- PROJET ARTISTIQUE : 2 # NANTES - PORT-JEROME-SUR-SEINE -
- RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 3 # BOULOGNE-BILLANCOURT - BEAUSOLEIL - CERET -
- 1 % ARTISTIQUE : 2 # DIJON - NANTES -
- OFFRE D’EMPLOI : 1 # DIJON -
- ATELIER DISPONIBLE : 5 # LES LILAS - LYON - MARSEILLE - MONTREUIL - PANTIN -
PROJET ARTISTIQUE
Appel à candidatures vers les artistes plasticien·nes professionnel·les résidant ou travaillant régulièrement dans le département Loire Atlantique / NANTES
— Pas de prise en charge d’hébergement — Atelier : un atelier de travail (20 m2) sera mis à disposition au sein des Petites Écuries.
Les Factotum lancent un appel à candidatures destiné à un·e artiste souhaitant bénéficier d’un temps d’expérimentation et de production en vue d’une exposition ou d’une diffusion déjà programmée avec une autre structure.
La résidence a pour objectif d’accompagner l’artiste dans le développement de sa production au sein des ateliers du réseau Factotum, en préparation de cette diffusion.
Le travail produit fera également l’objet d’une exposition aux Petites Écuries — Arts du feu et du faire.
Cet appel à candidatures s’adresse aux artistes plasticien·nes professionnel·les résidant ou travaillant régulièrement dans le département Loire Atlantique.
Le réseau Factotum regroupe des structures de production en arts visuels. Situées dans la région nantaise, elles travaillent pour les artistes et les structures de diffusion.
Ensemble, elles réunissent leurs savoir-faire pour prendre en charge toute la chaîne de production artistique : conception, prototype, fabrication, photographie, mise en caisse, encadrement, scénographie, installation, édition et impression.
Le réseau comprend : amac, Arcam Glass, Cellule B, Éditions Paris-Brest, Émaux Métaux, Marie Hulbert & Simon Fédou, La Mutine, MilleFeuilles, Le petit jaunais, Philippe Piron, Le Plongeoir – Pôle numérique, Pôle Print – Bonus.
Les Petites Écuries réunissent des ateliers des arts du feu, des résidences d’artistes, une galerie d’exposition et le réseau Factotum. Laboratoire de production artistique et de transmission,
Les Petites Écuries soutiennent la création contemporaine et artisanale et sont propices à la rencontre avec les publics. Elles sont portées par les Factotum, réseau de structures de production en arts visuels.
L’artiste sera accueilli·e pour un temps de recherche et de production dans le cadre d’une résidence de 4 semaines aux Petites Écuries, en partenariat avec un ou plusieurs ateliers du réseau Factotum.
L’accompagnement sera à la fois artistique et technique. Il est demandé à l’artiste de choisir, dans sa candidature, le ou les ateliers de production avec qui travailler, parmi :
— le travail du verre (Arcam Glass) — la création multi-matériaux (Cellule B) — l’émail sur métal (Émaux métaux) — la céramique (Marie Hulbert & Simon Fédou) — le travail du métal (La Mutine)
— le travail du bois (MilleFeuilles) — l’édition (Paris-Brest) — la lithographie (Le petit jaunais) — la photographie (Philippe Piron) — le pôle d’impression 3D (Le Plongeoir – Point Zéro) — le tirage d’art (Pôle print – Bonus)
Leur prestation doit être incluse au budget de production.
Un atelier pratique et une rencontre publique sont à prévoir afin de présenter et transmettre sa pratique et la recherche développée dans le contexte de la résidence.
L’artiste bénéficiera à la suite de la résidence d’une exposition dans la galerie des Petites Écuries (20m2).
Conditions d’accueil en résidence
— Durée de la résidence : 4 semaines — Période de résidence : entre le 1 juin et 30 octobre (hors mois d’août) 2026
— Honoraires de résidence : 1700 euros TTC — Honoraires d’intervention avec publics : 200 euros TTC
— Budget de production : 1000 euros TTC (sous forme de prestations chez les structures des Factotum et/ou de bourse, la répartition sera faite en fonction du projet)
— Déplacements : prise en charge de transports intra-département pour les artistes non nantais·es dans la limite de 100 euros TTC
— Pas de prise en charge d’hébergement — Atelier : un atelier de travail (20 m2) sera mis à disposition au sein des Petites Écuries.
Conditions d’exposition — Période d’exposition : automne / hiver 2026 — Droits de monstration : 500 euros TTC
— L’artiste pourra prétendre à une aide complémentaire du Département Loire Atlantique de 1500 euros ou 3000 euros (aide à la création en arts plastiques pour les plasticien·nes) en déposant une demande avant le 15 février 2026
— Montage : le montage de l’exposition sera assuré par l’artiste avec le soutien de l’équipe des Factotum — Retour œuvres : un envoi des pièces produites est prévu dans le département
Candidature & processus de sélection
Cet appel est ouvert aux artistes plasticien·nes professionnel·les, sans condition d’âge ou de nationalité, justifiant d’expériences précédentes et remplissant les conditions suivantes :
— Résider ou travailler régulièrement dans le département Loire Atlantique ;
— Justifier d’une diffusion (exposition, performance…) déjà programmée avec une structure (institution, association, collectivité…) pendant laquelle la production réalisée pendant la résidence pourra être présentée.
Les candidat·es sont invité·es à envoyer un dossier de candidature à : contact@lesfactotum.fr
Le dossier de candidature doit être composé d’un CV, d’un portfolio et d’une lettre d’intention (1 à 2 pages maximum, texte ou croquis). Merci de mentionner dans la lettre :
— intention de recherche et de production en lien avec le projet de diffusion — le ou les ateliers Factotum sollicités et de quelle manière — la période souhaitée de résidence entre le 1 juin et le 30 octobre 2026
— l’exposition ou la diffusion programmée : structure et dates
Le jury sera composé d’un·e artiste, d’un·e professionnel·le de l’art contemporain extérieur·e au territoire, de la chargée de programmation des Petites Écuries et d’un·e membre des Factotum.
Critères de sélection : — Singularité et qualité du travail ; — Expériences précédentes significatives ; — Intérêt de la résidence de recherche par rapport à l’exposition programmée ;
— Faisabilité de la sollicitation des ateliers ou compétences ; — Intérêt pour les liens entre arts et artisanats, la cohérence avec le projet artistique et culturel des Petites Ecuries peut être valorisée.
Calendrier — Première semaine de février 2026 : annonce de l’artiste sélectionné·e ;
— 15 février 2026 : date limite de dépot de la demande d’aide à la création en arts plastiques pour les plasticien·nes au Département Loire Atlantique, une aide pourra être apportée pour la constitution du dossier
— Entre le 1 juin et 30 octobre (hors mois d’août) 2026 : 4 semaines de résidence à définir entre l’artiste et Les Petites Ecuries ; — Automne / début hiver : Dates d’exposition à définir
Candidatez jusqu’au 25.01.2026 (inclus).
+++++++++++++++++++++++++++++++
https://lespetitesecuriesnantes.fr/#les-factotum-1
PROJET ARTISTIQUE
Réalisation d’une oeuvre murale dans l’espace public dans le cadre de la manifestation « Tout un été en mode BD » Édition 2026 / PORT-JEROME-SUR-SEINE
La Ville de Port-Jérôme-sur-Seine est située en bordure de Seine entre les pôles urbains majeurs du département de la Seine-Maritime : Le Havre et Rouen. Elle compte 10 582 habitants (recensement 2025).
De nombreux équipements de qualité sont présents sur la commune : centre culturel, piscine olympique, ludo/média/artothèque, stades et gymnases, conservatoire à rayonnement départemental…
La zone industrielle de renommée internationale : Port-Jérôme, s’y étend partiellement. La présence d’entreprises classées SEVESO implique qu’un PPRT (plan de prévention des risques),
un plan communal de sauvegarde et un réseau de sirènes d’alerte PPI protègent les populations.
On décompte près de 6 500 emplois sur cette zone industrielle : concentrés sur des activités historiques telles que la chimie, le raffinage, la logistique mais également de plus en
plus autour des nouvelles économies comme l’hydrogène vert, le recyclage de plastiques…
Parcourez quelques centaines de mètres et entrez dans une ville aux mille et un joyaux. La vallée du Télhuet offre une vingtaine d’hectares végétalisés en gestion différenciée et entretenue en partie par la présence d’un éco-paturage.
Un ruisseau, autour duquel un sentier de promenade a été aménagé, vous emporte aussitôt dans un autre univers, calme et apaisant. Le parc du champ de foire, en centre-ville,
vient compléter l’offre de sites verdoyants, avec une parfaite intégration de la ville dans la nature par la présence de jeux pour enfants et du skate-parc.
Les étangs sont également un moyen de distraire les plus grands : un bassin réservé à la pêche à la truite et deux autres peuplés de poissons blancs et carnassiers raviront les passionnés.
Enfin, au coeur de la Ville, à la croisée des espaces ruraux et économiques, l’habitat traditionnel de Petite campagne, avec maison individuelle et jardins,
et les logements modernes d’un centre-ville réaménagé autour de commerces dynamiques offrent une multitude de possibilités pour s’installer durablement à Port-Jérôme-sur-Seine.
3F normanvie (partenaire) 3F Normanvie déploie une offre complète de logements sociaux, intermédiaires et d’accession à la propriété, adaptée aux besoins de près
de 50 000 locataires sur un large territoire allant de Dieppe à Cherbourg, en passant par Rouen, Le Havre ou Caen.
I - Préambule
Depuis 2018, la Ville de Port-Jérôme-sur-Seine organise la biennale "Tout un été". Cette biennale est axée sur la production et la diffusion d’oeuvres graphiques et plastiques dans l’espace public.
En 2018, la collectivité a accueilli les sculptures de l’artiste Toutain. En 2020, les photographies XXL de Thierry Grossier. En 2022 et 2024, des artistes d’art urbain ont réalisés des oeuvres sur les murs et les façades de la ville.
Pour la 5ème édition de "Tout un été" en 2026, l’équipe municipale souhaite que la bande dessinée s’invite en ville et que le musée à ciel ouvert s’agrandisse.
II - Contexte
Dans le cadre de la programmation culturelle « Tout un été en mode BD » en 2026, la Ville de Port-Jérôme-sur-Seine souhaite valoriser la création artistique contemporaine et célébrer la richesse de la bande dessinée sous toutes ses formes.
À cette occasion, un appel à projets est lancé pour la réalisation d’une création murale originale dans l’espace public. Cette initiative vise à dynamiser le centre-ville, à favoriser la rencontre entre les habitants et les arts visuels.
Cette initiative permet également d’offrir une visibilité à la création graphique dont l’esthétique fait écho à l’univers de la bande-dessinée.
III - Objet
L’appel à projets s’adresse à des artistes professionnels en arts visuels (illustration, bande dessinée, graphisme, art urbain,...) souhaitant proposer une création murale in situ,
pensée spécifiquement pour le lieu d’implantation et la manifestation « Tout un été ». Le projet de création devra partiellement être participatif.
En effet, l’artiste ou collectif lauréat.e devra intégrer dans sa proposition une dimension participative à destination des habitants le jour de l’inauguration, le 20 juin 2026.
A cette occasion, 3F Normavie s’associe à la collectivité et met à disposition de l’artiste lauréat.e un mur de 13 mètres de long sur 2.20 à 2.60 mètres de hauteur (cf. visuels en annexe).
L’oeuvre murale devra : Être originale et unique
S’inspirer de l’esthétique, du langage et/ou des codes de la bande dessinée. Néanmoins, il n’y aucune restriction formelle. En effet, l’interprétation graphique et esthétique des projets proposés sont libres
Être accessible auprès du grand public et plus spécifiquement des jeunes publics S’inscrire de manière harmonieuse dans l’environnement urbain
Être pérenne et techniquement adaptée aux contraintes du site. Il est à noter que la Ville de Port-Jérôme-sur-Seine et le groupe 3F Normanvie n’assureront pas l’entretien de l’oeuvre.
IV - Lieu et caractéristiques techniques
Localisation : rue René Coty, Port-Jérôme-sur-Seine
Désignation : Le Groupe 3F met à disposition le mur extérieur côté route de l’immeuble Rubano
Usage : réalisation d’une oeuvre d’art urbain dans le cadre de la manifestation « Tout un été » 2026 porté par la Ville de Port-Jérôme-sur-Seine
Dimensions : longueur : 13 m / hauteur : de 2.20 m à 2.60 m d’une extrémité à une autre
V. Modalités de participation
Les artistes qui souhaitent répondre à cet appel à projets doivent : Être artistes-auteur.rice.s professionnel.les dans les arts visuels et être engagé.e.s dans une démarche professionnelle de création
Disposés d’un numéro de Siret Avoir une expérience significative dans la création d’oeuvres murales Être autonomes (permis et véhicule)
Chaque candidature devra comporter : La fiche de renseignement dûment remplie à demander à : Sébastien Veniat, responsable du service culturel au 02 32 84 55 60 ou s.veniat@pj2s.fr
Un dossier artistique (démarche, cv, portfolio) Une note d’intention Une ou plusieurs esquisses Un calendrier prévisionnel détaillé
Un budget prévisionnel détaillé par poste (honoraires, production, technique)
Une fiche technique détaillé mentionnant également les besoins à fournir par la collectivité Tout document utile à l’évaluation du projet Un rib au nom du porteur de projet
VI - Modalités de sélection
Au regard des propositions reçues, le jury examinera et sélectionnera le projet lauréat selon :
La note d’intention (35%) La pertinence artistique et l’originalité du projet en lien avec la thématique (20%) La prise en compte de l’environnement (10%)
Les conditions financières (20%) La fiche technique détaillée (10%) La capacité du candidat à mener une réalisation murale de cette envergure (2.5%)
Le choix du ou des médiums utilisés (2.5%) Il est à noter que la collectivité se réserve le droit de ne pas donner suite aux offres si elle estime que le projet proposé ne correspond pas à ses attentes.
VII - Calendrier prévisionnel
Clôture de l’appel à projets : dimanche 8.03.2026 (minuit)
Comité de sélection : vendredi 10 avril 2026
Annonce de l’artiste et/ou du collectif lauréat.e : courant avril 2026
Mise à disposition du mur : juin 2026
Réalisation partielle de l’oeuvre : 19 juin 2026
Finalisation de l’oeuvre avec les habitants le jour J : 20 juin 2026
Le calendrier définitif sera à préciser ultérieurement entre l’artiste et la Ville de Port-Jérôme-sur- Seine
VIII - Budget
Le budget alloué à la réalisation de l’oeuvre sera étudié au regard des devis soumis par le.s artiste.s. Il est à noter que le budget ne pourra pas dépasser 4000 euros ttc comprenant les honoraires,
les frais de production, les frais techniques et logistiques. Il est également à noter que les frais de déplacements, d’hébergements et de restauration seront la charge de l’artiste.
IX - Engagements
La collectivité s’engage à : Etablir une convention entre la collectivité et l’artiste ou collectif d’artistes lauréat.e
Assurer la faisabilité de l’oeuvre Apporter la coordination du projet en lien avec l’artiste (administratif, technique et logistique) Communiquer sur l’oeuvre
L’artiste s’engage à : Réaliser une oeuvre murale originale et unique Se rendre disponible au mois de juin 2026 pour la réalisation de l’oeuvre
Se rendre disponible le 20 juin 2026 pour finaliser l’oeuvres avec les habitant es, pour l’inauguration et pour échanger avec les acteurs.rices de la ville de Port-Jérôme-sur- Seine
Céder à titre gracieux ses droits de reproduction sur l’oeuvre à la collectivité à des fins uniquement promotionnelles de l’opération
A être interviewer/filmer sur sa démarche artistique et plus précisément sur l’oeuvre réalisé afin de promouvoir le travail de l’artiste.
X - Envoi de la candidature
Les dossiers de candidature doivent être uniquement envoyés par mail ou wetransfer (ou autre).
Les dossiers de candidature doivent être en un seul et unique fichier pdf à s.veniat@pj2s.fr en indiquant dans l’objet : Nom_AAP_Tout un été _2026.
XI - Contact
Sébastien Veniat Responsable du service culturel Ville de Port-Jérôme-sur-Seine Rue du Président René Coty 76330 Port-Jérôme-sur-Seine 02 32 84 55 60 s.veniat@pj2s.fr 6 pj2s.fr
Date limite de votre de candidature dimanche 8.03.2026 (minuit).
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Résidence de création Musée départemental Albert-Kahn / BOULOGNE-BILLANCOURT
Conception, réalisation et présentation d’une œuvre dans le cadre de la résidence de création de la salle des plaques du musée départemental Albert- Kahn
Résidence de création de 6 mois en vue de la production d’une œuvre originale en lien avec les collections des Archives de la Planète.
L’œuvre produite fera l’objet d’une exposition dans la salle des Plaques du musée de novembre 2026 à mars 2027.
La résidence de création est ouverte aux artistes français comme aux artistes étranger es. Le musée départemental Albert-Kahn souligne cependant la nécessité pour les artistes d’être en mesure de mener les temps de sensibilisation en français.
L’artiste ou le collectif sélectionné sera amené à proposer et produire une création en résonance avec les collections du musée et pensée pour intégrer l’espace singulier de la salle des plaques.
Le musée départemental Albert-Kahn alloue à l’artiste retenu une indemnité forfaitaire de résidence d’un montant maximal de 15 000 euros TTC.
L’artiste proposera lors de sa candidature un devis couvrant l’ensemble des frais afférents à ce projet dont le montant ne pourra excéder le montant maximal de l’indemnité.
Dans ce devis, sont à inclure : le travail de conception, la production de l’œuvre et du mobilier scénographique spécifique destiné à sa présentation dans la salle des plaques, les déplacements,
frais de restauration et d’hébergement de l’artiste, le cas échéant, les frais de diffusion des œuvres, le matériel et les temps de sensibilisation auprès du public.
L’artiste choisit son mode de rémunération en fonction de l’activité exercée : rémunération par le biais de L’URSSAF Limousin au titre des activités accessoires ou contractualisation avec une structure intermédiaire.
La date limite du dépôt de votre candidature 28.02.2026 à 20h.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
offre en intégralité : https://albert-kahn.hauts-de-seine.fr/la-programmation/residence-de-creation
offre en intégralité : https://albert-kahn.hauts-de-seine.fr/fileadmin/user_upload/2026_Appel_a_projets_salle_des_plaques.pdf
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Résidences d’artistes du Village Charlot / BEAUSOLEIL
Résidences d’artistes du Village Charlot, nouveau tiers-lieu culturel et social dédié à la création, à la transmission et à la rencontre des publics,
dans la continuité des dynamiques culturelles engagées ces dernières années sur le territoire.
Ouvert à l’ensemble des disciplines artistiques, cet appel à projets permettra de constituer la programmation des résidences d’artistes du Village Charlot pour la période de septembre 2026 à juin 2027.
Les projets sélectionnés seront invités à dialoguer avec les trois axes structurants du Village Charlot : l’éveil artistique, l’art, la science et le vivant, l’art et le bien-être.
Le soutien à l’émergence, fondé sur des partenariats conventionnés avec la Villa Arson et le Pavillon Bosio, témoignant de l’engagement de la Ville de Beausoleil en faveur de la jeune création et de la professionnalisation des artistes.
Ces orientations constituent autant de points d’ancrage possibles, laissant à chaque artiste la liberté d’y trouver résonance ou de proposer d’autres approches en accord avec l’esprit du lieu : la curiosité, la rencontre et la transmission.
Chaque logement comprend : un espace nuit ; une salle d’eau individuelle ; une connexion Wi-Fi. Les résident es ont également accès à des espaces partagés : un espace de co-living équipé d’une cuisine ; une laverie commune.
Un des logements, situé à la Villa Émilie, est équipé d’une kitchenette et d’un lit enfant, permettant d’accueillir des artistes en famille ou souhaitant un hébergement plus autonome.
Un appartement indépendant, situé boulevard de la République, à proximité immédiate du Village Charlot, complète ce dispositif d’accueil et offre un confort adapté aux résidences de plus longue durée.
Ces logements, situés à proximité des espaces de création, offrent des conditions de séjour
confortables, favorisant à la fois la concentration, l’échange et la vie collective.
RÉSIDENCES DE CRÉATION-PRODUCTION
Durée moyenne : 4 à 6 mois Lieux d’accueil : Villa Émilie ou Atelier Tivoli 89
Soutien financier et accompagnement : Bourse de vie : 1 500 euros / mois Honoraires versés pour la durée de résidence.
Apport en production : 15 000 euros Soutien à la création : matériaux, fabrication, transport et montage. Ateliers de transmission : environ 20h rémunérées 70 euros net / h Soit environ 1 400 euros.
Droits de monstration : 500 euros (si exposition collective) / 800 euros (si exposition personnelle) Exposition des oeuvres au Centre Culturel Prince Héréditaire Jacques de Monaco.
Frais de production et d’installation (enveloppe indicative : 2 500 euros pour un projet collectif, jusqu’à 3 500 euros pour une exposition individuelle ou nécessitant un dispositif scénographique spécifique)
Adaptation, scénographie, montage et installation.
RÉSIDENCES DE RECHERCHE-CREATION
Durée moyenne : 4 à 6 mois Lieu d’accueil : Villa Émilie ou Atelier Tivoli 89 Ces résidences favorisent la recherche expérimentale et collaborative.
Elles sont ouvertes à toutes les disciplines et peuvent associer un ou plusieurs artistes, ainsi que des partenaires issus du champ social, scientifique ou littéraire.
Soutien financier et accompagnement : Les artistes sélectionnés bénéficient du soutien financier et logistique de la Ville de Beausoleil pour la réalisation de leur projet :
Bourse de vie : 1 500 euros / mois / artiste (soutien au séjour et aux dépenses courantes) Apport en production : 2 000 euros pour un projet individuel 3 000 euros pour un projet en duo
(enveloppe destinée à l’achat de matériaux, consommables, impressions ou frais techniques liés à la production des oeuvres)
Forfait de médiation : environ 1 400 euros (soit 20h à 70 euros net / h pour la conduite d’ateliers, de rencontres ou de restitutions publiques)
Frais de transport : pris en charge dans la limite de 300 euros maximum par artiste, sur présentation des justificatifs.
Les montants et modalités précises sont définis dans la convention de résidence, en fonction de la nature du projet et du calendrier d’accueil.
RÉSIDENCES CROISÉES
Durée moyenne : 3 mois Lieu d’accueil : Villa Émilie ou Atelier Tivoli 89 2 à 3 artistes
Ces résidences croisées réunissent une équipe pluridisciplinaire (un artiste et un ou plusieurs professionnels issus de domaines tels que la transition écologique, la recherche scientifique,
l’agronomie, le paysage ou l’illustration) autour d’un projet interrogeant les relations entre art, sciences et vivant.
Soutien financier et accompagnement : Bourse de vie : 1 500 euros / mois / participant Apport en production collectif : 3 000 euros
Budget partagé pour la production et les expérimentations croisées. Forfait de médiation et de restitution : 1 400 euros / participant Rémunération couvrant environ 20h de travail, dont 14h d’animation et 6h de préparation,
pour les ateliers, rencontres publiques et restitution pluridisciplinaire - base 70 euros net/h).
Participation à la programmation du Village Charlot
Les résidents sont invités à contribuer à la programmation artistique et scientifique du Village Charlot à travers différents formats de diffusion :
- Rencontres publiques ou “conversations croisées” entre disciplines ; - Ateliers participatifs pour le jeune public, les écoles ou les structures sociales ; - Présentations de recherche (formes ouvertes, work in progress, démonstrations, projections, etc.) ;
- Restitutions collectives (exposition, performance, installation ou publication expérimentale). Ces formats, co-construits avec l’équipe du Pôle arts plastiques, permettent de partager les
démarches en cours et de nourrir le dialogue entre création, science et société. Une rémunération forfaitaire d’environ 1 400euros net / artiste est prévue pour l’ensemble de ces interventions (base : 20h à 70 euros net / h, incluant préparation et animation).
Candidatez jusqu’au 6.03.2026.
++++++++++++++++++++++++
offre en intégralité : https://devenir.art/appel/residences-dartistes-du-village-charlot/
RÉSIDENCE ARTISTIQUE
Résidence 2026/2027 Centre d’Art et de Photographie Lumière d’Encre / CERET
La résidence souhaite donner les moyens à un photographe d’interroger sa pratique, de la promouvoir tout en participant à la recherche artistique et culturelle sur ce territoire. Le thème de la résidence 2026-2027 est L’EAU.
Cette résidence est avant tout une invitation à explorer, expérimenter, interroger, à prendre le temps de construire un récit photographique ancré dans un territoire et ouvert sur des enjeux universels.
Rémunération artistique : 3900 euros bruts en bourse de résidence. Allocation de déplacements : sur justificatifs, plafonnée à 800 euros. Allocation de repas : sur justificatifs, plafonnée à 400 euros.
Frais techniques de production et de tirage : limités à 2500 euros. Rémunération complémentaire pour les interventions pédagogiques (classe à P. A.C et projet pédagogique, ateliers « culture et dépendance »... en cours de mise en place).
La résidence aura lieu entre le 1er septembre 2026 et juin 2027 sur une durée de 8 à 12 semaines contiguës ou non (en 2,3 ou 4 fois...), définie par un planning entre Lumière d’Encre et l’artiste.
Une exposition de travaux antérieurs de l’artiste aura lieu en janvier et février 2027 ainsi que plusieurs expositions des travaux produits, en fin de résidence.
Cette dernière restant disponible pendant l’année qui suit la résidence pour accompagner le travail de sensibilisation à l’art de l’association Lumière d’Encre.
Sur place l’équipe de Lumière d’Encre développe un réseau de personnes et de structures ressources qui permet au projet artistique de s’inscrire dans le contexte local pour favoriser les échanges et la réalisation des œuvres produites.
Les travaux devront être rendus avant le 1er juillet 2026.
Date limite d’envoi de votre dossier de candidature 12.04.2026 à minuit.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
offre en intégralité : https://www.lumieredencre.fr/wp-content/uploads/2026/01/00-LETTRE-APPEL-A-CANDIDATURE-2026.pdf
https://www.lumieredencre.fr/
CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D’UNE ŒUVRE D’ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE
1% artistique site de Maret à Dijon / DIJON
Appel à candidature 1% artistique pour le Campus d’enseignement supérieur du site de Maret à Dijon.
Budget : 86 000 euros. Le montant de l’indemnité prévue pour les candidat es sélectionné es ayant remis un projet non retenu : 3 600 euros.
Le projet porte sur la transformation d’un patrimoine de l’Etat au coeur de Dijon en Campus d’Enseignement supérieur qui regroupera en un seul site : l’école Sciences-Po Paris – Campus Dijon
l’Ecole Supérieure de Musique de Bourgogne Franche-Comté (ESM) et l’Ecole Nationale Supérieure des Arts et Design de Dijon (ENSAD).
L’intervention marquante réside dans la création d’une nouvelle liaison en sous-sol via un porche entre les deux cours, transformant les lieux autrefois cloisonnés en un ensemble fluide et traversant.
Ce rez-de-jardin commun relie désormais les espaces intérieurs et extérieurs, encourageant les rencontres, les circulations et les synergies entre étudiants et disciplines. En parallèle, la salle de musique,
discrètement enfouie dans la cour arrière, prolonge cette logique d’intégration paysagère et d’ouverture sans altérer les perspectives existantes.
Date limite de remise de votre candidature 2.03.2026 à 16h.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
offre en intégralité : https://www.marches-publics.gouv.fr/app.php/entreprise/consultation/2920732?orgAcronyme=f0g
CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D’UNE ŒUVRE D’ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE
1% artistique de la Nouvelle Faculté de Santé du Quartier Hospitalo-Universitaire de Nantes - Campus santé Franceline Ribard Nantes / NANTES
La Région des Pays de la Loire, maitre d’ouvrage de la Nouvelle Faculté de Santé - Campus santé Franceline Ribard, lance une consultation pour la conception, la réalisation et l’installation d’œuvres dans le cadre de la procédure du « 1% artistique ».
Le campus santé Franceline Ribard constituera un pôle d’excellence au rayonnement national et international.
Il accueillera à l’horizon 2031 près de 6 900 étudiants et élèves en formation dans plusieurs disciplines en santé et social, au cœur du nouveau quartier de la santé. Innovant dans son approche multidisciplinaire,
il facilitera les mutualisations et les interactions entre les professions médicales, paramédicales et sociales en regroupant les formations sur un lieu unique.
Le projet architectural d’AIA Life designers & CF Møller architects intitulé « de la santé enseignée à la santé partagée » intègre une vision globale de la santé – physique, mentale et sociale –
et s’incarnera dans un ensemble de trois bâtiments reliés par des communs et un jardin ouvert sur la ville.
Caractéristiques générales de la commande : Le programme de la commande artistique, ouvert, fait état du contexte, des enjeux et des valeurs qui forgent l’identité du projet.
Le marché est décomposé en trois lots ciblés chacun autour de typologies d’espaces.
Budgets prévisionnels
Montant total prévisionnel du marché : 1 144 682 euros TTC Montant du lot n°1 : 470 000 euros TTC
Montant du lot n° 2 : 337 341 euros TTC Montant du lot n° 3 : 337 341 euros TTC
Le montant de l’indemnité prévue pour les candidat es sélectionné es ayant remis un projet non retenu : 6 000 euros TTC.
Calendrier prévisionnel du marché : Sélection des candidat es admis es à présenter une offre : juin 2026 Envoi du dossier de consultation phase offres : été 2026
Visite obligatoire du site à l’attention des candidat es retenu es : septembre 2026 Remise des offres : fin décembre 2026
Audition des candidats par le Comité Artistique : mars 2027 Négociation éventuelle : avril 2027 Notification du marché : mai 2027
Conception, réalisation et installation de l’oeuvre artistique : à compter de mai 2027, période prévisionnelle de notification.
La livraison de l’oeuvre doit être réalisée au plus tard d’ici juillet 2030.
Date limite de remise de votre candidature 30.03.2026 avant 12h.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
offre en intégralité : https://marchespublics.paysdelaloire.fr/?page=Entreprise.EntrepriseAdvancedSearch&AllCons&id=511304&orgAcronyme=t5y
OFFRE D’EMPLOI
Recherche un.e régisseur.se Ateliers Vortex / DIJON
Depuis 2012, l’association Les Ateliers Vortex a pour objectif de soutenir la production, la réalisation et la diffusion de la jeune création contemporaine.
L’association propose in situ et hors les murs : - Des expositions collectives et monographiques. - Des résidences artistiques - La création et la production d’œuvres et de multiples.
- Des partenariats avec des structures culturelles et des entreprises. - Une médiation adaptée aux différents publics.
Sous l’autorité du président, du conseil d’administration et de la co-direction artistique, le la salarié e assurera la mise en œuvre technique des expositions et des événements aux Ateliers Vortex et hors les murs.
Il•elle planifie et suit toutes les étapes de la mise en place d’une exposition, d’une installation, d’un événement, sur ses aspects techniques, accompagné.e par la co-direction artistique.
Il.elle assurera la maintenance technique du lieu.
MISSIONS PRINCIPALES
Accompagnement des artistes en amont des expositions avec l’administratrice et la co-direction artistique : - Évaluation, anticipation des besoins et suivi du budget des artistes au regard de leurs projets. - Relation avec les fournisseurs, recherche de matériaux, recherche de prestataires et demande de devis.
- Discussion et mise en forme de la scénographie avec les artistes et la co-direction artistique. - Organisation des transports d’ œuvres en amont, location d’utilitaires et conduite des véhicules.
Mise en œuvre technique des expositions et des événements : - Montage - Préparation du lieu d’exposition et accompagnement technique des artistes à la réalisation de leurs œuvres. - Accrochage des œuvres. - Gestion des stagiaires et bénévoles en lien avec l’administratrice. - Maintenance technique et mise en route de l’exposition le cas échéant ( vidéo, son ) de l’exposition.
- Démontage de l’exposition et emballage des œuvres avec le ou les artistes. - Transport retour des œuvres - Gestion du stockage des œuvres le cas échéant avec les artistes. - Remise en état de l’espace d’exposition.
Coordination de projet : - Participation aux réunions d’équipe. - Organisation logistique : échanges avec les artistes, les intervenants et les partenaires pour la mise en place de chaque projet. - Présence aux temps forts de l’association.
Régie du lieu - Mise en œuvre de l’entretien et maintenance du lieu et des outils de travail. - Gestion des stocks et des consommables pour événements. - Préparation du lieu pour événements - Location de véhicules ou matériel ponctuellement.
PROFIL DU DE LA CANDIDAT E
Compétences souhaitées : - Notions de construction : menuiserie, métal, peinture... - Expériences en conception et en réalisation (objets, mobilier, sculpture, structure). - Notions des outils numériques et des techniques audiovisuelles. - Permis B obligatoire et véhicule personnel.
Qualités individuelles : - Approche méthodique de la réalisation d’un projet. - Être polyvalent e, autonome et impliqué e. - Capacité d’organisation et d’anticipation - Curieux se, inventif ve, capacité d’écoute. - Intérêt pour le travail en équipe. - Connaissance et intérêt pour le secteur de l’art contemporain et du design.
Renseignements complémentaires : Poste basé à Dijon. Déplacement ponctuel sur le territoire. CDD de 6 mois reconductible - Base de 20h/semaine - Smic horaire brut. Prise de poste débuterait le 9 mars 2026.
Informations complémentaires : directionartistique@lesateliersvortex.com Envoyer votre lettre de motivation et CV par email uniquement à : directionartistique@lesateliersvortex.com
Date limite d’envoi de votre candidature lundi 23.02.2026.
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
https://lesateliersvortex.com
ATELIER DISPONIBLE
Collectif Lilatelier une place atelier de gravure / LES LILAS
Au sein du collectif Lilatelier, 82 rue Romain Rolland aux Lilas une place se libère dans l’atelier de gravure.
L’atelier comprend une presse poly métal avec un plateau d’une largeur de 80 cm, une boîte aquatinte en fonction (max 40 x 50 cm), des meubles à plan, une zone d’encrage et de morsure.
L’espace d’une cinquantaine de m2 est très lumineux, et partagé avec quatre autres artistes, peintres graveurs et dessinateurs.
La place est composée d’un grand bureau et d’espace pour mettre une petite étagère ainsi que des espaces dans des meubles à plan partagés.
L’atelier de gravure fait partie du collectif Lilatelier composé d’ateliers d’artistes avec des sculpteurs au rez-de-chaussée et d’espaces personnels au premier étage
pour un total de 21 occupant es. Le bâtiment comprend également une cuisine et une salle à manger partagées.
La pratique des médiums de l’image imprimée est un plus.
Tarif de la mise à disposition : 148,70 euros par mois 446,10 euros qui correspond à trois mois de caution avec préavis.
30 euros d’adhésion par an au collectif Lilatelier. 280 euros d’avance sur travaux dont 10% sont prélevés par année de présence.
Libre à partir du 1er février 2026.
Contactez 06 66 52 99 47.
ATELIER DISPONIBLE
Une place au Cinq du Mois / LYON
Situé dans le centre de Lyon (proche Saxe Gambetta) le Cinq du Mois est un espace de travail collectif qui réunit artistes et artisans d’art.
- Une photographe vidéaste - Deux monteurs vidéastes - Une joaillière lapidaire - Deux illustratrices/graveures.
Suite au départ du sérigraphe, Cinq du Mois recherche d’un.e à deux personnes pour rejoindre à l’atelier.
L’espace disponible fait 18m2 et est disponible à la location dès le 1er mars 2026. Nous privilégions les profils d’artistes et d’artisan.e.s
(peinture, sculpture, céramique, maroquinerie, impression artisanale etc.). Il dispose d’une grande vitrine qui donne sur la rue : visibilité + lumière.
Vous aurez accès si vous le souhaitez à un espace boutique partagé entre les résident.e.s et avec les artistes invité.e.s puisque l’atelier organise régulièrement des expositions afin de faire vivre le lieu,
faciliter les échanges et les rencontres. Une fois par an un évènement est organisé avec une exposition de tous les résident.e.s.
L’investissement sur ces évènements est libre et facultatif, Cinq du Mois demande simplement une participation aux permanences de la boutique si vous l’utilisez pour vendre vos créations (un samedi par mois environ)
L’atelier de 18m2 est à 500 euros par mois. Il est possible de le diviser en deux lots de 9m2 pour 300 euros par mois, ou, si vous êtes deux, d’occuper l’espace complet à mi-temps.
Ce tarif comprend l’accès à la boutique, internet, électricité, accès à la cuisine partagée.
Vous avez la possibilité si vous le souhaitez d’organiser des ateliers ouverts aux publics, l’un des objectif de l’atelier et de faire connaître nos métiers et de proposer un lieu où se côtoient différentes disciplines artisanales et manuelles.
Premier contact par mail : le5dumois@gmail.com Merci de vous présenter brièvement pour commencer à faire connaissance.
ATELIER DISPONIBLE
Deux places Atelier partagé / MARSEILLE
Deux places de disponibles dans un atelier partagé à Marseille centre ville, proche Baille / Notre Dame du Mont.
L’espace de travail est au rez-de-chaussée d’une résidence calme et sécurisée avec gardien dans le 5ème arrondissement,
Espace de travail lumineux, avec mezzanine, 80m2 au total.
Il y a une salle de réunion fermée, une cuisine avec micro onde et machine à café, internet fibre / ethernet, chauffage et clim.
2 postes de travail disponibles, cotisation mensuelle de 190 euros ou 320 euros en fonction des postes.
Contactez miriam@studiomuro.com
ATELIER DISPONIBLE
Places dans atelier / MONTREUIL
4 artistes partagent l’atelier de 55m2, au 1er étage d’un immeuble situé à Montreuil (immeuble attenant à la zone industrielle Mozinor).
Une place est disponible dès maintenant (l’espace de 55m2 serait donc à se partager à 4).
Le loyer est de 295 euros / mois / personne TCC : eau, électricité, gardien 24h/24 7j/7, (monte-charge, ménage dans les parties communes, parking fermé et surveillé, toilettes privatives, boîte aux lettres, réfrigérateur),
avec un mois de dépôt de garantie. Il s’agit d’un bail commercial et donc pérenne, ce n’est pas un bail précaire.
Situé vers la station de métro "Montreuil - Hôpital", ligne 11, soit à 15 min. à pied de l’atelier. Une station du tram 1 est en construction à 1 min. à pied de l’atelier.
L’atelier est composé d’un artiste auteur peintre ; peinture à l’huile, dessin, gravure et photographie et d’artistes auteurs peintres et dessins.
Contactez Noran noran.elamouri@tutanota.com, 07 89 58 22 59.
ATELIER DISPONIBLE
Places atelier partagé / PANTIN
Recherche résident·e artisan·e designer artiste
L’association Edward Tisson collectif de 5 artisan es designer es et artistes, spécialisé dans le métal, est à la recherche d’résident·e
pour son atelier partagé de 60 m2 à Pantin à partir d’avril 2026.
En tant que résident·e, vous disposez : - 4 m2 d’espace personnel - 50 m2 d’espace collectif pour le travail à chaud et à froid du métal - cuisine, sanitaire, chauffage
Cotisation mensuelle : 265 euros TTC Disponibilité dès avril 2026.
Recherche un·e professionnel·le de l’artisanat, du design ou de l’art, ayant une expérience du travail en collectif et du métal.
Contactez edward.tisson@gmail.com