CAAP

Appels diffusés par la FRAAP > 03/02/2022

CAAP FDe — 2022-02-02T16:28:00Z

PROJET ARTISTIQUE : 2 # PIERREFITTE-SUR-SEINE - SAINT-POL DE LEON -
RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 8 # CENTRE-VAL DE LOIRE (3) - OSARTIS-MARQUION (2) - SEINE GRANDS LACS - NANNAY (2) -
1% ARTISTIQUE : 1 # ILE D'YEU -
BOURSE : 1 # FRANCE -
PRIX : 2 # FRANCE - FRANCE -
ARTISTE ENSEIGNANT.E : 1 # GENEVE -
STAGE CONVENTIONNE : 1 # ROME -
LOCATION ATELIER : 1 # LE PRE SAINT-GERVAIS -

Cette résidence de création est annulée.
Résidence de création pour un.e auteur.e de bande-dessinée illustrateur.rice ou artiste plasticien.ne professionnel.le. – Dessin – Illustration - BD / MONTFORT-SUR-MEU
La thématique 2022 regarde l'Ouest celui du « Far West »
Montfort Communauté A l'attention de Sophie Marrey Hôtel de Montfort Communauté 4 place du Tribunal CS 30150 35162 Montfort-sur-Meu
Contact : Sophie Marrey Renseignements : aparte@montfortcommunaute.bzh ou 02 99 09 77 29
Cette résidence de création est annulée.

PROJET ARTISTIQUE

Mission d'accompagnement artistique et culturel / PIERREFITTE-SUR-SEINE
Date de clôture : le 4.03.2022 à 12h.
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Le Département de la Seine-Saint-Denis, en partenariat avec la Ville de Pierrefitte-sur-Seine et Plaine Commune, lance un appel à candidatures
pour une mission d'accompagnement artistique et culturel à l'occasion de la construction du Centre aquatique à Pierrefitte-sur-Seine.
La mission se déroulera sur les 2 premières années de cet établissement sportif et portera notamment sur la réalisation d'une signalétique artistique dans l'espace urbain environnant
et sur l'organisation d'un programme d'événements et de spectacles.
La présente consultation a pour objet d'accompagner la première phase de fonctionnement de l'équipement par un programme artistique et culturel permettant aux habitants de s'approprier l'équipement.
Le présent marché est lancé selon une procédure adaptée ouverte en application de l'article R2123-1 1° du Code de la commande publique.Le contrat est conclu pour une durée de 30 Mois à compter
de la notification du contrat.Le délai d'exécution des prestations est fixé à 24 mois à compter de l'Os de démarrage.
offre en intégralité : https://www.marches-publics.info/mpiaws/index.cfm?fuseaction=dematent.login&type=Dce&Idm=1058007

PROJET ARTISTIQUE

Appel à projets Créations artistiques suspendues dans l'espace urbain / SAINT-POL DE LEON
La date limite de dépôt ou d'envoi est fixée au Dimanche 13.03.2022 (cachet de la Poste faisant foi).
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Service culture et animations Mairie de Saint-Pol-de- Léon 02 98 15 85 52 ldeniel@saintpoldeleon.fr
Le projet retenu sera exposé dans les rues piétonnes de la commune du samedi 18 juin au dimanche 18 septembre 2022.
Trois rues sont concernées par le projet – elles sonttoutes piétonnes et résidentielles avec la présence derestaurants, magasins et ateliers d'artistes.

Rue aux eaux -Rue Rozières -Rue Saint-Yves
LIEUX ET DATES
Depuis quelques années déjà, la commune deSaint-Pol-de-Léon a fait le choix de défendre la culture sous toutes ses formes : spectacle vivant, lecture publique, arts visuels.
Depuis l'été 2021, les arts visuels investissent l'espace urbain de nos rues piétonnes.
Et c'est dans ce cadre qu'est lancé cette année l'appel à projets « Créations Artistiques suspendues dans l'espace urbain ».
CONTEXTE
Les projets peuvent être proposés par un artiste ou collectif d'artistes et en adéquation avec les lieux cités précédemment.
Les projets doivent concerner les trois ruespiétonnes et installables en plafond de rue et enentrée de rues mais peuvent cependant être dedifférentes natures artistiques : sculptures –installations - sonores – interactives – ….
Les oeuvres proposées peuvent être déjà existantes à l'appel à projets mais elles doivent cependant tenir compte de la spécificité de la demande et des lieux.
Les propositions artistiques sont libres de toute thématique.
Tous les matériaux sont acceptés mais ils ne doivent en aucun cas poser de difficulté dans la mise en place, ne doit pas altérer la structure du lieu ou encore ne doit pas présenter
une fragilité extrême, et ce notamment en raison des conditions météorologiques (pluie-vent…)
Les oeuvres ne doivent pas présenter de danger pour la sécurité des passants.
LA COMMANDE
Le projet retenu fera l'objet d'un contrat liant l'artiste ou le collectif d'artistes à la commune de Saint-Pol-de-Léon.
Le montage des oeuvres ou des installations se fera du lundi 13 au vendredi 17 juin selon les besoins du projet. Le démontage se fera la semaine du 19 septembre 2022.
Les oeuvres resteront la propriété de l'artiste ou ducollectif d'artistes.
Dans ce cadre du montage et démontage desoeuvres ou des installations, l'artiste ou le collectifd'artistes pourra se faire aider des servicestechniques municipaux.
Une demande préalable devra être faite et étudiée par les services concernés selon les moyens techniques et humains disponibles.
Les lieux proposés dans le cadre de l'appel à projets étant accessibles 7 jours sur 7 et 24 heures sur 24, les oeuvres ne seront pas assurées par la commune de Saint-Pol-de-Léon.
LA COMMANDE
Les frais de repas et d'hébergement seront pris en charge par la commune de Saint-Pol-de-Léon pour les temps de montage et de démontage et uniquement sur ces jours.
Les frais de transport seront pris en charge selon le barème fiscal en vigueur et ce dans la limite d'une prise en charge maximum de 350 euros.
Une enveloppe de création de 2 000 euros sera allouée à l'artiste ou au collectif d'artistes retenu pour le projet.
CONDITIONS FINANCIÈRES
Les dossiers de candidature doivent comporter les pièces suivantes :
Fiche de candidature remplie
Note d'intention avec croquis décrivant les orientations du projet
curriculum vitae de l'artiste ou du collectif d'artistes
Portfolio des précédentes réalisations et oeuvres et présentation de la démarche artistique
Numéro d'affiliation à la Maison des artistes ou à l'AGESSA et/ou le numéro SIRET, ainsi que le numéro de Sécurité Sociale, obligatoires pour répondre à l'appel à projets
(cf. réforme SS des artistes auteurs, entrée en vigueur au 1er janvier 2019)
Les dossiers complets sont à déposer ou à envoyer à : Mairie de Saint-Pol-de-Léon Service culture et animations Place de l'Evêché CS 60096 29 250 SAINT-POL DE LEON
Ou par mail ou de « Wetransfer » à :ldeniel@saintpoldeleon.fr
Si un renvoi des dossiers de candidature est souhaité,merci d'avance de prévoir une enveloppe timbrée (au bonpoids) au moment du dépôt ou de l'envoi du dossier.
La date limite de dépôt ou d'envoi est fixée au Dimanche 13.03.2022 (cachet de la Poste faisant foi).
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Tout dossier arrivé après cette date ne sera pas pris en compte.
DEPOT DOSSIER FICHE DE CANDIDATURE
Nom : Prénom : Nom de l'artiste - du collectif : Adresse Postale : Téléphone : Mail : Site Internet : Numéro d'affiliation à la MDA ou à l'AGESSA :
Numéro SIRET : Numéro de Sécurité Sociale : Titre du projet : Techniques et Matériaux utilisés : Temps de montage estimé : Besoins techniques envisagés (nacelle - aide au montage - transport…)

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Trois résidences d'artistes / CENTRE-VAL DE LOIRE
Date limite de candidature : 27.02.2022 dernier délai
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Fort de son expérience depuis 16 ans, l'enseignement agricole renouvelle l'accueil d'artistes en résidence dans ses établissements,
en partenariat avec le Conseil régional du Centre-Val de Loire et la Direction régionale des affaires culturelles.
Pour l'année 2022-2023, 3 résidences d'artistes sont proposées.

Le lycée de Chartres- mars à mai 2023 - Thème "Les arbres"
Le lycée agricole de Chambray-lès-Tours- janvier à mars 2023 Thème "Le passage"
Le lycée du Végétal de Beaune-la-Rolande novembre, décembre 2022- janvier 2023 Thème "Végétaliser l'espace"
L'artiste est accueilli dans le lycée pour développer un projet artistique dans le prolongement de son travail pour une durée de 3 mois.
Il doit construire un projet de son choix dans le thème et la durée de la résidence fixés par l'établissement d'accueil.
Tout type d'expression artistique relevant des arts plastiques sont acceptés.
Toutefois, la résidence d'artistes du lycée agricole de Chartres devra comporter une dimension liée à l'image (photo, vidéo).
Les informations concernant la période et la thématique proposée, ainsi que les conditions de participation
et les modalités de candidature sont précisées dans l'appel à candidature.
Les conditions financières pour chacun des lycées :
Rémunération artiste 4000 euros Frais de production de diffusion de déplacement 3500 euros
Frais d'hébergement de restauration et annexes 2500 euros
L'artiste reçoit la somme de 4000 euros en 3 versements mensuels de 1333 euros
Le dossier complet doit être transmis via un lien WeTransfer non zippé par voie électronique -
A l'attention de Claire COULANGES-FAURE, Direction Régionale de l'Alimentation de l'Agriculture et de la forêt (DRAAF Centre - Val de Loire)
02.38.77.40.30 residence.draaf-centre-val-de-loire@agriculture.gouv.fr
Une seule candidature sera acceptée par résidence et devra être transmise par voie électronique
au plus tard le lundi 21.03.2022 (date de réception de votre mail faisant foi).
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Les dossiers retenus seront après étude sélectionnés par un comité qui se tiendra courant mai 2023.
offre en intégralité : https://www.culture.gouv.fr/Aides-demarches/Appels-a-projets/Appel-a-candidature-en-residence-d-artistes-2021-2022-dans-l-enseignement-agricole-Centre-Val-de-Loire2

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Deux résidences-missions CLEA de 4 mois / OSARTIS-MARQUION
Date limite de candidature : 27.02.2022 dernier délai
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La communauté de communes Osartis-Marquion lance un appel à candidatures en direction des artistes photographes pour deux résidences-missions CLEA de 4 mois sur le territoire pour l'année 2022-2023.
Le territoire d'Osartis Marquion est composé de 49 communes en milieu rural.
La nature y est très présente, on y trouve des bois, des marais, des lacs et même des menhirs ! Situé entre Lille, Paris et Bruxelles, la communauté de communes accueille
des résidences d'artistes interdisciplinaires depuis 2011, et accueillera pour la première fois deux artistes photographes dans le cadre du Contrat Local d'Education Artistique.
En ce qui concerne la rétribution de l'artiste-résident, il est précisé ici que le coût total employeur ne peut en aucun cas excéder, pour les dix-sept semaines, 24000 euros (cela
comprend la rémunération, les charges et cotisations afférentes, le cout de l'exposition de restitution, ainsi que les droits d'auteur si l'artiste est concerné).
offre en intégralité : https://www.culture.gouv.fr/Aides-demarches/Appels-a-projets/CLEA-Communaute-de-communes-Osartis-Marquion-622

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence artistique Eglise de Champaubert / SEINE GRANDS LACS
Date limite de candidature : 18.03.2022
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Seine Grands Lacs est un syndicat mixte, propriétaire et gestionnaire de 4 lacs-réservoirs permettant d'écrêter les crues d'hiver et de printemps et de soutenir les débits de la Seine et de ses affluents
(Aube, Marne et Yonne) en été et en automne.
En plus de sa double mission, Seine Grands Lacs a la volonté de créer les conditions d'une offre culturelle en lien avec l'eau, l'environnement et la création artistique et/ou artisanale autour de ses lacs.
Depuis 2020, Seine Grands Lacs propose un appel à projets afin de mettre en résidence l'église de Champaubert, dont l'objectif est de valoriser le patrimoine en bordure du lac du Der.
L'église se situe sur la presqu'île de Champaubert à Giffaumont et date de 1874. Elle a été désacralisée lors de son acquisition par Seine Grands Lacs.
Le lac du Der est un lieu touristique en période estivale où sont développées des activités pédestres et nautiques.
C'est également un site prisé pour la photographie animalière, particulièrement en automne avec le festival international de la photo animalière et de nature de Montier en Der.
De plus, l'église représente un véritable symbole du passé pour les habitants. C'est un lieu chargé d'histoire qu'ils ont toujours à cœur de visiter.
La résidence proposée
La résidence a une double vocation. Elle offre d'une part un soutien à la création, en proposant des moyens de production et un espace de travail.
L'artiste accueilli réalise dans ce cadre un projet spécifique en lien avec les missions de Seine Grands Lacs.
D'autre part, la résidence s'inscrit dans un territoire (un paysage et ses habitants) et participe à diversifier le champ artistique local.
Ainsi, Seine Grands Lacs privilégiera les projets dont les thématiques seront en lien avec ses missions telles que l'eau, la biodiversité, le changement climatique, l'écologie.
L'artiste devra également prendre en considération l'environnement de l'église de Champaubert (habitants, histoire, géographie etc.)
La résidence est prévue pour une durée de 8 semaines consécutives ou fractionnées à compter de juin 2022. Elle se déroulera en 3 temps :
Une phase de découverte afin que le(s) artiste(s) retenu(s) puissent se familiariser avec le territoire et rencontrer les acteurs locaux.
Une phase de création artistique.
Une phase de restitution : la résidence se clôturera par une restitution qui prendra la forme d'expositions et de toutes autres actions présentant les œuvres créées lors de la résidence.
Tout au long de la résidence, un suivi sera assuré par la direction de la communication à raison d'un RDV physique ou téléphonique bimensuel
(aide à la réflexion, aide logistique, mise en réseau, mise à disposition d'outillage).
Soutiens financiers
L'artiste ou collectif retenu bénéficiera d'une bourse d'un montant global de 10 000 euros (toutes charges comprises) pour toute la durée de la résidence.
Ce montant comprend la rémunération de l'artiste ou des artistes et tous les frais afférents à la résidence
(déplacements, hébergement, repas, frais de préparation, de production et de restitution de la résidence, ainsi que les frais associés).
Frais à la charge de l'artiste résident : les frais de déplacements et personnels liés à la vie courante pendant la résidence artistique et les frais liés à des achats d'investissement :
outils et matériels autres que ceux mis à sa disposition
offre en intégralité : https://www.seinegrandslacs.fr/actualites/lancement-de-lappel-projets-3-residence-artistique-leglise-de-champaubert

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Deux artistes pour une résidence Ni vu ! Ni connu ! « 20 èmes Conviviales Art Cinéma Ruralité » 13 au 27 août 2022 / NANNAY
Date limite de candidature : 15.05.2022
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Un travail collectif et créatif Les artistes s'engagent à produire une œuvre dans une atmosphère créative et conviviale en collaboration avec les habitants soucieux
de l'aider dans sa tâche et devront mettre en valeur le patrimoine local.
Ils devront réaliser leurs œuvres avec des matériaux de récupération (40% minimum), dans un respect environnemental et dans un souci d'intégration au paysage.
Il sera possible de récupérer les matériaux nécessaires à la déchetterie intercommunale, le transport entre la déchetterie et le lieu de travail étant assuré.
Chaque œuvre produite fera l'objet d'une communication et d'une mise en valeur sur le territoire : une plaquette "parcours de randonnée artistique", des pages sur le site nannay.fr
(projet de l'artiste, réalisation in situ, oeuvre finale, lien vers le site de l'artiste, etc.).
Objectifs Promouvoir une expression vivante et contemporaine qui renouvelle notre regard sur le patrimoine humain et naturel.
Promouvoir une image dynamique et rayonnante de chaque territoire. Attiser la curiosité.
À Nannay, l'artiste touchera une bourse de 1700 euros tout compris.
Contactez : Chantal Thévenin, vice-présidente, chargée des artistes et des oeuvres – 06 20 33 11 42 - chantalthev@orange.fr
offre en intégralité : http://www.nannay.fr/wp-content/uploads/2022/01/Conviviales_2022-fiche_inscription_artiste.pdf

CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D'UNE ŒUVRE D'ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE

1% ARTISTIQUE DE L'EQUIPEMENT PUBLIC DU PETIT CHIRON A L'ILE D'YEU / ILE D'YEU
CAHIER DES CHARGES POUR LA REALISATION DU 1% ARTISTIQUE DE L'EQUIPEMENT PUBLIC DU PETIT CHIRON A L'ILE D'YEU
Date limite de réception des candidatures : 28.02.2022
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Présentation du projet : L'équipement comprendra une médiathèque, un espace numérique et Fab-lab, un dispositif Micro-Folie (496 m²), un service patrimoine et archéologique (75 m²),
une salle d'exposition (98 m²), les archives municipales (81 m²), l'accueil de loisirs des Traînes-Bottes (199 m²) et des parties communes (hall d'accueil, bureau et local ménage).
Situé sur un emplacement de 2 900 m², cet équipement se veut un tiers-lieu répondant aux attentes et aux usages de la population insulaire.
Il est situé dans l'arrière port, proche de l'église, du cinéma municipal et d'un EHPAD.
La mise en service de l'équipement est prévue pour le dernier trimestre 2022.
La commune de l'Ile d'Yeu, en qualité de maître d'ouvrage, lance une consultation portant sur la réalisation d'une œuvre « 1% artistique »
en application du décret N° 2002- 677 du 29 avril 2002 relatif à l'obligation de décoration des constructions publiques et les articles
L.2123-1, R. 2123-4 et à l'article R 2142-15 et suivants du Code de la commande publique.
L'œuvre – ou les œuvres qui devront constituer un ensemble – devra s'inscrire dans le site en tenant compte de sa valeur patrimoniale et environnementale.
Le montant total de l'enveloppe de cette opération de 1% est de 24 640 euros TTC. Cette enveloppe comprend les dépenses liées à la conception et à la réalisation de l'œuvre,
son transport (terrestre et maritime) jusqu'à l'emplacement désigné préalablement, son installation, ainsi que les honoraires de l'artiste lauréat et les taxes afférentes.
Mission de l'artiste :
Les artistes devront concilier les exigences de la création artistiques avec les contraintes suivantes :

La création doit entrer en résonance avec l'environnement insulaire.
La sécurité des personnes doit être préservée, quelles que soient les activités entreprises à proximité de l'œuvre
L'œuvre réalisée devra présenter un caractère pérenne, inoxydable. Située dans un contexte insulaire, l'œuvre – ou les œuvres – seront soumises à un environnement particulièrement agressif.
L'œuvre doit s'inscrire dans le respect du projet architectural du bâtiment.
L'implantation de l'œuvre peut s'envisager à l'intérieur comme à l'extérieur de l'équipement.
La nature de l'œuvre reste libre.
Le ou les artiste(s) devront veiller à proposer dans le cadre de l'étude qui leur sera confiée à ce que les matériaux prévus pour l'utilisation ne donnent pas lieu à une maintenance complexe et coûteuse.
Modalités : Documents à fournir pour la phase de sélection sur dossiers : lettre de motivation, curriculum vitae, dossier d'artiste
avant le 28.02.2022 minuit
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Phase étude : Une visite sur place comprenant une réunion technique est préconisée pour chacun des artistes pré-sélectionés en présence de l'architecte et du maître d'ouvrage.
Les projets des artistes pré-sélectionnés seront limités à : une note d'intention, des esquisses, photos montage, une présentation des matériaux envisagés et une estimation du budget.
Les études devront être remises au plus tard le 30 avril 2022 et feront l'objet d'une présentation par les artistes devant le Comité artistique qui se tiendra le 16 mai 2022
Chaque artiste à réception du courrier le mandatant pour réaliser une étude devra se rapprocher de l'architecte
et pourra solliciter la DRAC Pays de la Loire et les autres membres du Comité 1% artistique pour toute information utile à l'élaboration du projet.
4 études seront confiées à des artistes. Chaque étude sera rémunérée à hauteur de 800 euros TT, soit 2.9 % du montant total réservé au 1% mobilisés pour ces études.
Le lauréat est exclu de cette rémunération puisqu'il lui sera passé commande de réaliser le 1% pour le montant total restant, soit 22 240 euros TTC
Calendrier :
Date limite de réception des candidatures : 28.02.2022
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Choix des 3 candidats présélectionnés : 15 mars 2022 Rendu de l'étude au comité artistique : 30 avril 2022
Audition des 3 artistes sélectionnés : 16 mai 2022 Livraison de l'œuvre : automne 2022
Réception des dossiers/demande d'informations : Commune de L'Ile d'Yeu Service Culture 14 quai de la Mairie BP 714 85 350 L'Ile d'Yeu
02. 28.12.01.53 culture@ile-yeu.fr

BOURSE

Révélations Emerige 2022 9 ème édition de la Bourse Emerige / FRANCE
Candidatez jusqu'au 27.03.2022
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L'appel à candidature s'adresse à tou·te·s les jeunes artistes de moins de 35 ans, résidant.e.s ou travaillant en France et non représenté·e·s par une galerie.
Révélations Emerige 2022 est accompagné pour cette nouvelle édition par la galerie Mor Charpentier, Paris.
Créée en 2014, la Bourse Révélations Emerige est un programme annuel destiné à accompagner les jeunes artistes en association avec une galerie d'envergure internationale.
Jusqu'au 27.03.2022 : inscription en ligne (bit.ly/candidature-2022) et envoi des dossiers papier (121 avenue de Malakoff, 75116 Paris)
Juin 2022 : annonce des artistes nommé·e·s
Octobre 2022 : exposition collective à Paris et annonce du ou de la lauréat·e
Décembre 2022 : exposition collective à Toulon et annonce du Prix Villa Noailles des Révélations Emerige
2023 : exposition du ou de la lauréat·e à la galerie Mor Charpentier à Paris
bit.ly/candidature-2022
offre en intégralité : http://revelations-emerige.com/

PRIX

Prix utopi.e scène artistique LGBQTIA+ / FRANCE
Premier prix LGBTQIA+ dans l'art, le Prix Utopi·e vise à encourager et à rendre visible une scène artistique LGBQTIA+
dont la démarche propose de nouvelles manières de représenter notre monde.
Candidatez jusqu'au 15.03.2022
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Le prix Utopi·e s'adresse aux artistes résidant.e.s en France dont la pratique questionne les représentations dominantes liées au genre et qui résistent aux bi narités établies par l'histoire de l'art.
Le jury sélectionnera 10 finalistes pour une exposition collective aux Magasins Généraux, Pantin du mardi 17 au dimanche 22 mai 2022.
Un Prix du Jury sera remis avec une dotation financière de 5 000 euros et une exposition dans un espace dédié de la galerie Marcelle Alix, Belleville à Paris.
Un Prix du Public récompensera un·e artiste avec une dotation de 2 000 euros et une résidence d'un mois à la Villa Noailles.
Envoyez votre candidature à : candidature.prixutopie@gmail.com
offre en intégralité : www.prixutopie.com

PRIX

Prix Viviane Esders 1ère édition / FRANCE
Date limite de candidature : 15.04.2022
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Ce nouveau prix doit récompenser chaque année la carrière d'un.e photographe européen.ne professionnel.le indépendant.e de plus de 60 ans et toujours dans une démarche créative.
Actrice majeure du monde de la photographie, Viviane Esders poursuit son engagement en créant ce prix éponyme.
Elle lance la première édition du prix Viviane Esders. Le prix gratifie un parcours déjà reconnu, dont l'importance mérite aujourd'hui d'être remis en lumière et de s'inscrire plus lisiblement dans l'histoire de la photographie.
Chaque année seront sélectionnés par un jury prestigieux cinq nominés parmi lesquels un lauréat.
Le prix récompensera le lauréat en valorisant son travail par une dotation financière exceptionnelle de 60 000 euros remise par Viviane Esders à l'occasion de l'événement Paris Photo en novembre 2022.
Le ou la lauréat(e) bénéficie d'une dotation de 60 000 euros dont 10 000 euros seront consacrés à la production d'un livre. Présidé par Viviane Esders, le jury est composé de personnalités françaises et européennes du monde de la
photographie et de la culture.
www.prixvivianeesders.com

ARTISTE ENSEIGNANT.E

Recherche chargé-e-x de cours HES en Arts visuels Orientation TRANS – Pratiques artistiques socialement engagées / GENEVE
Délai de candidature : 15.03.2022
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Taux d'activité : 40% Le master TRANS– , un des trois programmes de master du département Arts Visuels de la HEAD – Genève, offre à ses étudiant-e-x-s un cadre de travail pratique et de réflexion sur les modes de production collaboratifs.
L'art comme possible vecteur de transformation sociale, l'engagement de l'artiste dans la Cité et l'utilisation de processus pédagogiques dans une production artistique collaborative sont les articulations spécifiques de ce master.
Le master TRANS– défend une approche éthique et consciente du travail artistique dans un contexte social en s'appuyant notamment sur les pédagogies alternatives, critiques et féministes
(en lien avec une réflexion sur les nouvelles masculinités) ou sur le concept de transpédagogie, soit l'action d'associer art et éducation pour créer des formes singulières d'échange et de production de savoirs.
Eléments principaux de la mission : - Enseignement en Art, dans le cadre de work shops, et/ou de séminaires (théorie).

Mise en place de projets collectifs, à l'échelle 1:1, en lien avec des structures sociales et culturelles et dans différents cadres (espace public, hôpitaux, écoles, maisons de quartier...)
Suivi des travaux personnels des étudiant-e-x-s et de leurs mémoires jusqu'au diplôme
Mise en place de relations de partenariat (autres programmes master en Suisse et à l'étranger, écoles d'art, institutions...)
Participation possible à un ou plusieurs projets de recherche en Arts visuels.
Conception et préparation d'activités de recherche artistiques et de leurs présentation publique (cycles de conférences, colloques, expositions, publications).
Participation aux sessions critiques, admissions, jurys, évaluations.
Profil : - Titulaire d'un diplôme d'une Haute école d'art et de design ou d'un diplôme universitaire équivalent.
Artiste professionnel-le-x (avec maintien de l'activité) ayant un intérêt pour less pratiques artistiques socialement engagées et les formes de production en commun,
pour qui la pratique de l'enseignement est pensée en lien avec son activité artistique.
Expérience de la scène contemporaine, disposant d'un réseau de relations artistiques et pédagogiques internationales
Bonne connaissance des champs théoriques contemporains, susceptible d'embrasser différentes méthodologies des sciences humaines et sociales
Goût prononcé pour les expérimentations et réflexions pédagogiques. Expérience d'enseignement tertiaire souhaitée.
Capacité à donner des enseignements et suivre des mémoires en anglais.
Bonne capacité à travailler au sein d'une équipe plurielle, à favoriser le partage et l'échange des savoirs, à mener des projets collectifs.
Délai de candidature : 15.03.2022
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Entrée en fonction : 01.09.2022
La HES-SO Genève / HEAD – Genève adopte une politique de recrutement en faveur de l'égalité des chances et de la diversité.
Les dossiers de candidature complets (lettre de motivation, curriculum vitae, copie des titres, liste des publications/exemples de travaux personnels)
sont à adresser à l'attention de Jean-Pierre Greff, Directeur : rh.head@hesge.ch
offre en intégralité : https://www.hesge.ch/head/sites/default/files/places_vacantes/profil_cc_hes_master_trans_2022_0.pdf
https://www.hesge.ch/head/

STAGE CONVENTIONNE

Offre de stage Villa Médicis / ROME
Échéance pour l'envoi des candidatures : 20.02.2022
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Stage de 5 mois au sein du service de la production des expositions et des manifestations de l'Académie de France à Rome

Date de début du stage : 15.03.2022.
offre en intégralité : https://www.villamedici.it/wp-content/uploads/2022/01/20220128_annonce_stage_production_expos_manif_mars2022_def.pdf

LOCATION ATELIER

Atelier à partager / LE PRE SAINT-GERVAIS
Artiste partage son atelier au Pré Saint-Gervais
Espace à louer, surface : 15 m 2 + grande cave
Profil recherché : créateur.trice / artisan
Disponible à partir du mois de février 2022
L'atelier en RDC sur rue / très lumineux Il comprend : espace atelier, sanitaires et cuisine
Lieu : Cité-jardin du Pré Saint-Gervais à 10 minutes à pied du métro Porte des Lilas.
Loyer 330 euros + 40 euros de charges (Internet, électricité, eau, charges locatives)
Contactez : sergebarto@gmail.com

Appels diffusés par la FRAAP > 30/12/2020

CAAP FDe — 2020-12-30T16:43:00Z

APPEL À PROJET ARTISTIQUE : 2 # PARIS - QUEBEC -
APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 3 # SAINT-CLAUDE - VALS-LE-CHASTEL - PORTO -
AIDE A LA PRODUCTION : 1 # PARIS -
BOURSE : 1 # PARIS -
CONCOURS : 1 # PARIS -
OFFRE D'EMPLOI : 2 # BREST - PARIS -

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Appel à candidature à destination de collectifs de commissaires d'exposition / PARIS
→ Objectifs de l'appel Le pôle exposition lance un appel à candidature à destination de collectifs de commissaires d'exposition en vue d'une résidence de recherche et la production d'un cycle de trois expositions au sein de DOC.
La résidence de commissaires s'inscrit dans la dynamique d'une nouvelle programmation des expositions pour la saison 2021. Durée de la résidence : 9 mois
Date limite d'envoi : 22.01.2021 inclus, jusqu'à minuit
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Entretien des candidatures présélectionnées : fin janvier 2021 Annonce des résultats : début février 2021 Entrée en résidence : mars 2021
→ Courte présentation de DOC L'association DOC est née d'un projet, celui d'offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s.
En 2020, ce sont près de 100 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l'ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du Docteur Potain dans le XIXe arrondissement de Paris.
Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·tes sont réuni·e·s
autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.
DOC accueille des artistes au sein d'ateliers individuels ou partagés ainsi qu'un atelier consacré aux résidences temporaires.
L'association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s :
ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie. Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuel, et Université Libre.
Conçues comme indépendantes de l'activité des résident·e·s de DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces et s'inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.
→ Présentation de la résidence La résidence s'adresse à un collectif de commissaires ayant acquis une expérience professionnelle dans l'organisation d'événements liés aux arts visuels.
Les commissaires d'exposition auront la possibilité de développer un cycle de trois expositions durant leur temps de résidence.
Nous attendons des commissaires en résidence qu'ils fassent l'expérience de DOC et que leurs propositions se fassent en dialogue avec le lieu et ses résidents.
Le collectif doit pouvoir se projeter activement dans les dynamiques présentes et les mettre à profit.
Ils pourront s'appuyer sur les ressources en production et les espaces d'exposition présents pour développer des liens entre le DOC et d'autres scènes artistiques et pôles de recherche.
Leur projet pourra mettre en avant des collaborations avec des artistes, des structures et partenaires culturels basés en France et à l'international (institutions, centres d'art, centres de recherche, artistes, associations, etc.).
Ils pourront par ailleurs donner des pistes d'actions envisagées à l'attention des publics (habitants du quartier, associations, scolaires, visiteurs, etc.)
ainsi que d'éventuels partenariats permettant d'apporter des financements supplémentaires à leur projet. Le collectif sélectionné aura à sa disposition un bureau à DOC et un budget de production de 3000 euros.
Les expositions et les événements organisés intégreront la programmation du pôle exposition. Le collectif bénéficiera du soutien et de l'expertise de l'association en terme de communication
et son appui dans la recherche de financements complémentaires. Les commissaires devront adresser leur candidature sous forme d'un dossier pdf avant le 22 janvier 2021.
Les commissaires pré selectionné·e·s seront invité·e·s à soutenir leur projet lors d'un entretien oral, toute fin de janvier 2021.
→ Contenu du dossier Présentation générale du collectif Les curriculum vitae des membres
Une partie dans laquelle le collectif de commissaire présente librement sa démarche curatoriale au travers d'une courte sélection de projets récents
Le curriculum vitae global du collectif (expérience, expositions, lieux, dates, etc.)
→ Présentation du projet Une note d'intention expliquant les directions de recherches que les commissaires souhaitent explorer pendant les 9 mois de résidence et une ébauche de projet de programmation nommant plusieurs artistes
(résident·e·s ou extérieur·e·s à DOC) et chercheur·euse·s avec lesquels les commissaires souhaitent collaborer
Préciser si le collectif envisage de faire : workshop, séminaire, table-ronde, conférence, laboratoire d'idées et recherches, webinaire, autres Partenaires éventuels
→ Modalités d'envoi Nommer le dossier comme suit : nomducollectif_DOC2021.pdf
À envoyer à : doc.exposition@gmail.com Objet du mail : CANDIDATURE - COLLECTIF DE COMMISSAIRE Taille maximale : 15Mo
Date limite d'envoi : 22.01.2021 inclus, jusqu'à minuit
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Questions, informations ou autres, écrivez à : doc.exposition@gmail.com Tout dossier envoyé après cette date et hors du moyen d'envoi demandé ne pourra être étudié
https://doc.work/

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Relance Jeunesse 2021. Comment innover dans la coopération France-Québec face aux défis présents et futurs ? / QUEBEC
https://www.ofqj.org/appel-a-projets-relance-jeunesse-2021/
La pandémie mondiale de COVID-19 a ralenti la mobilité internationale du fait de la fermeture des frontières des États.
Les acteurs de la coopération ont réinventé leur action en développant une nouvelle offre numérique. Il importe de préparer ce retour aux mobilités qui contribueront à la relance de la coopération entre la France et le Québec.
Dans cette perspective, l'OFQJ lance un appel à projets pour susciter l'émergence d'initiatives portées par la jeunesse sur les grands enjeux de société et les priorités de la coopération franco-québécoise.
L'OFQJ apportera ainsi un soutien à des porteurs de projets, avec un accompagnement financier pour les bénéficiaires de 18 à 35 ans,
qui mettront en œuvre des actions partenariales de mobilité vers le Québec et ayant un impact positif pour la jeunesse.
Comment innover dans la coopération France Québec face aux défis présents et futurs ? ».
Les projets devront s'inscrire dans l'une des thématiques suivantes Formation et insertion des jeunes ayant le moins d'opportunités Innovation sociale, culturelle et technologique
Développement durable des territoires Les projets n'ayant jamais bénéficié d'un soutien de l'OFQJ seront prioritaires, de même que les projets intégrant une dimension favorisant l'égalité entre les femmes et les hommes.
Le montant du soutien accordé par projet est fixé à 2 000 euros minimum et à 20 000 euros maximum.
Critères de recevabilité du projet Une dimension franco-québécoise est obligatoire L'objectif du projet doit viser l'intérêt général Un partenaire québécois au moins doit être impliqué
Le projet doit être collectif Il doit être porté par une personne morale Le projet doit impliquer plusieurs bénéficiaires, tous âgés de 18 à 35 ans révolus
Le siège social de la structure porteuse du projet est obligatoirement en France (associations, organismes sans but lucratif, entreprises, coopératives, organismes publics…)
Une seule demande de soutien financier par porteur de projet admissible Une ou plusieurs mobilités vers le Québec, dont une en 2021, doivent être planifiées
Un lien avec une ou plusieurs thématiques de l'appel à projets est obligatoire Une stratégie de valorisation/communication de l'action doit être présentée
Tout ou partie du projet doit se dérouler en 2021 Le financement demandé doit être à hauteur de 70% maximum du budget du projet Critères de recevabilité des bénéficiaires de la mobilité
Avoir entre 18 et 35 ans révolus Être de nationalité française ou résidant en France depuis plus d'un an N'avoir jamais bénéficié d'un soutien de l'OFQJ sera un plus.
Dépôt des projets jusqu'au 31.01.2021
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Délibération du jury : février 2021 Annonce des lauréats : fin février 2021.
https://www.ofqj.org/appel-a-projets-relance-jeunesse-2021/

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Association La fraternelle / SAINT-CLAUDE
Date d'envoi des dossiers avant le 31.01.2021
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L'association La fraternelle œuvre au sein de la Maison du Peuple de Saint-Claude, un bâtiment historique de 4000 m2 qui porte une mémoirevive des utopies ouvrières et politiques des XIXe et XXe siècles.
Depuis 1984, le lieu est dédié à la création, la diffusion et la production artistique dans les domaines du cinéma, du spectacle vivant, de la musique, du patrimoine et des arts visuels.
L'association accompagne des actions d'éducation artistique et culturelle en direction de tous les publics. Saint-Claude et alentours Saint-Claude est située dans le massif du Jura, entre Lyon et Genève.
Le bassin de vie compte une population d'environ 21 000 habitants dont 10 000 pour la ville de Saint-Claude.
Le territoire du Haut-Jura s'est développé au rythme de migrations successives. Son histoire cumule patrimoine religieux et mémoire ouvrière.
Il convoque à la fois une ruralité montagneuse et un bassin industriel fortement touché par la crise économique et sociale.
Actions associées L'artiste pourra également faire des propositions de programmation dans les domaines de compétence de l'association : cinéma, musique, spectacle vivant, patrimoine selon les contraintes de chaque domaine.
Différentes formes de rencontres avec la population sont également envisageables : actions d'éducation populaire, ateliers collectifs, participation à des médias participatifs chantiers participatifs…
L'artiste pourra, s'il le souhaite, prendre part à des actions d'éducation artistique, des interventions en milieu scolaire, des interventions dans l'espace public.
Ces dernières feront l'objet de rémunérations supplémentaires et de temps distincts de la résidence de création.
Candidats Les candidatures sont ouvertes aux artistes ayant au moins 3 ans d'activité professionnelle, toutes disciplines confondues.
La résidence est destinée à un.e artiste ou un collectif d'artistes oeuvrant dans le champ des arts visuels (plasticiens, graphistes...) dont le travail traverse les problématiques sociales et politiques.
Elle est dédiée à un travail de création graphique au sens large, prenant en compte les spécificités techniques du lieu de résidence.
À cet effet, les espaces et outils de travail de l'imprimerie et un accompagnement professionnel technique et opérationnel est proposé.
Le travail de création devra intégrer une part de questionnement et d'expérimentation que ce soit dans sa forme, son propos ou dans sa diffusion.
La résidence sera rendue visible par les moyens les plus adaptés selon le projet (exposition, rencontre, restitution, édition...).
Cette résidence bénéficie du soutien de la DRAC Bourgogne Franche-Comté.
Espaces et outils Logements 2 appartements et 4 chambres individuelles, capacité d'hébergement :
8 personnes Espaces et outils polyvalents accueil / artothèque / boutique entrepôt (expositions, espace de travail polyvalent, installations…) café (expositions, rencontres avec le public) cinéma (projections vidéos) archives (ressources)
matériel de base de bricolage matériel technique son et lumière appareil photo reflex numérique zoom NH4N Atelier graphique et imprimerie atelier de typographie
2 presses à essais presse à platine Minerve (23,5 x 35 cm) presse à cylindre Voirin (90 x 56 cm) presse à épreuve Korrex (50 x 65 cm) presse à platine Heidelberg (38 x 26 cm)
caractères bois et plomb atelier de sérigraphie presse semi automatique grand format Tiflex (150 x 180 cm) presse manuelle (60 x 80 cm) carrousel textile 4 couleurs outils numériques
suite adobe (traitement d'images, sons et vidéo, mise en page) traceur EPSON SC-T5200 format A0 copieur laser Canon iR-ADV papiétage et reliure
massicot à manivelle (70 x 70 cm) massicot à coin machine à découper par poinçon
Conditions Résidence de 6 semaines Bourse de travail : 2000 euros Budget de production : 1300 euros Défraiement des repas à hauteur de 350 euros
Les déplacements sont pris en charge à hauteur de 450 euros Le ou les artistes sont hébergés dans les locaux de l'association La résidence fera l'objet d'un contrat de résidence
Dossier de candidature Il doit comporter les éléments suivants : un curriculum vitae ou une brève biographie un lien vers un site ou un portfolio à télécharger
une note d'intention concernant la résidence à envoyer par mail : arts.plastiques@maisondupeuple.fr
Dates 2 semaines du 28 juin au 9 juillet 2021 4 semaines à définir entre septembre et novembre 2021
Calendrier
Date d'envoi des dossiers avant le 31.01.2021
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Réponse de la structure : le 26 février 2021
https://www.maisondupeuple.fr/artistes-de-la-saison/residences/

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

La Belle Etoile Résidence de création artistique dans le cadre d'un projet Education Artistique et Culturelle EAC / VALS-LE-CHASTEL
Date limite 3.02.2021 au plus tard
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MONTANT PROPOSÉ Bourse de création de 2500 euros comprenant les frais de déplacement vers les écoles et l'achat de matériel éventuel
Résidence de création artistique à « La Belle Etoile » (Haute-Loire) dans le cadre d'un projet EAC (Education Artistique et Culturelle)
L'association La Belle Etoile, soutenue par la DRAC Auvergne-Rhônes-Alpes et la Communauté de communes des Rives du Haut-Allier, propose une résidence de création artistique au printemps 2021,
auprès d'un public de scolaires, dans le cadre d'un projet EAC.
CONTEXTE DU PROJET L'association La Belle Etoile a initié, avec la Communauté de communes du Haut-Allier, un projet de création artistique autour du patrimoine des mots et des plantes,
à destination des scolaires des Rives du Haut-Allier. Le territoire de la Communauté de communes est en effet marqué par une grande richesse patrimoniale naturelle et immatérielle :
langue occitane, milieu naturels variés (rivière, moyenne montagne, terrains volcaniques…), etc.
C'est sur ce territoire qu'est notamment implanté le Conservatoire Botanique du Massif Central, partenaire du projet, et une école bilingue occitane, la Calandreta Ribeirona, qui participe au projet.
L'AMTA (Agence des Musiques et Territoire d'Auvergne) est également partenaire du projet.
Ce projet concerne 6 classes de primaires de milieu rural, essentiellement des classes uniques, soit une centaine d'élèves du CP au CM2, dans 6 villages entre Livradois, Margeride et Gorges du Haut-Allier.
Le projet se déroule sur l'année scolaire 2020-2021 et aura pour point d'orgue la présentation publique du travail de création réalisé par les enfants lors de l'exposition « Végétal » au château de Chavaniac-Lafayette, fin mai- début juin 2021.
CONTENU DU PROJET Les enfants des classes participantes au projet (5 classes des écoles publiques + la classe unique bilingue occitane de la Calandreta Ribeirona)
ont effectué à l'automne 2020 une première sortie nature accompagnée par un conteur ethnobotaniste occitanophone et un musicien compositeur spécialiste des collectages de musiques traditionnelles du Massif Central.
A partir du travail réalisé pendant cette sortie et des éléments fournis par les intervenants, les enfants vont accumuler de la « matière » (connaissances et objets), aidés par leurs enseignants, jusqu'au début du printemps 2021.
Une seconde sortie nature, encadrée par le Conservatoire Botanique du Massif Central, sera alors effectuée.
Parallèlement, les enfants composent, sur la base fournie par les intervenants, une chanson bilingue en français et occitan, relative au patrimoine naturel de leur territoire.
Toute la matière produite (connaissances des patrimoines, chanson, etc.) constitue la base de travail du travail de création artistique qui fait l'objet du présent appel à résidence.
ATTENTES DE L'ASSOCIATION L'association La Belle Etoile cherche donc un artiste qui puisse intervenir auprès des 6 classes concernées par le projet, pour les accompagner et les mener à participer à la création d'une œuvre relevant des arts plastiques,
à partir du travail réalisé par les enfants autour de leurs patrimoines (connaissance des plantes, de leurs caractéristiques, de leurs noms occitans vernaculaires, de leurs usages…)
Aucune forme plastique et aucun matériau ne sont imposés : dessin, vidéo, peinture, sculpture… toutefois une attention particulière sera apportée à la dimension environnementale de la proposition,
et à la prise en compte du travail déjà réalisé par les enfants, notamment l'écriture de la chanson (que les enfants interprèteront en public lors de l'inauguration).
Aucune monumentalité de l'œuvre n'est attendue. L'association est ouverte à toutes les propositions, pourvu que celles-ci ne soient pas trop conceptuelles, compte tenu de la nature du projet, très ancré dans le territoire, et des participants.
CADRE DE LA RESIDENCE
Date limite 3.02.2021 au plus tard
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L'artiste retenu pour cette résidence de création sera accueilli dans les locaux de l'association La Belle Etoile : un hameau isolé d'une commune de 50 habitants, en Auvergne.
Le lieu, entouré de forêt mais offrant une ouverture sur le paysage des monts du Cézallier et du Sancy, est propice à la création.
Le lieu de résidence est conjoint à l'atelier d'une céramiste et à un studio de création graphique / maison d'édition.
L'accompagnement de l'artiste en résidence sera notamment assuré par la céramiste et le graphiste-éditeur, résidents permanents du lieu.
Dates de la résidence L'artiste est libre de proposer son planning d'intervention qui doit comprendre a minima 1 à 2 interventions dans chaque classe (6 classes, soit 6 à 12 interventions) `
+ du travail en atelier + l'installation de l'œuvre à Chavaniac-Lafayette + la présence à l'inauguration officielle au printemps 2021 (fin mai-début juin).
Le planning doit absolument prendre en compte la période des vacances scolaires où aucune intervention en classe ne pourra se faire : du 10 au 26 avril 2021 + du 13 au 21 mai (Pont de l'Ascension).
Dans l'idéal, la résidence de création pourrait commencer au plus tôt mi-mars 2021 pour s'achever début juin 2021.
Cadre financier et technique - Bourse de création de 2500 euros comprenant les frais de déplacement vers les écoles et l'achat de matériel éventuel.

Logement pris en charge par l'association : gîte tout équipé mitoyen de la maison des artistes résidents permanents du lieu, équipé du wifi.
Atelier de 30 m2 à disposition + un espace extérieur couvert de 80 m2.
Matériel pouvant être mis à disposition : croûteuse (presse à terre), table lumineuse, imprimante A3 couleur laser, papiers d'imprimerie…
Possibilité de cuire des pièces en céramique, avec l'accompagnement de la céramiste (2 fours à gaz et 1 four à bois).
Cahier des charges pour l ‘artiste - Respect de l'enveloppe budgétaire prévue.
Respect du planning, le projet devant s'insérer dans l'année scolaire et s'achever avec la présentation de l'œuvre terminée lors de l'inauguration officielle de l'exposition « Végétal ».
Présence de l'artiste lors du rendu public indispensable (date non fixée à ce jour, vers fin mai-début juin 2021).
Autonomie de l'artiste pour ses déplacements (pas de transports en commun, véhicule indispensable).
L'association prend en charge la réalisation d'une « Empreinte », livret de fin de résidence retraçant le travail de l'artiste pendant son séjour.
MODALITES DE CANDIDATURE
Date limite 3.02.2021 au plus tard
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Envoyer une lettre de motivation, une biographie et un pré projet artistique à : Madame Anne Merlhiot, présidente Association La Belle Etoile Grahy 43230 Vals-le-Chastel
Ou à, et pour des renseignements : belleetoile43@wbrecup.com
Les candidatures seront examinées par un comité de sélection réunissant la responsable du service Culture de la Communauté de communes du Haut-Allier, des membres de l'association La Belle Etoile,
le commissaire de l'Exposition Végétal et éventuellement des personnalités qualifiées.
https://www.galerie-belle-etoile.com/residence https://vegetal-expo.odexpo.com
https://www.galerie-belle-etoile.com/

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence Croisée Porto Clermont-Ferrand-Artistes en Résidence et Saco Azul Associação-Cultural/Maus Hábitos Porto / Clermont-Ferrand / PORTO
Toutes les candidatures doivent être envoyées avant 26.02.2021
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Saco Azul Associação Cultural / Maus Hábitos, Porto, Portugal et Artistes en Résidence Clermont-Ferrand offrent une résidence croisée à deux artistes, l'un·e de Porto, l'autre de Clermont-Ferrand, pour une durée d'un mois.
Chaque artiste accompagnera son homologue afin de faciliter les échanges et les collaborations. Au terme de la résidence, les artistes sont invité·s à réaliser une exposition qui se déroulera à Maus Hábitos du 6 août au 5 septembre 2021.
Dates et conditionsLa résidence de l'artiste de Porto à Clermont-Ferrand est prévue pendant le mois de juin 2021.
La résidence de l'artiste de Clermont-Ferrand à Porto est prévue pendant le mois de juillet 2021.
Les artistes sélectionné·es devront se rendre disponibles pour se rencontrer au moins deux fois en juin et en juillet dans leurs villes respectives. Ils/elles devront aussi dédier 4 jours au montage de l'exposition entre le 2 et le 6 août.
Les artistes sélectionné·es par Saco Azul Associação Cultural / Maus Hábitos et Artistes en Résidence bénéficient : - d'un voyage aller-retour - d'une bourse de 1000 euros

d'un logement et d'un atelier - d'une exposition de fin de résidence à Maus Habitos
Candidature - formulaire d'inscription : http://www.artistesenresidence.fr/appel-porto-fr.html
Portfolio au format PDF - Curriculum vitae artistique - Brève description des intentions artistiques prévues pour la résidence (max. 1500 caractères)
Toutes les candidatures doivent être envoyées avant 26.02.2021
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Le résultat sera communiqué avant le 15 mars 2021.
Cet appel est ouvert uniquement aux artistes habitant à Porto et Clermont-Ferrand, quelle que soit leur nationalité.
Les portfolios peuvent être présentés dans leur langue d'origine sauf la note d'intention qui doit être rédigée en anglais
http://www.artistesenresidence.fr

AIDE A LA PRODUCTION

Fondation des Artistes Aide à la production d'œuvres d'arts Commission mécénat / PARIS
Date limite avant le 5.02.2021 inclus cachet de la poste faisant foi.
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La Fondation des Artistes a mis en place en décembre 2011, un important dispositif d'aide à la production d'œuvres d'artistes, doté d'une enveloppe annuelle de 500 000 euros.
C'est le plus important dispositif privé d'aide à la production en France ; il a permis entre 2011 et 2020 de soutenir la production de 415 projets d'artistes, pour un montant de 4,8 millions euros.
Il s'agit d'une aide à la production destinée directement aux plasticiens travaillant ou ayant un projet de longue durée en France, sans critère d'âge, de nationalité ou de pratique.
L'aide a pour ambition de favoriser le développement de projets ambitieux et innovants dans leur phase de préparation (recherche résidence, production…).
Elle intervient au premier stade de développement du projet et ne peut, en aucune façon, financer des frais de post-production ou de diffusion.
La commission mécénat, composée de la directrice de la Fondation des Artistes, de deux représentants du Ministère de la Culture Direction générale de la création artistique et Inspection générale de la création artistique
et de quatre personnalités qualifiées, désignées pour deux ans par le Conseil d'administration de la Fondation, est chargée d'étudier chacun des dossiers.
Les personnalités qualifiées pour la période 2020/2021 sont : Marie Gautier co-directrice du Salon de Montrouge, Jean-Pierre Greff directeur de la HEAD à Genève, Sophie Kaplan directrice de La Criée à Rennes et Ange Leccia artiste.
La commission se réunit deux fois par an, au printemps et à l'automne.
Comment en bénéficier ? Le dossier de candidature, présenté par l'artiste, doit comprendre un curriculum vitae et des éléments portant sur ses travaux récents ou plus anciens les plus importants,
un descriptif détaillé du projet accompagné éventuellement d'éléments iconographiques, un budget précis en dépenses et recettes – et le cas échéant pour des œuvres vidéos
ou des films des recettes d'exploitation – faisant apparaître uniquement les dépenses de production (aucune dépense de diffusion n'est prise en compte dans le cadre de l'aide).
En recettes, le document doit mentionner les autres aides sollicitées ou obtenues et le niveau de participation financière des diffuseurs éventuels (galeries, centres d'art) dans la production.
Le montant de l'aide ne peut pas être supérieur à 80 % de la dépense de production globale.
Il est défini par la commission en fonction de la qualité artistique du projet, du réalisme de son budget, de l'implication dans le processus financier de production des éventuels diffuseurs,
des perspectives de visibilité du projet en France et à l'international. La commission prend également en compte la compatibilité de l'aide avec d'autres dispositifs de soutien existants, publics ou privés.
L'aide est versée directement à l'artiste 75% après la décision de la commission ; le solde au moment de la première présentation de l'œuvre et sur présentation du budget définitif de l'opération et des justificatifs des dépenses.
La Fondation assure le suivi des dossiers et l'accompagnement des artistes.
Pour la commission du printemps 2021, les dossiers peuvent être envoyés par courrier à la Fondation des Artistes
Date limite avant le 5.02.2021 inclus cachet de la poste faisant foi.
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Préalablement à l'envoi d'un dossier pour la prochaine commission, une fiche de pré-inscription doit être complétée en ligne et les éléments du dossier téléchargés sur la plateforme.
Formulaire de pré-inscription : https://www.fondationdesartistes.fr/candidature/
Cette fiche ne vaut pas candidature et n'exclut pas de l'envoi postal d'un dossier qui sera constitué des éléments listés précédemment.
Liste des artistes ayant bénéficié d'un soutien de la commission mécénat, depuis 2011
Personnalités qualifiées qui ont participé aux jurys de la commission mécénat depuis sa création
Date limite avant le 5.02.2021 inclus cachet de la poste faisant foi.
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REGLEMENT INTERIEUR Aides à la production d'œuvres d'art - Commission mécénat de la Fondation des Artistes :
https://www.fondationdesartistes.fr/wp-content/uploads/2019/01/Re%CC%80glement-Inte%CC%81rieur-de-la-commission-adopte%CC%81-le-25-nov-2016-1.pdf
https://www.fondationdesartistes.fr

BOURSE

Bourse Transverse 2020 ADAGP FreeLens / PARIS
Date limite de dépôt des dossiers : 15.02.2021
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Dotation de 7000 euros sera versée aux 2 artistes.
https://www.adagp.fr/fr/actualites/bourse-transverse-appel-candidature-2020
https://www.adagp.fr/sites/default/files/appel_a_candidature_-_bourse_transverse_def_ac.pdf
Afin de contribuer à l'émergence d'œuvres entre différentes disciplines, l'ADAGP et FreeLens s'associent pour créer la Bourse Transverse et invitent un photographe professionnel à
concevoir une œuvre en binôme avec un artiste d'une autre discipline artistique.
Quelle est la dotation de la bourse ? La bourse est dotée de 7 000 euros pour le duo lauréat. Une dotation complémentaire de 5 000 euros sera attribuée à l'éditeur qui assurera la publication.
Qui peut déposer une demande ? Le photographe et l'artiste doivent avoir l'un et l'autre un parcours professionnel : expositions, éditions livres, etc.
Le projet doit être présenté par le binôme : artiste (ou éventuellement collectif d'artistes) et photographe (ou éventuellement collectif de photographes).
Artistes de la scène française (vivant ou travaillant en France).
Pour quel type d'œuvre ? Une création commune entre la photographie, médium source du projet, et une autre discipline artistique faisant partie du répertoire de l'ADAGP
L'œuvre doit être une création originale et doit être réalisée dans l'année qui suit la remise de la bourse.
La restitution de l'œuvre originale prendra la forme d'un livre et devra être publiée pour novembre 2022.
A qui sera versée cette bourse ? La dotation de 7000 euros sera versée aux 2 artistes. La dotation de 5 000 euros sera versée directement à l'éditeur sur présentation de la maquette du livre.
Quelles sont les modalités de candidature ? Le binôme candidat doit envoyer le dossier de candidature complet, enregistré dans un seul document en format PDF,
en langue française uniquement par voie électronique sur ce lien.
Il doit comprendre les éléments suivants : Dossier administratif Le formulaire complété en ligne
https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSc4ZZ1VKbNLGg8Rr21oDKnEhytrUAAyo21CD7pLOf61bIyPIw/viewform
Une courte biographie et un curriculum vitae pour chacun des candidats du binôme Dossier artistique
Une note d'intention commune comprenant une proposition de projet (maximum 3 pages)
Un book de 10 pages maximum pour chaque artiste du binôme représentatif de son travail et du projet Dossier technique Un calendrier de réalisation du projet Un budget prévisionnel
Calendrier de l'appel à candidature
Date limite de dépôt des dossiers : 15.02.2021
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Annonce des binômes finalistes : 15 mars 2021 Envoi des éléments complémentaires : 15 juillet 2021 Réunion du jury : novembre 2021 Annonce des artistes bénéficiaires de la bourse : novembre 2021
Pour plus d'informations, contactez boursetransverse@gmail.com
https://www.adagp.fr/fr/actualites/bourse-transverse-appel-candidature-2020
https://www.adagp.fr/sites/default/files/appel_a_candidature_-_bourse_transverse_def_ac.pdf
https://www.adagp.fr/

CONCOURS

Concours interne et externe 2021 Inspecteur.trice et conseiller.re de la création des enseignements artistiques et de l'action culturelle / PARIS
Inspecteur.trice et conseiller.re de la création des enseignements artistiques et de l'action culturelle (ICCEAAC) Catégorie A
Concours interne et externe d'inspecteur et conseiller de la création des enseignements artistiques et de l'action culturelle organisé au titre de l'année 2021
https://www.culture.gouv.fr/Nous-connaitre/Emploi-et-formation/Concours-et-examens-professionnels/Filiere-administrative/Inspecteur-et-conseiller-de-la-creation-des-enseignements-artistiques-et-de-l-action-culturelle-ICCEAAC
Inscription du 12.01.2021, 12h (heure de Paris) jusqu'au 16.02.2021, 17h (heure de Paris).
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OFFRE D'EMPLOI

L'École européenne supérieure d'art de Bretagne Brest – Lorient – Quimper – Rennes EESAB recrute un.e assistant.e en vidéo à temps complet / BREST
Date limite de dépôt des candidatures : 15/01/2021
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Site de Brest Recrute par voie statutaire ou à défaut contractuelle, Un.e Assistant.e en vidéo à temps complet (20h/semaine) Catégorie B (Assistant Territorial d'Enseignement Artistique) Titulaire ou à défaut contractuel
Prise de fonction : 01/04/2021 Localisation : Brest (29) Présentation de la structure L'École européenne supérieure d'art de Bretagne (EESAB) est un établissement public de coopération culturelle
présent sur les sites de Brest, Lorient, Quimper et Rennes.
Elle propose des formations de 3 à 5 ans, sanctionnées par deux diplômes : DNA (valant grade de licence) et DNSEP (valant grade de master) en art, communication et design. 850 étudiants environ fréquentent chaque année l'EESAB.
Le site brestois de l'EESAB prépare aux diplômes nationaux suivants : Diplôme National d'Art - DNA (bac + 3), option art et option design. Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique - DNSEP (bac + 5), option art et option design.
Date limite de dépôt des candidatures : 15/01/2021
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Missions En lien avec le professeur de vidéo de l'école : - Initier les étudiant.e.s aux différentes techniques de la vidéo (prises de vue, effets, montage, son…) sous forme de cours pratiques et d'exercices.

Assurer une assistance technique au sein de l'atelier vidéo. Apporter une aide technique auprès des étudiants pour la réalisation de leur projet ainsi que dans le cadre des évaluations et diplômes.
Organiser le fonctionnement et la maintenance générale de l'atelier vidéo (matériels, logiciels…) en lien avec l'étudiant.e moniteur/trice.
Proposer les commandes (investissement et fonctionnement) assurant le bon fonctionnement de l'atelier (équipement, réparations, mises à jour logicielles…).
Profil et expérience Vous connaissez l'organisation de l'enseignement supérieur artistique en France et êtes au fait de son évolution et de ses enjeux.
Vous témoignez d'une bonne connaissance de la création contemporaine dans le secteur des arts visuels et du design. Vous bénéficiez d'une expérience professionnelle dans le domaine de la vidéo (pratique artistique, reportage…).
Qualités et compétences requises Titulaire d'un diplôme de l'enseignement supérieur (L3). Pratique de l'anglais parlé et écrit.
Techniques vidéo : prises de vue, montage, prise et montage son, post-production (encodage…) Maîtrise de logiciels : Final Cut, Photoshop, Pro Tools, Isadora… Rigueur et organisation. Qualités relationnelles.
Date limite de dépôt des candidatures : 15/01/2021
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Candidatures curriculum vitae et lettre de motivation à adresser à : École européenne supérieure d'art de Bretagne - site de Brest A l'attention de Madame Danièle Yvergniaux 18 rue du Château - 29200 Brest 02 98 00 87 20
ou par messagerie électronique à l'attention de Madame Danièle Yvergniaux, directrice générale : contact.brest@eesab.fr
Contacts EESAB - site de Brest 02 98 00 87 20 contact.brest@eesab.fr
https://www.eesab.fr/

OFFRE D'EMPLOI

L'UFISC Union Fédérale d'Intervention des Structures Culturelles. recrute un·e chargé·e de mission AJITeR « Faciliter l'Accueil des Jeunes adultes et de leurs Initiatives en Territoires Ruraux » / PARIS
CDD 8 mois à temps plein Démarrage de la mission : immédiat
Candidatez avant le 20.01.2021
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Dans le cadre du projet européen AJITeR : « Faciliter l'Accueil des Jeunes adultes et de leurs Initiatives en Territoires Ruraux »
Les territoires ruraux sont confrontés au défi de faciliter l'installation durable des jeunes adultes, qui construisent leur parcours de vie entre 18 et 35 ans.
Ils doivent pouvoir s'appuyer sur une compréhension plus fine des nouvelles pratiques qui s'adressent à ces jeunes adultes en matière d'emploi, d'amélioration de la qualité de vie,
notamment à travers l'accès aux services, et d'approfondissement de la participation citoyenne.
Dans le cadre du projet européen AJITeR « faciliter l'Accueil des Jeunes adultes et de leurs Initiatives en Territoires Ruraux », l'UFISC recrute un·e chargé·e de mission pour participer aux actions à réaliser entre janvier et août 2021.
Poste Dans le cadre de ce projet AJITeR, le·la chargé∙e de mission devra mener à bien les actions suivantes :
L'appui à l'organisation d'événements, de séminaires et/ou d'ateliers participatifs ainsi que des comités de pilotage et groupes de travail (invitations, communication, programme, contenus, logistique…) ;
L'appui à la gestion administrative et budgétaire du projet AJITeR (cadre de fonds européens FEADER) ; L'appui à la communication et à la capitalisation du projet AJITeR.
Sur cette 3eme année de projet, le∙la chargé∙e de mission sera notamment en appui à la mise en œuvre d'un programme de formation à destination d'élu·e·s et de technicien·ne·s des collectivités territoriales,
à la mise en place de groupe de travail spécifiques autour de la ruralité et de la jeunesse et à l'élaboration d'un plaidoyer sur « l'agir en territoires ruraux ».
Le·la chargé·e de mission travaillera sous la responsabilité de la déléguée générale et de la chargée de projet qui pilote le projet AJITeR et en lien avec le chargé d'étude AJITeR.
Il·elle aura pour mission d'assurer, en lien avec l'équipe et le comité de pilotage « Ajiter par la culture ! », les fonctions suivantes :
1. L'appui à l'organisation d'événements, de séminaires, de groupes de travail et/ou d'ateliers participatifs (invitations, communication, programme, contenus, logistique…) :
Organisation et participation à l'animation des événements et des séminaires ; Animation de groupes de travail et/ou ateliers en lien avec les structures mobilisées et rédaction d'analyses et synthèses ;
Gestion logistique et inscriptions ; Rédaction de comptes-rendus et productions écrites.
2. L'appui à la gestion administrative et budgétaire du projet AJITeR (fonds européens FEADER) :
Appui à la gestion du budget analytique du projet AJITeR ; Suivi et gestion des facturations des prestations liées au projet AJITeR et des justificatifs de temps de travail.
3. L'appui à la communication et à la capitalisation du projet AJITeR : Mise à jour régulière : www.ajiterculture.org ;
Communication (invitations ciblées, newsletters, réseaux sociaux, etc.) ; Rédaction de synthèse et de documents de communication ;
Veille informative et sur les événements en lien avec la ruralité et/ou la jeunesse en France et en Europe ;
Capitalisation des travaux de l'UFISC sur site Internet du groupement AJITeR ajiter.fr et participation aux temps de réflexion sur la capitalisation du projet avec le groupement AJIteR ;
Gestion de la base de données de contacts liés au projet AJITeR.
Compétences requises : Bonne capacité de synthèse, aisance rédactionnelle ; Expérience organisationnelle de temps de rencontres / ateliers (logistique, communication…) ;
Expérience en gestion de projets ; La connaissance de la gestion administrative, budget analytique et règles des projets européens est un plus ;
Maîtrise de l'outil informatique et de communication (traitement de texte, BDD, publication internet, outils de communication) ; Intérêt pour les questions de ruralité et de jeunesse ;
Connaissance et intérêt pour le secteur culturel, du secteur associatif et/ou de l'Economie Solidaire.
Modalités : Embauche en CDD de 8 mois à temps plein ; télétravail possible en fonction du contexte ;
Déplacements ponctuels à prévoir (événements, ateliers, séminaires...) ; Convention CCNEAC (rémunération en fonction de l'expérience et du profil), tickets restaurant.
Information et contact : Envoi de votre curriculum vitae et d'une lettre de motivation par mail à l'attention de Madame Laure Hubert-Rodier, contact@ufisc.org.
Candidatez avant le 20.01.2021
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http://www.ufisc.org/ www.ajiterculture.org

Appels diffusés par la FRAAP > 28/12/2020

CAAP FDe — 2020-12-28T13:36:00Z

APPEL À PROJET ARTISTIQUE : 3 # LILLE - PARIS - CHATEAU-THIERRY -
APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 3 # PORT DE BOUC - AVIGNON - SAINT-SAUVEUR-VILLAGES -
CONCOURS : 1 # PARIS -
PRIX : 1 # PAYS-BAS -
OFFRE D'EMPLOI : 1 # PARIS IDF -

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Le Grand Bleu recherche un.e illustrateur.trice ou un.e photographe / LILLE
Candidatez avant le 10.01.2021
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Créé en 1981 et implanté à Lille dans le quartier des Bois-Blancs, Le Grand Bleu est un établissement culturel, une association qui propose une programmation artistique
pluridisciplinaire émancipatrice destinée plus particulièrement aux nouvelles générations (de la toute petite enfance à l'adulte naissant) et aux familles. page1image63425728 page1image63425920
Aujourd'hui Scène Conventionnée d'Intérêt National « Art, Enfance et Jeunesse », Le Grand Bleu est un pôle de référence de la création jeune public dans la Métropole Européenne de
Lille, la Région des Hauts-de-France et sur l'ensemble du territoire national.
Parmi ses missions et au-delà de la programmation, Le Grand Bleu propose de nombreux parcours d'éducation artistique et culturelle dans et hors les murs (parcours de spectateurs,
labos de pratique artistique, projets de forme participative, matinées créatives à partager en famille, spectacles décentralisés...).
Le Grand Bleu est un théâtre ouvert et partagé, accessible à tous les publics. Un terrain d'aventure, un lieu de fabrique, un espace convivial propice à la rencontre des artistes, des
nouvelles générations, des passeurs d'arts que sont les médiateurs, enseignants, animateurs, éducateurs, professionnels de l'enfance et parents.
Le projet du Grand Bleu s'articule autour de 5 axes principaux : - Proposer une programmation pluridisciplinaire et émancipatrice.

- Apporter un soutien à la création contemporaine pour l'enfance et la jeunesse (coproductions, accompagnement, diffusion...).
- Écrire et créer avec les nouvelles générations et les associer à la vie de l'établissement.
- Accompagner les publics au travers de l'éducation artistique et culturelle et la médiation.
- S'inscrire comme un pôle structurant dans une dynamique de réseaux.
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Mission de l'illustrateur(trice) ou photographe : s'inscrire dans la communication du théâtre
Dans les limites d'un budget maîtrisé, la communication du Grand Bleu est, à la fois, l'expression de l'identité artistique et des valeurs fondamentales que la structure souhaite affirmer, et le signe d'un rayonnement.
Elle doit être aussi le reflet des esthétiques et des supports rencontrés par les nouvelles générations.
Dans le cadre du collectif d'artistes associés au Grand Bleu, un(e) illustrateur(trice) ou un(e) photographe de la région des Hauts-de-France accompagnera le projet du Grand Bleu pendant trois saisons.
Les différentes missions envisagées sont les suivantes : - Réalisation du visuel de saison (qui servira dans son ensemble ou en partie pour la brochure, l'affiche de saison, la façade du théâtre, le site internet,
les réseaux sociaux, le teaser, la signalétique intérieure et extérieure, la presse et les goodies)
en lien avec la direction et les spectacles proposés durant l'année.

- Participation à différents projets (résidences départementales, résidence MIAA, projet PEPS, labos d'arts graphiques ou de photographie pendant les vacances avec les enfants, projets communs avec les autres artistes du collectif d'artistes,
interventions dans des établissements scolaires ou des structures associatives, présentations de saison, journées portes ouvertes, apéros pédagogiques, expositions...).
- Participation à la valorisation visuelle des actions du Grand Bleu (carnet du visiteur, actions de médiation, dossier “De l'art d'accompagner un enfant au spectacle”, projets des complices...).
Appel à propositions Dans la continuité et en vous inspirant du travail déjà réalisé dans la communication des saisons de 2015 à 2018 par Knapfla et de 2018 à 2021 par Félix documents visibles sur cette page http://www.legrandbleu.com/les-brochures/ :

Nous vous demandons de présenter de manière globale votre parcours et votre travail (portfolio, précédentes réalisations...) ainsi que votre intérêt
pour l'éducation artistique et éventuellement vos précédentes expériences de pratique artistique amateur avec des jeunes.
Nous vous demandons de nous présenter des illustrations ou des photographies que vous avez déjà réalisées (ou réalisées pour l'occasion) et qui pourraient éventuellement s'accorder avec la communication de la saison 2021-2022 du Grand Bleu.
Échéancier Dans un premier temps, merci de nous faire parvenir par mail une présentation motivée de votre univers artistique et de vos précédentes réalisation
avant le 10.01.2021
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à llinglart@legrandbleu.com
Dans un second temps, à partir du lundi 18 janvier 2021, nous vous proposerons un rendez-vous au Grand Bleu afin de découvrir plus en détail votre travail et échanger sur les différentes facettes d'une future collaboration.
Droits d'utilisation Un contrat de cession du droit d'utilisation et de reproduction des illustrations ou des photographies sera établi entre Le Grand Bleu et l'illustrateur(trice) ou photographe.
Contactez Monsieur Loïc Linglart chargé de communication llinglart@legrandbleu.com 03 20 00 55 76
http://www.legrandbleu.com/

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

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Entretien des candidatures présélectionnées : fin janvier 2021 Annonce des résultats : début février 2021 Entrée en résidence : mars 2021
→ Courte présentation de DOC L'association DOC est née d'un projet, celui d'offrir des espaces de production et de diffusion aux artistes contemporain·e·s.
En 2020, ce sont près de 100 résident·e·s qui ont trouvé leur place dans l'ancien lycée Jean Quarré au 26 rue du Docteur Potain dans le XIXe arrondissement de Paris.
Plasticien·ne·s, photographes, artisan·e·s, comédien·ne·s, musicien·ne·s, bijoutier·e·s, créateur·ice·s, éditeur·ice·s, scénographes, écrivain·e·s, monteur·euse·s vidéo, dramaturges, réalisateur·ice·s, tous·tes sont réuni·e·s
autour de la certitude de la validité des propositions du DOC tant créatives que sociétales.

DOC accueille des artistes au sein d'ateliers individuels ou partagés ainsi qu'un atelier consacré aux résidences temporaires. L'association dispose de neuf ateliers spécialisés ouverts aux résident·e·s mais aussi aux acteur·rice·s/artistes extérieur·e·s :
ateliers bois, métal, peinture, couture, offset, post-production vidéo, son et sérigraphie. Cinq pôles spécialisés développent la programmation du lieu : exposition, concert, arts de la scène, audiovisuel, et Université Libre.

Conçues comme indépendantes de l'activité des résident·e·s de DOC, ces programmations prennent place au sein des espaces et s'inscrivent également dans une démarche collaborative hors-les-murs.
→ Présentation de la résidence La résidence s'adresse à un collectif de commissaires ayant acquis une expérience professionnelle dans l'organisation d'événements liés aux arts visuels.
Les commissaires d'exposition auront la possibilité de développer un cycle de trois expositions durant leur temps de résidence.
Nous attendons des commissaires en résidence qu'ils fassent l'expérience de DOC et que leurs propositions se fassent en dialogue avec le lieu et ses résidents. Le collectif doit pouvoir se projeter activement dans les dynamiques présentes et les mettre à profit.
Ils pourront s'appuyer sur les ressources en production et les espaces d'exposition présents pour développer des liens entre le DOC et d'autres scènes artistiques et pôles de recherche.

Leur projet pourra mettre en avant des collaborations avec des artistes, des structures et partenaires culturels basés en France et à l'international (institutions, centres d'art, centres de recherche, artistes, associations, etc.).
Ils pourront par ailleurs donner des pistes d'actions envisagées à l'attention des publics (habitants du quartier, associations, scolaires, visiteurs, etc.) ainsi que d'éventuels partenariats permettant d'apporter des financements supplémentaires à leur projet.
Le collectif sélectionné aura à sa disposition un bureau à DOC et un budget de production de 3000 euros.
Les expositions et les événements organisés intégreront la programmation du pôle exposition. Le collectif bénéficiera du soutien et de l'expertise de l'association en terme de communication
et son appui dans la recherche de financements complémentaires.
Les commissaires devront adresser leur candidature sous forme d'un dossier pdf avant le 22 janvier 2021.
Les commissaires pré selectionné·e·s seront invité·e·s à soutenir leur projet lors d'un entretien oral, toute fin de janvier 2021.
→ Contenu du dossier Présentation générale du collectif Les curriculum vitae des membres
Une partie dans laquelle le collectif de commissaire présente librement sa démarche curatoriale au travers d'une courte sélection de projets récents

Le curriculum vitae global du collectif (expérience, expositions, lieux, dates, etc.)
→ Présentation du projet Une note d'intention expliquant les directions de recherches que les commissaires souhaitent explorer pendant les 9 mois de résidence et une ébauche de projet de programmation nommant plusieurs artistes
(résident·e·s ou extérieur·e·s à DOC) et chercheur·euse·s avec lesquels les commissaires souhaitent collaborer

Préciser si le collectif envisage de faire : workshop, séminaire, table-ronde, conférence, laboratoire d'idées et recherches, webinaire, autres
Partenaires éventuels
→ Modalités d'envoi Nommer le dossier comme suit : nomducollectif_DOC2021.pdf
À envoyer à : doc.exposition@gmail.com Objet du mail : CANDIDATURE - COLLECTIF DE COMMISSAIRE > Taille maximale : 15Mo
Date limite d'envoi : 22.01.2021 inclus, jusqu'à minuit

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Questions, informations ou autres, écrivez à : doc.exposition@gmail.com Tout dossier envoyé après cette date et hors du moyen d'envoi demandé ne pourra être étudié
https://doc.work/

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Conception, réalisation et installation d'une œuvre monumentale / CHATEAU-THIERRY

31.01.2021 : date limite de candidature.
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OBJET : conception, réalisation et installation d'une œuvre monumentale Maître d'ouvrage : Ville de Château-Thierry
I – PRÉSENTATION DU PROJET La Ville de Château-Thierry, ville de 15.000 habitants située dans la région des Hauts-de-France à une centaine de kilomètres de Paris, célèbrera le 8 juillet 2021 les 400 ans de l'anniversaire de Jean de La Fontaine.
L'auteur du XVIIe siècle est né à Château-Thierry dans sa maison du 12 rue Jean de La Fontaine, aujourd'hui musée de France.
La Ville de Château-Thierry met en œuvre différentes actions artistiques et culturelles pour célébrer cet anniversaire, dont un parcours d'œuvres en extérieur composé de fresques Street-art,
de peintures en trompe l'œil, d'un parcours de différents lieux fréquentés par Jean de La Fontaine avec une signalétique adaptée.
Une carte des œuvres et installations sera éditée et proposée aux habitants de la Ville et de la région ainsi qu'aux touristes.
La Ville de Château-Thierry souhaite proposer une œuvre monumentale qui pourrait se présenter comme le point d'orgue de ce parcours, une œuvre qui sera l'emblème de la Ville, de cette célébration
et dont l'image pourra être diffusée largement sur les supports de communication et partagée via les réseaux sociaux.
Cette œuvre a aussi pour but d'affirmer l'ambition municipale de faire de Château-Thierry une ville référence à l'esprit poétique, où il fait bon vivre.
Cet appel à candidatures s'adresse aux artistes professionnels possédant un numéro SIRET (entreprise, association, Maison des Artistes ou AGESSA…) pouvant facturer des prestations, ou des honoraires ou des droits d'auteurs.
II – LIEU DE REALISATION Les Bords de Marne Récemment aménagés, les bords de Marne à la hauteur de l'avenue Jules Lefebvre, sont au cœur de la Ville et sont un lieu largement fréquentés pour des promenades à pieds ou à vélo.
Cet espace sera prochainement équipé d'une « Capitainerie », un lieu où le public pourra se restaurer. Les passants peuvent également s'y arrêter pour s'assoir sur les nombreuses assises mises en place et observer,
la Marne, les végétaux, les cygnes, le feu d'artifice lancé pendant les « fêtes à Jean » …
L'œuvre devra être visible depuis le pont de la Marne.
III- CAHIER DES CHARGES - L'œuvre devra avoir un lien direct avec la thématique de Jean de La Fontaine et renforcer l'identité poétique de la Ville-
Le lien thématique devra être tout de suite identifiable de la part du public. - L'œuvre devra surprendre de par ses dimensions et être réalisée avec des matériaux respectueux de l'environnement.

L'œuvre devra être réalisée en adéquation avec les caractéristiques (techniques, esthétiques, géographiques …) du lieu choisi.
L'œuvre sera originale et audacieuse. - Elle devra être pérenne et non fragile. - L'œuvre devra impérativement garantir la sécurité du public. - Son entretien et sa maintenance devront être aisés.
Elle devra intégrer la circulation du public et ne pas gêner le passage des véhicules de service sur le site (services municipaux, sécurité, pompiers …) ainsi que les manifestations culturelles et historiques annuelles.
IV- CRITERES DE SELECTION 1- Crédibilité du budget prévisionnel 2- Faisabilité technique et respect des mesures sécuritaires
3- Rédaction et lisibilité du projet (croquis, images, note technique) 4- Réflexion sur le lieu et cohérence avec le thème 5- Originalité et innovation 6 - Aspect esthétique et créatif
V– MOYENS DE MISE EN ŒUVRE Pour cette réalisation, la Ville de Château-Thierry s'engage à verser à l'artiste une rémunération de 50.000 euros TTC dont les modalités de versement sont définies comme suit :
- 30 % après la notification du projet - 70 % à l'installation finale de l'œuvre Cette somme comprend : - les frais de création et de présentation - les frais inhérents à la réalisation (matériaux, location d'engin, transport des matériaux,…)
les droits de reproduction qui consistent, selon le code de la propriété intellectuelle, en « la fixation matérielle de l'œuvre par tous procédés qui permettent de la communiquer au public d'une manière indirecte » (art. L122-3).
- le cachet de l'artiste et les droits d'auteur. En cas d'affiliation à l'organisme, la Maison des Artistes, celui-ci devra adresser l'attestation annuelle de « dispense de précompte » fournie par une société de droit.
A défaut, la Ville de Château-Thierry procédera directement au prélèvement, sur le cachet, des contributions à la charge de l'artiste. - Les frais de déplacement et de repas.
Seul l'hébergement sera pris en charge par la Ville de Château-Thierry (l'artiste sera hébergé dans un logement de résidence de création, un logement qui dispose d'une cuisine équipée)
L'artiste devra créer son œuvre et ne pas sous-traiter sa réalisation. Il pourra s'il le souhaite faire appel à des assistants et sera chargé de leur verser des honoraires.
Le candidat se déplacera avec son propre outillage nécessaire à son travail et devra être autonome au maximum. Si l'artiste a besoin d'une aide technique ponctuelle de la part des services municipaux,
il devra la mentionner dans son dossier de candidature. Cette aide technique pourra être apportée dans la mesure des capacités en moyens humains et matériels de la Ville de Château-Thierry.
La réalisation de l'œuvre pourra être faite directement sur place. La Ville de Château-Thierry peut proposer un espace de travail ; dans ce cas, l'artiste devra en exprimer le besoin dans son dossier de candidature.
L'artiste devra contracter une assurance de responsabilité civile, en fournir l'attestation et s'assurer de la sécurité du chantier lors de la réalisation de l'œuvre.
VI – PROPRIETE INTELLECTUELLE L'artiste reste titulaire des droits de paternité de son œuvre, un cartel ou une plaque l'identifiant sera apposée à proximité.
L'artiste cède ses droits de reproduction et de diffusion. L'œuvre sera propriété de la Ville de Château-Thierry. Un contrat de cession des droits de reproduction et les engagements de l'artiste et la Ville sera rédigé au début de phase de création.
VII- CALENDRIER PREVISIONNEL
31.01.2021 : date limite de candidature.
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10 février 2021 : annonce du candidat retenu par le jury. Les candidats non retenus seront informés par courriel. 15 février – 31 mai 2021 : période de création et de montage
1er juin 2021 : livraison de l'œuvre 8 juillet 2021 : inauguration officielle de l'œuvre / date d'anniversaire de Jean de La Fontaine. L'artiste devra être présent le jour de l'inauguration.
VIII – COMPOSITION DU JURY Le jury sera composé d'élus et de membre de la profession artistique.
XIX – MODALITE DE PARTICIPATION Le dossier de candidature devra contenir : - Un descriptif écrit du projet avec note d'intention (max 1500 signes) - Un croquis, simulation du projet dans l'espace (3 pages maximum)
Un curriculum vitae (formation, travaux réalisés, expositions, observation et texte court présentant la démarche artistique.) - Tous documents pouvant servir à l'appréciation du travail de l'artiste.
Un budget prévisionnel présentant la répartition des dépenses.
Une fiche technique précise et détaillée du montage de l'installation précisant le temps nécessaire sur place et la période de montage envisagée ainsi que le besoin éventuel d'un espace de travail.
Une attestation pouvant justifier la capacité de l'artiste à éditer une facture. - Une attestation de responsabilité civile. - Une dispense de précompte pour les artistes, auteurs affiliés …
Une copie du CACES pour les projets faisant appel à des engins élévateurs est recommandée. - La fiche signalétique du projet, ci-après, dûment remplie. Les dossiers sont à adresser à
thyphaine.granger@ville-chateau-thierry.fr chargée de projets culturels au service des Arts Visuels. En copie à nicolas.rousseau@ville-chateau-thierry.fr, directeur des Affaires Culturelles.
Les candidats qui souhaitent obtenir des précisions sur le projet pourront le faire par mail auprès de Madame Thyphaine Granger.
IMPERATIF : votre dossier doit être au format PDF en un seul document. Dans les jours suivant la réception du dossier, un courriel d'accusé de réception vous sera envoyé.
https://www.chateau-thierry.fr/sites/chateau-thierry/files/image/appel-a-projet-oeuvre-monumentale.pdf

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Centre d'arts Fernand Léger-Port de Bouc résidence de création artistique Nouveaux collectionneurs de Port de Bouc 2021 / PORT DE BOUC
Clôture de l'appel : 8.01.2021 à 12h
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Le présent appel à projet s'inscrit dans le cadre du dispositif participatif « Les nouveaux collectionneurs » et entre en adéquation avec les missions du Centre d'arts Fernand Léger, qui depuis son ouverture en 2012,
accueille chaque année des résidences d'artistes pour susciter l'encouragement à la création contemporaine en lien avec le territoire et pouvant donner lieu, dans certains cas, en accord avec les conditions définies avec les artistes, à des acquisitions d'œuvres
A l'instar des précédentes saisons où le comité de bénévoles des « Nouveaux collectionneurs de Port de Bouc » a choisi de travailler avec les artistes Karine Rougier, Pascal Navarro,
Marie-Noëlle Deverre puis Jérémy Magniez l'objectif de la saison 2020-2021 va être de faire sélectionner au groupe de bénévoles, un artiste qui sera accueilli en résidence entre avril et juillet 2021 au Centre d'Arts Fernand Léger.
La résidence 2021 prendra à la fois la forme d'une résidence de recherche et d'une résidence de création. Au cœur de son travail de recherche, l'artiste produira une œuvre spécifique qui sera présentée
dans le cadre d'une exposition au Centre d'arts Fernand Léger dès septembre 2021 puis qui sera destinée à intégrer les collections de la ville.
Au-delà du soutien à la création (accueil en résidence, visibilité), il s'agit de proposer à l'artiste des modules d'accompagnement personnalisés,
basés sur ses besoins afin de favoriser les meilleures conditions d'émergence de son projet tout en répondant aux enjeux artistiques et culturels locaux.
I PROPOSITION ARTISTIQUE : une résidence autour d'un contexte patrimonial à valoriser
Un médium : le dessin
Pour la 5ème année consécutive, la résidence s'oriente vers un artiste qui privilégie le dessin, à la fois par souci de cohérence avec le fonds artistique de la Ville, de maniabilité du support,
mais aussi dans le but de renouveler le partenariat avec la Saison Internationale du dessin de Marseille-PAREIDOLIE, en intégrant l'exposition-restitution de la résidence dans la programmation 2021.
L'artiste sélectionné produira donc : - Une œuvre spécifique qui sera présentée dans l'exposition expérimentale conçue par le comité des « Nouveaux collectionneurs »
pour les Journées du Patrimoine 2021 à partir des collections artistiques de la ville, et qui intègrera les collections de la commune. Cette œuvre devra avoir une cohérence avec l'essence du fonds port de boucain et le thème de l'exposition préparée.
Un thème pour 2021 : la résilience
Suite aux multiples effets de la crise sanitaire que le monde traverse actuellement, le centre d'arts Fernand Léger et les Nouveaux collectionneurs ont choisi d'orienter leur thème d'étude 2021 autour de la notion élargie de résilience.
Ce terme à la définition transversale permet d'envisager des projets artistiques très divers, qui font état de bilans et de perspectives sur le monde d'après, pouvant être mis en résonnance avec le contenu de la collection artistique de Port de Bouc.
Toutes les approches sont permises : psychologiques, environnementales, sociétales, environnementales...etc.
Profil du candidat : Peut faire acte de candidature tout artiste plasticien engagé dans une démarche professionnelle de création avérée et travaillant de façon privilégiée le dessin sous toutes ses formes.
L'artiste devra être en mesure d'émettre des factures avec son numéro de SIRET et son numéro d'indentification MDA-sécurité sociale ou AGESSA.
L'artiste s'engage à se montrer disponible durant le temps de sa résidence (calendrier de présence sur les lieux de la résidence à travailler avec les organisateurs),
et pour le week-end d'ouverture de l'exposition (vernissage + rendez-vous de rencontre avec le public à positionner dans le programme du week-end des journées du patrimoine) L'artiste doit être en mesure de se déplacer en autonomie.
Une convention de résidence sera établie entre l'artiste sélectionné et la Ville de Port de Bouc, avant le début de la résidence, spécifiant les engagements de l'artiste et des organisateurs de la résidence.
Durée : de avril à juillet 2021 (calendrier à construire avec l'artiste selon ses disponibilités)
Mise à disposition et conditions matérielles :
Mise à disposition d'un hébergement-atelier au Centre d'arts Fernand Léger couchage personnel, salle d'eau, cuisine + espace de travail commun de 140 m2.
L'artiste est tenu d'apporter ses outils et matériaux nécessaires à la création.
Allocation de résidence : L'artiste recevra une allocation de 2500 euros pour l'ensemble de son travail comprenant l'œuvre qui intègrera les collections, à l'issue de l'exposition.
L'allocation couvre les honoraires, les droits d'exposition, la cessation de l'œuvre, le matériel de création. 500 euros supplémentaires sont prévus pour les frais de vie courante (per diem, déplacements…etc.) sur facture.
Des frais complémentaires liés à la production artistique pourront être assurés en supplément par l'organisme d'accueil (à définir selon le projet).
II CONTEXTE : Les « Nouveaux collectionneurs de Port de Bouc », une action patrimoniale à vocation participative
L'initiative des « Nouveaux collectionneurs de Port de Bouc » a été lancée en 2015 autour des objectifs suivants :

faire vivre une collection existante qui n'avait pas de réelle visibilité publique, en mettant en lumière son identité
commencer à donner des clefs pour envisager son expansion.

enfin, dans une filiation aux valeurs d'éducation populaire chère à Port de Bouc, susciter une réelle appropriation de ces collections par les habitants ou usagers du Centre d'arts Fernand Léger.
Le comité de bénévoles petit à petit constitué, à la suite de médiations adaptées, a découvert de riches collections d'art contemporain qu'il a confronté à la collection locale. Cette initiative immersive répond aux enjeux de politique culturelle de notre territoire.
La construction des actions patrimoniales étant, de tradition, ouvertes et accessibles au plus grand nombre à travers la constitution de comités citoyens.
Parmi les nombreux enjeux du dispositif, il s'agit aussi de permettre à des habitants de s'approprier un patrimoine local jusqu'alors ignoré et de leur donner l'opportunité de le partager, de le considérer comme un bien commun.
La notion d'expérience, incluant une forme de conception collective, s'est organisée autour d'ateliers de discussions et d'études environ une fois par mois d'octobre à juin.
Inventaires des collections, visites institutionnelles ou d'ateliers d'artistes, analyses thématiques, conceptions scénographiques,
rédaction de supports de médiation…etc. sont autant d'activités proposées dans ce double contexte de sensibilisation au patrimoine et à l'art contemporain.

III MODALITE DE LA RESIDENCE
Ville de Port de Bouc (13110) Centre d'arts Fernand Léger
Si le montage d'une exposition expérimentale thématique demeure l'un des objectifs importants de ce dispositif (permettant des emprunts au Fonds Départemental d'art contemporain, au FRAC PACA...etc),
la dimension de la résidence d'artiste est depuis 2016 un élément essentiel. Bien plus qu'un simple enrichissement de la collection, c'est une aventure humaine de partage par une implication forte de l'artiste envers le territoire et ses habitants.
IV DEROULE DE LA RESIDENCE
Clôture de l'appel : 8.01.2021 à 12h
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11 janvier - 31 janvier : réception individuelle (physique ou numérique) des artistes intéressé.e.s par les responsables du Centre d'arts et du Service Patrimoine
14 février : date limite de réception de la note d'intention des artistes
mars : sélection de l'artiste par le comité des Nouveaux collectionneurs
avril-juin : résidence (rencontres, actions artistiques, production...etc)
juillet : finalisation des travaux et préparation de l'exposition
août : élaboration des supports de publication/communication de l'exposition
début septembre : montage de l'exposition
3ème week-end de septembre : inauguration de l'exposition pour les Journées du Patrimoine 2021 et la Saison du dessin contemporain PAREIDOLIE
septembre-novembre 2021 : exposition

- Les artistes intéressés par le projet devront se manifester auprès du Centre d'arts ou du Service Patrimoine avant le 8 janvier 2021
- Un rendez-vous (présentiel ou téléphonique) avec les équipes du Centre d'arts et du Service Patrimoine devra être organisé entre le 10 et le 31 janvier 2021
afin de prendre mieux connaissance du projet mais surtout de l'histoire de la ville et de sa collection artistique, dans le but d'imaginer un projet cohérent avec l'essence des fonds de la commune et le thème de l'exposition 2021
- Pour le 14 février 2021, les artistes intéressés devront fournir une note d'intention sur le projet de résidence qu'ils souhaiteront proposer (une page écrite détaillée)
- En mars, le comité analysera les notes d'intention et établira un argumentaire solide pour la sélection d'un seul artiste
- La résidence pourra donc démarrer au mois d'avril 2021, après signature de la convention de résidence, avec de premières immersions dans la ville
(par le biais des Nouveaux collectionneurs, mais pas seulement), travail dans les collections, propositions artistiques sous forme de work shops, puis production.
- La finalisation de la résidence est prévue aux alentours de juillet pour la conception des supports de communication/publication et la préparation de la scénographie,
l'installation de l'exposition est programmée début septembre pour une inauguration commune des deux expositions le 3ème week-end de septembre à l'occasion des Journées du Patrimoine 2021
Sélection : La sélection de l'artiste sera effectuée par le comité des « Nouveaux collectionneurs de Port de Bouc » constitué d'une dizaine de bénévoles sensibilisés à l'art contemporain depuis maintenant cinq ans.
Ils seront assistés de Laure Lamarre Flores, Directrice du Centre d'arts Fernand Léger et de Céline Félices, Responsable du Service Patrimoine de Port de Bouc, et le cas échéant de professionnels de l'art.
La sélection fera l'objet d'un argumentaire préparé et spécifique prenant en considérant l'intérêt de la démarche personnelle de l'artiste, l'intérêt de sa note d'intention pour le projet de résidence précis, l'implication de l'artiste.

Description précise des étapes :
V CANDIDATURE
Les candidats sont invités à fournir avant le 8.01.2021, 12h, dernier délai
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Un curriculum vitae complet et concis
Un dossier artistique (portfolio) présentant un ensemble d'œuvres représentatif de la démarche artistique, en lien si possible avec le médium dessiné. Les visuels devront être de qualité.
Une note présentant la motivation pour le projet (une demi-page suffira)
Aux coordonnées : Centre d'arts Fernand Léger Château Saint-Gobain, 1 avenue du Général de Gaulle, 13110 Port de Bouc
04 42 43 31 20 ou 04 42 40 65 91 (pour le Service Patrimoine) centre.arts@portdebouc.fr ou service.patrimoine@portdebouc.fr
Utilisez pour les fichiers lourds les plateformes de téléchargement adaptées.
www.centrefernandleger.com

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Festival ¡Viva Villa ! Résidence pour commissaires d'exposition francophones / AVIGNON
Date limite de l'envoi du dossier de candidature : 25.01.2021 à 13h (heure française métropolitaine)
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Résidence croisée entre l'Académie de France à Rome - Villa Médicis, la Casa de Velázquez à Madrid, la Villa Kujoyama à Kyoto et la Collection Lambert en Avignon.
Le festival des résidences d'artistes ¡Viva Villa ! lance un appel à candidatures à destination de commissaires d'exposition francophones, sans limite d'âge ni critère de nationalité, en vue d'une résidence de recherche,
de création et de conception d'un projet curatorial d'art contemporain qui se déroulera à l'automne 2022 sur le territoire français.
La résidence curatoriale s'inscrit dans le cadre d'un programme d'accueil inédit entre les trois résidences françaises à l'étranger – l'Académie de France à Rome - Villa Médicis,
la Casa de Velázquez à Madrid et la Villa Kujoyama à Kyoto – avec la Collection Lambert en Avignon.
La ou le commissaire en résidence sera, avec le directeur artistique délégué de la Collection Lambert, le co-commissaire de l'édition 2022 du festival ¡Viva Villa ! qui se tiendra à l'automne 2022 à la Collection Lambert.
Elle ou il sera en charge, conjointement avec le co-commissaire et en dialogue avec les quatre organisateurs du festival ¡Viva Villa !, de la conception et la réalisation d'une exposition collective,
d'actions artistiques auprès des publics et du suivi éditorial du catalogue.
La résidence curatoriale sera échelonnée sur les saisons 2021 et 2022 et fractionnée en séjours d'une durée d'un mois par institution (le calendrier des séjours sera arrêté en coordination avec les organisateurs).
Pendant deux saisons culturelles, la ou le co-commissaire effectuera ainsi des résidences courtes au sein des quatre institutions organisatrices de l'édition 2022 du festival ¡Viva Villa !
afin de rencontrer les artistes, créateurs et chercheurs et de concevoir le projet curatorial pour 2022.
Les disciplines accueillies au sein des trois résidences sont les suivantes : arts visuels, design et métiers d'art, histoire et théorie des arts, architecture, composition musicale, arts numériques, spectacle vivant, littérature...
CALENDRIER DE LA RÉSIDENCE CURATORIALE :
Début de la résidence → mai 2021
Résidence à l'Académie de France à Rome - Villa Médicis →1 mois en 2021 et 1 mois en 2022
Résidence à la Casa de Velázquez à Madrid →1 mois en 2021 et 1 mois en 2022
Résidence à la Villa Kujoyama à Kyoto →1 mois en 2022 (février / mars)
Résidence à la Collection Lambert en Avignon → 1 mois en 2021 et 1 mois en 2022
*Les dates et le calendrier des séjours seront à préciser en accord avec les organisateurs et selon les conditions sanitaires en vigueur.
FESTIVAL ¡VIVA VILLA ! ÉDITION 2022 Dates : octobre 2022 – janvier 202 Lieu : Collection Lambert en Avignon
Les organisateurs : Académie de France à Rome - Villa Médicis, Casa de Velázquez à Madrid, Villa Kujoyama à Kyoto et Collection Lambert en Avignon.
À QUI S'ADRESSE CET APPEL ?
L'appel à candidatures est à destination de commissaires d'exposition francophones, sans critère de nationalité ni limite d'âge, ayant auparavant effectué des projets de commissariat d'expositions collectives et pluridisciplinaires.
Les candidats souhaitant postuler devront présenter un dossier décrivant synthétiquement leurs axes de recherche ou champs de spécialisation dans le domaine des arts.
Ils pourront par ailleurs donner des pistes d'actions envisagées à l'attention des publics (habitants, associations, scolaires, visiteurs, etc.).
Le projet envisagé pourra développer des liens avec d'autres scènes artistiques et pôles de recherche issus de tous les continents.

MISSIONS DU COMMISSAIRE
Les co-commissaires (le commissaire en résidence et le commissaire de la Collection Lambert) seront en charge, en dialogue avec les quatre organisateurs du projet, de la conception d'un projet curatorial
en vue de la réalisation d'une exposition collective, d'une programmation culturelle et artistique associée et de la publication d'un catalogue.
Conjointement avec le co-commissaire, le commissaire en résidence s'engage à :
Rencontrer l'intégralité des artistes, créateurs et chercheurs accueillis en résidence au sein des trois structures organisatrices (soit 75/100 artistes) ;
Proposer une sélection parmi les artistes, créateurs et chercheurs en résidence en 2021 et 2022 à l'Académie de France à Rome - Villa Médicis, à la Casa de Velázquez et à la Villa Kujoyama qui participeront à l'édition 2022 du festival ¡Viva Villa ! ;
Concevoir et rédiger un texte de présentation de la sélection des artistes ;
Sélectionner les œuvres constituant le corpus de l'exposition et en déterminer les droits de présentation et de reproduction ;
Coordonner les phases préparatoires de l'exposition avec les équipes organisatrices
Co-élaborer les événements en direction des publics (rencontres, conférences, projections, concerts, performances, etc.) ;
Participer à l'élaboration d'un projet d'actions auprès d'un public spécifique avec les équipes en charge des publics de la Collection Lambert ;
Rédiger le catalogue et assurer le suivi de sa fabrication, dont la parution doit intervenir dans le cadre de l'inauguration de la manifestation en octobre 2022 ;
Participer à la rédaction des différents supports de communication et de médiation et à la promotion de l'exposition en lien avec les équipes organisatrices ;
Participer à la construction de la visibilité de la manifestation, notamment sur les réseaux sociaux et la présence numérique du projet avec les équipes de communication ;
Participer aux réunions de préparation, de montage et de démontage ainsi qu'aux évènements associés ;
Assurer une présence lors de la semaine d'ouverture du festival ;
Conduire les visites de l'exposition pour les partenaires, mécènes, la presse et les équipes de médiation du festival pendant la durée de l'exposition.
DÉPÔT DES CANDIDATURES ET SÉLECTION
Date limite de l'envoi du dossier de candidature : 25.01.2021 à 13h (heure française métropolitaine)
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Le dossier de candidature est à compléter en ligne : https://www.vivavilla.info/residence-curatoriale/
Les candidatures seront présélectionnées sur dossier par un comité constitué des représentants des quatre institutions organisatrices. Une audition par visioconférence sera organisée pour les candidats présélectionnés.
Les candidats présélectionnés pour les auditions seront informés par email.
Annonce de la candidature sélectionnée : février 2021
LES PIÈCES REQUISES
Fiche de candidature dûment complétée sur ; https://www.vivavilla.info/residence-curatoriale/
Photocopie recto-verso d'une pièce d'identité en cours de validité ;
Biographie du commissaire (ou du collectif le cas échéant) indiquant formation et recherches ; et curriculum vitae présentant la liste des projets et expositions réalisés en intégrant des courts descriptifs et visuels (dans le cas d'expositions) ;
Un dossier présentant les motivations du candidat ainsi qu'un descriptif d'un ou plusieurs projets récents représentatifs de la démarche du commissaire (10 pages maximum) ;
Corpus de textes, critiques ou catalogues rédigés ou co-édités ;
Le dossier pourra contenir des publications, des vidéos, des enregistrements sonores et tout document que la ou le commissaire jugera utile de communiquer au comité de sélection à transmettre par des liens internet.
LES TEXTES DOIVENT ÊTRE RÉDIGÉS EN FRANÇAIS.
L'ENSEMBLE DES DOCUMENTS DOIT ÊTRE DÉPOSÉ SUR LA PLATEFORME AU FORMAT PDF.
https://residence-curatoriale.vivavilla.info/
Pour tout renseignement : residence-curatoriale@vivavilla.info

CONDITIONS DE RÉSIDENCE Hébergement
Au sein de chaque résidence, la ou le commissaire en résidence aura à sa disposition un logement et des espaces de vie collectifs pour effectuer ses rendez-vous.
Ces résidences sont valables à titre individuel uniquement (les éventuels conjoints et enfants ne peuvent être accueillis, les animaux ne sont pas autorisés) ;
les règlements intérieurs des organisateurs seront transmis au commissaire en amont des séjours.
Accompagnement
Elle ou il bénéficiera d'un accompagnement artistique et administratif tout au long du projet. L'ensemble des phases du projet curatorial se fera en coordination avec les équipes organisatrices
du festival chargées de la production, les services administratifs et les équipes techniques et logistiques.
Montant de la bourse et frais annexes pris en charge
Une bourse de résidence sera octroyée, d'un montant total de 10 000 euros (brut).
Un budget maximal de 5 000 euros sera alloué au commissaire en résidence afin de couvrir ses frais (trajets A-R Avignon, Kyoto, Madrid et Rome ; et recherches) sur présentation des justificatifs et des factures.
Pour faciliter la mobilité du commissaire, le festival ¡Viva Villa ! prendra en charge son transport depuis et vers le pays d'origine et son hébergement pendant la préparation du montage et lancement du festival à la Collection Lambert en octobre 2022.
Démarches administratives
Chaque résidence accompagnera la ou le commissaire dans leurs démarches administratives (obtention de visa, ...).
Cadre juridique
Un contrat de co-commissariat sera réalisé avec les organisateurs et la ou le commissaire dès sa sélection.
PRÉSENTATION DU FESTIVAL ¡VIVA VILLA !
Créé en 2016 à l'initiative de la Casa de Velázquez à Madrid, la Villa Kujoyama à Kyoto et l'Académie de France à Rome – Villa Médicis, le festival ¡Viva Villa ! est né d'une volonté commune
de créer un rendez-vous régulier sous la forme d'une manifestation présentée en France et réunissant les artistes, créateurs et créatrices, chercheurs et chercheuses accueillis dans ces trois institutions françaises situées à l'étranger.
Après cinq éditions présentées à Paris, Marseille et Avignon, le festival prend un nouvel élan et réinvente son format : l'exposition collective pluridisciplinaire réunissant les résidents des trois institutions aura désormais lieu tous les deux ans.
Cette biennale donnera à voir le travail de deux promotions d'artistes, créateurs et chercheurs issus de chaque résidence, soit entre 50 et 70 talents.
En 2022, la manifestation se déroulera à la Collection Lambert en Avignon, qui devient partenaire associé pour cette édition-pilote de la biennale des résidences d'artistes.
L'exposition ainsi que la programmation culturelle associée (cycle de films, spectacles vivants) seront conçues par un commissariat à quatre mains :
Stéphane Ibars, directeur artistique délégué de la Collection Lambert, se voit confier le co-commissariat de l'édition 2022 aux côtés d'un curateur ou d'une curatrice qui sera sélectionné à l'issue d'un appel à candidature international.
En alternance avec les éditions bisannuelles, ¡Viva Villa ! organisera à Paris un événement dédié aux échanges professionnels et à la mise en réseau entre artistes, observateurs et acteurs du secteur culturel, qu'ils soient publics ou privés.
Dès 2021 se tiendront ainsi pendant quelques jours des rencontres professionnelles, conférences, ateliers et performances pour contribuer à appréhender collectivement les enjeux et les évolutions des modèles de soutien à la création,
dont font partie les résidences d'artistes.
Cette initiative à visée professionnelle et culturelle s'inscrit par ailleurs dans une démarche consolidée d'accompagnement des créateurs dans leur parcours post-résidence, selon une approche collaborative entre les structures culturelles.
Le festival ¡Viva Villa ! cultive ainsi son ancrage résolument pluridisciplinaire tout en prenant le temps, sous sa forme renouvelée, de rendre visible l'ampleur et le potentiel de la création contemporaine et d'accentuer le décloisonnement entre les lieux,
les temporalités et les langages artistiques.
LES ORGANISATEURS DU PROJET L'Académie de France à Rome - Villa Médicis
Fondée en 1666 par Louis XIV, l'Académie de France à Rome – Villa Médicis est un établissement français installé depuis 1803 à la Villa Médicis, villa du XVIe siècle entourée d'un parc de sept hectares et située sur le mont Pincio, au cœur de Rome.
Établissement public national relevant du ministère de la Culture, l'Académie de France à Rome – Villa Médicis remplit aujourd'hui trois missions complémentaires : accueillir des artistes, créateurs et créatrices, historiens et historiennes de l'art de haut niveau en
résidence pour des séjours longs d'une durée d'un an ou des séjours plus courts ; mettre en place une programmation culturelle et artistique qui intègre tous les champs des arts et de la création et qui s'adresse à un large public ;
conserver, restaurer, étudier et faire connaître au public son patrimoine bâti et paysager ainsi que ses collections.
DÉCOUVREZ LES PROGRAMMES DE RÉSIDENCES DE LA VILLA MÉDICIS
La Casa de Velázquez Crée en 1920 à Madrid, la Casa de Velázquez est depuis près d'un siècle un lieu de vie et de création permettant à des artistes, d'origines géographique et culturelle diverses -
une cinquantaine chaque année-d'affirmer leurs orientations de travail et leurs expressions singulières. Elle a pour particularité d'accueillir également en résidence des chercheurs en Sciences Humaines et Sociales.
Elle fait partie du réseau des cinq Écoles françaises à l'étranger, sous la tutelle du Ministère de l'Enseignement supérieur, de la Recherche et de l'Innovation.
Largement tournées vers l'international, les activités de la Casa de Velázquez s'orientent particulièrement vers la péninsule Ibérique, le Maghreb et l'Amérique Latine.
DÉCOUVREZ LES PROGRAMMES DE RÉSIDENCES DE LA CASA DE VELÁZQUEZ
La Villa Kujoyama Nichée sur les hauteurs de Kyoto, la Villa Kujoyama est une résidence artistique pluridisciplinaire, accueillant depuis 1992 des créateurs confirmés et émergeants souhaitant développer un projet en lien avec le Japon.
Près de 400 artistes y ont séjourné depuis sa création et ont participé à la reconnaissance de son expertise en tant que lieu prescripteur de coopération inter-culturelle et de création franco-japonaise.
La Villa Kujoyama est aujourd'hui l'une des plus prestigieuses résidences artistiques que la France administre à l'étranger, en coordination avec l'Institut français –
l'opérateur culturel du ministère de l'Europe et des affaires étrangères. Elle se positionne pleinement dans l'accompagnement à la mobilité des artistes avec des programmes de recherche, de 2 à 6 mois,
destinés à favoriser une meilleure com- préhension des pratiques, des métiers d'art à la création numérique sans oublier les arts visuels et les arts de la scène. Soutenue par son mécène principal, la Fondation Bettencourt Schueller depuis 2014,
la Villa Kujoyama déploie au quotidien un projet ambitieux en synergie avec de nombreux professionnels, tous secteurs d'activités confondus.
DÉCOUVREZ LES PROGRAMMES DE RÉSIDENCES DE LA VILLA KUJOYAMA
La Collection Lambert Après avoir accueilli le festival ¡Viva Villa ! en 2019 et 2020, la Collection Lambert sera partenaire du festival pour l'édition 2022.
La Collection Lambert en Avignon est un musée d'art contempo- rain unique, né à l'initiative d'un marchand d'art et collectionneur, Yvon Lambert, qui a fait don à l'État d'un ensemble exceptionnel d'œuvres majeures
de la seconde moitié́ du XXe siècle et du début du XXIe siècle. Abritée au sein de deux magnifiques hôtels particuliers du XVIIIe siècle au cœur d'Avignon, la Collection Lambert y présente des expositions ambitieuses et un programme culturel et
éducatif varié, avec le soutien de l'État, de la Ville d'Avignon, de la Région, du Département et de mécènes privés.
À la création du musée en l'an 2000, les œuvres d'Yvon Lambert étaient en dépôt et la Collection n'occupait que l'Hôtel de Caumont. Une donation de plus de 550 œuvres à l'État a été officialisée en 2012 et un projet architectural,
conduit par les architectes Cyrille et Laurent Berger, a porté en 2015 la surface du musée à près de 5.000 m2, avec l'adjonction de l'Hôtel de Montfaucon et l'aménagement d'un auditorium.
La collection est constituée d'œuvres d'artistes aussi variés et renommés que Jean-Michel Basquiat, Miquel Barceló, Sol LeWitt, Robert Ryman, Lawrence Weiner, Nan Goldin, Andres Serrano, Christian Boltanski,
Daniel Buren, Douglas Gordon, Cy Twombly, Niele Toroni, Bertand Lavier, Claire Fontaine, Miroslaw Balka, Adel Abdessemed ou Francesco Vezzoli, avec des ensembles souvent sans équivalent dans d'autres collections françaises.
Une exposition composée d'une sélection régulièrement renouvelée d'œuvres du fonds est présentée en permanence dans l'Hôtel de Caumont, avec des focus consacrés à certains mouvements
ou à certains artistes particulièrement bien représentés dans la collection, tandis que l'Hôtel de Montfaucon accueille les expositions temporaires selon deux cycles annuels.
DÉCOUVREZ LES PROGRAMMES DE LA COLLECTION LAMBERT
Stéphane Ibars, directeur artistique délégué de la Collection Lambert et co-commissaire du festival ¡Viva Villa ! 2022
Stéphane Ibars rejoint l'équipe de la Collection Lambert en 2006 pour y développer d'abord la communication, la programmation culturelle (symposiums, conférences, projections de films, rencontres, lectures, concerts, festivals de musiques),
la place de la danse-performance et les différents partenariats avec les structures culturelles régionales, nationales et internationales. Il en devient ensuite un des curateurs et en est actuellement le directeur artistique délégué.
Parallèlement il enseigne l'histoire de l'art contemporain, l'esthétique et l'histoire des contre- cultures dans différentes Universités (Nîmes, Montpellier, Avignon), à l'École Supérieure d'Art d'Avignon,
et développe une activité de curateur indépendant à travers laquelle il questionne les liens entre l'art contemporain et les contre-cultures.
Ses objets d'études sont : l'apparition des nouvelles avant-gardes américaines dans les années 1960-1970 et leur influence sur l'art de ces 40 dernières années ; les scènes alternatives new yorkaise dans les années 1980-1990 ;
les pratiques artistiques féministes ; les relatons entre les scènes artistiques contemporaines et les contrecultures.
Quelques expositions à la Collection Lambert : Je reflèterai ce que tu es (l'intime dans la Collection Lambert) ; De leur Temps 6, Collectionner au XXIe siècle (ADIAF), Basquiat Remix (Basquiat, Picasso, Matisse, Twombly) ;
Miryam Haddad, Le sommeil n'est pas un lieu sûr ; Various Days (Delgado + Fuchs, Zimoun) ; Francesco Vezzoli, Le lacrime dei poeti (Francesco Vezzoli regarde Cy Twombly, Louise Lawler, Giulio Paolini) ;
Claire Tabouret, Les veilleurs ; Knusa / Insert Coins (Cindy Van Acker, Christian Lutz) ; Mémoires sauvées du vent (Jeunes diplômés des écoles de Marseille, Arles, Avignon) ; Amos Gitai, Chronique d'un assassinat annoncé ;
Lawrence Weiner, De l'autre côté du fleuve ; ainsi que les accrochage du fonds.
https://www.vivavilla.info/residence-curatoriale/

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Saint-Sauveur-Villages, Territoires pionniers | Maison de l'architecture - Normandie / SAINT-SAUVEUR-VILLAGES
Date limite de candidature : mercredi 10.02.2021
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http://www.territoirespionniers.fr/maison-architecture-normandie/Appel-a-candidature-Laboratoire-des-territoires-2021.html

Située dans la Manche, Saint-Sauveur-Villages est une commune nouvelle née le 1er janvier 2019 de la fusion de 7 communes : Ancteville, Saint-Aubin-duPerron, Vaudrimesnil, La Ronde-Haye,
Le Mesnilbus, Saint-Michel-de-la-Pierre, Saint-Sauveur-Lendelin. Son territoire rural s'étend sur 57 km², et est composé de prairies agricoles, de cultures associées à un bocage à mailles fines,
et de zones humides présentes en fond de vallon étroit où des boisements de saules alternent avec des prairies humides et des secteurs de formations végétales exubérantes.
Une partie de ces cours d'eau est intégré au Schéma d'aménagement et de gestion de l'eau (SAGE) Douve-Taute piloté par le Parc naturel régional (PNR) des marais du Cotentin
et du Bessin, parc qui ne concerne que 3 communes déléguées de Saint-Sauveur-Villages (Vaudrimesnil, Saint-Aubindu-Perron, Le Mesnilbus).
La commune comprend de nombreux équipements : deux écoles, un collège, une Maison Familiale Rurale, une halte-garderie, un centre de loisirs déjà engagé dans de nombreuses actions de sensibilisation à environnement,
un relais d'assistantes maternelles où la mise en place du label « nounou écocitoyenne » est en cours et un EHPAD. La commune accueille un foyer d'hébergement de personnes non voyantes.
La nouvelle équipe municipale souhaite engager un ABC de la biodiversité sur son territoire en raison de la quasi absence de données naturalistes (faune / flore / habitats).
Le territoire est actuellement mal identifié en terme de biodiversité ; les enjeux ne sont pas pris en compte dans la politique d'aménagement. Saint-Sauveur-Villages fait partie de Coutances mer et bocage (CMB),
communauté de communes signataire d'un contrat de transition écologique avec l'État et engagée dans la mise en place des actions du plan climat. Elle travaille actuellement à l'élaboration de son PLUi.
Enfin le PNR a mené une importante démarche participative auprès des habitant.es les invitant à imaginer leur lieu de vie en 2050.
L'exposition « Vivre dans le parc en 2050 » présentée à la Maison du parc jusqu'en septembre 2021 contribue à sensibiliser largement au dérèglement climatique et à la montée du niveau des mers, auxquels le territoire du parc
et de Saint-Sauveur-Villages sont particulièrement sensibles.
ARCHITECTES EN RÉSIDENCE
Dans le contexte de ce territoire, les différentes parties prenantes associées à la résidence sont d'ores et déjà sensibilisées aux effets du dérèglement climatique très sensible dans le Cotentin.
Aussi la Commune de Saint-Sauveur-Villages et Territoires pionniers souhaitent accueillir des architectes afin de révéler les qualités et potentiels de cette commune rurale en particulier, de les questionner dans une perspective « biorégionale »,
à une échelle de bassin-versant. En s'appuyant sur les actions de sensibilisation menées par le PNR et la CMB auprès de différents publics, les résident.es associeront largement les populations et ouvriront
avec leur démarche un espace propice à l'appropriation créative et collective de ces enjeux, ainsi qu'à l'expérimentation, notamment dans certains espaces identifiés comme à fort potentiel de transformation écologique et sociale.
Cette résidence a pour ambition d'aider à révéler et façonner des visions partagées du territoire en vue d'imaginer collectivement comment le « réhabiter ».
COMPOSITION DU BINÔME
L'appel à candidature est ouvert aux architectes et aux diplômé.es d'État en architecture. L'architecte, mandataire du groupement, sera accompagné.e d'un.e autre professionnel.le ayant de préférence des compétences liées à l'étude des milieux
et/ou aux approches perma culturelles (paysagiste, ingénieur.e écologue, professionnel.le de l'environnement...) pour former ainsi un binôme.
LE CALENDRIER
Date limite de candidature : mercredi 10.02.2021
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Jury sur entretien avec les équipes présélectionnées : lundi 1er mars 2021 (sous réserve). Déroulement : 6 semaines de résidence décomposées en 3 ou 4 sessions réparties de mai à octobre 2021 :

mai / juillet 2021 : 3 semaines - septembre / octobre 2021 : 3 semaines Le calendrier pourra être adapté au contexte sanitaire et devra être validé par la Commune et Territoires pionniers.
LES MOYENS MIS EN OEUVRE L'équipe accueillie en résidence doit être constituée au moins de deux personnes : un.e architecte mandataire, accompagné.e au moins d'un.e professionnel.le , architecte ou d'une autre discipline.
Durée de la résidence : 6 semaines, de mai à octobre 2021 Indemnité de résidence : 10 000 euros TTC Versée sur facture ou note d'honoraires à l'architecte, mandataire. Elle ne comprend pas les frais de déplacement.
Budget de production : montant limité alloué uniquement sur justificatifs, avec l'accord préalable de Territoires pionniers, pour la réalisation d'outils et supports dans le cadre exclusif de la résidence.
Le réemploi, les ressources et moyens disponibles localement seront privilégiés. Locaux et hébergement : La commune met à disposition un hébergement et un espace de travail équipé (internet, accès photocopieur...) dans la commune.
LES PARTENAIRES Le Laboratoire des territoires est mené à Saint-SauveurVillages par Territoires pionniers | Maison de l'architecture - Normandie avec le soutien de la direction régionale des affaires culturelles de Normandie et la Région Normandie,
le Parc naturel régional des marais du Cotentin et du Bessin et la Commune en collaboration avec le Département de la Manche et la Communauté de communes Coutances mer et bocage.
DOSSIER DE CANDIDATURE
Le dossier de candidature complet doit être envoyé à Territoires pionniers sous deux formats : - en version numérique (5 Mo max) par mail à : contact@territoirespionniers.fr et - en version papier (cachet de la poste faisant foi) par courrier à :
LABORATOIRE DES TERRITOIRES 2021 Territoires pionniers | Maison de l'architecture - Normandie 22 place Jean letellier - Les Quatrans 14000 Caen
Date limite de candidature : mercredi 10.02.2021
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La prise en compte de votre candidature vous sera confirmée par mail dès réception. Les dossiers incomplets, ne respectant pas les consignes ou reçus hors délai ne seront pas pris en compte.
Le dossier de candidature comprend : − une note d'intention précisant l'intérêt pour le travail en résidence dans le cadre spécifique du Laboratoire des territoires (A4 recto-verso),
− un curriculum vitae pour chaque membre du binôme, − la copie du diplôme d'architecte (pour les candidats non inscrits à l'Ordre des Architectes), − un dossier de références du binôme − une photo du binôme (en haute définition avec les crédits photographiques).
Celle-ci pourra être utilisée par Territoires pionniers pour communiquer. − la fiche de candidature complétée, datée et signée.
DOSSIER DE CANDIDATURE : http://www.territoirespionniers.fr/maison-architecture-normandie/Appel-a-candidature-Laboratoire-des-territoires-2021.html
CONTACT Territoires pionniers | Maison de l'architecture - Normandie 22 place Jean Letellier Les Quatrans 14000 Caen 02 31 24 06 81 contact@territoirespionniers.fr territoirespionniers.fr Contact : Madame Elisabeth Taudière, directrice, architecte
http://www.territoirespionniers.fr

CONCOURS

Prix HSBC pour la Photographie / PARIS
La photographie fait partie de la politique culturelle de HSBC en France depuis de nombreuses années.
Elle s'exprime aujourd'hui essentiellement à travers le Prix HSBC pour la Photographie créé en 1995 sous l'égide de la Fondation de France.
Depuis 26 ans le Prix HSBC pour la Photographie accompagne tous les ans 2 photographes professionnels de talent encore peu connus en les aidant à promouvoir et à valoriser leurs œuvres.
https://prix-photo.hsbc.fr/fr/concours
CONDITIONS
La date limite d'inscription en ligne est fixée au 15.01.2021.
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Le concours s'adresse à des photographes : Professionnels Majeurs, vivants De toute nationalité
N'ayant pas, à ce jour, publié une monographie éditée et diffusée par un éditeur (les catalogues d'exposition ne rentrent pas dans ce cas de figure)

Etant en mesure de fournir un minimum de 70 photographies de l'ensemble du travail présenté pour la réalisation de la monographie.

La série proposée ne doit pas faire l'objet d'une exposition en cours ou à venir, et ce jusqu'à fin septembre 2021.

Le Prix HSBC n'examinera pas les demandes d'aide à la production de projets, par exemple des reportages, des expositions, etc. pour lesquels existent déjà plusieurs bourses et prix.
SELECTION Le Prix HSBC pour la Photographie est présidé par Christophe de Backer.
Board Director, member of the Global Executive Committee, HSBC Global Asset Management. Christine Raoult en est la Déléguée Générale.
Le Conseiller Artistique, désigné chaque année pour apporter un nouveau regard, choisit une dizaine de finalistes qu'il présente au Comité Exécutif.
Le Comité Exécutif , composé de personnalités du domaine artistique et culturel et de représentants du groupe HSBC, est chargé de choisir le conseiller artistique, d'élire les lauréats, et de valider les actions du Prix HSBC pour la Photographie.
MODALITES DE PARTICIPATION Inscription en ligne uniquement : https://prixhsbc.awardsplatform.com/
Les éléments à inclure à votre participation sont : 15 photographies en haute-définition Un texte expliquant le travail présenté Une biographie
Un curriculum vitae synthétique (une page maximum) avec coordonnées complètes, date de naissance, formation, travaux réalisés, expositions, observations

Un autoportrait Lettre d'engagement signée du représentant (si existant) Aucun dossier envoyé par courrier ne sera accepté.
La date limite d'inscription en ligne est fixée au 15.01.2021.
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https://prixhsbc.awardsplatform.com/

PRIX

Prix d'Amsterdam / PAYS-BAS
Le Prix d'Amsterdam, attribué par l'ambassade des Pays-Bas en France et par le Réseau Franco-Néerlandais, a pour objectif de récompenser tous les deux ans un.e étudiant.e français.e
afin de poursuivre des recherches scientifiques sur la culture, l'histoire, la politique et/ou la langue néerlandaises aux Pays-Bas. La dotation de ce prix d'excellence est de 15 000 euros.
La remise officielle a lieu à la résidence des Pays-Bas en France. Sont éligibles des étudiant.es et jeunes diplômées français.es en histoire, histoire de l'art, lettres, langue et culture,
sciences politiques, sociologie, anthropologie, philosophie, droit, économie, journalisme, géographie, urbanisme, architecture, arts, psychologie et éducation.
La date limite de réception des dossiers de candidature : 18.04.2021.
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Informations sur l'appel à candidatures, procédure et dépôt des dossiers, consultez le règlement : http://nlfr.eu/pda2021/
contactez thomas.perrin@univ-lille.fr ou lex.kuil@univ-lille.fr

OFFRE D'EMPLOI

Fonds Régional d'Art Contemporain Île-de-France recherche un.e responsable régie technique et sécurité / PARIS IDF
Limite de dépôt des candidatures : 6.01.2021
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Le Frac Île-de-France (Fonds Régional d'Art Contemporain) mène un projet essentiel de soutien à la création artistique contemporaine reposant sur plusieurs axes complémentaires :
Enrichissement et diffusion de sa collection
Programme d'expositions et d'événements au Plateau (Paris, 19ème), au Château (Parc culturel de Rentilly, Seine-et-Marne) et bientôt dans les Réserves (Romainville, Seine-Saint-Denis)
Actions de médiation en direction de tous les publics Politique éditoriale en lien avec les expositions et la collection.
Poste : Sous l'autorité hiérarchique de la direction du Frac Île-de-France, le/la responsable régie technique et sécurité est responsable du bon fonctionnement des équipements,
de l'entretien des bâtiments et de la sécurité des installations, du public et des salariés dans le cadre des activités du Frac.
Les activités principales sont :
1/ Finalisation des réceptions du bâtiment des Réserves et de ses installations : - Finaliser les nouveaux contrats de maintenance - Assurer le suivi technique et organisationnel des travaux complémentaires
2/ Maintenance des bâtiments et équipements : - Organiser et suivre les opérations de maintenance des bâtiments (Réserves, Plateau, antenne culturelle et bureaux)*

Organiser et suivre les opérations de maintenance des équipements, matériels et véhicules ; et les vérifications périodiques réglementaires (électricité, chauffage, climatisation,
alarme anti-intrusion, système SSI, etc.)* - Suivre les contrats et abonnements liés aux équipements et au bâtiment
Veiller au rangement du matériel - Assurer le lien avec la Région Île-de-France sur les opérations de maintenance du bâtiment des Réserves qui lui reviennent en tant que propriétaire
Planifier et piloter les entreprises extérieures dans leurs interventions tout en s'assurant du respect des dispositions réglementaires de sécurité et réceptionner les travaux et interventions, en vérifiant la qualité des prestations et validant le service effectué
Veiller à la propreté des lieux en lien avec la société de nettoyage *Plateau, antenne culturelle et bureaux : en lien avec le régisseur expositions
3/ Informatique, téléphonie et audiovisuel : - Assurer la mise en place des équipements (informatique et téléphonie) et des contrats de maintenance afférents dans les Réserves
Assurer l'inventaire et le suivi de la maintenance du parc informatique et audiovisuel
4/ Gestion : - Estimer et assurer le suivi des dépenses nécessaires à l'entretien du bâtiment et des équipements
Apporter des conseils techniques et recommandations de sécurité relatives aux activités artistiques et culturelles du FRAC
Prendre en charge la sûreté (en lien avec la société de télésurveillance)
5/ Sécurité : - Mettre à jour les consignes et plans d'évacuation incendie - Planifier et organiser les formations incendie et 1ers secours, en lien avec la secrétaire générale - Planifier et organiser les exercices d'évacuation des bâtiments
Participer à la mise en place, avec le service collection, d'un plan de sauvegarde des œuvres en cas de sinistre - Tenir le registre de sécurité obligatoire qui indique notamment les vérifications techniques, les formations suivies par le personnel, les travaux réalisés ;
et le registre accessibilité - Evaluer les risques, mettre au point et réactualiser le document unique, en lien avec la secrétaire générale et l'équipe
6/ Régie collection/expositions : - En lien avec le service collection, notamment le régisseur collection, et sous la responsabilité de la responsable de la collection :
Participer aux opérations de montage et démontage des expositions, principalement dans les Réserves
Participer au rangement des Réserves, notamment des espaces de stockage, et à des manipulations d'œuvres, dans le respect des règles de conservation préventive
- Participer à des transports d'œuvres - Présence ponctuelle lors d'événements.
Profil : - Connaissance précise de la gestion technique et réglementaire d'un ERP - Bonne connaissance de l'ensemble des domaines et corps d'états du bâtiment
Connaissance générale des installations électriques, de chauffage et de climatisation - Connaissance des équipements informatiques, logiciels et systèmes audiovisuels
- Capacités avérées en planification et en organisation du travail - Sens des responsabilités - Autonomie et réactivité - Capacité à travailler en transversalité - Disponibilité - Esprit d'équipe
- Permis B - Goût pour le champ culturel en général et l'art contemporain en particulier
Expérience : - Titulaire des formations SSIAP (SSIAP 1 minimum) et SST - Expérience professionnelle significative sur un poste similaire, idéalement dans le champ culturel, notamment des musées
Rémunération : selon grille de salaire et expérience Type de contrat : CDI Temps plein (39h/semaine)
Date de prise de fonction : mi-janvier 2021
Limite de dépôt des candidatures : 6.01.2021
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Si vous ne recevez pas d'information de notre part sous quatre semaines à compter de cette date, vous pourrez considérer que, malgré tout l'intérêt que présente votre profil,
il ne correspond pas aux besoins actuels du Fonds Régional d'Art Contemporain Île-de-France.
Adressez vos candidatures à : Référence : responsable régie technique et sécurité : recrutement@fraciledefrance.com
https://www.fraciledefrance.com/

Appels diffusés par la FRAAP > 21/12/2020

CAAP FDe — 2020-12-21T14:55:00Z

APPEL À PROJET ARTISTIQUE : 4 # REIMS - HAUTS-DE-FRANCE - SÉLESTAT - PARIS -
APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 3 # ROQUEBRUNE-CAP-MARTIN - SAINT-MALO - SERRES SAVOILLANS -

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Baréphémère 2021-2022 / REIMS
Le dépôt de la 1ére étape est à faire avant le dimanche 31.01.2021 minuit.
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Lieu atypique de la vie culturelle rémoise, Saint-Ex est un espace d'accueil et d'échanges dédié aux pratiques numériques artistiques.
Proposer et penser un bar dans et pour un espace numérique peut vite s'avérer être un challenge !
Se pose alors la question de l'apport du numérique dans le projet. De l'utilisation novatrice proposée ? Par quel biais, quel angle ? Quels outils ? Quels détournements ?
Chaque année, lors de la réception des projets, l'excitation est grande, découvrir la vision de la nouvelle génération, sa lecture et son adaptation et surtout son interprétation.
L'envie en interne est grande de rompre avec les convenus, de proposer au public un ailleurs, de l'inventif, de l'immersif, de l'artistique, une architecture vive et conviviale.
Saint-Ex a 2 facettes, une première, celle visible de l'extérieur, son enveloppe, son identité architecturale, datée, désuète et rigide et la seconde, son intérieur, ses entrailles,
l'équipe, son travail de fond, avec son fourmillement créatif, son éternel questionnement autour des pratiques numériques, des nouveaux usages et de la création artistique.
Le baréphémère de Saint-Ex doit refléter son intérieur, car il est la première chose que le public voit en entrant. Il en est sa vitrine, sa figure de proue.
Le but est aussi de donner sens à ce lieu par de nouveaux usages pour un temps donné, ne pas enraciner, ne pas figer l'esthétique de cet espace.
Créer un évènement autour de cet espace convivial, offrir la possibilité d'être différent et de se sentir bien.
le projet Le but Revoir l'utilisation d'un espace de convivialité, créer un espace d'accueil de rencontre, donner le ton au hall d'accueil, qui sera installé pendant environ 4 à 6 mois à Saint-Ex.
Il y a 2 baréphémère par saison. Un inauguré en Septembre et un en Janvier.
Modalités Pour participer, il vous suffit de : Étape 1 : Envoyer un dossier de présentation (en PDF) par mail avec :

Le formulaire d'inscription ci-dessous complété très lisiblement et en capitale.
Un curriculum vitae ou bio et un texte présentant votre parcours, ou les activités du collectif - Un book de vos 5 derniers travaux artistiques professionnels.
6 présélectionnés à l'issue de cette étape
Un mail de réponse sera envoyé à chaque participant.
Etape 2. Si vous êtes présélectionné : vous serez invité à nous proposer un projet pour le baréphémère, en suivant le cahier des charges ci-dessous.
Le dossier doit comporter : - Un texte résumant le projet envisagé pour le baréphémère de 20 lignes maximum - Plusieurs croquis illustrant le projet envisagé (PDF)
Un plan de masse. annexe : www.saintex-reims.com
Un budget de production prévisionnel détaillé comprenant toute la production de l'installation (transport, hébergement, matériel, location...)
Budget global : 4 550 euros TTC qui peut être réparti comme ceci : 3 550 euros TTC pour la production et 1000 euros TTC pour les frais artistiques.
Une aide pour l'hébergement est envisageable avec nos partenaires. À définir ensemble lors de l'établissement de la convention.
Il est prévu un dédommagement de 100 euros par participants (soit 4 artistes ou collectifs) non sélectionnés à l'étape 2.
Un mail de réponse sera envoyé à chaque participant.
Le dépôt de la 1ére étape est à faire avant le dimanche 31.01.2021 minuit.
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Le dépôt pour la 2ème étape est à faire avant le Dimanche 11 avril 2021 minuit.
Par mail à clementine.treu@saintex-reims.com / objet : baréphémère 2021-2022
Critères d'attribution de l'offre / sélection - Compréhension du sujet / de la demande, et de ses enjeux - Motivation du candidat - Créativité, originalité et lisibilité de la conception graphique
Qualité de la prestation et pertinence du projet - Faisabilité technique et viabilité financière du projet - Une préférence est donnée aux collectifs ou duos, pour leur souplesse et leur autonomie.
Déroulé de la sélection - Phase 1 : le 31 Janvier 2021 minuit > dead line pour la réception de book et de bio. - Phase 2 : le 15 février 2021 > communication des résultats par mail (6 candidats présélectionnés)
Phase 3 : du 15 février au 11 avril 2021 minuit > proposition illustrée du baréphémère des 6 candidats présélectionnés
Saint-Ex, culture numérique - Reims Chaussée Bocquaine, esplanade André Malraux, 51100 Reims 03.26.77.41.41 infos@saintex-reims.compage2image48497984 page2image48498176 page2image48498368 page2image48498560 page2image48498752
Phase 4 : le 22 avril 2021 > communication des résultats par mail aux candidats. Principe et détails
Le premier bar de la saison sera inauguré en septembre 2021 avec jeté de confettis, majorettes et orchestre* et il sera présent à Saint-Ex jusqu'à la fin du mois de décembre (dates à confirmer lors du conventionnement)
Le second sera inauguré en janvier 2022 avec mapping déstructuré, campingcaristes et technoparade* et restera jusqu'à la fin du mois de juin ou début juillet (date à confirmer lors du conventionnement)
A noter qu'en raison de la situation actuelle et de son évolution, les dates précises seront calées au moment des signatures de la convention et ce en prenant en compte les éventuelles périodes de confinement.
Une inauguration est organisée pour chaque bar. La communication web et les relations presse sont prises en charge par Saint-Ex.
Le budget global du bar est de 4 550 euros (construction, location, transport, hébergement, vaisselle jetable ou non, éclairage (câble, boite de dérivation, ampoules, abat-jour), petit matériel... tout ce qui est utile pour la bonne réalisation du bar)
Le budget peut être réparti comme ceci (ce n'est qu'un exemple) : - frais artistiques : 1000 euros - frais de production : 3550 euros
Cette somme sera versée à l'artiste ou au collectif sur présentation d'une facture. Possibilité, suite à la signature de la convention, de recevoir une avance.
*proposition non contractuelle.
www.saintex-reims.compage2image48497792

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Pôle d'Equilibre Territorial et Rural-PETR Cœur des Hauts-de-France Panorama(s) : un territoire, d'autres regard / HAUTS-DE-FRANCE
Candidatez avant le 22.02.2021
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Patrimoines Création artistique Pôle d'Equilibre Territorial et Rural-PETR Cœur des Hauts-de-France à destination d'un plasticien (photographie, vidéo, peinture, sculpture, illustration,
graffitis, nouveaux médias), un architecte, un paysagiste, un auteur à titre individuel
Le projet Panorama(s) embrasse certaines des priorités du projet culturel du PETR Cœur des Hauts-de-France à savoir : le soutien à la création contemporaine et la valorisation du patrimoine.
L'une des ambitions du projet est de les faire interagir les unes avec les autres.
Le projet Panorama(s) doit permettre par le regard, le geste et la parole artistique d'interroger le territoire et de poser un regard nouveau, décalé, original sur ce qui fait sa spécificité patrimoniale et paysagère pour ainsi mieux la saisir
et la partager avec les habitants et autres visiteurs. Un patrimoine, des paysages que les habitants traversent au quotidien sans pour autant en apprécier la richesse et les subtilités.
https://www.culture.gouv.fr/Aides-demarches/Appels-a-projets/Panorama-s-un-territoire-d-autres-regard-80
Sur chaque communauté de communes (3), deux artistes issus du champ de la création contemporaine, plasticiens, architectes, paysagistes ou auteurs, et qui ne se connaissent pas forcément
au moment de candidater auront pour mission d'interroger à la lumière de leur propre démarche artistique un élément du patrimoine local qu'ils auront préalablement choisi dans un acte de création original.
Ce travail de création sera par ailleurs complété de temps de médiation visant à sensibiliser les habitants à la création contemporaine et à la diversité patrimoniale et paysagère du territoire.
Enfin, un temps fort viendra valoriser les créations des artistes et sera complété de visites des lieux investis l'été durant.
Les deux artistes choisis pour œuvrer sur la communauté de communes en question auront ainsi la liberté de choisir de leur degré de collaboration de manière à produire un propos partagé, complémentaire, enrichi du travail de l'autre, autour de(s) l'espace(s),
du(es) site(s) interrogé(s).
Une immersion en plusieurs temps Plusieurs mois durant, les artistes seront en immersion sur le territoire. Cette période d'immersion se traduira par :

Des temps de découverte du territoire & de rencontres - Des temps de création, de partage & de médiation avec les habitants - Des temps de présentation et de valorisation du projet
Il ne s'agit en aucun cas d'une résidence de longue durée au cours de laquelle les artistes se verraient dans l'obligation de demeurer pendant plusieurs mois sur le territoire.
Qui peut candidater ? - Un plasticien (photographie, vidéo, peinture, sculpture, illustration, graffitis, nouveaux médias), un architecte, un paysagiste, un auteur à titre individuel,
Un binôme d'artistes déjà constitué au moment de candidater.
Le binôme pourra être composé d'un auteur, d'un plasticien d'un architecte ou d'un paysagiste Les artistes devront obligatoirement s'inscrire dans une démarche de création contemporaine et avoir déjà été édité et exposé.
Comment candidater ? - La candidature devra émaner de l'artiste pris individuellement ou du binôme artistique déjà constitué.
Dans leur candidature, les artistes devront présenter : - Une note de premières intentions (3 pages maximum) faisant état de leur bonne compréhension du projet et de leur capacité, d'une part, à faire dialoguer création et patrimoine
et, d'autre part, à mener un travail de sensibilisation des publics, au regard des spécificités du territoire.
Une attention particulière sera portée sur leur capacité à interroger le postulat énoncé en préambule et à inventer des modes de participation des habitants en lien notamment avec l'acte de création.
Par ailleurs, à l'issue de la première phase d'immersion, une note d'intentions artistiques (3 pages maximum) devra être rédigée. Elle fera notamment apparaître le choix du(es) lieu(x) investi(s),
précisera le propos artistique, l'approche, les modes d'écriture ainsi que la manière avec laquelle les habitants seront impliqués dans le projet. Cette note devra également préciser les interconnexions envisagées entre les deux artistes.
L'ensemble de ses références artistiques et pédagogiques : biographie actualisée, dossier de presse, portfolio actualisé
L'ensemble des éléments administratifs prouvant que les artistes sont engagés dans une démarche professionnelle (N°SIRET, Agessa, MDA).
La candidature devra être adressée à Monsieur le Président du PETR Cœur des Hauts-de-France
Candidatez avant le 22.02.2021
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Son envoi se fera de manière dématérialisée à : j.robiquet@coeurdeshautsdefrance.fr
Plus d'information auprès de : Monsieur Julien Robiquet 03.22.84.78.84 j.robiquet@coeurdeshautsdefrance.fr

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Biennale d'art contemporain de Sélestat Thématique Art contemporain, nature et patrimoine / SÉLESTAT
Candidatez jusqu'au 28.02.2021
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Disciplines et champs de la création contemporaine concernés : - arts visuels sous toutes ses formes La biennale d'art contemporain aura lieu du : 26 septembre au 1er novembre 2021
Objectifs Le projet consiste à présenter dans la ville de Sélestat des œuvres contemporaines originales (éventuellement pré-existantes), impliquant les notions de partage, expérimentation, amusement et émerveillement.
Les visiteurs seront invités à faire une halte sur le lieu d'exposition et à soutenir l'expérimentation artistique en intégrant pleinement, à côté des domaines artistes et culturels, la dimension de forêt dans la ville.
Les œuvres peuvent éventuellement être accompagnées d'une performance artistique.
La Ville de Sélestat s'engage à : - indiquer des lieux d'exposition potentiels dans la ville (liste non exhaustive en annexe),

gérer les lieux et les contraintes techniques avec les services techniques pour la mise en place des œuvres,
assurer la promotion de l'évènement auprès des médias, journaux, réseaux culturels alsaciens ainsi que sur son site internet.
Eligibilité La biennale est ouverte aux artistes contemporains européens. Sans être exclusive, une attention particulière sera portée aux projets en lien avec les territoires de coopération de la ville de Sélestat, à savoir : la Suisse, l'Allemagne et le Luxembourg.
Critères de sélection L'œuvre contemporaine devra s'intégrer dans son environnement et donner une lecture nouvelle, un sens nouveau à l'espace public. Elle devra tenir compte des contraintes du lieu
(contexte, paysage, architecture, patrimoine, exigences liées aux usages du lieu, à la circulation des piétons et des véhicules...).
Le projet artistique se donne les moyens d'une visibilité locale notamment dans le cadre d'une restitution ou d'un retour d'expérience partagé avec les habitants, passants et spectateurs.
Des propositions de mise en place d'ateliers de médiation destinés à sensibiliser les participants à la technique et au concept de l'artiste seront un plus.
Le candidat doit : - être engagé dans la vie professionnelle artistique contemporaine,
justifier de travaux antérieurs, - être autonome dans la gestion du projet et dans ses déplacements, - se libérer de ses activités durant la période de vernissage et de rencontres avec les publics.
Modalités financières Versement d'un cachet forfaitaire à titre d'intervenant sur présentation d'une note d'honoraires + IBAN, qui ne pourra excéder la somme de 10000 euros en cas de production d'œuvre
et la somme de 2000 euros pour un prêt d'œuvre - droit d'exposition.
Mise en place d'un contrat de prestation entre la ville et l'artiste Le contrat pourra faire l'objet d'un versement en deux tranches (50% à la signature du contrat, 50% à la clôture du projet).
Pièces constitutives de l'appel à projets - présentation du projet et dossier artistique, - esquisse de l'œuvre envisagée pour une création ou fiche technique / portfolio pour une œuvre existante,
note d'intention permettant d'évaluer la compréhen- sion du projet pensé pour l'espace public, le lieu retenu et la motivation du candidat, - matériaux utilisés,
ingénierie de montage de projet et contraintes liées à l'œuvre (dimension, structure, ancrage, technicité...). Le processus de création, la mise en place de l'œuvre et le lien avec des performances sont à inclure dans la présentation du projet,
restitution du travail réalisé ainsi que des échanges avec des élèves et des publics ciblés sont à inclure au projet,
Renseignements : - Coordonnées : adresse, mail, téléphones, site dédié, articles de presse… - Curriculum vitae - Statut : loi 1901, collectif, micro entreprise, maison des artistes, fiscalité... ou équivalents pour les artistes étrangers,
Liens URL actifs pour télécharger des fichiers ou des vidéos de l'artiste ou du collectif.
Budget - Budget prévisionnel en dépenses et recettes si soutien en cours ou acté auprès d'autres partenaires.
Assurance - Posséder ou souscrire une assurance responsabilité civile valable pour la durée du projet. Ces frais sont à la charge de l'intervenant.
L'assurance de ou des œuvres est à la charge de l'artiste.
Modalités - Le candidat est autorisé à déposer un ou plusieurs projets (dans la limite de trois).
Le comité de sélection réunira des élus, des représentants de la culture (notamment des représentants de la DRAC Alsace et du FRAC Alsace) ainsi que des techniciens et professionnels de la Ville de Sélestat.
Dans un premier temps une pré-sélection sera établie.
Candidatez jusqu'au 28.02.2021
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Mars 2021 : Sélection des projets retenus et entretiens par le Comité de sélection. Les réponses seront communiquées aux candidats, par messagerie électronique.
Mai à octobre : organisation technique et logistique de la manifestation. Exposition du 26 septembre au 1er novembre 2021.
Contact Les dossiers en version électronique sont à envoyer à : arts.contemporains@ville-selestat.fr
Un message de bonne réception du dossier sera envoyé.
Merci d'utliliser également cette adresse pour toute information complémentaire.
https://www.selestat.fr/se-divertir-a-selestat/biennale-d-art-contemporain-selest-art/histoire-de-la-biennale.html
https://www.selestat.fr

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

LE K.A.B Installations d'art contemporain in situ - Square des Batignolles Création d'une œuvre originale / PARIS
Création d'une œuvre originale par un artiste ou un collectif d'artistes plasti- ciens dans un kiosque situé dans le Square des Batignolles à Paris 17e
Limite de dépôt du dossier : dimanche 28.02.2021.
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OBJECTIFS DE L'ASSOCIATION Proposer une programmation artistique au sein du Kiosque du Square des Batignolles reflétant une exigence dans le choix de créations contempo- raines,
Exploiter un lieu existant pour une mise en valeur mutuelle du lieu et des œuvres exposées,
Faire de ce lieu de passage, un lieu de rencontre et de partage entre le pas- sant et la proposition artistique,
Sortir la culture des lieux d'exposition traditionnels pour la porter au regard de tous,
Sensibiliser un public non-initié à l'art contemporain,
Offrir à des artistes une visibilité en leur donnant la possibilité d'investir un lieu atypique et d'exception.
LIGNE DIRECTRICE DE LA PROGRAMMATION Des Installations plastiques d'Art Contemporain in situ.
Contrainte morale : aucune œuvre ostentatoire, discriminante, pouvant heurter la sensibilité du public ou incitant à la dégradation du kiosque ne sera accep- tée.
Valeurs des œuvres : les matériaux utilisés pour les installations (supports bois, polystyrène, bâche, tissus, toiles etc) sont dénués de valeur marchande,
L'artiste ne pourra remettre en cause la décision du comité de sélection.
CONDITIONS DE PARTICIPATION L'appel à candidature est ouvert aux artistes plasticiens sans condition d'âge ou de nationalité.
Certaines contraintes sont à prendre en considération : Important taux d'humidité de la serre (éviter le papier, peinture sur toile ou tout matériau sensible).
Installation au sol possible (sauf sur 1m2 environ, petite fuite si forte pluie) Présence d'un arbre-oranger au centre du kiosque ne pouvant être déplacé Raccordement électrique impossible.
SURFACE D'EXPOSITION Hauteur (possibilité d'accroche aux pitons fixes) : 2,85 m - Diamètre : 7 m. Distance entre l'oranger et la cloison : 2,65 m à 2,80 m (l'oranger n'est pas central)
Hauteur de l'oranger (approximative) : 110 cm, largeur 89 cm. A gauche et à droite de la porte : 4 vitres de 25 cm. 46 vitres, largeur 36 cm, Hauteur 1,60 m. 46 petites vitres largeur 36 cm, hauteur environ 60 cm.
Attention toutes les vitres n'ont pas la même largeur. L'exposition est installée dans la rotonde vitrée, fermée à clé le temps de l'exposition, le public ne peut y pénétrer (sauf vernissage si autorisation de l'artiste).
Le public circule autour. Un cadenas sera remis à l'artiste lors de son installation et durant la durée de son exposition. L'artiste pourra s'il le désire et en accord avec les commissaires d'exposition réaliser des heures de médiation.
DEPOT ET RETRAIT DES ŒUVRES Le transport aller et retour des oeuvres ainsi que le déplacement de l'artiste est à la charge du participant.
L'artiste devra assurer lui-même l'installation et la désinstallation de son oeuvre et prendre toutes les précautions nécessaires afin de ne pas abimer le sol ou les différents éléments de décoration l'entourant.
Chaque oeuvre sera obligatoirement munie d'un système d'accrochage efficace ou d'un support adapté.
Aucun retrait d'oeuvres ne pourra s'effectuer avant la fin de l'exposition, sauf autorisation spéciale. Aucune oeuvre ne pourra être retirée au delà de la date prévue de retrait car nous n'avons pas de possibilité de stockage.
ASSURANCE Les oeuvres ne sont pas assurées. Chaque artiste peut s'il le désire contracter une assurance conseillée mais non obligatoire
ENGAGEMENT DES ARTISTES Les artistes utilisent uniquement les supports existants du kiosque sans aucune dégradation possible des infrastructures métalliques et sans aucun ajout de fixation pérenne
(si nécessaire les accrochages sont suspendus par de légers réseaux de fils de fer, câbles ou de nylon). L'artiste s'engage à respecter la date de son exposition sous condition d'annulation.
ENGAGEMENT DE L'ASSOCIATION Du versement d'un montant déterminé à l'avance avec l'artiste ou collectif,
De l'envoi d'une convention de partenariat, De la conception et de l'impression de flyers, De l'organisation du calendrier des expositions,
De l'organisation d'un vernissage sur le lieu d'exposition, De la communication (réseaux sociaux, site web, flyers etc)
S'assure que les oeuvres exposées correspondent aux critères retenus lors de la première admission et décide, s'il y a lieu, du retrait de certaines oeuvres ou le cas échéant d'interrompre l'exposition de l'artiste.
CANDIDATURE PAR MAIL sous format PDF uniquement
un curriculum vitae 10 visuels avec dimensions, matériaux, année… un texte d'environ 10 lignes expliquant votre démarche,
une note d'intention (croquis, visuels, photo montage...) décrivant le projet. un budget de production frais de production, etc .
SI votre fichier s'avère trop lourd merci de l'envoyer via Wetransfer.
Les dossiers sont à envoyer à : k.a.b@free.fr. Nous restons à votre disposition pour toute information supplémentaire.
Limite de dépôt du dossier : dimanche 28.02.2021.
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Tout dossier arrivé après cette date ne pourra être étudié.
Nous attirons votre attention sur le fait que vous devrez respecter le pro- jet proposé, veillez à bien étudier sa faisabilité.
La sélection se fera par la réunion d'un jury composé de professionels de l'art contemporain. Les résultats seront annoncés en mai 2021.
Les expositions se dérouleront approximativement entre avril et octobre 2022.
LE K.A.B Dans le square des Batignolles Place charles Fillion 75017 PARIS M° Brochant ou Rome
http://kabatignolles.wix.com/arts

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Association Eileen Gray. L'Étoile de mer. Le Corbusier. Résidence 2021 / ROQUEBRUNE-CAP-MARTIN
Candidatez avant le 31.12.2020
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L'association Eileen Gray. Etoile de mer. Le Corbusier est née de la volonté de Robert Rebutato, ami et collaborateur de Le Corbusier, de réunir les trois entités présentes sur ce site pour favoriser leur conservation et leur restauration,
perpétuer la mémoire de leur histoire et sauvegarder le caractère naturel du lieu.
Programme culturel et pédagogique Au-delà de la valorisation de ces œuvres auprès du public, l'association a créé un pôle culturel ayant pour objectif d'animer le site et de diffuser les théories mises en œuvre par les créateurs inventifs que furent Eileen Gray et Le Corbusier.
Sont notamment programmés des évènements pédagogiques et culturels à destination des élèves des écoles de la commune et des étudiants dans le domaine de l‘architecture et du design, des ateliers de travail et de recherche,
des expositions liées aux œuvres in situ ou à leurs créateurs, des conférences, des séminaires, des concerts... L'association développe également la production de films et l'édition de livres.
Un site exceptionnel Entre Monaco et Menton, le site de Cap Martin réunit la villa E-1027 d'Eileen Gray et Jean Badovici (1929), le Cabanon de Le Corbusier (1952), et l'Etoile de mer de Thomas Rebutato avec les Unités de camping de Le Corbusier (1957).
Il s'inscrit dans la modernité comme lieu d'expérimentation architecturale et plastique, et comme symbole d'une pratique balnéaire proche de la nature.
Résidence Dans le cadre de ses missions, l'association, en partenariat avec le Conservatoire du Littoral, propriétaire du site, et le Centre des Monuments nationaux en charge de sa gestion se propose
d'accueillir chaque année un(e) artiste ou chercheur(e) en résidence en mettant à sa disposition pour une période d'un à deux mois (soit avril-mai 2021, soit septembre-octobre 2021), une cellule (et ses annexes)
des Unités de camping pour y effectuer un travail de création ou de recherche en lien avec le site architectural et naturel Eileen Gray. L'Étoile de mer. Le Corbusier.
L'appel à candidatures s'adresse en priorité à de jeunes artistes, architectes, designers, écrivain(e)s, musicien(ne)s ou chercheur(e)s en histoire de l'art, ou de l'architecture, ou du paysage,
français ou étrangers désireux d'approfondir ou de réaliser leurs travaux par un contact direct avec la Méditerranée, son histoire, son architecture et/ou sa végétation.
Critères de sélection Le, la candidat(e) doit présenter un projet de création ou de recherche, expliquer en quoi il s'inscrit dans une démarche personnelle plus générale, et justifier de la nécessité ou de l'intérêt de résider sur le site de Roquebrune-Cap-Martin pour le faire fructifier.
Le ou la candidat(e) devra donner les éléments permettant de comprendre en quoi le séjour contribuera à l'avancement, à la finalisation du projet, à sa réalisation sur le site ou ailleurs. Il lui sera également demandé
de montrer comment son projet pourra concourir à la connaissance du site et de ses divers éléments, à sa divulgation, à son image.
Constitution du dossier Le dossier de candidature – rédigé en français et/ou en anglais – décrit les travaux en cours et le projet (dix pages maximum). Il est accompagné d'un curriculum vitae du (de la) candidat(e) ainsi que d'un dossier d'œuvres et/ou de publications,
de lettres de recommandation d'un ou deux référents universitaires ou professionnels.
Il doit être transmis, sous forme de fichier numérique à : eg_em_lc.capmartin@yahoo.fr
Candidatez avant le 31.12.2020
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Le jury chargé d'examiner les dossiers est composé de membres de l'association Eileen Gray. Etoile de mer. Le Corbusier et de représentants du Conservatoire du Littoral, du Centre des Monuments nationaux,
de la Ville de Roquebrune-Cap-Martin, de la direction régionale des Affaires culturelles, de la Fondation Le Corbusier et de personnalités qualifiées.
Les candidat(e)s seront informé(e)s de la décision du jury à partir du 1er février 2021. Les dates de séjour seront à préciser en fonction des contraintes de gestion du site et des desiderata du (de la) lauréat(e).
Bourse Afin de faciliter l'organisation de son séjour, le, la candidat(e) qui ne disposerait pas de ressources suffisantes pour couvrir les frais de voyage et/ou de son séjour,
pourra solliciter l'octroi d'une bourse d'un montant maximum de 2 500 euros auprès de l'association et de ses partenaires en justifiant de ses ressources.
Restitution Lors de sa résidence, le, la lauréat(e) pourra ponctuellement être sollicité(e) pour échanger sur son travail avec des groupes venus visiter le site ou avec des classes des écoles de la commune.
À l'issue du séjour, il lui sera demandé de présenter une restitution de ses travaux lors d'une réunion/conférence organisée sur le site. Une synthèse des acquis sera également demandée aux bénéficiaires,
accompagnée de reproductions (enregistrement, photos, etc.) des objets réalisés. Elle pourra éventuellement être publiée sur le site internet de l'association.
Toute présentation ou publication ultérieure des résultats des travaux du (de la) bénéficiaire de la résidence devra faire mention du concours de l'association Eileen Gray. Etoile de mer. Le Corbusier.
Accès Localisé dans le quartier de Cabbé, à environ 550 m de la Gare SNCF de Cap-Martin-Roquebrune et à l'extrémité est de la plage du Buse, le site n'est accessible que par le sentier littoral, qui longe la voie ferrée en direction de Menton.
La configuration des lieux le rend très difficile d'accès aux personnes à mobilité réduite.
https://eileengray-etoiledemer-lecorbusier.org

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Quai des Bulles Petites Cités de Caractère® Résidence auteurs de bande dessinée / SAINT-MALO
Candidatez au plus tard vendredi 12.02.2021
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Le concept de Petites Cités de Caractère® est né au milieu des années 70 pour valoriser des communes atypiques, à la fois rurales par leur implantation, leur population limitée, et urbaines par leur histoire et leur patrimoine.
L'association Petites Cités de Caractère® de Bretagne rassemble 27 communes dotées d'un patrimoine de qualité, bien conservé et animé, qu'elles soient villes féodales, cités toilières, situées dans les terres,
nichées au creux d'une rivière ou suspendues sur un éperon rocheux. Elles offrent un tableau inspirant et authentique, chargé d'art et d'histoire.
Répondant aux critères exigeants d'une charte de qualité nationale, les équipes municipales mènent des travaux d'aménagement et de restauration pour améliorer le cadre de vie des habitants, mais aussi l'accueil des artistes en résidence.
Depuis 2005, et tous les deux à trois ans, l'association Petites Cités de Caractère® de Bretagne propose une résidence itinérante d'artistes peintres d'une même nationalité, dans les communes de son réseau à travers l'opération « l'Art dans les Cités ».
http://bd2020.quaidesbulles.com/2020/12/16/residence-dauteurs-et-autrices-de-bd-appel-a-candidature/
Ces résidences ont pour but de valoriser et d'animer le patrimoine architectural à travers la création d'œuvres contemporaines inspirées des patrimoines des Petites Cités de Caractère® de Bretagne.
Accueillis en immersion pendant six semaines, les artistes sont invités à découvrir le réseau des Petites Cités de Caractère® de Bretagne. Les œuvres ainsi créées sont rassemblées dans un catalogue,
et exposées dans une scénographie adaptée, au cours des deux années suivant l'accueil dans les Cités du réseau breton.
Par ailleurs, un certain nombre de ces œuvres est acquis grâce au soutien du Crédit Mutuel Arkéa et présenté de façon permanente auprès du public, dans les mairies des Petites Cités de Caractère®.
Par cette initiative, la Bretagne renoue avec son histoire, elle redevient une terre d'accueil pour les artistes d'aujourd'hui telle qu'elle l'a été au cours de la première moitié du XXème siècle notamment.
L'association s'engage à soutenir les artistes, en les accompagnant financièrement et en préparant au mieux les conditions de leurs venues en résidence.
OBJECTIFS
Soutenir les auteurs de bande dessinée, en leur attribuant une bourse de résidence, et valoriser leur travail artistique. Favoriser la rencontre entre les publics et l'œuvre des artistes.
Offrir un cadre de travail nomade, dans une dynamique de circulation et de réseau.
Permettre aux artistes d'aller à la rencontre des Petites Cités de Caractère et de créer dans la variété des contextes offerts par chacun des lieux.
Valoriser des formes personnalisées d'accueil, d'échanges et de convivialité. Sensibiliser de nouveaux publics à la bande dessinée.
Développer des animations autour de la bande dessinée. Apporter une meilleure compréhension du processus de création. 
Participer à la visibilité des artistes dans les territoires. Fédérer les communes du réseau et valoriser les patrimoines. Nouer des partenariats à l'échelle du territoire.
MODALITÉS D'ACCUEIL
Environ 8 artistes, soit 4 artistes complets et 2 équipes constituées (1 scénariste + 1 coloriste) seront accueillis au printemps 2021 en Bretagne.
Ils découvriront chacun 3-4 Petites Cités de Caractère® de Bretagne, selon un planning d'itinérance prédéfini. La période d'accueil sera du 18 avril au samedi 29 mai 2021.
Une fois la sélection effectuée, une première rencontre entre l'association et le futur résident sera organisée pour faire connaissance, faire un point sur les contrats et définir les besoins en matériel.
Grâce à Quai des Bulles, l'artiste bénéficiera d'une bourse de résidence de 2 500 euros pour les 6 semaines.
Les frais de transport, d'hébergement et de repas seront pris en charge par les communes accueillantes. Les communes mettront à disposition des artistes, un espace de travail à proximité des différents lieux de séjour.
L'association mettra à disposition des artistes un matériel beaux-arts de base nécessaire à la réalisation des créations. A l'exception du matériel informatique qui devra être celui des artistes.
Évidemment les artistes pourront venir avec leur propre matériel. L'association offrira un encadrement à chaque résident par le biais d'une personne référente identifiée, qui viendra le chercher à son précédent lieu de séjour, lui fera visiter sa Petite Cité,
fournira de la documentation et le mettra en relation avec les acteurs du territoire. L'association s'engage à communiquer à l'artiste des consignes de sécurité et mettre à leur disposition des équipements répondant aux normes d'hygiène et de sécurité en vigueur.
L'artiste sera invité aux temps d'accueil et de départ ainsi qu'au vernissage de la première exposition. L'artiste jouira de son droit de divulgation.
Si l'artiste souhaite effectuer des actions culturelles auprès de publics (horaires et lieux prédéfinis) pendant l'exposition, elles seront rémunérées et feront l'objet d'un contrat de travail.
L'artiste aura la possibilité de séjourner dans les Petites Cités de Caractère® le week-end, ou s'il le désire, rentrer dans son foyer (dans ce cas, les déplacements seront à sa charge).
PROFIL DES ARTISTES
Les artistes pourront être des étudiants en dernière année de formation, des jeunes artistes et/ou des artistes confirmés, déjà affiliés à la Maison des Artistes et/ou AGESSA.
Au regard des objectifs publics de parité, de diversité et de lutte contre l'exclusion, le Jury s'efforcera d'assurer, dans la sélection des résidents, une représentation équitable entre hommes et femmes, ainsi qu'entre les générations.
Candidatez au plus tard vendredi 12.02.2021
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ENGAGEMENTS DE L'ARTISTE
Assurer une présence effective d'au moins 80% sur les lieux de résidence, pour préserver la dynamique d'immersion. S'engager exclusivement dans la résidence sans réaliser d'autres travaux par ailleurs.
User paisiblement des locaux mis à disposition en les conservant en bon état, prendre soin des matériels et des équipements.
Réaliser des proposition(s) artistique(s) pendant la période résidence, donnant à voir les patrimoines des Petites Cités de Caractère® de Bretagne.
Laisser en dépôt auprès de l'association, pour les besoins de l'exposition itinérante, un minimum d'œuvres (à définir) créées pendant le séjour ;
qui pourront revêtir de multiples formes (croquis, carnets de voyages, planches, BD finalisée, au format papier et/ou numérique).
Fournir par écrit ses impressions et participer à des captations vidéo et des interviews avec l'équipe de Kub, pour garder une trace de sa venue et assurer la médiation des œuvres.
Selon son appétence pour l'échange, recevoir le public dans son espace de travail si le lieu le permet.
Se charger du retour de ses œuvres : dès la fin du séjour en Bretagne, pour les œuvres non retenues par l'association pour l'exposition, ou en décembre 2023 à l'issue de l'itinérance.
Réaliser un bilan partagé du séjour avec l'association.
http://bd2020.quaidesbulles.com/2020/12/16/residence-dauteurs-et-autrices-de-bd-appel-a-candidature/

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Serres Lez'Arts Les Transhumances Artistiques Entre Buech et Ventoux, l'Art du Lien / SERRES SAVOILLANS
Date limite de dépôt des projets : 14/02/2021 à minuit
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http://www.lestranshumancesartistiques.org/
Le contexte : Le projet « Les Transhumances Artistiques », est le fruit d'une coopération entre trois associations, Serres Lez'Arts (Hautes-Alpes), Grandeur Nature (Vaucluse) et Noonsi Productions (Drôme).
Elles ont imaginé des résidences artistiques itinérantes dans un territoire élargi : les monts des Préalpes, entre Buëch et Ventoux.
Ce projet permet la circulation d'artistes en création entre les deux vallées (Toulourenc et Buëch) et leur rencontre avec les publics locaux.
Ce dispositif questionne notre lien commun à ces terres, qui partagent une unité de paysages et de mode de vie, en faisant émerger de nouvelles dynamiques créatives et en croisant les disciplines artistiques, les publics et les cultures.
En favorisant l'accès aux œuvres et aux pratiques artistiques, cette initiative lutte contre l'isolement dans des territoires éloignés des grands centres urbains.
Présentation des structures : Grandeur Nature (https://www.facebook.com/ventouxgrandeurnature/) :
Fondée en 2004, Grandeur Nature développe et diffuse toutes démarches artistiques, culturelles et techniques favorisant un autre regard sur la nature et témoignant de la relation de l'homme à l'environnement.
La sensibilisation à la nature peut naître, croître et se cultiver de multiples façons. Nous avons choisi la création et « l'émotion artistique » en produisant des résidences artistes de tous horizons,
durant lesquelles sont produites des œuvres d'art environnemental qui sont exposées dans la vallée du Toulourenc sur différents sites. Par la rudesse et l'amplitude de son climat,
par l'exigence pour vivre sur ses flancs et sa vallée nord, le Ventoux offre un puissant terrain d'expérimentation.
Dans le cadre du développement des projets en parallèle aux Transhumances Artistiques, Grandeur Nature mettra en place un programme de laboratoires numériques autour de l'image et la prise
de son ainsi que des ateliers de pratiques artistiques liés à la nature, l'environnement et le paysage.
https://serreslezarts.wixsite.com/accueil
Serres Lez'Arts est une association qui a pour objectif de favoriser le développement artistique et culturel sur le territoire Alpin. Serres, village historique, classé « petite cité de caractère »,
implanté en plein cœur d'un site naturel exceptionnel, est situé au sud des Hautes-Alpes, dans un territoire de montagnes et de vallées en milieu rural. L'association se structure autour des activités suivantes :
Une Exposition d'Art Actuel annuelle durant 3 jours, dans le village historique de Serres, regroupant une vingtaine d'artiste sur des lieux d'exposition atypiques. Elle est basée sur l'idée d'une rencontre des pratiques artistiques et des publics.
Un programme de sensibilisation et de médiation avec notamment des ateliers de pratiques enfants, ados, adultes, des stages, des conférences, des Ateliers d'Art Ambulants, en direction de tous les publics :
établissements scolaires, associatifs, structures médicales, milieu fermé, handicap, centres sociaux...
Une résidence d'artistes « Reg'Art sur le territoire » : En 2020, notre association a ouvert sa troisième résidence à deux artistes pour porter un nouveau regard sur Serres, village labélisé
« Petite cité de caractère » implanté en plein cœur d'un site naturel exceptionnel. Dans le cadre de ce dispositif, il s'agit de porter un regard singulier sur ce territoire, son patrimoine (historique, bâti, naturel et humain)
L'axe proposé est celui d'un cheminement dans le village permettant la création d'un sentier d'art à Serres.
Depuis 5 ans, Serres Lez'Arts est aussi un acteur du développement local en favorisant des coopérations et des solidarités entre les acteurs culturels (artistes, associations et leurs usagers, collectivités territoriales, bénévoles …)
autour d'un projet collectif, le « CEM », - Collectif Espace Multiculturel - avec une programmation d'événements culturels (Café culturel) et un projet de Tiers lieu culturel.
Noonsi productions www.noonsiprod.fr
L'association développe depuis 2013 des projets favorisant l'émergence et la pérennité d'une vie culturelle sur les territoires des Baronnies provençales et du Mont-Ventoux.
Elle travaille sur 4 axes principaux, exclusivement en zone rurale et dans une démarche de développement durable :
La production de spectacles et l'accompagnement administratif des artistes du territoire, afin de favoriser leur professionnalisation en leur apportant conseils et prestations selon leurs besoins ;
L'organisation d'événements culturels pluridisciplinaires ainsi que des temps de médiation artistique : ateliers, stages, rencontres avec les artistes ...
La diffusion de spectacles, l'aide à la programmation des « petits lieux » du territoire afin d'apporter des propositions artistiques de qualité dans des lieux à petits budgets, grâce à de la mutualisation ;
La prestation administrative, artistique et technique, le conseil aux acteurs culturels afin d'aider à la réalisation et à la pérennisation de leurs activités.
Enfin, Noonsi productions est moteur d'une dynamique de partenariat et de mutualisation de savoirs faire, de ressources humaines et matérielles entre les associations et les porteurs de projets du territoire.
Principe et contenu de la résidence des Transhumances Artistiques :
Cette résidence invite deux artistes plasticiens professionnels en 2021, relevant des domaines d'expressions environnementales et contemporaines sans limites de pratiques ni de techniques.
Cet appel à projet est avant tout un projet de territoires qui se veut pérenne et qui associe l'ensemble des collectivités, les acteurs culturels et touristiques locaux concernés.
L'originalité de cet appel à projet émane de l'inscription d'œuvres d'arts visuels réalisées spécifiquement pour les deux territoires concernés en 2021 : Mont-Ventoux / Vallée du Toulourenc dans le Vaucluse
et le Village de Serres / Pays du Buëch dans les Hautes-Alpes. L'artiste conçoit une œuvre spécialement pour chacun des territoires en s'inspirant des lieux et en valorisant ses caractéristiques environnementales, patrimoniales…
Il est bien entendu que la phase de recherche, réflexion et immersion en lien avec le territoire fait partie intégrante de la résidence, qu'elle est aussi importante que l'œuvre elle-même.
Ce présent appel est destiné aux artistes d'arts visuels intégrant dans leur pratique un intérêt sincère envers le patrimoine naturel, son respect et sa valorisation par l'art,
conformément aux valeurs défendues par les organisateurs de cette résidence.
Sur place, l'équipe des Transhumances Artistiques, composée d'un Directeur artistique, d'un Responsable de développement, et d'une Coordinatrice, accompagne les artistes tout au long de la résidence.
Elle accompagne les artistes en résidence dans les divers aspects de leurs recherches et en les mettant en relation avec des structures ressources et interlocuteurs pou vant contribuer au développement de leurs projets.
Une attention particulière sera portée à la dimension éducative et pédagogique du projet présenté, dans le fond ou les formes proposées Des temps de médiation avec des publics locaux seront organisés régulièrement durant la résidence,
afin d'amener l'acte de création dans une démarche globale d'apport culturel et artistique sur le territoire.
La résidence a pour objectif de développer la création contemporaine et environnementale sur les deux territoires, de permettre aux artistes professionnels d'y apporter leur sensibilité et leur regard,
de renforcer le développement de la culture et d'un tourisme raisonné dans ces deux vallées (Toulourenc et Buëch).
Les publics ciblés sont les amateurs d'art contemporain et environnemental, les touristes culturels et en séjour, la population de passage et la population locale.
Riche en biodiversité, en paysages, en ressources et en activités humaines, le Mont- Ventoux et le Pays du Buëch invitent des artistes inspirés par ces défis à s'inscrire dans cette dynamique locale et à la faire rayonner au niveau national,
par la création d'œuvres sensibles, évolutives et construites à l'échelle de ces paysages.
L'axe proposé est celui d'un cheminement permettant de porter un nouveau regard sur le patrimoine (bâti, paysages, activités humaines). Les artistes sont invités à réaliser des pièces inédites originales conçues spécifiquement pour la résidence.
Les œuvres sont conçues pour être installées en extérieur sur les deux sentiers (sentier de village à Serres et sentier d'art environnemental à Savoillans).
Elles doivent être conçues pour supporter les rudes conditions météorologiques qui règnent sur les deux territoires : pluies et neiges intenses, vents violents, orages de grêle, et avoir une « durée de vie » minimum de 3 ans.
Elles doivent répondre aux critères environnementaux spécifiques aux parcs naturels régionaux (Parc Naturel Régional du Mont-Ventoux et Parc Naturel Régional des Baronnies Provençales), notamment :
aucune introduction d'espèces vivantes, pas d'installation sonore ou lumineuse, dans la mesure où elles seraient susceptibles de perturber les comportements naturels de la faune, pas de matériaux polluants.
Les œuvres ne devront pas présenter de danger pour les visiteurs (risque de chute, de coupure...).
Les œuvres proposées doivent marquer visiblement le territoire. Ce qui exclut des œuvres uniquement sonores, picturales...
Elles sont créées à l'échelle du paysage : les installations monumentales peuvent être proposées dans le respect de l'échelle du territoire. Un équilibre entre la mise en valeur réciproque de l'œuvre et du site naturel doit être atteint.
Respectueuses de l'environnement, que ce soit dans la conception même de l'œuvre (matériaux, ancrage, etc.), son installation sur le site, son fonctionnement et son démontage, l'œuvre ne produira aucun impact néfaste sur le site naturel.
Le choix des matériaux : l'artiste est libre de choisir tous types de matériaux en respectant l'environnement du site. L'utilisation de matériaux issus de la nature et/ou du territoire,
de matériaux recyclés ou utilisant l'énergie renouvelable tels l'éolien ou le solaire sera favorisée.
Les parcours sont ouverts et accessibles aux publics et autres usagers tous les jours, 24h sur 24h. Ils ne sont donc pas surveillés.
Sur les parcours et notamment à Savoillans, il n'y a pas de raccordement électrique possible, tout matériel électrique doit être autonome. A Serres les raccordements sont contraints à une demande préalable en mairie.
Les artistes devront donc préciser les modalités (techniques, logistique, étapes planifiées) de la réalisation de leur œuvre : matériel utilisé, besoin en électricité, besoin en eau, moyens de déplacement et de transport des matériaux lourds, etc.
La présence de véhicules motorisés est possible temporairement, notamment lorsqu'elle est justifiée par le transport de matériaux lourds, mais soumise à autorisation et doit être traitée en amont.
Ce projet 2021, s'inscrit dans la continuité des résidences mises en place en 2018, 2019 et 2020 par Serres Lez'Arts pour le programme « Reg'Art sur le territoire »
et des résidences d'art environnemental du « Festival Grandeur Nature » de 2004 à 2012 dans le Queyras et depuis 2013 à Savoillans dans la vallée du Toulourenc.
Conditions d'accueil de la résidence à Serres et à Savoillans
Période : Les résidences de création auront lieu du 18 mai au 19 septembre 2021 sur 10 semaines d'intervention sur les deux territoires.
Pendant cette période, la présence sur les territoires des artistes pour la réalisation et/ou l'installation de leur œuvre sera déterminée par un calendrier individuel proposé et validé par l'organisateur : repérage, temps de création, restitution...
Dans le cadre des Transhumances Artistiques, des événements comme des concerts, des manifestations culturelles ou des performances artistiques pourront être organisés à proximité immédiate des œuvres. L'artiste ne pourra pas s'opposer à la tenue de ces événements.
Temps de médiation et dimension pédagogique : il est à noter qu'une grande partie du temps sera réservée à la création propre et une autre partie à des rencontres informelles avec les habitants, interventions, conférences, rencontres avec les différents publics.
Durée : Une durée de 10 semaines de travail (en 3 fois maximum) sera organisée selon un planning entre les associations et les artistes. Le temps de présence par territoire sera défini selon le projet artistique et territorial des artistes, suite à la première semaine de résidence.
Séjour 1, une semaine par territoire : Repérage et immersion, rencontre avec les partenaires et la population locale, conception du projet à Serres et à Savoillans. (1 semaine à Serres et 1 semaine à Savoillans)
Séjour 2 : Création In situ et en ateliers autour des projets à Serres et à Savoillans.
Séjour 3 : Restitution de la résidence et installation des œuvres sur les sentiers artistiques. L'inauguration des œuvres aura lieu lors d'événements sur les deux territoires durant l'été 2021 : en juillet à Savoillans et en septembre à Serres.
Rémunération : L'artiste recevra une bourse de 8000 euros comprenant ses honoraires, tous les frais techniques, de production, d'outillage, les prestations techniques, les frais de déplacements et de repas.
Cette bourse de création sera payée progressivement selon les avancées des projets artistiques. L'artiste est autonome dans sa production, il est invité à prévoir son outillage. Il peut être accompagné par un(e) assistant(e) dont l'hébergement pourra être assuré.
Espace de travail et condition d'accueil
Locaux : À Serres, Serres Lez'Arts permet aux artistes de bénéficier d'un espace de travail partagé de 20 m2 x 2 (atelier + véranda) avec accès à internet et mise à disposition des équipements techniques disponibles.
À Savoillans, Grandeur Nature met à disposition des artistes un atelier de 80m2 avec accès internet.
Hébergement : A Serres, les artistes seront logés chez l'habitant, dans le village, avec chambre et cuisine indépendante. A Savoillans, les artistes sont logés au Bastidon : chambres, bureau, cuisine et commodités à proximité de l'atelier et du sentier d'art.
La résidence : Ce programme est ouvert à tous les artistes français ou étrangers, sans limite d'âge, maîtrisant l'usage de la langue française, disposant d'un véhicule et d'un permis de conduire pour véhicule léger valable en France.
Critères de sélection : L'artiste sera sélectionné selon les critères suivants : Qualités artistiques du projet inscrit dans des problématiques contemporaines ou environnementales
Pertinence du projet dans le contexte spécifique de Serres et de Savoillans.
Singularité de la recherche considérant les aspects du territoire et le cahier des charges •Perspectives d'intégration dans le cadre des sentiers d'art.
Faisabilité du projet, contrainte de pérennité et de conservation sur le site du sentier en extérieurpage5image3770477392
Cadre juridique : Une convention de résidence spécifiant les engagements de Serres Lez'Arts, de Grandeur Nature et ceux des artistes accueilli(e)s, sera signée au début de la résidence.
L'artiste devra justifier d'un numéro de Siret ou être représenté par une structure administrative lui permettant d'émettre une facture.
Les artistes devront également présenter une assurance de responsabilité civile.
Comment candidater ? Le dossier de candidature doit comporter : - La fiche de candidature jointe à ce dossier avec les coordonnées complètes du candidat :
Pseudonyme éventuel / Nom / Prénom / adresse / numéro(s) de téléphone / adresse électronique / site internet / numéro SIRET ou équivalent pour les artistes étrangers.
- Une lettre de motivation. - Une note d'intention (maximum 3000 signes) concernant les 2 localisations distinctes
- Un dossier illustré représentatif des propositions artistiques en situation (dessins, croquis ou photomontages, descriptif des matériaux, dimension envisagée).
Il s'agit là de projets qui pourront évoluer au contact des deux territoires et des contraintes liées aux 2 sentiers.
- Une fiche technique prévisionnelle comprenant : titre de l'œuvre / dimensions envisagées / nature et quantité des matériaux / principes de montage, fixation, ancrage et Sécurisation / besoins en eau et électricité.
- Durée de la période de création : estimation du temps de travail - Des propositions de rencontres à destination des publics pendant la résidence en lien avec le projet proposé
- Une présentation de la démarche artistique et une sélection des travaux précédents et des expériences artistiques professionnelles sous forme de portfolio avec visuels et textes (dans la limite de 20 pages) ;
- Une biographie / curriculum vitae, relatant le parcours artistique du candidat (de chaque candidat en cas de proposition collective). - Copie recto-verso de la carte d'identité (de chaque candidat en cas de proposition collective).
- Tout autre information que l'artiste jugerait pertinente pour l'appréciation des qualités techniques et esthétiques et la mise en situation du projet qu'il propose.
Le dossier de candidature sera rédigé en français et sera adressé en version numérique uniquement, format PDF, un seul PDF par projet dans l'ordre des pièces indiquées ci dessus, 20 mégaoctets maximum
Date limite de dépôt des projets : 14/02/2021 à minuit
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Le dossier de candidature doit être dématérialisé et envoyé par mail : contact@lestranshumancesartistiques.org
Le comité de sélection composé de 2 membres de Serres Lez'Arts et de Grandeur Nature, deux professionnels de l'art et d'un représentant institutionnel se réunira et la décision sera rendue début mars 2021.
Dossier artistique : http://www.lestranshumancesartistiques.org/
http://www.lestranshumancesartistiques.org/ https://serreslezarts.wixsite.com

Appels diffusés par la FRAAP > 18/12/2020

CAAP FDe — 2020-12-18T14:53:00Z

APPEL À PROJET ARTISTIQUE : 1 # BRETAGNE -
APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 5 # ISSOUDUN - CLERMONT-DE l'OISE - LE QUESNEL-AUBRY - SAUMUR - DIJON -
BOURSE : 1 # PARIS -
PRIX : 2 # PARIS - GUADELOUPE GUYANE MARTINIQUE LA RÉUNION MAYOTTE NOUVELLE-CALEDONIE -
OFFRE D'EMPLOI : 1 # NEGREPELISSE -

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Partenariat Région Bretagne Institut français convention triennale pour la période 2020-2022 / BRETAGNE
La Région Bretagne et l'Institut français ont renouvelé une convention triennale pour la période 2020-2022 pour le développement des échanges artistiques internationaux,
la Région Bretagne et l'Institut français ouvrent un appel à projets pour les échanges internationaux des artistes de Bretagne à l'international pour l'année 2021.
Appel à candidature ouvert jusqu'au 31.01.2021
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Modalités Structures éligibles
Les associations, les collectivités ou les sociétés ainsi que les artistes en tant que personnes physiques (pour ces derniers, il est souhaitable qu'une association assure le suivi administratif du projet) implantés en région Bretagne.
Critères de sélection La Région Bretagne et l'Institut français seront attentifs aux montants des cofinancements apportés par le porteur de projet et ses partenaires,
dans la mesure où ce dispositif de soutien n'a pas vocation à être le principal financeur de l'opération. Un apport financier, y compris en valorisation, dans le pays partenaire du projet est également requis.
L'assiette de calcul du soutien prendra en compte prioritairement les dépenses correspondant au transport international, national et local, aux frais de séjour (hébergement et restauration) des artistes, ainsi que les frais de communication
(édition de catalogues, traductions, flyers, affiches…).
Marche à suivre Pour déposer un dossier dans le cadre de cet appel à projets 2021, télécharger le formulaire de candidature à retourner par mail simultanément à l'Institut français et à la région Bretagne
https://www.pro.institutfrancais.com/fr/offre/convention-region-bretagne-institut-francais
Appel à candidature ouvert jusqu'au 31.01.2021
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soutenir prioritairement les projets permettant des coopérations structurantes entres artistes et équipes artistiques de Bretagne et artistes ou équipes artistiques étrangers, notamment ceux construits dans un esprit de réciprocité ;
soutenir l'internationalisation des opérateurs culturels émergents présentant un fort potentiel à l'international ;
soutenir des projets bretons à l'international en lien avec de événements prescripteurs et/ou des structures ou équipes artistiques repérées dans le ou les pays destinataire
Conditions d'éligibilité Cet appel à projets portera exclusivement sur des projets à l'international en lien avec des événements prescripteurs et/ou des structures repérées
et en capacité réelle de mettre en œuvre des collaborations concrètes, diffusions et/ou co-productions futures.
Il portera sur la typologie de projets suivants : Les projets de coopérations à l'international d'artistes, d'équipes artistiques, de créateurs ou de structures culturelles de la Région Bretagne
(pour les structures culturelles les projets de coopération doivent comporter des artistes et/ou créateurs bretons) ;
La création ou re-création à l'international d'un projet dans un souci de coopération réelle avec les acteurs locaux du pays concerné ;
Les missions de repérages ou les projets sans perspectives de collaborations concrètes et de développement sont exclus de l'appel à projet.
Les projets de diffusion, pour lequel l'opérateur dédié est l'établissement public de coopération culturelle Spectacle Vivant en Bretagne, pourront toutefois être accompagnés s'ils sont complétés par des actions de coopérations et/ ou de formation.
Les partenaires porteront un regard attentif sur les restitutions ou actions prévues en retour sur le territoire breton.
Au regard de la situation sanitaire et économique internationale, l'Institut français et la Région Bretagne se laissent la possibilité de financer, dans le cadre du présent Appel à Projet, des projets de coopération innovants,
réflexifs, développant de nouvelles formes culturelles et artistiques, en prise avec les bouleversements actuels, ou qui proposent des solutions adaptées aux contraintes actuelles de la mobilité.
Contactez Conseil régional de Bretagne Direction de la Culture et des Pratiques Culturelles Madame Anne Holzer 283 avenue du Général Patton CS 21101 35711 RENNES cedex 7 anne.holzer@bretagne.bzh
Institut français - Pôle Collectivités Territoriales Madame Anne-Laure Rouxel 8-14 rue du Capitaine Scott 75015 PARIS annelaure.rouxel@institutfrancais.com
https://www.pro.institutfrancais.com/fr/offre/convention-region-bretagne-institut-francais

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence L'atelier d'artiste d'Issoudun / ISSOUDUN
Date limite de réception des dossiers : 23.12.2020
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Les résidences d'artistes soutenues par la Direction Régionale des Affaires Culturelles, la Région Centre-Val de Loire, la ville d'Issoudun
et la Communauté de communes, ont pour objectif de permettre à des artistes de se consacrer à un projet artistique et de proposer une action de médiation envers le public.
Cette résidence d'artiste a la particularité d'être en relation avec le musée de l'Hospice Saint-Roch, dont la vocation est de présenter l'art contemporain,
d'en assurer la découverte et la compréhension par le public le plus large possible.
Le musée d'Issoudun assurera le suivi de la résidence, du contrat passé avec l'artiste ainsi que la publication liée au travail réalisé durant celle-ci.
La ville d'Issoudun assume le fonctionnement technique de cet atelier et apporte l'assistance technique maximum pour son bon déroulement.
La durée de la résidence est de trois mois, les dates de résidence sont convenues avec l'artiste selon ses disponibilités et celle de la résidence.
Le temps de présence de l'artiste à l'atelier sera établi par convention.
un montant de 3000 euros, réparti sur les trois mois de résidence est attribué à l'artiste. 1350 euros sont attribués pour la réalisation du projet de l'artiste.
En fin de résidence, un budget de 3200 euros est attribué pour la réalisation d'une plaquette ou site internet destiné à valoriser le travail de l'artiste fait notamment à l'occasion de la résidence.
Le lieu L'atelier-résidence est un appartement et un lieu de travail indépendants, au cœur de la ville. Il est situé au 2 rue de la Triperie, à proximité du musée, du parc et de la gare.
Il comprend un lieu de travail de 100 m2, avec atelier, galerie, dépôt, mezzanine, un logement meublé de 78 m2 avec séjour, chambre à l'étage, et une cour privative.
L'atelier est à la disposition de l'artiste qui pourra y amener le matériel nécessaire à sa création.
Atelier et logement sont mis gratuitement à la disposition de l'artiste par la Commune. Equipement Imprimante couleur Scanner Epson Perfector 2450 WIFI et téléphone fixe
Caisse à outils et matériel électrique de bricolage (perceuse, scie sauteuse, visseuse électrique, ...)
Projet de l'artiste Aucun programme n'est imposé à l'artiste Tous les types d'expressions artistiques sont acceptés
Proposition d'un projet précis pour les trois mois de résidence à Issoudun
Le travail personnel conduira en fin de résidence, à une présentation sur place, à une ouverture d'atelier.
Le projet inclut une démarche d'action culturelle en direction des publics différents, notamment avec des écoles.
Dossier de candidature À ENVOYER UNIQUEMENT PAR COURRIER
Le jury n'examinera que les dossiers parvenus au Musée par courrier postal au plus tard le 4 décembre 2020 / votre dossier vous sera renvoyé après l'examen du jury si vous n'êtes pas retenu.
La lettre de motivation évoquant le projet pour l'atelier-résidence et tout document permettant une explication supplémentaire du projet.
Un curriculum vitae Un dossier soigné sur les créations antérieures de l'artiste (photographies, illustrations....).
Le dossier complet sera restitué après la sélection pour les candidats qui n'auront pas été sélectionnés.
La commission de sélection est composée de : Conservateur du musée de l'Hospice Saint-Roch Représentants aux Arts Plastiques de la Drac et du Conseil Régional Centre-Val de Loire
De deux personnes ayant une compétence en matière d'arts plastiques
Date limite de réception des dossiers : 23.12.2020
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Le dossier complet est à envoyer à : Musée de l'Hospice Saint-Roch Résidence d'artiste B.P. 150 36105 ISSOUDUN cedex
Renseignements : Madame Anne Grésy-Aveline museepublic@issoudun.fr 02 54 21 25 62
www.issoudun.fr http://museeissoudun.tv

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Diaphane - pôle photographique en Hauts-de-France Bourse de résidence commissaire associé.e / CLERMONT-DE l'OISE
Date limite des candidatures 18.01.2021
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Diaphane souhaite accueillir en résidence au sein de sa structure un·e commissaire associé·e.
Ce projet s'inscrit dans un moment important du pôle photographique qui finalise son projet artistique et culturel. L'envie de croiser nos expériences avec un regard extérieur apportera un changement de prisme
dans l'approche de nos partis pris artistiques, de nos méthodes de sensibilisation et des collaborations et partenariats. C'est aussi par cet apport extérieur que nous souhaitons remettre en question notre projet,
l'enrichir, ouvrir des pistes nouvelles, préfigurer et expérimenter, pour permettre à l'association de se renouveler et de régénérer ses ressources et ses approches.
Centre d'art « hors les murs », Diaphane travaille dans une constellation de lieux pour développer une programmation qui s'articule autour de deux festivals, d'expositions temporaires annuelles et d'un programme
de diffusion d'œuvres dans les établissements scolaires (avec les projets La photo bat la campagne et Un mur/une œuvre).
Diaphane développe, sur un large territoire, une politique de résidences de création qui nourrit dans le temps un corpus mémoriel d'images pour une région.
Entre archives revisitées et création contem- poraine, les orientations programmatiques invitent le regard extérieur à choisir l'une des propositions et l'explorer par le biais de nou- veaux éclairages.
La méthodologie de cette diffusion s'appuie sur une expertise de Diaphane dans la manière d'adapter les propos artistiques aux contraintes des espaces plus ou moins dédiés à « l'art »,
qui s'inventent et se modulent en fonction des géographies et des sociologies de ces territoires.
La médiation, au cœur du projet, s'appuie sur un ensemble de propositions organisées dans le temps et sur les territoires. Elle constitue un point essentiel dans la construction des projets
de création et de diffusion et s'articule autour des lieux de formation existants.
Conformément à la circulaire du 8 juin 2016, concernant le soutien aux artistes et aux équipes artistiques dans le cadre des résidences, Diaphane s'engage dans une démarche d'accueil d'un·e commissaire as- socié·e.
Répondant au souhait d'ouverture et de diversité culturelle, le pôle photographique propose une résidence de deux années (2021 et 2022) au commissaire associé·e qui peut mettre en œuvre le cahier des charges énoncé.
Le·la commissaire s'engage à : Inscrire sa résidence dans le cadre du projet artistique et culturel de Diaphane,
Participer à la vie de la structure, Mettre en place des échanges avec les publics dans le cadre du projet, Mettre en œuvre un travail de recherche et d'expérimentation,
Sélectionner les œuvres constituant le corpus de l'exposition et en déterminer les droits de présentation et de reproduction,
Concevoir et rédiger un texte de présenta- tion de la sélection des photographies, Être présent·e lors de l'inauguration de l'exposition.
Perspectives
L'accueil d'un·e commissaire associé·e par la structure doit permettre d'ouvrir de nouvelles perspectives dans la conception et la diffusion d'expositions.
Plusieurs pistes peuvent déjà être imaginées pour articuler cette résidence : Revisiter le fonds photographique des expositions existantes,
Concevoir, à partir de ces images, une exposition itinérante sur le territoire Sud des Hauts-de- France, dans des lieux non culturels,
Réfléchir à la chaine de création dans les territoires : résidence de création, lieux de diffusion, support d'exposition et médiation,
Concevoir une exposition itinérante dans les galeries des lycées,
Concevoir une exposition dans le cadre d'un des festivals portés par Diaphane,
Travailler avec les créateurs de la région dans une notion d'échange et de partage,
Rencontrer les étudiants des prépas arts de l'École d'art du Beauvaisis et de Louis Thuillier à Amiens.
Conditions financières
Budget annuel : Une rémunération de 6 000 euros TTC pour le développement d'un projet de création, Une rémunération de 3 900 euros TTC pour le développement et la réalisation d'actions culturelles en lien avec le projet de création,
Un forfait de 1 500 euros TTC pour couvrir les frais de missions (déplacements, frais de bouche et frais techniques éventuels), Prise en charge de l'hébergement par Diaphane.
Date limite des candidatures 18.01.2021
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Sélection d'un·e lauréat·e Février 2021 Résidence à compter de mars 2021
candidatures et sélection L'appel à candidature est ouvert aux commissaires d'exposition.
Les dossiers de candidatures doivent contenir : Une biographie du commissaire (et des co-comissaires ou du collectif le cas échéant) avec coordonnées, formation, recherches, listes des projets et expositions réalisés,
Un texte de présentation du pré-projet de résidence.
Les éléments doivent être envoyés par mail sur un seul fichier PDF à : fred@diaphane.org ou admin@diaphane.org (objet : Bourse de résidence - commissaire associé·e - Nom du candidat)
Le comité de sélection est composé de membres de la Drac Hauts-de-France, du Frac Picadie, de la région Hauts-de-France et de Diaphane.
Diaphane reçoit le soutien de la DRAC Hauts-de-France, de l'Académie d'Amiens, de la Région Hauts-de- France, du Département de l'Oise,
de la Direction Départementale de la Cohésion Sociale de l'Oise, des villes de Beauvais et de Clermont.
https://www.diaphane.org

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

La Menuiserie 2 Résidence 2021 / LE QUESNEL-AUBRY
La Menuiserie 2 anciennement la Menuiserie de Therdonne, http://lamenuiserie2.com/ est une association loi 1901 fondée par plusieurs artistes diplômés d'écoles d'art en France,
fédérés autour d'un projet de transformation de plusieurs granges en ateliers pour artistes dans l'Oise. L'association La Menuiserie 2 se situe au cœur de l'Oise,
dans un petit village du plateau Picard à proximité du Beauvaisis, (gare de Saint-Just en Chaussée).
Calendrier : 31.01.2021 : clôture de l'appel à candidature
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L'association bénéficie d'une relation étroite avec les acteurs culturels locaux (Ecole d'art du Beauvaisis, Diaphane, Le Quadrilatère, association Profondhis...).
L'association vise à permettre à des artistes émergents de développer leur travail en bénéficiant de locaux, d'outillage et de moyens logistiques mutualisés. Elle promeut les échanges et l'interaction, que ce soit entre les résidents ou en lien avec leur territoire.
L'association est gérée par des artistes, pour des artistes. La Menuiserie lance pour l'année 2021, avec le soutien de la DRAC des Hauts-de-France, un nouvel appel à résidence à destination des artistes. `
Le jury sera constitué de membres de l'association et de personnalités invitées.
Profil recherché : Artiste plasticien(ne), inscrit(e) à la Maison des artistes-sécurité sociale/AGESSA, toutes nationalités, tous médiums confondus.
Il/elle devra avoir le permis B et un véhicule (zone rurale difficile d'accès en transports en commun). Il sera également demandé à l'artiste de devenir adhérent(e) de l'association La Menuiserie 2 en contrepartie de la résidence.
Calendrier : 31.01.2021 : clôture de l'appel à candidature
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Février 2021 : étude des candidatures (entretiens skype possibles) Début mars 2021 : résultat de l'appel Entre juin et septembre 2021 : résidence (3 mois) Septembre 2021 : exposition à l'occasion des Journées du Patrimoine
Conditions de résidence : Mise à disposition d'un atelier personnel (25 m2) à l'étage Accès à l'atelier commun bois/métal
Accès à du matériel, équipements, outillages de l'association, tour de potier, four à céramique (sous conditions).
Logement compris à proximité 5000 euros d'honoraires, 1000 euros de frais de production Exposition, frais de vernissage et de communication pris en charge par l'association.
Médiation/workshop rémunéré auprès de notre public, à définir avec l'artiste. Un contrat de résidence sera établi entre l'artiste et l'association.
Constitution du dossier de candidature, envoyé sous forme postale ou électronique (format pdf) : Book personnel et autres éléments permettant de témoigner du travail de l'artiste curriculum vitae
Lettre de motivation Attestation d'inscription à la Maison des artistes-sécurité sociale ou AGESSA Attestation de responsabilité civile
Le dossier de candidature est à envoyer à : Association la Menuiserie 2 26 rue des Poissonniers 60480 Le Quesnel-Aubry ou à : lamenuiserie2@gmail.com
L'artiste qui souhaite que son dossier lui soit retourné devra joindre à son envoi une enveloppe suffisamment affranchie.
Tout dossier incomplet ou ne répondant pas aux conditions énoncées sera éliminé.
http://lamenuiserie2.com

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence Grand Air / SAUMUR
Candidatez jusqu'au 14.02.2021 à minuit.
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https://www.saumur.org/fr/saumur-complet/expo-grand-air/appel-a-projet/page2image3354276000 page2image3354276288
Saumur Complet est une manifestation sportive, culturelle et récréative qui propose une expé-rience de pleine nature dans un cadre exceptionnel : l'hippodrome de Verrie, proche de Saumur.
A l'origine compétition équestre internationale en concours complet (c'est le seul événement français permettant de se qualifier pour les Jeux Olympiques),
la manifestation s'est diversifiée depuis 2016 avec une ambition : s'ouvrir au grand public, multiplier les expériences sportives et culturelles, démo- cratiser l'accès à la culture et au monde équestre.
Ces nouvelles démarches ont été initiées depuis 4 ans. Dès la première année, l'exposition Grand Air, un parcours de sculptures et d'installations exposées
en milieu naturel le long du parcours de cross équestre a trouvé immédiatement sa place au sein de l'événement, et apporté le contrepoint culturel qui lui faisait défaut jusqu'alors.
Persuadés du potentiel de ce projet, nous souhaitons pour 2021 approfondir le propos et l'offre culturelle en la consolidant artistiquement et territorialement.
Les axes de développement pour 2021 seront les suivants : Ancrer la manifestation dans le tissu social local, et insister sur sa territorialité : adaptation des œuvres in situ, développement de partenariats locaux et d'actions envers le public Saumurois
Développer la « mise au vert » comme une vraie politique d'accueil et d'implication des artistes, des Saumurois et du public : cela implique une plus grande attention écologique,
mais également une vraie conscience des potentiels locaux.
Diversifier l'offre artistique et culturelle de la manifestation : mettre en scène plus d'œuvres, décliner les visites avec médiateur sur les thèmes équestre et artistique,
multiplier les collaborations entre les artistes et le public lors de résidences et pendant la manifestation, travailler encore plus sur le croisement des publics.
Interpénétrer plus encore le sport et la culture : en installant les oeuvres d'art à proximité- des parcours de cross de la comptétition équestre et des parcours de la course à pied.
L'art et l'équitation : problème d'image et d'accessibilité
La proximité entre l'art contemporain et l'équitation est visible sur plusieurs points, mais c'est lorsque l'on compare leur image auprès du grand public que cela est le plus frappant :
ils souffrent de leur image élitiste, incompréhensible et inaccessible.
Si la réflexion sur la démocratisation de l'accès à la Culture depuis plus d'un demi-siècle a clairement contribué à rendre cette vision de l'art obsolète dans bien des cas, elle n'en demeure pas moins vivace dans les esprits.
L'équitation, via la multiplication de centres équestres et de poney-clubs, a suivi le même chemin. Cependant, c'est bien la pratique de loisir plutôt
que la compétition qui a le plus bénéfi- cié de ce désenclavement. Dans les deux cas, il faut encore approfondir cette démarche et la consolider.
Enfin, il est essentiel de replacer cette réflexion générique dans le cadre particulier qu'est le territoire saumurois, extrêmement marqué par le fait équestre dans son plus pur élitisme.
Le Cadre noir et les Ecoles militaires ont très clairement, par leur positionnement, donné l'image d'un monde équestre désuet, parfois corseté dans ses traditions, souvent inaccessible au public local.
Notre volonté est de faire vivre une expérience unique au grand public de la manifestation : lui offrir un moment de re connexion à la nature et à son environnement
en lui donnant les moyens de s'approprier ces évènements et de s'y sentir accueilli.
Exposition Grand Air
Dans ce cadre, l'exposition « Grand Air » propose de reconduire les expériences de ces dernières années en installant un certain nombre d'œuvres d'art monumentales en milieu naturel
sur l'hippodrome de Verrie, en parallèle des parcours de cross équestre et des parcours de la Verrie'Table (course à pied).
La ballade du public s'égrènera au fil des obstacles et des œuvres, avec une ambition : être une porte d'accès facile et sympathique à l'art contemporain et l'équitation de compétition.
Cette exposition ne se veut pas une opération de vulgarisation. Il s'agit bien de conserver un haut niveau d'exigence dans tous les domaines d'expression,
mais en donnant au public des clefs de lecture qui permettront une appropriation facilitée.
Concrètement, l'exposition Grand Air se décline sur plusieurs lignes :
Une résidence artistique pour deux artistes propice à favoriser la création et la rencontre avec les habitants du territoire (Abbaye royale de Fontevraud, service Ville d'art et d'histoire de Saumur, Centre d'art contemporain Bouvet Ladubay, etc.) ;
Une collaboration avec les associations du territoire saumurois pour créer des actions à leur mesure et adaptées à leur public
Provenance des œuvres : L'appel à Projet Comité équestre de Saumur - Abbaye royale de Fontevraud : deux semaines de résidence de création pour deux artistes, aux fins de produire chacun une œuvre exposée pendant la manifestation.
Actions envers le public Les médiations adaptées sont un principe structurant de toute l'exposition Grand Air.
Elles visent deux types de structures : les scolaires de premier cycle et les associations présentes sur le territoire de la nouvelle agglomération Saumur Val de Loire, quel que soit son domaine d'action.
Dans le cadre d'une rencontre personnalisée, l'objectif est de leur proposer une découverte de l'exposi- tion adaptée à leur public, leur intérêt et leur besoin.
L'ambition est ici de proposer une éducation artistique originale et adaptée aux différents publics,
tout en l'inscrivant dans un fait culturel saumurois, qui est la manifestation équestre.
Le Comité équestre de Saumur promeut une politique d'accessibilité qu'il espère accomplie : la manifestation est intégralement gratuite et adaptée à tous les publics.
Appel à projet
Le présent appel à projet décrit les conditions de prêt et d'adaptation de deux sculptures ou ins- tallations monumentales réalisées en pleine nature par deux artistes.
Elles seront installées et adaptées au site lors d'une résidence de deux semaines et devront être visibles lors de l'exposition « GRAND AIR », qui se tiendra sur l'hippodrome de VERRIE (49) du 29 avril au 02 mai 2021.
Annexes à l'appel à projet : Annexe 1 : Plan prévisionnel de l'exposition. Annexe 2 : Exemples de « spots » qui illustrent différents points de vue de l'hippodrome. Annexe 3 : œuvres réalisées en 2017, 2018 et 2019
Les modalités de l'appel à projet
L'exposition Grand Air vise à mettre en valeur un site de pleine nature secret et inconnu : l'hippodrome de Verrie. La position des œuvres se situera sur des spots situés au cœur de l'événement ou volontairement éloignés
du village-exposants, voire cachés par la végétation. En revanche, toutes seront proches du parcours de cross effectué par les cavaliers et arpenté par le public et à proximité des parcours de la course à pied.
Les propositions artistiques doivent prendre la mesure de l'espace (160 hectares).
Conditions techniques
Durée d'exposition : les œuvres seront visibles le temps de la manifestation (29 avril - 2 mai 2021) et devront être enlevées avant le 30 mai 2021.
Sécurité des œuvres et du public : l'espace étant ouvert au public, les œuvres devront prendre en compte le fait qu'un public de tout âge pourra s'en approcher et les toucher.
Elles ne devront en aucun cas présenter un caractère dangereux, instable, ou un quelconque risque pour le public.
Les œuvres doivent répondre au principe de réversibilité : elles sont démontées à la fin de la manifestation, elles ne doivent laisser aucune trace et laisser l'espace occupé dans l'état dans lequel il était lors du montage de l'œuvre.
Les œuvres doivent être adaptées au lieu : elles peuvent être retravaillées, agrandies, modifiées mais doivent exister avant la manifestation.
En fonction des souhaits et projet de l'artiste, le Comité équestre de Saumur peut apporter un soutien logistique à son travail pendant l'installation de l'œuvre ou des moyens techniques (tracteur pour dépla- cer des poids lourds, engin de terrassement, etc.).
L'utilisation de ces moyens ne sera pas comptée dans les frais de production des œuvres. L'organisation se déclare souple et prête à étudier la mise à disposition de tout moyen technique demandé par l'artiste pour son travail de création.
Calendrier : Candidatez jusqu'au 14.02.2021 à minuit.
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Les délibérations de la commission de sélection seront communiquées à partir du 1 mars 2021. Les candidats sélectionnés et non retenus seront prévenus par courriel.
La résidence artistique durera 2 semaines.
Conditions financières Le budget pour cette action est de 3 000 euros par artiste : 1 000 euros pour les frais de production (y compris l'achat de fourniture) et 2 000 euros pour le cachet de l'artiste (y compris les frais de déplacement).
L'artiste sera logé dans le cadre d'une résidence artistique à l'Abbaye Royale de Fontevraud, située sur la commune de Fontevraud l'Abbaye, à 30 minutes de l'hippodrome en voiture.
L'artiste doit donc posséder le permis B ainsi qu'un véhicule. Le lieu dispose d'un atelier, mais pas d'outillage, qui devra donc être fourni par l'artiste.
Pour les repas, l'artiste recevra un per diem de 250 euros pour toute la durée de la résidence. Sélection :
Le choix des deux artistes se fera par un comité de sélection artistique composé de :
Madame Marine Peters, Chargée de projets culturels au Comité Equestre de Saumur Monsieur Jean-Christophe Royoux, représentant la DRAC Centre-Val de Loire ;
Madame Claire Nédellec, représentant la DRAC des Pays de la Loire ; Madame Marie-Haude Caraës, représentant l'École supérieure d'art et de design TALM-Angers ;
Monsieur Étienne Poulle, représentant l'École supérieure d'art et de design TALM-Angers ; Monsieur Emmanuel Morin, représentant l'Abbaye de Fontevraud ;
Monsieur Laurent Coiffard, représentant l'Institut français du cheval et de l'équitation ;
Candidature : Candidature libre et gratuite, ouverte aux professionnels, jusqu'au 14.02.2021.
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Le dossier de candidature devra être composé des éléments suivants :
En première page, prénom et nom du candidat, biographie du candidat, titre de l'œuvre ; Un curriculum vitæ avec l'ensemble des coordonnées du candidat ; Une note de présentation de la démarche artistique pour l'exposition Grand Air ;
Une note de présentation de l'œuvre (ou des œuvres) susceptible(s) de se prêter au jeu de l'adaptation sur l'hippodrome avec la présentation des contraintes techniques de l'installation ;
Une lettre de motivation pour la résidence ; Le portfolio du candidat (le portfolio pourra renvoyer à un site web actif ou à des vidéos, documents audio, etc., en ligne ; mais un portfolio qui ne renverrait qu'au site du candidat ne sera pas recevable).
Aide à la constitution du dossier : Merci de vous assurer que votre dossier est complet avant de postuler et de présenter un dossier unique en PDF. La qualité visuelle du dossier est l'un des critères d'appréciation de la commission de sélection.
Prénom et nom du candidat, courte biographie (10 lignes), titre de l'œuvre Curriculum vitæ du candidat (trois pages maximum)
Note de présentation de la démarche artistique pour l'exposition Grand Air (trois pages maximum) Il s'agit ici de présenter la démarche artistique :
un texte qui explique le cheminement, les intentions, les objectifs de création et de production du candidat.
La démarche artistique expose les motivations profondes du candidat, permet de démontrer l'originalité du travail, etc.
4. Note de présentation de l'œuvre (ou des œuvres) (trois pages maximum)
Il s'agit ici d'un descriptif textuel et visuel de ou des œuvres du candidat (photos, photomontages, cro- quis, dessins, etc.) susceptible(s) de se prêter au jeu de l'adaptation
sur l'hippodrome avec la présentation des contraintes techniques de l'installation.
5. Lettre de motivation pour la résidence (une page maximum)
L'appel à projet Comité équestre de Saumur – Abbaye royale de Fontevraud inclut une résidence de créa- tion aux fins de produire une œuvre exposée pendant la manifestation.
Ce séjour permettra aux élèves de TALM ou à ceux de l'ESTHUA de Saumur de rencontrer le ou les lauréats sous des modalités à définir.
6. Portfolio du candidat
Le portfolio pourra renvoyer à un site web actif ou à des vidéos, documents audio, etc., en ligne ; mais un portfolio qui ne renverrait qu'au site du candidat ne sera pas recevable.
Candidature à adresser à l'attention de Marine Peters, exclusivement par mail, dans un document unique au format .pdf : mpeters@saumur.org
Renseignements : Madame Marine Peters : mpeters@saumur.org
https://www.saumur.org/fr/saumur-complet/expo-grand-air/appel-a-projet/

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

FRAC Bourgogne ENSA Dijon STOREFRONT 2 résidences d'artistes 2021 / DIJON
résidence 29 mars > 23 mai 2021 30 août > 24 octobre 2021
Date limite de réception des candidatures : 15.02.2021 au plus tard
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Dijon – centre-ville secteur sauvegardé en zone touristique internationale Belle boutique de 30 m2 sans pas de porte avec vitrine au cœur des commerces et des restaurants, marché 3 fois la semaine devant boutique.
*Référence historique et théorique à l'un des ensembles majeurs d'œuvres ayant marqué les débuts de la carrière de Claes Oldenburg, The Store (1961-1962) ;
le travail conduit par l'artiste dans cette boutique louée comme atelier dans le Lower East Side a permis de redéfinir les relations entre peinture et sculpture, entre sujet et forme,
à interroger le rôle de l'artiste et son autopromotion, à questionner la valeur d'usage et/ou la valeur marchande de l'art et à affirmer l'œuvre d'art comme part de l'expérience quotidienne.
The Store était un projet ouvert et indéterminé pouvant produire différentes esthétiques. Ce sont l'ouverture, l'innovation et l'indétermination créatrice qui se trouvent au cœur du projet « Storefront avec vue sur marché ».
Le FRAC Bourgogne (Fonds régional d'art contemporain) et l'ENSA Dijon (Ecole nationale supérieure d'Art) dans le cadre du PARAC (Pôle d'Action et de Recherche en Art contemporain de Dijon),
lancent un appel à candidatures à destination d'artistes en début de carrière dans le cadre de résidences de production et d'exposition dans la Boutique des Bains du Nord (16, rue Quentin à Dijon).
Ce projet initié en 2019 se poursuit en 2021 avec deux nouvelles résidences.
En 2021, il est décidé que les deux lauréats seront choisis dans le cadre d'un appel à candidature unique. Les candidats auront le choix de se présenter pour l'une ou l'autre des résidences ou pour les deux :
l'information doit IMPERATIVEMENT être mentionnée dans la lettre accompagnant le dossier de candidature.
Il n'y aura donc qu'un seul appel à résidence lancé en début du mois de décembre de chaque année. Le comité de sélection désignera les deux lauréats 2021 selon des critères de qualité,
d'originalité et de faisabilité de leur projet de résidence dans la Boutique des Bains du Nord.
Deux résidences sont programmées pour l'année 2021 dans la boutique des Bains du Nord : l'une se tiendra du 29 mars 2021 au 23 mai 2021 et l'autre du 30 août 2021 au 24 octobre 2021.
Présentation STOREFRONT Les résidences, d'une durée de huit semaines comprennent l'accessibilité à la Boutique des Bains du Nord, espace de 30 m2 composé de deux salles (l'une de 14m2
et l'autre de 16 m2), une bourse de 3 000 euros allouée à chaque artiste sélectionné, ainsi qu'un hébergement gratuit si nécessaire proposé par l'ENSA Dijon.
Sur les huit semaines que dure chaque résidence, une exposition est organisée en fin de résidence afin de présenter les oeuvres produites dans la Boutique des Bains du Nord.
Calendrier prévisionnel

Résidence n°5 début de la résidence : du 29 mars 2021 au 23 mai 2021 fin de la résidence : 23 mai 2021 démontage : 24 et 25 mai 2021
Résidence n°6 début de la résidence : du 30 août au 24 octobre 2021 fin de la résidence : 24 octobre 2021 démontage : 25 et 26 octobre 2021
Les objectifs de la résidence
favoriser la création contemporaine ; - soutenir les artistes en début de carrière dans le processus de création et de monstration ; - accompagner les artistes en début de carrière dans leur insertion professionnelle.
Quelle organisation ? Les artistes sélectionnés signeront une convention avec les organisateurs porteurs de la résidence. Cette convention détaille précisément les engagements des parties dans le cadre de cette résidence. Les artistes
doivent avoir un numéro de SIRET et un numéro d'ordre de la Maison des artistes sécurité sociale.
Quel soutien ? - soutien via une bourse à hauteur de 3 000 euros / artiste versée selon les modalités indiquées dans la convention ;
soutien organisationnel avec la mise à disposition d'un espace de 30 m2 pour la création et la monstration des œuvres ;
soutien à la vie quotidienne avec la mise à disposition gracieuse d'un logement ; - soutien technique (prêt de matériel) ; - soutien à l'installation de l'exposition par le personnel du FRAC Bourgogne dans la Boutique des Bains du Nord.
Quels critères de candidature ? - soit être titulaire d'un DNSEP obtenu à l'ENSA Dijon depuis au moins 2 ans ; - soit être un artiste installé dans la région Bourgogne Franche-Comté depuis au moins 2 ans.
IMPORTANT : Les candidats devront proposer une note d'intention prenant en compte le contexte spécifique de cette résidence.
Les artistes sélectionnés signeront une convention avec les organisateurs porteurs de la résidence. Cette convention détaille précisément les engagements des parties dans le cadre de cette résidence.
Les artistes doivent avoir un numéro de SIRET et un numéro d'ordre de la Maison des artistes-sécurité sociale. D
ate limite de réception des candidatures : 15.02.2021 au plus tard
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Envoi des réponses aux artistes : 1er mars 2021
Comment candidater ? Les dossiers de candidature sont à envoyer par mail avec pour objet « STOREFRONT », sous format PDF avec pour intitulé « NOM - STORFRONT 2021 »
n'excédant pas 20 Mo, à : communication@frac-bourgogne.org et aurelie.gonet@ensa-dijon.fr
Dossier de candidature : https://ensa-dijon.fr/appel-a-residence-storefront/
Les dossiers de candidatures comprendront : - Un curriculum vitae à jour avec n° de SIRET et n° d'ordre MDA-sécurité sociale ; - Une présentation de votre travail artistique avec des visuels ; - Une note d'intention présentant votre projet et vos motivations.
https://ensa-dijon.fr/appel-a-residence-storefront/
www.ensa-dijon.fr

BOURSE

Lafayette Anticipations Fondation d'entreprise Programme de soutien à la production Bourse / PARIS
Candidatures à envoyer avant le 3.01.2021
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En 2021, Lafayette Anticipations poursuit son engagement pour la création contemporaine en renouvelant “À l'œuvre !”, une résidence de production à destination de tou·te·s les créateur.rice.s.
Au travers de ce nouvel appel à projet, cinq candidatures seront retenues pour une résidence de deux mois dans les locaux de la Fondation,
permettant aux artistes et créateur.rice.s de concevoir, développer et réaliser une œuvre ou une édition, grâce à la mise à disposition d'une bourse de 1500 euros,
d'un parc de machines et de l'accompagnement de l'équipe de professionnel.le.s de l'institution.
En 2020, pour sa première édition, ce programme a accueilli 8 artistes et collectifs qui ont pu produire une grande diversité de propositions dans les domaines de la mode,
du design, de la scénographie, de la sculpture, de l'édition, de la vidéo et de la performance.
MODALITÉS 5 candidatures retenues Durée de la résidence : 8 semaines
Les modalités d'accompagnement de chaque projet seront définies avec l'équipe à l'occasion de rendez-vous préliminaires à la résidence
Résultats communiqués le 25 janvier 2021 Première résidence : à partir du 1er mars 2021
MOYENS À DISPOSITION
Accompagnement de l'équipe de production : Directeur de production, Responsable de production, Chef d'atelier
Mise à disposition des ateliers de production et d'édition
CNC 4 axes : Volume usinable 3 axes : 3000 x 2000 x 450 mm Volume usinable 4 axes : 2000 x 700 x 700 mm Matériaux usinables : bois, mousse usinable (polyuréthane, LAB)
Menuiserie : Scie à format, raboteuse / dégauchisseuse, station de ponçage, scie à ruban, outillage électroportatif (découpe, ponçage assemblage)
Prototypage 3D : Imprimante Wasp 2040 industriel polymère (volume d'impression circulaire 400 x 200 x 200 mm) Imprimante 2040 Clay (volume d'impression circulaire 400 x 200 x 200 mm)
Impression terre : argile, grès, porcelaine Four de cuisson céramique à chargement vertical (volume 70 L pour cuisson terre)
Découpe et gravure laser : Gravotech LS 1000 (dimensions utiles : 1200 x 620 mm ; puissance 80W
Serrurerie : Poste à souder MIG Torche plasma manuel (découpe) Fraise scie pour découpe de barre acier Perceuse à colonne
Edition : Risograph MF9350 (A3) et SF5030 (A4) Presse numérique (laser) Xerox C60 Fiery (SRA3) Traceur latex HP 315 + plotter de découpe (135 cm)
Imprimante photo Epson P5000 (A2/43 cm) Solution d'épreuvage colorimétrique (spectros Minolta FD9 et Efi ES2000) Trieuse à friction 10 cases
Raineuse semi-auto Thermorelieur Agrafeuse électrique à selle 1 point Plieuse A3 Presse de reliure taille douce 50/120cm Machine à coudre Frezal double entraînement (couture Singer)
Une bourse de 1500 euros Une rémunération de 500 euros Une chambre individuelle dans un appartement situé à proximité de Lafayette Anticipations (hors résident.e.s Ile-de-France)
Candidatures à envoyer avant le 3.01.2021
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Description du projet proposé (300 signes maximum + 3 images maximum) curriculum vitae complet et portfolio (10 pages maximum)
Formulaire candidature à remplir : https://www.lafayetteanticipations.com/fr/soutien-la-production Nommer le dossier complet “NOM_prenom_ATELIER_2021”
Le dossier doit être renvoyé par e-mail à : aloeuvre@lafayetteanticipations.com
Information complémentaire : aloeuvre@lafayetteanticipations.com Les dossiers incomplets ne seront pas traités.
https://www.lafayetteanticipations.com/fr/soutien-la-production
https://www.lafayetteanticipations.com/

PRIX

Prix Audace artistique et culturelle 2020-2021 / GUADELOUPE GUYANE MARTINIQUE LA RÉUNION MAYOTTE NOUVELLE-CALEDONIE
Le Prix de l'Audace artistique et culturelle permet de distinguer trois projets d'éducation artistique et culturelle exemplaires en faveur de l'accès des jeunes aux arts et à la culture.
Ils sont remis à trois trinômes 'école/établissement scolaire - partenaire culturel - collectivité territoriale'.
Ce prix est organisé par la fondation Culture & Diversité en partenariat avec les ministères chargés de l'Éducation nationale, de la Culture et de l'Agriculture.
Le porteur de projet doit compléter et adresser le dossier de candidature à le/la Délégué(e) académique à l'éducation artistique et à l'action culturelle, le/la Conseiller(ère) éducation artistique et culturelle de sa région,
et, pour ceux relevant de l'enseignement agricole, au chargé de mission culture de la DRAAF. Veuillez-vous approcher de ces interlocuteurs pour connaître la date de sélection.
Le/la Délégué(e) académique à l'éducation artistique et à l'action culturelle, le/la Conseiller(ère) éducation artistique et culturelle et, le cas échéant,
le/la chargé(e) de mission culture de la DRAAF sélectionnent les projets qui sont à retourner en format numérique à Madame Caroline Dupré, chargée de mission à la Fondation Culture & Diversité cdupre@fmlcd.org :

avant le 29.01.2021 pour les académies métropolitaines ainsi que la Guadeloupe, la Guyane et la Martinique ;
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avant le 3.02.2021 pour les académies de La Réunion et Mayotte ;
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avant le 26.02.2021 pour la Nouvelle-Calédonie.
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Tout dossier doit passer par ce processus de sélection. Aucun projet ne peut être envoyé directement par le porteur de projet à la Fondation.
Le dossier comprend obligatoirement : - le dossier de candidature - 2 photos minimum permettant d'illustrer la réalité du projet en Haute Définition (format 300 ppp – voir dans les propriétés de l'image)
un calendrier des actions réalisées ou à venir (horaires, dates, nombre d'élèves participants) - un budget détaillé et équilibré
Indications complémentaires : Vous pouvez joindre à ce dossier, en supplément des deux photos obligatoires (en haute définition – 300 ppp), tout support (papiers, photographiques, multimédias…)
pouvant éclairer la lecture du projet par le Jury.
Merci de rester le plus concis, clair et descriptif possible. Nous vous recommandons également d'associer plusieurs acteurs du projet à la constitution du dossier.
Le dossier sera analysé par le Secrétariat du prix au regard des critères de sélection présentés en page 2.
https://www.culture.gouv.fr/Aides-demarches/Appels-a-projets/Prix-de-l-audace-artistique-et-culturelle-2020-2021
Merci de nommer les fichiers comme suit : Nom de l'académie – Degré (école/collège/lycée) – Dossier de candidature/Fiche contacts
Exemple : Aix-Marseille – Collège – Dossier de candidature
Critères du prix de l'Audace artistique et culturelle
Le projet doit être construit en cohérence avec les enjeux du parcours d'éducation artistique et culturelle de l'enfant/du jeune. Le dossier sera étudié par le Secrétariat du prix selon les critères suivants.
I. Education artistique et culturelle Rencontre : favoriser la rencontre avec les œuvres, les artistes et les propositions culturelles du territoire, dans une démarche de sensibilisation.
Pratique : utiliser des techniques d'expression artistique adaptées à une production, mettre en œuvre un processus de création, réfléchir sur sa pratique, s'intégrer dans un processus collectif,
aboutir à une réalisation restituant la démarche du projet artistique et culturel dans une forme aboutie ou non.
Connaissances : acquérir, en lien avec les apprentissages, un langage culturel permettant de développer un sens critique, de mettre en relation et de mobiliser ses connaissances et savoirs.
Articulation : la rencontre, la pratique et les connaissances doivent être articulées pour donner sens et cohérence à l'ensemble des actions menées et favoriser l'implication de l'enfant.
II. Construction et rayonnement Démarche partenariale : inscrire le projet dans une démarche territoriale et partenariale en articulant celui-ci avec les politiques éducatives et de développement culturel du territoire.
Mettre en place un dispositif de pilotage opérationnel permettant des évaluations et des rencontres régulières entre tous les acteurs du projet :
diagnostic préalable partagé, co-création du projet, modalités d'accompagnement et d'évaluation communes, co-formation des acteurs.
Implication de l'école/l'établissement : inscrire le projet dans le projet d'école/d'établissement, encourager la coopération inter-niveaux.
Mobiliser les équipes pédagogiques et administratives. Impliquer une proportion significative d'élèves dans le projet.
Rayonnement : rayonner au-delà du groupe concerné par l'action, a minima au sein de l'école/l'établissement scolaire, du territoire, auprès de la famille et des élus.
Communiquer sur le projet et diffuser les outils développés. Permettre la transposition du projet par exemple par un volet de formation.
III. Temporalité Réplicabilité : permettre la transposition du projet par exemple par un volet de formation.
Différents temps de vie de l'enfant/du jeune : articuler le projet sur les temps scolaire, périscolaire et hors temps scolaire.
Progression sur le temps long : favoriser la participation de l'enfant/du jeune sur le long terme et permettre l'apprentissage de l'autonomie en reposant sur sa contribution active.
IV. Audace Démocratisation culturelle : évaluer les spécificités et carences culturelles du public concerné pour prendre en compte ses spécificités dans la construction du programme.
Mixité : faire collaborer différents types de publics et favoriser le vivre ensemble par l'expérience commune.
Audace : faire preuve d'imagination, de différence et de dépassement dans la construction et la réalisation d'un projet surprenant, à partir des éléments à sa portée.
Adaptabilité : développer ou ajuster la réalisation du projet en tenant compte du contexte sanitaire, d'un point de vue méthodologique et/ou thématique.
Contacts pour le dossier Veuillez vous reporter aux informations indiquées pour chaque DRAC.
Informations générales et dossier à constituer et à remplir : https://www.culture.gouv.fr/Aides-demarches/Appels-a-projets/Prix-de-l-audace-artistique-et-culturelle-2020-2021

PRIX

Prix de la Monnaie de Paris / PARIS
https://www.monnaiedeparis.fr/fr/prix-de-la-monnaie-de-paris
Date limite de dépôt des dossiers : 5.02.2021 à minuit
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La Monnaie de Paris ouvre les portes de ses ateliers aux créateurs, plasticiens comme designers, afin qu'ils s'inspirent des gestes qui y sont pratiqués et des formes
qui y sont façonnées pour réinventer son objet emblématique : la médaille. À partir de 2021, la Monnaie de Paris décernera chaque année un prix à un créateur, plasticien ou designer,
pour récompenser un projet original de médaille. Le lauréat bénéficiera d'une dotation financière de 6000 euros et d'un temps d'échanges, de création et de production au sein de ses ateliers parisiens.
Accompagné par les artisans, il y réalisera sa médaille en série limitée, en utilisant les techniques de la frappe ou de la fonte. Le cadre sera propice à de nouvelles expériences artistiques et techniques,
qui fédèrera savoir-faire traditionnels et créativité. Ensemble, créateurs et artisans enrichiront leurs pratiques respectives afin de réinventer la médaille en questionnant son statut, son usage et sa forme.
Date limite de dépôt des dossiers : 5.02.2021 à minuit
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À QUI S'ADRESSE LE PRIX DE LA MONNAIE DE PARIS ?
À des créateurs plasticiens et/ou designers Francophones N'ayant pas d'expériences significatives dans les techniques de fabrication des monnaies et médailles
Souhaitant enrichir leurs pratiques et questionner la médaille Prêts à s'impliquer dans un temps d'échanges, de création et de production dans les ateliers de la Monnaie de Paris
Désireux de s'immerger dans la vie d'une entreprise Intéressés par des actions de transmission auprès de publics scolaires
DOTATION
Avec le Prix de la Monnaie de Paris, le lauréat bénéficiera : D'une dotation financière de 6 000 (six mille) euros D'un temps d'échanges, de création et de production dans les ateliers de la Monnaie de Paris
D'un accompagnement humain, par le jury de professionnels et les équipes de la Monnaie de Paris, pour le suivi de la réalisation du projet
D'un accompagnement pédagogique et technique, par les équipes des ateliers de la Monnaie de Paris, pour la finalisation de son projet et sa production
D'une prise en charge financière de ses déplacements De la prise en charge des coûts de production de sa médaille
Le lauréat bénéficiera également : Des exemplaires produits à l'exception d'un exemplaire qui intégrera les collections patrimoniales du musée de la Monnaie de Paris
et d'un exemplaire qui sera remis au parrain du Prix, soit quatre médailles frappées ou deux médailles fondues.
D'une présentation de sa médaille au sein de la Monnaie de Paris D'un support médiatique dans le cadre de la communication sur le Prix de la Monnaie de Paris
TEMPS D'ÉCHANGES, DE CRÉATION ET DE PRODUCTION
Le temps d'échanges, de création et de production dans les ateliers de la Monnaie de Paris, prendra la forme de cinq à dix entrevues privilégiées, qui s'articuleront de la manière suivante :
1. Découverte de nos savoir-faire 2.Étude de faisabilité 3.Développement du projet 4.Validation du projet 5.Mise en production
Ces entrevues seront organisées avec les équipes dédiées et adaptées à la typologie du projet et aux besoins du lauréat.
Poursuivant sa mission de transmission des savoir-faire, la Monnaie de Paris souhaite donner l'opportunité à un public scolaire d'interagir directement avec le lauréat et de pouvoir suivre, durant trois moments d'échanges,
l'évolution de sa résidence jusqu'à la réalisation finale. Ces temps pourront être couplés avec les temps d'échanges avec les artisans de la Monnaie de Paris, ou être menés séparément.
Si la Monnaie de Paris le juge opportun, elle pourra proposer au lauréat la commercialisation de la médaille par la Monnaie de Paris.
CALENDRIER
Date limite de dépôt des dossiers : 5.02.2021 à minuit
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15 février 2021 : le jury présélectionne quatre candidats Entre mi-février et mi-mars 2021 : visite individuelle du musée et des ateliers de la Monnaie de Paris
8 mars 2021, à minuit : les quatre candidats présélectionnés adressent une vidéo de deux minutes présentant leurs projets, à destination des salariés de la Monnaie de Paris qui voteront pour le candidat de leur choix
Mi-mars 2021 : entretien avec le jury Fin mars 2021 : annonce du lauréat sur le site internet de la Monnaie de Paris Entre avril et juin 2021 : temps d'échanges, de création et de production dans les ateliers parisiens de la Monnaie de Paris
Fin juin/début juillet 2021 : remise du Prix et présentation de la médaille
COMPOSITION DU DOSSIER DE CANDIDATURE
Pièces à fournir : Un dossier administratif composé des documents obligatoires d'inscription au Prix qui doivent être complétés et signés (annexes 1 à 4 du règlement, fiche d'inscription complétée, copie d'une pièce d'identité et le règlement signé par le candidat)
Un curriculum vitae de 2 pages maximum en français
Un portfolio du travail déjà produit, qui permet de rendre compte de l'univers du créateur et est constitué de la présentation de 5 projets existants (visuels de bonne qualité, descriptifs techniques en français accompagnés d'éléments de contexte et d'explication).
Les textes ne doivent pas dépasser 1 000 signes (espaces compris) par projet
Une lettre de motivation justifiant de l'intérêt du candidat pour un temps d'échanges, de création et de production à la Monnaie de Paris. La taille ne doit pas dépasser 4 500 signes (espaces compris).
Une lettre d'intention en français, présentant le projet de médaille. La taille ne doit pas dépasser 4 500 signes (espaces compris).
Un dessin de médaille (dessin, plan, croquis...)
Un cahier des charges techniques détaillant les matériaux, les dimensions et les techniques envisagées. La taille ne doit pas dépasser 1 500 signes (espaces compris)
Ce dossier devra se présenter sous la forme d'un document saisi informatiquement au format A4. Il sera à envoyer par mail, être en format PDF et ne pas dépasser 20 Mo. L'usage de la police Arial 11 est recommandée.
Date limite de dépôt des dossiers : 5.02.2021 à minuit
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à : prixdelamonnaiedeparis@monnaiedeparis.fr
Le règlement et annexes, la fiche d'inscription, ainsi que des informations complémentaires : https://monnaiedeparis.fr/fr/prix-de-la-monnaie-de-paris
Toute participation au Prix implique que le candidat prenne connaissance du règlement et en accepte les dispositions. Le règlement et ses annexes prévalent sur le dossier d'appel à projets.
https://www.monnaiedeparis.fr/fr/prix-de-la-monnaie-de-paris
https://www.monnaiedeparis.fr

OFFRE D'EMPLOI

La cuisine centre d'art et de design recherche un.e chargé.e de médiation 35h CDD / NEGREPELISSE
Candidature à envoyer avant le 31.12.2020
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La cuisine est un centre d'art et de design dédié à la création contemporaine, développé par la ville de Nègrepelisse. Son ouverture aux thématiques liées à l'alimentation et au design, en fait un lieu unique en Europe.
Le centre d'art est conçu comme un laboratoire qui invite artistes plasticiens, designers,graphistes, architectes, etc., à développer des projets in situ.
Expositions, résidences et workshops permettent d'impliquer le territoire et ses habitants dans le processus de création.
La commune de Nègrepelisse devient un espace d'étude et d'expérimentation de production artistique en circuits cours à ciel ouvert. Elle abrite plusieurs oeuvres de design et d'architecture qui sont
disposées dans l'espace public et dans la cour du centre d'art : « Chérie, j'ai oublié la nappe ! » des 5.5 designers, « Le bois de Sharewood » de Matali Crasset. « La forêt nourricière » du Nouveau Ministère de l'Agriculture
« La Canopée » du collectif Blouses Brothers « Les Tables pour un repas normal en temps de COVID » de l'atelier Pouzenc de L'ENSA Toulouse
En lien avec les différentes missions du centre d'art, ses projets d'exposition, d'actions culturelles dans et hors les murs, le/la technicien(ne) – Chargé(e) de médiation est en charge,
sous l'autorité du directeur, en relation avec l'équipe et en lien avec les services espaces verts de la mairie, d'accueillir les visiteurs, les groupes scolaires afin de favoriser l'accès
et la compréhension des enjeux de l'alimentation, de l'agriculture et du développement durable.
Médiation Conception d'ateliers en agroforesterie et compostage en lien avec la programmation artistique et les actions culturelles des fourneaux du centre d'art
Conception d'ateliers de compostage et de fabrication de composteurs en direction des habitants de la ville de Nègrepelisse
Animation d'ateliers pour les scolaires en lien avec la médiatrice en place conférences,
Implication dans la vie du centre d'art (présence ponctuelle lors des montages d'exposition, évènements, vernissages, conférences et diffusion des supports de communication).
Participation à l'organisation et l'animation des actions de médiation du centre d'art.
Organiser, en concertation avec les enseignants et l'équipe de médiation, la venue des groupes scolaires, préparation et adaptation des ateliers et des visites.
Gestion et coordination de projets pédagogiques ou artistiques ayant trait à l'agroforesterie hors les murs (écoles, etc…)
Inscription du travail de médiation dans les réseaux professionnels (LMAC, Air de Midi…)
Le Nouveau Ministère de l'Agriculture, Suzanne Husky et Stéphanie Sagot a créé, avec le soutien de l'association Campagnes vivantes, une forêt nourricière partagée,
nommée Aux arbres ! où les processus vitaux des sols sont stimulés. Elle deviendra le garde-manger des fourneaux de La cuisine. Un outil pédagogique vivant et évolutif l'accompagne.
Il met notamment en relation les écoles, les services des espaces verts municipaux, les habitant.e.s
Pensé comme une écotopie nourrie notamment des textes de William Morris, cet espace agroforestier s'accompagne d'un dessin vision de ce que serait un futur de Nègrepelisse
où l'eau et la terre sont au centre des soins, allant du traitement des déchets, en passant par un cimetière récupérateur de phosphore, l'élevage, la polyculture etc.
Programmation et création Élaboration d'un programme d'activités et d'actions culturelles pour la Forêt Nourricière de La cuisine en lien avec le projet artistique et la programmation des fourneaux centre d'art.
Création et expérimentation, en lien avec les expositions et les actions culturelles du centre d'art (vernissages) Mise en réseau de la Forêt Nourricière avec l'ensemble des acteurs de l'agroforesterie
(structures, créateurs, producteurs, écoles…). Valorisation des savoir-faire locaux, pouvant s'inscrire dans des démarches innovantes, écologiques et équitables
Participation aux schémas territoriaux sur l'agriculture et mise en place d'actions croisées.
Coordination Approvisionnement en circuit court Suivi des paiements, facturation, enregistrement des règlements, petite comptabilité. Gestion des ateliers dans et hors les murs
Travail d'équipe Assister aux réunions d'équipe. Accueil des publics les samedis et dimanches en alternance avec l'équipe. Collaboration avec l'équipe à l'organisation des évènements.
Profil Intérêt pour la création contemporaine : art et design Formation et expérience en agroforesterie, compostage, médiation et dans la gestion de projets culturels
Bonne maîtrise des logiciels de la suite Adobe (Photoshop/Illustrator) et du parc Office. Bonne culture générale et connaissance de l'art contemporain et de ses réseaux
Polyvalence, forte autonomie et sens des responsabilités Rigueur, organisation et pragmatisme, réactivité, disponibilité
Esprit de synthèse et capacité d'adaptation à plusieurs problématiques Personne dynamique ayant une aptitude à travailler en équipe
Anglais / Espagnol Permis B et véhicule indispensable CDD Contrat à temps plein Durée : 1 an, renouvelable
Salaire : selon grille catégorie C fonction publique territoriale -adjoint du patrimoine 1er échelon Le poste est à pourvoir pour le 25 février 2021
Candidature à envoyer avant le 31.12.2020
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Les candidatures, curriculum vitae et lettre de motivation sont à adresser à Madame Marta Jonville, directrice de La cuisine, centre d'art et de design, par mail uniquement.
Renseignements : 05 63 67 39 74 info@la-cuisine.fr
http://la-cuisine.fr/

Appels diffusés par la FRAAP > 16/12/2020

CAAP FDe — 2020-12-16T14:51:00Z

APPEL À PROJET ARTISTIQUE : 2 # NîMES - BRANGUES -
APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 5 # MARSEILLE (2) - ALENÇON - ROMAINVILLE - SAINT-LEONARD DE NOBLAT -
PRIX : 1 # LAUSANNE SUISSE -
BOURSE : 1 # PARIS -
OFFRE D'EMPLOI : 3 # LILLE - CAEN - AMIENS -
LOCATION ATELIER : 1 # CLICHY -

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Création de la charte graphique du Théâtre Le Périscope / NîMES
https://www.theatreleperiscope.fr/a-la-recherche-de-notre-prochain%c2%b7e-graphiste/
Porté par l'association Kaléidoscope, le théâtre Le Périscope est un lieu pluridisciplinaire qui œuvre pour la démocrati- sation de la culture.
Il encourage la mixité des publics en permettant aux personnes les plus éloignées de la culture d'y avoir accès.
Une trentaine de spectacles sont proposés chaque saison ainsi que des ateliers et des performances « hors les murs » en partenariats avec des acteurs locaux du territoire.
Réalisation echerche un·e graphiste capable de concevoir la charte graphique de la saison 2021-2022 (2022-2023 ; 2023- 2024) en observant certaines contraintes :
Chaque année, Le Périscope décide de mettre à l'honneur les œuvres d'un·e artiste local·e, en accord avec sa volonté de s'implanter durablement au sein de son territoire et de rendre visible autant que possible les artistes de celui-ci.
L'identité visuelle de chaque saison se crée et se décline donc autour d'une œuvre donnée.

Note : Il sera donné la possibilité au graphiste sélectionné de proposer un·e artiste de la région Occitanie avec lequel il souhaite collaborer.
La nouvelle charte graphique devra être applicable à l'ensemble des supports papiers et numériques du Théâtre. D'où l'importance que les éléments graphiques de celle-ci soient accessibles à l'équipe via les logiciels de la suite Adobe.
Par ailleurs ce nouvel appel à projet coïncide avec la nouvelle appellation de scène conventionnée arts et création pour les arts de la marionnette, théâtre d'objets et formes animées qu'il sera alors important de mettre en avant.
Mots clés pouvant donner une direction globale : Esthétisme épuré, modernité, simplicité, lisibilité.
Conditions de candidature L'appel à projet se déroulera en deux temps : Étape 1 : La pré-sélection Étape 2 : Sélection sur présentation d'un premier travail graphique
Celui-ci s'adresse aux professionnels du graphisme indépendants.
Les premiers éléments devront être envoyés à : communication@theatreleperiscope.fr ou à : Théâtre Le Périscope 6 rue de Bourgogne 30000 Nîmes
Étape 1 : La pré-sélection
Date limite du dépôt de candidature le 20.12.2020 minuit
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Les candidats souhaitant participer devront nous transmettre les éléments suivants : Un portfolio Une présentation du candidat et de ses motivations à s'impliquer dans ce projet
Une note d'intention présentant sa vision de la nouvelle charte, et une courte proposition de concepts pour celle-ci. Le candidat sera libre de présenter de manière factuelle ou illustrer succinctement ses propos
Une évaluation financière globale (non détaillée) de la commande. À la suite de cette première étape, 2 candidats seront retenus pour l'étape suivante et contactés le 8 Janvier 2021 pour poursuivre la candidature.

Date limite du dépôt de candidature le 20.12.2020 minuit
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Annonce des 2 candidats retenus : 8 janvier 2021 Présentation de travaux : 12 février 2021 Annonce du candidat retenu : 26 février 2021 au plus tard Début de la mission : 1er mars 2021 au plus tard
Rémunération et montants Le prestataire sera rémunéré pour sa mission au prix du devis qu'il aura fourni et qui aura été validé par Le Périscope en accord avec son budget limité.
Pour l'élaboration des propositions qui seront faites par les 2 candidats sélectionnés lors de l'étape 2, Le Périscope versera un montant de 600 euros HT au candidat non retenu, sur présentation d'une facture.
Contrat à l'issue de l'appel d ‘offre, un contrat sera rédigé et signé par chacune des parties. Ce dernier précisera les conditions de collaborations,
Les périodes de travail ainsi que la description détaillée des créations et déclinaisons commandées et le rôle de chacun.
Informations : contactez Madame Lucile Donivard communication@theatreleperiscope.fr 04 66 76 10 56
https://www.theatreleperiscope.fr/a-la-recherche-de-notre-prochain%c2%b7e-graphiste/
https://www.theatreleperiscope.fr

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Espace d'exposition Claudel Stendhal Commissariat scénographe de l'exposition dite « artistique » / BRANGUES
Date limite de candidature : 20.01.2021.
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Hier comme aujourd'hui, le village de Brangues est une terre d'artistes et de culture vivante au riche patrimoine historique, littéraire et naturel.
Terre d'adoption de Paul Claudel, terre d'inspiration d'Henri Beyle dit Stendhal, Brangues continue d'être le terreau d'une expression littéraire et artistique remarquable.
L'Association Brangues Village de Littérature s'en fait l'écho, elle œuvre afin de donner à voir les artistes d'hier et ceux d'aujourd'hui dans une démarche qui les place en résonance les uns avec les autres.
Elle propose des approches multiples à destination d'un public varié, et fait vivre sur son territoire rural, une culture contemporaine, exigeante et accessible à tous.
L'association propose plusieurs manifestations dans l'année. Ces différentes manifestations mettent en avant la littérature et les arts graphiques, relient formes culturelles contemporaines et patrimoniales, incitent à la création,
associent richesse naturelle et vie artistique, offrent les conditions d'une appropriation culturelle pour tous.
L'espace d'exposition Claudel Stendhal propose chaque année en entrée libre une exposition temporaire en deux volets : l'un met à l'honneur les arts graphiques dans une exposition dite « artistique »
(qui fait l'objet de cet appel à projet), l'autre le riche patrimoine littéraire et artistique du village, dans une exposition dite « patrimoniale » L'association en est le commissaire d'exposition.
Les deux volets entrent en résonnance l'un avec l'autre autour d'une thématique, d'une idée ou d'une sensibilité commune. L'espace d'exposition se démarque des propositions muséales par sa démarche.
Il ne s'agit pas de donner à voir un artiste ou un mouvement artistique particulier, ni même de les rassembler autour d'une thématique mais bien de proposer un « parcours » dans des œuvres d'artistes différents,
de faire des liens entre les uns et les autres, de créer des passerelles entre art graphique, pictural, photographique, plastique ou littéraire, entre hier et aujourd'hui, entre ici et l'ailleurs ...
L'originalité de ses propositions réside dans ce mariage entre exposition artistique et exposition patrimoniale. Elle réside aussi dans la mise en place d'une véritable scénographie autour et avec les œuvres exposées,
dans ce choix de raconter une histoire, de donner un point de vue, de proposer une véritable mise en scène, un peu comme au théâtre… (un peu comme dans le théâtre de Paul Claudel.)
En 2021, l'exposition patrimoniale (située au rez-de-chaussée de l'espace) sera centrée sur le lien entre Paul et Camille Claudel, lien qui pourra être abordé du point de vue de l'intime et du point de vue de l'art.
Il s'agira de présenter et de faire se répondre les figures intimes et artistiques du frère et de la sœur mais aussi des artistes Paul et Camille Claudel.
Le Projet d'exposition 2021 L'espace d'exposition sera ouvert au public du samedi 15 mai au dimanche 26 septembre 2021. Son ouverture fera l'objet d'une inauguration et d'une visite réservée à la presse.
La thématique 2021, en œuvre dans les actions et manifestation de l'association, est celle du « Voyage ». Cette thématique peut être déclinée de façon plus spécifique suivant les projets et les manifestations :
voyage vers l'autre, voyage en fratrie, voyage sur les 5 continents, voyage intérieur…
L'objectif du commissaire scénographe sera de créer l'exposition dite « artistique », située au 1er étage de l'espace Claudel Stendhal de Brangues (de la conception au montage).
Cette exposition devra présenter des œuvres de plusieurs artistes, donnant à voir différentes techniques artistiques dont la sculpture (lien avec l'exposition patrimoniale consacrée à Camille et Paul Claudel),
autour d'une scénographie qui tient un propos, « raconte » quelque chose et propose sa vision de la thématique.
Elle sera accompagnée d'ateliers graphiques et/ou plastiques à destination du tout public (public mixte intergénérationnel et inclusif) et d'ateliers pédagogiques à destination des scolaires
(école maternelle, élémentaire ou collège, éventuellement section art de lycée) qui feront l'objet d'un autre contrat et d'une rémunération additionnelle. Ces ateliers seront mis en place sur des temps spécifiques pendant la durée de l'exposition.
Il est souhaitable qu'ils puissent être menés par un ou plusieurs des artistes exposés et qu'ils explorent plusieurs techniques graphiques et/ou plastiques.
La rémunération est forfaitaire, elle est de 5000 euros TTC et comprend : la conception et la réalisation de la scénographie ; les droits de monstration ; les frais de défraiements ;
les achats de petits matériels spécifiques à la scénographie ; la rémunération et défraiements des artistes (sauf ateliers pédagogiques et ateliers graphiques ou plastiques) ;
le montage de l'exposition (appui possible des membres de l'association) ; toute action engagée en vue de la réalisation de l'exposition scénographiée.
L'espace d'exposition consacrée à l'exposition dite « artistique » est un espace atypique, situé au premier étage d'un bâtiment lui-même situé sur la place centrale de la commune.
Sa surface est de 73 m². Il possède 5 ouvertures (fenêtres) sur l'extérieur qui peuvent être toutes ou partiellement masquées (tissu occultant disponible sur place) :
2 sur la façade nord, 2 sur la façade est et 1 sur la façade sud au-dessus de l'entrée principale. La façade ouest ne possède pas d'ouverture sur l'extérieur mais il y a, à l'intérieur un coffret électrique qui doit rester accessible.
La pièce est organisée autour du large escalier d'accès en ¼ tournant (décalé sur un côté de l'espace) et possède une belle hauteur sous plafond (plafond « cathédrale »). Le volume de l'espace de la charpente avec les poutres apparentes peut être utilisé.
Le sol est en carrelage et peut-être recouvert d'une moquette noire (disponible sur place). Le pourtour de l'espace est équipé de rampes d'éclairage modulables (spots directionnels) Pas de plinthes.
Visite de l'espace sur simple demande à : villagedelitterature@gmail.com
Profil et compétences du/de la candidat-e Le ou la commissaire scénographe devra : avoir de l'expérience dans la conception et l'organisation d'expositions ;
montrer un grand intérêt pour la médiation culturelle et le développement d'ateliers pédagogiques et d'ateliers auprès du tout public ;
être capable de travailler de façon indépendante, tout en restant en lien avec l'association composée de membres bénévoles. L'expérience dans le domaine associatif est un plus.
Le/la candidat-e aura pour mission de : Réunir des artistes utilisant différentes techniques, dont la sculpture, pour créer l'exposition dite « artistique » de l'Espace d'exposition Claudel Stendhal de Brangues.
Des résonances pourront se tisser avec l'exposition dite « patrimoniale » consacrée à « Camille Claudel : sous le regard de son frère Paul Claudel ».
Scénographier les différentes œuvres pour proposer aux visiteurs un « parcours » dans l'exposition, pour lui « raconter une histoire » …
Fournir les œuvres et tous les éléments nécessaires à la mise en place de leur monstration et de la scénographie.
Fournir les éléments nécessaires à l'élaboration d'un dossier de presse avant l'ouverture de l'espace d'exposition (présentation de la démarche artistique, présentation des artistes invités et de leurs œuvres….).
Monter l'exposition et mettre en place la scénographie (appui possible des membres de l'association). Réaliser le visuel de l'affiche et des flyers en lien avec la charte graphique de l'association.
Animer une visite presse et participer à l'inauguration de l'exposition. Mettre en place des ateliers plastiques sur l'été à destination du tout public animé par un ou plusieurs artistes exposés.
Mettre en place une visite guidée de l'exposition couplée à des ateliers plastiques pédagogiques avec les écoles du village (maternelle, primaire et école alternative) et les établissements scolaires alentours.
Ces deux derniers points feront l'objet d'un contrat spécifique associé à une rémunération additionnelle.
Le dossier de candidature devra comprendre : Une lettre de motivation ; Un curriculum vitae ; La liste des projets auxquels le ou la commissaire a participé (si elle n'est pas comprise dans le curriculum vitae)
accompagné de photographies des œuvres ou de la scénographie réalisée ; Un avant-projet de la scénographie envisagée accompagnée d'une liste non exhaustive d'artistes pressenti-es (et lien vers leurs sites et leurs œuvres).
Adresser votre dossier à : villagedelitterature@gmail.com
Plan et photographies de l'espace d'exposition Claudel Stendhal à demander à Madame Laurence Martinez : villagedelitterature@gmail.com
Date limite de candidature : 20.01.2021.
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https://www.isere-tourisme.com/patrimoine-culturel/espace-dexposition-claudel-stendhal

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Centre Photographique Marseille 2 résidences Pytheas-Capsule création 2020-2021 / MARSEILLE
Dans le cadre de ses activités de soutien aux artistes, le Centre Photographique Marseille lance un premier appel à candidature pour deux résidences de création
à destination des artistes auteur.e.s photographes vivant dans la région Provence-Alpes-Côte d'Azur.
Date limite de candidature : 20.12.2020.
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Durée de la résidence : 2 mois au premier semestre 2021. Cet appel s'adresse à des artistes vivant dans la région et ayant un projet de création en cours de réalisation.
Dans le cadre de ses activités de soutien aux artistes, le Centre Photographique Marseille lance un premier appel à candidature pour deux résidences de création à destination des artistes auteur.e.s photographes vivant dans la région Provence-Alpes-Côte d'Azur.
Le Centre Photographique Marseille, installé dans le quartier de la Joliette, est un lieu dédié à la photographie sous toutes ses formes : expositions, ateliers de pratiques amateurs, éducation à l'image à destination de la jeunesse, installation numérique,
vidéo, documentaire, œuvres participatives, écritures transmédias, graphisme…
Depuis 2008, l'association les Ateliers de l'Image organisent des résidences artistiques qui avaient toutes un lien avec des publics (Ecriture de lumière puis résidences de Créations Partagées) ou un lien avec un événement, notamment La Nuit de l'Instant.
Aujourd'hui, l'association qui porte le Centre Photographique Marseille souhaite également soutenir directement les artistes via la mise en place de résidences de recherche et la création artistique.
Cette proposition vient en complément des actions déjà menées en faveur de la création et des artistes : Prix Polyptyque et Commandes Publiques Photographiques (Patrimoine Commun)
Cet appel à résidence s'inscrit dans la cadre du programme Capsule mis en place par le Ministère de la Culture, qui permet d'accueillir chaque année et pendant trois ans des artistes
en résidences de création au sein des centres d'art spécialisés en photographie. Tous les champs de la création photographique sont concernés. Les artistes sont soutenu.e.s et accompagné.e.s pour mener un travail artistique personnel.
Face à la crise sanitaire et sociétale, le choix s'est porté pour cette série de résidences vers un soutien accru aux artistes vivants et travaillant sur le territoire régional.
Contexte artistique : L'Image Traversée est l'intitulé du nouveau projet artistique et culturel qui va progressivement se mettre en place au CPM en 2021.
Il y a bien sûr ici l'idée que la photographie est traversée depuis plus d'une décennie par de multiples bouleversements, influences et transformations. Un des enjeux de ce projet artistique et culturel est de montrer
que ces mutations ne sont pas seulement le résultat d'évolutions techniques mais aussi le fruit de parcours personnels et de maturations artistiques, d'influences sociétales et culturelles, d'échanges et de rencontres.
Pour la résidence Pytheas, le choix des artistes sélectionné.e.s favorisera les pratiques qui établissent des liens avec notre projet artistique, notamment les travaux qui questionnent (sans préférence particulière) le médium, les médias, l'histoire, la société, le territoire.
Conditions : 1. Résider dans la région Provence-Alpes-Côte d'Azur 2. Avoir une activité artistique professionnelle établi de plus de trois ans (hors écoles ou formation) et pouvoir en justifier administrativement.
3. Avoir un projet de création en cours de réalisation, qu'il s'agit de poursuivre ou de terminer 4. Disposer de son propre espace de travail
Conditions d'accueil : Il s'agit de 2 bourses de création d'une durée de 2 mois (8 semaines contiguës ou non) à réaliser entre le 1er février et le 30 juin 2021.
La résidence peut se faire sur plusieurs moments, un calendrier doit être proposé dans le dossier de présentation du projet et sera validé en fonction des disponibilités du centre d'art.
Chaque artiste (ou groupe d'artistes) sélectionné recevra une bourse de résidence d'un montant de 4 000 euros brut payables sur présentation d'une note d'honoraires.
A cela s'ajoute : 600 euros de de frais de production. 300 euros maximum de frais de déplacement remboursés à l'artiste, sur présentation de justificatifs.
Une forme de restitution (présentation publique des réalisations) à définir en commun est prévue sur un temps court au Centre Photographique Marseille au second semestre de l'année 2021.
Nota Bene : Les conditions sont identiques en cas de candidature de groupement d'artistes. Les œuvres produites en résidences restent la propriété pleine et entière de l'artiste.
Cette résidence de création ne propose pas d'hébergement Les résidences font l'objet d'un contrat de résidence entre le CPM et les artistes. Aucun renseignement supplémentaire ne sera fourni par téléphone.
Suivi : Des réunions préparatoires puis des rendez-vous hebdomadaires seront organisés avec l'équipe du Centre pour accompagner l'artiste dans sa démarche et dans sa réalisation. Un bureau pourra être mis à disposition.
Candidature : Pour candidater il suffit de répondre aux conditions énoncées, de remplir la fiche de candidature (fichier ci-contre) et de fournir les éléments ci-dessous au format PDF.
1. Un dossier présentant le projet artistique particulier à développer pendant la résidence qui montre son état d'avancée du projet et explique le mieux possible la démarche plastique (note d'intention).
2. Un dossier artistique général, comprenant une biographie, un curriculum vitae, et présentant la démarche artistique de l'artiste et une sélection de travaux
3. Un dossier administratif incluant les justificatifs INSEE (avis de situation), URSSAF attestation d'affiliation ou dispense de précompte et de lieu de résidence (quittance Edf ou téléphone).
Envoi uniquement par mail à l'adresse mail suivante : communication@centrephotomarseille.fr, et avec l'objet : Candidature résidence Pytheas
Date limite de dépôt : 20.12.2020 à minuit
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Sélection des deux lauréats : 15 janvier 2021 Début des temps de résidence : début février 2021
Jury de sélection : Helène Audiffren, conseillère arts plastiques à la DRAC PACA Diane Pigeau, directrice artistique du 3bisF.
Un représentant de la Ville ou des Musées de Marseille Magali Avezou, curatrice indépendante, fondatrice d'Archipelago projects Camille Fallet, artiste Erick Gudimard, directeur du CPM

Dossier de candidature : https://www.centrephotomarseille.fr/residences-commandes#id101
https://www.centrephotomarseille.fr/

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

PROGRAMME - Maintenant et demain 2021 / ALENCON
Les dossiers sont à envoyer avant le 31.12.2020
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Le Conseil départemental de l'Orne, via le Fonds Départemental d'Art Contemporain, en collaboration avec le centre d'art Les Bains-Douches
s'associent pour mettre en place un programme de résidence et expositions destiné aux artistes récemment diplomé.e.s d'une école d'art de Normandie.
Durée de la résidence : 5 semaines Durée de l'exposition dans le cadre de la résidence : 7 semaines
La résidence offrira des temps de recherches et expérimentations à un.e artiste diplômé.e d'une école d'art de Normandie (ESAM Caen-Cherbourg,
ESADHaR Le Havre-Rouen), relevant de tous les domaines d'expression dans les champs de l'art contemporain.
L'artiste aura l'opportunité de présenter son travail dans le cadre d'une exposition personnelle au centre d'art Les Bains-Douches et dans un lieu partenaire du Fonds Départemental d'Art Contemporain.
L'artiste sélectionné.e sera amené.e à développer ses démarches de recherches et de pratiques tout en considérant les caractéristiques et singularités du territoire.
Les temps de résidence seront ponctués par différents formats de rencontres avec le public : conférences, projections...
Les Bains-Douches Le centre d'art cLes Bains-Douches est un espace autonome propice à l'expérimentation dans les domaines de l'art contemporain et de la poésie. 
La programmation annuelle conjugue des expositions d'artistes émergents et confirmés et des invitations de commissaires indépendants.
Les expositions se déploient également, au rythme des saisons, dans l'extension inaugurée en 2019.
Cet espace, contrasté et complémentaire à l'espace d'exposition intérieur, offre un nouvel outil de réflexion/production/monstration aux artistes résidents – tout en redéfinissant la possibilité de déambulation du public.
Le Fonds Départemental d'Art Contemporain Riche d'une collection de plus de 400 œuvres, acquises auprès de 120 artistes, confirmés ou en devenir, cette collection publique,
propriété du Département de l'Orne, se veut représentative d'un panorama de la création contemporaine à travers les techniques de la peinture, du dessin, de la sculpture, de la vidéo....
Le Fonds départemental d'art contemporain soutient la diffusion des arts plastiques au travers d'expositions sur l'ensemble du territoire de l'Orne
ainsi que par l'acquisition d'œuvres qui viennent, régulièrement, enrichir le fonds.
Le FDAC a la vocation d'être un outil de médiation auprès de tous les publics et notamment les plus jeunes (collégiens, lycéens)
La résidence / L'espace de travail - Le résident bénéficiera d'un appartement, espace de vie situé à l'étage du bâtiment et d'un atelier de pratique et de recherche situé dans l'extension des Bains-Douches, Alençon.

Sur place, il sera entouré d'une équipe professionnelle afin de l'accompagner dans les différentes étapes de réflexion, de production et de développement de son projet. Conditions
La résidence aura lieu pendant le mois d'octobre 2021 sur une durée de 5 semaines. Elle sera suivie d'une exposition personnelle aux Bains-Douches d'une durée de 7 semaines de novembre à décembre 2021.
Les travaux réalisés et présentés aux Bains-Douches seront exposés par la suite dans un lieu partenaire du FDAC au cours de l'année 2022.
Un hébergement sera mis à disposition de l'artiste pendant toute la durée de la résidence et du montage d'exposition.
Dans le cadre de l'exposition en lien avec le FDAC, les frais de transport et d'hébergement seront pris en charge par le Département de l'Orne.
L'artiste recevra une bourse de 5000 euros comprenant les honoraires, les frais de productions et déplacements.
Sélection - La qualité du travail et son inscription et perspectives dans les champs de l'art contemporain. - La qualité artistique du projet et ses potentialités de développement dans le cadre d'une résidence.
La pertinence des axes de recherches liés notamment au contexte territorial. Composition du dossier de candidature - Une note d'intention
Une biographie et curriculum vitae - Un dossier artistique texte et images destiné à rendre compréhensible les enjeux de votre pratique.
Vos coordonnées adresse, mail, téléphone
Les dossiers sont à envoyer avant le 31.12.2020
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à culture@orne.fr Le dossier ne doit pas dépasser 10 Mo, l'ensemble du document doit être envoyé au format pdf. 
Renseignement, vous pouvez nous contacter à : info@bainsdouches.net BIGOT.Pierrick@orne.fr
https://culture.orne.fr/art-contemporain https://bainsdouches.net/

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence d'artistes de la Fondation Fiminco / ROMAINVILLE
Deadline pour l'envoi des candidatures : 21.01.2021
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La Fondation Fiminco cherche ses futurs artistes en résidence Artistes plasticiens et visuels de toutes disciplines, résidant en France ou à l'étranger, sans limite d'âge
Pour une résidence de recherche, de création et de production Pendant 11 mois, de septembre 2021 à juillet 2022
Deadline pour l'envoi des candidatures : 21.01.2021
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La Fondation Fiminco met à disposition des résidents :
1 atelier de gravure Atelier équipé d'une presse (plateau de 160 x 300 cm), permettant de réaliser des travaux de très grand format. L'atelier permet de travailler différents types de gravure :
de la taille douce, de l'alugraphie, de la taille d'épargne (en relief).
1 atelier de sérigraphie Atelier équipé d'une table d'impression de 1524 mm x 1016 mm, d'une insoleuse, d'un bac de dégravage.
1 atelier graphique Atelier équipé d'ordinateurs et d'imprimantes, des logiciels de la Suite Adobe Creative, d'un traceur, d'un scanner, d'un écran calibré, et de petit matériel de découpe.
1 studio photo Studio permettant la prise de vue photographique, équipé d'éclairages, d'un appareil photo numérique et d'une chambre photographique.
1 studio vidéo Atelier permettant l'étalonnage et le montage. Espace mutualisé en collaboration avec la société de production Gingerlemon.
7 ateliers collectifs Les ateliers collectifs partagés entre plusieurs artistes sont équipés de mobilier et rangement. Chaque artiste disposera d'environ 30m2 dans un espace partagé entre 2 à 3 artistes.
Lorsque les artistes résidents souhaitent travailler d'autres types de matériaux ou expérimenter d'autres techniques, l'équipe de production de la Fondation les accompagne dans la recherche de professionnels et partenaires en mesure de répondre à leur demande.
Une aide à la production allant jusqu'à 4.000 euros TTC pour toute la durée de la résidence, est allouée aux artistes sur justificatif et avec la supervision de l'équipe de production.
Dossier : https://www.fondationfiminco.com/wp-content/uploads/2020/12/appel-candidatures.pdf
https://www.fondationfiminco.com

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Le Moulin du Got Résidence en recherche artistique automne-hiver 2021 destinée aux artistes, designers graphiques francophones / SAINT-LEONARD DE NOBLAT
Date limite de dépôt de candidature : 30.05.2021 - cachet de la poste faisant foi.
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Le Moulin du Got, moulin à papier du XVe siècle à nouveau en activité est un site aux multiples facettes appartenant à la commune de Saint-Léonard-de-Noblat et géré par l'association « le Moulin du Got ».
Il est aujourd'hui un site de productions artisanales, un conservatoire des savoir-faire du papier et des arts graphiques et un lieu d'activités culturelles, artistiques et pédagogiques.
Dans ce moulin, papetiers et imprimeurs travaillent en utilisant des techniques anciennes : papier fait main, typographie, gaufrage d'art ..Plus d'une tonne de papier d'art chaque année y est produit mais aussi divers travaux d'imprimerie.
Lieu de production c'est aussi un lieu de patrimoine, un site touristique et culturel qui accueille entre 12 000 et 16 000 visiteurs chaque année pour des visites, des ateliers et des expositions.
L'équipe du Moulin du Got souhaite accueillir en résidence un artiste pour ouvrir ses portes à la création contemporaine et s'enrichir mutuellement. Les savoir-faire traditionnels du papier fait main,
les métiers et matériels de l'imprimerie et des arts graphiques sont autant de richesses mise à la disposition de l'artiste pour ses recherches et créations. Dans ce cadre privilégié,
il pourra réaliser un travail en cours autour du papier ou de l'impression ou concevoir un nouveau projet en utilisant les savoir-faire à disposition dans le site.
Période de résidence : entre le 30 septembre et le 20 décembre 2021
Date limite de dépôt de candidature : 30.05.2021 - cachet de la poste faisant foi.
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La durée de la résidence est fixée à 6 semaines qui pourront être fragmentées et définies avec l'artiste mais obligatoirement à l'automne, période plus adaptée à l'accueil du résident.
ENGAGEMENTS DU MOULIN DU GOT

Un logement indépendant dans un gîte avec au moins une chambre, une cuisine équipée, une salle de bain et des toilettes.
Le matériel en place au Moulin du Got : outils et machines de papeterie et d'imprimerie (casses et presses typographiques, presses et pierres lithographiques, insoleuse, presse taille douce pour la gravure et le gaufrage).
les conseils et l'aide des artisans papetiers et imprimeurs
NB : Les résidents ne peuvent pas être accompagnés de leur famille. Etant donnée la situation géographique du Moulin du Got, un véhicule est fortement conseillé.
les conditions financières - Une allocation de résidence de 3 200 euros. Pour les résidents français, l'affiliation ou l'assujettissement à l'Agessa, à la Maison des artistes-sécurité sociale ou à un organisme assimilé de gestion du régime de sécurité sociale est obligatoire.
Les frais de transport A/R depuis son domicile jusqu'au lieu de la résidence dans la limite de 3 A/R au total.
ENGAGEMENTS DU RESIDENT
Le séjour qui est proposé est avant tout un moment d'immersion, d'inspiration, de dialogue et de création avec les artisans, le lieu, son histoire et ses savoir-faire. Le résident travaille donc librement à son projet personnel.
Le résident s'engage néanmoins à consacrer une 1/2 journée par semaine de résidence au partage de son travail avec le public (groupes scolaires ou autres).
Frais à la charge du résident : - Les frais liés à la vie courante (nourriture, déplacements et transports durant la résidence, etc.).
Les frais liés à l'achat de matériel, d'outils autres que ceux mis à sa disposition.
Le résident devra souscrire obligatoirement une assurance responsabilité civile et locative pour la durée de son séjour. Une attestation devra être annexée à la convention de résidence.
les médiations Des actions de médiation pour découvrir le Moulin du Got et le travail du résident seront organisées en collaboration avec les médiatrices culturelles.
Les modalités d'intervention seront à définir avec le résident en fonction de son expérience, de la nature de son projet, de la longueur de son séjour et du groupe concerné.
La valorisation de la résidence A la fin de la période de résidence, l'artiste pourra exposer son travail soit au Moulin du Got soit au cœur de la cité de Saint-Léonard de Noblat.
Cette exposition sera organisée conjointement par la Moulin du Got et le résident.
Et /Ou A la fin de la période de résidence, l'artiste présentera l'état de sa recherche et création lors d'une rencontre avec le public ou dans une publication créée conjointement par le moulin du Got et le résident.
MODALITÉS DE SÉLECTION
Le choix du candidat est effectué par un jury de professionnels. La sélection du résident s'effectuera sur des critères de qualité artistique, d'engagement et d'affinité avec le lieu et ses techniques.
DOSSIER DE CANDIDATURE
Le dossier de candidature devra être adressé, par courrier à Moulin du Got Le Pénitent 87400 Saint-Léonard-de-Noblat
Date limite de dépôt de candidature : 30.05.2021 - cachet de la poste faisant foi.
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Le dossier de candidature doit comporter : un curriculum vitae ; une lettre de présentation des motivations du candidat (intérêt pour la résidence, place de la résidence dans son parcours personnel, etc.)
et de sa démarche artistique ainsi qu'une note d'intention mettant en avant son actualité artistique et développant le projet sur lequel il/elle entend travailler pendant la résidence ;
un choix de textes et d'illustrations de son travail, représentatif du travail du candidat avec un accent sur les recherches les plus récentes ;une revue de presse
NB : Notez que tous les documents doivent être envoyés en une seule fois. Aucun rappel ne sera effectué et aucun document supplémentaire ne sera accepté.
Tout dossier incomplet ou non conforme ne sera pas pris en compte.
La résidence d'artiste du Moulin du Got est organisée par l'association du Moulin du Got avec le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication –
DRAC site de Limoges- la Région Nouvelle Aquitaine et la commune de Saint-Leonard de Noblat.
Contact 05 55 57 18 74 moulindugot@wanadoo.fr
www.moulindugot.com

PRIX

Prix Alfred Latour 2ème édition / LAUSANNE SUISSE
15.04.2021 Clôture du dépôt des candidatures
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Dépôt des candidatures ouvert du 1er janvier au 15 avril 2021
Le prix Alfred Latour, créé par la Fondation Alfred Latour, en collaboration avec les éditions Actes Sud, récompense un projet de livre qui mêle et associe au minimum deux des disciplines
par lesquelles Alfred Latour s'est exprimé tout au long de sa carrière, soit : la peinture, la gravure, le dessin, le design textile, le graphisme et la photographie.
Ce prix s'adresse à des artistes confirmés ayant participé à plusieurs expositions collectives et pouvant se prévaloir d'au moins une exposition personnelle.
Prix Alfred Latour Une subvention à la création de l'ouvrage d'un montant de 20 000 francs suisses et la prise en charge des coûts de fabrication de l'ouvrage pour un montant de 60 000 francs suisses.
Prix Alfred Latour de l'éveil La Fondation Alfred Latour désireuse de soutenir les jeunes artistes, attribue une subvention d'un montant de 10 000 francs suisses.
Ce prix est décerné à un artiste de moins de 40 ans, pour un projet remarquable.
Règlement et Formulaire de candidature : https://www.alfred-latour.org/prix/
LES CANDIDATS Les candidats doivent être parrainés, dans leur domaine d'expression, par une personnalité reconnue
(galeriste, critique, directeur de musée, artiste reconnu, professeur d'université ou de haute école), à l'exclusion d'un membre du jury.
Ils doivent avoir participé à plusieurs expositions collectives et pouvoir se prévaloir d'au moins une exposition personnelle dans une galerie ou institution culturelle.
Le projet soumis, ainsi que toute communication, doivent être rédigés en français.
JURY Composition du jury 2021/2022 : Anne-Sylvie Bameule, directrice du département Art, Nature & Société Actes Sud, Arles
Miquel Barceló, peintre, dessinateur, sculpteur et céramiste, Majorque / Paris François Hébel, directeur de la Fondation Cartier-Bresson, Paris
Werner Jeker, graphiste, Les Ateliers du Nord, Lausanne Christian Lacroix, grand couturier, costumier, illustrateur et designer, Paris / Arles
1er janvier 2021 Ouverture du dépôt des candidatures
15.04.2021 Clôture du dépôt des candidatures
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1er juillet 2021 Annonce du premier prix et du prix de l'éveil 1er juin 2022 Remise par le candidat des éléments du projet mis en page à l'éditeur 1er septembre 2022 Publication de l'ouvrage aux éditions Actes Sud
https://www.alfred-latour.org/prix/
https://www.alfred-latour.org/

BOURSE

Bourse UNESCO Programme de bourses d'études 2020 - 2021 / PARIS
Conformément aux objectifs et stratégies du Programme et budget de l'UNESCO approuvés pour le programme de bourses, afin de promouvoir les compétences des ressources humaines des pays en développement,
de donner l'accès à l'éducation de meilleure qualité tout en renforçant l'amitié entre les nations.
La Commission nationale pour l'UNESCO offre trois cents (300) bourses d'études pour des études supérieures, niveaux universitaires et post universitaires.
Les bourses sont des formations qui visent à donner à des personnes qualifiées exerçant ou ayant l'intention d'exercer une profession dans les domaines prioritaires du programme
de l'UNESCO l'occasion de recevoir une formation supplémentaire et pratique.
L'enseignement mis en œuvre par des institutions spécialisées de l'UNESCO sera dispensé en langue française et anglaise.
Une attention particulière sera portée aux candidatures féminines pour une représentation équitable.
DOMAINES D'ÉTUDES
Les candidats doivent choisir eux même leur domaine d'études suivant les objectifs stratégiques et les priorités de programmes de l'UNESCO.
QUALIFICATIONS REQUISES
Les candidats doivent répondre aux critères ci-après : être âgés de 18 ans au minimum. être titulaires d'un baccalauréat ou d'une licence au minimum (Bachelor's Degree) ;
Comprendre et parler correctement l'une des langues d'enseignement (Français, Anglais) ; MODALITÉS DE PRÉSENTATION DE DOSSIER DE CANDIDATURE
Les candidats doivent adresser les documents ci-dessous, pour la demande de candidature : Deux photos d'identité Lettre de motivation
Toutes les demandes doivent être envoyées à l'attention de Monsieur Frédéric THOMAS, Chef de la Section du programme de participation et des bourses UNESCO. unesco.gouv.fr@graduate.org
http://www.unesco.org/new/fr/fellowships/programmes/how-to-apply/
http://www.unesco.org

OFFRE D'EMPLOI

la malterie recherche un.e administrateur.trice / LILLE
Temps plein - 35h/semaine Durée du contrat : CDD de 12 mois. Rémunération : Cadre - Groupe 3, échelon 3 de la Convention collective des entreprises artistiques et culturelles

Candidatez avant le 20.01.2021
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la malterie est une structure de soutien à la recherche et à l'expérimentation artistique dans les domaines des arts visuels et des musiques actuelles.
Mission générale : Sous la responsabilité du conseil d'administration, l'administrateur.trice aura en charge la gestion administrative, budgétaire, financière, juridique et sociale de la structure.
Il.elle accompagnera et coordonnera en lien avec l'équipe salariée et le conseil d'administration la gestion et le développement du projet associatif.
Missions principales : Gestion administrative, budgétaire et financière de la structure et des activités :
– Gestion comptable, budgétaire et financière : élaboration et suivi des budgets et de la trésorerie ;
– Supervision et suivi de la comptabilité : saisies des données comptables, établissement d'une comptabilité analytique, déclarations fiscales et sociales, clôture des comptes et établissement du bilan comptable en lien
avec un cabinet d'expert-comptable et le commissaire aux comptes ; – Suivi des relations avec les prestataires extérieurs (établissements bancaires, cabinet comptable, propriétaire, société d'entretien, …) ;
– Gestion des stocks (fournitures et divers), coordination des commandes, règlement des factures, facturation clients, paiement des fournisseurs ;
– Gestion et suivi des espaces : rédaction des conventions d'occupation, suivi des paiements, recueil des besoins, suivi de la maintenance bâtiment ; – Gestion des contrats et des conventions.
Gestion RH : – Gestion des démarches relatives à l'emploi des salarié.es permanent.es, artistes-auteurs et intermittent.es, rédaction et suivi des contrats, gestion des paies, déclarations sociales ;
– Gestion et suivi RH : mutuelle, plan de formation, prévention des risques, planification des horaires et planning des congés avec les salariés, entretiens annuels.
Coordination de la vie associative : – Gestion et organisation des réunions statutaires ; – Préparation des ordres du jour en lien avec le Bureau/CA, rédaction des comptes rendus ; – Gestion et suivi des adhésions.
Développement et réflexion stratégique : – Rédaction et suivi des demandes de subventions liées au fonctionnement, aux investissements, et recherche de nouveaux partenariats ;
– Participation à la réflexion sur la stratégie du projet de la structure avec les salariés et les membres du CA ;
– Participation aux événements et réunions extérieures, liés au fonctionnement et projets de l'association ; – Suivi du projet de refonte de la communication.
Profil recherché : Niveau Master 2 en administration culturelle ou équivalent exigé ; Maîtrise des cadres budgétaire et comptable ; Maîtrise du fonctionnement associatif ;
Maîtrise de la législation ressources humaines et des cadres réglementaires ; Maîtrise des outils de bureautique et logiciels spécifiques (Cielcomptabilité, sPAIEctacle,…).
Écoute, rigueur, esprit d'équipe, sens de l'organisation, esprit d'initiative. Qualités rédactionnelles et relationnelles.
Expérience dans un poste équivalent requise. Bonne connaissance du secteur arts visuels/musiques actuelles ; Posséder le SSIAP serait un plus.
Conditions Temps plein – 35h/semaine Durée du contrat : CDD de 12 mois. Rémunération : Cadre – Groupe 3 échelon 3 de la Convention collective des entreprises artistiques et culturelles
Date de prise de fonction : le plus tôt possible
Candidatez avant le 20.01.2021
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Envoyer votre candidature : curriculum vitae et lettre de motivation à : administration@lamalterie.com.
https://www.lamalterie.com

OFFRE D'EMPLOI

RN13Bis recherche un.e médiateur·trice pour le projet imaginé par It's Our Playground pour plateforme online pour publics scolaires / CAEN
Date limite réception des dossiers : 31.12.2020
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une plateforme numérique de création, d'expérimentation et de médiation.
Dans ce contexte, RN13Bis souhaite initier la réalisation d'une plateforme numérique de création, d'expérimentation et de médiation s'adressant prioritairement aux publics scolaires
et leur permettant d'accéder à des formes artistiques autonomes, nourries par l'activité des lieux. L'association souhaite amorcer le programme dès 2020 en lançant un projet pilote.
Ce dernier prendra deux formes : une résidence, contexte privilégié pour accompagner une recherche, confiée au duo It's Our Playground donnera lieu à une première exposition en ligne, accessible depuis le site de RN13Bis.

un appel à projets destiné aux médiateur·trice·s portant sur la conception d'outils de médiation numériques, prenant pour matière cette première exposition.

Les modalités : Les honoraires seront de 5 000 euros, pour une période comprise entre février 2021 et juin 2021.
Le projet : concevoir la médiation en ligne du projet imaginé par It's Our Playground
Prenant appui sur six structures membres du réseau RN13bis art contemporain en Normandie, à l'initiative du projet (Les Bains-Douches, Alençon ; Le Point du Jour, Cherbourg ; la Galerie Duchamp, Yvetot ;
Le Portique, Le Havre ; L'Artothèque, Espaces d'art contemporain, Caen ; La Maison des arts Solange Baudoux, Évreux), la plateforme en ligne, sera envisagée comme une extension libre de ces lieux.
Elle sera le reflet d'une activité multiple au sein des différentes structures et sera le support de contenus inédits pendant la saison 2021.
Ce projet poursuit une réflexion sur les modes d'existence, d'apparition, de dissémination et de transformation de l'art en ligne, entamée il y a une dizaine d'années par le duo It's Our Playground.
À travers un site internet hybride à la fois lieu de résidence et lieu d'exposition, IOP proposera de nouvelles lectures des expositions, des œuvres et de leur documentation
et produira une version innovante de ce que peut être un centre d'art sur internet.
Les archives ainsi que les contenus iconographiques et textuels de chacun des lieux impliqués seront la matière brute que le duo aura à cœur de s'approprier et déstructurer, à la manière d'un atlas fugace et protéiforme.
Ce site internet existera de façon indépendante et en parallèle des programmations des lieux physiques. Tenant compte des qualités inhérentes au medium, des évènements éphémères
et spontanés ainsi que des interventions d'autres artistes viendront ponctuer les recherches et productions accessibles en ligne.
Les attentes : – concevoir des formes innovantes et prospectives de médiation poursuivant le travail du collectif IOP – travailler les contenus dans une approche collaborative avec le duo invité.
– expérimenter des contenus à la lisière de la médiation et de la création autonome. – concevoir les outils numériques en capacité de recevoir ces projets
Le dossier de candidature : Le.a candidat.e doit adresser un dossier comprenant : – une lettre de motivation exprimant sa démarche artistique et professionnelle.
– un curriculum vitae (incluant les coordonnées postales, téléphoniques, informatiques)
Le dossier doit être envoyé uniquement à : andrealaunay.rn13bis@gmail.com
L'ensemble des documents doit être envoyé au format pdf. Le dossier ne doit pas dépasser 10 Mo. – Objet du mail : Candidature Médiateur.trice Plateforme Online
– Format du document : 1 document PDF unique – Intitulé : Candidature Médiateur.trice Plateforme Online – Prénom + nom du candidat
Date limite réception des dossiers : 31.12.2020
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Sélection des résidents.e.s : 20 janvier 2021 au plus tard Début de la résidence : De février 2021 à juin 2021
Renseignements contactez : andrealaunay.rn13bis@gmail.com

https://rn13bis.fr

OFFRE D'EMPLOI

Le Frac Picardie recherche le·la chargé·e de développement du Frac Picardie contrat à durée déterminée de 18 mois / AMIENS
Date limite de candidature : dimanche 3.01.2021
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Le Fonds régional d'art contemporain (Frac) Picardie est une structure créée en 1983 et labellisée par le ministère de la Culture et de la Communication.
Il a pour mission le soutien à la création à travers une politique d'acquisition d'œuvres d'art contemporain, la diffusion des créations contemporaines en région,
au national et à l'international, et la mise en place d'actions de sensibilisation des publics à l'art contemporain sur le territoire régional en appui d'une politique de partenariats.
Le Frac compte actuellement 5 salariés et 1 enseignant en service éducatif.
Informations de contact Monsieur Pascal Neveux recrutement@frac-picardie.org 03 22 91 66 00
Mission(s) Sous l'autorité du directeur, le·la chargé·e de développement a pour mission d'activer et de mettre en place une dynamique collective afin de permettre la construction et le déploiement
d'un réseau opérationnel de structures des départements de l'Aisne, de l'Oise et de la Somme agissant dans le champ de l'action culturelle et/ou de l'éducation artistique et culturelle dans les domaines des arts visuels.
Ingénierie de projet Procéder à un état des lieux des forces en présence du territoire pouvant intégrer la dynamique de mise en réseau activée par le Frac
Définir les orientations stratégiques et opérationnelles permettant de développer des projets au sein du réseau constitué, en lien avec la direction, les partenaires publics et les structures du territoire
Définir le champ d'intervention du réseau constitué selon les enjeux repérés : art et ruralité, éducation artistique et culturelle, culture et santé, insertion par la culture, etc.
Mise en relation des structures du réseau constitué et des ressources existantes Animation de réseaux et suivi opérationnel
Animation des réunions du réseau constitué et rédaction des comptes-rendus Conception et organisation des temps de formations, de forums, de workshops à destination des structures du réseau
Suivi et développement des partenariats et soutien à la formalisation des projets des structures du réseau Accompagnement du déroulement global des actions du réseau
Suivi logistique, administratif et financier en lien avec le responsable administratif Mise à jour et diffusion des outils d'informations et de communication à travers un travail de veille territoriale
Profil et compétences recherchés Niveau I ou II (Bac + 4/5) avec 3 années d'expérience minimum requises dans des fonctions similaires
Savoirs : Connaissance du secteur des arts visuels et de ses enjeux Bonne connaissance partenariale, institutionnelle et du secteur de la culture
Bonne connaissance du versant sud de la région Hauts-de-France
Savoir-être : Force de propositions et d'initiatives, anticipation Bon relationnel auprès de publics différents, adaptabilité Sens de l'organisation
Autonomie, aptitudes à travailler en équipe et en partenariat Aisance dans l'expression orale Capacité d'écoute et d'analyse, esprit de synthèse
Savoir-faire : Capacité à rassembler les acteurs sur des projets, à fédérer autour d'un projet, Capacité à travailler dans des principes et pratiques de coopérations
Polyvalence et capacité à suivre plusieurs projets Capacité à animer et valoriser le réseau Capacités rédactionnelles
Capacités en montage de projets, à traduire une bonne idée en projet concret ou innovant Rigueur organisationnelle, administrative et financière Maîtrise des outils informatiques et des logiciels de bureautique
Modalités de candidature Conditions d'emplois Contrat à durée déterminée de 18 mois Rémunération : Groupe D de la Convention ECLAT (ex-convention de l'Animation)
Temps de travail : 35 heures / semaine du lundi au vendredi Poste basé à Amiens Déplacements professionnels réguliers à prévoir en région (principalement dans la Somme, l'Oise et l'Aisne) Permis B obligatoire
Modalités de candidature Les candidat·e·s sont prié·e·s de faire parvenir un curriculum vitae et une lettre de motivation adressés
à Monsieur Pascal Neveux, directeur du Frac Picardie par courriel à : recrutement@frac-picardie.org
Calendrier
Date limite de candidature : dimanche 3.01.2021
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Audition des candidat·e·s pré-sélectionné·e·s à Amiens : vendredi 15 janvier 2021 Prise de poste : lundi 1er février 2021
Le Frac Picardie reçoit le soutien du ministère de la Culture et de la Communication – Direction régionale des affaires culturelles Hauts-de-France et de la Région Hauts-de-France.
https://frac-picardie.org/

LOCATION ATELIER

Atelier indépendant au sein de Poush / CLICHY
Atelier de 16 m2 à louer au sein de Poush (Manifesto) du 17 janvier au 28 février 2021 ou du 17 janvier 2021 au 7 mai 2021.
Loyer de 190 euros/mois. L'atelier est lumineux, exposé sud-sud/est. Il est situé au cinquième étage et accessible par de grands ascenseurs.
Les toilettes sont communes aux autres ateliers. L'atelier possède un frigo. Chauffage.
Pas de connexion internet, partage de connexion via téléphone nécessaire.
Contactez : floriane@florianepilon.fr

Appels diffusés par la FRAAP > 09/12/2020

CAAP FDe — 2020-12-09T14:49:00Z

APPEL À PROJET ARTISTIQUE : 1 # ANGERS -
APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 3 # CLICHY - SARS-POTERIES - SAINT-JACUT-DE-LA-MER -
AIDE : 2 # PARIS - NOUVELLE AQUITAINE -
BOURSE : 1 # PARIS -
OFFRE D'EMPLOI : 2 # LE MANS - GLUX- EN-GLENNE -

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Fondation Mécène & Loire appel à projets 2021 / ANGERS
http://www.mecene-et-loire.fr/wp-content/uploads/2020/10/ML-AP-2021-Dossier-de-candidature.pdf
Candidatez avant le 22.01.2021 (inclus),
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Votre projet est porteur d'image POUR ET SUR LE TERRITOIRE DU MAINE-ET-LOIRE, à caractère innovant et/ou original, dans les domaines de la culture, de la solidarité, de l'environnement,
merci de vouloir vérifier avant toute demande de soutien que votre projet soit éligible au mécénat et qu'il entre dans le champ de compétences de la fondation d'entreprise.
Les soutiens financiers de la Fondation Mécène & Loire sont attribués à l'occasion d'un appel à projets.
En dehors de cette procédure, les projets sont non recevables.
Pièces obligatoires à fournir avec votre dossier de candidature : - la fiche signalétique - la fiche de synthèse - les statuts de votre association déposés ou approuvés

une copie de la parution de votre association au Journal Officiel - les comptes de résultats et bilans de l'année précédente Mécène & Loire ne soutient pas : -
les charges inhérentes aux fonctions supports (salaires…) - les collectes de fonds, soirées de gala, tombolas, ventes au profit d'une cause…
les achats d'espaces publicitaires, les investissements immobiliers et la recherche pure.
Les principales étapes de la procédure de sélection :
Candidatez avant le 22.01.2021 (inclus),
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Début avril 2021 : Réponse et annonce officielle des projets soutenus
Les critères de sélection Date de mise en œuvre du projet : entre le 1er juin 2021 et le 31 mai 2022
Les projets seront notamment examinés selon les critères suivants : respect de la forme imposée du dossier de candidature et présence des annexes 1 et 2 ;
éligibilité au mécénat de la structure porteuse du projet ; respect du champ de compétences de la fondation ;
respect des dates de mis en œuvre ; originalité et caractère innovant du projet ; attractivité et rayonnement du Maine-et-Loire au travers du projet ; qualité des contreparties proposées.
Votre dossier de candidature Limitez la présentation de votre projet à 20 pages, au maximum (sans les annexes).
N'hésitez pas à faire part des atouts qui s'attachent selon vous au projet, mais aussi de vos doutes, des difficultés rencontrées…
Transmettez des visuels si cela vous semble important. Fondation Mécène & Loire s'engage à tenir l'ensemble des éléments confidentiels.
Transmettez-nous votre dossier de candidature, EN UN SEUL ET MEME DOCUMENT, AU FORMAT PDF, selon la trame ci-dessous,
Candidatez avant le 22.01.2021 (inclus),
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EXCLUSIVEMENT PAR MAIL A : Madame Priscille Fromon : priscille.formon@mecene-et-loire.fr 02 41 20 49 27 Vous recevrez un accusé de réception lorsque votre dossier sera enregistré.
Fondation Mécène & Loire 8 boulevard du Roi René CS 60626 49006 Angers Cedex 01
1 – ANNEXE 1 : FICHE DE SYNTHESE et
2 – ANNEXE 2 : FICHE SIGNALETIQUE : http://www.mecene-et-loire.fr/wp-content/uploads/2020/10/ML-AP-2021-Dossier-de-candidature.pdf
3 - PRESENTATION DETAILLEE DU PROJET : programme, démarche, dans lesquels s'inscrit le projet, analyse des besoins, population concernée, dimension (internationale, nationale, régionale, locale),
caractère d'innovation ou d'originalité, pérennité ou reproductibilité, résumé du projet.
4 - DYNAMIQUE TERRITORIALE : Expliquez-nous pourquoi et comment votre projet concourt au rayonnement du Maine-et-Loire
5 - ECHEANCIER DES DIFFERENTES ETAPES : Date présumée du début de l'opération et calendrier prévisionnel du déroulement de l'action.
6 - BUDGET PREVISIONNEL : Détail des différents postes et montants.
7 - DETAIL DU FINANCEMENT ENVISAGE : autofinancement, apports de partenaires mécènes ou institutionnels, acquis et potentiel (noms et montants de leurs apports respectifs),
montant demandé à la Fondation d'entreprise Mécène & Loire,
échéancier envisagé des versements de la subvention sur la durée du partenariat.
Pour être recevable le dossier de candidature devra impérativement être accompagné des annexes 1 et 2 dûment remplies sur ordinateur (les annexes manuscrites ne seront pas acceptées).
http://www.mecene-et-loire.fr/wp-content/uploads/2020/10/ML-AP-2021-Dossier-de-candidature.pdf
http://www.mecene-et-loire.fr/

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Wonder/Fortin Résidence d'artiste / CLICHY
Dossier de candidature à envoyer avant le 20.12.2020
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Le Wonder est un artist-run space : lieu géré par et pour les artistes. Le collectif éponyme occupe de larges complexes désaffectés en banlieue parisienne.
Après les usines de piles Wonder à Saint-Ouen (93) de 2013 à 2016, la tour Liebert à Bagnolet (93) de 2016 à 2019, le Zénith à Nanterre (92) de 2019 à 2020,
les ateliers Wonder sont désormais installés dans l'ancienne imprimerie Fortin / Le Progrès à Clichy (92), bâtiment de 3000 m2 sur trois niveaux.
Le Wonder/Fortin a pour vocation d'être un outil de production et de diffusion indépendant à la disposition de la jeune scène artistique française et internationale.
La pluralité est au coeur du projet Wonder. Aujourd'hui, il accueille 60 artistes permanent.e.s et propose 5 résidences de recherche et de création à des artistes français.e.s
et internationaux.ales. Sur place, les pratiques et les recherches se croisent et s'échangent. Grâce aux rencontres, les créations s'influencent, évoluent et s'enrichissent.
Elles donnent parfois lieu à des collaborations inattendues. Cette expérience collective et coopérative esquisse des formes nouvelles de cocréation et de partage.
La résidence de recherche et de création proposée par le Wonder n'est pas axée sur la production d'un projet spécifique.
Y sont encouragées les pratiques de recherche et d'expérimentation, que celle-ci soit théorique, matérielle ou formelle.
L'artiste sera accueilli.e pour une durée d'un mois.
Il est possible et souhaité d'organiser un temps de rencontre pour présenter son travail au début de la période de résidence.
Chaque résidence peut donner lieu à un temps de restitution de la recherche à la fin de la période, que ce soit sous la forme d'une ouverture d'atelier, d'une conférence, d'un workshop,
d'une projection, d'un banquet ou encore du piratage de la bande FM.
Conditions financières L'artiste invité.e reçoit une bourse de résidence de 850 euros, à répartir entre les honoraires de l'artiste, les frais de déplacement pour se rendre au Wonder à Clichy
et les éventuels frais de production s'il y a lieu. Le logement est mis à disposition gratuitement par le Wonder pendant la période de résidence.
Convention Une convention sera rédigée entre le Wonder et l'artiste invité.e.
Engagements de l'artiste invité.e L'artiste doit être autonome dans sa pratique et dans son outillage (sauf machines volumineuses).
L'artiste doit respecter le règlement intérieur de l'association et ses valeurs.
L'artiste doit adhérer à l'association Le Wonder pour l'année 2021 cotisation de 20 euros
Conditions d'accueil : Espaces et moyens mis à disposition par le Wonder
un accès à l'ensemble des ateliers et équipements une chambre individuelle un accès aux parties communes (cuisine, salle de bain)
un accompagnement par un.e référent.e, artiste du collectif Le Wonder un accès au réseau local et à la scène artistique selon les désirs et les projets
Pôles et équipements auxquels a accès l'artiste invité.e
L'association met à disposition des artistes résident.e.s permanent.e.s et invité.e.s un parc d'outils et de machines mutualisées, ainsi que des espaces de travail répartis en plusieurs pôles d'activités.
Ces différents pôles sont chacun coordonné par un.e artiste résident.e permanent.e

Pôle bois Avec une déligneuse sur table, une dégauchisseuse, une raboteuse, une toupie, une panneauteuse (capacité 600×280 cm), une scie à ruban, une perceuse à colonne, une scie à onglets.
Pôle textile Avec une piqueuse plate industrielle, une surfileuse, une machine à coudre overlock (machine familiale), une surjeteuse, une grande table de coupe et une centrale vapeur accompagnée d'une table à repasser.
Pôle image Avec des espaces adaptés à la pratique de la peinture, lumineux et calmes, ainsi qu'un bac de dégravage, deux insoleuses, une table lumineuse, deux imprimantes de risographie,
une claie de séchage, un traceur numérique, une machine de lithographie, une table de découpe, de grands meubles de rangement papier, un massicot électrique.
Pôle composite Espace adapté au travail avec des polymères, des plâtres et des ciments.
Pôle recherche Espace calme avec bibliothèque, tables, chaises et connexion wifi.
Espace d'exposition Espace vide pour les projets de grande envergure ou les prises de vue.
Pôle cinéma Avec deux projecteurs HD 1080p (3000 et 6000 lumens), un écran 42 pouces et une petite station de montage.
Cuisine associative Grand espace de cuisine toute équipée permettant de préparer des repas pour plusieurs dizaines de personnes, avec des équipements artisanaux et expérimentaux.
Pôle métal Avec une tronçonneuse à métal, un poste de soudure à l'arc au MIG et au TIG, une cintreuse, une plieuse à fer plat, une plieuse pour tôle, une rouleuse, une guillotine,
une perceuse à colonne, un tour à métaux, un lapidaire, un compresseur, du matériel électroportatif : perceuse, scie sauteuse, meuleuse.
Pôle radio Studio radio complet ainsi que du matériel d'enregistrement en extérieur. Fer à souder et pince pour faire un peu d'électronique.
Pôle céramique Avec un four à céramique, un tour et des espaces de rangement.
Autres espaces Deux studios de musique, un studio de tatouage, un atelier de bijouterie et un espace de stockage fonctionnent au Wonder de manière privative.
Nous pouvons imaginer l'utilisation de l'un de ces espaces dans le cadre de la résidence uniquement en se référant au/à la coordinateur.ice ou locataire de l'espace en question.
Candidature : Conditions d'admission Cet appel à candidatures est ouvert à tou.te.s les artistes, sans restriction d'âge ou de nationalité. Tous les domaines d'expression artistique sont acceptés.
Dossier de candidature Le dossier de candidature devra comprendre : un curriculum vitae une courte note d'intention présentant les motivations pour la résidence et les pôles auxquels l'artiste souhaite accéder
un portfolio comprenant une présentation de la démarche artistique et des visuels des travaux réalisés (max 10 Mo)
Le dossier est à transmettre par mail à : lesatelierswonder@gmail.com

Dossier de candidature à envoyer avant le 20.12.2020
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Annonce des résultats le 7 janvier 2021 Périodes de résidence d'un mois à partir de février 2021
Partenaire : Le programme de résidence de recherche et de création du Wonder est soutenu par la Direction régionale des Affaires culturelles d'Île-de-France.
https://lewonder.com/

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

MusVerre Résidence d'artiste octobre-novembre 2021 / SARS-POTERIES
Dossier de candidature à envoyer avant le 31.01.2021.
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Le MusVerre a rouvert ses portes le 1er octobre 2016, avec pour projet la présentation conjointe dans un bâtiment d'exception des « bousillés »,
œuvres pleine de fantaisie des ouvriers des verreries de Sars-Poteries (1802-1937), et de l'une des plus importantes collections de création en verre contemporaine en Europe.
Le Département du Nord a confié au MusVerre la mission de contribuer au développement culturel, social, économique et touristique de l'Avesnois et de sa périphérie,
et d'affirmer sa vocation de musée d'art et de création contemporaine à l'échelle internationale.
L'atelier du verre, adjacent au MusVerre, est un équipement unique en Europe qui accueille régulièrement chaque année, depuis son ouverture en 2001, des résidences d'artistes.
La résidence consiste en un « séjour » au cours duquel un artiste va développer une activité de création, de recherche ou d'expérimentation en bénéficiant de la mise à disposition temporaire d'un lieu,
l'atelier du musée, de ses moyens humains, techniques et matériels, et d'un soutien financier pour développer son activité artistique.
La résidence est l'occasion pour l'artiste invité(e) de réaliser et de concrétiser un projet artistique longuement réfléchi, qui sera présenté au public et fera l'objet d'un don au MusVerre.
Elle permet également aux habitants du territoire de découvrir et de s'approprier un travail artistique.
APPEL Le présent appel concerne la résidence 2021, qui se déroulera entre les mois de septembre et de décembre 2021.
La résidence débutera à fin septembre pour une durée de 70 jours maximum.
La date d'entrée en résidence exacte sera déterminée en fonction des disponibilités du/de la résident(e) et de l'atelier du MusVerre.
Les candidatures doivent prendre la forme d'un dossier constitué de deux parties :
1 – Une note d'intention reprenant la motivation, les préoccupations de recherche globales, les intentions spécifiques à l'égard de la résidence et une description de la méthodologie employée (maximum trois pages).
Il n'est pas demandé aux artistes de structurer complètement un projet mais bien d'en imaginer les contours et d'en formuler l'intention.
Une importance particulière sera attachée au rapport avec les publics, notamment dans le rappel des expériences précédentes et des motivations des candidats.
2 – Un curriculum vitae (maximum deux pages) comprenant un lien vers un site Internet/une page Facebook/un book en ligne.
Ce document, d'un maximum de cinq pages, doit être remis par voie électronique, en un seul fichier en format pdf. Il peut être rédigé en français ou en anglais.
Des compléments tels que revue de presse ou documentation sur les réalisations récentes sont les bienvenus.
MODALITÉS Le/la résident(e) est invité(e) à formuler son projet en motivant l'intérêt d'une résidence pour la réalisation de celui-ci. Il/elle est sélectionné(e) sur dossier à l'occasion d'un jury constitué de spécialistes.
Le/la résident(e) devra veiller à la faisabilité opérationnelle de son projet, dans la limite d'un budget alloué et géré par le Musverre de 5 000 euros maximum.
Le projet pourra être réalisé dans l'une des langues suivantes : anglais ou français.
La nature et la temporalité du programme d'accompagnement sont adaptées en fonction des besoins et des envies du/de la résident(e), ainsi que des possibilités de l'équipe de l'atelier du MusVerre.
Article 1 - Conditions de participation La résidence d'artiste est ouverte à tout artiste ou collectif d'artistes, sans distinction de nationalité ou de situation géographique. L'artiste doit être capable de se faire comprendre en français ou en anglais.
Article 2 - Moyens L'artiste sélectionné(e) résidera dans l'espace logement de l'atelier du MusVerre et partagera les espaces de vie de l'équipe de l'atelier.
Les commandes et le paiement des achats de matériaux et des matériels pour la réalisation du projet sont pris en charge
directement par le MusVerre, dans la limite de 5 000 euros TTC (budget de résidence). Un per diem de 45 euros par jour de résidence est prévu pour l'artiste.
Les frais de transport seront couverts à hauteur de 900 euros maximum pour deux aller-retours.
Une convention reprenant toutes ces modalités sera signée avant le démarrage de la résidence entre le Département du Nord pour le MusVerre et l'artiste résident(e).
Article 3 – Candidatures Le dossier constitué de la note d'intention et du curriculum vitae artistique doit être envoyé par mail à l'adresse suivante : musverre@lenord.fr, à l'attention de la direction.
Article 4 - Composition du jury Le jury sera composé a minima de l'équipe de direction du MusVerre, d'un(e) artiste, d'un(e) représentant(e) des Amis du MusVerre, d'un(e) représentant(e)
de l'exécutif départemental, d'un(e) représentant(e) de la DRAC, et d'un(e) représentant(e) issu(e) du monde de l'art contemporain.
Ce comité scientifique procèdera au choix parmi les projets pré-sélectionnés par la direction du musée sur base de l'examen des dossiers envoyés.
Les candidats pré-sélectionnés pourront éventuellement être contacter pour présenter plus en détail leur travail et leur projet.
L'équipe de direction du MusVerre veillera au bon déroulement des opérations du jury, dont il dirigera les travaux et enregistrera la décision.
Tout litige sera tranché par le jury. Ses décisions sont souveraines.
Article 5 - Résultats Les résultats seront communiqués à tous les candidats par mail dans la quinzaine qui suit le jury.
Article 6 - Promotion, reproduction des œuvres
La promotion du travail de l'artiste sera assurée par le MusVerre pendant toute la durée de sa résidence ainsi que sur le temps d'exposition qui la suivra.
Le MusVerre se réserve le droit de reproduire la ou les œuvres éventuellement produites en résidence ou autre(s) image(s) sélectionnée(s) avec l'artiste résident,
sous quelque forme que ce soit, dans la presse, dans son matériel promotionnel ou dans le but de faire connaître la participation de l'artiste au programme de résidences.
Article 7 - Exclusion Le MusVerre se réserve le droit d'annuler à tout moment la participation et la sélection d'un(e) artiste qui agirait à l'encontre des objectifs de la résidence et de l'objet social du MusVerre.
Cette décision sera sans appel et aucun préjudice ne pourra être réclamé.
Article 8 - Adhésion au règlement Par le seul fait de son inscription, l'artiste souscrit sans réserve au présent règlement.
Dossier de candidature à envoyer avant le 31.01.2021.
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décision au plus tard le 26 février 2021
Envoi des dossiers papier : MusVerre 76 avenue du Général de Gaulle 59216 Sars-Poteries. Envoi des dossiers mail : musverre@lenord.fr
Renseignements contactez : 03 59 76 16 16.
https://musverre.lenord.fr/

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence de création autour des médias de la peinture et du dessin Session automne 2021 / SAINT-JACUT-DE-LA-MER
Date limite de candidature : 31.03.2021
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Les Ateliers du Plessix-Madeuc propose une résidence de trois mois du 20 septembre au 20 décembre 2021
Les programmes de résidence ont lieu à Saint-Jacut-de-la-Mer, presqu'île aux onze plages, située sur la côté nord de la Bretagne (30 minutes de Saint-Malo, accessible en transport en commun).
Les artistes disposent d'un atelier individuel situé sur le site de la résidence SNCF Les Dunes et d'un appartement à 800m, installé dans le Centre Culturel.
Des rendez-vous sont organisés toute l'année : conférences, portes ouvertes, expositions, rencontres autour de la démarche créative et de la pratique artistique.
Conditions de la résidence : – Un atelier individuel équipé de 40m2
– Un logement à partager avec le deuxième artiste en résidence avec chambre et salle de bain individuelles
– Une bourse de matériels de 1000 euros ttc (sous forme de produits beaux-arts uniquement) pour la recherche et la production d'œuvres
– Une allocation de résidence de 500 euros ttc pour la période de résidence
– Une exposition des œuvres produites. Dépôt de l'une d'entre elles à l'association (5 ans).
L'œuvre prêtée pourra être exposée par l'association lors d'expositions sur le territoire afin de rendre visible et accessible les pratiques artistiques.
– Participation à des rencontres artistiques autour d'ateliers pratiques (interventions rémunérées).
– Participation aux Portes-ouvertes et au programme de visites d'ateliers avec des professionnels et aux conférences organisées par l'association.
Conditions et modalités de candidature : – Être jeune diplômé.e d'une école des Beaux-Arts ou d'un diplôme équivalent – Avoir 40 ans maximum
Dossier de candidature : – La fiche ci-dessous dûment complétée (intitulé FR_NomPrénom)
– Un portfolio des travaux récemment réalisés ou se rapportant au projet de résidence (ce fichier doit être intitulé DA_NomPrénom et ne doit pas dépasser 10 Mo)
Le dossier doit être envoyé avant le 31.03.2021
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à : contact@ateliersduplessixmadeuc.com
La réponse sera transmise aux candidats par mail avant le 15 mai 2021. Tout dossier incomplet ne pourra être étudié.
http://www.ateliersduplessixmadeuc.com/

AIDE

Aide aux structures d'arts plastiques et visuels / NOUVELLE AQUITAINE
https://les-aides.nouvelle-aquitaine.fr/culture/aide-aux-structures-darts-plastiques-et-visuels
Dans le cadre de sa politique de soutien aux arts plastiques et visuels et dans le respect des engagements pris au titre du Contrat de filière Arts plastiques et visuels 2018-2020,
signé entre l'Etat la Région et le réseau Astre, la Région apporte un soutien à la mise en œuvre des programmes annuels d'activité des structures de soutien à la création et de diffusion de l'art contemporain.
Bénéficiaires Associations Sociétés coopératives Collectivités publiques Etablissements publics
Objectifs
Contribuer au maintien et au développement des structures permanentes dont l'activité principale est le soutien à la création, la diffusion et la médiation dans le domaine de l'art contemporain.

Contribuer à une répartition harmonieuse de ces structures sur l'ensemble du territoire régional

Favoriser le dynamisme de la scène artistique régionale

Favoriser la rencontre de chacun avec des œuvres d'art contemporain et/ou la participation de chacun à des démarches artistiques et culturelles relevant du champ de la création contemporaine
Dépôt du dossier de demande d'aide au plus tard le 18.12.2020.
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https://les-aides.nouvelle-aquitaine.fr/culture/aide-aux-structures-darts-plastiques-et-visuels

AIDE

Secours exceptionnel du Cnap / PARIS
Dépôt des demandes : jusqu'au 12.02.2021
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Prochaine commission : le 20 avril 2021 Montant du soutien : 1 500 euros
Le Centre national des arts plastiques accorde une aide ponctuelle attribuée aux artistes-auteurs et auteurs (commissaires, critiques…) des arts visuels résidant en France qui rencontrent
des difficultés financières et sociales momentanées ne leur permettant plus d'exercer leur activité artistique de manière professionnelle et constante.
Les disciplines artistiques concernées par cette aide sont : arts décoratifs, création sonore, design, design graphique, dessin, estampe, gravure, film, vidéo, installation, nouveaux médias, peinture, performance, photographie, sculpture.
Critères d'éligibilité La demande est éligible si l'artiste : - bénéficie d'une résidence et d'un compte bancaire en France ; - est affilié.e à la sécurité sociale des artistes auteurs ; 

n'a pas bénéficié d'un secours exceptionnel du Cnap les deux années précédant la demande ; - n'a pas reçu d'avis défavorable pour une demande de secours exceptionnel auprès du Cnap l'année précédant la demande ;
- justifie d'un revenu fiscal de référence par part, inférieur à 18 000 euros.
Les dossiers sont étudiés par une commission qui se réunit trois fois par an et s'attache aux critères suivants : - L'engagement de l'artiste auteur ou de l'auteur des arts visuels dans une activité professionnelle
(durée, inscription institutionnelle, reconnaissance par le milieu…) ; - Le caractère conjoncturel des difficultés rencontrées ; - L'incidence de sa situation économique actuelle sur ses capacités de production ; 
L'accompagnement dont il.elle bénéficie par les services sociaux du département de résidence.
Montant Forfaitaire : 1 500 euros
Dépôt des demandes : jusqu'au 12.02.2021
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Déposer une demande Les candidatures se font en ligne via une plateforme de dépôt des dossiers. Le lien est à demander à la personne en contact du dispositif.
La demande est composée d'un formulaire à compléter en ligne et d'un dossier comprenant 3 documents (10 Mo max. chacun)
et 3 visuels (légendés au format .jpg) à enregistrer sur la plateforme, composés comme suit :
Un premier document au format .pdf intitulé « 1_dossierSecours_votreNom » réunissant les éléments : - un curriculum vitæ artistique actualisé ; - un dossier artistique de 10 visuels minimum.
Un deuxième document au format .pdf intitulé « 2_dossierAministratif_votreNom » réunissant les éléments : - une copie de l'attestation d'affiliation à la sécurité sociale des artistes auteurs de l'année en cours ; -
le dernier avis d'imposition ; - un justificatif d'identité en cours de validité (copie de la carte nationale d'identité ou passeport) et une copie de la carte de résident
pour les demandeurs étrangers hors Espace économique européen (EEE) et Suisse ;
Un troisième document au format pdf intitulé « 3_RIB_votreNom » réunissant : - un relevé d'identité bancaire (RIB).
Contactez : Madame Estelle Moy estelle.moy@cnap.fr 01 46 93 99 70
https://www.cnap.fr/node/74726
https://www.cnap.fr/

BOURSE

Bourse Strada Festival d'art urbain / PARIS
Date limite d'envoi des dossiers : 18.12.2020 à 14h
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L'ADAGP lance en 2020 une nouvelle bourse à destination d'un festival d'art urbain récent.
Cette aide a pour vocation de créer une dynamique territoriale grâce à des artistes évoluant traditionnellement dans des milieux urbains très concentrés.
En soutenant un projet de festival dans une ville de moins de 50 000 habitants, la bourse Strada participe ainsi au déploiement des arts urbains en dehors des territoires habituels de la création artistique.
Quelle est la dotation de la bourse ? Cette bourse, dotée de 4 000 euros, est ventilée comme suit : 2 000 euros à l'association organisatrice du festival 2 000 euros à l'artiste ou le collectif d'artistes
Cette bourse sera versée à l'association organisatrice du festival.
Qui peut déposer une demande ? Des associations à but non lucratif qui organisent un festival d'art urbain récent en France (hors Ile de France).
L'association candidatera pour le projet d'un artiste ou d'un collectif de la scène française (qui vit et travaille en France), qu'elle souhaite présenter lors de son festival.
Pour quel type de festival ? Un festival d'art urbain de moins de 3 ans qui se tient dans des communes de moins de 50 000 habitants en France (hors Ile de France). Le festival doit être en lien avec le territoire.
Quelles sont les modalités de candidature ? La structure organisatrice doit envoyer le dossier de candidature complet, dactylographié, enregistré dans un seul document en format pdf,
en langue française et uniquement par voie électronique à : strada@adagp.fr (link sends e-mail) comprenant les éléments suivants :

Présentation synthétique de la structure (statut, date de création, ses missions, sa programmation…) en maximum 1 page ;
Présentation synthétique de la manifestation (description du festival, sa programmation, ses objectifs, sa thématique …) en maximum 1 page accompagnée de la liste des artistes exposés ;
Attestation sur l'honneur du directeur du festival que l'événement a moins de 3 ans ;
Note d'intention du directeur de la structure organisatrice sur le projet avec l'artiste ou le collectif en art urbain (1 page maximum) avec une dizaine de visuels de l'artiste ou du collectif invité ;
Le budget détaillé indiquant les dépenses et le plan de financement (avec les apports financiers chiffrés, des différents partenaires et indiquant les montants acquis et en cours).
Calendrier de l'appel à candidatures
Date limite d'envoi des dossiers : 18.12.2020 à 14h
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Réunion du jury : janvier 2021 Annonce des bénéficiaires de la bourse : janvier 2021
Informations, contactez : strada@adagp.fr
https://www.adagp.fr/fr/actualites/bourse-strada-appel-candidature-2020
https://www.adagp.fr/

OFFRE D'EMPLOI

L'École supérieure d'art et de design TALM recherche pour son site du Mans un.e responsable technique, en charge de l'atelier volume bois et métal à temps complet / LE MANS
Réception des candidatures avant le 15.12.2020.
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dans le cadre d'un CDD de 6 mois, avec perspective de recrutement définitif (cadre d'emplois des techniciens territoriaux)
Fondé en 2010, l'établissement École supérieure d'art et de design TALM regroupe trois écoles, Tours, Angers et Le Mans (appelées respectivement TALM-Tours,
TALM-Angers, TALM-Le Mans) sous la forme d'un Établissement public de coopération culturelle (EPCC) avec plus de 650 élèves et quelques 200 agents dont 105 professeurs.
TALM – Le Mans propose un enseignement généraliste en art et design au premier cycle et des DNSEP Art et Design avec les mentions design sonore, design et territoire et design computationnel et mécatronique.
L'enseignement qui articule expérimentation, théorie, pratique et recherche, est assuré par des professionnels, artistes, designers, architectes ou théoriciens.
L'organisation des études est conçue pour accompagner les élèves vers la gestion autonome de leur engagement dans la création.
Ceux-ci peuvent ainsi construire un parcours prenant en compte la singularité de leur projet et ses besoins techniques, plastiques et théoriques.
L'établissement a intégré le système LMD (licence, master, doctorat) inscrivant ses formations dans le cadre de l'espace européen de l'enseignement supérieur.
C'est dans ce contexte et sous l'autorité du directeur de TALM-Le Mans que vous partagerez vos missions entre la responsabilité de l'équipe technique et la gestion de l'atelier Volume – bois/métal.
A ce titre vous devrez :
MISSIONS : En votre qualité de responsable de l'équipe technique :
assurer le fonctionnement technique quotidien de TALM-Le Mans et serez l'interface entre les élèves (200 élèves), les professeurs (26 professeurs), les chargé.e.s d'atelier (4)
et l'agent de maîtrise en charge du bâtiment, et serez plus particulièrement chargé.e :
mettre en place l'assistance technique nécessaire auprès des professeur.e.s et des élèves : matériels et fournitures nécessaires pour les cours,
conseil et accompagnement pour certains travaux individuels, préparation et suivi des expositions et manifestations diverses ;
animer et encadrer l'équipe de 5 agents : gestion des plannings, conseil et soutien technique, respect des règles de sécurité ;
superviser les travaux et interventions techniques, en lien avec l'agent chargé du bâtiment ;
garantir le respect des règles de sécurité des ERP ;
En votre qualité de chargé.e de l'atelier volume – bois/métal :
accompagner les réalisations des étudiant.e.s, évaluer la faisabilité technique des projets, participer au choix des matériaux, des technologies, des techniques et des procédés. Vous serez plus particulièrement chargé.e :
d'assurer l'encadrement méthodologique et technique des outils et des procédures de production par les élèves (présence indispensable lors de l'utilisation des machines-outils par les élèves) ;
d'assurer la gestion de la sécurité, du respect des bons usages, de la maintenance et de l'entretien du matériel des ateliers bois et métal ;
de collaborer à la production de scénographie d'exposition ;
Dans le cadre de vos missions, vous devrez engager et développer une démarche éco-responsable dans la gestion des matériaux :
conseil des fournisseurs, liens avec des entreprise, recyclage et réemploi dans les productions, sensibilisation des élèves.
PROFIL RECHERCHÉ : Disposant des qualités d'un acteur de terrain et doté d'un sens relationnel, vous êtes un manager reconnu, par vos expériences réussies, qui sait se montrer à l'aise dans l'organisation de ses activités et dans l'encadrement technique.

Autonome et apprécié.e pour votre disponibilité, vous savez gérer des priorités et réagir avec efficacité en fonction des circonstances.
Vous maîtrisez les enjeux en matière de sécurité pour les établissements qui reçoivent du public.
A l'aise avec les outils bureautiques, vous les utilisez quotidiennement pour piloter vos activités jusqu'à ceux qui permettent de rationaliser l'activité du service.
Votre formation et/ou vos expériences, vous permettent de maîtriser les techniques élargies du travail du bois et du métal, en priorité, et si possible d'autres matériaux (composites, terre, plâtre, etc.).
Une connaissance des nouveaux outils numériques serait un plus.
Vous maîtrisez le fonctionnement des équipements (machine à bois, métal, maquettage, etc.) et vos connaissances des matériaux et des techniques de mise en œuvre sont reconnues et appréciées.
Vous êtes engagé.e ou intéressé.e par la transition écologique, l'éco-conception ou les géo-matériaux. Vous connaissez idéalement le fonctionnement d'une école d'art.
LIEU DE TRAVAIL : École supérieure d'art et de design TALM-Le Mans 28 avenue Rostov-sur-le Don 72000 Le Mans.
CALENDRIER :
Réception des candidatures avant le 15.12.2020.
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Jury de recrutement : entre le 12 et le 19 janvier 2021 Prise de poste : dès que possible
POUR POSTULER : Candidatures (Curriculum vitae et lettre de motivation – en un seul PDF max 5Mo à adresser à : contact-rh@talm.fr à l'attention de
Monsieur Le Président de l'École supérieure d'art et de design TALM, et en mentionnant dans l'objet du mail « Recrutement Responsable technique atelier Volume TALM-Le Mans ».
RENSEIGNEMENTS ET INFORMATIONS : Monsieur Christian Morin, directeur de l'École supérieure d'art et de design TALM-Le Mans 06 80 22 80 85.
https://esad-talm.fr/fr/talm/talm-le-mans

OFFRE D'EMPLOI

Collectif CHEMINS recherche un.e chargé.e de développement à mi-temps CDI / GLUX- EN-GLENNE

Collectif CHEMINS Morvan, Bourgogne

Candidatez au plus tard le 31.12.2020
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ENVIRONNEMENT DU POSTE L'association CHEMINS est le nom que s'est donné au printemps 2020 un collectif d'acteurs locaux et nationaux désirant unir leurs compétences et leur énergie.
Son projet est de soutenir les communes autour du Mont Beuvray (Morvan) dans une expérimentation territoriale qui s'inscrit dans le cadre de la politique des Grands Sites de France.
Il vise le déploiement d'une démarche de recherche action collective par l'art, la culture et le lien viable entre tous les vivants.
L'objectif de ce recrutement concerne un volet Art et Territoire concourant à l'objet de l'association. Il consiste à consolider l'engagement d'artistes et d'acteurs culturels et scientifiques,
au bénéfice d'une dynamique de territoire qui soutient les énergies locales et les initiatives émergentes. Cette mission s'inscrit dans un mouvement résolument ouvert et partageur,
rassemblant des acteurs divers, impliquant les habitants et notamment les plus éloignés des espaces d'expression et des richesses économiques, agissant à la manière d'un Tiers Lieu Culturel Hyper Rural, d'une Fabrique de Territoire.
Un projet porté en partenariat Toutes les tâches seront effectuées en proximité étroite avec les membres du conseil collégial de l'association.
Certain.e.s parmi elles et eux seront désigné.e.s plus spécifiquement pour accompagner tel ou tel aspect du travail.
Ce travail sera également en interaction étroite avec un ou une futur.e chargé.e de mission Grand Site de France de l'EPCC Bibracte
sur le volet complémentaire de ce programme d'innovation territoriale appelé « Patrimoine et Territoire ».
Ces deux volets forment les deux facettes indissociables d'un projet global cohérent.
Ce dernier concernera plus directement des aspects patrimoniaux du dispositif, comme la gestion du foncier, l'innovation collective en matière d'exploitation forestière, le recensement des bien sans maitre et des exploitations à céder,
l'accompagnement à l'installation de nouveaux exploitants et au développement de pratiques agricoles innovantes comme l'agroforesterie, adaptées aux enjeux du changement climatique et à leurs impacts locaux.
POSTE La ou le chargé.e de mission aura pour priorité de constituer un réseau informel d'échanges réguliers dédiés aux problématiques émergeantes du territoire.
Entre autres seront traitées les thématiques de la culture et de la ruralité, de la reconnaissance des vivants autres qu'humains. La posture professionnelle consistera en une médiation entre la science, l'art et les gens.
Cette mission aura pour horizon d'action la créativité au service du tourisme rural, de l'économie sociale et solidaire, des besoins de structuration de solidarités et d'entraide.
Plus précisément la mission consiste en une mise en place progressive

de rencontres, de partage, de convivialité appuyés et nourris par des démarches et formes artistiques, -d'outils pour répertorier les initiatives et rendre possible des synergies,
Cette mission rendra progressivement concret un dispositif souple pour renforcer les coopérations, encourager à développer des projets collectifs ou reliés,
faciliter les mutualisations, donner accès à des méthodologies de solutions et de soutien, et faire émerger un « écosystème » artistique et culturel engagé sur les défis de son territoire et toutes ses composantes vivantes.
Ce dispositif expérimentera au fur et à mesure de ses avancées des manières de travailler ensemble et de construire de la transversalité entre disciplines
(techniques professionnelles, recherche en sciences humaines et sociales, art, politique...) et institutions.
Ce dispositif infusera par l'art la possibilité d'agir pour un changement de regard sur les humains et sur la « Nature » (l'objet de l'association),
considérant que l'humain est un être vivant parmi d'autres avec lesquels il est dans une relation d'interdépendance, de co‐viabilité.
Coordination et Développement : 60%
Elaboration/organisation d'activités d'animation, de rencontres et de médiation - Elaboration d'outils de repérage et de description (animation de communautés)
Communication : jardinage des outils d'animation de communautés (site web, forum, boite mail, comptes sur les réseaux sociaux, etc.)
Accompagnement à la production de créations artistiques - Construction de partenariats avec d'autres structures et acteurs
Gestion la vie associative et du collectif : 40%
Recherche de financements publics et privés, mise en place de ressources propres - Elaboration et suivi des budgets et plans de trésorerie, en lien avec l'expert-comptable
Coordination des calendriers des événements - Suivi des démarches administratives liées à la vie de l'association - Activation des réunions de l'association, élaboration de l'ordre du jour et rédaction des compte-rendu
PROFIL REQUIS Goût pour les dynamiques collectives, la gestion coopérative, les lieux hybrides, les tiers-lieux. Intérêt pour la création artistique, quelle que soit la discipline, l'enjeu démocratique et social de la culture,
les droits culturels, les croisements art et environnement naturel...
Connaissance des politiques culturelles et des questions liées aux « communs », à l'écologie au sens large.
Compétences relationnelles. Sens des responsabilités et de l'organisation. La connaissance du territoire et des acteurs locaux serait un plus.
Aisance bienvenue avec des logiciels d'infographie et de cartographie (type indesign, illustrator, photoshop…). Expériences associatives, curiosité, inventivité vivement appréciées.
Autonomie et prise d'initiatives. Permis B et personne véhiculée.
ÉLÉMENTS CONTRACTUELS - Nombres d'heures semaines : contrat de travail à mi-temps annualisé (planning prévisionnel, possibilité de travail en week-end et soirée).
Lieu de travail : Glux-en-Glenne et déplacement à l'échelle du Morvan et de la région.
Salaire brut mensuel : 1750 euros Type de contrat CDI, période d'essai de 2 mois. Possibilité d'évolution du poste : le poste pourra évoluer dans toutes ses dimensions.
Candidature à envoyer à : contact@chemins.org
Au plus tard le 31.12.2020
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Entretiens d'embauche prévus pendant la deuxième quinzaine de janvier Prise de fonction escomptée : 1er mars 2021
Collectif CHEMINS, association collégiale c/o Centre archéologique européen 58370 Glux-en-Glenne - contact@chemins.org

Appels diffusés par la FRAAP > 07/12/2020

CAAP FDe — 2020-12-07T14:48:00Z

APPEL À PROJET ARTISTIQUE : 1 # BRETAGNE -
APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 4 # OSARTIS MARQUION (2) - MARSEILLE - GUEBWILLER -
PRIX : 2 # BELVAL - PARIS -
OFFRE D'EMPLOI : 4 # MORLAIX - DUNKERQUE - TOURCOING - STRASBOURG -

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Partenariat Région Bretagne / Institut français / BRETAGNE
Appel à Projet, des projets de coopération innovants, réflexifs, développant de nouvelles formes culturelles et artistiques, en prise avec les bouleversements actuels,
ou qui proposent des solutions adaptées aux contraintes actuelles de la mobilité.
La Région Bretagne et l'Institut français ont renouvelé une convention triennale pour la période 2020-2022 pour le développement des échanges artistiques internationaux, la Région Bretagne et l'Institut français ouvrent
un appel à projets pour les échanges internationaux des artistes de Bretagne à l'international pour l'année 2021.
https://www.pro.institutfrancais.com/fr/offre/convention-region-bretagne-institut-francais
Appel à candidature ouvert jusqu'au 31.01.2021
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Modalités Structures éligibles Les associations, les collectivités ou les sociétés ainsi que les artistes en tant que personnes physiques (pour ces derniers, il est souhaitable qu'une association assure le suivi administratif du projet)
implantés en région Bretagne.
Critères de sélection La Région Bretagne et l'Institut français seront attentifs aux montants des cofinancements apportés par le porteur de projet et ses partenaires,
dans la mesure où ce dispositif de soutien n'a pas vocation à être le principal financeur de l'opération.
Un apport financier, y compris en valorisation, dans le pays partenaire du projet est également requis.
L'assiette de calcul du soutien prendra en compte prioritairement les dépenses correspondant au transport international, national et local, aux frais de séjour (hébergement et restauration)
des artistes, ainsi que les frais de communication (édition de catalogues, traductions, flyers, affiches…).
Marche à suivre Pour déposer un dossier dans le cadre de cet appel à projets 2021, télécharger le formulaire de candidature à retourner par mail simultanément à l'Institut français et à la région Bretagne
Disciplines éligibles : arts visuels photographie vidéo architecture urbanisme paysage design mode métiers d'art illustration bande dessinée théâtre danse
cirque marionnettes arts de la rue théâtre d'ombre et d'objets musiques actuelles et jazz musiques classiques et contemporaines livre lecture et traduction
promotion de la langue française et de la francophonie débats d'idées et échanges intellectuels cinéma documentaire numérique
https://www.pro.institutfrancais.com/fr/offre/convention-region-bretagne-institut-francais
La date de clôture de l'appel à projets est fixée au 31.01.2021. soutenir prioritairement les projets permettant des coopérations structurantes entres artistes et équipes artistiques de Bretagne
et artistes ou équipes artistiques étrangers, notamment ceux construits dans un esprit de réciprocité ; soutenir l'internationalisation des opérateurs culturels émergents présentant un fort potentiel à l'international ;
soutenir des projets bretons à l'international en lien avec de événements prescripteurs et/ou des structures ou équipes artistiques repérées dans le ou les pays destinataire
Conditions d'éligibilité Cet appel à projets portera exclusivement sur des projets à l'international en lien avec des événements prescripteurs
et/ou des structures repérées et en capacité réelle de mettre en œuvre des collaborations concrètes, diffusions et/ou co-productions futures.
Il portera sur la typologie de projets suivants : Les projets de coopérations à l'international d'artistes, d'équipes artistiques, de créateurs ou de structures culturelles de la Région Bretagne
(pour les structures culturelles les projets de coopération doivent comporter des artistes et/ou créateurs bretons) ;
La création ou re-création à l'international d'un projet dans un souci de coopération réelle avec les acteurs locaux du pays concerné ;
Les missions de repérages ou les projets sans perspectives de collaborations concrètes et de développement sont exclus de l'appel à projet.
Les projets de diffusion, pour lequel l'opérateur dédié est l'établissement public de coopération culturelle Spectacle Vivant en Bretagne, pourront toutefois être accompagnés
s'ils sont complétés par des actions de coopérations et/ ou de formation.
Les partenaires porteront un regard attentif sur les restitutions ou actions prévues en retour sur le territoire breton.
Au regard de la situation sanitaire et économique internationale, l'Institut français et la Région Bretagne se laissent la possibilité de financer, dans le cadre du présent
Appel à candidature ouvert jusqu'au 31.01.2021
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Contactez Conseil régional de Bretagne - Direction de la Culture et des Pratiques Culturelles Madame Anne Holzer 283 avenue du Général Patton CS 21101 35711 RENNES cedex 7 anne.holzer@bretagne.bzh
Institut français - Pôle Collectivités Territoriales Madame Anne-Laure Rouxel 8-14 rue du Capitaine Scott 75015 PARIS annelaure.rouxel@institutfrancais.com
https://www.pro.institutfrancais.com/fr/offre/convention-region-bretagne-institut-francais

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Deux résidences-missions (CLEA) 2021-2022 / OSARTIS MARQUION
Cadidatez avant le 17.12.2020 23h59 dernier délai
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Période de résidence n°1 : du lundi 11 octobre 2021 au vendredi 11 février 2020 Période de résidence n°2 : du lundi 24 janvier au 27 mai 2022
https://www.culture.gouv.fr/Aides-demarches/Appels-a-projets/CLEA-Communaute-de-communes-Osartis-Marquion-62
Dans le cadre du CLÉA, la communauté de communes Osartis-Marquion, la direction régionale des affaires culturelles des Hauts-de-France, le rectorat de l'académie de Lille,
la direction des services départementaux de l'éducation nationale du Pas-de-Calais,
lancent un appel à candidatures en direction des artistes de tous les domaines d'expression désireux d'accompagner les habitant.es d'Osartis Marquion
dans une démarche renouvelée d'éducation artistique et culturelle tout au long de la vie en vue de deux résidences-missions.
1. Le territoire 49 communes des vallées de la Scarpe et de la Sensée ont uni leur destin en 2014 au sein d'Osartis-Marquion qui compte près de 43 000 habitants.
Le premier atout de la Communauté de communes Osartis-Marquion réside dans sa situation géographique, elle est traversée par l'A1, l'A26 et l'A2. Ainsi ouverte sur les grandes agglomérations voisines (Lens, Arras, Douai, Cambrai)
et la région parisienne, elle l'est également sur les pays du Nord de l'Europe. L'une de ses particularités : c'est un territoire simultanément urbain et rural.
Très étendu, trente-cinq kilomètres séparent le Nord (Quiéry-la-Motte) du Sud (Graincourt-les-Havrincourt), et vingt kilomètres de l'Ouest (Vis-en-Artois) à l'Est (Epinoy).
Le territoire de trois communes assez denses qui comptent environ 5000 habitants, à savoir Biache-Saint-Vaast, Vitry-en-Artois, et Brebières. La majorité des autres communes n'ont pas plus de 500 habitants.
Les manifestations publiques se déroulent dans les salles des fêtes des villages, qui ont en moyenne une capacité d'accueil d'une centaine de personnes maximum.
Ces salles sont très souvent occupées le week-end pour les événements familiaux (mariages, anniversaires, baptêmes, etc.). En semaine, certaines salles sont utilisées par les associations locales, la garderie et la cantine.
La ruralité est une composante importante de l'identité de la communauté de communes Osartis-Marquion, qui cultive son image de territoire vert et assure des travaux d'entretien réguliers de son patrimoine naturel.
Le territoire est d'ailleurs jalonné de 145 kilomètres de sentiers de randonnée, entre étangs, bois, marais, monuments gallo-celtes et vastes plaines agricoles.
Destinés aux promeneurs à pied, 11 circuits diversifiés invitent d'ailleurs à la découverte des curiosités de l'histoire et du patrimoine, de la beauté des paysages et des richesses naturelles de ce vaste territoire.
Historiquement, le territoire a été très touché par la Première Guerre mondiale, ainsi le 2 septembre 1918, sept soldats de l'Empire britannique se sont vu décerner la Victoria Cross, la plus haute distinction militaire britannique.
Jamais depuis sept Victoria Cross n'ont été décernées le même jour. Le rond-point de l'Espérance, sur la D939 entre Haucourt et Dury, a été réaménagé et renommé Giratoire des 7 Victoria Crosses.
La communauté de communes a décidé d'éditer un ouvrage, Carnets de Guerre élaboré à partir d'un fonds de documents inédits collectés auprès des 49 communes.
Sur les 320 hectares de l'ex-base aérienne Cambrai-Epinoy, l'avenir du territoire va se construire avec e-Valley. L'ambition est de créer une « ville dans la ville » connectée et exemplaire.
À côté des bâtiments logistiques, une Smart City verra le jour avec l'implantation de centres d'appels, établissements de formation, hôtel, restaurant.
À la pointe de la technologie, e-Valley, plus grande plateforme de e-logistique en Europe, fait pleinement entrer la communauté de communes dans l'ère digitale.
Osartis-Marquion s'est aussi mobilisée pour la montée en puissance du transport fluvial comme levier de développement économique et modèle en matière de transition énergétique (pluralité des modes de transport).
Elle a fermement défendu le projet de Canal Seine-Nord Europe. Le chantier a débuté en 2018 près de Compiègne et se déploiera dans le Marquionnais en 2021.
À plus long terme, la plateforme multimodale de Marquion, la plus grande des quatre prévues sur le tracé, permettra la création de 2 430 emplois directs et autant d'indirects.
2. Le projet culturel La Communauté de communes Osartis Marquion a depuis de longues années, développé un service public de la culture qui se veut accessible,
de qualité et diversifié afin que chaque habitant (nouveau-né, enfant, adolescent, adulte, sénior) puisse s'y retrouver.
Un des axes importants de travail du service Culture est l'enseignement artistique de proximité. Des ateliers Théâtre pour enfants et adultes sont donc proposés aux habitants de l'intercommunalité à Izel-les-Equerchin et à Rumaucourt,
animés par Christelle Bantegnies. Nous avons aussi l'ÉRIM (École Rurale Intercommunale de Musique). Ses 300 élèves se produisent en concert tout au long de l'année dans les communes, où ils font découvrir les 12 instruments enseignés.
Les habitants de la Communauté de Communes bénéficient aussi d'une saison culturelle itinérante éclectique. Des spectacles « hors les murs » sont également proposés, avec transport, grâce au partenariat avec le Tandem
Scène Nationale Douai-Arras). Deux festivals de musique sont soutenus par la collectivité : le Chez Oim Fest, à Noyelles-sous-Bellonne et Rock in Bourlon. Les bibliothèques (une quinzaine) du territoire travaillent
aussi chaque année autour d'un thème commun et sont relais pour diverses actions culturelles : accueil de lectures musicales, ateliers d'écriture, etc.
Enfin, pour la 12e année consécutive, Osartis-Marquion accueille des artistes en résidence sur son territoire. Plusieurs types de missions ont déjà été expérimentées avec toujours beaucoup d'enthousiasme et de réussites avec les partenaires locaux,
car notre territoire rural à beaucoup à offrir.
Cependant, de nombreux projets restent à développer afin de réduire encore les inégalités en termes d'accès à la pratique artistique et à l'offre culturelle contemporaine. La communauté de communes Osartis-Marquion, le ministère de la Culture,
le rectorat (incluant l'inspection académique) se sont donc engagés à renouveler ce contrat d'une durée de trois ans, qui courra jusqu'en juin 2022.
Le territoire est traversé par 2 circonscriptions scolaires : Arras II et Arras III. Cela représente pour l'enseignement public et privé : 40 écoles primaires ou RPI (regroupements pédagogiques intercommunaux)
4 collèges (Vitry-en-Artois, Biache-Saint-Vaast, Marquion, Bourlon) 1 lycée professionnel (Brebières)
3. Les structures partenaires De nombreuses structures et partenaires « hors temps scolaire » sont autant de potentiels lieux de diffusion, de rencontre, d'élaboration et de réalisation de gestes artistiques :
les bibliothèques et médiathèques du territoire : Brebières, Corbehem, Écourt Saint Quentin, Fresnoy en Gohelle, Oisy le Verger, Vitry en Artois, Biache-Saint-Vaast, Tortequesne, Vis-en-Artois, Boiry- Notre-Dame, Marquion,
Graincourt-les-Havrincourt, Quéant

Les structures médico-sociales : Ferme de la Motte à Quiéry-la-Motte (Accueil de jour pour adultes en situation de handicap mental), IME de Brebières (accueil de mineurs en situation de handicap mental), EHPAD Saint Joseph à Vitry en Artois,
EHPAD de Corbehem, EHPAD de Oisy-le-Verger, Béguinage Les Camélias de Corbehem, l'ESAT de Brebières, etc.
les associations locales : l'Amicale Laïque d'Ecourt-Saint-Quentin (sport, loisirs, etc.), le PHAR (Nature et Patrimoine) à Rumaucourt, le club de Poterie à Vitry en Artois, Radio Scarpe-Sensée à Vitry en Artois,
l'Association Multi-loisirs Intercommunale, Chez Oim Fest (festival musique) à Noyelles-sous- Bellonne, La Ronde des arts (ateliers d'artistes) à Tortequesne, etc.
Les partenariats avec les services d'Osartis-Marquion sont aussi vivement encouragés : Service Culture : L'école rurale intercommunale de musique (ERIM) et les Ateliers Théâtre d'Osartis- Marquion
Pôle Enfance-Jeunesse, Relai Petite Enfance Service Développement Touristique Aquatis : pôle aqua-ludique à Vitry-en-Artois Service Gestion des déchets Pôle Action sociale
Cette année, Osartis-Marquion souhaite proposer aux artistes de travailler sur deux mots clés : la proximité et la convivialité.
On le sait, le milieu rural est touché par la fermeture des cafés, commerces, parfois d'écoles qui sont des lieux de sociabilité, d'échanges, et de rencontre.

4. Cadre de la résidence-mission La communauté de communes Osartis-Marquion, la direction régionale des affaires culturelles Hauts-de- France (DRAC), le rectorat de l'académie de Lille – délégation académique aux arts et à la culture (DAAC)
et la direction des services départementaux de l'éducation nationale – (DSDEN – Pas-de-Calais) se sont engagés dans une politique volontariste de sensibilisation à l'art et à la culture auprès des jeunes et d'un public plus large encore.
Cette volonté s'exprime par le contrat local d'éducation artistique tout au long de la vie qu'ont signé ces différents partenaires.
Sont proposées deux résidences-missions destinées à deux artistes invités à venir résider sur le territoire et à expérimenter artistiquement et culturellement avec tous ses habitant.es et avec les plus jeunes en particulier.
Les deux artistes professionnels auront une démarche traversée par un intérêt ou un désir d'interactivité avec la population du territoire.
Cette démarche, que l'on souhaite joyeuse, mobilisatrice de publics et d'énergies, se veut propice au développement des sensibilités, au décloisonnement, à l'expérimentation, au questionnement individuel comme collectif,
à la visitation singulière d'un territoire humain comme géographique, à la poétisation voire à l'enchantement ou au ré-enchantement du quotidien.
Les artistes candidats, étant français ou étrangers, ont déjà à leur actif une production conséquente et doivent être en mesure de s'impliquer pleinement dans ce type particulier d'action que représente la résidence-mission.
Une résidence-mission ne se confond nullement avec une résidence de création puisqu'il n'y a, en cette proposition d'emploi artistique, ni commande d'œuvre ni enjeu de production conséquente.
Il s'agit pour l'artiste-résident de s'engager artistiquement dans une démarche d'expérimentation à des fins de démocratisation culturelle ou d'action culturelle et territoriale usant pour ce faire du plus puissant de ses leviers,
celui de l'éducation artistique et culturelle. Nous souhaiterions donc que les artistes puissent aborder ces deux mots clés : PROXIMITE ET CONVIVIALITE, dans leur résidence, y réfléchir avec nous et éventuellement impulser
des idées aux habitants via les gestes artistiques.
Chaque artiste est accueilli pendant 17 semaines sur le territoire, c'est-à-dire qu'il loge pendant 4 mois dans un gîte du territoire et consacre ses journées à monter des projets avec les structures locales volontaires, que ce soit les établissements scolaires, les EHPAD, les associations, les bibliothèques, etc. Chaque année, la collectivité accueille plusieurs artistes de domaines divers (arts plastiques, vidéo, danse, musique, etc.) ce qui permet aux habitants
du territoire de découvrir des univers artistiques différents et d'avoir un rapport privilégié avec les artistes. L'artiste est là pour échanger, discuter, créer des choses en commun.
Nous demandons aux candidats : De maitriser l'usage oral et écrit de la langue française D'être en mesure de fédérer autour de sa présence et de son œuvre une large communauté scolaire, éducative, associative et culturelle.
De se rendre disponible de manière exclusive, pour la durée de la mission (tout déplacement prolongé hors du territoire devra être prévu en amont et notifié aux organisateurs,
il ne devra en aucun cas perturber ou remettre en cause la résidence-mission ni en affecter la qualité.)
De résider dans le logement mis à sa disposition tout au long de la résidence De disposer d'un véhicule personnel et donc d'un permis de conduire en cours de validité, pour assurer tous les déplacements sur le territoire.
Les deux artistes seront présents pendant l'une ou l'autre des deux périodes.
Période de résidence n°1 : du lundi 11 octobre 2021 au vendredi 11 février 2020 Période de résidence n°2 : du lundi 24 janvier au 27 mai 2022
Il s'agit donc d'une résidence de seize semaines, à raison de 5 à 6 jours de présence par semaine (en cas d'empêchement ou d'une période d'absence décidée d'un commun accord avec la CCOM, l'artiste retenu s'engage à prolonger sa résidence-mission d'un nombre de jours identique à son absence).
La période de la résidence n°2, à proprement parler, est prévue du lundi 24 janvier au vendredi 27 mai 2022, avec deux semaines de repos en avril. Il s'agit donc d'une résidence de seize semaines,
à raison de 5 à 6 jours de présence par semaine (en cas d'empêchement ou d'une période d'absence décidée d'un commun accord avec la CCOM, l'artiste retenu s'engage à prolonger
sa résidence-mission d'un nombre de jours identique à son absence).
Cette résidence est précédée, en amont, d'une semaine d'immersion sur le territoire afin de faire connaissance avec celui-ci et ses habitants. Cette semaine est prévue, sous réserve de changements, du lundi 20 au vendredi 24 septembre 2021.
En ce qui concerne la rétribution de l'artiste-résident, il est précisé ici que le coût total employeur ne peut en aucun cas excéder, pour les dix-sept semaines, 24 000 euros
(cela comprend la rémunération, les charges et cotisations afférentes, ainsi que les droits d'auteur si l'artiste est concerné).
Ceci pour la mission dans son intégralité, à savoir : la diffusion des œuvres et, le cas échéant, d'éléments documentaires complémentaires
les rencontres avec des équipes de professionnel.les de l'enseignement, de l'éducatif, du hors temps scolaire, etc., susceptibles de déboucher sur des propositions d'actions de médiation démultipliée
des propositions d'actions de médiation démultipliée, des créations conjointes de gestes artistiques, l'accompagnement artistique de ces propositions d'actions de médiation et de ces créations conjointes.
Période de résidence n°1 : du lundi 11 octobre 2021 au vendredi 11 février 2020 Période de résidence n°2 : du lundi 24 janvier au 27 mai 2022
lundi 11 octobre 2021 au vendredi 11 février 2022 avec deux semaines de repos aux vacances de Noël (du 20 décembre 2021 au 02 janvier 2022).
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Ce sont les contributions respectives de la communauté de communes Osartis-Marquion et de la direction régionale des affaires culturelles Hauts-de-France qui permettent cette hauteur de rétribution.
Il est précisé que le cadre d'emploi le plus approprié en ce qui concerne les actions de médiation et d'action culturelle est le régime général. Le montant net perçu par les artistes est variable en fonction
de leur statut et/ou du régime auquel ils sont affiliés. Toutefois, pour les artistes relevant du statut de l'intermittence, une partie de la mission, la composante diffusion, si elle est bien conforme au descriptif
et règles en vigueur pour ce statut, peut faire l'objet d'une rémunération au cachet quand la nature de l'activité le permet.
Cela représente au maximum 30% de la mission, et, donc, le cas échéant 30 % maximum du montant du coût total employeur.
Pour les artistes relevant du statut d'artiste-auteur, une partie de la mission peut faire l'objet d'un versement de droits déclarables à l'Agessa ou à la Maison des artistes.
Il s'agit essentiellement de sa composante diffusion, si elle est bien conforme au descriptif et règles en vigueur au sein de chacune de ces associations d'artistes.
Cette composante diffusion est estimée à 30 % maximum de la mission et donc, le cas échéant, à 30 % maximum du montant du coût total employeur.
Au regard du contexte sanitaire actuel, les artistes respecteront les mesures sanitaires définies par l'Etat sur le territoire concerné.
De manière préventive, les artistes concevront leur projet afin de leur assurer une souplesse leur permettant de s'adapter au maximum en cas de restriction sanitaires.
Une convention spécifiant les engagements respectifs de la communauté de communes et de l'artiste- résident est signée avant le début de la résidence-mission.
Les conditions de diffusion des œuvres déjà existantes de l'artiste dans des lieux dédiés ou non, sont étudiées et également contractualisées avec la collectivité.
Il s'agit ici de la part des actions de diffusion ne faisant pas l'objet, par ailleurs, d'engagements et d'accords directs avec des structures, notamment culturelles,
du territoire qui s'avéreraient désireuses de s'associer de manière significative et sur leurs moyens propres à cet axe de la diffusion en accueillant certaines « grandes formes » ou des expositions de grande envergure.
Cette dernière possibilité évoquée ne peut toutefois être systématiquement garantie, elle relève de la seule initiative de ces structures.
Les frais de déplacement de l'artiste sur le territoire d'action (sur la base d'un forfait) et les frais relatifs à l'hébergement sont pris en charge par la communauté de communes Osartis-Marquion.
Concrètement, un logement est mis à sa disposition sur le territoire.
Enfin, un voyage aller-retour du lieu de domicile de l'artiste au territoire de résidence (sur la base du tarif SNCF seconde classe, pour la France métropolitaine) est également pris en charge.
En revanche, les autres éventuels voyages du lieu de domicile au territoire de résidence ainsi que les repas sont à la charge de l'artiste.
5. Accompagnement La communauté de communes Osartis-Marquion est l'opératrice de l'action, en lien étroit avec les autres partenaires à l'initiative de la résidence-mission.
À ce titre, elle : accompagne l'artiste-résident afin de le guider dans les découvertes du territoire ; veille aux bonnes conditions de son séjour et de ses travaux ;
organise techniquement la résidence avec le concours des communes ainsi qu'avec celui des structures culturelles et associatives, et avec les établissements scolaires souhaitant s'associer aux actions ;
veille particulièrement à la diffusion maximale des œuvres de l'artiste, tout au long de la résidence (et si possible, en amont, de celle-ci, voire à son issue) sur l'entièreté du territoire d'action ;
facilite la rencontre avec les équipes pédagogiques, avec le concours actif de l'inspecteur de l'éducation nationale, des conseillers pédagogiques, des principaux,
des proviseurs et des professeurs référents, et aide à la réalisation des gestes artistiques qui peuvent en naître ; facilite, avec le concours actif des communes et des responsables du monde associatif, les rencontres
avec les équipes d'animateur.ices ou d'éducateur.ices et aide à la réalisation des gestes artistiques qui peuvent en naître ;
assure la gestion administrative de la résidence (paiement des artistes, gestion du budget...).
Les services locaux de l'éducation nationale, pour leur part : accompagnent l'artiste-résident et les équipes enseignantes (écoles et collèges) dans l'élaboration et la réalisation des gestes artistiques
avec notamment le concours des professeurs-missionnés ou conseillers pédagogiques référents désignés par l'éducation nationale (D.A.A.C. ou D.S.D.E.N du Pas-de-Calais) ; organisent des temps de formation permettant aux enseignant.es,
en particulier ceux du premier degré, de faire connaissance, de manière préalable à sa venue, avec l'artiste retenu.
C'est le programme d'animations pédagogiques intitulé la 27ème heure artistique (inclue dans la semaine d'immersion) qui est ici en jeu.
Au moment de l'envoi et de la mise en ligne de ce présent appel à candidatures, toute une information s'élabore à destination des établissements scolaires du territoire,
En vue de la meilleure préparation possible à l'accueil de l'artiste-résident, en vue aussi de l'appropriation de sa présence par le plus grand nombre.
Cette information spécifique est placée sous l'autorité des responsables académiques, départementaux et locaux de l'éducation nationale
Une information similaire est lancée par la communauté de communes en direction des différents acteurs de l'action éducative (temps péri-scolaire et hors scolaire) pouvant être concernés par la résidence-mission.
Elle assure par ailleurs la communication en faveur de ces résidences et, le plus en amont possible, auprès des structures culturelles du territoire et de l'ensemble de ses habitants, elle suit également la relation aux médias.
Enfin, une information générale à destination de la population dans son ensemble est également assurée par la communauté de communes.
6. Faire acte de candidature Chaque artiste intéressé par cette offre est invité, avant toute chose : à prendre connaissance le plus attentivement possible du document intitulé
Qu'est-ce qu'une résidence-mission ? http://www.culture.gouv.fr/Regions/Drac-Hauts-de-France/Politique-et-actions-des-services/Pole-Publics-Territoires-et-Industries-culturelles/Action-culturelle-et-territoriale
à bien appréhender les données territoriales présentées dans le paragraphe
1. le territoire Tout ceci doit permettre à chaque artiste de pouvoir faire acte de candidature en parfaite connaissance de cause. Et, si tel est le cas, il suffit d'adresser, par envoi électronique uniquement, sous format PDF,
un dossier d'une vingtaine de pages maximum comprenant : 1 une lettre de motivation et d'intention

Faisant état d'une bonne compréhension et d'une acceptation intégrale du cahier des charges et donc de l'esprit, des attendus et des conditions de la présente résidence-mission,
Montrant en quoi la démarche de l'artiste répond au projet du territoire et à la thématique « la proximité et la convivialité »
Explicitant la motivation spécifique du candidat pour participer à l'une résidence au territoire de la CCOM,
Proposant des pistes que le candidat envisage d'emprunter en vue de la réalisation de gestes artistiques ;
2 un curriculum vitae ;
3 un dossier artistique présentant notamment un ensemble de productions représentatives de la démarche artistique du candidat ;
4 une liste illustrée des œuvres / productions artistiques ou productions professionnelles (pour les professionnels du patrimoine) disponibles à des fins de diffusion pendant (et éventuellement avant ou après) le temps de résidence.).
Cette liste peut être utilement accompagnée d'une autre présentant différents éléments documentaires susceptibles d'enrichir l'axe de diffusion de la résidence (ouvrages, films, enregistrements, reportages photographiques, etc).
Si ces conditions sont remplies, il suffit d'envoyer le tout à : Madame Anne AUFFRET Responsable du Service Culture anne.auffret@cc-osartis.com
(sujet : CLÉA Osartis / suivi du nom de l'artiste et du n°1 ou 2 de résidence souhaitée, suivant la période)
Ceci pour le 17.12.2020 23h59 dernier délai
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par envoi électronique uniquement et sous format pdf. Les différentes candidatures reçues sont examinées par un comité de sélection réunissant des représentants des différents partenaires du CLÉA.
À l'issue du processus de pré-sélection effectué par les différents partenaires, il est possible que ceux-ci émettent le souhait d'entretiens complémentaires, en direct ou à distance, avec les candidats pré- sélectionnés.
Le comité de sélection sera alors en mesure d'annoncer le nom des deux artistes-résidents retenus au plus tard pour fin février 2021.
7. Pour plus d'informations sur la résidence-mission et sur le CLÉA Vous pouvez vous mettre en relation avec : Madame Anne AUFFRET – Responsable du Service Culture 03 21 60 06 08 anne.auffret@cc-osartis.com
https://www.culture.gouv.fr/Aides-demarches/Appels-a-projets/CLEA-Communaute-de-communes-Osartis-Marquion-62
https://cleaosartismarquion.wordpress.com/

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence Pytheas-Capsule Création 2020-2021 Région Provence-Alpes-Côte d'Azur / MARSEILLE
Date limite de dépôt : 20.12.2020 à minuit
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Dans le cadre de ses activités de soutien aux artistes, le Centre Photographique Marseille lance un premier appel à candidature pour deux résidences de création à destination des artistes auteur.e.s photographes
vivant dans la région Provence-Alpes-Côte d'Azur.
Historique et Contexte actuel : Le Centre Photographique Marseille, installé dans le quartier de la Joliette, est un lieu dédié à la photographie sous toutes ses formes : expositions,
ateliers de pratiques amateurs, éducation à l'image à destination de la jeunesse, installation numérique, vidéo, documentaire, œuvres participatives, écritures transmédias, graphisme…
Depuis 2008, l'association les Ateliers de l'Image organisent des résidences artistiques qui avaient toutes un lien avec des publics (Ecriture de lumière puis résidences de Créations Partagées)
ou un lien avec un événement, notamment La Nuit de l'Instant.
Aujourd'hui, l'association qui porte le Centre Photographique Marseille souhaite également soutenir directement les artistes via la mise en place de résidences de recherche et la création artistique.
Cette proposition vient en complément des actions déjà menées en faveur de la création et des artistes : Prix Polyptyque et Commandes Publiques Photographiques (Patrimoine Commun)
Cet appel à résidence s'inscrit dans la cadre du programme Capsule mis en place par le Ministère de la Culture, qui permet d'accueillir chaque année et pendant trois ans des artistes en résidences de création
au sein des centres d'art spécialisés en photographie. Tous les champs de la création photographique sont concernés.
Les artistes sont soutenu.e.s et accompagné.e.s pour mener un travail artistique personnel.
Face à la crise sanitaire et sociétale, le choix s'est porté pour cette série de résidences vers un soutien accru aux artistes vivants et travaillant sur le territoire régional.
Contexte artistique : L'Image Traversée est l'intitulé du nouveau projet artistique et culturel qui va progressivement se mettre en place au CPM en 2021.
Il y a bien sûr ici l'idée que la photographie est traversée depuis plus d'une décennie par de multiples bouleversements, influences et transformations.
Un des enjeux de ce projet artistique et culturel est de montrer que ces mutations ne sont pas seulement le résultat d'évolutions techniques
mais aussi le fruit de parcours personnels et de maturations artistiques, d'influences sociétales et culturelles, d'échanges et de rencontres.
Pour la résidence Pytheas, le choix des artistes sélectionné.e.s favorisera les pratiques qui établissent des liens avec notre projet artistique,
notamment les travaux qui questionnent (sans préférence particulière) le médium, les médias, l'histoire, la société, le territoire.
Conditions : 1. Résider dans la région Provence-Alpes-Côte d'Azur
2. Avoir une activité artistique professionnelle établi de plus de trois ans (hors écoles ou formation) et pouvoir en justifier administrativement.
3. Avoir un projet de création en cours de réalisation, qu'il s'agit de poursuivre ou de terminer
4. Disposer de son propre espace de travail
Conditions d'accueil : Il s'agit de 2 bourses de création d'une durée de 2 mois (8 semaines contiguës ou non) à réaliser entre le 1er février et le 30 juin 2021.
La résidence peut se faire sur plusieurs moments, un calendrier doit être proposé dans le dossier de présentation du projet et sera validé en fonction des disponibilités du centre d'art.
Chaque artiste (ou groupe d'artistes) sélectionné recevra une bourse de résidence d'un montant de 4 000 euros brut payables sur présentation d'une note d'honoraires.
A cela s'ajoute : 600 euros de de frais de production. 300 euros maximum de frais de déplacement remboursés à l'artiste, sur présentation de justificatifs.
Une forme de restitution (présentation publique des réalisations) à définir en commun est prévue sur un temps court au Centre Photographique Marseille au second semestre de l'année 2021.
Nota Bene : Les conditions sont identiques en cas de candidature de groupement d'artistes.
Les œuvres produites en résidences restent la propriété pleine et entière de l'artiste. Cette résidence de création ne propose pas d'hébergement
Les résidences font l'objet d'un contrat de résidence entre le CPM et les artistes. Aucun renseignement supplémentaire ne sera fourni par téléphone.
Suivi : Des réunions préparatoires puis des rendez-vous hebdomadaires seront organisés avec l'équipe du Centre pour accompagner l'artiste dans sa démarche et dans sa réalisation. Un bureau pourra être mis à disposition.
Candidature : Pour candidater il suffit de répondre aux conditions énoncées, de remplir la fiche de candidature (fichier ci-contre) et de fournir les éléments ci-dessous AU FORMAT PDF.
1. Un dossier présentant le projet artistique particulier à développer pendant la résidence qui montre son état d'avancée du projet et explique le mieux possible la démarche plastique (note d'intention).
2. Un dossier artistique général, comprenant une biographie, un curriculum vitae, et présentant la démarche artistique de l'artiste et une sélection de travaux
3. Un dossier administratif incluant les justificatifs INSEE (avis de situation), URSSAF (attestation d'affiliation ou dispense de précompte) et de lieu de résidence (quittance edf ou téléphone).
Envoi uniquement par mail à l'adresse mail suivante : communication@centrephotomarseille.fr, et avec l'objet : Candidature résidence Pytheas
Date limite de dépôt : 20.12.2020 à minuit
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Sélection des deux lauréats : 15 janvier 2021 Début des temps de résidence : début février 2021
Jury de sélection : Helène Audiffren, conseillère arts plastiques à la DRAC PACA Diane Pigeau, directrice artistique du 3bisF. Un représentant de la Ville ou des Musées de Marseille
Magali Avezou, curatrice indépendante, fondatrice d'Archipelago projects Camille Fallet, artiste Erick Gudimard, directeur du CPM
Document à remplir : Résidence Pytheas 2020/2021 : https://www.centrephotomarseille.fr/residence-pytheas-capsule-creation-2020-2021
https://www.centrephotomarseille.fr/residence-pytheas-capsule-creation-2020-2021
https://www.centrephotomarseille.fr

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Institut Européen des Arts Céramiques / GUEBWILLER
Le dossier de candidature complet doit être retourné avant le 31.01.2021 à minuit,
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L'Institut Européen des Arts Céramiques s'inscrit dans un projet culturel en synergie avec la labellisation du patrimoine local en tant que « Pays d'Art et d'Histoire »
et repose pour l'essentiel sur l'enseignement et la diffusion des arts céramiques au niveau local, régional et international.
En mettant en jeu un dialogue permanent avec les milieux de la création contemporaine et celui des arts appliqués de la céramique, l'IEAC contribue à la recherche d'une meilleure cohérence entre savoir-faire et création.
Le cursus professionnel dispensé à l'IEAC est centré sur l'acquisition des données propres aux matériaux céramiques, sur la connaissance
et l'appropriation des techniques de réalisation et de mise en œuvre des matériaux, et intègre le développement de la sensibilité artistique.
Un parcours qui donne lieu à la délivrance du titre « créateur en arts céramiques », certification professionnelle de niveau III, inscrite au répertoire national des certifications professionnelles (RNCP). Huit à dix stagiaires sont formés chaque année.
La programmation d'événements céramiques (expositions, conférences), l'accueil en résidence d'artistes et de designers, l'accompagnement de projets (scolaires, publics sensibles, étudiants)
et une large offre de cours et stages tous publics complètent les actions de l'IEAC.
Contexte de la résidence L'IEAC a fondé son projet artistique et culturel de territoire dans le cadre de la labélisation « Pays d'art et d'histoire », portée par la Communauté de Communes de la Région de Guebwiller.
Cet ancrage suppose un temps long d'imprégnation du territoire ainsi qu'un temps de dialogue structurant avec les acteurs locaux, les opérateurs culturels et les partenaires institutionnels.
En 2019, la création d'un nouveau pôle culturel et touristique au château de la Neuenbourg a permis la relocalisation de l'IEAC dans de nouveaux locaux, ouvrant des perspectives de développement en terme
de visibilité et d'attractivité et réunissant deux acteurs culturels majeurs du territoire : l'IEAC et le CIAP, Centre d'Interprétation de l'architecture et du patrimoine.
Cette nouvelle dynamique et le positionnement de l'IEAC dans le domaine de la création contemporaine marquent sa spécificité au niveau national.
L'IEAC offre aujourd'hui une plateforme d'échange et un lieu d'expérimentation propice à l'accomplissement et à l'approfondissement d'un travail artistique, dans les différents champs investis par les arts céramiques.
Il s'agit aussi plus largement d'explorer de nouvelles pistes pour l'utilisation du matériau céramique ou de ses techniques, pour mettre en valeur les produits et les savoir-faire liés.
Accompagné par la vision plastique et l'expertise technique des formateurs de l'IEAC, l'artiste est amené à questionner sa démarche au regard du territoire.
Nous voulons aussi un projet porteur de sens, capable de fédérer des publics différents, voire éloignés du fait artistique et culturel.
Les objectifs sont : - soutenir et encourager la création dans le domaine de la céramique et accompagner l'artiste dans sa démarche

favoriser l'émergence d'un projet singulier et relié à l'identité du territoire - sensibiliser le public à cette discipline et à l'art contemporain plus largement
valoriser l'image du territoire : communication autour du projet, restitution sous un format adapté à celui-ci - rendre la culture accessible : temps de rencontre avec les publics, médiation, grâce à un lieu d'accueil attractif, la Neuenbourg.
Pour l'artiste, cette résidence est l'opportunité de bénéficier d'un temps de travail dédié au sein d'un établissement de formation qui permet la mise à disposition d'une expertise, d'un accompagnement technique via des céramistes,
formateurs spécialisés, d'un matériel et d'outils adaptés à la pratique. C'est aussi un temps favorable à l'échange avec les publics de l'IEAC.
La résidence La résidence s'adresse à tout artiste ou artisan d'art résidant en France ou à l'étranger, engagé dans une démarche professionnelle de création et ayant des connaissances du matériau
et des techniques de mise en œuvre suffisantes pour évaluer, organiser et réaliser son projet en autonomie.
L'accompagnement et l'expertise apportés par l'IEAC porteront sur le choix des matériaux et des techniques adaptés aux attentes de l'artiste, à l'utilisation des équipements proposés et au questionnement artistique autour du medium terre.
L'objectif est à la fois de faire connaître au public de nouveaux artistes, porteurs d'un propos artistique innovant ou du moins singulier, et de permettre à ces artistes de développer leurs projets en les aidant dans les différentes étapes de leur création.
La résidence s'inscrit dans le cadre global du projet culturel de l'IEAC qui s'engage à accompagner un projet de création sur la durée.
Pour ce faire, l'IEAC mettra à disposition des espaces de travail, un soutien administratif, artistique et technique, tout en étant force de proposition et en portant un regard expert sur le projet.
L'atelier Un atelier de travail personnel et individuel de 23 m2 sera mis à disposition de l'artiste en résidence pour mener ses recherches du lundi au vendredi de 8h30 à 18h.
Durant cette résidence, l'artiste sera immergé dans la vie de l'établissement.
L'IEAC dispose également d'un espace informatique ainsi que d'une bibliothèque, nécessaires aux recherches et à la constitution de documents relatifs au travail mené par l'artiste. La connexion internet est assurée durant les temps de résidence.
Équipements mis à disposition L'Institut Européen des Arts Céramiques dispose de : 2 fours électriques NABERTHERM de 440 litres (année 2019) : dimensions intérieures L. 600 x P. 750 x H. 1000 mm

1 four électrique NABERTHERM de 300 litres : L. 630 X P. 650 x H. 750 mm 2 fours à essais (année 2016 et 2019) 1 four à gaz ROHDE de 500 l (année 2019) : L. 610 x P. 870 x H.9 80 mm
tours 1 croûteuse 1 cabine d'émaillage 1 boudineuse 1 laboratoire dédié au travail des émaux petits équipements habituellement utilisés en céramique
Seules les créations réalisées durant la résidence seront cuites dans les fours de l'IEAC.
Ces cuissons s'inscrivent dans un programme spécifique à caler avec l'équipe pédagogique et la cheffe d'atelier qui coordonne le planning général de l'ensemble des cuissons en céramique.
En raison des contraintes techniques générées par les cuissons, un rétroplanning très en amont est à anticiper avec l'équipe technique. Il sera diffusé en interne.
L'artiste devra avoir les connaissances techniques nécessaires pour utiliser les équipements proposés en autonomie. La mise en oeuvre des cuissons sera accompagnée.

Modalités et conditions générales Durée : 12 semaines non consécutives par tranche de 2 semaines minimum, étalées selon un planning établi et validé par les 2 parties. Période : d'avril à octobre
Bourse de résidence : l'artiste bénéficiera d'une allocation forfaitaire de séjour pour l'ensemble de la résidence de 2500 euros.
Frais de production : une somme de 1000 euros maximum pour le matériel nécessaire à la résidence sera octroyée.
Ce montant inclut les fournitures à la création, les frais de port, de transport y compris d'emballage et le matériel d'exposition supplémentaire le cas échéant. L'achat du petit outillage est exclu.
Pour obtenir le remboursement des frais de production, l'artiste devra soumettre au préalable une liste des besoins, en privilégiant les matières et fournitures disponibles à l'IEAC.
Les achats de fournitures complémentaires sont soumis à la validation de la direction. Tout achat réalisé sans l'accord de l'institut sera à la charge de l'artiste.
Le remboursement des achats effectués par l'artiste se fera sur présentation d'une ou plusieurs factures, accompagnée(s) des justificatifs de paiement des achats.
Le total des dépenses ne pourra excéder 1000 euros, matières fournies par l'IEAC comprises.
Le travail avec les ressources, matériaux et matériels trouvés sur site serait apprécié pour envisager le projet de restitution.
Perdiems et défraiement : un forfait de 300 euros sera alloué à l'artiste pour ses frais de déplacement, de repas et de télécommunication. Le versement se fera sur présentation d'une facture.
Rémunération : un droit de présentation publique de 500 euros sera versé à l'artiste dans le cadre d'une exposition de fin de résidence. La présence de l'artiste pour le montage et le vernissage de celle-ci sera nécessaire.
Des honoraires à hauteur de 50 euros/heure seront perçus par l'artiste pour toutes autres actions de restitution (hors temps de résidence et de préparation) et dans la limite de 500 euros (conférence, ateliers, performance, ... ).
Les frais d'hébergement et de déplacement (au tarif SNCF 2e classe) en dehors des périodes de résidence seront à la charge de l'IEAC.
Un contrat, définissant les modalités d'accueil et de restitution, sera préalablement établi entre l'artiste et l'IEAC.
Communication : les frais de communication relatifs au projet de restitution (exposition, conférence(s), édition,... ) seront à la charge de l'IEAC.
Les outils et moyens de communication seront déterminés par l'IEAC, en concertation avec l'artiste et en fonction du projet.
Hébergement Pour toute la durée de sa résidence, l'artiste bénéficie de la mise à disposition d'un logement meublé, charges et assurance comprises.
Contreparties Les résidences d'artiste se situent dans une démarche d'ouverture aux publics ; les artistes accueillis pourront donc être amenés, par exemple, à montrer une étape de leur travail,
à participer à une rencontre avec le public, à animer un atelier de pratique artistique.
Des rendez-vous pédagogiques seront également favorisés et planifiés, sous forme de conférence, de démonstration ou de workshop.
Ces temps d'échange ne pourront pas excéder 10% du temps de résidence total.
Dans la mesure où la production réalisée le permet, une pièce, un élément ou une réalisation produite durant la résidence sera choisie par l'équipe artistique pour entrer dans le fonds céramique de l'IEAC.
Le nom de l'artiste sera systématiquement associé à la pièce lors d'éventuelles présentations publiques.
Bilan et restitution Le bilan de la résidence peut donner lieu à une exposition ou toute autre forme de restitution adaptée au projet, afin de rendre compte du travail de recherche et du chemin artistique effectué.
L'artiste, la direction et l'équipe pédagogique décideront collégialement du format de restitution avant le début de la résidence.
Une exposition réalisée en fin de séjour ne se pose donc pas comme un objectif, mais comme un des outils possibles de la démarche d'action culturelle et de sensibilisation.
Elle doit, dans la mesure du possible, être menée en direction de différents publics (stagiaires de la formation professionnelle, scolaires, habitants du territoire, partenaires de l'IEAC, autres artistes ... ).
Un dossier-bilan rédigé, illustré et documenté, sera remis (format PDF et version imprimée) par l'artiste au plus tard 1 mois après la fin de la résidence
Dossier de candidature et pièces à fournir Les candidats devront fournir : un curriculum vitae à jour où figurent les coordonnées et liens internet : site, blog, Instagram ...

un portfolio, format PDF (10Mo max) comprenant un texte présentant la démarche de création et 5 à 10 visuels d'œuvres légendés
une note d'intention décrivant le projet, son rapport au matériau céramique, les recherches que le créateur souhaite entreprendre pendant le temps de la résidence, l'identification des matières premières nécessaires et leurs quantités
une note d'intention sur le projet de restitution envisagé
une copie de l'attestation d'inscription à la Maison des artistes-sécurité sociale, Agessa ou Urssaf, ou tout autre document prouvant le statut professionnel, y compris pour les artistes étrangers
l'attestation de dispense de précompte pour les revenus artistiques n° de sécurité sociale n° de SIRET et code APE
un avis de situation au répertoire SIREN (en ligne : https://avis-situation-sirene.insee.fr/) une attestation d'assurance en responsabilité civile
Le jury sera sensible à la qualité générale de la démarche artistique et à la façon dont le projet s'articule au contexte de l'IEAC. Il tiendra compte également des connaissances techniques de l'artiste.
Le dossier de candidature complet doit être retourné avant le 31.01.2021 à minuit,
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par mail, au format PDF (un seul fichier) à : contact@ieac.fr Objet du mail : NOM Prénom - Candidature résidence IEAC 2021
Les candidats seront informés de l'issue de leur candidature par e-mail dans un délai de 3 semaines.

http://www.arts-ceramiques.org

PRIX

Prix COAL 2021 - FORÊT - Fondation François Sommer / BELVAL
Candidatez jusqu'au 1.03.2021 à 23h59
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En quelques décennies, la forêt est devenue le symbole et le point de convergence des convoitises, des catastrophes environnementales et des luttes qui agitent le monde contemporain en crise.
Treize millions d'hectares de forêts disparaissent chaque année, sous la pression de l'agriculture, du surpâturage, de l'exploitation du bois, et de l'urbanisation ; des pans entiers des forêts d'Amazonie,
d'Australie, d'Afrique subsaharienne brûlent tandis que d'autres meurent sur pied sous l'effet du réchauffement climatique, privant ainsi la faune de ses habitats naturels.
Partout dans le monde, des peuples luttent pour défendre ces réserves de vie et de culture et en faire les modèles de nouveaux mondes à bâtir.
Les forêts abritent à elles seules 80 % de la biodiversité terrestre mondiale. Régulatrices du climat, elles contribuent à la production de l'oxygène et constituent le deuxième puits de carbone après les océans.
Elles règlent le débit des cours d'eau et l'élévation du niveau de la mer, maintiennent la fertilité des sols, protègent les côtes des événements climatiques extrêmes ou encore créent des couloirs migratoires pour les espèces animales et végétales.
À la fois chaîne et maillon de l'écosystème planétaire, la forêt, préservée et restaurée, est l'une des premières Solutions fondées sur la Nature capable d'enrayer la crise de la biodiversité et du climat.
Vitale pour l'équilibre global des écosystèmes, la forêt l'est tout autant pour les sociétés humaines qui, depuis des millénaires, vivent directement ou indirectement de ses ressources.
Les dérives de la gestion et de l'exploitation forestières, telles que la monoculture, doivent être endiguées à l'heure où le bois est en passe de redevenir l'une des premières ressources naturelles considérée comme renouvelable,
pour l'énergie et les matériaux, de la construction des habitats à la fabrication du papier.
Source de revenu, moyen de subsistance, la forêt est aussi un lieu de vie pour de nombreux peuples autochtones qui mènent aujourd'hui une guerre à mort pour défendre un autre rapport à la nature et au vivant.
Le « bois » est ce lieu politique, refuge historique pour les libertaires et les résistants. Marginaux, proscrits et sorcières, qui cohabitent avec le loup et le maudit, hantent l'imaginaire de la forêt.
Objet de crainte ou havre de paix, elle véhicule une multitude de récits et de savoirs qui nous renvoient aux confins de l'humanité.
Le Prix COAL 2021 invite les artistes du monde entier à révéler ces richesses sylvestres, pour sentir et expérimenter les équilibres écologiques des forêts, pour promouvoir la diversité des êtres et des cultures qui les habitent,
pour raviver leurs savoirs ancestraux et en faire naître de nouveaux, pour nourrir les mouvements de résilience qu'elles inspirent, agir avec leurs protecteurs et inventer d'autres manières d'être ensemble dans les bois.
Créé en 2010 par l'association COAL, le Prix COAL est un vecteur d'identification, de promotion et de diffusion des artistes qui, à travers le monde, témoignent, imaginent et expérimentent des solutions de transformation des territoires,
des modes de vie, des organisations, et des modes de production. Ensemble, ils contribuent à rendre visible les changements, à construire un nouveau récit collectif, un nouvel imaginaire,
patrimoine commun en développement, cadre positif, optimiste et nécessaire
pour que chacun trouve les moyens et l'inspiration de mettre en œuvre les changements vers un monde plus durable et plus juste.
En parallèle, COAL et la Fondation Culture & diversité lancent la seconde édition du Prix étudiant COAL - Culture & Diversité à l'attention des étudiants des Écoles du champ artistique et culturel.
Voir l'appel à projets du Prix étudiant https://www.projetcoal.org/
CALENDRIER Clôture de l'appel à projets : 1er mars 2021 Cérémonie de remise du Prix : été 2021
DOTATION Le lauréat du Prix COAL bénéficie d'une dotation de 10 000 euros allouée par la Fondation François Sommer et COAL, répartie en une dotation et une aide à la production dans le cadre d'une résidence animée par le musée de la Chasse
et de la Nature au Domaine de Belval, propriété de la Fondation François Sommer. La Fondation François Sommer, reconnue d'utilité publique dès sa création le 30 novembre 1966, a été voulue par François et Jacqueline Sommer,
pionniers de la mise en oeuvre d'une écologie humaniste. Fidèle aux engagements de ses fondateurs, elle oeuvre pour la protection d'une biodiversité où l'homme trouve sa juste place,
pour l'utilisation respectueuse des ressources de la nature et le partage des richesses du patrimoine naturel, artistique et culturel.
Le domaine de Belval est situé sur la commune de Belval-Bois-des-Dames, dans les Ardennes françaises. D'une superficie de près de 1000 hectares clos, il est essentiellement forestier et parcouru de prairies et de 40 hectares d'étangs.
Véritable observatoire de la ruralité et de la vie sauvage, il accueille chaque année des artistes sélectionnés pour l'intérêt de leur contribution au renouvellement de la vision du rapport de l'homme à son environnement naturel.
Témoin de l'attachement de la Fondation à soutenir la création artistique contemporaine, la résidence au domaine de Belval contribue à la diffusion des oeuvres des artistes auprès d'un large public.
Elle met également au service de la création un réseau de compétences complémentaires portées par les équipes scientifiques et pédagogiques du musée de la Chasse et de la Nature et celles du domaine de Belval.
Nous vous invitons à en consulter la charte sur le site de COAL.
Voir la charte de résidence https://www.projetcoal.org/
FONCTIONNEMENT Chaque année, dix projets sont nommés par un comité de professionnels parmi l'ensemble des candidatures reçues dans le cadre d'un appel à projets international.
L'un d'entre eux se voit décerner le Prix COAL par un jury composé de représentants des organismes partenaires et de personnalités de l'art et de l'écologie.
En outre, toutes les candidatures considérées par COAL et le comité de sélection permettent de faire connaître des artistes et des projets qui pourront être sollicités
ou promus selon les autres opportunités et actions menées par l'association et ses partenaires.
CRITÈRES DE SÉLECTION Les critères de sélection des projets prennent en compte la valeur artistique, la pertinence (compréhension des enjeux), l'originalité (capacité à proposer des approches, des thématiques ou angles de vue inédits),
la pédagogie (capacité à faire passer un message, à sensibiliser), la démarche sociale et participative (engagement, témoignage, efficience, dynamique sociétale),
l'éco-conception, la faisabilité des projets et la collaboration avec des acteurs de protection de la nature.
Le Prix COAL apporte son soutien à des projets artistiques en cours de réalisation ou à venir. Sa dotation n'entend pas couvrir la totalité des frais de production du projet et doit être considérée comme une aide à son développement.
DOSSIER DE CANDIDATURE
Candidatez jusqu'au 1.03.2021
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Le dossier de candidature doit être constitué des documents suivants rassemblés dans un seul fichier au format pdf, nommé NOM_Prénom_2021_Titre- du-projet (le dossier de candidature ne doit pas dépasser 30 Mo) :

la fiche de candidature dûment remplie : www.projetcoal.org/coal/wp-content/uploads/2020/11/fichecandidature-PrixCOAL2021.docx
un descriptif détaillé du projet proposé présentant sa dimension artistique, sa mise en perspective avec la thématique du vivant ainsi qu'une note technique et une estimation budgétaire
au moins deux visuels illustrant le projet un curriculum vitae et un dossier artistique
Toutes les propositions devront être déposées avant le 1.03.2021 à 23h59
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sur le serveur de COAL : upload.projetcoal.org
En participant à cet appel les auteurs des projets autorisent expressément l'association COAL et ses partenaires à publier, reproduire et diffuser publiquement tout ou partie des éléments de leur projet,
à toute fin liée à la promotion et à la communication du Prix COAL, sur tout support, par tout média, dans tout pays. Les projets soumis et non sélectionnés resteront dans les archives de l'association COAL.
Ils demeurent la propriété de leurs auteurs. La participation à cet appel à projets entraîne l'acceptation complète des conditions précitées.
PARTENAIRES 2021 Le Prix COAL bénéficie du soutien de l'Union Européenne via le programme de coopération européenne ACT - Art Climate Transition, du ministère de la Transition écologique, du ministère de la Culture,
du Musée de la Chasse et de la Nature, de la Fondation François Sommer et de REI Habitat.
REI Habitat est un groupe de promotion immobilière écologique, spécialisé dans la construction d'immeubles collectifs en structure bois depuis 2009. En privilégiant du bois local issu de forêts gérées durablement,
en renouvelant les forêts via une stratégie de reboisement, REI Habitat entend renouveler les forêts autant que les villes. REI Habitat est le premier promoteur certifié PEFC et labellisé Bois de France.
COAL À travers le Prix COAL, des actions de coopérations internationales et plus d'une cinquantaine d'expositions et de projets culturels de territoire, COAL, association créée en France en 2008
par des professionnels de l'art contemporain, de l'écologie et de la recherche, est le premier acteur français à promouvoir l'émergence d'une nouvelle culture de l'écologie.
CONTACT Pour toutes questions, merci d'écrire à : contact@projetcoal.fr
www.projetcoal.org/coal/wp-content/uploads/2020/11/fichecandidature-PrixCOAL2021.docx
https://www.projetcoal.org/coal/2020/11/30/appel-a-projets-prix-coal-2021-foret/
https://www.projetcoal.org/

PRIX

Prix de gravure Lacourière 2021 / PARIS
Règlement du Prix de gravure Lacourière 2021
Dossier à adresser à la BnF sous pli recommandé, du 8.03.2021 au 20.03.2021, le cachet de la poste faisant foi,
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Article 1 - Objet
La Bibliothèque nationale de France (BnF) et La Fondation de France (ci-après dénommée « FdF) sont partenaires pour l'organisation du Prix Lacourière (ci-après désigné « le Prix »).
Le Prix de gravure Lacourière a été créé en 1979 par Madame Lacourière, sous l'égide de la Fondation de France, en hommage au graveur et maître-imprimeur Roger Lacourière.
Ce prix biennal, d'un montant de dix mille (10 000) euros, est destiné à récompenser un graveur en taille-douce.
Article 2 – Annonce du Prix
Le Prix est annoncé sur : - Le site internet de la Fondation de France, - Le site internet de la Bibliothèque nationale de France, - Le Quotidien de l'Art,

Beaux-Arts magazine (livraison concernant les écoles d'art).
Il est également annoncé par mailing auprès des Ecoles d'art avec section art imprimé, ateliers d'impression et artistes-graveurs.
Article 3 – Conditions et modalités de participation au Prix
3.1 Conditions de participation au Prix La participation au Prix est gratuite.
Le Prix s'adresse à toute personne physique vivante, ci-après dénommée « le participant » ou « le candidat », majeure et ayant quarante-cinq ans au plus l'année de sa participation au Prix (année limite de naissance : 1976).
Le participant doit être de nationalité française ou résider en France depuis au moins trois ans. Toute participation vaut acceptation du présent règlement du Prix.
3.2 Nature et présentation des œuvres en lice
Les participants doivent présenter trois à cinq gravures de leur choix, dont ils sont auteurs et qu'ils ont exécutées dans les cinq dernières années.
Les gravures présentées (également désignées ci-après « les œuvres ») doivent être imprimées en taille-douce (burin, pointe sèche, manière noire, aquatinte, vernis mou, etc.).
Les œuvres doivent être nominatives, datées et titrées.
Les œuvres doivent être non encadrées, non montées et leur dimension ne doit pas excéder 75 x 110 cm.
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3.3 Modalités de participation au Prix
Pour participer au Prix, les participants devront adresser à la BnF les œuvres accompagnée(s) d'un dossier de candidature soit en les déposant en main propre à la Bibliothèque nationale de France, soit en les adressant par envoi postal.
Le dépôt des œuvres en main propre aura lieu à la Bibliothèque nationale de France au 58 rue de Richelieu, au bureau de l'Accueil devant la salle Labrouste,
du lundi 8 au samedi 20 mars 2021 (excepté le dimanche 14 mars), le matin entre 10 et 13h.
Les candidats ne pouvant se déplacer adresseront leur dossier à la BnF sous pli recommandé, du 8.03.2021 au 20.03.2021, le cachet de la poste faisant foi,
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sans qu'aucune responsabilité ne puisse être imputée à la BnF en cas de détérioration ou de non réception des œuvres et des envois postaux.
Les envois postaux devront être adressés à : Secrétariat du Prix Lacourière Département des Estampes et de la Photographie, Bibliothèque nationale de France 58 rue de Richelieu 75002 Paris.
Le dossier de candidature devra obligatoirement comprendre : - le curriculum vitae du candidat, - une photocopie de sa carte d'identité valide, - une adresse mail, - un numéro de téléphone,
la liste détaillée (titre, technique, date, etc.) des planches déposées, - le formulaire de dépôt annexé au présent règlement dûment rempli, et, éventuellement,
un emballage de retour solide adressé à l'adresse postale du candidat et affranchi au tarif en vigueur pour que la BnF lui expédie son/ses œuvre(s) par voie postale s'il n'est pas lauréat du Prix.
Tout dossier incomplet invalidera la candidature au Prix.
Article 4 – Durée du Prix
La réception des dossiers pour le Prix se fera entre le 8 mars 2021 et le 20 mars 2021 inclus, conformément aux dispositions de l'article 3.3 ci-dessus.
L'attribution du Prix aura quant à elle lieu suite à la délibération du jury le vendredi 9 avril 2021.
Une cérémonie officielle de remise du prix au lauréat et aux artistes mentionnés sera organisée à la BnF, sur son site Richelieu, dans les semaines suivant la réunion du jury.
Article 5 - Composition du jury et modalités de sélection du lauréat du Prix
Le Jury du Prix, présidé par le conservateur chargé de l'estampe contemporaine à la BnF est composé de neuf membres, conservateurs de musées,
conservateurs du Département des Estampes et de la Photographie de la BnF, techniciens, critiques et historiens de l'art. Assiste également aux délibérations du jury sans y participer un représentant de la Fondation de France.
Le jury se réunira le vendredi 9 avril 2021.
Les participants seront informés du résultat de la sélection du jury par courriel (à l'adresse qu'ils auront indiquée dans leur dossier de candidature) le jour même de la délibération du jury.
Les délibérations resteront confidentielles, les membres du jury étant tenus à l'obligation de réserve.
Seules les participations et œuvres respectant les conditions et modalités énumérées à l'article 3 du présent règlement pourront être sélectionnées par le jury.
Le jury est souverain et ne motive pas ses décisions. Aucune réclamation ne pourra être acceptée à la suite de la désignation du lauréat du Prix par le jury.
Article 6 – Lot attribué au lauréat du Prix Le lauréat du Prix Lacourière se verra attribuer la somme ferme et définitive de dix mille euros (10 000 euros).
La Fondation de France lui remettra le montant du prix à l'occasion de la réception organisée pour la remise du prix.
Article 7 - Droits de propriété intellectuelle En participant au présent Prix, le lauréat du Prix ainsi que les artistes faisant l'objet d'une mention honorifique accordée par le jury,
font don au Département des Estampes et de la Photographie de la BnF d'une épreuve de chaque gravure constituant les œuvres primées.
Le lauréat du Prix ainsi que l'ensemble des Participants au Prix cèdent gracieusement à la BnF, à titre non exclusif et à des fins non commerciales,
les droits de propriété intellectuelle afférents à l'œuvre / aux œuvres en lice dans le cadre du présent Prix comprenant :
le droit de reproduction de l'œuvre / des œuvres, par tous procédés (notamment par enregistrement magnétique, optique, numérique ou électronique...),
sur tous supports (notamment photographique, papier, CD-Rom, DVD-Rom, disques durs...),
et dans toutes dimensions de reproduction, aux fins de conservation dans ses emprises et de communication au public telle que prévue strictement par le droit de représentation cédé ci-après ;
le droit de représentation de l'œuvre / des œuvres et de sa/leurs reproduction(s), par tous procédés de communication au public (notamment par toute forme de communication de l'œuvre /
des œuvres sur des supports matériels, notamment par voie d'affichage ou de diffusion via un support papier, photographique ou imprimé, ainsi que toute forme de communication de l'œuvre /
des œuvres sous une forme dématérialisée, notamment via le câble, le satellite, la télécommunication ou tout autre procédé de communication numérique ou électronique...) aux fins de diffusion :
dans les enceintes de la BnF, à destination du public de la BnF ou de son personnel ;
dans le cadre des opérations de communication internes et externes de la BnF visant à promouvoir le Prix ou de manière générale les activités de la BnF ; dans le cadre de ces opérations,
la BnF pourra en particulier diffuser l'œuvre / les œuvres en ligne sur le site Internet de la BnF, ses sites mobiles et sur tous les portails donnant accès à ces sites,
ainsi que sur toutes les plateformes et réseaux sociaux leur étant associés (tels que Flickr, Youtube, Facebook, Twitter, Vimeo ...).
La présente cession de droits de propriété intellectuelle en faveur de la BnF prend effet à compter de la date de dépôt ou de réception par la BnF des dossiers de candidature au Prix,
pour le monde entier et pour une durée courant jusqu'au lancement de l'édition suivante du Prix Lacourière ou au plus tard jusqu'au 31 décembre 2022.
Le lauréat et les participants cèdent également gracieusement à la FdF le droit de reproduction et de représentation de l'œuvre ou des œuvres, par tous procédés et sur tous supports,
dans le cadre de la communication au public relative au présent Prix sur le site internet de la FdF, pour le monde entier et pour une durée de deux ans.
Article 8 – Garanties et Responsabilités
8.1 La responsabilité de la FdF et/ou de la BnF ne saurait être recherchée pour aucun préjudice survenu à l'encontre d'un participant à l'occasion de sa participation au Prix.
Les participants renoncent à tout recours portant sur les conditions d'organisation du Prix, son déroulement ainsi que ses résultats et l'attribution du Prix.
La FdF et la BnF se réservent le droit de prolonger, écourter, modifier ou annuler le Prix à tout moment, notamment en cas de force majeure, tels que ceux reconnus par la jurisprudence française,
sans qu'il puisse être prétendu à aucune indemnité par les participants. Leur responsabilité ne saurait être engagée du fait de ces modifications.
8.2 Chaque participant garantit la BnF et la FdF qu'il est bien l'auteur de l'œuvre / des œuvres envoyée(s) à la BnF dans le cadre du présent Prix et qu'il est en conséquence dûment habilité à lui céder les droits de propriété intellectuelle
y étant afférents, conformément aux dispositions de l'article 8 du présent règlement. Le participant garantit la BnF contre tout recours dirigé contre la BnF dans le cadre des utilisations qu'elle ferait de l'œuvre /
des œuvres listées au présent règlement, émanant de toute personne qui estimerait avoir un droit quelconque à faire valoir sur cette/ces œuvre(s).
Article 9 – Restitution des œuvres aux participants non lauréat
Les œuvres des candidats qui n'auront pas été sélectionnés par le jury pour être lauréat du Prix devront être retirées à la BnF, après la réunion du jury, du 19 avril au 30 avril 2021 inclus, sur rendez-vous
par mail : prixlacouriere@bnf.fr ou 01 53 79 81 34 ou 01 53 79 80 96 de 10h à 13h en semaine.
Au cas où le retrait du dossier serait effectué par un tiers, une autorisation du participant, accompagnée d'une pièce d'identité du participant et du tiers, devra être présentée à la BnF ainsi que le formulaire de dépôt annexé au présent règlement.
Les œuvres et dossiers qui n'auraient pas été repris sur place par les candidats pourront être renvoyés par la BnF aux participants, à condition que ces derniers aient joint à leur dossier de candidature un emballage
de retour solide affranchi au tarif en vigueur. Les œuvres et dossiers non repris par les candidats au-delà du 30 avril 2021 seront considérés comme donnés au Département des Estampes et de la Photographie de la BnF.
Article 10 - Données à caractère personnel
10.1 Le lauréat du Prix autorise la BnF et la FdF, à titre gratuit, à utiliser et diffuser ses nom et prénom pour le mentionner comme lauréat du présent Prix sur le site internet de la BnF ainsi que sur le site internet de la FdF, jusqu'au 31 décembre 2022.
10.2 Les données à caractère personnel fournies par les participants à la BnF dans le cadre de leur participation au présent Prix font l'objet d'un traitement réalisé par la BnF et ayant
pour seule finalité l'organisation du Prix et l'attribution du Prix au lauréat.
Conformément au règlement européen du 27 avril 2016 relatif à la protection des personnes physiques à l'égard du traitement des données à caractère personnel et à la libre circulation de ces données
(le « règlement européen sur la protection des données, ou RGPD »), les participants au Prix disposent des droits d'opposition, d'accès, de rectification et de suppression des données les concernant pour des motifs légitimes.
Pour les exercer, les participants devront contacter le délégué à la protection des données (DPD) de la BnFen indiquant que le cadre dans lequel leurs données ont été collectées est l'organisation du présent Prix Lacourière, à : dpd@bnf.fr
Article 11 – Accessibilité du règlement du Prix
Le présent règlement du Prix peut être consulté sur le site www.bnf.fr et/ou pourra être adressé gratuitement à toute personne en faisant la demande :
par courrier Secrétariat du Prix Lacourière Département des Estampes et de la Photographie, Bibliothèque nationale de France 58 rue de Richelieu 75002 Paris.
par courriel : prixlacouriere@bnf.fr - par téléphone : 01 53 79 39 97
Article 12 – Loi applicable et interprétation du règlement Le présent règlement est soumis au droit français.
La participation au Prix emporte l'acceptation sans réserve du présent règlement par les participants.
https://www.bnf.fr/fr/actualites/edition-2021-du-prix-de-gravure-lacouriere
https://www.bnf.fr/

OFFRE D'EMPLOI

Les Moyens du Bord recherche chargé.e Mission Médiation CDD accroissement temporaire d'activité / MORLAIX
Candidatez au plus tard le 16.12.2020.
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Créée en 1998 par des artistes, l'association Les Moyens du Bord souhaite permettre, par l'animation d'un outil culturel, le développement des pratiques artistiques contemporaines et leur accessibilité à un large public,
mais aussi le soutien aux artistes dans leur vie professionnelle ou dans leurs réalisations.
Ses trois missions fondamentales sont :- Faire découvrir l'art contemporain, autour de l'estampe et du multiple.

Soutenir et valoriser le travail des artistes : les artistes au coeur du projet. - Faire société : veiller à l'ancrage territorial et social du projet associatif.

MISSIONS : En lien avec les autres membres de l'équipe salariée et sous l'autorité du Conseil d'Administration, le.la chargé.e de médiation aura les missions suivantes :
Mixité des publics / Ouverture de la programmation à tous les publics Encourager l'ouverture de la programmation à tous les publics, l'expression et la rencontre par le biais de l'art contemporain.
.développer les partenariats avec les structures sociales et médico-sociales présentes sur le territoire ; .contribuer à l'organisation d'ateliers et de rencontres autour de la programmation
(expositions, artothèque, Fabrique de Proximités, etc). Médiation et soutien au projet : la Fabrique de Proximités
. proposer des actions de médiation en veillant à la mixité des publics ; . soutien à l'organisation logistique de temps autour de la Fabrique de Proximités ; . aide au suivi du projet.
RECHERCHE : Formation, diplôme et/ou expérience dans le domaine de la médiation culturelle ; Connaissances et affinités souhaitées avec le secteur des arts visuels contemporains ;
Connaissance appréciée du territoire breton et de ses acteurs ; Rigueur, bonne capacité organisationnelle ;
Qualité relationnelle, capacité à travailler en équipe ; Permis B et véhicule souhaités.
MODALITES DE CANDIDATURE : envoyer une lettre de motivation et un curriculum vitae
Candidatez au plus tard le 16.12.2020.
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par mail aux Moyens du Bord à : lesmoyensdubord.mdb@gmail.com
CONDITIONS DE TRAVAIL : dates du contrat : du 15/01/21 au 15/04/21 volume horaire : 28h hebdomadaires.
lieu : locaux de l'association Les Moyens du Bord à Morlaix, et télétravail si nécessaire. Le.la chargé.e de mission pourra être amené.e à effectuer des déplacements hors du lieu de travail.
REMUNERATION : Indice 255 groupe B de la convention collective de l'animation. + Prime de précarité et indemnité pour congés payés payés à la fin du contrat.
https://lesmoyensdubord.wordpress.com/

OFFRE D'EMPLOI

Fructôse recherche un·e régisseur·euse général·e / DUNKERQUE
Calendrier : Candidatures à transmettre jusqu'au 4.01.2021.
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Fructôse, implantée depuis 2008 dans le port industriel de Dunkerque, sur le môle 1, est une base de soutien aux artistes.
La vocation de l'association est d'accompagner les artistes-auteur·trice·s du champ des arts visuels. Pour cela, Fructôse accueille une vingtaine d'artistes associé·e·s,
résident·e·s à l'année dans ses ateliers, qui bénéficient d'un soutien vers la professionnalisation de leurs pratiques. Elle œuvre également à la structuration du secteur et la reconnaissance du statut d'artiste-auteur·trice.
Elle développe un programme de résidences temporaires l'amenant à accueillir également dans ses bâtiments des artistes issu·e·s d'horizons artistiques et géographiques divers pour des temps plus courts (de quelques semaines à quelques mois).
Elle met aussi à disposition les ateliers disponibles pour des artistes ayant un projet à réaliser, de quelques heures (ateliers collectifs) à 6 mois maximum.
L'association dispose d'ateliers de travail et de production et d'un atelier d'impression situés dans le bâtiment des Mouettes ainsi qu'un plateau scénique situé dans le hangar 4.IV.
2021 sera une année particulière pour l'association. Le bâtiment des Mouettes bénéficiera de travaux sur sa toiture demandant le relogement des ateliers de production
dans deux autres bâtiments de la ville pendant le premier semestre.
Le hangar 4.IV va être vidé et l'ensemble des équipements et matériels vont être stockés dans un nouveau lieu.
Pour répondre toujours mieux à ses objectifs de promotion des artistes et de sensibilisation des publics à la création contemporaine, Fructôse organise des événements permettant
les rencontres entre les artistes qu'elle accueille et les publics du territoire. Ces événements sont organisés régulièrement hors de ses bâtiments.
Missions : Dans une équipe de 5 salarié·e·s, le·la régisseur·euse général·e travaille sous la responsabilité et en étroite collaboration avec le conseil d'administration et la coordinatrice générale, iel encadre un assistant technique.
1. Maintenance, organisation et développement des bâtiments : Relation avec les différents partenaires : fournisseurs, prestataires et la Communauté Urbaine de Dunkerque afin de gérer les questions de maintenance et de réparations courantes
Gestion de la maintenance du lieu et de ses fournitures (état de la dégradation, usure, des travaux à fournir, achats des fournitures...)
Être capable d'effectuer des petits travaux et réparations Gestion de la sécurité du lieu Suivi des dossiers liés à la réglementation et à la législation
2. Organisation, gestion de l'utilisation des lieux et équipements par les artistes permanent·es, les artistes en résidence et les artistes en mise à disposition : Inventaire, rangement et entretien du matériel de l'association
Entretien des équipements et véhicule. Suivi de leurs utilisations par l'équipe salariée et les artistes. Gestion des plannings avec la chargée de l'accompagnement et des projets.
Préparation des accueils en résidence et des mises à disposition : iel s'assure que les lieux soient en ordre de marche en amont et en aval de l'accueil
Accueil des artistes : remise des clés, état des lieux d'entrée et sortie, présentation du lieu et de ses règles, transmission des valeurs, du fonctionnement
3. Participation à l'élaboration de la programmation
Élaboration des plans d'implantation, de sécurité et évaluation des besoins techniques des événements Mise en oeuvre technique des événements
Anticipation, évaluation des besoins techniques des accueils en résidence en lien avec la chargée d'accompagnement et des projets Référent·e technique auprès des artistes
Savoir-être : - polyvalent·e, autonome, réactif·ve, disponible, dynamique, rigoureux·euse, aime le travail en équipe, sens de l'organisation

à l'aise dans les relations avec différents types d'interlocuteur·trice·s (artistes, entreprises, services de la communauté urbaine...)
Compétences requises : - bonnes compétences en construction (menuiserie, soudure, plomberie, électricité, ...)
expérience dans une mission de régie d'un lieu et/ou fonction de régisseur·euse général·e - permis B - intérêt pour les activités artistiques - maîtrise des outils informatiques (Word, Excel)
Compétences souhaitées : - SSIAP Service de sécurité incendie et d'assistance à personnes - habilitation électrique - habilitation pour le travail en hauteur - maîtrise des règles et des normes de sécurité
bonne connaissance ou intérêt pour les arts visuels - compétences en régie son et/ou lumière
Conditions : Type de contrat : CDI de droit privé à temps plein Temps de travail : 35h annualisé
Rémunération : Selon la grille des salaires de la convention des entreprises artistiques et culturelles : groupe 5, échelon 4.
Horaires de travail : en fonction des nécessités de service et des plannings établis. Travail fréquent les soirs et week-end.
Les candidatures sont à adresser à Madame Cécile Boudeulle, Présidente de l'association Fructôse avec curriculum vitae et lettre de motivation en format .pdf par mail à : coordination@fructosefructose.fr
Calendrier : Candidatures à transmettre jusqu'au 4.01.2021.
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Entretiens prévus mi janvier 2021. Prise de fonction fin janvier/début février 2021.
https://www.fructosefructose.fr

OFFRE D'EMPLOI

Recherche professeur.e d'anglais / TOURCOING
Candidatures à déposer avant le : 8.01.2021
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Grade : Professeur d'enseignement artistique de classe normale (contractuel de droit public) Type de contrat : CDD (3-3-1), de 3 ans renouvelable.
Spécialité : Anglais Site : Tourcoing Temps de travail : 8/16e Poste à pourvoir au : 1er février 2021
L'École supérieure d'art du Nord-Pas de Calais/Dunkerque-Tourcoing est un établissement public de coopération culturelle constitué par l'État, la région Hauts-de-France, les Villes de Dunkerque et de Tourcoing.
Elle accueille sur ses deux sites d'enseignement près de 300 étudiant(e)s et propose des cursus menant aux diplômes nationaux : DNA, grade de licence (Bac+3) et DNSEP, grade de master (Bac+5).
Elle propose une option Art en renforçant ses partenariats avec le réseau professionnel et artistique en région et ses échanges internationaux.
Poste / Missions : L'enseignement de l'Anglais doit permettre aux étudiant(e)s de l'école d'échanger professionnellement et culturellement en langue anglaise de manière fluide et efficace.
Il transmet également un savoir et des points de repères historiques et culturels essentiels concernant les pays anglo-saxons et ouvre l'échange sur le monde.
L'enseignant.e élabore, sous l'autorité du directeur des études et de la direction générale, un projet pédagogique en lien avec le projet d'établissement.
Il.elle participe à la pédagogie transversale de l'école en collaborant au sein de modules spécifiques (workshops, événements, expositions, voyages d'études) avec les autres enseignant(e)s artistes et théoricien(ne)s de l'école.
Le programme pédagogique affirme un ancrage permanent dans les domaines de l'art et de la culture en général. Il met en valeur ses acteurs, son vocabulaire, son actualité.
L'enseignement dans le cadre des ateliers de recherche et de création, les échanges avec les autres enseignements, sont à cet égard indispensables.
L'enseignement de la langue anglaise est réparti par niveaux d'aptitude. Il est dispensé sous forme de cours magistraux, incitant à la pratique orale des étudiant(e)s essentiellement.
Selon le niveau, l'enseignement peut être centré sur le mémoire et le projet personnel de l'étudiant, ce qui amène l'enseignant (e) à travailler sur ces points précis lors de ses cours dans ce cas.
L'enseignant(e) évalue et note les étudiant(e)s suivant le système ECTS. Il.elle participe aux bilans et aux sessions d'accrochage, jurys de diplômes et examens d'entrée,
aux commissions d'équivalence et aux diverses réunions pédagogiques.
Candidatures à déposer avant le : 8.01.2021
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Profil recherché : Vous êtes diplômé(e) et souhaitez vous impliquer dans un projet pédagogique d'enseignement dans le cadre spécifique d'une école d'art.
Vous avez : - une capacité à s'inscrire dans un environnement de travail collégial, - une expérience de l'enseignement supérieur spécialité anglais,

une connaissance des réseaux internationaux,
une expérience de coopération internationale (appréciée).
Niveau du diplôme requis : Bac + 5 ou supérieur
Avantages : prestations Plurélya (action sociale), chèques déjeuner, contrat groupe pour la garantie maintien de salaire
Candidatures à envoyer à : hmedjahedi@esa-n.info
Renseignement complémentaire, contacter Madame Halima MEDJAHEDI, responsable RH hmedahedi@esa-n.info 03 59 63 43 23
https://www.esa-n.info/

OFFRE D'EMPLOI

Recrutement d'un.e médiateur.ice culturel.le - assistant.e de régie Contrat unique d'insertion (CUI-CAE) / PEC Parcours Emploi Compétences / STRASBOURG
Candidater jusqu'au 10.01.2021
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Fondé en 1987, le CEAAC a pour vocation de développer l'art contemporain, tant du point de vue du soutien à la création que de celui de sa diffusion.
Installé depuis 1994 dans l'ancien magasin Neunreiter de style Art Nouveau, au sein du quartier de la Krutenau à Strasbourg, le Centre d'art est un lieu unique d'exposition et d'expérimentation,
témoignant au travers de sa programmation de la richesse de la création artistique contemporaine régionale, nationale et internationale. Ayant vocation à soutenir les artistes et la diffusion de leurs recherches,
le CEAAC poursuit également plusieurs missions telles que l'installation d'œuvres d'art dans l'espace public, un vaste programme de résidences internationales,
l'accueil de tous les publics et leur accompagnement dans la découverte de l'art contemporain ainsi que l'édition.
Les missions du/de la médiateur(ice) culturel(le) - assistant(e) de régie :
Placé(e) sous l'autorité de la direction, il/elle travaillera en étroite collaboration avec le chargé des publics et le régisseur d'exposition.
Médiation : - accueil et accessibilité des publics aux expositions - accueil des groupes pour les visites commentées d'expositions et l'encadrement d'activités périscolaires

recherches documentaires, création d'outils pédagogiques et d'ateliers plastiques en rapport avec les expositions présentées - rédaction des textes explicatifs à destination du jeune public.
Régie : - montage et démontage des expositions en collaboration avec le régisseur : travaux de construction de cloisons, peinture, création de cimaises. Emballage et déballage des œuvres.
En outre, le/la médiateur(ice) culturel(le) - assistant(e) de régie sera associé(e) à la vie générale de l'association.
Conditions d'exercice : Type de contrat : Contrat unique d'insertion (CUI – CAE) / PEC. CDD 12 mois (avec possibilité de renouvellement d'un an)
Temps partiel : 20h hebdomadaires / Répartition : 70 % médiation - 30% régie Salaire : taux horaire SMIC Prise de poste : février 2021 (date à convenir)
Éligibilité au contrat CUI-CAE / Parcours Emploi Compétences (PEC) à vérifier auprès de Pôle Emploi avant de candidater.
TOUT DOSSIER NE MENTIONNANT PAS CETTE ELIGIBILITÉ NE SERA PAS TRAITÉ.
Compétences : - capacité d'adaptation, polyvalence et autonomie - compétences pédagogiques et d'animation, aisance à l'oral
connaissances en histoire de l'art et pratique des arts plastiques - rigueur, disponibilité et flexibilité horaire
Candidature à envoyer exclusivement par mail à : emploi@ceaac.org
Candidater jusqu'au 10.01.2021
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https://ceaac.org/fr/

Appels diffusés par la FRAAP > 30/11/2020

CAAP FDe — 2020-11-30T14:46:00Z

APPEL À PROJET ARTISTIQUE : 1 # DUDELANGE LUXEMBOURG -
APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 1 # MONTRÉAL QUÉBEC CANADA -
APPEL À COMMANDE ARTISTIQUE : 1 # PARIS -
BOURSE : 1 # PARIS -
PRIX : 1 # PARIS -
1 % ARTISTIQUE : 1 # LA RÉUNION -
OFFRE D'EMPLOI : 2 # LA RÉUNION - CAJARC -
LOCATION ATELIER : 1 # MARSEILLE -

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Antidote Fiction Exposition et Interventions performatives Ateliers / DUDELANGE LUXEMBOURG
Pour un-e artiste issu de la région CCPHVA Communauté de communes Pays Haut Val d'Alzette
Participation à l'exposition et/ou aux interventions performatives ainsi que proposition d'atelier avec le public dans le cadre de Esch 2022 année de la Culture.
Fin des candidatures : 31.12.2020
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Nous recherchons un•e artiste visuelle ou un•e artiste issu•e du spectacle vivant ayant un lien direct avec la région Communauté de communes Pays Haut Val d'Alzette - CCPHVA.
Y être résident•e ou nati•f•ve. Pour une performance publique ou une installation. L'artiste rejoindra le projet des 6 artistes présélectionné•e•s et proposera également un atelier de 3h pour le public enfant ou adulte au choix.
Les artistes imagineront des fictions autour du passé industriel de nos régions. Pour certaines œuvres, l'histoire de ce patrimoine industriel est directement lié à l'histoire sociologique ou familiale des artistes.
Ceux-ci s'interrogent sur l'impact que l'industrialisation a eu sur notre société et l'avenir qui leur est promis, à l'industrie lourde comme à la société.
Ainsi qu'aux liens qui peuvent exister entre l'économie mondiale et la subsistance de l'humain dans son monde.
Il est temps de fabuler notre futur. D'imaginer la suite du monde humain. Est-ce que la croissance économie est nécessairement antinomiques à la préservation de notre écosystème ?
La mondialisation nous a conduit vers le Capitalocène. Nous, artistes, souhaitons ici porter un autre regard sur ce patrimoine industriel et raconter des histoires personnelles, touchantes et sensibles.
L'humain et sa fragilité sera au cœur des travaux. Les artistes invité•e•s sont capables de raconter des fictions, de créer des utopies du « care »
et peut-être des nouveaux modèles viables ou au contraire des fins extra-violentes et des dystopies. Ici se mêlent fictions et réalités et les antidotes à la morosité se multiplieront.
L'exposition sera accueillie dans les deux galeries municipales de Dudelange, la galerie Dominique Lang et la galerie Nei Liicht. Elle se composera de projections vidéo et d'installations.
Les performances et les ateliers pour le public se dérouleront au sein des expositions et laisseront une trace visuelle au sein des galeries.
Les artistes seront rémunérés pour la participation à l'exposition et l'atelier public proposé. Elles•ils auront également à leur disposition un budget de création ainsi qu'un per diem.
Les candidatures sont à envoyer par mail à l'adresse suivante : collectifbombyx@yahoo.com avant le 31 décembre 2020 avec comme objet Antidote Fiction.
Les dossiers devront comporter un curriculum vitae + brève biographie, un portfolio (max. 10 pages), une note d'intention pour présenter le projet imaginé ( avec croquis, photos, liens vidéo…)
L'artiste aura un budget de production de 1550 euros plus une rémunération pour le droit de présentation de 900 euros TTC.
L'association prend en charge l'assurance des œuvres sur place pour la durée de l'exposition ainsi que le transport des oeuvres.
Un hébergement commun avec les autres artistes et prévu le temps du montage - démontage. Nous recherchons un-e artiste issu de la région CCPHVA Communauté de communes Pays Haut Val d'Alzette
Fin des candidatures : 31.12.2020
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Pour toute question veuillez vous adresser à la porteuse de projet Madame Nathalie Noé Adam par mail ou par téléphone au +33 618 35 79 67.
Association Bombyx 58 rue Tattenberg L-3569 Dudelange
https://www.collectifbombyx.com/

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Lignes perméables Résidence aux artistes Date de la résidence : 18 janvier au 1er mars 2021 / MONTRÉAL QUÉBEC CANADA
Date de tombée : 16.12.2020 à 23:59 EST.
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Dans cette période d'isolation sociale, nous sommes déterminées à relever le défi d'offrir une plateforme institutionnelle aux artistes.
Alors que la mise en place des expositions et l'entretien de studios à Montréal virent dans l'incertitude, la SBC se veut un espace incubateur qui offre un soutien à notre communauté artistique.
SBC Galerie d'art lance une nouvelle programmation de résidences d'artiste fondée sur un échange de mentorat qui offre un espace (physique et virtuel) de recherche pour approfondir sur un champ d'intérêt délimité par l'artiste.
Durant une période de 6 semaines, le-la résident-e aura accès à différentes ressources pour l'accompagner dans le développement de son projet.
Le projet doit s'articuler autour des événements ou interventions de médiation qui pourraient inclure (mais ne sont pas limités à) : une présentation immersive en ligne ou à l'extérieur du centre, une conversation, un atelier,
une série d'interventions Instagram, ou autres propositions auxquelles nous n'avons pas encore pensé.
En tant qu'institution, nous sommes en plein milieu d'un questionnement sur la participation digitale et l'accessibilité, en explorant les possibilités qui émergent des programmes à distance.
Cette résidence rentre dans une thématique d'introspection, en cohérence au rythme ralenti de la production culturelle, qui résiste à la sur consummation d'information dans cette période denommée l'ère homo pandemicus.
On vous invite alors à considérer : Comment définissez-vous ce moment et comment y figure votre pratique artistique ?
Quels genres de processus valorisez-vous dans votre approche à un monde en quarantaine ?
Y a-t-il des gestes particuliers vers lesquels vous vous tournez qui peuvent générer une forme de collectivité future ?
Nous vous invitons à lire attentivement le format de la résidence comme décrit ci-dessous et les documents d'application indiquées plus bas.
Résidence / Étapes de réalisation Rencontre préliminaire avec l'équipe de SBC Dépôt et validation du plan de réalisation, suivi du contrat de coproduction/diffusion
Rencontre avec un consultant artistique associé au projet de l'artiste
La période de résidence incluent : production, actions artistiques dans des contextes ciblés, dialogue avec des visiteur.rices invité.es, etc.
Suivi de l'expérience résidentielle : réunions avec l'équipe de SBC (planification, bilan, résolution de problèmes, ajustement)
Échange avec le publique à la fin de la résidence Soutien aux artistes Démarches auprès de partenaires ou de collaborateurs, etc.
Rédaction de protocoles d'entente avec les partenaires ou collaborateurs Élaboration d'un calendrier de réalisation
Recherche Stratégies de mise en œuvre, interventions, et présentation Outils de diffusion Page dédiée au projet sur le site web de SBC
Diffusion de communiqués à chaque étape du projet de résidence Organisation d'un événement (en ligne ou public) à l'occasion de la clôture de résidence
Réalisation et diffusion d'une vidéo documentaire (approx. 5 minutes)
Conditions offertes Cachet d'artiste de 2 000 Dollars CAD Espace de galerie en tant qu'espace de travail individuel durant la période de résidence
Accès aux équipements de bureau : Ordinateur et base informatique, livres de bibliothèque, outils d'installation Cachet de production de 900 CAD
Accompagnement par l'équipe de SBC
Veuillez noter que nous n'offrons pas d'hébergement ni de transport. Nous nous attendons ainsi à des soumissions de personnes basées à Montréal, bien que de manière non exclusive.
Veuillez soumettre au plus tard le 16.12.2020
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à info@sbcgallery.ca
Un seul document de présentation PDF : Lettre de motivation – votre intérêt pour le format de résidence proposé en rapport avec votre pratique et vos expériences. (max. 550 mots).
Texte de démarche artistique (max. 550 mots) Lettre d'intention d'un.e mentor - Préférable
Intention de projet en lien avec le thème d'exploration proposé et une brève description des besoins matériaux et techniques ( max 600 mots).
Curriculum vitae (max. 3 pages) Dossier de presse (max. 3 pages) – Facultatif Dossier visuel : 5 à 10 images - format JPG, 72 dpi – Identifiées ainsi : 01_nom_prenom.jpg
et/ou extraits vidéo et audio (5 minutes max) – Hyper liens requis (avec mot de passe si nécessaire) Liste descriptive des images et/ou des extraits audiovisuels – Format PDF
Liens de pages ciblées sur votre site web – Assurez-vous de joindre tous les liens du dossier visuel à votre document de présentation. Veuillez garder vos documents en ligne accessibles jusqu'à fin décembre 2020.
Envoyez votre soumission en un seul envoi (15 Mo maximum) par WeTransfer à : info@sbcgallery.ca.
Veuillez inscrire comme objet : Comité de résidence 2021
DATE LIMITE : 16.12.2020 à 23:59 EST.
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https://www.sbcgallery.ca

APPEL À COMMANDE ARTISTIQUE

Commande nationale d'estampes dans le cadre de l'Année de la bande dessinée / PARIS
La réception des candidatures sera ouverte du 7.12.2020 (0h) au 17.12.2020 (23h59).
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https://www.culture.gouv.fr/Presse/Communiques-de-presse/BD-2020-l-Annee-de-la-bande-dessinee-prolongee-jusqu-au-30-juin-2021
Sur une initiative du ministère de la Culture, le Centre national des arts plastiques (Cnap), en partenariat avec l'Association de développement et de recherche sur les artothèques (ADRA)
et la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image lance un appel à candidatures dans le cadre d'une commande nationale d'estampes dans le cadre de l'Année de la Bande dessinée.
Cette commande permettra la réalisation de 12 estampes originales multiples.
Les œuvres pourront mobiliser toutes les techniques traditionnelles et contemporaines de l'estampe - eau-forte, pointe sèche, aquatinte, lithographie...
https://www.cnap.fr/
Toute question concernant cette procédure de commande est à adresser à : commande.estampe2020@cnap.fr
Aucune réponse ne sera donnée par téléphone.
Dans un premier temps, 24 candidats seront appelés à remettre une esquisse. La réalisation de l'esquisse donnera lieu à une rémunération en droits d'auteur de 1 000 euros.
Un comité de sélection retiendra douze artistes à qui une commande sera passée. Ce comité de sélection est composé de 9 membres :
un représentant du ministère de la Culture, deux représentants du Centre national des arts plastiques,
deux représentants de l'Association de développement et de recherche sur les artothèques, un représentant de la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image, deux artistes désignés en tant que personnalités qualifiées.
Les lauréats recevront une rémunération en droits d'auteur de 4 000 euros pour la conception, le suivi de réalisation et la cession des droits d'auteur. Un contrat de commande entre le lauréat et le Cnap sera établi.
Outre la rémunération, un budget maximal de 5 000 euros TTC sera consacré à la réalisation des 55 exemplaires attendus pour chaque estampe.
Des exemplaires rejoindront la collection du Cnap, d'autres seront répartis dans les artothèques sur le territoire national,
d'autres seront conservés par la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image et les artistes. Naturellement un exemplaire enrichira le dépôt légal de la Bibliothèque nationale de France.
L'appel à candidatures est ouvert à tout artiste (ou collectif d'artistes) dans le domaine des arts visuels (bande dessinée, dessin, graphisme, illustration, photographie...(à l'exclusion de l'image animée)).
Les artistes candidats doivent pouvoir justifier d'un parcours professionnel validé par des expositions ou des publications portées par des lieux ou par des éditeurs professionnels.
Le délai est assez court puisque les candidatures seront adressées au Cnap par voie électronique exclusivement à : commande.estampe2020@cnap.fr.
La réception des candidatures sera ouverte du 7.12.2020 (0h) au 17.12.2020 (23h59).
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Puis attente jusqu'au 25 mars 2021, jour de l'annonce des artistes lauréats sur les sites internet de l'ADRA, du Cnap, de la Cité internationale de la bande dessinée et de l'image et du ministère de la Culture.
Les lauréats auront jusqu'au 24 juin 2021 (délai de rigueur) pour réaliser et livrer l'ensemble des exemplaires attendus.
http://www.cnap.fr/
Cette Année de la Bande dessinée a été prolongée jusqu'au 30 juin 2021 dans le contexte de la crise sanitaire.
https://www.culture.gouv.fr/Presse/Communiques-de-presse/BD-2020-l-Annee-de-la-bande-dessinee-prolongee-jusqu-au-30-juin-2021

BOURSE

Fondation Kenza-Institut de France - quatre bourses pour des étudiants en beaux-arts et en histoire de l'art / PARIS
Candidatez avant le 15.12.2020 à 15h
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La Fondation Kenza–Institut de France lance son douzième appel à candidature pour l'attribution de quatre bourses permettant à des étudiants en beaux-arts
et en histoire de l'art, issus d'établissements d'excellence en France, de poursuivre des études supérieures à l'étranger.
Le montant des bourses pour l'année universitaire 2021-2022, variable en fonction du pays de destination des étudiants, est au maximum de 10 000 euros.
Pour être éligible, les étudiants doivent être citoyen français et avoir moins de 28 ans au 1er janvier 2021, être diplômé du baccalauréat et poursuivre actuellement des études supérieures,
principalement dans l'un des établissements suivants : École du Louvre, École nationale supérieure d'art (Bourges, Dijon, Nancy, Nice-Villa Arson, Limoges-Aubusson),
École nationale supérieure d'arts Paris-Cergy, École nationale supérieure des beaux-arts (Paris, Lyon), Studio national des arts contemporains (Le Fresnoy),
Université Paris I Panthéon-Sorbonne, Sorbonne Université, Université Sorbonne Nouvelle (Paris III).
Envisager des études non doctorales à l'étranger en beaux-arts ou en histoire de l'art pour l'année universitaire 2021-2022.
Dossier de candidature disponible sur le site internet de la fondation : http://www.fondationkenza.org/
Candidatez avant le 15.12.2020 à 15h
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http://www.fondationkenza.org/

PRIX

Le prix GRAViX 2021 / CHARENTON-LE-PONT

Première phase : entre le 2 et le 20.01.2021
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Le Fonds de dotation GRAViX a pour objet d'encourager l'estampe contemporaine et de faire connaître les différentes techniques de l'estampe.
Pour la dix-septième fois, GRAViX organise une exposition collective d'artistes pratiquant la gravure choisis par un jury qui remet à l'un d'entre eux un prix de 8 000 euros.
Le jury se réunira aux mois de mars et avril pour délibérer. L'exposition se tiendra du 6 au 29 Mai 2021 à la Fondation Taylor 1 rue La bruyère 75009 Paris.
L'attribution du prix se déroule en deux temps : - Lors d'une première étape, 10 candidats seront sélectionnés pour cette exposition collective.
Dans un deuxième temps, le jury choisira parmi ces dix, le ou les lauréats. La remise du prix aura lieu le premier jour de l'exposition.
A – Conditions de participation
Article 1er Ce prix est ouvert à tout artiste pratiquant la gravure
résidant en France depuis au moins un an, - sans condition de nationalité, - âgé de moins de 41 ans, à la date du 1er janvier 2021.
Article 2 Aucun droit de participation ne sera demandé.
Article 3 Chaque participant devra présenter des estampes originales (noir et blanc ou couleurs). À l'exception des monotypes, lithographies et sérigraphies, toutes les techniques traditionnelles de l'estampe,
taille douce (burin, pointe sèche, manière noire, eau-forte, aquatinte, vernis mou ...), ou taille d'épargne (gravure sur bois, sur linoléum ...) et carborundum sont acceptées.
En revanche les copies et reproductions sont exclues, ainsi que les monotypes, les lithographies et les sérigraphies.
Aucun format n'est imposé mais il est conseillé de présenter des épreuves d'un format minimum de 32,5 x 25 cm (quart de raisin). Les œuvres au-delà de 200 cm ne seront pas acceptées
Article 4 Les œuvres présentées devront avoir été réalisées au cours des trois dernières années.
B - Calendrier
Article 5 - Première phase : entre le 2 et le 20.01.2021
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Chaque candidat enverra une demande d'inscription au prix, fournissant des éléments biographiques rappelant son parcours artistique
(formation, expositions personnelles ou collectives, centres d'intérêt, projets éventuels et toutes autres informations éventuellement utiles à l'élaboration d'un dossier de presse.
Il est nécessaire de préciser les 3 œuvres qui seront déposées dans un deuxième temps pour les soumettre au jury, cette liste pouvant évoluer si nécessaire).
Deuxième phase : du lundi 1er mars au mercredi 10 mars 2021
Premier dépôt (ou envoi) de 3 œuvres à l'Atelier d'Arts Plastiques Pierre Soulages par les artistes qui ont envoyé précédemment leur curriculum vitae, (avec un bon de dépôt conformément à l'annexe 2).
Une permanence sera organisée à l'Atelier d'Arts Plastiques Pierre Soulages 87 bis rue du Petit Château 94220 Charenton-le-Pont (même adresse postale), M° Liberté ligne 8, aux horaires suivants :
Lundi 15h-19h mardi 9h30-12h15 14h-18h30 mercredi 9h30-12h 13h30-19h jeudi 9h30-12h15 14h-18h45 vendredi 9h30-12h15 13h30-18h30 samedi 9h30-12h30 14h-18h
Attention, les envois par la Poste devront aussi respecter ce calendrier.
À l'issue de cette phase un premier jury sélectionnera 10 artistes qui pourront participer à la troisième phase.
Aux environs du 25 mars, un mail ou une lettre sera adressée à chacun des candidats, les informant de la décision prise à leur égard.
Troisième phase : du lundi 29 mars au mercredi 7 avril 2021,
Deuxième dépôt d'œuvres par les 10 artistes sélectionnés par le jury, qui participeront à l'exposition collective.
Il leur sera demandé de déposer ou faire parvenir au moins trois œuvres supplémentaires, à la même adresse que précédemment (l'Atelier d'Arts Plastiques Pierre Soulages).
Un double de leur billet de dépôt complété leur sera remis ou envoyé.
Attention : les dates indiquées ci-dessus doivent être respectées. Les dépôts ou envois tardifs ne seront pas pris en compte.
Le jury déterminant le lauréat se réunira dans le courant du mois d'avril 2021.
C - Modalités de dépôt des œuvres
Article 6 Un bon de dépôt sera remis ou expédié à l'artiste après réception de ses œuvres, puis exigé lors du retrait
Article 7 Chaque œuvre devra porter au dos, au crayon et en caractères lisibles les prénom et nom de l'artiste, le titre, la (les) technique(s) employée(s), la date d'exécution, et le prix public de l'œuvre en euros.
Les œuvres proposées au jury devront être placées dans un carton à dessin en bon état et au format adéquat. Une étiquette collée sur le carton à dessin mentionnera les éléments suivants :
nom, prénom, éventuellement pseudonyme, adresse, numéro de téléphone (fixe et mobile), e-mail, liste des œuvres avec leur titre le cas échéant.
Article 8 Les œuvres expédiées devront l'être à l'initiative et aux frais des participants (aller et retour), tous frais de port et taxes compris, sauf si l'artiste s'engage à venir les rechercher.
Elles devront être protégées dans des emballages solides et récupérables pour la réexpédition. Ces emballages devront porter, comme le carton à dessin, les mentions obligatoires de reconnaissance visées à l'article 7 ainsi que la liste des œuvres.
Il appartient aux participants de souscrire à toutes garanties utiles pour se prémunir contre les pertes, détérioration, vol ...
qui pourraient survenir au cours du transport ou de l'expédition, GRAViX assurant de son côté ces mêmes garanties durant la durée du dépôt jusqu'au retrait des œuvres tel que prévu à l'article 12.
D – Choix du lauréat
Article 9 Les envois seront jugés et sélectionnés par un jury composé des membres du conseil d'administration et de spécialistes de l'estampe, (conservateurs, collectionneurs, artistes, universitaires, journalistes).
Les notations du jury resteront confidentielles, ses membres étant tenus à l'obligation de discrétion. Ses décisions seront sans appel.
Article 10 Le prix d'un montant de 8 000 euros pourra être éventuellement partagé entre deux lauréats, parmi les 10 sélectionnés dans un premier temps.
Le (ou les) lauréat(s) pourront remettre une (ou deux) de leur(s) œuvre(s) à la collection GRAViX.
E – L'exposition
Article 11 L'exposition des 10 artistes sélectionnés aura lieu à la Fondation Taylor du 6 mai au 29 mai 2021 ouverte du mardi au samedi de 13h30 à 19h.
F - Retrait des œuvres
Article 12 Le retrait des œuvres s'effectuera contre remise du billet de dépôt signé :
pour les artistes non sélectionnés dans la première phase, entre le 25 mars et le 3 avril 2021, à l'Atelier d'Arts Plastiques Pierre Soulages 87 bis rue du Petit Château 94220 Charenton-le-Pont.
pour les artistes sélectionnés, à la fin de l'exposition collective, à la Fondation Taylor, si possible le jour du finissage.
En cas de retrait par un tiers, une autorisation signée par l'artiste sera exigée en plus du formulaire de dépôt.
Article 13 Les œuvres non retirées seront expédiées aux frais de l'artiste.
Annexe 1 et Annexe 2 : http://www.gravix.info/prix.html
GRAViX 59 rue Boursault 75017 PARIS 06 86 00 31 73 christine.moissinac@gmail.com
http://www.gravix.info/prix.html www.gravix.info

CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D'UNE ŒUVRE D'ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE

Création d'une oeuvre artistique au titre du 1% artistique dans le cadre de la construction des locaux de l'UFR Santé à Saint-Pierre Terre Sainte - ZAC Océan Indien Ile de la Réunion / LA REUNION
https://www.nouma.fr/appel-offre/outre-mer/reunion/saint-denis/1429734
https://www.e-marchespublics.com/appel-offre/outre-mer/la-reunion/saint-denis/20-138521
Université de la Réunion (à 9168 km d'Agen). Appel à candidatures pour la réalisation d'une oeuvre dans le cadre du 1% artistique. Budget : 178 657,52 euros TTC.
Trois candidat sélectionnés Indemnité : 3 000 euros.
Date limite de candidature : 8.12.2020 à 10h.
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https://www.boamp.fr/avis/detail/20-138521/officiel

AVIS DE MARCHÉ Directive 2014/24/UE Le présent avis constitue un appel à la concurrence
Section I : Pouvoir adjudicateur

I.1) NOM ET ADRESSES
Université de la Réunion, 15 avenue René Cassin CS 92003, Point(s) de contact : Service achats et marchés, 97744 Saint-Denis Cedex 9, (+33) 02 62 93 80 54, Courriel : marches univ-reunion.fr , Code NUTS : FRY40
Adresse(s) internet : Adresse principale : https://www.univ-reunion.fr/luniversite/marches-et-achats-publics Adresse du profil acheteur : https://www.marches-publics.gouv.fr
I.2) PROCÉDURE CONJOINTE
I.3) COMMUNICATION
Les documents du marché sont disponibles gratuitement en accès direct non restreint et complet, à :
https://www.marches- publics.gouv.fr/ ?page=entreprise.EntrepriseAdvancedSearch&AllCons&refConsultation=666492&orgAcronyme=

Adresse à laquelle des informations complémentaires peuvent être obtenues :
le ou les point(s) de contact susmentionné(s)
Les offres ou les demandes de participation doivent être envoyées : par voie électronique à l'adresse :
https://www.marches- publics.gouv.fr/ ?page=entreprise.EntrepriseAdvancedSearch&AllCons&refConsultation=666492&orgAcronyme= au(x) point(s) de contact susmentionné(s)
La communication électronique requiert l'utilisation d'outils et de dispositifs qui ne sont pas généralement disponibles.
Un accès direct non restreint et complet à ces outils et dispositifs est possible gratuitement à https://www.marches-publics.gouv.fr/

I.4) TYPE DE POUVOIR ADJUDICATEUR Autre type : Enseignement et recherche

I.5) ACTIVITÉ PRINCIPALE Éducation

Section II : Objet
II.1) ÉTENDUE DU MARCHÉ

II.1.1) Intitulé : Création d'une oeuvre artistique au titre du 1% artistique dans le cadre de la construction des locaux de l'UFR Santé à Saint-Pierre Terre Sainte -ZAC Océan Indien Ile de la Réunion
Numéro de référence : 2020SARTISAN68

II.1.2) Code CPV principal : Descripteur principal : 92312000 Descripteur supplémentaire :

II.1.3) Type de marché Services

II.1.4) Description succincte : Création d'une oeuvre artistique au titre du 1% artistique dans le cadre de la construction des locaux de l'UFR Santé à Saint-Pierre Terre Sainte -ZAC Océan Indien Ile de la Réunion
II.1.5)Valeur totale estimée : Valeur hors TVA : euro
II.1.6) Information sur les lots : Ce marché est divisé en lots : non
II.2) DESCRIPTION
II.2.1) Intitulé : Lot no :
II.2.2) Code(s) CPV additionnel(s) Code CPV principal : 92312000
Descripteur supplémentaire :
II.2.3) Lieu d'exécution Code NUTS : FRY4
Lieu principal d'exécution :
II.2.4) Description des prestations : Création d'une oeuvre artistiques au titre du 1% artistique dans le cadre de la construction des locaux de l ?UFR Santé à Saint-Pierre Terre Sainte -ZAC Océan Indien Ile de la Réunion
II.2.5) Critères d'attribution Le prix n'est pas le seul critère d'attribution et tous les critères sont énoncés uniquement dans les documents du marché
II.2.6) Valeur estimée Valeur hors TVA : euros
II.2.7) Durée du marché, de l'accord-cadre ou du système d'acquisition dynamique Durée en mois : 6
Ce marché peut faire l'objet d'une reconduction :non Description des modalités ou du calendrier des reconductions :
II.2.8) Informations sur les limites concernant le nombre de candidats invités à participer Nombre de candidats envisagé : 3
Critères objectifs de limitation du nombre de candidats :
II.2.9) Variantes Des variantes seront prises en considération :non
II.2.10) Information sur les options Options : non
II.2.11) Informations sur les catalogues électroniques
II.2.12) Information sur les fonds de l'Union européenne Le contrat s'inscrit dans un projet/programme financé par des fonds de l'Union européenne : oui
Identification du projet : Le présent marché s'inscrit dans un projet financé par les fonds de l'Union Européenne , Fonds européen de développement Régional, période de programmation 2014-2020
II.2.13) Informations complémentaires :
Section III : Renseignements d'ordre juridique, économique, financier et technique
III.1) CONDITIONS DE PARTICIPATION
III.1.1) Habilitation à exercer l'activité professionnelle, y compris exigences relatives à l'inscription au registre du commerce ou de la profession
Liste et description succincte des conditions
III.1.2) Capacité économique et financière Critères de sélection tels que mentionnés dans les documents de la consultation Liste et description succincte des critères de sélection : Niveau(x) spécifique(s) minimal/minimaux exigé(s) :
III.1.3) Critères de sélection tels que mentionnés dans les documents de la consultation Liste et description succincte des critères de sélection, indication des informations et documents requis :
Niveau(x) spécifique(s) minimal/minimaux exigé(s) :
III.1.4) Informations sur les marchés réservés :
Références des dispositions législatives, réglementaires ou administratives applicables : Conditions particulières d'exécution :
III.2) CONDITIONS LIÉES AU MARCHÉ
III.2.1) Information relative à la profession Références des dispositions législatives, réglementaires ou administratives applicables :
III.2.2) Conditions particulières d'exécution :
III.2.3) Informations sur les membres du personnel responsables de l'exécution du marché
III.2.4) Marché éligible au MPS La transmission et la vérification des documents de candidatures peut être effectuée par le dispositif Marché public simplifié sur présentation du numéro de SIRET : OUI
Section IV : Procédure
IV.1) DESCRIPTION
IV.1.1) Type de procédure Procédure restreinte
IV.1.2) Informations sur l'accord-cadre ou le système d'acquisition dynamique
Dans le cas d'accords-cadres - justification d'une durée dépassant quatre ans :
IV.1.3) Informations sur la réduction du nombre de solutions ou d'offres durant la négociation ou le dialogue
IV.1.4) Information sur la négociation
IV.1.5) Enchère électronique :
IV.1.6) Information concernant l'accord sur les marchés publics (AMP) Le marché est couvert par l'accord sur les marchés publics : oui
IV.2) RENSEIGNEMENTS D'ORDRE ADMINISTRATIF
IV.2.1) Publication antérieure relative à la présente procédure Numéro de l'avis au JO série S :
IV.2.2) Date limite de réception des offres ou des demandes d e participation 8.12.2020 à 10h
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IV.2.3) Date d'envoi estimée des invitations à soumissionnner ou à participer aux candidats sélectionnés Date :
IV.2.4) Langue(s) pouvant être utilisée(s) dans l'offre ou la demande de participation : français
IV.2.5) Délai minimal pendant lequel le soumissionnaire est tenu de maintenir son offre : L'offre doit être valable jusqu'au : ou Durée en mois : 6 (A compter de la date limite de réception des offres)
IV.2.6) Modalité d'ouverture des offres
Informations sur les personnes autorisées et les modalités d'ouverture :
Section VI : Renseignements complémentaires
VI.1) RENOUVELLEMENT

Il ne s'agit pas d'un marché renouvelable Calendrier prévisionnel de publication des prochains avis :
VI.2) INFORMATIONS SUR LES ÉCHANGES ÉLECTRONIQUES
VI.3) INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES
l'enveloppe globale est de 178 657,52 euros TTC. Cette enveloppe comprend : - les honoraires de l'artiste lauréat - la cession des droits d'auteurs

le coût de la réalisation et de l'installation de l'oeuvre jusqu'à sa réception définitive - les taxes et cotisations- les indemnités versées aux artistes qui ont présenté un projet artistique finalement non retenu.
les frais de publicité et indemnités diverses une indemnité de 3 000 euro(s) TTC sera attribuée à chacun des 2 artistes présélectionnés ayant remis un dossier complet conforme au cahier des charges et non retenu par le comité artistique,
présidé par le maître d'ouvrage.Le lauréat est exclu de cette rémunération puisqu'il lui sera passé commande de réaliser le 1%.
Aucune indemnité n'est versée aux candidats non présélectionnés.bbLe Maître d'ouvrage se réserve la possibilité de réduire ou de supprimer les indemnités pour les concurrents dont le jury aura estimé que les prestations étaient incomplètes
ou ne répondaient pas au règlement de concours. Le maître d'ouvrage appliquera une réduction d'indemnité de 10% pour chaque pièce non fournie par les concurrents.
1.2) Capacité économique et financière : Critères de sélection tels que mentionnés dans les documents de la consultation.
1.3) Capacité technique et professionnelle : Critères de sélection tels que mentionnés dans les documents de la consultation.
Après examen des candidatures, les candidats qui seront retenus pour participer à la consultation après avis du comité artistique, seront sélectionnés au moyen des critères suivants d'égale importance :
originalité des oeuvres déjà réalisées- adéquation des intentions de l'artiste avec le programme- qualité du parcours artistique- expérience de ce type de projet.
VI.4) PROCÉDURES DE RECOURS
VI.4.1) Instance chargée des procédures de recours : Tribunal administratif de saint-denis, 27 rue Félix Guyon BP 2024, 97488, Saint-Denis, Téléphone : (+33) 02 62 92 43 61,
Courriel : greffe.ta-st-denis-de-la-reunion juradm.fr , Fax : (+33) 02 62 92 43 62, http://la-reunion.tribunal-administratif.fr

VI.4.2) Organe chargé des procédures de médiation
VI.4.3) Introduction de recours
VI.4.4) Service auprès duquel des renseignements peuvent être obtenus sur l'introduction de recours
https://www.nouma.fr/appel-offre/outre-mer/reunion/saint-denis/1429734
https://www.e-marchespublics.com/appel-offre/outre-mer/la-reunion/saint-denis/20-138521

OFFRE D'EMPLOI

Documents d'Artistes La Réunion recrute un·e chargé·e de mission pour le poste de coordination générale et développement / LA RÉUNION
Date limite de candidature : 12.12.2020
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Ces fonds documentaires, accessibles aux professionnels de l'art comme aux amateurs, proposent une ressource gratuite, exponentielle et éditorialisée.
Les équipes sont engagées quotidiennement auprès des artistes les accompagnant sur leur parcours à long terme, et mènent des actions
pour faire connaître la diversité des scènes artistiques aux publics. »
documents d'artistes La Réunion est une association loi 1901 déposée en 2019. Elle est affiliée au Réseau documents d'artistes.
Le site dédié à DDAR est en cours de construction.
DDA est un outil de VISIBILITÉ pour rendre compte de la densité et la diversité de l'activité des artistes en région à travers l'ÉDITION de dossiers d'artistes contemporain.e.s,
réalisés en collaboration avec les artistes et actualisés pour suivre l'évolution de leurs productions.
Un outil de RECHERCHE et de DIFFUSION auprès de publics professionnel.le.s et amateur.ice.s d'art.
La mission de cet outil est plurielle, il souhaite fonctionner comme un RELAIS entre la création, le milieu professionnel et les publics. Un RÉSEAU d'acteur.ice.s professionnel.le.s,
un outil qui s'inscrit dans une dynamique d'ÉCHANGES et de transferts de compétence et d'expériences entre les équipes de DDA en régions.
DDA LA REUNION se positionne dans une DYNAMIQUE allant dans le sens d'un SOUTIEN aux artistes et à leurs projets.
Ce projet s'intègre dans une politique de soutien à la création artistique et aux artistes.
Le projet se veut dynamique et réactif à tout ce qui survient et tout ce qui l'entoure :

Inscription territoriale : synergie avec les acteur.ice.s du territoire - Réactivité et actualisation systématique du fonds
Accompagnement des artistes tout au long de leur parcours - Veille technologique sur les outils mis en oeuvre
Inscription dans le réseau professionnel national et élargi - Affiliation au Réseau national documents d'artistes avec une autonomie de fonctionnement sur le territoire.
Après une phase de préfiguration et une première action de documentation menée au service d'un corpus d'artistes constitué, 2021 est l'année de lancement de la structure et de son site internet.
Poste Sous l'autorité de la Présidence de l'association, en lien avec les membres du Conseil d'administration, le coordinateur/la coordinatrice travaillera en binôme
avec la chargée d'édition web et en étroite concertation avec l'initiatrice du projet.
Elle assure les missions suivantes : - Coordination générale : Travailler à la structuration de l'association et à la mise en oeuvre des objectifs définis. Organiser et animer la vie de l'association : CA, AG, groupes de travail, adhésions.
Assurer la gestion administrative et technique, établir les dossiers de subventions. Gérer le budget de l'association, dont le suivi des facturations et des paies, en lien le cabinet comptable.
Participer aux réunions et chantiers du Réseau national documents d'artistes. Organiser les réunions techniques et de co-pilotage avec l'ensemble des partenaires du projet. 
Coordonner le programme d'activité annuel et le développement de l'association : Suivre les étapes de création du site internet. Développer les projets éditoriaux et les activités de diffusion de la structure.
Mettre en oeuvre les premières actions de valorisation et de mise en relations professionnelles en faveur des artistes et des acteurs culturels du territoire.
Inscrire l'association dans des réseaux, coopérations et partenariats à différentes échelles territoriales. Opérer une stratégie de développement en coopération avec les différents partenaires et réseaux artistiques.
Les missions et attributions indiquées ci-dessus ne présentent ni un caractère exhaustif, ni un caractère définitif.
Profil recherché Niveau Bac + 3 histoire de l'art ou gestion de projet culturel (ou équivalent). Expérience professionnelle dans le domaine artistique et/ou culturel. Connaissance du fonctionnement associatif. 
Connaissance de l'art contemporain et de son environnement professionnel. Intérêt pour les questions éditoriales. 
Compétences en management de projets (organisation, planification, gestion administrative). Rigueur et autonomie au travail. Capacité à travailler en équipe et à distance. 
Qualité relationnelle et très bon niveau d'expression à l'oral et à l'écrit. Maitrise des outils informatiques, environnement Mac. Permis de conduire catégorie B obligatoire.
Conditions d'exercice : CDD 11 mois Temps partiel 27 h/hebdomadaires Télétravail partiel possible Déplacements réguliers sur le territoire
Rémunération envisagée : 1520 euros brut mensuel + prise en charge mutuelle. 
Lieu La Réunion (974) Recruteur Association documents d'artistes Réunion Date de prise de fonction 12 Janvier 2021 
Date limite de candidature : 12.12.2020
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Modalités de candidature : Adresser lettre de motivation et curriculum vitae par courriel à Madame Leïla Quillacq : ddareunion@gmail.com Des entretiens en présentiel ou en visio auront lieu la semaine du 14 décembre 2020.
Renseignements : Madame Leïla Quillacq – 06 92 29 75 32 - ddareunion@gmail.com
http://www.reseau-dda.org

OFFRE D'EMPLOI

La MAGCP Centre d'Art Contemporain d'Intérêt National recrute son directeur.trice / CAJARC
Candidater au plus tard le 15.01.2021
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La Maison des Arts Georges et Claude Pompidou, centre d'art contemporain labellisé « d'intérêt national » en 2018, a été fondée en 1989 au sein d'un territoire rural, dans la commune de Cajarc, au nord de la région Occitanie.
Structure associative, la MAGCP promeut la création contemporaine, la recherche et l'expérimentation, la production et la transmission vers le plus large public.
Afin de mettre en œuvre son projet artistique et culturel, elle bénéficie du soutien de l'État, de la Région Occitanie, du Département du Lot et dispose de locaux permanents à Cajarc (bureaux et salles d'expositions),
à Saint-Cirq Lapopie (Maisons Daura, résidences internationales d'artistes).
La MAGCP s'inscrit depuis de nombreuses années dans les réseaux régionaux, nationaux et européens des arts contemporains.
Missions du directeur (F/H) Dans le cadre des orientations fixées par le conseil d'administration, le directeur (F/H) assure la direction artistique et la direction générale de l'établissement.
À ce titre, il/elle élabore et met en œuvre un projet artistique et culturel ambitieux et assure la gestion des ressources.
Les missions comprennent notamment : - la conception d'un projet artistique et culturel original, prenant en compte le contexte de son implantation :
orientations et choix stratégiques en matière de soutien à la création, diffusion, recherche et expérimentation, sensibilisation à la création ;

la mise en œuvre d'une programmation artistique dynamique et cohérente : organisation d'expositions et d'événements, production d'œuvres, accompagnement des artistes accueillis en résidence,
la mise en œuvre d'une politique de développement des publics qui favorise l'inscription territoriale et la fréquentation des actions dans et hors les murs, ainsi que les actions innovantes en termes de médiation visant le plus large public,
l'inscription de ces actions dans les réseaux (locaux, nationaux, internationaux) de l'art contemporain, le développement de partenariats et la recherche de coopération,
la gestion administrative et financière : veiller à la bonne gestion des ressources financières nécessaires au fonctionnement de la structure, définir une stratégie de développement,
initier de nouveaux partenariats, travailler en relation avec les partenaires publics financeurs de l'établissement.
l'animation et la coordination d'une équipe de 5 personnes dans le cadre d'un dialogue social de qualité : administration, médiation, communication, régie, accueil.
Profil et compétences Connaissance approfondie de la création contemporaine en arts visuels et contemporains ainsi qu'en histoire de l'art.
Expérience significative dans la direction de projet et la gestion d'une institution culturelle et artistique (minimum 5 ans) comprenant l'animation d'une équipe, la gestion d'un budget.
Capacité à innover et à intégrer la singularité de la MAGCP, notamment la mise en synergie d'une activité quotidienne en milieu rural, le rapport à différents publics.
Qualités humaines et relationnelles. Bonne pratique des techniques d'information et de communication, des nouvelles technologies, aisance rédactionnelle, esprit d'ouverture et de partage.
Maîtrise des principaux outils informatiques. Disponibilité et présence au sein de la structure (obligation de résidence). Permis B. Anglais courant.
Candidatures Les candidats devront impérativement se référer au décret n° 2017-432 du 28 mars 2017 relatif aux labels et au conventionnement dans les domaines du spectacle vivant et des arts plastiques
(www.legifrance.gouv.fr) et à l'arrêté du 5 mai 2017 fixant le cahier des missions et des charges relatives au label « Centre d'art contemporain d'intérêt national ».
Une note d'orientation sera fournie aux candidats admis à présenter un projet. Adresser un curriculum vitae détaillé et une lettre de motivation
au plus tard le 15.01.2021
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par courriel à Monsieur le Président de la MAGCP (recrutement@magcp.fr)
Prise de fonction : 19 juillet 2021. Rémunération : selon profil et expérience, convention collective de l'animation.
www.magcp.fr

LOCATION ATELIER

Attribution des ateliers d'artistes de la Ville de Marseille / MARSEILLE
16 ateliers municipaux répartis sur deux sites : Place de Lorette, 13002 Boulevard Boisson, 13004 Cours Lieutaud, 13006
Date limite de dépôt des candidatures : le 30.12.2020
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Modalités de candidature 2020
1/ CONDITIONS DE SÉLECTION Attribution de 14 ateliers (7 en février 2021 à Lorette / 7 en juin 2021 à Boisson) : être artiste plasticien·ne être âgé·e de moins de 35 ans domicilié·e à Marseille (il est impossible d'habiter dans les ateliers)
Attribution de 2 ateliers conjoints de février 2021 à juin 2022 : présentation de la candidature en binôme être artiste plasticien·ne domicilié·e à Marseille (il est impossible d'habiter dans les ateliers)
2/ COMPOSITION DU DOSSIER DE CANDIDATURE lettre de motivation + curriculum vitae dossier d'artiste (version papier et numérique) copie d'une pièce d'identité justificatif de domicile (il est possible d'habiter chez un tiers)
pour les ateliers du cours Lieutaud, merci de faire un seul envoi comprenant les deux candidatures Le dossier doit être adressé à l'intention de : Madame Jacqueline Nardini Conseillère Arts Visuels
Direction de l'Action Culturelle 40 rue Fauchier 13233 Marseille Cedex 20 jnardini@marseille.fr
Date limite de dépôt des candidatures : le 30.12.2020
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3/ CONDITIONS D'ATTRIBUTION Les ateliers sont attribués après sélection des dossiers par la commission d'attribution. La période d'attribution est de 23 mois, non renouvelable, sauf pour les deux ateliers du cours Lieutaud attribués pour 18 mois.
Le loyer mensuel est d'environ 1,80 euros par m2. Les surfaces varient de 60 à 140 m2 (hauteur sous plafond 4m et plus). Une convention d'occupation sera établie entre la Ville de Marseille et chaque artiste sélectionné.
4/ COMPOSITION DE LA COMMISSION D'ATTRIBUTION La commission paritaire est composée de 8 membres dont :
Membres de droit (votant·es) 1 représentant·e de la Direction Action Culturelle de la Ville de Marseille
Personnalités qualifiées au titre de leurs fonctions (votant·es) 1 représentant·e de Château de Servières 1 représentant·e de Vidéochroniques
1 artiste basé·e en France 1 artiste international·e 1 membre du réseau Commissaires d'expositions associés
1 membre du réseau Arts en Résidence – réseau national 1 membre du réseau d.c.a / Association française de développement des centres d'art
Attention : Entrée prévisible pour 9 ateliers en février 2021 (Lorette et Lieutaud) Entrée prévisible pour 7 ateliers en juin 2021 (Boisson)
Information, veuillez contacter : Madame Jacqueline Nardini Madame Nadine Bonadies jnardini@marseille.fr nbonadies@marseille.fr 04 91 14 53 72
Bureau des Arts Plastiques – Direction de l'Action Culturelle 40 rue Fauchier 13233 Marseille Cedex 20

Appels diffusés par la FRAAP > 24/11/2020

CAAP FDe — 2020-11-24T14:44:00Z

APPEL À PROJET ARTISTIQUE : 2 # TOULOUSE - SAINT-FREGANT PLOUNEOUR-BRIGOGAN-PLAGES -
APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 5 # FONTEVRAUD - SAINT-OUEN - BRUXELLES - AIX-VILLEMAUR-PALIS - NEGREPELISSE -
PRIX : 1 # PARIS -
ACQUISITIONS : 1 # PARIS -
OFFRE D'EMPLOI : 3 # CLERMONT-FERRAND - NANTES - DUNKERQUE-TOURCOING -
LOCATION ATELIER : 1 # PANTIN -

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Festival ManifestO 2021 19 eme édition Rencontres Photographiques de Toulouse 17 septembre au 2 octobre 2021 / TOULOUSE
Date limite d'envoi des dossiers : 13.02.2021
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MODALITÉS DE PARTICIPATION L'appel à auteurs est ouvert à tout photographe sans condition d'âge, de nationalité ou de statut. Les projets collectifs sont acceptés.
Aucun thème n'est imposé. Il n'y a pas de frais d'inscription ni de dossier.
Un seul dossier sera accepté par personne ou par collectif.
Les candidatures seront examinées par un jury de professionnels, différent chaque année. Les lauréats seront sélectionnés sur la qualité artistique et la cohérence de la série d'images proposées.
Les photographes choisis seront exposés à Toulouse pendant le temps du festival ManifestO et publiés dans le catalogue d'exposition.
Chaque auteur ou collectif sélectionné perçoit un droit d'auteur d'un montant de 1000 euros.
ENGAGEMENTS DES AUTEURS PHOTOGRAPHES 1. Un seul dossier sera accepté par personne ou collectif.
2. La décision du jury de sélection est souveraine et sans appel.
3. Les tirages photographiques, cadres et autres modes de présentation de l'exposition sont à la charge des auteurs.
4. Tout(e) sélectionné(e) s'engage à assurer l'acheminement aller et retour des œuvres exposées, l'accrochage et le décrochage sur le lieu d'exposition.
Chaque lauréat(e) doit être présent(e) lors de la soirée publique de vernissage et lors du weekend d'ouverture.
5. Le photographe atteste et garantit que les œuvres sont des créations originales au sens de la loi française sur la propriété intellectuelle et qu'elles ne constituent pas la contrefaçon d'œuvres protégées.
Le photographe atteste et garantit que les tiers, notamment les personnes qui pourraient figurer sur les œuvres, ou les auteurs et ayants droits d'œuvres reproduites sur celles du photographe,
lui ont donné leur autorisation écrite pour la reproduction et la représentation de leur image ou de leur œuvre.
6. L'exposition des œuvres a lieu dans des conteneurs maritimes. Du fait de la taille de ces conteneurs et de l'affluence du public, il convient d'adapter les tirages à cette contrainte et de prendre toutes les mesures de protection des tirages.
7. Dans le but de promouvoir leur travail et le festival, les auteurs accordent à ManifestO le droit de diffuser des extraits de leur travail sans contrepartie financière pour les producteurs et les auteurs (télévision, internet, programmes, affiches, tracts, etc.).
Cette autorisation vaut aussi pour la publication dans des journaux et magazines à l'occasion d'articles en rapport avec le festival.
Date limite d'envoi des dossiers : 13.02.2021
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ENGAGEMENTS DES ORGANISATEURS 1. ManifestO s'acquitte auprès de chaque auteur ou collectif sélectionné d'un droit d'auteur d'un montant de 1000 euros.
2. ManifestO s'engage à ne pas utiliser les images des photographes non retenus dans la sélection.
3. ManifestO s'engage à n'utiliser les images fournies par les photographes sélectionnés que dans un but de promotion du festival. Il s'engage à contacter le photographe pour obtenir son autorisation et convenir des conditions
de droit d'auteur dans l'éventualité d'une utilisation des images qui dépasserait ce cadre.
4. L'équipe du festival fournira aux lauréats, autant que cela lui est possible, l'aide dont ils auront besoin lors de l'accrochage et du décrochage de l'exposition.
5. Les œuvres exposées sont assurées pour la durée de l'exposition. ManifestO sera tenu pour responsable des dégradations éventuelles survenues
pendant l'exposition sur le site du festival (sous réserve du constat réalisé conjointement avec les auteurs à l'arrivée des œuvres sur le site).
6. En cas d'événement grave, la manifestation pourra être annulée ou suspendue à tout moment et sans préavis, et ce sans qu'aucun dédommagement ne puisse être exigé.
DOSSIER DE CANDIDATURE Date limite d'envoi des dossiers : 13.02.2021
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Seuls les dossiers remplissant l'ensemble des conditions ci-dessous seront examinés par le jury.
1. Un portfolio papier impérativement de taille égale ou inférieure au format A4 (21 x 29,7cm), tirages expressément de qualité lecture*, contenant entre 8 et 20 images d'une même série.
Il faut absolument nommer chaque image ainsi : NOM de l'auteur - TITRE de la série - Numéro.
2. Un texte explicatif de la démarche artistique, avec votre NOM, PRENOM et le TITRE de la série en en-tête. (NB : en français et en anglais, certains membres du jury pouvant ne pas être francophones).
3. Une courte biographie (20 lignes maximum), en français et en anglais (id).
4. Un projet d'exposition (une scénographie** avec le nombre de tirages, les dimensions envisagées,
le type de support, la disposition, etc.) est apprécié.
5. Le formulaire d'inscription ci-joint, dûment complété et signé, en 2 exemplaires.
6. Une copie numérique du dossier, enregistrée sur CD, DVD, clé USB (compatible Mac OS) ou carte SD, bien identifiés avec une étiquette à votre NOM et comprenant : - le texte explicatif et la biographie au format .doc ou .rtf ou .txt ou .odt (pas de PDF).

les images en haute résolution : petit côté 2800 pixels (24cm à 300dpi) en Tiff ou JPG qualité max. - les images en basse résolution : petit côté 600 pixels en JPG qualité supérieure.
7. Joindre une enveloppe retour à votre adresse (correctement affranchie en fonction du poids de votre dossier) si vous désirez qu'il vous soit renvoyé. Tout dossier encore en notre possession au 2 octobre 2021 sera détruit.
NB >> une adresse de site web ou un lien internet ne sont pas acceptés comme source de documents.
* tirage qualité lecture : une qualité suffisante pour rendre correctement compte du travail mais d'un coût relativement faible permettant une manipulation sans crainte (ni gants, ni papier cristal...).
** scénographie : chaque lauréat ou collectif dispose d'un conteneur de transport maritime de 20 pieds, soit 5,86m (long.) x 2,33m (larg.) x 2,35m (haut.), aux parois métalliques ondulées, se présentant
comme un espace d'exposition autonome. Nous encourageons les lauréats à construire une scénographie correspondant à leur projet.
Le dossier de candidature complet est à envoyer à : ON/OFF MANiFESTO BP 92440 31085 TOULOUSE CEDEX 2
Notez qu'il s'agit d'une boite postale : Merci de choisir un type d'envoi compatible avec ce type d'adresse. Aucun Chronopost ou service de remise en main propre n'est possible.
ManifestO décline toute responsabilité en cas de perte, de vol ou de destruction du dossier lors de l'acheminement postal.
RESTITUTION DES DOSSIERS DE CANDIDATURE Joindre une enveloppe retour à votre adresse, correctement affranchie en fonction du poids de votre dossier, si vous désirez qu'il vous soit renvoyé.
Vous pouvez aussi récupérer votre dossier de candidature sur le site du Festival, à l'espace librairie du 17 septembre au 2 octobre 2021. Nous ne conserverons pas de dossier au-delà du dernier jour du festival.
ATTENTION : nous ne renvoyons que les dossiers comportant une enveloppe retour dûment affranchie. Infos : https://www.laposte.fr/produits/article/tarifs-consulter-le-catalogue-integral
Pour les auteurs résidant à l'étranger, nous pouvons calculer vos frais d'affranchissement de retour et vous pouvez nous régler par virement bancaire.
AIDEZ À MANIPULER FACILEMENT VOS DOSSIERS Écrivez correctement et très lisiblement vos coordonnées sur le dossier d'inscription (MAJUSCULES SVP).
en particulier votre adresse mail qui doit être écrite en MAJUSCULES (nous corrigerons le style lors de l'enregistrement).
Respectez le format A4 maximum demandé, clause de rejet de dossier. Évitez les emballages trop ajustés au format des dossiers, rendant leur remballage difficile.
N'envoyez que des tirages qualité lecture* (aussi appelés tirages de travail
Informations vous pouvez prendre contact avec l'équipe à : selection.festival.manifesto@gmail.com
http://www.festival-manifesto.org/fr/

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Projet d'installations artistiques en plein air La Fabrique d'Imaginaire Ribin' de l'Imaginaire / SAINT-FREGANT PLOUNEOUR-BRIGOGAN-PLAGES
Tourisme Côte des Légendes, structure communautaire en charge du développement touristique et artistique du territoire de la Côte des Légendes (Nord-Bretagne), développe un projet d'installations artistiques en plein air,
à raison de 2 œuvres sur 2 communes distinctes chaque année ; chaque lieu étant associé à une légende.
https://www.fabriquedimaginaire.bzh/lappel-a-projet-des-ribin-de-limaginaire-2021-est-lance/
Les candidatures devront être envoyées avant le 26.12.2020 à minuit.
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Le présent appel à projet correspond à la troisième saison de ce projet des Ribin' de l'Imaginaire. Dans ce cadre, Tourisme Côte des Légendes souhaite faire appel aux artistes plasticiens,
architectes ou collectifs d'artistes-auteurs pour la création et la réalisation d'une installation artistique en lien avec une légende du territoire.
CONTEXTE La Fabrique d'Imaginaire Tout est parti d'un constat simple : un nom de territoire évocateur auquel il faut donner un sens et un contenu solide.
Le territoire du Pays de Lesneven a d'ailleurs marqué sa volonté d'associer son nom à celui de Côte des Légendes dès sa création le 26 décembre 1994.
Aussi, ce n'est pas un hasard si la Communauté Lesneven-Côte des Légendes a pris la décision d'inscrire la valorisation de l'univers lié au légendaire dans son projet de territoire 2015- 2020.
Le pilotage du projet a été confié à Tourisme Côte des Légendes, cheville ouvrière de la Communauté de Communes en matière de développement touristique et d'attractivité du territoire.
Le travail a été entamé en 2017 avec la constitution d'un groupe de travail aux profils variés à même de représenter la diversité du territoire.
La méthodologie de travail était participative et la bonne humeur a été l'ingrédient mystère indispensable à la créativité et l'efficacité du groupe.
Cette réflexion a donné lieu à 1 diagnostic, 5 comités de pilotage, 4 visites d'initiatives inspirantes en Bretagne et la définition d'un programme d'actions sur plusieurs années, avec pour accroche : « Côte des Légendes, Fabrique d'Imaginaire ».
Un projet de territoire, 3 volets artistiques La Fabrique d'Imaginaire se compose de 3 volets : Les P'tites Fabriques (spectacle vivant), Les Ribin' de l'Imaginaire (arts visuels) et La Grand' Fabrique (festival de territoire).
1. LES P'TITES FABRIqUES (DEPUIS 2018) Spectacles conviviaux en basse saison (d'octobre à mai) au cours desquels les arts se mélangent autour de spectacles dans des lieux de patrimoine intimistes et habituellement fermés aux visiteurs.
Découvrez Les P'tites Fabriques www.fabriquedimaginaire.bzh
2. LES RIBIN' DE L'ImAGINAIRE (DEPUIS 2019) Deux installations artistiques inaugurées chaque année grâce aux résidences de création d'artistes plasticiens dans deux communes du territoire.
3. LA GRAND' FABRIqUE (2021) Grand rendez-vous autour de l'Imaginaire, festival de territoire, dont la première édition se déroulera les 28, 29 et 30 mai 2021.
LES RIBIN' DE L'ImAGINAIRE 2020 / SAISON 3 Le projet artistique consiste dans la conception et la réalisation de deux œuvres d'art pérennes (3 ans) aux abords des chemins de randonnées.
Chaque année, deux nouvelles œuvres, dans deux nouvelles communes du territoire, compléteront ce cheminement pour faire de la Côte des Légendes un puissant terrain d'expérimentation et de jeux autour de l'imaginaire.
L'idée est de permettre de transformer l'espace rural et les paysages grâce à la création artistique.
L'ambition est d'en faire un motif de visite pour les amateurs d'art et de nature et de porter un regard singulier, moderne voire ludique sur notre territoire via la thématique forte et ancrée de l'imaginaire.
Objectifs spécifiques à ce volet : - booster notre offre randonnée, point fort du territoire ; - inciter les visiteurs à aller dans l'arrière-pays pour homogénéiser les flux touristiques ; - Proposer une nouvelle offre touristique attractive ;

mettre en valeur notre patrimoine et ses légendes.
Jury : Chaque jury sera composé à minima : - de deux élus : un élu pilote du projet et le maire de la commune concernée ; - de deux personnes de Tourisme Côte des Légendes ;
de deux membres du comité de pilotage de la Fabrique d'Imaginaire. - d'un expert en aspects techniques.
Sont admis à concourir : Cet appel à projet s'adresse aux artistes ou collectifs d'artistes professionnels possédant un numéro SIRET (entreprise, association, Maison des Artistes ou AGESSA) pouvant facturer des prestations, des honoraires ou des droits d'auteurs.
1. DESCRIPTION DES SITES D'IMPLANTATION
Les œuvres devront répondre aux critères suivants : - Critère 1 : Être une œuvre originale créée in situ durant une résidence de 10 jours sur le territoire (sans compter l'inauguration). Elle pourra néanmoins être partiellement réalisée en amont en atelier ;
Critère n°2 : Relation harmonieuse des œuvres avec leur environnement immédiat pour minimiser les nuisances environnementale et paysagère ;
Critère n°3 : Usage privilégié des matériaux locaux et de modes de fabrication en accord avec le territoire (savoir-faire locaux, filières courte ...). L'achat de matériaux reste à la charge de l'artiste et sera sous sa responsabilité. ;
Critère n°4 : Caractère innovant et contemporain de la proposition artistique. Attention, à ne pas tomber dans le piège de traiter les légendes dans leur aspect folklorique ;
Critère n°5 : Durer de vie d'au moins 3 ans de l'œuvre et maintenance à la charge de l'artiste en cas d'anomalie technique constatée ;
Critère n°6 : Entretien du site minimal – favoriser la durabilité et la solidité des matériaux qui devront supporter les intempéries. Ne pas nécessiter de raccordement électrique ni de surveillance
(l'usure/l'évolution dans le temps des matériaux est à bien prendre en compte) ;
Critère n°7 : Respecter les règles de sécurité et ne présenter aucun danger pour les visiteurs (risque de chûtes, blessures, coupures...) ;
Critère n°8 : le coût de la création ne devra pas excéder 6 500 euros TTC tous frais compris.
La forme artistique choisie par l'artiste n'est pas un critère et aucune typologie d'art ne sera privilégiée, l'important étant de traiter l'imaginaire et les légendes sous toutes les formes.
Le seul impératif / fil rouge imposé à l'artiste est que le propos artistique de l'installation entre en résonance avec la thématique des légendes et de l'imaginaire attachée au lieu d'implantation et précisée dans cet appel à projet.
Nous sommes ouverts à toutes les propositions, n'hésitez pas à nous surprendre, nous faire pleurer ou nous faire rire !
La création de l'œuvre devra être achevée à la date convenue à savoir le 23 avril 2021 soit 1 jour avant l'inauguration prévue le week-end des 24 et/ou 25 avril 2021).
3. CALENDRIER
a. Novembre 2020-décembre 2020 : phase d'appel à candidatures
Les candidatures devront être envoyées avant le 26.12.2020 à minuit.
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Elles seront soumises à un jury qui appréciera la qualité et l'originalité des œuvres présentées, la cohérence de l'ensemble du projet et son adéquation avec cet appel à projet.
Le jury pourra demander des informations complémentaires aux candidats. Les décisions du jury sont sans appel.
Aucune indemnité n'est prévue pour les candidats non-sélectionnés. Chaque candidat se verra signifier par courriel la décision le concernant avant le 10 janvier 2021.
b. Janvier 2021 : prise de contact - signature du contrat Cette rencontre, qui pourra se faire à distance, aura lieu au plus tôt après la sélection. Sa date sera choisie en concertation avec chaque artiste.
Ce sera l'occasion pour les artistes sélectionnés de solliciter toutes les précisions nécessaires à la réalisation du projet. A l'issue de cette rencontre, l'artiste et l'organisateur procéderont à la signature du contrat.
Ce contrat reprendra les conditions définies dans ce présent appel à projet et la proposition faite par l'artiste, éventuellement amendée par l'organisateur en ce qui concerne les conditions de solidité, de sécurité vis-à-vis du public et de la protection de l'environnement.
c. Début février 2021 : journées découverte du territoire et définition détaillée du projet L'artiste sera présent 3 jours et 2 nuits sur la période qu'il aura préalablement définie dans sa réponse à l'appel à projet.
L'objectif de cette venue sur le territoire est de le découvrir et de l'appréhender via des visites, des mises en relation avec les acteurs locaux, des conseils...
L'artiste pourra ainsi finaliser son projet et réaliser des plans plus précis de son travail. Le lieu d'implantation précis de l'œuvre et la méthodologie de fabrication seront arrêtés.
Ces résultats seront présentés aux acteurs locaux, aux élus et aux techniciens municipaux à l'occasion d'« une réunion de chantier » organisée à la fin de ce séjour.
Afin de bien préparer cette étape, il est important que l'artiste ait déjà des devis prévisionnels concernant le coût des matériaux envisagés
et ait déjà envisagé les techniques précises nécessaires à l'installation de son œuvre afin de transmettre ses besoins spécifiques aux services techniques.
Dans la mesure du possible, l'artiste sera logé durant cette période chez l'habitant afin de l'imprégner au mieux du territoire et de son esprit.
d. Avril 2021 : période de résidence - production de l'œuvre L'artiste sera présent entre 6 et 10 jours sur la période qu'il aura préalablement définie dans sa réponse à l'appel à projet (à déterminer entre le 1er avril et le 23 avril 2021).
Avant cette période de résidence, l'artiste aura remis à l'organisation, le dossier de présentation définitif de l'œuvre. L'objectif de cette venue sur le territoire est de réaliser et de livrer l'œuvre à l'organisateur.
Si le délai de production dépasse le temps imparti, les frais supplémentaires engendrés ne seront pas pris en charge par l'organisateur. L'impératif est que l'œuvre soit prête avant l'inauguration programmée le 24 ou le 25 avril 2021 (dates à confirmer).
L'artiste sera autonome sur la construction de son œuvre en matière de main d'œuvre,
d'outillage, de déplacements et de transports de matériaux. Cependant une aide ponctuelle ainsi que l'accès à un atelier sont prévues. Une personne ressource sera à l'écoute des besoins ponctuels des artistes et sera chargée de la mise en relation avec les acteurs locaux.
L'artiste doit pouvoir justifier d'une assurance en responsabilité civile pour la période de création de l'œuvre. Dans la mesure du possible, l'artiste sera logé durant cette période chez l'habitant afin de l'imprégner au mieux du territoire et de son esprit.
e. Inauguration Elle est programmée le 24 et/ou le 25 avril 2021. Les artistes sont tenus d'être présents afin de présenter au public et à la presse leur réalisation. L'artiste pourra être logé une nuit en hôtel, gîte ou autre logement de type locatif.
L'inauguration est un temps festif où l'artiste échange avec le public. Si la situation sanitaire le permet, l'inauguration sera ouverte à toutes et tous et une animation théâtrale viendra mettre l'œuvre en valeur à cette occasion.
Un pot convivial (de produits locaux) sera ensuite offert à toutes et tous.
5. BUDGET 6 500 euros TTC. Le budget alloué à l'artiste ou aux artistes sélectionnés. Cette somme doit couvrir l'intégralité des dépenses pour la réalisation de l'œuvre, les frais de déplacements, les repas et le cachet de l'artiste.
L'artiste se déplace avec son propre matériel et ses outils pour la construction de son œuvre sur le site, avec son propre véhicule et restera autonome dans la progression de son travail.
L'artiste peut venir accompagné d'un ou plusieurs assistants (les frais occasionnés ne sont pas pris en charge par l'organisateur).
Cette somme lui sera versée de la manière suivante : - 40% à la signature du contrat janvier 2021 ; - 20% avant la résidence de création en février-mars 2021 (à réception du dossier de présentation) ; - 40% après la livraison de l'œuvre au public fin avril 2021.
L'hébergement des artistes sur le territoire pendant les périodes de résidence et lors de l'inauguration se fera selon les modalités définies par l'organisateur en concertation avec les artistes sélectionnés.
Il se fera chez l'habitant de manière privilégiée pour une imprégnation maximale du territoire. Si l'organisateur ne trouve pas de bénévole accueillant, il prendra en charge l'hébergement de l'artiste en lien avec la commune hôte, en hôtel,
gîte ou autre logement de type locatif et ce pour 12 nuits maximum toutes venues sur le territoire confondues.
DOSSIER DE CANDIDATURE
Rédigé en français, le dossier sera adressé en version numérique uniquement, format PDF (préférentiellement via wetransfer.com) à anne@cotedeslegendes.bzh
Merci de nommer chaque fichier transmis en respectant ce modèle : Ribin'_[nom d'artiste]_[type de document ex : portofolio]
Date limite d'envoi : 26.12.2020 à minuit.
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Renseignements : Madame Anne Landré, chargée du développement touristique et patrimonial Tourisme Côte des Légendes - Nord Bretagne Place des 3 Piliers 29260 Lesneven 02 29 61 13 60 anne@cotedeslegendes.bzh www.cotedeslegendes.bzh
INFOS PRATIQUES Tourisme Côte des Légendes Nord-Bretagne Place des 3 piliers 29260 Lesneven 02 29 61 13 60 anne@cotedeslegendes.bzh fabriquedimaginaire.bzh
https://www.fabriquedimaginaire.bzh/lappel-a-projet-des-ribin-de-limaginaire-2021-est-lance/
www.cotedeslegendes.bzh https://www.fabriquedimaginaire.bzh/

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence Plantagenêt / FONTEVRAUD
Date limite de candidature : mardi 1.12.2020 à 00h00
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https://www.fontevraud.fr/participez/residence-plantagenet/
Chaque année, Un été à Fontevraud est le temps fort de l'art contemporain à l'Abbaye Royale de Fontevraud.
De juillet à novembre, des œuvres issues des résidences d'artistes à l'abbaye sont présentées au public dans le cadre d'un parcours dédié à la création contemporaine dans les jardins et au cœur du monastère.
INSTALLATION DANS LE CHŒUR DE L'ABBATIALE L'œuvre clef du parcours se situe dans le chœur de l'abbatiale où chaque année, un artiste est invité à penser une installation sculpturale en écho aux quatre gisants de la dynastie des Plantagenêt dans la nef de l'église.
Ces effigies funéraires sont les joyaux de la collection de l'abbaye et des témoins inestimables de l'histoire de France.
ÉTÉ À FONTEVRAUD Chaque année, l'Abbaye Royale de Fontevraud marque la saison estivale à travers la célébration de la création. Art et patrimoine dialoguent dans les bâtiments et les jardins de l'abbaye à travers un parcours immersif pour le visiteur.
Les œuvres des lauréats des résidences de création sont nourris par des semaines de présence in situ, convoquent les figures tutélaires de Fontevraud et invitent à situer l'Abbaye dans son paysage géographique culturel ou onirique.
Renouveler le regard, la perception que l'on a d'un lieu patrimonial au travers de la création contemporaine, telle est l'ambition que nous avons assumée.
PROJET Fondée en 1101 par Robert d'Arbrissel, l'histoire de l'Abbaye Royale de Fontevraud a noué dès le milieu du XIIe siècle des liens très étroits avec la dynastie Plantagenêt.
Maison royale issue des comptes d'Anjou et du Maine, cette lignée marqua l'Europe médiévale en étendant son empire des Pyrénées jusqu'aux confins anglo-écossais.
Ces liens sont aujourd'hui encore perceptibles grâce à la présence des gisants des souverains Plantagenêt installés dans la nef de l'église, parmi lesquels celui d'Aliénor d'Aquitaine, représentée en reine lettrée, un livre en main pour l'éternité.
L'artiste lauréat de la résidence Plantagenêt devra créer une installation en écho à l'histoire du lieu, le regard en partie tourné vers ces quatre chefs-d'œuvre du passé.
L'œuvre sera conçu comme un diptyque avec les sculptures des gisants et devra être compris comme un cheminement cohérent par le visiteur.
L'artiste invité concevra une installation, une œuvre dont la dimension monumentale devra s'accorder avec les volumes du chœur. Jouant avec l'amplitude des espaces, l'installation constitue le point d'orgue de la visite de l'abbatiale pour le visiteur.
La contrainte principale de cette œuvre est donc de créer un savant mélange entre la beauté du lieu, sa pureté structurelle et une œuvre qui devra s'y insérer, tel un retable dans l'architecture.
Lauréats précédents : 2020 : Léonard Martin, Le Roi Nu 2019 : François Réau, Mirabilia
ACCUEIL EN RÉSIDENCE La période de résidence est conçue comme un espace et un temps de refuge : s'immerger, rencontrer, écouter, réfléchir, créer pour Fontevraud. C'est donc à l'Abbaye Royale (17km de Saumur) que l'artiste sera logé.
L'ancien palais abbatial, logis du XVIIIe siècle, offre aux lauréats un espace et un lieu de vie idéal pour cette résidence : chambre individuelle, séjour, cuisine commune, espace de détente et jardin. Un atelier de création sera également mis à disposition.
Il est fortement conseillé d'avoir une voiture à disposition pour la période de résidence, l'Abbaye de Fontevraud étant isolée
TEMPS DE CRÉATION
Date limite de candidature : mardi 1.12.2020 à 00h00
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1ère commission : jeudi 10 décembre 2020
À l'issue de laquelle 3 artistes seront invités à visiter l'abbaye puis proposer un projet sous forme d'esquisse : Visite in situ : entre le 15 et 20 décembre 2020 ou début janvier 2021
Date limite de rendu du projet in situ : mardi 12 janvier 2021 2ème commission : jeudi 14 janvier 2021
Choix du lauréat Temps de résidence : à définir à partir de février 2021 Montage du projet : du 1er au 15 juin 2021 Vernissage et ouverture au public : vendredi 18 juin 2021
JURY Les candidatures seront étudiées lors d'une commission, par un jury composé de professionnels et de membres du service culturel de l'Abbaye Royale de Fontevraud :
Fanny Robin, Directrice artistique de la Fondation Bullukian Henri Griffon, Président du FRAC des Pays de la Loire François Réau, lauréat 2019 de la résidence Plantagenêt
Martin Morillon, Directeur de l'Abbaye Royale de Fontevraud Emmanuel Morin, Directeur artistique de l'Abbaye Royale de Fontevraud
Madeleine Balansino, Chargée de la création contemporaine à l'Abbaye Royale de Fontevraud Un Administrateur de Monument Historique, en cours de validation
FINANCEMENT Le lauréat se voit attribuer une bourse de création de 5 000 euros. Un budget de production de 17 000 euros. Un Per Diem de résidence de 1 000 euros sur présentation de justificatifs.
DOSSIER DE CANDIDATURE Pour candidater, les artistes doivent produire un dossier qui permettra aux membres de la commission de se rendre compte de leur capacité à entreprendre un projet artistique temporaire tout en s'inscrivant dans la monumentalité du lieu.
Le jury prêtera une attention toute particulière à la prise en compte de l'histoire factuelle et mythologique de l'abbaye en lien avec la dynastie des Plantagenêt.
Les dossiers de candidatures doivent prendre la forme suivante : En première page : prénom et nom Un curriculum vitae avec l'ensemble des coordonnées du candidat Une lettre de motivation pour la résidence
Une note d'intention de ce que pourrait être le projet Une présentation des projets réalisés et en cours
Les adresses web (liens actifs) où des documents multimédias (vidéos, documents audios, CDs, etc.) peuvent être vus, s'ils sont nécessaires à la présentation de votre pratique artistique
https://www.fontevraud.fr/participez/residence-plantagenet/
Les candidatures sont à envoyer uniquement par mail à : h.regignano@fontevraud.fr
ATTENTION Le dossier sera sous forme de PDF Le poids du fichier ne doit pas excéder 4 Mo
https://www.fontevraud.fr/participez/residence-plantagenet/
https://www.fontevraud.fr

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence collectif d'architectes Mains d'Œuvres / SAINT-OUEN
Candidatez jusqu'au 1.12.2020, 23h59
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https://www.mainsdoeuvres.org/Residence-collectif-d-architecteshtml
Dans la continuité du travail de re fondation de son projet associatif et dans le cadre d'un programme de rénovation et de réaménagement des espaces,
Mains d'Œuvres souhaite lancer un chantier de trois années intégré à son fonctionnement général et permettant d'écrire une nouvelle page de son histoire.
Notre activité, notre projet, notre imaginaire s'est adapté au fil des années au bâtiment. Il s'agit à présent de faire en sorte que le bâtiment corresponde à notre imaginaire, à notre projet.
Que cet outil qu'est le lieu Mains d'Œuvres avec sa mémoire et ses contraintes fasse corps avec son projet (en fonction des contraintes d'un ERP).
Cette résidence vise à co-construire le chantier et sa réalisation avec l'ensemble des usagers du lieu en proposant à un collectif d'architectes de s'installer dans Mains d'Œuvres durant toute la durée du chantier,
d'en confirmer les premières estimations, études et besoins et de proposer des méthodologies adaptées.
Bourse de résidence pour 1 an (renouvelable 3 ans max) - 20 000 euros HT
Convention de résidence pour s'associer à la mise en œuvre du chantier de réadaptation du bâtiment-outil au côté de l'équipe Mains d'Œuvres (Commissariat de chantier, maîtrise d'Œuvre).
Budget du chantier : Estimation - 1 Million d'euros HT (études, fournitures, travaux) qui sont en cours de demandes aux différents partenaires publics de Mains d'Œuvres (État, Région, Département, Ville, ADEM (ITE))
et liées aux ressources propres que l'association a toujours générées pour l'entretien et la réhabilitation du bâtiment.
Bourse de résidence pour 1 an (renouvelable 3 ans maximum) - 20 000 euros HT
archis@mainsdoeuvres.org 01 40 11 25 25
Lieu pour l'imagination artistique et citoyenne : Mains d'Œuvres, association loi 1901, est né d'une envie fondatrice :
celle de transmettre la création à tou.tes, de rendre la capacité d'imaginer, de ressentir et de créer notre société ensemble. Il propose des expositions, concerts, spectacles, ateliers et rencontres pendant les processus de création, des formes artistiques innovantes.
Lieu indépendant de création et de diffusion et aussi de recherche et d'expérience destiné à accueillir des artistes de toutes disciplines, des démarches associatives et citoyennes,
l'association Mains d'Œuvres, fondée fin 1998, est installée dans l'ancien Centre social et sportif des Usines Valeo, un bâtiment de 4000 m2 aux abords du Marché aux Puces de Saint-Ouen.
Le lieu a ouvert ses portes au public en janvier 2001. Ancré dans le territoire, en recherche permanente de croisements sensibles reliant l'art et la société, Mains d'Œuvres est résolument un lieu multiple, ouvert à tou.tes.
Le lieu a été réaménagé par étapes successives rassemblant des interventions multiples d'entre- prises, chantiers citoyens, auto-constructions, récupérations de matériaux, échanges de compétences.
Le projet artistique et le processus des chantiers s'est appuyé sur l'existant : le bâtiment tel qu'il était, souvent sans intervention d'architectes.
Dans la continuité du travail de re fondation de son projet associatif et dans le cadre d'un programme de rénovation et de réaménagement des espaces,
Mains d'Œuvres souhaite lancer un chantier de trois années intégré à son fonctionnement général et permettant d'écrire une nouvelle page de son histoire. Notre activité, notre projet, notre imaginaire s'est adapté au fil des années au bâtiment.
Il s'agit à présent de faire en sorte que le bâtiment corresponde à notre imaginaire, à notre projet. Que cet outil qu'est le lieu Mains d'Œuvres avec sa mémoire et ses contraintes fasse corps avec son projet (en fonction des contraintes d'un ERP).
Cette résidence vise à co-construire le chantier et sa réalisation avec l'ensemble des usager.es du lieu en proposant à un collectif d'architectes de s'installer
dans Mains d'Œuvres durant toute la durée du chantier, d'en confirmer les premières estimations, études et besoins et de proposer des méthodologies adaptées.
Bourse de résidence pour 1 an (renouvelable 3 ans maximum) - 20 000 euros HT
Convention de résidence pour s'associer à la mise en oeuvre du chantier de réadaptation du bâtiment-outil au côté de l'équipe Mains d'Œuvres (Commissariat de chantier, maîtrise d'Œuvre).
Budget du chantier : Estimation - 1 Million d'euros HT (études, fournitures, travaux) qui sont en cours de demandes aux différents partenaires publics de Mains d'Œuvres (Etat, Région, Département, Ville, ADEM (ITE))
et liées aux ressources propres que l'association a toujours générées pour l'entretien et la réhabilitation du bâti- ment.
Les grands volets du chantier Isolation acoustique et thermique de l'ensemble du bâtiment (4 plateaux de 1000m2 au sol).
Il s'agit ici de définir la méthodologie la plus adaptée pour l'isolation du bâti- ment-outil de Mains d'Œuvres et d'en faire l'estimation grâce à l'évaluation des flux d'airs et de pertes d'énergie en proposant des indicateurs de performances adaptés
(des pré-diagnostics ont déjà été faits). Ce volet peut intégrer une nouvelle proposition pour la façade.
Ce volet peut nécessiter une déclaration préalable de travaux , voir un permis de construire, un archi DPLG / HMONP inscrit à l'ordre des architectes sera alors nécessaire dans le collectif ou comme partenaire.
Ré-adaptation du Gymnase Cette salle sportive (d'aérobic, de basket, de tennis) de plus de 700m2 a rapide- ment été utilisée comme une salle de spectacles, permettant l'usage d'un très grand plateau à de jeunes compagnies de théâtre et danse.
La commission de sécurité a exigé le changement de type X en L, nécessitant la ré intérrogation de la catégorie ERP dans son ensemble (aujourd'hui 3ème). La structure de sécurité incendie étant déjà adaptée et étudiée par le coordinateur SSI.
Cour des Myrtilles Cet espace en co-gestion avec les voisin.es de Mains d'Œuvres a connu différents usages (jardin partagé, buvette, scène extérieure, barbecue, ateliers, réunions...)
et doit notamment évoluer en terme de traitement acoustique afin de réduire les nuisances sonores auprès des plus proches voisin.es. Star Trek
Cette salle emblématique du lieu Mains d'Œuvres a besoin d'un rafraîchissement. Auditorium de 120 places (avec des fauteuils rotatifs pour décoller dans le futur), il est entièrement recouvert de moquettes qui doivent être remplacées ou nettoyées.
Toit - Terrasse Le toit de Mains d'Œuvres constitue un geste urbain fort à fort potentiel. La création d'un « rooftop » et de son accessibilité (différents scénarios possibles) permettrait à nouveau la diversification des usages (agriculture urbaine...) et des ressources de l'association.
La résidence du collectif d'architectes peut aussi interroger ce pré-programme, la consultation et la participation des résident.es et usager.es de MDO dans ces priorités définies empiriquement, ou les phaser.
Elle doit dans tous les cas être exemplaire en termes de proposition énergétique.
QUELS OBJECTIFS DE LA RÉSIDENCE ? Confirmer les scénarios de réalisation des différentes phases, dans le temps (le calendrier) ; les moyens financiers et les personnes à impliquer
Valider les scénarios budgétaires par des devis de prestataires. Le collectif d'architectes peut aussi faire des propositions de devis d'aménagement durant la résidence en son nom propre.
Mobiliser des chantiers / ateliers participatifs ... préparer, animer, encadrer. Garder une proposition d'espaces capables, transformables, évolutifs, adaptables.
QUELS CRITÈRES DE SÉLECTION ? Les projets présentés doivent : Convoquer une compétence pluridisciplinaire Créativité et innovation
Cohérence avec le projet du lieu pour l'imagination artistique et citoyenne Simplicité des usages et écologie de l'entretien
Favoriser de nouveaux usages possibles et des espaces capables Apport végétal, capacité à favoriser la transition écologique. Qualité humaine et relationnelle avec l'éco-système de Mains d'Œuvres.
CALENDRIER
Candidatez jusqu'au 1.12.2020, 23h59
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Jury lundi 14 décembre Composition : Patrick Bouchain Sophie Ricard Nicole Concordet Paul Landauer Fiona Meadows Ville de Saint-Ouen + habitant.es du quartier Résident.es MDO / équipe MDO.
JANVIER 2021 Installation de la résidence
COMMENT CANDIDATER ? Dossier de candidature de 10 pages maximum , 7 Mo format pdf : Note d'intention et méthodologique décrivant : motivations, implication, mode opératoire, intérêts partagés avec Mains d'Œuvres.
à envoyer à : archis@mainsdoeuvres.org avant le 1.12.2020 à 23:59
Présentation de l'équipe Compétences et outils Expérience et références Partenaires potentiels (écoles d'architectures, chantiers d'insertion....) Le collectif peut se constituer à l'occasion de cette résidence.
Un accompagnement à la structuration d'une entité juridique peut-être tra- vaillé à la signature de la convention de résidence selon les configurations des membres du collectif.
La méthodologie de maîtrise d'Œuvre, maîtrise d'ouvrage et maîtrise d'usage doivent être présentées durant la résidence à la Ville de Saint-Ouen, aujourd'hui propriétaire du bâtiment.
Une étude de programmistes sera lancée simultanément à cet appel à projets avec la Ville de Saint-Ouen
archis@mainsdoeuvres.org 01 40 11 25 25
https://www.mainsdoeuvres.org/Residence-collectif-d-architecteshtml
https://www.mainsdoeuvres.org/

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence d'artiste Huet Repolt / BRUXELLES
Les candidatures doivent parvenir avant le 4.12.2020.
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http://www.residencehuetrepolt.org/Onglet.php?l=0&Ch=3
La Résidence d'artiste Huet Repolt est née du désir d'Odile Repolt et François Huet de matérialiser leur soutien aux artistes et de prendre une part modeste mais active à la création artistique.
La résidence se caractérise par la mise à disposition, deux mois par an, d'une maison à un(e) artiste, choisi(e) par un comité de sélection. L'objectif est de fournir un lieu propice au travail, à la recherche, à des rencontres
Lauréats de la résidence Huet-Repolt : 2016 : Keita Mori 2018 : Estèla Alliaud 2019 : Damien Dion 2020 : Tzu-Chun Ku
Conditions générales de la résidence En 2021, la résidence sera de 8 semaines, du 1er février au 28 mars 2021.
L'artiste sélectionné(e) s'engage à être présent(e) sur place au moins 7 semaines. L'artiste est invité(e) à poursuivre ses recherches personnelles, en résonance ou non avec le contexte du lieu de résidence.
La résidence est ouverte à un(e) artiste ayant terminé ses études. Il n'y a pas de restriction de nationalité. Les candidatures en duo sont acceptées. Aucune limite d'âge n'est fixée.
Maison Maison contemporaine de 120 m² comprenant une pièce à vivre/cuisine, deux chambres, un toit-terrasse, une salle de bain, une buanderie et un garage.
La maison se situe à Watermael-Boitsfort à 4 km du centre de Bruxelles.
Production La maison étant un lieu de vie et ne comprenant pas d'atelier à proprement parler, les pratiques non réversibles ne peuvent malheureusement pas être acceptées.
Convention Une convention sera rédigée entre la résidence et l'artiste, pour régler les aspects matériels de la résidence.
Conditions financières Une aide à la production de 1500 euros sera versée à l'artiste. En complément, un remboursement, en partie ou totalité, des frais de voyage pourra être pris en charge en fonction du lieu de résidence de l'artiste.
Contrepartie L'artiste sélectionné devra nourrir, pendant le temps de sa résidence, une boîte d'archive pour laisser une trace de son passage. Les formes de ce dépôt sont libres.
Hébergement Les frais de chauffage, d'électricité, d'eau et d'Internet sont pris en charge.
Les artistes souhaitant résider avec leur famille peuvent déposer candidature. Ils sont priés de le mentionner dans leur dossier.
Candidature 2021 Les candidatures peuvent se faire en anglais ou en français.
Les candidatures doivent parvenir avant le 4.12.2020.
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Compte tenu de la situation sanitaire elles prendront cette année la forme d'un unique fichier de 10 Mo maximum, au format PDF à envoyer à : contact@residencehuetrepolt.org
Dossiers de candidature : Sous forme d'un unique fichier au format PDF ils comprendront obligatoirement, et dans cet ordre :
Page de présentation : nom, prénoms, adresse postale, adresse électronique, numéro de téléphone, Pages 1 à 12 : visuels de la pratique de l'artiste légendés (date, dimensions, médium, lieu),
Cas particulier de la page 12 : Pour les pratiques le justifiant, des extraits courts de vidéos ou sons (15 min maximum) en liens cliquables en accès direct, Page 13 : Lettre d'intention adressée au jury,
Page 14 : Un curriculum vitae à jour comprenant date et lieu de naissance, lieu de vie actuel, Page 15 : Merci de bien vouloir indiquer la source par laquelle vous avez pris connaissance de l'appel à candidature.
Les dossiers conformes recevront un accusé de réception. L'annonce du⋅de la lauréat⋅e se fera sur http://www.residencehuetrepolt.org le 15 décembre 2020.
Sélection Les candidatures seront étudiées par un jury composé de personnalités du monde de l'art.
Contact Pour plus de renseignements : Contactez Madame Jennifer Douzenel, chargée de résidence, via le formulaire : http://www.residencehuetrepolt.org
http://www.residencehuetrepolt.org/Onglet.php?l=0&Ch=3
http://www.residencehuetrepolt.org

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

association Tournefou Municipalité d'Essoyes Du côté des Renoir Résidence recherche & création peinture (gouache, acrylique) du 7 juin au 8 août 2021 / AIX-VILLEMAUR-PALIS
Date limite d'envoi des dossiers le 4.12.2020.
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POUR QUI ? Cette résidence est destinée à un artiste peintre (gouache, acrylique) qui devra proposer une œuvre contemporaine en s'inspirant du cadre d'Essoyes, du département, et de la famille d'artistes Renoir,
particulièrement avec Pierre-Auguste, le peintre, dont son fils Jean. Le cinéaste, écrira à son propos : « La grande frontière était pour lui entre ceux qui perçoivent et ceux qui raisonnent ».
QUAND ? La durée de résidence est fixée du 7 juin au 8 août 2021, elle fera l'objet d'un contrat entre la municipalité d'Essoyes, l'association Tournefou et l'artiste.
STRUCTURES PORTEUSES La résidence est portée par l'espace Du côté des Renoir de la ville d'Essoyes qui regroupe la maison Renoir, son atelier et l'espace culturel Renoir,
et par l'association Tournefou à Pâlis, centre artistique et culturel et lieu de résidence privilégié.
Situées à 30 km l'une de l'autre, les deux institutions vivent à des rythmes différents qui feront partie intégrante de la résidence et, pourquoi pas, des questionnements de l'artiste.
OBJECTIFS L'objectif de la résidence sera de conduire un travail de création original et d'y associer le public par le biais des présentations suivantes :

Une médiation avec le public sur la commune d'Essoyes. - Des interventions scolaires. - Une médiation avec le public à l'association Tournefou.
Une exposition de son travail à partir du 7 août 2021 pour deux mois au Centre Culturel d'Essoyes avec un vernissage le 6 août 2021.
CONDITIONS Hébergement en pension complète à l'association Tournefou (valeur 2500 euros) avec atelier de création de 35 m2 et studio indépendant, ou chambre individuelle, avec kitchenette à partager avec un résident.
L'artiste aura également la possibilité de séjourner à la conciergerie du château d'Essoyes lors de ses déplacements sur le site.
Bourse de résidence d'un montant TTC de 2000 euros incluant la cession de droits de présentation de fin de résidence, les deux médiations, ces trois actions feront l'objet d'un contrat spécifique.
Frais de matériel pris en charge à hauteur de 500 euros il sera demandé à l'artiste sélectionné une adhésion à l'association Tournefou d'un montant de 20 euros.
DOSSIER DE CANDIDATURE La sélection des candidats se fait après un examen attentif de la qualité artistique du dossier.
Une attention particulière sera portée aux candidatures qui considèrent l'art comme fondement de notre devenir commun,
proposant une œuvre résolument clairvoyante et poétique.
Composition du dossier : - Un curriculum vitae détaillé ou une biographie. - Une note d'intention ainsi que la démarche artistique. - Des éléments visuels ou sonores aidant à une meilleure connaissance de votre travail.
Eventuellement un budget avec les partenaires financiers et les évènements prévus : édition, expositions ... - Une attestation d'assurance de responsabilité civile.
Envoi électronique : En un seul fichier PDF (n'excédant pas les 10 Mo) par mail à : residencetournefou@gmail.com
Envoi postal : Association Tournefou 4 rue du Tournefou 10190 Aix-Villemaur-Pâlis
Date limite d'envoi des dossiers le 4.12.2020.
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Réponse accord le 14 décembre 2020. NB : Tout dossier incomplet ne sera pas examiné.
https://www.association-tournefou.com

APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

La cuisine met à disposition son atelier d'artiste / NEGREPELISSE
La cuisine met à disposition son atelier d'artiste, pour un.e artiste ou un collectif d'artistes pour une période de 12 mois renouvelable.
La cuisine est un centre d'art et de design labellisé dédié à la création contemporaine, né en 2004 et développé par la ville de Nègrepelisse.
Son ouverture aux thématiques liées à l'alimentation et au design, en fait un lieu unique en Europe.
Le centre d'art est conçu comme un laboratoire qui invite artistes plasticiens, designers, graphistes, architectes, etc., à développer des projets in situ.
Expositions, résidences et workshops permettent d'impliquer le territoire et ses habitants dans le processus de création.
La commune de Nègrepelisse devient un espace d'étude et d'expérimentation à ciel ouvert. Elle abrite plusieurs œuvres de design dont certaines sont disposées dans l'espace public :

Chérie, j'ai oublié la nappe ! des 5.5 designers - Le bois de Sharewood de matali crasset.
Ces questions résonnent dans les Fourneaux du centre d'art, une cuisine expérimentale à la fois outil de création et de médiation.
Espace vivant, le centre propose une programmation d'évènements toute l'année : visites, ateliers, conférences, performances, lectures, concerts…
Fermeture de l'appel à candidature : 15.12.2020
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Surface : 46,7 m2 Accès fourneaux Internet Accès auditorium Accès tour des livres Accès salle pédagogique
L'artiste sera mis en lien avec les acteurs de l'art contemporain en Occitanie et bénéficiera d'un accompagnement.
Condition : Fournir un certificat d'assurance pour l'atelier
Candidatures : Le dossier de candidature doit être envoyé uniquement par mail à info@la-cuisine.fr
Les candidatures doivent comprendre : Un dossier de votre travail comprenant une courte biographie un curriculum vitae
une description de votre pratique une lettre de motivation numéro Maison des Artistes ou AGESSA actualisé
Critères de sélection Une attention particulière sera portée sur les perspectives de collaboration avec le centre d'art les collaborations feront l'objet d'une contractualisation et d'une rémunération
Fermeture de l'appel à candidature : 15.12.2020
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Réponses 1er Février 2021 Ouverture de l'atelier 1er Mars 2021
Renseignement : Monsieur Sylvain Thédon : 05 63 67 39 74
http://la-cuisine.fr/

PRIX

Prix Pierre Giquel de la critique d'art / PARIS
Candidature avant le 24.01.2021
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Pour sa seconde édition, qui sera décernée le 16 mars 2021, le Prix Pierre Giquel de la critique d'art, fidèle à sa vocation de valoriser une pluralité des approches, s'accompagnera du Prix Pierre Giquel de l'écrit d'un artiste sur un autre artiste.
Initié à la lecture des dossiers reçus lors de la première édition, ce Prix salue le travail d'un artiste qui écrit sur ses pairs.
Le Prix Pierre Giquel de la critique d'art est doté de 15 000 euros. Le Prix Pierre Giquel de l'écrit d'un artiste sur un autre artiste est doté de 5 000 euros.
Créé en hommage à Pierre Giquel par Fabrice Hyber et Pierre-Jean Galdin, le Prix Pierre Giquel de la critique d'art – défini comme un champ exploratoire du paysage de la critique d'art en langue française –
est décerné à un·e auteur·e dont les textes, écrits ou dits, accompagnent une œuvre. Il s'intéresse particulièrement à la figure de l'auteur comme un compagnon des artistes, à la fois passeur et complice engagé.
En écho en filiation avec la figure de Pierre Giquel, ce Prix revendique une certaine idée du style et du non format, recherche des singularités et s'adresse au monde éditorial de l'art où s'entrecroisent artistes,
critiques d'art, écrivain·nes , essayistes, historien·nes de l'art, commissaires d'exposition, journalistes, poètes et auteur·es.
RÈGLEMENT
Candidature avant le 24.01.2021
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Les candidat·es doivent envoyer dossiers, sélections de textes, éditions ou enregistrements, par voie postale, avant le 24 janvier 2021, à :
Prix Pierre Giquel 59 rue de l'Aqueduc 75010 Paris ou par e-mail : prixpierregiquel@gmail.com
Tous types et formats de documents sont acceptés, et peuvent concerner des parutions ou des productions récentes, passées ou en cours.
Les candidat·es ayant envoyé une proposition pour la première édition peuvent la compléter et l'actualiser pour concourir en 2021.
Contact Prix Pierre Giquel prixpierregiquel@gmail.com
https://aicafrance.org/prix-pierre-giquel/

ACQUISITIONS

Campagne des candidatures spontanées 2020-2021 Fonds municipal d'art contemporain Paris Collections / PARIS
https://www.paris.fr/pages/le-fonds-municipal-d-art-contemporain-fmac-5175
Candidature jusqu'au vendredi 29.01.2021 (8 heures),
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artistes et galeristes peuvent déposer sur Paris.fr leurs propositions d'œuvres, à l'achat du Fonds d'art contemporain - Paris Collections.
La commission d'acquisition se déroulera au printemps 2021 prochain et les nouvelles acquisitions seront publiées sur Paris.fr en juillet 2021.
PROPOSER UNE ŒUVRE AU FONDS D'ART CONTEMPORAIN-PARIS COLLECTIONS https://www.paris.fr/pages/bourses-et-prix-4013
Candidature jusqu'au vendredi 29.01.2021 (8 heures),
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CANDIDATEZ SUR https://www.paris.fr/pages/bourses-et-prix-4013
Depuis le 19e siècle, la Ville de Paris constitue d'importantes collections municipales. Aujourd'hui, ce sont plus de 23 000 œuvres qui témoignent de l'histoire de ces acquisitions,
qui ont pour objectif de reconnaître, soutenir et diffuser largement la création contemporaine.
-Thématique urbaine Le Fonds ancré dans l'histoire et dans la réalité présente d'une ville-monde, souhaite rendre compte de la façon dont les artistes se représentent et représentent la ville aujourd'hui.
La collection comprend déjà de nombreuses œuvres d'artistes qui cherchent à penser la façon dont l'homme peut aujourd'hui habiter la ville, dans un contexte de mutations des territoires urbains.
La question va donc bien au-delà des paysages urbains et de la représentation de l'architecture, pour aller vers des champs qui permettent de voir la ville au-delà de sa stricte apparence,
dans la réalité et la consistance des énergies qui la traversent, qu'elles soient sociales, politiques, poétiques ; normatives, constructives ou contestataires.

Ouverture à la diversité des esthétiques et des pratiques contemporaines, et notamment à tous les médiums (dessin, estampe, installation, photographie, peinture, sculpture, vidéo, ...).
Mode de diffusion des œuvres
Conformément à la vocation de large diffusion des collections, hors-les-murs, qui est celle du Fonds, les œuvres sont amenées à voyager fréquemment et à être présentées dans des contextes non muséaux :
écoles, administrations, https://www.frac-auvergne.fr/équipements publics, lieux d'accueil et d'hébergement etc. Une excessive fragilité des œuvres, en exposition ou en réserves, des conditions particulièrement restrictives de monstration,
des contraintes importantes de montage ou d'installation, des volumes trop conséquents, sont regardés comme des critères négatifs pour l'enrichissement des collections de l'établissement.
Le Fonds d'art contemporain – Paris Collections, héritier des collections municipales, poursuit aujourd'hui une politique de développement de sa collection structurée autour d'artistes vivant ou travaillant à Paris et d'axes d'acquisition privilégiés.
Les œuvres acquises sont valorisées dans les services publics de la Ville, dans les expositions organisées par le Fonds ou dans le cadre de prêts à des institutions françaises ou étrangères.
Chaque année, les nouvelles acquisitions font l'objet d'une publication dédiée et d'une présentation à la Fiac.
AXES D'ACQUISITION DU FONDS D'ART CONTEMPORAIN FORMALITÉS
1. Un curriculum vitae,
2. La proposition d'œuvre : un document comportant plusieurs visuels de l'œuvre, le titre de l'œuvre, la date de création, la technique, les dimensions, le prix (ttc),
un texte et autres visuels rendant compte de la démarche artistique, éventuellement des articles et des catalogues.
3. Des documents attestant la participation à des expositions dans des galeries, des centres d'art, ou des musées, etc.
Les formats de fichiers déposés sont de type : .PDF, .JPG, .GIF et d'un poids inférieur ou égal à 2 Mo. Un accusé de réception est envoyé en retour.
RÉSULTATS DE LA COMMISSION
Les membres de la commission d'acquisition se réunissent entre mai et juin, la liste des noms des artistes acquis sera publiée début juillet 2021 sur Paris.fr, dans l'espace professionnel : https://www.paris.fr/pages/bourses-et-prix-4013
La Conservatrice du patrimoine, responsable du Fonds d'art contemporain – Paris Collections communique par mail, aux candidats, les décisions détaillées de la commission d'acquisition, fin mai 2021.
L'artiste ou la galerie candidate jusqu'au vendredi 29 janvier 2021, 8 heures, sur https://www.paris.fr/pages/bourses-et-prix-4013, dans l'espace professionnel : https://www.paris.fr/pages/bourses-et-prix-4013
Le candidat renseigne sur Paris.fr un formulaire en ligne et dépose : PROPOSER À L'ACHAT UNE ŒUVRE CONDITIONS DE RECEVABILITÉ
Les œuvres proposées correspondent aux axes d'acquisition du Fonds. Les candidatures concernent des œuvres d'artistes vivants.
Les œuvres proposées sont celles d'artistes se manifestant à Paris, notamment à travers leurs galeries.
Les artistes se proposant individuellement doivent justifier d'un parcours artistique professionnel (documents attestant de leur participation à des expositions dans des galeries, des centres d'art, ou des musées, à joindre dans le dossier de candidature).
Les galeries sont soumises à la limite de deux dossiers de candidature par an. Chaque artiste peut se proposer ou être proposé par une galerie au maximum trois fois, sur une période de 10 ans.
DÉROULEMENT DES ACQUISITIONS ANNUELLES DU FONDS D'ART CONTEMPORAIN - PARIS COLLECTIONS
La procédure d'acquisitions se déroule en deux étapes, avec : - le Comité de pré-sélection, - la Commission d'acquisition annuelle.
Comité de pré-sélection Un comité technique constitué de professionnels de la direction des Affaires culturelles et d'équipements culturels de la Ville de Paris examine les dossiers de candidatures spontanées,
déposés sur Paris.fr par les artistes et galeries. Il effectue une pré- sélection en amont de la commission d'acquisition annuelle. Les œuvres présélectionnées sont ensuite présentées en commission d'acquisition.
Commission d'acquisition annuelle La commission d'acquisition est composée de personnalités qualifiées (critiques d'art, commissaires d'exposition, conservateurs, directeurs de centres d'art, etc.)
et de membres de la direction des Affaires culturelles de la Ville de Paris. Elle examine les candidatures spontanées retenues par le comité de pré-sélection, et vote sur chacune des propositions d'œuvres,
afin de déterminer la liste des œuvres retenues pour l'acquisition.
Candidature jusqu'au vendredi 29.01.2021 (8 heures),
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fondsartcontemporain@paris.fr
https://www.paris.fr/pages/le-fonds-municipal-d-art-contemporain-fmac-5175
https://www.paris.fr/pages/bourses-et-prix-4013
https://www.paris.fr/

OFFRE D'EMPLOI

Le FRAC Auvergne recherche assistant.e régie - chargée d'accueil poste CDI / CLERMONT-FERRAND
Date limite de candidature : 7.12.2020
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Créé en 1985, le FRAC Auvergne est une institution soutenue par le Conseil Régional Auvergne- Rhône-Alpes, la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Clermont Auvergne Métropole,
la ville de Clermont-Ferrand et par un Club de Mécènes réunissant une quinzaine d'entreprises.
Le FRAC Auvergne a pour vocation de constituer une collection d'art de haut niveau qui réunit aujourd'hui près de 1000 œuvres pour la rendre accessible à tous publics, connaisseurs ou novices.
Avec plus de 20 expositions organisées chaque année, le FRAC Auvergne propose gratuitement une action forte de sensibilisation à la création actuelle à travers des conférences, visites guidées, publications de journaux d'exposition, livrets éducatifs.
Poste Sous l'autorité du directeur et sous la supervision du régisseur, il / elle assistera la régie dans la mise en place des expositions au FRAC Auvergne et hors-les-murs,
participera au suivi technique et administratif des œuvres de la collection ainsi qu'à la gestion du bâtiment. Il /elle devra assurer également des missions d'accueil du public.
Missions sous la supervision du régisseur
Collection et conservation

Suivi scientifique de la collection : état de la collection, constats d'état des œuvres, veille en matière de conservation préventive et d'entretien des œuvres exposées et stockées.
Suivi technique des œuvres de la collection selon les règles de la conservation préventive : manipulation, manutention, emballage et mouvements des œuvres.
Gestion des nouvelles acquisitions. - Suivi des réserves : maintenance des lieux, climat, rangement.
Suivi administratif sur la base de données lié à la régie (localisation des œuvres dans les réserves et sur la base).
Exposition et diffusion - Organisation administrative et technique des expositions sur le site du FRAC Auvergne et hors-les- murs (demande et suivi des prêts, assurance, transport, constat, colisage, emballage, accrochage, décrochage).
Préparation et aménagement des espaces d'exposition (plâtrerie, peinture, électricité, fabrication de mobilier muséographique...). - Accueil du public.
Les missions et attributions indiquées ci-dessus ne représentent ni un caractère exhaustif, ni un caractère définitif.
Profil du candidat /de la candidate
Compétences et qualités souhaitées : - Maîtrise des techniques de manipulation et de conditionnement des œuvres d'art et de montage et démontage d'expositions.
Bases techniques et bonne maitrise manuelle : menuiserie, électricité, peinture, enduit... - Maîtrise des outils informatiques. - Notions des techniques audiovisuelles appréciées.
Grand sens de la méthode, de l'organisation et de la rigueur. - Goût du travail en équipe, dynamisme. - Permis B obligatoire.
Contrat : CDI 35h / semaine Période d'essai : 3 mois Rémunération : SMIC+13 mois à partir de la deuxième année
Date de prise de poste : février 2021
Date limite de candidature : 7.12.2020
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Candidatures à adresser à l'attention du Président et du Directeur du FRAC Auvergne : contact@fracauvergne.com
https://www.frac-auvergne.fr/

OFFRE D'EMPLOI

MONsTR recrute un.e chargé.e de développement / NANTES
Envoi des candidatures avant le 14.12.2020
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MONsTR est un collectif d'artistes, concepteurs constructeurs créé en août 2011 à Nantes. MONsTR a été crée il y a 10 ans avec le désir de faire de la sculpture conçue comme des objets fonctionnels qui interagissent
avec les spectateurs et qui s'implantent principalement dans des espaces accueillant du public, à l'intérieur comme à l'extérieur.
Ces sculptures viennent valoriser le lieu qui les accueille en racontant son histoire. Pour chaque projet une équipe sur mesure est constituée allant de 2 à 40 personnes.
Le choix de matériaux nobles est primordial avec une préférence pour l'utilisation de bois local.
MONsTR réalise une dizaine de projets par an. Les valeurs de transmission sont importantes avec la réalisation régulière de projets avec des étudiant.e.s et de jeunes professionnels.
MONsTR travaille avec des institutions publiques et privées ; des architectes, des urbanistes, des paysagistes ; d'autres artistes ...
Depuis sa création, le collectif souhaite produire ses propres projets. Jusqu'à présent, la majorité des chantiers menés par MONsTR sont plutôt des réponses à des marchés publics. Il s'agit aujourd'hui :
de poursuivre ce travail de réponse à commande publique pour assurer la pérennité de la structure et la constitution d'un réseau de partenaires publics solides,

de développer les projets inhérents à MONsTR par la recherche de financement, de résidence et de nouveaux partenaires.
Missions La personne recrutée aura la charge de la coordination générale de MONsTR et le développement des projets artistiques.
Coordination générale et administration (50%) En lien permanent avec les deux fondateurs de MONsTR, la personne aura pour mission de veiller au bon fonctionnement de la structure en assurant le suivi quotidien administratif et financier.
Veille prospection / partenaires (30%)
En lien permanent avec les deux fondateurs de MONsTR, la personne sera amenée à participer au développement général de MONsTR :
Développement des projets inhérents à MONsTR (Aires de jeux, sculptures, évènement, vitrines...) - Veille et prospective du secteur de la création artistique (lieux de résidences, financements, appel d'offre, 1% artistique...)
Poste Prise de poste immédiate. Poste en CDI à 80% (période d'essai de deux mois). Lieu de travail Nantes. Déplacements réguliers à prévoir.
Salaire basé sur la convention collective de l'animation, groupe C (évolution possible en fonction de l'expérience et du profil).
Profil recherché Connaissances du fonctionnement du secteur de la création artistique (lieux de résidences, financements, appel d'offre, 1% de la construction) C
onnaissances juridiques et financières de base dans le domaine de la création plastique contemporaine Capacité de prise de recul et d'analyse financière et stratégique générale
Très bonnes capacités rédactionnelles Organisation et méthode de travail Faculté d'analyse et de mise en perspective des enjeux d'un projet
Capacité à la fois à travailler en équipe, et à la fois à être autonome Connaissance de logiciels de bureautique Permis B souhaité
Envoi des candidatures curriculum vitae + lettre de motivation
Envoi des candidatures avant le 14.12.2020
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par mail : contact@monstr.fr Plus d'informations 06 20 45 11 91 Entretiens le12 janvier 2021 à Nantes.
Missions Coordination générale et administrative (50%) : En lien avec les responsables de chantier et avec les fondateurs de MONsTR
Missions régulières/tâches quotidiennes
Gestion des mails entrants - Mise à jour de l'agenda Google : chantier, événement, communication, appels à projets, AG...
Gestion financière (suivi du budget : lien avec la régie de chaque chantier pour le suivi des factures, devis, et lien avec la comptable)
Gestion administrative (social, contrat de cession, droit d'auteur, assurances...)
Rédaction des factures, suivi des clients, échéances et relances (charge de travail fluctuante en fonction des chantiers)
Paiement des factures et notes d'honoraires - Suivi de la trésorerie, relations avec la banque et les fournisseurs (charge de travail fluctuante en fonction des chantiers)
Missions ponctuelles/annuelles
Rédaction de bilans financiers et d'activités/perspectives. - Organisation des réunions d'équipe hebdomadaires et des réunions stratégiques trimestrielles (ordre du jour, prise de notes et compte rendu)
Missions de fond - Mise en place d'outils communs pour améliorer la vision globale des activités de MONsTR (planning, suivi budgétaire, échéancier de facturation...)
Mise en place d'outils types (contrat et cessions des droits d'auteur et conditions générales de vente en lien avec un juriste). Veille prospection / partenaires (30%) :
En lien avec les perspectives définies par les fondateurs de MONsTR chaque année, et revues lors des réunions trimestrielles.
Général - Veille et coordination des présences aux rendez-vous professionnels (salons, festivals, rencontres...)
Veille appels à projets, appels d'offres, lieux d'exposition, lieux de résidences, prix et concours
Présence dans les réseaux professionnels (FRAAP, sociétés d'auteur, syndicat, réseaux bois...)
Mise en place d'un fichier partenaires - Mise à jour des outils de communication de la structure.
Commandes publiques, appels à projets... - Rédaction et dépôt des appels d'offres, appels à projets, résidences
Rédaction et dépôt de dossiers des réponses de MONsTR aux commandes. - Rédaction et dépôt des dossiers de demande de subventions (DRAC, Région, Sociétés civiles...)
Développement des projets inhérents à MONsTR - Recherches et prises de contacts avec les partenaires financiers, institutionnels et opérationnels
Rédaction et dépôt des dossiers de demande de subventions (DRAC, Région, Sociétés civiles...) - Démarchage commercial (aire de jeux et événement)
Réalisation d'un document de communication en lien avec une agence de graphistes.
MONsTR rue de Saint Domingue 44200 NANTES contact@monstr.fr
https://monstr.fr/

OFFRE D'EMPLOI

L'école supérieure d'art du Nord Pas-de-Calais Dunkerque Tourcoing recherche directeur.trice général.e / DUNKERQUE TOURCOING
Les personnes intéressées devront déposer leur candidature au plus tard le 18.01.2021.
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L'école supérieure d'art du Nord Pas-de-Calais Dunkerque Tourcoing, recherche son/sa directeur/directrice général/le afin de faire vivre, mettre en œuvre et partager, un projet pédagogique et artistique,
ambitieux et innovant, pour cet important établissement d'enseignement supérieur implanté sur deux sites.
En effet, l'ESÄ est située au cœur des espaces métropolitains de Lille et de la Côte d'Opale et au contact de la Belgique, des Pays-Bas et du bassin de Londres.
L'ESÄ est un EPCC (Établissement Public de Coopération Culturelle) né en 2011 de la fusion entre l'ERBA (École Régionale des Beaux-Arts de Dunkerque) et L'ERSEP
(École Régionale Supérieure d'Expression Plastique de Tourcoing), souhaitée par l'Etat, la Région et les villes de Dunkerque et Tourcoing qui apportent leur soutien financier et participent à la gouvernance de l'établissement.
Installée sur deux sites, l'école délivre conformément au processus de Bologne, un DNA valant grade de Licence (Art), un DNSEP valant grade de Master (Art), compte 57 agents dont 32 enseignants (professeurs et assistants)
et accueille environ 300 étudiants (rentrée 2020) avec un budget global de près de trois millions d'euros. Elle s'inscrit dans un contexte culturel régional riche, doté d'une offre en enseignement artistique supérieur et culture.
La formation est assurée sur les deux sites de l'école : à Dunkerque et à Tourcoing. À Tourcoing, l'option Art structure une activité fortement liée aux sciences humaines et aux sciences dures, aux nouvelles technologies, aux arts vivants.
À Dunkerque, elle met l'accent sur les relations qu'entretiennent l'art et le territoire, ainsi que sur une ouverture spécifique à la dimension internationale.
Les axes pédagogiques ont, pour chaque site, une spécificité liée à l'environnement institutionnel, économique et culturel de chaque ville et aux orientations spécifiques qui y sont développées.
L'ESÄ est par ailleurs membre de différents réseaux régionaux et nationaux comme l' ANdÉA (Association Nationale des Écoles d'Art) et 50° Nord (réseau trans frontalier d'art contemporain).
L'École a mis en place depuis plusieurs années, un parcours spécifique AR+IMAGE en partenariat avec Le Fresnoy, studio national des arts contemporains et un double diplôme DNSEP,
Grade de master de l'ESÄ/ Master Arts Plastiques et Visuels de l'Université de Lille.
Mandaté(e) par le conseil d'administration, le/la directeur/directrice général/le assure en lien avec le président, en étroite collaboration avec l'administrateur, le directeur des études, les directeurs de site,
la direction de l'établissement sur les deux sites, Dunkerque et Tourcoing.
Missions : 1/ Élaborer et mettre en œuvre un projet d'établissement ambitieux et innovant qui visera notamment à : conforter le positionnement de l'école et développer son attractivité au niveau régional, national, transfrontalier
et international en affirmant la spécificité et la lisibilité de ses enseignements, développer la cohérence et les complémentarités des enseignements sur les deux sites de Dunkerque et de Tourcoing en tenant compte des caractéristiques de chacun,
coordonner et structurer les projets de recherche existants et développer de nouveaux projets, développer des dispositifs d'aide à l'insertion professionnelle des jeunes diplômé(e)s,
optimiser les relations avec les institutions, les acteurs culturels, et les partenaires publics ou privés, suivre et mettre en œuvre les procédures d'accréditation de l'établissement.
2 / Développer son action au niveau transfrontalier, européen, international : développer la coopération internationale (Erasmus, Campus France...).
3 / Développer le rayonnement et l'attractivité de l'établissement : promouvoir des dispositifs pédagogiques innovants (formation initiale, périscolaire...), développer les actions de l'école sur les territoires de Dunkerque et de Tourcoing
à l'attention des publics les plus larges, s'inscrire dans des dynamiques territoriales en lien avec les Villes de Dunkerque et de Tourcoing, participer au développement culturel régional des Hauts-de-France en lien avec les autres écoles
d'enseignement supérieur d'art de la Région et du réseau (Cambrai, Valenciennes, Amiens...), conforter une stratégie de communication de l'école favorisant l'attractivité et le rayonnement de l'école,
favoriser et garantir la diversité sociale et culturelle ainsi que la parité.
4 / Être le(la) garant(e) de la gestion et de la bonne gouvernance de l'établissement : optimiser la gestion de l'établissement au plan opérationnel (personnels, finances, moyens techniques et pédagogiques)
en favorisant notamment la mutualisation des moyens entre les deux sites, entretenir la relation de confiance avec les personnes publiques membres de l'EPCC
proposer des modes de management et d'organisation innovants dans une dynamique participative et inclusive, développer et rechercher de nouvelles opportunités de financement : fonds européens, fonds privés, autres...,
inscrire le développement de l'école dans une mise en réseau régional.
Profil : Professionnel(le) reconnu(e) dans le secteur de la création contemporaine, le(la) candidat(e) devra satisfaire aux critères suivants, avoir : une connaissance de l'enseignement artistique supérieur (recherche, pédagogie, professionnalisation),
des aptitudes à un mode de management innovant, au service d'un projet d'établissement concerté, dans un souci de développement et de valorisation des compétences individuelles et collectives,
de grandes qualités relationnelles : sens de l'écoute, relations humaines, esprit d'équipe, etc., une expérience dans la coordination d'équipe et/ou dans la conduite de projets, une aptitude pour la conduite de projets à l'international,
une connaissance des enjeux territoriaux, de l'environnement institutionnel avec lequel une relation de confiance est indispensable, ainsi que du contexte administratif d'un EPCC : compétences juridiques, RH, finances publiques, etc.,
une bonne connaissance de l'anglais est souhaitée ; la connaissance d'une autre langue étrangère serait également appréciée.
Poste : Résidence administrative : Tourcoing (présence régulière à Dunkerque) Contrat de droit public de 5 ans renouvelable Temps complet : 35 heures
Ouvert aux contractuels et titulaires par voie de détachement Poste à pourvoir : 1er septembre 2021
Pour candidater :
Les personnes intéressées devront déposer leur candidature au plus tard le 18.01.2021.
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Elle sera constituée d'une lettre de motivation précisant entre autres les prétentions salariales, d'un curriculum vitae et d'une note d'intention de trois pages maximum.
Les candidats retenus après sélection seront informés mi-février. Un cahier des charges leur sera alors adressé en vue de la rédaction d'un projet d'orientations artistiques, culturelles, pédagogiques et scientifiques.
Ce document sera à envoyer dans un délai d'un mois et accompagnera leur présentation devant un jury qui se tiendra en avril 2021.
Les candidatures sont à adresser par voie postale à : Monsieur le Président, École Supérieure d'Art du Nord-Pas de Calais / Dunkerque-Tourcoing, 36 bis rue des Ursulines, 59200 TOURCOING
Une version dématérialisée est également à transmettre à : hmedjahedi@esa-n.info
Renseignement complémentaire, merci de vous adresser à : Madame Halima Medjahedi responsable RH hmedjahedi@esa-n.info 03.59.63.43.23
www.esa-n.info

LOCATION ATELIER

Atelier Panpan / PANTIN
Un poste de travail est disponible dans l'atelier Panpan, à partager avec un auteur,
dans la pièce d'à coté une illustratrice et une photographe, au rez-de-chaussée, deux menuisiers et un plasticien.
Proche T3bis, métro ligne 5 station Hoche, bus 170 / 249 / 75.
Situé entre Porte de Pantin et Hoche.
155 euros CC internet / chauffage / assurance / électicité
Contactez : mickmarchand@gmail.com