totale de 8 000 dollars TTC.
Cette somme globale, forfaitaire fixe et non révisable, inclut tous les frais de conception et de fabrication des documents,
ainsi que la prise en charge d’un billet d’avion en éco pour une personne et de deux nuits d’hôtel.
Les éléments constitutifs de l’étude (esquisse, tirage de travail ou autres) seront la propriété de la Villa Albertine.
Trois candidates, candidats ou groupements admis à présenter un projet/étude.
Le budget global de réalisation de la commande est évalué à 100 000 dollars TTC ; cette enveloppe forfaitaire comprend toutes les dépenses liées à la réalisation de l’opération.
Offre en intégralité : https://villa-albertine.org/va/fr/professionals/appel-a-candidatures-pour-une-commande-artistique-plafond-de-la-ballroom-villa-albertine-2/

CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D’UNE ŒUVRE D’ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE

1 % artistique dans le cadre de la construction d’un équipement éducatif et inter générationnel ZAC Gambetta - République / ROANNE
L’ / Les intervention(s) pourra / pourront prendre toutes formes artistiques pérennes, à noter que le comité artistique aurait une préférence au regard du contexte d’implantation pour une œuvre en volume ou une
œuvre en trois dimensions. La commande est ouverte à toutes les formes et tous les supports qui s’inscrivent dans le champ des arts plastiques et visuels. Les matériaux et supports proposés devront être pérennes,
résistants et facile d’entretien. L’ / Les œuvre(s) devra / devront être respectueuse du projet architectural, en lien avec celui-ci et s’inscrire dans la démarche environnementale engagée sur ce bâtiment, donc vertueuse
du point de vue de la transition énergétique. Elle / Elles devra / devront respecter les conditions de sécurité propres aux établissements recevant du public et plus particulièrement du public dans une logique intergénérationnelle.
L’ / Les œuvre(s) devra / devront permettre une mise en valeur diurne et nocturne. L’ / Les œuvre(s) tire / tireront parti de la lumière naturelle, des ombres, des reflets. Elle peut être contemplative, colorée, ou
interactive avec le soleil. Dans le cadre d’une mise en valeur nocturne, l’ / les œuvre(s) pourra / pourront se transformer grâce à un éclairage artificiel (en limitant la consommation, en réduisant la pollution lumineuse…),
des projections, des effets lumineux ou phosphorescents, créant une nouvelle expérience sensorielle.
L’ / Les œuvre(s) pourra / pourront être conçue(s) comme un signal symbolique d’accueil qui pourra prendre en compte le caractère principal du lieu desservi, comme lieu d’échanges et de convivialité, de lien entre les
générations. Elle / Elles devra / devront contribuer à la familiarisation à l’art contemporain et à l’appropriation par les usagers du site et plus largement par les habitants de la ville.
L’équipement étant en service, les occupants (élèves) peuvent être éventuellement, si le projet le permet, être associés au processus créatif.
Le montant prévisionnel consacré au 1% artistique est de 110 000 euros TTC.
Cette enveloppe comprend les honoraires de l’artiste, la cession des droits d’auteur, les charges sociales, les taxes et cotisations, le coût de conception, de matériel, de réalisation, d’acheminement et d’installation
de la commande, y compris les prestations intellectuelles éventuelles nécessaires à la réalisation de l’œuvre (ingénierie, contrôle technique, suivi coordination et réception des travaux), les frais de publicité
préalable à la commande et les frais de déplacement des membres du comité.
Ce montant comprend également l’indemnité des 2 artistes non retenu es à l’issue de la 2ème phase. A titre d’information, les 2 artistes présélectionn ées qui ne seraient pas retenus se verront attribuer chacun une indemnité de 5 000 euros TTC
Date et heure limite de remise de votre candidatures 30.04.2026 à 17h.
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Offre en intégralité : https://www.aggloroanne.fr/ma-collectivite/ville-et-agglo/roannais-agglomeration/marches-publics-avis-administratifs-104.html

OFFRE D’EMPLOI

Antre Peaux recherche son·sa futur·e directeur·rice, en CDI à temps plein / BOURGES
Vous souhaitez piloter le projet artistique et culturel du lieu, en assurer le développement et accompagner son ancrage territorial
Expériences & responsabilités Expérience professionnelle significative en direction ou coordination de lieu, de projets culturels ou artistiques ;
Expérience confirmée dans la conduite de projets collaboratifs et partenariaux ;
Expérience concrète en programmation artistique et/ou direction artistique (arts contemporains, arts visuels) ;
Maîtrise avérée de la gestion de structures culturelles et du management d’équipes ;
Développement et pilotage d’une vision stratégique artistique et culturelle.
Date limite de votre candidature 1.03.2026.
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Offre en intégralité : https://antrepeaux.net/offre-demploi
https://antrepeaux.net

OFFRE D’EMPLOI

Fructôse recherche un·e chargé·e de production / DUNKERQUE
Les Ateliers Fructôse recherchent un·e chargé·e de production pour renforcer son équipe salariée.
Votre mission, si vous l’acceptez : assister la responsable artistique dans la mise en œuvre des projets et événements de l’association,
plus spécifiquement sur le projet “Art au Centre Dunkerque 2026"
Missions : - coordonner la logistique du projet Art au Centre Dunkerque - participer à l’animation et la coordination des bénévoles sur le projet

  • participation à la mise en oeuvre des plans de communication des projets - participation à la coordination logistique des événements du printemps-été 2026
    Caractéristiques de l’offre : CDD 20h/semaine du 13 avril au 10 juillet 2026. Travail possible les soirs et week-ends suivant l’organisation de l’évènement.
    Classification groupe 5 échelon 1 de la filière administration - production de la CCNEAC - Niveau 3 de la nomenclature des niveaux de formation.
    Entretiens prévus la semaine du 23 mars 2026 Prise de fonction : 13 avril 2026
    Lieu de travail : 5 quai de la Citadelle, Dunkerque (temps de travail fréquent dans le bâtiment des Mouettes sur le môle 1, Dunkerque)
    Modalités de recrutement : Les candidatures sont à adresser à Madame Loren Leport, responsable artistique de l’association Fructôse
    avec CV et lettre de motivation en format pdf à candidatures@fructosefructose.fr
    Informations, contactez l’équipe de Fructôse, 03 28 64 53 89, contact@fructosefructose.fr
    Date limite de votre candidature le 8.03.2026 à minuit.
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    www.fructosefructose.fr

STAGE

Le réseau national Diagonal recherche une ou un stagiaire en communication / MARSEILLE
Vous souhaitez contribuer à la valorisation d’un réseau engagé pour une politique culturelle en faveur de la photographie.
Rejoignez notre équipe de 5 personnes et participez à la mise en œuvre de notre stratégie de communication : gestion du site web, réseaux sociaux, newsletter, rapport d’activité, collection médias...
Diagonal est un réseau national réunissant depuis plus de 15 ans des centres photographiques qui produisent et diffusent des images en France.
Fondé en 2009, il participe à la structuration de la création photographique ; il accompagne la professionnalisation des artistes photographes et s’attache au développement d’actions de transmission
et de pratique photographique sur l’ensemble du territoire. En 2026, Diagonal fédère 31 centres photographiques membres sur 26 départements et 11 régions (dont 1 en outre-mer)
Profil recherché : étudiant·e en Master 1 ou 2 en communication, marketing, journalisme ou équivalent secteur art, motivé·e et créatif·ve.
Ce stage doit faire partie intégrante de votre cursus académique.
Participez aux différentes missions du pôle communication Communication générale Communication digitale Collection médias Relation presse

Durée : 4 mois Stage rémunéré gratification légale et prise en charge à 50% de l’abonnement des transports en commun
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Date limite de votre candidature 16.02.2026.
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Offre en intégralité : https://reseau-diagonal.com/sites/default/files/offre_de_stage_assistante_de_communication_26_01_26_0.pdf
https://reseau-diagonal.com

ATELIER DISPONIBLE

Un atelier d’artiste de 30,5 m2 au sein des Ateliers 55 / ARCUEIL
Comprenant : Une grande pièce avec un coin cuisine, un toilette. Situé au rez-de-chaussée, donnant sur une impasse privative.
Cet atelier fait partie d’une cité d’artistes comprenant 13 ateliers et ateliers-logements animée par
l’association Ateliers 55, donnant sur une impasse privative. L’espace est neuf et très bien isolé.
Situé à 5 min à pied du RER Laplace et 13 min à pied de la station Barbara ligne 4. Local vélo à l’entrée de la copropriété.
Condition pour postuler : être artiste ou métier dans le champs des arts appliqués avec une pratique professionnelle (numéro siret demandé)
Loyer mensuel 900 euros Charges mensuelles 40 euros
Contactez sciateliers55@gmail.com

ATELIER LOGEMENT DISPONIBLE

Un atelier-logement de 61,9 m2 au sein des Ateliers 55 / ARCUEIL
Comprenant : Une entrée au rez-de-chaussée avec une réserve sous l’escalier.
À l’étage, une généreuse pièce à vivre avec une cuisine ouverte équipée d’un four et de plaques à induction, une salle de bain, une pièce atelier,
une chambre et une terrasse donnant sur la chambre et la pièce à vivre. L’entrée se trouve au rez-de-chaussée, donnant sur une impasse privative.
Cet atelier-logement fait partie d’une cité d’artistes comprenant 13 ateliers et ateliers-logements
animé par l’association Ateliers 55, donnant sur une impasse privative.
L’espace est neuf et très bien isolé, équipé d’un ballon thermodynamique.
Situé à 5 min à pied du RER Laplace et 13 min à pied de la station Barbara ligne 4. Local vélo à l’entrée de la copropriété.
Condition pour postuler : être artiste ou métier dans le champs des arts appliqués avec une pratique professionnelle (numéro siret demandé)
Loyer mensuel 1700 euros Charges mensuelles 80 euros
Contactez sciateliers55@gmail.com