CAAP

Appels diffusés par la FRAAP >> 2025/01/25

CAAP FDe — 2025-01-22T21:29:58Z

PROJET ARTISTIQUE : 1 # TOULOUSE -
RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 3 # CESSON-SEVIGNE-RENNES - CLERMONT-FERRAND (2) -
BOURSE : 1 # LORIENT -
CONCOURS : 1 # PARIS -
SOUTIEN : 1 # PARIS -
1 % ARTISTIQUE : 1 # REMIRE-MONTJOLY -
OFFRE D'EMPLOI : 3 # NANTES - DUNKERQUE - NICE -
WORKSHOP : 1 # LE QUESNEL-AUBRY -
ATELIER DISPONIBLE : 2 # ILE-SAINT-DENIS - RENNES -

PROJET ARTISTIQUE

Observatoire de l'Espace, le laboratoire culturel : thème des messages de l'Espace / TOULOUSE
L'Observatoire de l'Espace, le laboratoire culturel du Cnes, émet un nouvel appel à projets de création à destination des artistes, sur le thème des messages de l'Espace.
Émanant de sources divines ou de la nature, reçus en continu grâce aux technologies spatiales, ou approfondissant notre connaissance du cosmos,
les messages de l'Espace prennent des formes multiples et influent à des échelles variables sur nos sociétés.
Dans ce cadre, l'Observatoire de l'Espace invite les artistes à créer une œuvre plastique qui témoigne des différentes interactions
de ces flux d'informations avec les sociétés humaines.
L'appel s'adresse à tous les artistes pour la production d'une œuvre relevant des arts visuels et plastiques (vidéo, création sonore, installation, sculpture, peinture...).
L'œuvre qui en résultera sera présentée au public lors d'une prochaine exposition de l'Observatoire de l'Espace du Cnes.
Elle entrera ensuite dans la collection de l'Observatoire de l'Espace, déposée aux Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse.
Un budget de production et d'acquisition de 3 500 euros sera attribué à l'artiste lauréat e de l'appel.
offre en intégralité : https://www.cnes-observatoire.fr/ode-projets/2025-01-15_appel-projets-messages-espace/appel-a-projets-messages-espace.html

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Rencontres Photographiques 2025/2026 / CESSON-SEVIGNE-RENNES
Sous l'impulsion de la SPLA ViaSilva, les Rencontres Photographiques ont été créées en 2016 avec Les ailes de Caïus et les Editions de Juillet
pour documenter et rendre visible les mutations du territoire de ViaSilva, un quartier en construction à la lisière entre Rennes, Cesson-Sévigné et Thorigné-Fouillard.
Depuis 2021, deux programmations évoluent en parallèle : une édition en ON et une édition en OFF, cette dernière étant l'objet du présent appel à projets.
Les Rencontres OFF #5, c'est : 3 mois de résidence en 2025 ; Un travail de documentation artistique pour garder trace des mutations du territoire
et construire une mémoire photographique pour les générations futures ; Une restitution en 2026 sur la place du métro ViaSilva et autres sites de la métropole,
à préciser selon les accords de partenariat et mécénat en vigueur.
Une rémunération de l'artiste à hauteur de 3500 euros : 2000 euros de droits d'auteurs et 1500 euros de frais de production.
Mise à disposition d'un hébergement, d'un vélo électrique, prise en charge d'un aller retour à hauteur de 500 euros.
15.03.2025 : date limite de dépôt de votre candidature.
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Fin mars 2025 : réunion et décision du jury Mai-juin 2025 : début de résidence
offre en intégralité : https://ailesdecaius.fr/appel-a-projets-rencontres-photographiques-de-viasilva-off-5/
https://ailesdecaius.fr/

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

L'école supérieure d'art de Clermont Métropole recrute deux chercheureuses pour intégrer sa Coopérative de recherche / CLERMONT-FERRAND
La Coopérative réunit des chercheur·euses dont les projets partent d'affects et de pratiques situées. Leurs travaux tentent de visibiliser des savoirs et des vécus minoritaires.
Pour l'année scolaire 2025-2026, la Coopérative de recherche recrute deux chercheur·euses dont les projets relèvent d'expériences incarnées, transdisciplinaires et non-hégémoniques.
Une convention est signée avec chaque chercheur·euses en début de résidence, qui rappelle les conditions d'accueil :
Une bourse de recherche de 9 000 euros par an. La prise en charge par l'ESACM d'un aller / retour par mois à hauteur de 150 euros maximum.
L'accès au plateau de la Coopérative de recherche (environ 100 m2 d'espace de travail partagé) et aux locaux de l'école ateliers, plateaux
techniques, salles de séminaires, salle d'exposition, bibliothèque, etc., ainsi qu'aux moyens humains et techniques de l'école, dans le cadre de son
projet ou des projets en commun avec les autres chercheur·euses.
L'école met à disposition un logement partagé avec les autres chercheur·euses situé à Clermont-Ferrand. Ce logement fait également l'objet d'une convention.
Date limite de votre candidature le dimanche 2.03.2025.
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offre en intégralité : https://www.esacm.fr/wp-content/uploads/2025/01/Appel_COOPERATIVE_ESACM_25_26_FR.pdf
www.esacm.fr

BOURSE

Bourse de l'Image Photographique Le Lieu de la Photographie / LORIENT
Dans le cadre de ses missions de soutien et d'accompagnement à la création, Le Lieu de la Photographie lance la Bourse de l'Image Photographique.
D'une dotation de 3 000 euros, cette bourse vise à soutenir un·e photographe dans la poursuite ou le démarrage d'un projet de recherche et de création artistique.
Cette bourse offre l'opportunité de développer un travail inédit, ouvert à toutes les écritures photographiques, documentaires ou artistiques.
Le jury portera un intérêt particulier aux projets qui interrogent le récit photographique et expérimentent les possibilités du médium, dans ses formes et ses langages contemporains.
Le·la lauréat·e bénéficiera d'un accompagnement par les équipes du Lieu dans la poursuite de son projet.
L'appel à candidature est ouvert à toute personne physique majeure, française ou étrangère résidant en France et maîtrisant l'usage de la langue française.
Les candidat e s devront pouvoir justifier d'un statut de photographe ou d'artiste professionnel.
Parmi les dossiers reçus, un pré jury sélectionnera les candidatures finalistes qui seront présentées à un jury composé de cinq experts de la profession :
Patricia Morvan, chargée des projets culturels et expositions – Agence VU' Anne-Lise Broyer, photographe Emmanuel Hermange, directeur de l'EESAB – site de Lorient
Fabien Ribery, auteur, journaliste et critique d'art, créateur du site lintervalle.blog Émilie Teulon, directrice artistique du Lieu de la Photographie
Le jury se réunira dans le courant du mois d'avril et annoncera le·la lauréat·e au début du mois de mai.
Chaque candidat·e recevra, en amont de l'annonce publique, un mail l'informant de la décision du jury.
Le jury sélectionnera le·la lauréat·e en fonction des critères suivants :
l'originalité et la singularité de la pratique du ou de la candidat·e la richesse, la complexité et la profondeur des interprétations possibles du projet proposé
l'attention portée aux enjeux contemporains la pertinence du projet au regard du parcours du ou de la candidat·e
Les candidat·es doivent adresser leur dossier avant le 15.03.2025, 23h59 (heure de Paris)
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exclusivement par mail à : bip@galerielelieu.com avec comme objet “BIP 2025 – NOM Prénom”.
Chaque dossier devra contenir :
Un portfolio au format PDF, contenant un CV récent comportant vos coordonnées et une biographie, présentant la démarche et les précédents projets (10mo maximum)
Une note d'intention du projet au format PDF (texte 1 page maximum), éventuellement accompagnée d'images s'il s'agit d'un projet déjà entamé, ou de recherches (10mo maximum)
Un portrait libre de droits au format JPG de 3000px
Chaque document sera nommé comme suit : NOM_Prénom_BIP2025
Chaque candidat·e recevra un accusé de réception de sa candidature après son traitement par les équipes du Lieu. Tout dossier incomplet ne pourra être présenté au jury.
offre en intégralité : https://www.galerielelieu.com/bourse-image-photographique/
https://www.galerielelieu.com/

CONCOURS

Concours K-droz 2025 Le Feu / PARIS
Date limite de votre candidature : 27.04.2025.
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Le concours 2025 avec pour thème Le Feu s'inscrit dans une lignée de concours artistiques.
Le concours est ouvert à toutes et tous. Les candidatures sont à envoyées par courriel.
Les candidat e s devront présenter des oeuvres évoquant le feu.
Le choix des techniques d'expression en arts plastiques est libre (hors vidéo et performance), dans un contexte contemporain.
La sélection des lauréat e s se fera sur les critères suivants : L'originalité de l'œuvre présentée : concept, force, esthétique.
La qualité de sa réalisation L'engagement, la démarche et les intentions de l'artiste dans sa création.
Le Premier Prix du concours Le Feu 2025 recevra la somme de 600 euros.
Dix artistes recevront une mention spéciale qui leur donnera accès à des opportunités offertes
par K-droz telles qu'informations, expositions, colloques, pendant un an.
Petit histoire des concours K-droz
Depuis sa fondation en 2006, l'association K-droz favorise les créations artistiques innovantes.
Technologies contemporaines et thèmes originaux ont été mis en avant dans 12 concours :
2013, 2015, 2017, œuvres en carton 2014 impression 3D 2016 Art cinétique 2018 Métamorphose 2019 Le Rêve
2020 La Femme du 21ème siècle 2021 Bleu 2022 Dessins d'enfants 2023 Reconstruction 2024 Le Sport
Tous ces concours ont été dotés de prix et distinctions et ont généré plusieurs expositions en Europe :
Paris, Nancy, Veules, Château-Landon (France) Hamm, Münster (Allemagne), Antikira, Samothrace (Grèce),
où plusieurs des œuvres distinguées ont trouvé leur place chez des collectionneuses et collectionneurs.
Le concours s'appuie sur le dossier présenté par les artistes et sur les photos de l'œuvre.
La qualité des photos est donc primordiale.
Le dossier comprendra : - 1 photo de l'œuvre présentée au titre du concours, - 3 photos d'œuvres autres,

formulaire inclus dans :
https://d.docs.live.net/13412f49f426ea28/2025/2025-01/concours%202025/Règlements%20-%20Notation/2025-02-01%20c%20%20Fr%20Concours%202025.docx
dûment rempli, à envoyer par courriel à : feu@k-droz.fr
Candidatez au plus tard le 27.04.2025.
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Format Word ou compatible à envoyer à feu@k-droz.fr Les dossiers zippés, compactés, et autrement compressés ne sont pas acceptés.
Les résultats du concours seront annoncés à partir du 4 mai 2025 sur le site de K-droz.
Les photos envoyées par les candidat e s pourront être utilisées par K-droz et les sponsors de ce concours,
avec mention de leur nom, elles seront libres de droit-promotion de l'artiste et de l'association K-droz. K-droz et les sponsors s'interdisent d'en faire un usage commercial.
Renseignements : contact_2024@k-droz.fr
https://www.k-droz.fr/

SOUTIEN

Aide pour la création, la diffusion et la diversité artistique de Paris / PARIS
Chaque année, la Ville de Paris propose des dispositifs de soutien aux artistes dans les domaines du spectacle vivant, de la musique et des arts visuels.
Ce fonds de soutien d'1 million d'euros permet d'accompagner et de soutenir des projets pour la création, la diffusion et la diversité artistique sur le territoire parisien.
Chaque année, ce sont plus de 200 équipes artistiques qui bénéficient d'un soutien de la Ville pour réaliser leurs projets à Paris.
La Ville a souhaité faire évoluer ses dispositifs, en cohérence avec ses engagements pour :
accompagner les talents émergents et l'expérimentation, favoriser la diversité des esthétiques, des artistes et des publics, encourager une approche responsable
et durable de la création et de la diffusion artistiques.

Clôture de votre candidature avant le 10.02.2025.
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offre en intégralité : https://www.paris.fr/pages/aide-a-la-creation-et-a-la-diffusion-d-uvres-5337

CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D'UNE ŒUVRE D'ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE

1 % artistique dans le cadre de la construction du Pôle opérationnel de Degrad des Cannes / REMIRE-MONTJOLY
Conception, réalisation et installation d'une (ou de plusieurs) œuvre d'art au titre du 1 % artistique dans le cadre de la construction du Pôle opérationnel de Degrad des Cannes
(bureaux, ateliers et hangars des Services de l'État liés à la mer en Guyane), à Rémire-Montjoly.
Il est attendu une ou des œuvres de création originales qui, le cas échéant, se répondent ou dialoguent entre elles. Elles peuvent aussi être inspirées par l'histoire ou « l'esprit » des lieux ( espaces de chasse et de
pêche traditionnelles, anciennes habitations coloniales, proximité avec le Grand port maritime, entre l'embouchure du fleuve et les îles proches de Cayenne, et l'intérieur des terres, habitées par les légendes et
récits mythologiques et cosmogoniques propres aux premiers habitants autochtones (présence avérée sur la côte depuis au moins un millénaire) et aux populations créoles qui ont occupé le littoral durant les derniers siècles.
Montant de la commande artistique
L'enveloppe globale forfaitaire prévisionnelle allouée à cette commande au titre du 1 % artistique est de 140 000 euros TTC
Elle inclut : - Le montant du marché conclu avec l'artiste ou l'équipe d'artistes attributaire de la commande qui comprend la conception, les honoraires éventuels de bureaux d'étude
(exemple : BET structure, …), la réalisation, l'acheminement (l'ensemble des transports qui participe à la réalisation et à la présentation définitive du projet et de l'œuvre),
l'installation l'œuvre, les taxes afférentes, les honoraires de l'attributaire ;

Les frais de jury et de publicité ainsi que les indemnités aux 2 candidat e s dont le projet artistique n'a pas été retenu. L'indemnité prévue par candidat non retenu s'élève à 7 000 euros.
offre en intégralité : https://public.message-business.com/files/59507/Appel%20a%20candidatures.pdf

OFFRE D'EMPLOI

collectif étrange miroir recherche chargé e de diffusion et de production en intermittence / NANTES
Spectacle Vivant et Espace Public / arts visuels et sonores / arts sciences
Le collectif étrange miroir est un collectif pluridisciplinaire créé en 2011 et basé à Nantes.
Nous explorons les frontières entre les disciplines artistiques pour questionner notre monde.
Nos projets combinent création musicale, documentaire, vidéo et sonore pour créer des expériences interactives et immersives.
Nous nous intéressons à des sujets sociaux marginalisés ou peu connus et cherchons à donner une voix à ceux et celles qui sont souvent exclus du discours public.
Structuration : au quotidien, le collectif est animé par les artistes Marie Arlais et Raphaël Rialland,
accompagnés d'une administratrice à temps partiel, le bureau est présent et accompagnant.
Les créations mobilisent de 2 à 20 personnes pour leur réalisation / de 2 à 7 personnes en tournée.
étrange miroir fait partie de Pol'n, lieu nantais géré collectivement par 14 associations, où nous disposons d'un bureau.
Chargé e de diffusion et de production en intermittence :
Missions principales : - diffusion de la dernière création Les Yeux de Lousanouch - Soutien du travail collectif en production & communication
Le travail se construit en collaboration avec l'équipe artistique, l'administratrice et le bureau de l'association.
Lieu de travail Pol'n 11 rue des Olivettes 44000 Nantes Possibilité de télétravail occasionnel
Rémunération CDD d'usage - Intermittent du spectacle, chargé(e) de production 28h/mois + rémunération sur les dates de diffusion trouvées
Rémunération selon la grille de salaire de la convention collective du spectacle vivant privé (CCNSVP)
Modalités de candidature par mail à : etrange.recrute@gmail.com Pour échanger : 06 73 91 86 06 Marie ou/et 06 61 92 80 50 Raphaël
offre en intégralité : https://www.dropbox.com/scl/fi/kfppw4fy8mzxs3nc5cy0k/trange-miroir-_-poste-diff_2025.pdf?rlkey=2332zbvnr4ty5yv6con6tfnal&e=1&dl=0

OFFRE D'EMPLOI

Fructôse recherche un·e chargé·e d'administration pour compléter son équipe salariée / DUNKERQUE
Votre mission, si vous l'acceptez : élaborer et suivre les budgets annuels tout en assurant la gestion administrative et juridique de l'association.
Le·a chargé·e d'administration, sous la responsabilité directe de la directrice artistique, travaille quotidiennement avec le reste de l'équipe salariée
(chargé de communication, régisseur général et chargé de production-régisseur adjoint) et de l'association (groupes de travail, bénévoles).
Pour candidater, envoyez votre dossier (CV, portfolio, lettre de motivation) à recrutement@fructosefructose.fr
Candidatez avant le 16.02.2025 à 23h59.
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offre en intégralité : https://www.fructosefructose.fr/recrutement-administration/
https://www.fructosefructose.fr/

OFFRE D'EMPLOI

La Villa Arson recherche la le directeur.trice des études et de recherche / NICE
Sous l'autorité du Directeur, le Directeur des études et de la recherche assure la coordination générale et l'animation de l'équipe pédagogique,
la définition et l'articulation des programmes d'enseignement et la structuration des activités de recherche.
Membre de l'équipe de direction, il travaille avec les enseignants coordinateurs, les enseignants et les responsables d'ateliers à consolider
et à valoriser une offre de formation ambitieuse. Il met en œuvre le projet pédagogique et scientifique de l'établissement dans une articulation étroite
avec le programme artistique du centre d'art et des résidences internationales.
Il supervise le service du secrétariat pédagogique (3 agents), et encadre les ateliers techniques (7 agents) et la bibliothèque (3 agents).
La date limite d'envoi de votre candidature est fixée au 17.02.2025 inclus.
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offre en intégralité : https://villa-arson.fr/recrutement/directeur-des-etudes-et-de-la-recherche/
https://villa-arson.fr

WORKSHOP

La Menuiserie 2 workshop ‘'Vitrail/Volume'' / LE QUESNEL-AUBRY
La Menuiserie 2 est une association loi 1901 fondée par plusieurs artistes diplômés d'écoles d'art en France,
fédérés autour d'un projet de transformation de plusieurs granges en ateliers pour artistes dans l'Oise.
L'association La Menuiserie 2 se situe au Quesnel-Aubry au coeur de l'Oise, dans un petit village du plateau Picard à proximité du Beauvaisis.
L'association bénéficie d'une relation étroite avec les acteurs culturels locaux (le FRAC Picardie, l'Ecole d'art du Beauvaisis, Diaphane, Le Quadrilatère, association Profondhis...).
L'association vise à permettre à des artistes émergent.es de développer leur travail en bénéficiant de locaux, d'outillages et de moyens logistiques mutualisés.
Elle promeut les échanges et l'interaction, que ce soit entre les résidents ou en lien avec leur territoire. L'association est gérée par des artistes, pour des artistes.
La Menuiserie 2 propose un workshop ‘'Vitrail/Volume'' avec l'artiste Pia Hinz du 12 au 15 mai 2025 avec le soutien de la Drac des Hauts-de-France et du Conseil Régional.
objectif : Dans le but d'initier/former d'autres artistes à un matériau, une technique et/ou une recherche spécifique, La Menuiserie 2 organise chaque année avec un.e artiste professionne.lle
un workshop à destination d'autres artistes. L'association prend en charge la rémunération de l'intervenant.e et les frais matériels.
L'artiste sélectionnée cette année est Pia Hinz. http://piahinz.com/ Dates : du 12 au 15 mai 2025
Lieu d'intervention : Association La Menuiserie 2, 26 rue des Poissonniers, 60480 Le Quesnel-Aubry
Capacité maximum : 5 personnes Déroulé du workshop : Le workshop « Vitrail/volume » à la Menuiserie 2 aborde la technique du vitrail Tiffany à plat et en volume.
Le workshop est donné par l'artiste plasticienne Pia Hinz qui réalise des sculptures en vitrail et décontextualise cette technique dans son travail.
Le workshop est prévu pour découvrir la technique du vitrail en Tiffany et la réalisation d'une petite pièce en volume.
Jour 1 : 9h à 18h pause de 12h30 à 13h30 Présentation et démonstration des bases de la technique Apprentissage de la technique du Tiffany en réalisant un petit format à plat :
Découpe des verres Ponçage des morceaux de verre Collage cuivre Soudure à l'étain Patine
Jour 2 : 9h à 18h pause de 12h30 à 13h30 Apprentissage de la technique en volume avec forme polystyrène et terre crue
début de la réalisation personnelle Découpe des verres Ponçage des morceaux de verre Collage cuivre Essais en volumes Patines
Jour 3 : 9h à 18h pause de 12h30 à 13h30 Création personnelle Soutien technique
Jour 4 : 9h à 13h30 fin du workshop suite création personnelle jusqu'à 13h30 puis fin du workshop.
Profil recherché : Cinq artistes du champ de l'art contemporain seront sélectionné.es sur lettre de motivation grâce à un appel à candidature national.
Le jury de sélection sera composé de membres de l'association et de l'artiste intervenant.
Les cinq artistes seront sélectionné.es en fonction de leurs motivations, de leurs ambitions de recherche et de la pertinence de la formation dans leurs pratiques.
Aucune restriction de genre, d'âge ou d'origine n'est envisagée.
Il sera demandé aux artistes de devenir adhérent de l'association La Menuiserie 2 en contrepartie de la formation.
L'émulation de groupe et l'entraide seront encouragées pendant ce temps de convivialité.
ATTENTION : Il sera demandé aux artistes sélectionnés.es d'envoyer des croquis de projets, ceux-ci seront étudiés en amont avec l'artiste Pia Hinz afin d'évaluer leur faisabilité.
29.02.2025 : clôture de l'appel
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Mars 2025 : étude des candidatures Début avril 2025 : résultat de l'appel du 12 au 15 mai 2025 : formation
Conditions de résidence : Repas du midi pris en charge par l'association Équipements, outillages et consommables de l'association à disposition
A noter que le village n'a pas de commerces ni de transports en commun :
les artistes devront être autonomes pour trouver un hébergement, venir et se déplacer sur place, et prévoir leurs repas du matin et du soir.
Les artistes sélectionné.es seront mis.es en relation afin de favoriser le co voiturage et le partage de l'hébergement.
Constitution du dossier de candidature, envoyé sous forme électronique (fichier pdf unique) : Book personnel ou site internet Lettre de motivation Attestation de responsabilité civile
ATTENTION merci de bien vouloir adresser un dossier au format pdf de 10 pages maximum pour 5 Mo.
Le dossier de candidature est à envoyer uniquement sous format électronique à : lamenuiserie2@gmail.com

ATELIER DISPONIBLE

Une place d'atelier à La vie sauvage / ILE-SAINT-DENIS
Une place d'atelier en sous location de février 2025 à juin 2025 à La vie sauvage possibilité de place permanente
Une place se libère dès à présent dans un atelier situé sur l'Île-Saint-Denis
La vie sauvage est un atelier partagé par des artistes aux pratiques diverses : dessin, gravure, photo, sculpture, scénographie, écriture.
Atelier de 70 m² et mezzanine de 15 m². Grande hauteur sous plafond d'environ 4 m. Bien isolé.
Situé dans un petit passage tranquille, à 10 min. à pied de la gare de Saint-Denis, elle-même à 5 min. de train de la Gare du Nord.
Espaces de travail : Bureau personnel, grande table de travail commune, espace et mur blanc de photographie et d'accrochage,
Équipement : presse taille-douce, meuble à plans...
Commodités : Cuisine (réfrigérateur, plaques électriques, four, éviers), salle d'eau (lavabo, toilettes et douche), espace de repos.
Cet atelier ne convient pas aux pratiques toxiques et volatiles, bruyantes ou malodorantes. Proche de nombreux ateliers d'artisans et d'artistes (dont le 6B et la Briche).
Contribution par personne et par mois : 136 euros TTC CC.
Contactez : tomas.amorim2@gmail.com

ATELIER DISPONIBLE

Espaces de travail disponibles à association Noir Brillant / RENNES
Deux espaces d'atelier d'artiste de 27 m2 chacun sont disponibles à la location à L'Église rue de Saint-Laurent 35700 RENNES.
Les ateliers sont situé dans chaque transept de L'Église, un au rez-de-chaussée avec son entrée indépendante, et un autre en étage avec entrée par le garage.
Les ateliers sont isolés et facilement chauffables, lumineux. Ils sont loués vides sauf celui du haut qui dispose de quelques étagères.
L'atelier du bas possède une prise triphasée (four à céramique, etc) Chaque atelier possède son compteur électrique.
Ces ateliers sont dans le grand espace de la nef réservé aux activités d'exposition de l'association Noir Brillant.
Un espace collectif est en cours d'aménagement. Actuellement il existe des toilettes sèches et point d'eau en commun.
Les artistes motivés par le projet collectif de l'association seront privilégiés.
Location avec contrat pour une durée de deux ans, renouvelable une fois. Durée totale possible 4 ans maximum.
Loyer : 325 euros / mois eau comprise hors électricité.
Contactez association Noir Brillant avant le 6.03.2025 pour une entrée dans les lieux au 1er avril 2025.
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Pièces demandées : un portfolio, justificatif d'affiliation à l'URSSAF artiste-auteur.e.
Contactez : noirbrillant.asso@gmail.com

Appels diffusés par la FRAAP >> 2025/01/09

CAAP FDe — 2025-01-09T21:19:00Z

PROJET ARTISTIQUE : 4 # MARTINIQUE - LANDÉDA - MONT-DE-MARSAN - SAINT-REMI -
RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 5 # PARIS - ETATS-UNIS - HONFLEUR - CERGY-PONTOISE - DOMPIERRE-SUR-BESBRE -
CONCOURS : 1 # PARIS -
PRIX : 1 # PARIS -
1 % ARTISTIQUE : 1 # PARIS -
OFFRE D'EMPLOI : 2 # LE FAVRIL - LUXEMBOURG -
ATELIER DISPONIBLE : 1 # PARIS -

PROJET ARTISTIQUE

Soutien aux festivals dans le champ de la création artistique (spectacle vivant et arts visuels) / MARTINIQUE
Cette aide vise à soutenir les festivals du spectacle vivant et des arts visuels faisant preuve d'exigence et de prise de risque artistiques,
dans leurs besoins de développement et de structuration et dans leurs démarches de transition.
La décision de soutien est prise en considération de la manière dont un festival vient s'inscrire en complémentarité du maillage artistique et culturel déjà existant sur un territoire donné.
Une attention privilégiée est accordée aux festivals qui développent des actions structurantes en milieu rural,
ainsi qu'à ceux qui s'inscrivent dans des logiques de coopération, de partenariat et de mutualisation avec d'autres acteurs de leur territoire.
Des critères de responsabilité environnementale et sociétale sont également pris en compte dans l'appréciation des demandes d'aides.
Disciplines concernées par ce dispositif : théâtre, arts de la rue, cirque, marionnette, danse, musique, arts visuels, design, mode, métiers d'art, photographie,
création en environnement numérique, pluridisciplinaire (dans le champ du spectacle vivant et des arts visuels).
Votre dossier pour le soutien aux festivals dans le champ de la création artistique
Date limite d'envoi fixée au 31.01.2025 à 23h59 heure de Martinique.
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offre en intégralité : https://www.culture.gouv.fr/catalogue-des-demarches-et-subventions/subvention/soutien-aux-festivals-dans-le-champ-de-la-creation-artistique-spectacle-vivant-et-arts-visuels

PROJET ARTISTIQUE

Elaborer la programmation pour la période de juillet/août 2025 au Sémaphore / LANDÉDA
Date limite de votre candidature : 15.02.2025.
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Espace culturel dédié principalement aux expositions, Le Sémaphore est un lieu de patrimoine et d'expressions artistiques incontournable sur la période estivale à Landeda.
Son panorama exceptionnel attire les visiteurs et le site connaît une forte fréquentation.
Cet appel à candidature est destiné à élaborer la programmation pour la période de juillet / août 2025.
La commune souhaite présenter au Sémaphore une exposition en lien avec son territoire et son histoire,
la culture, les arts, et créant un rapport singulier avec le bâtiment et son environnement.
Pour ce faire, la Commune de Landéda invite les artistes du champ des arts visuels à présenter leur travail et à le valoriser
dans le cadre d'une EXPOSITION INDIVIDUELLE OU COLLECTIVE, et motivés par l'idée de “métamorphoser” le lieu et / ou les abords du site.
Toutes les disciplines sont acceptées : installation, performance, photographie, arts numériques, peinture, sculpture…
Lors de la sélection des dossiers, le jury étudiera la singularité des propositions et la perception nouvellement induite du bâtiment et / ou du site.
Il ne s'agit pas d'une résidence de création mais d'une exposition d'oeuvres déjà existantes.
ENGAGEMENTS DE LA VILLE DE LANDÉDA
Mettre le Sémaphore à disposition des artistes pendant une semaine maximum avec le personnel technique pour l'aide au montage,
suivant un planning établi au préalable avec le Service Culture.
Proposer un hébergement lors des temps de présence du ou des artistes, sur la base d'une semaine maximum, un repas fourni par jour et par artiste.
Les conditions d'hébergement et de repas seront adaptées en fonction du nombre d'artistes présents.
Être une ressource pour la connaissance du territoire, son histoire et son patrimoine en amont et pendant l'installation des oeuvres.
Organiser et prendre en charge la médiation et la surveillance de l'exposition. Créer des supports d'aide à la visite libre pour les publics adultes et pour le jeune public.
Organiser le planning des visites scolaires et des groupes constitués. Organiser des ateliers pour les publics individuels sur toute la durée de l'exposition
Coordonner et prendre en charge la communication globale autour de l'exposition et les actions périphériques (rencontres, visites...)
Prendre en charge les frais liés au vernissage. Le vernissage pourra être animé (petite forme spectacle vivant, musique ou théâtre) et organisé autour de l'univers des artistes.
Prendre en charge l'assurance des oeuvres sur place.
Prendre en charge les frais inhérents à la réalisation technique de l'installation des oeuvres (transport, éléments scénographiques, emploi d'un régisseur…)
dans la limite des crédits budgétaires attribués au Service Culture. À titre indicatif, le budget moyen pour la réalisation technique est de 500 euros maximum.
Verser aux artistes une rémunération de 1500 euros au titre du droit de présentation publique (cf : articles L.122-2, L.122-4 et L.131-4 du code de la propriété intellectuelle).
La Commune se réserve le droit d'annuler sans indemnisation le projet pour des cas de force majeure ne permettant pas sa réalisation, notamment en termes de sécurité des personnes.
Respecter les termes du contrat d'exposition signé par le ou les artistes.
Date limite de votre candidature : 15.02.2025.
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offre en intégralité : https://www.calameo.com/read/00753254589d6ac9d21d1

PROJET ARTISTIQUE

Appel à projet 2025-2026 / MONT-DE-MARSAN
Candidatez jusqu'au 17.02.2025
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Cet appel à projet s'adresse à tout artiste, collectif d'artistes des arts visuels (peinture, photographie, sculpture, illustration, vidéo artistique,
art numérique...) en cours de création d'une œuvre ou d'une série d'œuvres sur la saison 2025-2026 et s'appuyant sur une structure
juridique ou justifiant d'un statut d'artiste-auteur obéissant à la législation française.
Ce dispositif souhaite répondre à 3 types d'objectifs : Culturel : inciter les jeunes landais à développer une pratique artistique
Artistique : permettre aux compagnies professionnelles d'imaginer dans leur démarche artistique des temps de création
en relation directe avec un type de public enrichissant et stimulant leur propos, humain/émancipation personnelle
Collective : Favoriser la rencontre entre monde artistique et monde éducatif, entre artistes et jeunes,
alimenter le vivre ensemble et favoriser la mise en place de projets collaboratifs, pédagogique.
Favoriser une approche de la transmission de savoirs et connaissances favorisant la découverte de l'objet artistique
dans sa singularité et l'affirmation d'une personnalité, le rapport à l'autre, la créativité pour le jeune landais et s'inscrire dans son parcours culturel.
Enfin et à terme, ce dispositif vise à inciter les structures éducatives à développer des projets d'éducation artistique et culturelle en leur sein
et en lien avec des partenaires acteurs culturels locaux (lieux de diffusion, de création, bibliothèques, compagnies...).
Ce dispositif peut aussi par l'expérimentation, initier une réflexion sur la mise en place de contrats locaux d'éducation artistique
au sein des territoires et la formation des personnels en lien étroit avec l'Education Nationale.
Candidatez jusqu'au 17.02.2025
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offre en intégralité : https://www.landes.fr/culture-en-herbe
offre en intégralité : https://www.landes.fr/files/cg40/evader/Culture-Culture-en-herbe/2025-2026/CEH13_CandidArtsVisuels25_26.pdf

PROJET ARTISTIQUE

Projets d'expositions à l'espace Saint-Rémi / SAINT-REMI
Dans le cadre de la mise en oeuvre de la feuille de route culturelle 2020-2026, la Ville de Bordeaux a pour ambition de développer
une politique culturelle tournée vers le soutien à la création artistique, la diffusion, la structuration et la professionnalisation des opérateurs culturels.
L'objectif est d'insuffler une nouvelle dynamique au sein des espaces culturels municipaux.
Pour la deuxième fois consécutive, l'espace Saint-Rémi est désigné comme lieu d'accueil pour les expositions des lauréat e s de cet appel à projet.
Les lauréat e s bénéficieront d'une enveloppe de 10 000 euros, permettant notamment la participation de la Ville aux droits de diffusion, à l'accueil des publics et à la médiation.
L'appel à projet s'adresse aux artistes-autrices eurs, collectifs d'artistes et associations du secteur des arts visuels au sens large
(arts plastiques, photographie, cinéma, design, architecture).
Votre dossier est à envoyer au plus tard le 2.03.2025.
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offre en intégralité : https://www.bordeaux.fr/p155646/appel-a-projets-d-expositions-pour-l-espace-saint-remi

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence sonore 2025 Musée du quai Branly – Jacques Chirac / PARIS
Dans le cadre de son programme d'aide à la création, le musée du quai Branly – Jacques Chirac versera la somme totale de 8 000 euros Hors Taxe
au à la lauréat e pour la réalisation de son projet, en contrepartie de la réalisation des oeuvres et de la cession de droits y afférents,
conformément au marché de commande d'oeuvres qui sera conclu entre le lauréat et le musée.
Les candidat e s devront pouvoir proposer une entité juridique capable de contractualiser avec le musée pour le marché de commande d'oeuvres (statut d'auto-entrepreneur, société, association, etc.).
Les candidat e s présélectionné e s seront invité e s à présenter leur projet au jury au cours d'un entretien en visio-conférence, qui aura lieu en avril 2025 (heure de Paris), et dont les modalités leur seront précisées en amont.
Le musée reste le seul commanditaire de l'oeuvre sonore finale.
Date limite de remise de votre dossier de candidature : dimanche 12.01.2025 à minuit, heure de Paris.
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Dans le cadre de la Résidence sonore, le musée du quai Branly – Jacques Chirac s'est associé au Fresnoy - Studio national des arts contemporains qui accueillera l'artiste
pour deux sessions de travail d'environ une semaine pour l'accompagner dans la production de son oeuvre, et mettra à sa disposition ses moyens techniques de création et de post-production sonores.
offre en intégralité : https://www.quaibranly.fr/fr/collections/toutes-les-collections/residences-sonores/appel-a-projets-residence-sonore
https://www.quaibranly.fr/fr/

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidences 2025 Villa Albertine / ETATS-UNIS

De janvier à décembre 2026, la Villa Albertine accompagnera une cinquantaine de résidences d'exploration, d'une durée comprise entre un et trois mois,
réparties sur l'ensemble du territoire états-unien.
Ces résidences seront, en majorité, ancrées dans une ville, et itinérantes pour quelques-unes.
La saison 2026 marquera le cinquième anniversaire du programme de résidences de la Villa Albertine.
Candidatez avant le 30.01.2025, 23h59 (heure française).
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offre en intégralité : https://villa-albertine.org/va/fr/professionals/appel-general-a-candidatures-residences-2026/
https://villa-albertine.org/

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence d'artistes Lieutenance / HONFLEUR
La Lieutenance à Honfleur propose une résidence d'artistes en lien avec son patrimoine maritime. Il s'agit d'une
résidence de création, qui s'inscrit dans le territoire et qui interagit avec les habitants.
L'appel est ouvert aux artistes professionnels des arts visuels (plastiques, numériques, appliqués et photographies) et de l'univers du livre, de la
lecture et des écritures (roman, bande dessinée, album, théâtre, poésie…).
Deux artistes seront accueillis en résidences simultanées, bénéficiant d'un espace de travail et d'un hébergement.
Une bourse de création de 2700 euros pour 6 semaines est allouée à l'artiste en résidence.
De plus, une aide à la production est proposée. Après validation de l'engagement de frais de production par la Lieutenance,
ces frais seront remboursés sur présentation de justificatifs.
LES OBJECTIFS DE LA RESIDENCE - Soutenir la création contemporaine en proposant des conditions techniques et financières pour permettre à
l'artiste de mener une recherche personnelle sur le territoire en lien avec le domaine maritime.

Susciter des rencontres avec le public par le biais d'un projet artistique et d'actions de médiation.
Permettre au plus grand nombre d'habitants du territoire d'appréhender la création contemporaine
Investir de nouveaux espaces de diffusion.
L'ARTISTE S'ENGAGE A : Être présent à la Lieutenance sur la période définie conjointement.
Animer des actions de médiation ou de restitution (environ 10h) avec l'aide de la médiatrice culturelle en direction
des habitants ou des établissements scolaires ou encore de structures municipales ou d'associations.
Dans le cadre d'actions supplémentaires, au-delà du forfait de médiation demandé, l'artiste a la possibilité d'animer
des ateliers rémunérés (60 euros /h devant le public)
Le dossier doit être envoyé au plus tard le 5.02.2025.
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offre en intégralité : https://destination-residences.com/ricmedias/19699721820_043_1007.pdf

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence de création 2025 – 2026 Musée départemental Albert-Kahn – Département des Hauts-de-Seine / CERGY-PONTOISE
La consultation a pour objet la conception, la fabrication et la présentation d'une œuvre dans le cadre d'une résidence de création
dans la salle des plaques du musée départemental Albert-Kahn sis au 2 rue du Port, 92100 Boulogne Billancourt.
A partir des collections du musée et de l'esprit du lieu, cette résidence de création dans la salle des
Plaques invite des artistes contemporains afin d'explorer les notions d'archives et de consignation du réel et offrir aux différents publics
du musée un regard contemporain sur les collections d'images du musée, renouveler leur approche et montrer l'actualité des questionnements qu'elles soulèvent.
Le musée départemental Albert-Kahn présente à chaque saison culturelle une résidence de création dans l'espace de la salle des
Plaques par le biais d'un appel à projets pour une résidence de création de 6 mois à destination d'un artiste qui produira une œuvre originale en lien avec les collections du musée.
Cette œuvre fera l'objet d'une exposition d'une période de 4 mois de novembre 2025 à mars 2026.
L'artiste proposera lors de sa candidature un devis couvrant l'ensemble des frais afférents à ce projet :
le travail de conception et de production de l'œuvre, les déplacements, l'hébergement, le matériel et les temps de sensibilisation auprès du public.
A titre d'information, le musée départemental Albert-Kahn, lors des résidences précédentes, a alloué un budget à l'opération d'un montant de 15 000 euros TTC.
L'artiste choisit son mode de rémunération en fonction de l'activité exercée :
rémunération par le biais de L'URSSAF Limousin au titre des activités accessoires ou contractualisation avec une structure intermédiaire.
Les prestations donnent lieu à un marché traité à prix forfaitaire sur la base d'une décomposition du prix global et forfaitaire (devis).
La date limite du dépôt de votre candidature est le 21.02.2025 à 18h.
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offre en intégralité : https://albert-kahn.hauts-de-seine.fr/fileadmin/user_upload/Appel_a_projets_SDP/2025_Salle_des_Plaques_Appel_a_Projets.pdf
offre en intégralité : https://albert-kahn.hauts-de-seine.fr/la-programmation/residence-de-creation

RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence d'artistes plasticien ne s / DOMPIERRE-SUR-BESBRE
Date limite de remise de votre dossier de candidature avant : 10.03.2025 (cachet de la poste faisant foi).
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Objectifs : - encourager et soutenir la création contemporaine - permettre au public le plus large de se familiariser avec l'art et la création

inscrire une démarche artistique sur un lieu.
Cadre et exploitation : La Résidence, installée dans un ancien quartier industriel, existe depuis août 2001.
Elle se présente aujourd'hui comme un centre d'activités et de soutien à la création contemporaine à destination d'un
public le plus large possible, qui s'organise autour d'un lieu d'expositions temporaires et d'accueil d'artistes plasticiens professionnels diplômés.
Un espace, un lieu et un temps offerts : - aux artistes pour les aider à développer leur projet et à l'inscrire sur un territoire, à communiquer sur leur
travail et l'enrichir au contact d'un public
à une population pour qu'elle prenne connaissance de la création actuelle, pour qu'elle échange ses émotions.
La commune de Dompierre-sur-Besbre, petite ville rurale de 3100 habitants, 2ème inter centre d'un territoire communautaire de 25 500 habitants, est initiatrice du projet de La Résidence et propriétaire des murs.
Elle assure la gestion et le fonctionnement du site avec l'aide des partenaires. Elle affecte un agent pour la coordination et le développement des actions de La Résidence.
Une association, « As'Art en bout de ville », dont le but est de promouvoir les arts actuels, encourage et accompagne les activités développées à La Résidence
et s'implique tout particulièrement dans les manifestations de convivialité et l'accueil des artistes.
Séjour « long » de 3 mois (un par an entre janvier et mai), durant lequel l'artiste accueilli bénéficie :
d'un atelier individuel adapté de 189 m2 environ divisé en deux pièces : une salle de 42 m2 (avec un plan de travail et un point d'eau) et une autre salle de 147 m2
d'un lieu d'exposition
d'une allocation de résidence de 3200 euros (soit 1000 euros versés chaque mois et 200 euros en fin de séjour à réception des clés)
d'un logement équipé
A l'issue du séjour, le travail réalisé conduit à une exposition. L'édition d'un catalogue illustrant le travail de l'artiste
pendant son temps de résidence est prise en charge financièrement par la ville de Dompierre sur Besbre.
La conception de celui-ci reste à la charge de l'artiste.
La diffusion et la communication (cartons d'invitation, affiches) liées aux évènements qui entourent le séjour en résidence de l'artiste (inauguration, vernissage et exposition) sont également à la charge de la ville.
Séjour « court » (deux semaines à un mois), durant lequel l'artiste accueilli bénéficie des mêmes conditions de travail et d'hébergement que pour le séjour long
Le montant maximum de l'allocation de résidence s'élève à 1 000 euros pour un mois et varie selon la durée de la résidence.
A l'issue du séjour, le travail réalisé conduit à une exposition.
La diffusion et la communication (cartons d'invitation, affiches) liées aux évènements qui entourent le séjour en résidence de l'artiste
(inauguration, vernissage et exposition) sont prises en charge par la ville de Dompierre sur Besbre.
En concertation avec la commune, des actions pédagogiques sont développées avec les artistes pour le public afin de le sensibiliser à l'art contemporain (rencontres, débats, conférences avec les artistes, visites guidées, etc.).
Conditions d'accueil des expositions : Espace d'exposition de 189 m2 environ divisé en deux pièces : une salle de 42 m2 et une de 147 m2, prise
en charge des frais de communication et de vernissage, possibles interventions pédagogiques, diversité des pratiques, création plasticienne actuelle, expositions individuelles ou collectives.
Date limite de remise de votre dossier de candidature avant : 10.03.2025 (cachet de la poste faisant foi).
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offre en intégralité : https://www.dompierre-sur-besbre.fr/images/CULTURE/2025/Appel_%C3%A0_candidature_La_R%C3%A9sidence_03_pr_2026.pdf

CONCOURS

le formulaire inclus :
https://d.docs.live.net/13412f49f426ea28/2025/2025-01/concours%202025/Règlements%20-%20Notation/2025-02-01%20c%20%20Fr%20Concours%202025.docx
dûment rempli, à envoyer par courriel à : feu@k-droz.fr
Candidatez au plus tard le 27.04.2025.
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Format Word ou compatible à envoyer à feu@k-droz.fr Les dossiers zippés, compactés, et autrement compressés ne sont pas acceptés.
Les résultats du concours seront annoncés à partir du 4 mai 2025 sur le site de K-droz.
Les photos envoyées par les candidat e s pourront être utilisées par K-droz et les sponsors de ce concours,
avec mention de leur nom, elles seront libres de droit-promotion de l'artiste et de l'association K-droz. K-droz et les sponsors s'interdisent d'en faire un usage commercial.
Renseignements : contact_2024@k-droz.fr
https://www.k-droz.fr/

PRIX

Prix pour la Photographie Musée du quai Branly - Jacques Chirac / PARIS
Le Prix pour la Photographie du musée du quai Branly – Jacques Chirac s'adresse aux artistes photographes non-européens (Afrique, Amériques, Asie, Océanie) sans limite d'âge.
Les trois projets lauréats seront désignés en juin 2025 par un jury international rassemblant différentes personnalités du monde de l'art et de la photographique.
Chaque lauréat e sélectionné e reçoit la somme de 30 000 euros pour la réalisation de son projet.
Ce montant est forfaitaire et couvre les dépenses liées aux frais engendrés par la mise en oeuvre du
projet (voyages, hébergement, frais techniques…) ainsi que la cession de droits consentie par l'auteur pour le travail photographique destiné à entrer dans les collections du musée.
Ouverture du dépôt des candidatures : à partir du 31 janvier 2025
Date limite de remise de votre dossier de candidature : lundi 17.03.2025 à minuit, heure de Paris.
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offre en intégralité : https://www.quaibranly.fr/fr/collections/toutes-les-collections/la-photographie-au-musee/le-prix-pour-la-photographie
offre en intégralité : https://www.quaibranly.fr/fileadmin/user_upload/1-Edito/2-Collections/6-Prix_pour_la_Photographie/2025/2024-12-12_Appel_a_candidatures_2025_FR.pdf
https://www.quaibranly.fr/fr/

CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D'UNE ŒUVRE D'ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE

1% artistique dans le cadre de la construction d'une extension de l'Ecole des Arts Décoratifs - PSL / PARIS
La consultation concerne la commande d'une oeuvre d'art répondant à l'obligation du « 1% artistique » liée à la construction de l'extension de l'Ecole des Arts Décoratifs - PSL
et ce, conformément au décret n° 2002-677 du 29 avril 2002 relatif à l'obligation de décoration des constructions publiques et aux articles R2172-7 à R2172-17
du code de la commande publique. Les axes transmis par le comité artistique sont les suivants :

OEuvre matérielle ou immatérielle, objet, service ou protocole, - OEuvre « vivante » en lien avec l'identité plurielle et les valeurs de l'école,
OEuvre visible ou non visible avec la notion d'usage et/ou de performance.
L'oeuvre devra s'inscrire dans les thématiques suivantes : biodiversité, développement durable et transition écologique, tel que le projet d'extension en cours.
Des réflexions sur l'expérimentation, les parties prenantes, l'économie contributive, pourront également être portés par l'oeuvre.
La nature de l'oeuvre d'art : La commande est ouverte à toutes les formes et tous les supports. Localisations envisagées de l'oeuvre d'art :
L'oeuvre (ou les oeuvres), pourrait (pourront) s'implanter ou « naître » à plusieurs endroits du site, dans la limite du périmètre du projet d'extension au coeur de l'Ecole.
Les lieux sélectionnés devront être accessibles et permettre, le cas échéant, un entretien aisé.
Habitants, Habitantes : La commande s'attachera à la cohabitation des différentes communautés générationnelles et culturelles de l'école en présence :
étudiant.es, enseignant.es, chercheur.euses, personnel administratif, personnel technique, personnel de sécurité et d'entretien.
Budget : 29 710 euros.
Date limite de votre candidature : 25.02.2025 à 14h.
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offre en intégralité : https://www.francemarches.com/appel-offre/3boamp251956-2025-artistique-dans-cadre

OFFRE D'EMPLOI

La chambre d'eau recherche un e attaché.e à la médiation et à l'accompagnement des résidences d'artistes / LE FAVRIL
en CDD Temps Plein du 1er mars jusqu'au 31 décembre 2025
Poste Attaché.e à la médiation et à l'accompagnement des résidences d'artistes La chambre d'eau
Le Favril 59 - Nord - Hauts-de-France
La chambre d'eau est une structure de résidences d'artistes qui cherche à favoriser les liens entre création artistique et habitants des territoires ruraux à travers des diffusions
dans des lieux non-dédiés, des résidences participatives, des actions de médiation, des partenariats avec associations et mairies et un festival biennal.
Elle mène depuis 2001 de nombreuses actions culturelles basées sur la présence artistique et a acquis une expérience particulière pour les projets menés en territoires
ruraux. A ce titre, elle a été missionnée par la DRAC Hauts-de-France en 2025 pour mener des résidences d'artistes exploratoires dans des territoires de la Région Hauts-de-France.
Afin de conforter temporairement nos ressources humaines pour faire face aux nombreux projets en cours en 2025 nous recrutons une personne attachée à la médiation
et à l'accompagnement des résidences à partir du 1er mars jusqu'au 31 décembre 2025 pour un temps complet de travail.
Sa mission portera essentiellement sur la mise en place et l'accompagnement de plusieurs résidences en territoires principalement situées en Avesnois-Thiérache mais
aussi dans d'autres territoires ruraux des Hauts-de-France, à savoir : Les Communautés de Communes, du Coeur de l'Avesnois (59), du pays de Mormal, de la Plaine d'Estrées
(80), du Pays du Vermandois (02), du Pays de la Serre (02) de la Thiérache du centre (02) et des Portes de Thiérache.
Les missions confiées seront : - La coordination des résidences avec les artistes et les partenaires locaux (inter communalités, acteurs associatifs, établissements scolaires…)

L'accompagnement des résidences (accompagnement des artistes lors de leurs rencontres avec les partenaires locaux, mise en relation avec des personnes, suivi des actions menées, reporting...)
La sensibilisation et l'accompagnement des publics - Le développement et le suivi des relations avec les acteurs du territoire
La personne recrutée travaillera en étroite relation avec la chargée de médiation, le responsable d'administration et l'équipe de co-direction.
Le lieu de travail sera situé dans les bureaux de l'association au 4, rue d'Ors à Le Favril (59550) ainsi que sur l'ensemble du territoire des projets.
Des véhicules professionnels lui seront mis à disposition .
Compétences requises : - Autonomie - Sens de l'organisation - Mobilité - Capacités relationnelles - Capacités de travail en équipe (partage de l'information, écoute...)
Utilisation des outils numériques (rédaction de documents, outils collaboratifs) - Expérience dans le montage de projet ou le suivi de résidences d'artistes
A partir du 1er mars 2025 (10 mois, 35 h/semaine)
Réponse attendue avant le 7.02.2025.
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Permis exigé - Possibilité d'hébergement sur place (à Landrecies en cohabitation avec les artistes en résidence).
Convention Collective des Entreprises Artistiques et Culturelles
Rémunération selon l'ancienneté sur la base du groupe 6 de la grille des salaires proposée par le SYNDEAC
La chambre d'eau 61 rue du moulin 559550 Le Favril 03 27 77 09 26 contact@lachambredeau.com
www.lachambredeau.fr

OFFRE D'EMPLOI

Le Musée d'Art Contemporain du Luxembourg recherche chercheur·euse CDD de 5 mois et plus, à pourvoir dès le 1 avril 2025 / LUXEMBOURG

Inauguré en 2006, au sein d'un bâtiment dessiné par l'architecte de renommée internationale Ieoh Minh Pei, le Mudam est le musée d'art contemporain du Luxembourg.
Sa mission consiste à collectionner, conserver et présenter l'art contemporain le plus pertinent de notre époque et à le rendre accessible à un large public.
Acteur de premier plan dans la promotion et la compréhension de l'art contemporain grâce aux expositions, publications et programmes artistiques et pédagogiques.
Situé en Europe au cœur d'un pays cosmopolite où cohabitent pas moins de 179 nationalités, le Mudam souhaite s'adresser à l'ensemble des communautés
et favoriser leur accès à l'art contemporain. Il nous importe de faire du musée un lieu de vie et de dialogue où les questions de notre société contemporaine peuvent être abordées et débattues.
Le Mudam s'engage pour un monde plus inclusif, tolérant et responsable où les musées jouent un rôle privilégié dans la transmission du patrimoine aux générations futures.
Informations : Frédéric Maraud : rh@mudam.com +352.45.37.85.960
Date limite de candidature : 2.02.2025.
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https://www.mudam.com/fr/

ATELIER DISPONIBLE

Le DOC ! / PARIS
Le DOC ! met à disposition une salle de montage équipée d'un écran d'étalonnage, une cabine de speak et une salle de projection (sur demande) :
1 salle de montage avec Avid Media Composer, Adobe Première Pro et Davinci Studio et une cabine de speak équipée pour enregistrement voix off.

La résidence s'adresse à des projets de courts, moyens et longs-métrages. Le DOC ! met à disposition une salle de montage équipée d'un écran d'étalonnage,
une cabine de speak et une salle de projection (sur demande). La résidence ne propose pas d'assistance technique.
Il est donc demandé aux résidents-es de venir avec une équipe de postproduction compétente.
4 mois de résidence : mars - avril - juillet - août 2025.
La durée de la résidence est de minimum deux semaines, maximum quatre semaines.
Les horaires d'accès à la salle sont du lundi au vendredi, de 9h à 20h.
Il vous est demandé de choisir un mois favori parmi les quatre proposés pour le temps de résidence souhaité.
La résidence et l'atelier étant autofinancés, une participation à prix libre est souhaitée, prix conseillé : 60 euros par semaine.
Ce fond est mutualisé entre tous les pôles de l'association et permet au DOC ! de faire perdurer le lieu et d'améliorer les moyens de production de chacun e.
La commission de sélection est composée des membres du pôle audiovisuel du DOC !.
Le DOC ! est un lieu de création et de diffusion artistique construit sur des fondations d'autogestion.
Les résidences sont aussi des espaces de rencontres artistiques et amicales, il est possible d'organiser des séances de visionnage d'étapes de montage.
Contactez : postproduction.doc@gmail.com
Candidatez jusqu'au 16.02.2025.
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inscription : https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSdqQp6hAJxLG5wvrruyhLGeRln5jgKPUWPJZOXJnzDlaZjcaw/viewform
https://doc.work/

MISSION SIRINELLI : FAUT-IL ENCADRER LE CONTRAT DE COMMANDE POUR LES ARTISTES-AUTEURS ?

CAAP FDe — 2020-10-26T21:28:41Z

1/ Contexte

Suite à l'une des préconisations du Rapport Racine, une mission sur la commande d'œuvre a été confiée à Pierre Sirinelli, professeur des universités, assisté de Sarah Dormont, maître de conférence à l'université Paris-Est-Créteil.

La lettre de mission du président du Conseil supérieur de la propriété littéraire et artistique (CSPLA) précise qu'il s'agit d'évaluer « l'opportunité d'encadrer le contrat de commande afin d'améliorer la rémunération des auteurs pour le temps de travail lié à leur activité créatrice. L'objectif ainsi poursuivi est de s'assurer de la juste rémunération des artistes-auteurs pour le temps et l'activité passée à produire une œuvre ou travailler sur un projet d'œuvre avant et indépendamment de sa vente, de sa cession ou de son exploitation. », mesurer les incidences d'un tel encadrement pour les artistes-auteurs et leurs diffuseurs. Enfin, proposer, le cas échéant, des dispositions légales appropriées.

CSPLA-lettre-de-mission-contrat-de-commande

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Le cœur de métier de tous les artistes-auteurs est la création d'œuvres originales.

Le contrat de commande d'œuvres concerne donc tous les artistes-auteurs.

L'encadrement d'un tel contrat est d'une d'actualité brûlante : « Un programme exceptionnel de commande artistique dans tous les domaines (arts visuels, littérature, spectacle vivant, etc.) à hauteur de 30 M€ sur deux ans, pour donner un nouvel élan à la création [1]... » va prochainement être mis en œuvre par le ministère de la Culture, suite à l'annonce du président de la République.

2/ Audition et contribution écrite de l'USOPAVE

Le CAAP et les autres membres de l'USOPAVE [2] (union des syndicats et organisations professionnels des arts visuels et de l'écrit) ont été auditionnés par la mission le 28 septembre 2020.

Puis l'USOPAVE a fait parvenir à la mission une contribution écrite précise dont le sommaire est le suivant :

Liste des représentants syndicaux auditionnés le 28 septembre 2020
Ne plus confondre amont (création) et aval (exploitation)
Ne plus omettre ou masquer la rémunération de la commande, notamment dans les industries culturelles
Ne plus imposer unilatéralement des droits d'auteur à titre gratuit
Le Droit doit protéger la partie faible du contrat
Le travail spéculatif, un fléau commun et une cause profonde de précarité et de pauvreté des artistes-auteurs
La nécessité d'organiser le dialogue social et l'adoption d'accords collectifs par circuits d'exploitation des œuvres
Les pouvoirs publics doivent devenir exemplaires en matière de commande à des artistes-auteurs et de respect de leurs droits de propriété intellectuelle :
- Appliquer systématiquement le 1 % artistique
- Rendre clairement illicite le travail gratuit des artistes-auteurs dans les appels d'offres publics
- Réviser les clauses de propriété intellectuelle dans les marchés publics qui portent gravement atteinte aux intérêts des artistes-auteurs
Les réticences infondées relatives au contrat de commande :
- Le contrat de commande, une atteinte à la liberté de création ?
- Le contrat de commande, une complication administrative inutile ?
- Le contrat de commande, un risque de pression à la baisse des droits d'auteur ?
- Le contrat de commande, ou l'impossible quantification du « temps de travail de création » ?

Contribution_USOPAVE_mission_CSPLA

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3/ Synthèse des positions et préconisations intersyndicales

Les syndicats de l'USOPAVE approuvent l'objectif commun du Rapport Racine et de la mission : « Assurer une juste rémunération des artistes-auteurs pour le temps et l'activité passés à produire une œuvre ou travailler sur un projet d'œuvre avant et indépendamment de sa vente, de sa cession ou de son exploitation. »

Nous constatons que la rémunération de la création d'une œuvre ne relève pas juridiquement du droit d'auteur qui rémunère en aval l'exploitation de l'œuvre.

Nous constatons que la rémunération de la création d'une œuvre fait depuis longtemps partie des revenus artistiques pris en compte dans le régime de protection sociale des artistes-auteurs.

Nous constatons que la rémunération de la création d'une œuvre est également clairement prévue par l'administration fiscale dans les revenus des artistes-auteurs ainsi que les règles de TVA afférentes aux opérations des auteurs qui réalisent des œuvres de commande (commande publique ou privée).

En revanche, nous observons que dans la pratique le code de la Propriété intellectuelle protège l'œuvre mais pas suffisamment l'artiste-auteur.

— > Nous préconisons que l'article L111-1 soit complété comme suit :

« Toute commande d'œuvre de l'esprit constitue un louage d'ouvrage. Ce contrat, régi par l'article 1710 du code civil, doit être constaté par écrit entre les parties et établi distinctement de tout contrat relatif aux cessions de droits. »

— > Nous préconisons que l'article L122-7 soit complété comme suit :

« Toute cession de droits d'auteur à titre gratuit doit faire l'objet d'une mention distincte, justifiant l'intention libérale ; étant précisé que la promotion de l'auteur ou de ses œuvres ne saurait constituer une intention libérale au sens du présent article. »

— > Nous préconisons que soit créé un article L. 132-46 au sein d'une section VII nouvelle du Chapitre II du Titre III du Livre premier du code de la Propriété intellectuelle, rédigé comme suit :

« Le contrat de commande d'une œuvre est un louage d'ouvrage au sens du code civil. Il est écrit. Il définit les caractéristiques essentielles de l'œuvre, les moyens requis pour sa réalisation, les modalités de sa livraison à la charge du commanditaire, les dispositions prises pour sa conservation, la rémunération de l'artiste-auteur pour sa conception et sa réalisation, le budget affecté à sa réalisation et le prix de son éventuelle acquisition par le commanditaire. Il renvoie à un contrat séparé conclu conformément aux articles L.131-3 et L.131-4 du code de la Propriété intellectuelle pour toute autorisation et rémunération relatives à l'exploitation de l'œuvre. »

— > Nous préconisons que soit ajouté à l'article L131-4 l'alinéa suivant :

« Les syndicats ou associations professionnels des artistes-auteurs sont habilités à recommander et négocier collectivement des barèmes minima de rémunération par mode d'exploitation des œuvres. Des accords conclus à ce titre peuvent être rendus obligatoires à l'ensemble des intéressés par arrêté du ministre chargé de la Culture. »

D'une façon plus générale,

— > Nous préconisons une sécurisation juridique et une efficience des accords collectifs conclus entre représentants des artistes-auteurs et représentants des diffuseurs :

« Les accords entre les syndicats ou associations professionnels des artistes-auteurs et les organisations représentant les exploitants des œuvres peuvent être rendus obligatoires à l'ensemble des intéressés par arrêté du ministre chargé de la Culture. »

Nous constatons le manque d'exemplarité des pouvoirs publics en matière de commande publique à des artistes-auteurs.

— > Nous préconisons de rendre efficiente l'application du dispositif dit « 1 % artistique » (commande publique).

Nous préconisons la suppression de l'effet d'aubaine de la non application du 1 % par le recensement systématique en amont des bâtiments concernés et par le versement du montant du 1 % dans un fonds mutualisé dédié à la création quand la procédure n'est pas appliquée par la personne publique ou qu'elle n'a pas abouti.

— > Nous préconisons de rendre clairement illicite le travail gratuit des artistes-auteurs dans tous les appels d'offres publics.

En conséquence, notamment nous préconisons que l'article R2151-15 du code la Commande publique soit complété par l'alinéa suivant :

« Toute étude, pré-projet, projet ou maquette réalisés pour un marché dont l'objet porte sur une œuvre de l'esprit constitue un investissement significatif donnant lieu au versement d'une prime par le pouvoir adjudicateur. »

— > Nous préconisons de rendre illicite les atteintes aux droits moraux et patrimoniaux des artistes-auteurs dans les marchés publics.

Nous préconisons une négociation avec les syndicats d'artistes-auteurs concernés pour réviser les clauses de propriété intellectuelle dans les marchés publics. En effet, les options du cahier des clauses administratives générales de prestations intellectuelles (CCAG PI) portent actuellement gravement atteinte aux droits moraux et patrimoniaux des artistes-auteurs.

4/ Puissants vieux lobbies

De puissants vieux lobbies tous unis contre le contrat de commande dans les industries culturelles

Les puissantes industries culturelles, et plus particulièrement ici les éditeurs et les producteurs, n'ont aucune raison de voir d'un bon œil l'encadrement du contrat de commande qui les obligerait à rémunérer le travail de création indépendamment de la cession de droits d'auteurs. Étant, sauf cas exceptionnel, la partie forte du contrat, les éditeurs et les producteurs feront tout pour maintenir les pratiques existantes qui sont à leur avantage.

La conclusion d'un contrat de gré à gré sans payer la création de l'œuvre commandée est d'évidence l'option qui leur est la plus favorable. L'artiste-auteur dans ce cas est rémunéré exclusivement « au succès » de l'œuvre comme si elle avait été créée à son initiative et ce bien que le commanditaire de fait donne des directives et demande des modifications (pourcentage sur le prix de vente hors taxe d'un livre, redevances de droits d'auteur en fonction de la diffusion de l'œuvre audiovisuelle ou musicale, etc.) Quand cette option ne sera pas acceptée par l'artiste-auteur à qui l'œuvre est commandée, ils pourront encore utiliser d'autres subterfuges, tels les à-valoir sur les droits futurs ou les primes non remboursables (minimum garanti non déductible des droits futurs).

Quoi qu'il en soit, sous couvert de simplicité, ces commanditaires voudront maintenir un seul et même contrat, ce qui leur permettra des négociations du type « vases communicants », l'objectif étant de préserver le plus possible leurs marges bénéficiaires, donc d'éviter d'accroître la rémunération de l'artiste-auteur en arguant d'un budget contraint (« je voudrais bien mais je ne peux point »).

Les traditionnelles et puissantes sociétés civiles qui sont en lien étroit avec les industries culturelles (SACD, SACEM, SCAM, etc.) tendront également à diaboliser le contrat de commande au lieu de soutenir l'évolution nécessaire des pratiques.

Mais pourquoi une alliance objective de ces OGC (Organisme de gestion collective) et des industries culturelles au détriment des intérêts des artistes-auteurs alors que les OGC assurent sans cesse qu'ils « défendent les auteurs » ?

En réalité, de même que les diffuseurs, et c'est logique, défendent les intérêts des diffuseurs, les OGC défendent les intérêts des OGC.

OGC et diffuseurs sont des acteurs de l'aval, leur activité économique est relative à l'exploitation des œuvres, donc seulement après que l'œuvre soit créée.

Les OGC sont des intermédiaires qui perçoivent et répartissent des droits patrimoniaux.

Plus précisément, les OGC gèrent des répertoires d'œuvres et perçoivent des redevances de droits qu'ils reversent soit à des auteurs vivants, soit à leurs ayant-droits (70 ans après la mort de l'auteur) soit à certains diffuseurs au titre de droits voisins.
Les OGC concluent des accords directement avec les diffuseurs.

Plus les sommes qui transitent par un OGC sont importantes, plus cet OGC est riche et puissant. Plus les sommes qui transitent par un OGC sont importantes, plus le montant des frais de gestion qui rémunèrent la direction et les salariés d'un OGC est élevé.

De surcroît, certains OGC, selon les conventions qu'ils concluent avec l'Acoss (et avant avec l'Agessa), facturent des frais de collecte en fonction du montant des précomptes.

Les OGC ont donc intérêt à maximiser les droits patrimoniaux qu'ils perçoivent et les précomptes qu'ils reversent. Or, l'encadrement en bonne et due forme du contrat de commande engendrerait une baisse des sommes qui transitent par les OGC.

En effet, faute d'être déguisée en droits d'auteur (sous forme de « prime » ou autres subterfuges), la rémunération de la création de l'œuvre ne transiterait pas ou plus par les OGC et donc leur échapperait. Or, toute atteinte à leur surpuissance est à leurs yeux un crime de lèse-majesté.

Au final, c'est parce que la SACEM, la SACD, etc. ont fortement intérêt à ce que la totalité des rémunérations perçues par les artistes-auteurs passent ou continuent de passer par leur intermédiaire qu'actuellement elles vouent aux gémonies le contrat de commande et les organisations d'artistes-auteurs qui y sont favorables.

Elles crient au loup : le contrat de commande serait un « démembrement du droit d'auteur » (sic !). Faute de pouvoir énoncer leur motivation réelle, elles ont développé un argumentaire indigent et fallacieux qui est repris à l'unisson par les entités de leur zone d'influence (les structures qu'elles financent et/ou qui leur sont proches) : SGDL, SNAC, CPE, ...

Tant que les pouvoirs publics, y compris au plus haut niveau de l'État, cèderont aux diktats de ces OGC, et tant que les parlementaires croiront que ces vieux lobbies « défendent les auteurs », la condition des artistes-auteurs sera celle que les diffuseurs et les OGC veulent bien leur concéder : des miettes.
Et L'impossible dialogue social continuera.

Note : L'impossible dialogue social est le titre d'un éclairant document de la Guilde des Scénaristes qui a fortement déplu à la SACD. La probabilité qu'il soit censuré à l'avenir nous conduit à le mettre à disposition ci-dessous en pdf.

L'impossible_dialogue_social

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[1] https://www.culture.gouv.fr/Presse/Communiques-de-presse/Un-soutien-exceptionnel-en-faveur-de-la-creation-artistique

[2] http://www.usopav.org/

Appels diffusés par la FRAAP > 29/01/2020

CAAP FDe — 2020-01-29T20:51:00Z

APPEL À PROJET ARTISTIQUE : 1 # PARIS-SARCLAY -
APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE : 2 # GRAULHET - SAINT-ETIENNE -
BOURSE : 1 # SÈTE -
1 % ARTISTIQUE : 1 # MARSEILLE -
LOCATION ATELIER : 2 # BONNIERES-SUR-SEINE - PANTIN -

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Proposer une œuvre monumentale dans l'espace public conditionnée aux aléas climatiques SPaCe / PARIS-SARCLAY
La Communauté Paris-Saclay pilote et finance l'événement SPaCe qui fait appel à des artistes professionnels en capacité de proposer une œuvre monumentale dans l'espace public conditionnée aux aléas climatiques.
Le projet de la Communauté Paris-Saclay vise à élargir le champ de la création artistique auprès du plus grand nombre en explorant le vaste champ de la création contemporaine pour que s'engage le dialogue entre artistes et territoires.
Dans un espace partagé et à l'appui d'une volonté de créer les meilleures conditions de la transmission, le regard de l'artiste se fera l'écho du projet culturel de la commune qui l'accueille.
http://www.paris-saclay.com/accueil-3.html
SESSION 2020
Conditions de participation
Date limite d'envoi : jeudi 15.03.2020.
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Située à 20 km au sud de Paris, dans le département de l'Essonne, la Communauté d'Agglomération Paris-Saclay rassemble 27 communes.
Soucieuse de favoriser les rencontres entre les publics et la création contemporaine s'inscrivant dans le champ des arts de l'espace, cet appel à projet s'adresse à un(e) artiste (ou plusieurs artistes dans le cas d'une collaboration ou d'un collectif),
quels que soient leur nationalité ou leur lieu de résidence.
Une expérience dans le domaine des arts de l'espace est requise. Les artistes candidats prendront en considération les spécificités propres au territoire pour élaborer un projet présenté en extérieur,
ils devront faire un repérage sur site avant de faire une proposition favorable à la création d'un parcours inédit permettant au plus grand nombre de partager une expérience originale.
Jury Les projets sont sélectionnés par un jury composé par les responsables des services culturels engagés sur l'édition 2020 de SPaCe.
Modalités Chacun des projets retenus disposera d'une enveloppe globale maximum de 7000 euros incluant les frais de transport et d'installation basée sur un budget précis et détaillé.
Les candidats seront avertis du résultat de la sélection dans le courant du mois d'avril 2020.
Les lieux pressentis pour l'accueil des œuvres seront précisés au début du mois de mai afin de permettre aux artistes d'affiner leurs projets selon les spécificités du site.
Conditions financières : 50% de la somme attribuée pour le projet seront versés par mandat administratif au moment de la signature du contrat, 30% à la fin de l'installation et les 20% restants au démontage.
Calendrier Les dossiers doivent parvenir à la CPS avant le 15.03.2020.
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Le résultat de la délibération du jury est communiqué au plus tard le 1er juin 2020. L'exposition des œuvres prévue du 14 novembre 2020 au 14 février 2021, la mise en oeuvre du projet se déroulera entre début juin 2020 et février 2021.
Dossier de candidature Les dossiers doivent être impérativement soumis en ligne. Aucun dossier papier ne sera accepté. Les projets doivent être soumis en langue française. Le dossier au format PDF (format A4, dans la limite de 15 pages maximum) doit comprendre :

Présentation détaillée du projet sous la forme d'une note d'intention. Une attention particulière sera portée sur le choix des matériaux et leur pérennité dans le temps (3 mois d'hiver).
curriculum vitae de chaque artiste au format PDF (2 pages maximum pour chaque curriculum vitae, au format A4).
Tout document permettant d'étayer ou d'apprécier le travail du candidat (dossier d'artiste, extraits de catalogue, textes, etc.).
Les coordonnées complètes de l'artiste.
Le cas échéant, une lettre d'engagement de l'association ou institution avec laquelle l'artiste mettra en oeuvre le projet ainsi qu'une courte présentation de celle-ci (ses comptes, ses actions antérieures, maximum 2 pages)
Un budget détaillé des moyens exigés pour la réalisation du projet
Un calendrier détaillé de la mise en oeuvre du projet
Date limite d'envoi : jeudi 15.03.2020
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Contactez : k.pommelet@mairie-massy.fr
http://www.paris-saclay.com/accueil-3.html
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APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

L'association Volubilo et le FabLab / GRAULHET
Candidatez au plus tard le 16.02.2020 à minuit.
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RESIDENCE CREA'LAB LES OBJECTIFS
En partenariat avec le Fablab de la MJC de Graulhet, l'association Volubilo lance un appel à candidatures à l'attention des artistes
professionnel.le.s du Tarn pour une résidence de recherche - intitulée Créalab '- du 4 avril au 30 juin 2020 à Graulhet.
Elle a pour but de stimuler les échanges entre les artistes du territoire, le nouveau FabLab_ _et ses utilisateurs, de mettre en valeur la création artistique vivante à l'œuvre dans le département.
ESPACES DE CRÉATION
Les 2 artistes sélectionnée.s seront accueilli.e.s du 4 au 20 avril 2020 (vacances scolaires) dans les locaux de la MJC avec :

une pièce à leur disposition, dédiée à cette première phase de leur expérimentation.
un accès illimité aux machines-outils du FabLab pendant 1 mois, du 4 avril au 3 mai 2020.
Obligation présentielle : du 4 au 20 avril et pour la présentation de la restitution du 12 juin.
MÉDIATION AUPRÈS DES PUBLICS
Chaque artiste devra présenter une œuvre aboutie de son choix en début de résidence, afin d'initier le public de la MJC aux pratiques artistiques, de lui présenter l'acte créateur par l'œuvre.
Chaque artiste prévoira un temps de médiation par semaine, pour 2 groupes de Fab'makers constitués par la MJC (1 jour maximum par semaine, par artiste pour des groupes d'ados et d'adultes).
Chaque artiste devra prévoir une restitution de sa recherche, qui sera présentée du 12 au 30 juin 2020 dans le hall de la MJC (période de fête de fin d'année propice à la visibilité).
CONDITIONS FINANCIÈRES
La résidence Créalab' s'adresse aux artistes du Tarn et ne prévoit pas de budget hébergement ni de restauration, mais peut envisager une chambre chez l'habitant si besoin.
La résidence comprend :
un accès d'un mois (pris en charge par Volubilo) aux machines-outils avec l'accompagnement du formateur du Fablab et les consommables disponibles : imprimante et scanner 3D, fraiseuse numérique, découpe laser, brodeuse numérique, et découpe vinyle.
une bourse de recherche de 1000 euros par artiste (comprenant les droits de présentation de l'œuvre initiale et de la restitution)
un budget matériel de 400 euros par artiste (pour l'achat de matériel complémentaire, la restauration et les frais de déplacements)
CRITÈRES DE PERTINENCE
Les candidatures seront évaluées par un Comité de professionnels selon les critères suivants :
La qualité de l'expérimentation envisagée par le candidat/ la candidate, sa faisabilité et son adéquation avec le Fablab
Le projet d'expérimentation, de médiation et de restitution proposé par le candidat/ la candidate
La clarté du dossier et l'articulation de la proposition artistique
POUR POSTULER
Les candidat.e.s doivent résider dans le Tarn, et leur candidature doit comprendre :
un dossier représentatif de la démarche et du travail de l'artiste (3,5 Mo max.)
une note d'intention présentant le projet spécifique au Fablab imaginé par l'artiste (recherche, médiation, restitution)
un curriculum vitae avec les coordonnées complètes de l'artiste : adresse, mail, site internet, numéro de sécurité sociale, Maison des artistes, SIRET
Les candidat.e.s doivent soumettre leur demande par courriel à : contact@volubilo.com
Candidatez au plus tard le 16.02.2020 à minuit.
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Le résultat sera communiqué le 9 mars 2020.
Les fichiers doivent être compressés et soumis par le biais d'un service de transfert de données tel que we transfer, et l'envoi ne doit pas dépasser 1GB.
Tous les fichiers vidéos doivent être envoyés sous forme de liens URL, accessibles dans un document PDF. Seuls des dossiers complets seront considérés.
Pour tous renseignements complémentaires, merci d'écrire à contact@volubilo.com.
http://www.volubilo.com
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APPEL À RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence d'auteur de bandes dessinées / SAINT-ÉTIENNE
Lieu de la résidence : Archives municipales de Saint-Étienne (Loire)
vendredi 28.02.2020 : date limite de réponse
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Contexte Les archives municipales de Saint-Étienne conservent des documents écrits, des images, des films, des plans... qui émanent de l'activité des services de la Ville et des personnes qui la construisent et s'y impliquent.
Documents souvent uniques et précieux, ils témoignent des petits ou grands événements d'hier et ont pour vocation de nous conduire à l'histoire de demain.
Ouvertes à tout citoyen qui désire effectuer une recherche dans ces fonds, les archives accueillent aussi des groupes scolaires et mettent en œuvre chaque année des projets de valorisation culturelle :
exposition temporaire, atelier artistique, table ronde, visite des lieux... En 2020, les archives souhaitent développer un projet de valorisation culturelle de ses fonds à partir d'une résidence d'auteur de bandes dessinées.
Cet appel à projet est porté par les archives municipales en partenariat avec le réseau des médiathèques de Saint-Étienne.
Descriptif du projet Mettre en images et en récit la ville
La résidence aura pour objet de raconter à travers un récit le développement de la ville de 1816 à 1914. Les archives municipales de Saint-Étienne ont en effet la particularité de conserver de très beaux fonds d'archives modernes du XIXe siècle,
période de l'explosion économique et démographique de la ville : création de l'École des mines en 1816, première ligne de chemin de fer de France, développement de l'activité minière, de la métallurgie, etc.
Cette période se traduit par l'arrivée massive de populations avec comme corollaire la création d'infrastructures et équipements de la ville (hôtel de ville, théâtre, préfecture, plan en damier de la ville, égouts, etc).
Or, cette période, essentielle dans l'histoire de ville, est encore assez méconnue par les Stéphanois, ou alors selon des représentations faussées Bâtiments, personnages, événements marquants serviront de trame au récit.
Contenu de la résidence et actions mises en œuvre L'auteur répartira son temps de résidence autour de quatre activités principales :
– recherche aux archives : l'équipe des archives guidera l'auteur pour l'accès aux fonds d'archives et la rencontre avec le comité scientifique du projet (deux universitaires : un historien et un sociologue)
– conception et animation d'ateliers avec des publics variés (médiathèques, CHU, structures socioculturelles, scolaires...) : l'équipe des archives se chargera d'organiser les temps d'ateliers et des rencontres éventuelles avec les acteurs du territoire
– création de planches originales : à partir de la découverte des documents d'archives et des échanges avec le public, l'auteur pourra librement scénariser un récit sur la ville mettant en scène des éléments historiques et des éléments imaginés
– restitution des temps forts de la résidence (en particulier lors des Journées européennes du patrimoine) : une exposition temporaire constituera la restitution finale de la résidence aux archives municipales.
L'exposition mêlera des planches réalisées par l'auteur, le résultat des ateliers avec le public et des documents d'archives comme source d'inspiration, etc.
Une publication papier n'est pas envisagée en 2020 ; elle pourra être concrétisée en fonction de plusieurs critères :
cohérence de la production réalisée par rapport aux attentes initiales des archives, opportunité de travailler avec des partenaires prêts à s'engager dans un projet éditorial, faisabilité financière...
D'autres supports d'édition (numérique, fanzine, blog...) pourront être étudiés au cours de la résidence.
Objectifs pour les archives municipales
– permettre une meilleure diffusion et valorisation des fonds conservés
– raconter et transmettre une part essentielle et encore peu connue de l'histoire de Saint-Étienne
– mettre en avant la recherche scientifique
– toucher un public plus large à travers un média accessible
– associer les scolaires et enseignants à travers l'éducation artistique et culturelle
– proposer des événements hors les murs
Calendrier de la résidence
vendredi 28.02.2020 : date limite de réponse
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– semaine du 9 au 13 mars 2020 : rencontre avec les candidats présélectionnés
– mardi 17 mars 2020 : désignation de l'auteur retenu
– lundi 23 mars ou mardi 24 mars 2020 : première réunion de travail avec l'auteur, l'équipe des archives municipales et le comité scientifique
– 1er avril 2020 : lancement de la résidence à l'occasion d'un temps de rencontre publique lors des Nocturnes de l'histoire : https://nocturnesdelhistoire.com/
– avril/décembre 2020 : temps de la résidence artistique
– automne 2020 : exposition de restitution de la résidence artistique
Dates importantes à noter :
– lundi 23 mars ou mardi 24 mars 2020 à 14h : réunion de lancement du projet
– mercredi 1er avril 2020 : lancement de la résidence
– samedi 19 et dimanche 20 septembre 2020 : Journées européennes du patrimoine
– la disponibilité de l'auteur est souhaitée au moins un des deux jours.
– date à définir en octobre : vernissage de l'exposition
– le reste du calendrier d'intervention s'établira en accord entre les archives municipales et l'auteur.
Budget de résidence Une enveloppe budgétaire de 10000 euros TTC est prévue pour la réalisation de ce projet incluant les phases de création et de restitution, la participation à d'éventuelles réunions préparatoires et les interventions lors d'ateliers avec différents publics.
Les éventuels frais de déplacement, d'hébergement et de repas sont compris dans cette enveloppe budgétaire.
Les frais de réalisation, impression, encadrement... et fabrication de supports pour l'exposition seront pris en charge sur un budget complémentaire. La contribution de l'auteur à la scénographie de l'exposition et à son scénario sera vivement appréciée.
Gestion des droits L'auteur s'engage à céder une partie de ses droits d'auteur le temps du projet pour tout usage lié à la communication, diffusion, impression du projet (blog, site internet, flyer, etc.).
Modalités de sélection Tout auteur, dessinateur et/ou scénariste, peut répondre à l'appel à projet.
Tous les dossiers reçus avant la date limite de dépôt, seront étudiés par un comité de présélection constitué de membres de l'équipe des archives municipales, du comité scientifique ainsi que de partenaires associés au projet.
Les candidats présélectionnés seront reçus en entretien individuel afin de présenter oralement leur projet et leur démarche.
Un seul candidat sera choisi à l'issue de ces entretiens.
Les critères de sélection porteront sur le respect des objectifs des archives et la compréhension des enjeux de la mise en récit de l'histoire de la ville.
Une convention de partenariat précisant les modalités de la résidence sera établie au début de la résidence.
Documents à joindre pour la candidature
Biographie de l'auteur présentant ses précédents travaux, expériences de résidences et/ou de création
Présentation des motivations de l'auteur pour ce projet, en particulier son intérêt pour l'histoire et l'écriture d'un récit urbain
Note d'intention décrivant les pistes artistiques et la méthodologie envisagée
Budget détaillant les principaux postes de dépenses y compris les frais annexes.
Modalités d'envoi et contact Vous pouvez joindre au 04 77 34 40 41 : Monsieur Cédric Nougarède, médiateur culturel Madame Juliette Morain, responsable de l'action culturelle et de la médiation En cas d'absence : Monsieur Cyril Longin, directeur
Adressez votre dossier à Archives municipales 164 cours Fauriel 42100 Saint-Étienne ou par courriel à : archives@saint-etienne.fr

BOURSE

Bourse Laurent Troude de la nouvelle photographie de presse / SÈTE
RÈGLEMENT
Article 1 – PRÉAMBULE
L'Association Laurent Troude a été créée le 30 octobre 2018 par des proches.
Cette association a pour but de promouvoir la mémoire, le travail et les archives du photo journaliste Laurent Troude disparu le 25 février à 50 ans,
et pour coordonner des actions de promotion de la photographie avec les acteurs culturels, artistiques et diffuseurs des pays de l'Union européenne en respectant l'exigence qui était la sienne.
L'Association Laurent Troude, la Société des auteurs des arts visuels et de l'image fixe (SAIF), Libération, Divergence Images et ImageSingulières
se sont associés pour lancer la Bourse Laurent Troude de la nouvelle photographie de presse.
Ce prix, doté de 8 000 euros, est destiné à accompagner chaque année un jeune photographe à produire un projet journalistique. Un premier lauréat a été récompensé le 31 mai 2019.
Article 2 – OBJET La Bourse Laurent Troude vise à conforter l'inscription du travail du photographe dans le champ professionnel et à rendre possible un travail de création.
Elle s'adresse à des photographes de moins de 30 ans, français, quel que soit leur lieu de résidence, et étrangers résidant en France.
Le projet présenté doit être un sujet de « proximité », situé sur le territoire français, et d'un format propre au journalisme.
L'attribution de la bourse permettra au lauréat de réaliser son sujet. Son montant est de 8000 euros abondé par la SAIF et Libération,
avec un droit d'entrée et un abonnement gratuit d'un an à DivergenceImages, l'exposition ou la projection du projet lors de l'édition 2021 d'ImageSingulières à Sète, et une diffusion dans Libération ou sur liberation.fr.
Article 3 – APPEL À CANDIDATURES
Le dépôt des dossiers de candidature est ouvert jusqu'au 13.04.2020 à minuit.
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Aucun dossier envoyé au-delà de la date de clôture ne sera pris en compte. Les candidatures sont gratuites. Un seul projet par candidat sera accepté.
Les dossiers de candidature pourront être téléchargés à : sur la page Facebook de l'Association Laurent Troude, sur www.saif.fr et sur www.imagesingulieres.com
Le dossier de candidature avec lien de téléchargement we transfer doit être envoyé exclusivement aux deux adresses : bourselaurenttroude@gmail.com - actionculturelle@saif.fr en précisant « Bourse Laurent Troude ».
Article 4 – CONDITIONS Le candidat s'engage à ne présenter son projet débuté à aucun autre prix, concours ou bourse, et cela jusqu'à la désignation du lauréat à ImageSingulières.
Le jury se réunira à Paris, fin avril 2020, pour désigner le lauréat qui sera annoncé et remis lors d'une soirée duFestival ImageSingulières à Sète.
Le lauréat se verra attribuer le montant de la bourse de 8 000 euros lors de l'annonce de sa récompense. La présence du lauréat à Sète pour la recevoir est obligatoire.
Dans le cas d'obtention de la bourse, le candidat s'engage à :
1.- Achever son projet au plus tard le 1er avril 2021, pour permettre une présentation de son travail sous forme de projection ou d'exposition à l'occasion de la 13e édition du FestivalImageSingulières.
2.- Ne présenter son sujet à aucun autre prix, concours ou bourse avant sa présentation à la13 e édition du Festival ImageSingulières en 2021.
3.- Ne pas publier les photographies extraites du travail qu'il aura pu réaliser grâce à laBourse avant sa présentation à ImageSingulières en 2021.
4.- Faire figurer dans les publications et dans toutes les communications concernant le reportage, la mention : « Lauréat de la bourse Laurent Troude 2020 ».
5.- Autoriser l'Association Laurent Troude, la SAIF, Libération, Divergence Images etImageSingulières à reproduire deux ou trois de ses photographies choisies d'un commun accord avec l'auteur,
ainsi qu'un portrait du candidat, sur tout support de communication, réalisées dans le cadre de la stricte promotion de la « Bourse Laurent Troude 2020 », pendant la durée de dix ans à compter de l'annonce du lauréat.
6.- A l'issue du sujet réalisé par le lauréat, une projection ou une exposition sera organisée à l'occasion de la 13ème édition du festival ImageSingulières à Séte, en mai-juin 2021.
Les parties se rapprocheront pour en déterminer les modalités. Le lauréat pourra, s'il le souhaite, offrir deux tirages à l'Association Laurent Troude dans le cadre de la promotion du prix
ou d'une éventuelle exposition future des différents lauréats, sans aucune utilisation commerciale.
Article 5 – JURY Le jury, constitué d'un membre de la SAIF, d'un membre de Libération, d'un membre de Divergence Images, d'un membre d'ImageSingulières et de professionnels de la photo,
attribuera le prix en fonction des photographies envoyées et de la pertinence du projet. Le jury est souverain dans sa décision qui sera rendue à la majorité à l'issue des délibérations.
Sa décision est sans appel. Le jury peut décider de ne pas attribuer de bourse s'il estime que les candidatures qui lui sont proposées ne justifient pas l'attribution de celui-ci.
Article 6 – MODALITES DE CANDIDATURE Le candidat doit envoyer un dossier de candidature par we transfer nommé de la manière suivante : NOM_PRENOM, composé de :
1 – Un curriculum vitae détaillant son parcours et ses travaux accomplis.
2 – Le formulaire de candidature signé. : Les dossiers de candidature pourront être téléchargés à : sur la page Facebook de l'Association Laurent Troude, sur www.saif.fr et sur www.imagesingulieres.com
3 – Une copie de sa pièce d'identité.
4 – Le projet : Un texte de présentation du projet d'une page maximum.
Entre 5 et 10 images, en noir et blanc ou en couleur
Format .JPG exclusivement (formats TIFF et EPS exclus), 3000 pixels dans la plus grande largeur.
Nous nous réservons le droit de demander les fichiers en haute définition d'originaux dossiers présélectionnés. Champs IPTC renseignés (légendes et copyright)
Les images doivent être nommées et numérotées dans l'ordre souhaité de projection au jury, de la manière suivante NOM_PRENOM-NUMERO de 001 à 010.
Elles doivent être accompagnées d'un document word avec les légendes.Toute candidature incomplète, erronée ou ne respectant pas le présent règlement sera considérée comme irrecevable et sera rejetée,
sans que la responsabilité de l'AssociationLaurent Troude puisse être engagée.
Le candidat garantit que les œuvres proposées à la bourse sont originales, inédites et qu'il est seul détenteur de l'ensemble des droits d'exploitation attachés à ces oeuvres.
Le candidat doit avoir réglé les autorisations éventuellement requises des personnes physiques dont l'image est utilisée.
Article 7 – RÈGLEMENT Le fait de participer à la Bourse Laurent Troude implique l'acceptation de son règlement.
Article 8 – RESPONSABILITE L'Association Laurent Troude se réserve expressément le droit, si les circonstances l'exigent, d'annuler à tout moment et pour quelque cause que ce soit l'attribution du prix au titre du présent règlement.
Article 9 – DEPOT ET CONSULTATION DU REGLEMENT Ce règlement sera adressé gratuitement à toute personne qui en ferait la demande à l'Association Laurent Troude.
Seul le droit français est applicable au présent règlement. Seule la version du règlement établie en langue française fait foi en cas de litige
Les dossiers de candidature pourront être téléchargés à : sur la page Facebook de l'Association Laurent Troude, sur www.saif.fr et sur www.imagesingulieres.com

CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D'UNE ŒUVRE D'ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE

1% artistique pour l'Institut méditerranéen de la ville et des territoires (IMVT) à Marseille / MARSEILLE
Date limite de réception des offres ou des demandes de participation : 23.03.2020 à 12h.
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Département(s) de publication : 75, 13 Annonce No 19-135340
AVIS DE MARCHÉ
Directive 2014/24/UE Le présent avis constitue un appel à la concurrence Section I : Pouvoir adjudicateur
I.1) NOM ET ADRESSES
OPPIC 30 rue du Château des Rentiers, 75013 Paris, (+33) 1 44 97 78 00, departement.marches@oppic.fr, Fax : (+33) 1 44 97 79 01, Code NUTS : FR101 http://www.oppic.fr
Adresse du profil acheteur : http://www.marches-publics.gouv.fr
I.2) PROCÉDURE CONJOINTE
I.3) COMMUNICATION
Les documents du marché sont disponibles gratuitement en accès direct non restreint et complet, à : https://www.marches-publics.gouv.fr/?page=entreprise.EntrepriseAdvancedSearch&AllCons&refConsultation=467764&orgAcronyme=f5j
Adresse à laquelle des informations complémentaires peuvent être obtenues : le ou les point(s) de contact susmentionné(s)
Les offres ou les demandes de participation doivent être envoyées : par voie électronique à : https://www.marches-publics.gouv.fr/?page=entreprise.EntrepriseAdvancedSearch&AllCons&refConsultation=467764&orgAcronyme=f5j
au(x) point(s) de contact susmentionné(s)
I.4) TYPE DE POUVOIR ADJUDICATEUR
Organisme de droit public
I.5) ACTIVITÉ PRINCIPALE
Loisirs, culture et religion
Section II : Objet
II.1) ÉTENDUE DU MARCHÉ
II.1.1) Intitulé : Marché 1% artistique pour l'Institut méditerranéen de la ville et des territoires (IMVT) à Marseille J181
II.1.2) Code CPV principal : Descripteur principal : 92312240
II.1.3) Type de marché
Services
II.1.4) Description succincte :
La procédure est lancée en application du décret no2002-677 du 29 avril 2002 relatif à l'obligation de décoration des constructions publiques et les articles R2172-7, R2172-17 et suivants, L2124-3 , R2124-3 et R2161-12 à R2161-20 du code de la commande publique.
Elle a pour objet la conception et la réalisation d'une oeuvre par un artiste ou un groupement d'artistes dans le cadre du 1% artistique de l'Institut méditerranéen de la ville et des territoires (IMVT) à Marseille qui a une vocation à développer des relations,
des échanges et des collaborations entre les 3 établissements qui le composeront : l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Marseille (ENSA-M), l'École Nationale Supérieure de Paysage (ENSP) et l'Institut d'Urbanisme et d'Aménagement Régional (IUAR).
La maîtrise d'oeuvre de cette opération est confiée à un groupement de maîtrise d'oeuvre dont le mandataire est NP2F.
II.1.5) Valeur totale estimée : Valeur hors TVA : euros
II.1.6) Information sur les lots : Ce marché est divisé en lots : non
II.2) DESCRIPTION
II.2.1) Intitulé
II.2.2) Code(s) CPV additionnel(s) Code CPV principal : 92312240
II.2.3) Lieu d'exécution Code NUTS : FRL04
Lieu principal d'exécution : IMVT 1 place Jules Guesde 13003 Marseille
II.2.4) Description des prestations : Le projet de l'Institut méditerranéen de la ville et des territoires s'inscrivent dans l'histoire de l'architecture d'une part, dans le territoire d'autre part, ainsi que dans les liens entre le monde de l'architecture et l'art.
Le 1% artistique devra chercher à créer un dialogue fécond entre création artistique et création architecturale, comme le territoire méditerranéen en a déjà connu.
Ce dialogue entre art et architecture intégrera également les liens avec la ville, sans qu'un signal sur la façade ne soit nécessairement recherché.
Pouvant se déployer à l'échelle du site, l'oeuvre pourra investir les extérieurs du projet, constitué des 4 terrasses et 3 cours. L'objectif de simplicité et de durabilité, présent dans le projet, sera recherché.
A ce titre, les créations nécessitant un fonctionnement/maintenance complexe (comme à priori, les oeuvres intégrant des dispositifs lumière ou le traitement de l'eau) seront plutôt écartés.
L'oeuvre devra être pérenne, matérielle et originale.
II.2.5) Critères d'attribution Le prix n'est pas le seul critère d'attribution et tous les critères sont énoncés uniquement dans les documents du marché
II.2.6) Valeur estimée
Valeur hors TVA : euros
II.2.7) Durée du marché, de l'accord-cadre ou du système d'acquisition dynamique
Durée en mois : 15
Ce marché peut faire l'objet d'une reconduction : non
Description des modalités ou du calendrier des reconductions :
II.2.9) Informations sur les limites concernant le nombre de candidats invités à participer
Nombre minimal envisagé : 3 Nombre maximal : 5
Critères objectifs de limitation du nombre de candidats :
Le nombre de 5 candidats maximum a été retenu en considération de la lourdeur qu'impliquerait une procédure comportant un nombre plus élevé de candidats.
II.2.10) Variantes
Des variantes seront prises en considération : non
II.2.11) Information sur les options
Options : non
II.2.12) Informations sur les catalogues électroniques
II.2.13) Information sur les fonds de l'Union européenne
Le contrat s'inscrit dans un projet/programme financé par des fonds de l'Union européenne : non
Identification du projet :
II.2.14) Informations complémentaires :
Section III : Renseignements d'ordre juridique, économique, financier et technique
III.1) CONDITIONS DE PARTICIPATION
III.1.1) Habilitation à exercer l'activité professionnelle, y compris exigences relatives à l'inscription au registre du commerce ou de la profession
Liste et description succincte des conditions :
III.1.2) Capacité économique et financière
Liste et description succincte des critères de sélection
Niveau(x) spécifique(s) minimal/minimaux exigé(s)
III.1.3) Capacité technique et professionnelle
Liste et description succincte des critères de sélection, indication des informations et documents requis :
Critères d'évaluation des candidatures : Qualité artistique du dossier artistique (40%) ; Adéquation de la démarche artistique avec les objectifs de la commande (40%) ; Expérience du candidat et références professionnelles (20%).
Documents à fournir :

Formulaire DC1, Lettre de candidature
Habilitation du mandataire par ses co-traitants ;
Formulaire DC2, Déclaration du candidat individuel ou du membre du groupement
Références : Un dossier artistique comportant une sélection des oeuvre réalisées par l'artiste ou le groupement candidat, présenté en couleur sur les formats A3 ainsi que sur CD ou clé USB (fichier JPEG ou équivalent)
à l'aide de photographies du travail du candidat (présentation libre).
Ces références seront accompagnées d'une légende de quelques lignes précisant l'année de réalisation de l'oeuvre, et le cas échéant, le maître d'ouvrage et l'objet de la commande.
Ces références seront impérativement présentées en A3 selon l'organisation suivante :
le cadre 1 relatif à la présentation de l'artiste (1/2 page) et la présentation libre des oeuvre de l'artiste (l'autre 1/2 page)
Les cadres 2, 3 et 4 pour une présentation libre des oeuvre de l'artiste.
Les cadres types et les visuels du projet architectural pourront être téléchargés depuis la Plate-Forme de dématérialisation de l'oppic à : https://www.marches-publics.gouv.fr
Le candidat pourra également remettre (facultatif) des supports illustrant son travail (ouvrages, catalogues d'exposition, etc.).
Ce dossier pourra être retourné au candidat, à sa demande ;
Déclaration concernant le chiffre d'affaires global du candidat et, le cas échéant, le chiffre d'affaires du domaine d'activité faisant l'objet du marché public,
portant au maximum sur les trois derniers exercices disponibles en fonction de la date de création de l'entreprise ou du début d'activité de l'opérateur économique,
dans la mesure où les informations sur ces chiffres d'affaires sont disponibles (renseignements à inscrire dans le formulaire DC2) ;
Indication des titres d'études et professionnels du candidat ou des cadres de l'entreprise ;
Si les documents fournis par le candidat ne sont pas établis en langue française, ils doivent être accompagnés d'une traduction en français.
Par ailleurs, le candidat peut présenter sa candidature sous la forme d'un DUME (document unique de marché européen) électronique, établi conformément au modèle fixé par le règlement de la Commission européenne établissant le formulaire type
(,en lieu et place des documents mentionnés ).
Le DUME électronique peut être rempli sur le lien : https://dume.chorus-pro.gouv.fr/ Le DUME doit être rédigé en français.
Niveau(x) spécifique(s) minimal/minimaux exigé(s) :
III.1.5) Informations sur les marchés réservés :
III.2) CONDITIONS LIÉES AU MARCHÉ
III.2.1) Information relative à la profession
La prestation est réservée à une profession déterminée
Références des dispositions législatives, réglementaires ou administratives applicables : Marché réservé aux artistes : attestation de la Maison des Artistes ou AGESSA ou no Siret ou moyen de preuve équivalent ; pour candidats étrangers l'équivalent étranger
III.2.2) Conditions particulières d'exécution :
Les opérateurs économiques peuvent soumissionner sous forme de groupement solidaire ou de groupement conjoint, en application des articles R. 2142-19 à R. 2142-24, R. 2142-26 et R. 2142-27 du Code de la commande publique.
Toutefois, conformément à l'article R. 2142-22 du Code de la commande publique, le groupement attributaire devra revêtir la forme d'un groupement solidaire, la forme du groupement retenue par le pouvoir adjudicateur pour s'assurer de la bonne exécution du marché.
En cas de groupement, le mandataire devra obligatoirement être un artiste.S'il s'appuie, pour présenter sa candidature, sur les capacités professionnelles, techniques et financières d'autres opérateurs économiques,
le candidat produit les mêmes documents concernant cet opérateur économique que ceux qui lui sont exigés par l'acheteur public.
Le candidat doit également apporter la preuve que chacun de ces opérateurs économiques mettra à sa disposition les moyens nécessaires, pendant toute la durée d'exécution
III.2.3) Informations sur les membres du personnel responsables de l'exécution du marché
III.2.4) Marché éligible au MPS
La transmission et la vérification des documents de candidatures peut être effectuée par le dispositif Marché public simplifié sur présentation du numéro de SIRET : NON
Section IV : Procédure
IV.1) DESCRIPTION
IV.1.1) Type de procédure
Procédure concurrentielle avec négociation
IV.1.3) Informations sur l'accord-cadre ou le système d'acquisition dynamique Dans le cas d'accords-cadres - justification d'une durée dépassant quatre ans
IV.1.4) Informations sur la réduction du nombre de solutions ou d'offres durant la négociation ou le dialogue
IV.1.5) Information sur la négociation
Le pouvoir adjudicateur se réserve le droit d'attribuer le marché sur la base des offres initiales sans mener de négociations
IV.1.6) Enchère électronique
IV.1.8) Information concernant l'accord sur les marchés publics (AMP)
Le marché est couvert par l'accord sur les marchés publics : oui
IV.2) RENSEIGNEMENTS D'ORDRE ADMINISTRATIF
IV.2.1) Publication antérieure relative à la présente procédure
Numéro de l'avis au JO série S
IV.2.2) Date limite de réception des offres ou des demandes de participation : 23.03.2020 à 12h.
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IV.2.3) Date d'envoi estimée des invitations à soumissionner ou à participer aux candidats sélectionnés
IV.2.4) Langue(s) pouvant être utilisée(s) dans l'offre ou la demande de participation : français
IV.2.6) Délai minimal pendant lequel le soumissionnaire est tenu de maintenir son offre :
L'offre doit être valable jusqu'au : ou Durée en mois : (A compter de la date limite de réception des offres)
IV.2.7) Modalité d'ouverture des offres
Informations sur les personnes autorisées et les modalités d'ouverture
Section VI : Renseignements complémentaires
VI.1) RENOUVELLEMENT
Il ne s'agit pas d'un marché renouvelable
Calendrier prévisionnel de publication des prochains avis :
VI.2) INFORMATIONS SUR LES ÉCHANGES ÉLECTRONIQUES
VI.3) INFORMATIONS COMPLÉMENTAIRES
Pour obtenir des renseignements complémentaires d'ordres administratif et technique qui leur seraient utiles lors de leur étude, les candidats devront s'adresser,
au plus tard, 6 jours avant les date et heure limites auprès de : f.notton@oppic.fr et m.denadaillac@oppic.fr et jm.filippi@oppic.fr ou sur le profil acheteur PLACE http://www.marches-publics.gouv.fr
Les candidatures peuvent être remises par voie électronique sur la plateforme du profil acheteur : https://www.marches-publics.gouv.fr/?page=entreprise.EntrepriseAdvancedSearch&AllCons&refConsultation=467764&orgAcronyme=f5j
(Une assistance en ligne y est accessible) ou peuvent être remises par voie papier dans le cas où des catalogues/ ouvrages etc sont compris dans la candidature.
La remise de la candidature par voie papier, tout comme la possibilité de transmettre une copie de sauvegarde en cas de dépôt par voie dématérialisée, se fait dans les conditions suivantes :
l'enveloppe intérieure comportera les justificatifs demandés et portera le nom du candidat et la mention : PCN - iMVT - 1% artistique - candidature
l'enveloppe extérieure portera impérativement la mention : PCN - iMVT - candidature 1% artistique
ne pas ouvrir par le service courrier. Les candidatures seront impérativement remises avant la date limite indiquée dans le présent avis par tout moyen permettant de donner
une date certaine à leur réception et de garantir la confidentialité de leur contenu à : oppic Département des marchés et des affaires juridiques 30 rue du château des rentiers Cs 61336 75647 Paris Cedex 13
(Le candidat devra tenir compte des délais postaux, le pouvoir adjudicateur ne pouvant être tenu pour responsable des problèmes d'acheminement du courrier).
Ou remis contre récépissé à la même adresse bureau 358, 3e étage de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 17h30 du lundi au jeudi et de 9h30 à 12h30 et de 14h30 à 16h le vendredi.
Les envois seront faits sous la seule responsabilité du candidat jusqu'à réception et enregistrement par le service destinataire.
Les dossiers qui seraient remis ou dont l'avis de réception serait délivré après la date et l'heure limites fixées ainsi que ceux remis sous enveloppe non cachetées, ne seront pas retenus et seront renvoyés à leurs auteurs.
Les candidats retenus pour réaliser une oeuvre seront appréciés au regard des critères d'évaluation suivants : Qualité du projet artistique proposé (50%) ; Capacité à réaliser le projet en tenant compte des contraintes de réalisation et de fonctionnement (30%) ;
adéquation du projet avec le montant financier annoncé (20%).
Une visite sur site sera organisée pour les candidats retenus, en présence de l'architecte, de l'utilisateur et de l'oppic.
En phase offre, une fois le lauréat désigné, une indemnité sera versée aux candidats non retenus, sous réserve de la remise d'un rendu conforme au cahier des charges. Elle s'élève à 4 000 euros (T.T.C.).
Pour le lauréat, l'indemnité constituera un acompte de rémunération prévue au titre de son marché. Le budget du 1%, frais de procédure inclus, est de 242 000 euros TTC.
VI.4) PROCÉDURES DE RECOURS
VI.4.1) Instance chargée des procédures de recours : Tribunal administratif de Marseille 22-24 rue Breteuil 13006 Marseille, (+33) 4 91 13 48 13, greffe.ta-marseille@juradm.fr, Fax : (+33) 49 18 11 38 7/ 89, http://marseille.tribunal-administratif.fr/
VI.4.2) Organe chargé des procédures de médiation :
VI.4.3) Introduction de recours :
Précisions concernant les délais d'introduction de recours :
référé pré contractuel : Avant la conclusion du marché (articles L. 551-1 à -12 et R551-1 à -6 du code de justice administrative) ;
référé contractuel : 31 jours après la publication de l'avis d'attribution ou, à défaut, 6 mois à compter du lendemain du jour de la conclusion du marché (articles L. 551-13 à -23 et R551-7 à -10 du code de justice administrative) ;
recours de plein contentieux :
Dans un délai de 2 mois à compter de l'accomplissement des mesures de publicité concernant l'attribution du marché.

VENTE ATELIER

Vente atelier-loft / BONNIERES-SUR-SEINE
Vente d'une manufacture des années 50 en partie rénovée. Manufacture de 1 630 m2 et son terrain de 1396 m2.
532 m2 habitables immédiatement et 456 m2 d'ateliers. Plus un jardin arboré de 430 m2 , une cour de 150 m2 et une cave de 55 m2.
Actuellement atelier d'artiste et résidence principale : 3/4 chambres, bureau, ateliers, salles d'expositions, réserves…
Au cœur de la ville de Bonnières/Seine à 65 km de Paris et 10 km de Giverny. Train direct Saint-Lazare en 50 min et 5 min à pied de la gare.
Au calme dans une impasse. Lieu idéal pour artiste.s ayant besoin d'espace ou artiste.s souhaitant partager de l'espace.
Idéal pour artisans, artistes, professions libérales, grandes familles, projets d'habitats participatifs, chambres d'hôtes, etc.
Prix à débattre.
Visuels des espaces et informations sur demande : contactez : astroport@orange.fr 06 76 93 07 43.
Informations et visuels sur cet atelier-loft : https://loftusine78.wordpress.com

LOCATION ATELIER

Une place d'atelier libre dès février 2020 Atelier W / PANTIN
Atelier W Pantin, artist-run space since 2010. Pantin based project space and artists studio / Espace de production et de diffusion artistique.
L'espace du bas accueille expositions, projections, concerts, conférences etc.
Il y a également une cuisine avec des toilettes, ainsi qu'une réserve pour les outils, à la disposition de tous.
L'espace du haut est divisé en 8 espaces de travail, avec point d'eau et toilettes. L'atelier fait au total 250m2.
Il est situé au métro Aubervilliers-Pantin-Quatre-Chemins sur la ligne 7 (5 minutes de marche) dans une rue très calme.
Atelier W 6 avenue Weber 93500 Pantin http://w-pantin.xyz
Le loyer est de 320 euros.
Contactez : wladresse@gmail.com

Appels diffusés par la FRAAP > 16-05-2016

CAAP clf — 2016-05-16T09:07:26Z

APPEL À PROJET ARTISTIQUE : 5 # MARCOUX - PARIS - FORBACH - CANADA - RENNES -
APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE : 2 # HENDAYE - TOULOUSE -
1 % ARTISTIQUE : 1 # LIVAROT -
OFFRE D'EMPLOI : 1 # SARS-POTERIES -
STAGE : 1 # BEAUVAIS -
LOCATION ATELIER : 3 # MONTREUIL - AUBERVILLIERS-PANTIN - PARIS -

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Centre culturel de Goutelas / MARCOUX
Le Centre culturel de Goutelas recherche un(e) chargé(e) de mission pour l'élaboration d'un projet artistique et culturel consacré au paysage en 2017
Contexte de la mission
Le Centre culturel de Goutelas
Implanté dans une demeure Renaissance du pays du Forez (Loire), le Centre culturel de Goutelas est le fruit d'une histoire riche et singulière.
A la faveur de la restauration du château dans les années 1960 par une équipe de bénévoles issus de milieux très différents (intellectuels, juristes,
paysans, ouvriers, habitants du Forez) s'est peu à peu développé un projet culturel atypique.
Adossé à une approche patrimoniale qui réactualise en permanence les valeurs humanistes du lieu, celui-ci aborde
la culture comme un levier pour penser et mettre en actes l'émancipation citoyenne des personnes.
Ce projet culturel a été accepté en mai 2015 pour une labellisation Centre Culturel de Rencontre (CCR)
En France, les Centres culturels de rencontre se distinguent par un label décerné par le Ministère de la Culture et de la Communication,
qui vient souligner la force d'un projet artistique, culturel, intellectuel en synergie avec un site patrimonial majeur qui se met au service de la création,
de la transmission, de la recherche et de l'innovation.
Lieux de patrimoine dédiés à des projets de recherche et création transdisciplinaires, tissant un lien étroit entre des publics variés,
ils partagent une implication forte dans le développement de leurs territoires.
Contenu de la mission
Cette mission se situe dans le prolongement d'un travail conduit par la Commission culturelle de Goutelas
depuis janvier 2016 et dans la démarche du CCR de Goutelas :
« Humanisme - Droit - Création. Goutelas, espace de recherche et d'expérimentation de l'éducation populaire »
La problématique retenue est celle d'une lecture pluridisciplinaire du paysage comme bien commun adossée au patrimoine du territoire :

Mettre en résonance les problématiques d'un territoire rural et des enjeux internationaux (écologie, environnement, agriculture, mobilité, éducation etc.)
Croiser le regard sensible de créateurs professionnels et la participation active et créatrice des habitants
Eclairer les questions actuelles du paysage-bien commun par une référence à L'Astrée (patrimoine littéraire et identité du territoire du Forez) et le mythe de l'Arcadie
Explorer, comprendre, affirmer les règles de droit qui organisent notre rapport individuel et collectif au paysage
APPEL A CANDIDATURES
Chargé(e) de mission pour l'élaboration d'un projet artistique et culturel consacré au paysage en 2017 en démarche de labellisation CCR
En apportant son expertise, le ou la chargé(e) de mission devra enrichir cette réflexion et la concrétiser par une programmation culturelle et des actions structurantes opérationnelles :
formes artistiques et culturelles hybrides et innovantes, démarches d'éducation populaire, résidences croisées d'artistes et de chercheurs, actions de médiation pour différents publics etc.
Ces actions nécessitent la construction de partenariats à l'échelle de la région Auvergne-RhôneAlpes et au-delà.
Attendu de la mission
La mise en œuvre d'un projet culturel : actions territoriales, interventions artistiques, rencontres, conférences-débats, chantiers participatifs etc. sur le thème du paysage,
tout au long de l'année 2017 à Goutelas et hors-les-murs, qui respecte le budget défini par le Conseil d'Administration du Centre culturel de Goutelas.
Modalités de la mission et sélection des candidatures
La mission sera conduite en liaison étroite avec la commission culturelle composée de bénévoles et de salariés du Centre culturel de Goutelas.
Elle se déroulera entre juin 2016 et mai 2017.
Elle comporte des temps de travail au Centre culturel de Goutelas (mise à disposition d'un espace de travail, accès internet et ligne téléphonique,
hébergement possible au château suivant les périodes et l'occupation des lieux).
Profil souhaité :
Expérience confirmée dans la conception d'actions culturelles et artistiques transversales, en lien avec le territoire
Une connaissance de la question du paysage et des réseaux afférents est vivement souhaitée.
Éléments à fournir pour la réponse au cahier des charges :
Lettre de motivation, curriculum vitae et références
Indemnités de mission : 20 000 euros TTC (frais de mission et de déplacements inclus)
Date limite candidature : 20.05.2016
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Envoi électronique à : secretaire@chateaudegoutelas.fr
et envoi postal : Centre culturel de Goutelas - Château de Goutelas - 42130 MARCOUX
Annexe : http://www.chateaudegoutelas.fr :
Positionnement du projet, Exploration préliminaire de la thématique « paysage »
http://www.chateaudegoutelas.fr

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Appel à projet pour la résidence d'artiste L'ESTIVE août-septembre 2016 à Glassbox / PARIS
Glassbox est une association à but non-lucratif qui vise à promouvoir la création contemporaine émergente.
Gérée par des artistes qui administrent l'espace d'art du 4 rue Moret et coordonnent des interventions hors sol,
elle œuvre à proposer des formats hybrides de production et de diffusion de l'art contemporain.
Glassbox permet à de jeunes créateurs d'accéder à une forme de visibilité spécifique à chaque démarche en les invitant
à concevoir et produire une œuvre avec l'équipe en place.
Issu de la rencontre d'un artiste et de la structure, l'objet produit s'énonce comme le résultat de X + Glassbox.
LES ACTIVITÉS DE GLASSBOX
Glassbox ne se résume pas à un simple sol d'émergence pour les propositions artistiques qui lui sont adressées,
mais se déploie dans différentes formes d'interventions, qu'il s'agisse d'investir en hors sol un espace partenaire,
d'organiser des plateaux de travail sous forme de workshops mêlant art visuel et théorie critique, de produire
ou co-produire diverses éditions, tantôt documents rendant compte d'une programmation, tantôt objets artistiques.
L'association s'emploie également à mettre en place des formats nouveaux de production et de diffusion
en collaboration avec l'équipe, comme ses cycles d'écoute, intervention hybride entre concert et exposition,
ses formats de résidence-visibilité à la fois in situ et in progress qui se terminent par le vernissage,
ou encore ses cycles de design-culinaire, entre performance et buffet, tautologie de l'exposition où le vernissage
est vernissé par lui-même.
Par ailleurs, elle développe la mise en réseau des différents artist-run spaces (lieux, qui, comme Glassbox,
sont gérés par des artistes) en établissant une base de données qui permet de rendre visible la force,
la richesse et la qualité des propositions initiées et investies par des artistes depuis la fin des années 80.
Ainsi, Glassbox ne se pense plus seulement comme un lieu d'accueil mais comme un dispositif proposant
différents protocoles au sein desquels des intervenants sont appelés à concevoir et produire une œuvre
avec l'équipe en place.
PRÉSENTATION DE LA RÉSIDENCE DE TRAVAIL : L'ESTIVE
À la fois production in situ et diffusion in progress, ce format proposé par Glassbox pourrait s'apparenter à
une résidence rendue visible. Les rencontres régulières qui jalonnent le temps de production permettent à
l'artiste de faire publiquement état de l'avancée du projet. Ce qui constitue le corps de l'exposition n'est plus
seulement le résultat final du travail de l'artiste : sa forme achevée est saisissable à l'occasion du vernissage/
finissage de résidence, qui clôt son devenir-dans-Glassbox comme l'oraison funèbre scelle une biographie.
Le temps de visibilité s'attache surtout à présenter le déroulé du projet, ce cheminement jubilatoire qui permet
le passage intensif du rien à l'objet. Pour la résidence d'été, l'artiste est invité à prendre possession de l'espace
d'art du 4 rue Moret afin d'y développer un projet de construction spécifique. Tout en permettant de rendre
visible un processus de fabrication percutant, le projet doit prendre en compte le contexte et la morphologie
de la galerie. Logée dans un quarter aux influences et rythmes de vie multiples, et dessinée par les FREAKS
Freearchitects, Glassbox perce un trou dans les façades de la rue Moret : entre sa vitrine qui, en se repliant
intégralement, met littéralement le lieu dehors, et son sol en asphalte qui prolonge le trottoir à l'intérieur,
l'espace redistribue les coordonnées du point de rencontre entre sphère publique et sphère privée.
CONDITIONS D'ACCUEIL
L'artiste ou le collectif retenu dispose de l'espace de la galerie pendant un environ mois, du 10 août 2016 jusqu'au
vernissage prévu à la mi-septembre 2016 afin d'y développer le projet qu'il a proposé,
ainsi que d'un budget global de 2000 euros, comprenant 500 euros d'honoraires.
Le fruit de la résidence fera l'objet d'une exposition d'un mois, de mi-septembre à mi-octobre 2016.
LIEU DE LA RÉSIDENCE
La résidence de travail a lieu au 4 rue Moret dans le onzième arrondissement de Paris : elle permet l'accueil du
projet mais ne dispose pas de moyens d'hébergement.
De fait, les candidatures parisiennes ou franciliennes semblent plus confortables.
DURÉE DE LA RÉSIDENCE
La durée de la résidence est d'un mois environ, du 10 août 2016 au vernissage, prévu à la mi-septembre 2016.
Sur cette période l'artiste dispose du lieu autant qu'il le souhaite mais est tenu à un minimum de présence
auprès du public, aux horaires d'ouverture de l'espace d'art du mercredi au samedi de 14h à 19h.
À compter du vernissage et jusqu'à la fin de l'exposition, l'accueil et la médiation de l'exposition seront prises en charge
intégralement par l'équipe. L'artiste s'engage à démonter son accrochage après le dernier jour de son exposition
(mi-octobre) et à prendre à sa charge la remise au blanc de l'espace d'art.
CADRE JURIDIQUE
Un contrat de résidence spécifiant les engagements de l'association (en tant que producteur) et de l'artiste
accueilli est signé avant le début du séjour. L'artiste doit justifier d'un statut social (ou structure administrative)
lui permettant d'émettre une facture.
DOSSIER DE CANDIDATURE

Un dossier de présentation des travaux déjà réalisés (visuels)
Une note d'intention présentant le projet de l'artiste pour cette résidence (1 page maxi)
Un budget prévisionnel détaillé
Visuels ou croquis du projet (en s'appuyant sur le plan et les photos présentes sur le site)
Un curriculum vitae
Tout document jugé intéressant pouvant appuyer le dossier
Les dossiers mettant en jeu l'ouverture sur le quartier et/ou les formes collaboratives seront privilégiés.
Les candidatures sont à retourner à Glassbox par mail uniquement à : glassbox.smart@gmail.com
les dossiers incomplets ne pourront pas être pris en compte
DATE LIMITE DE CANDIDATURE
Les dossiers doivent parvenir à l'équipe Glassbox
avant le 5.06.2016.
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Résultat des présélections aux alentours du 20 juin 2016.
Glassbox, Espace d'art fondé en I997
4 rue Moret 750II PARIS
0I 75 5I 99 46, glassbox.smart@gmail.com
www.glassbox.fr

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

L'association Castel Coucou lieu de créations contemporaine situé à Forbach, lance un appel à projet dans le cadre d'une exposition d'été./ FORBACH
Projet d'exposition :
L'association invite trois jeunes artistes à mettre en corrélation les thèmes de la création contemporaine et du papier, à travers la réalisation d'œuvres inédites.
Les artistes exposeront au sein des locaux du Castel Coucou, à savoir la synagogue de Forbach.
L'exposition se déroulera sur les trois mois de la période estivale, du 1 juillet jusqu'à fin septembre 2016.
Démarche :
Le thème du papier est central dans l'histoire de la ville de Forbach.
Les artistes seront libres de traiter le sujet comme ils le souhaitent, dans la limite du thème imposé :
la référence au papier doit être clairement explicite.
Moyens mis à disposition :
L'association apportera comme soutien aux artistes :

Une aide à la création de 1000 euros.
Une rémunération de 1000 euros
Un logement sur place à Forbach.
Eligibilité :
Pour répondre à cet appel certains critères sont requis.
Nous nous adressons aux jeunes artistes diplômés de moins de 5 ans d'un cursus artistique (écoles d'arts ou tous types de formations justifées par un diplôme).
Dépôt des candidatures :
Le dossier de candidature doit comporter :
Un curriculum vitae ou un document présentant votre parcours.
Un dossier artistique (PDF).
Note d'intention (10 lignes)
Les candidatures sont à adresser à l'association Castel Coucou :
par mail : castelcoucou@gmail.com
Date limite de dépôt des dossiers : 12.06.2016.
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Renseignements complémentaires, contactez : castelcoucou@gmail.com ou 06.61.62.27.79.
60 avenue Saint-Rémy, 57600 FORBACH
castelcoucou.over-blog.com

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

FONDS POUR LA RELEVE ARTISTIQUE FRANÇAISE HORS VILLES DE MONTREAL ET QUEBEC / CANADA
2ème appel à projets 2016
1. OBJECTIFS
Le Service de coopération et d'action culturelle du Consulat général de France à Québec souhaite renforcer son soutien aux artistes français émergents en appuyant des lieux engagés dans le repérage
et la diffusion de la relève artistique française établis hors des épicentres que sont les villes de Montréal et Québec.
Dans une optique prospective et durable, cette orientation est essentielle afin d'encourager et de faire connaître au Québec la création contemporaine émergente française.
Sont concernés les projets artistiques, toutes disciplines confondues et les projets transdisciplinaires, établis hors des villes de Montréal et Québec.
2. CRITERES D'ELIGIBILITE

Les dates programmées doivent être comprises entre le 1er août 2016 et le 28 février 2017.
Toute demande doit être effectuée par un organisme culturel, dont le projet se déroule sur le territoire québécois, hors des villes de Montréal et Québec.
Les projets artistiques doivent concerner un artiste français âgé de moins de 35 ans.
3. FINANCEMENT
Le financement peut porter sur le transport, l'hébergement, les per diem et l'organisation d'événements accompagnant le projet artistique (atelier, performance, documentaire...).
Il ne peut en aucun cas couvrir les cachets de l'artiste, ni toutes dépenses liées au fonctionnement de la structure.
Un organisme bénéficiant déjà d'une aide du Consulat général de France à Québec ne pourra prétendre, la même année, à un soutien dans le cadre du fonds pour la relève artistique.
Le montant maximal d'une aide accordée à un même partenaire dans le cadre du fonds pour la relève artistique est de 6 000 dollars canadiens. (4103 euros.)
4. SELECTION ET RESULTATS
L'examen des projets est effectué par le service culturel du Consulat général de France à Québec qui transmettra les résultats par message électronique début juillet 2016.
5. DEPÔT DES CANDIDATURES
Le dépôt des projets se fait uniquement par voie électronique à : laurent.lalanne@diplomatie.gouv.fr
La date limite de candidature est fixée au mercredi 15.06.2016.
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Documents à joindre au dossier :
Un descriptif du projet et de la structure porteuse.
Un budget prévisionnel équilibré et détaillé faisant apparaître tous les financeurs du projet (budget en dollars canadiens).
Une lettre de sollicitation de l'organisme culturel faisant apparaître le montant demandé en dollars.
Une copie de l'inscription de l'organisme culturel au registraire des entreprises du Québec.
La copie d'une pièce d'identité de l'artiste.
Un curriculum vitae de l'artiste (3 pages maximum).
Aucun dossier incomplet ne sera examiné.
Veuillez prendre note que nous ne pouvons recevoir les envois effectués via Dropbox ou Wetransfer.
Merci de compresser vos données trop lourdes, ou d'effectuer plusieurs envois.
http://francecanadaculture.org/fr/livre-et-savoirs/programmes-et-appel-a-projets/quebec-fonds-pour-la-releve-artistique-francaise-hors

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Appel à candidature 2016 GENERATOR pour artistes et commissaires d'exposition / RENNES
40mcube est un lieu d'exposition, un bureau d'organisation de projets d'art contemporain et une structure de production d'œuvres basé à Rennes.
La programmation artistique de 40mcube est le résultat d'un travail étroit avec les artistes tout au long des étapes que sont la recherche, l'étude de faisabilité, le suivi technique, la fabrication,
jusqu'à la présentation des œuvres, leur diffusion et leur médiation auprès du public.
L'EESAB (École Européenne Supérieure d'Art de Bretagne) est un établissement d'enseignement supérieur, sous la tutelle pédagogique du ministère de la Culture et de la Communication.
L'EESAB délivre les diplômes suivants :
DNAP (Diplôme National d'Arts Plastiques) après trois années d'études et DNSEP (Diplôme National Supérieur d'Expression Plastique)
après cinq années d'études (grade européen de master), dans trois options différentes :
arts, design, communication. L'EESAB se déploie sur quatre sites, Brest-Lorient-Quimper-Rennes, et accueille 900 étudiants.
Porté conjointement par 40mcube et l'École Européenne Supérieure d'Art de Bretagne (Brest-Lorient-Quimper- Rennes),
en partenariat avec les centres d'art La Criée (Rennes), Passerelle (Brest), Le Quartier (Quimper),
La galerie du Dourven (Trédrez-Locquémeau), l'Aparté (Iffendic), le Village - Site d'expérimentation artistique (Bazouges-la-Pérouse), le Phakt - Centre culturel Colombier (Rennes),
les Archives de la critique d'art (Rennes), Documents d'artistes Bretagne, l'entreprise Self Signal, la société d'avocats Avoxa, la revue 02 et Le Chassis.
GENERATOR est un interstice entre la formation et la professionnalisation.
Ce programme fédère et met à la disposition de jeunes artistes et commissaires d'exposition les compétences critiques
et techniques réunies en Bretagne, territoire dynamique composé de nombreuses structures d'art contemporain dédiées à l'exposition, la collection, la recherche, l'édition.
GENERATOR sélectionne chaque année quatre artistes ayant achevé depuis peu leur formation, et leur donne les moyens, pour une durée de sept mois,
de se consacrer entièrement à leur pratique artistique.
Ce dispositif rassemble les conditions pour qu'ils développent et approfondissent leur travail de recherche, produisent des œuvres, constituent leurs propres réseaux professionnels.
GENERATOR propose à chacun d'entre eux un atelier, des financements et un accès privilégié aux professionnels de l'art contemporain en France et à l'étranger.
GENERATOR sélectionne chaque année quatre commissaires d'exposition ayant achevé depuis peu leur formation,
pour un séjour de prospection d'un mois permettant la rédaction de textes critiques, la rencontre avec les artistes du programme, mais aussi avec ceux présents sur le territoire.
GENERATOR propose à chacun d'entre eux un espace de travail, des financements et un accès privilégié aux professionnels de l'art contemporain en Bretagne.
RECHERCHE PRODUCTION ÉMERGENCE RÉSEAUX
Les responsables du programme se réservent le droit de modifier les conditions du programme.
COMITÉ DE SÉLECTION
Un-e commissaire d'exposition, Un-e artiste, Un-e directeur-trice de 40mcube, Un-e directeur-trice de site de l'EESAB, Un-e directeur-trice de centre d'art
CALENDRIER
Dépôt de candidature du 16.05.2016 au 17.06.2016
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Sélection des dossiers : 30 juin 2016
Annonce des lauréats (par mail) : juillet 2016
Début du programme : 2 novembre 2016
CONDITIONS DU PROGRAMME
Pour les artistes

Une bourse de 3000 euros TTC
Une aide à la production jusqu'à 3000 euros selon les projets et sur présentation de factures
Une proposition de logement
La mise à disposition d'un atelier et d'une plateforme de production collective équipée
Parallèlement GENERATOR fédère les principaux ateliers de production d'œuvres d'art présents en Bretagne sur les quatre sites
de l'École Européenne Supérieure d'Art de Bretagne (Brest-Lorient-Quimper-Rennes).
Chaque artiste aura accès à ces ateliers spécialisés : résine, serrurerie, menuiserie, céramique, sérigraphie, laboratoire photographique, banc de montage vidéo, etc.
Un apport critique par des professionnels : artistes, théoriciens enseignants, responsables de structures, critiques, etc.
Un accompagnement technique dans la production des œuvres
La mise en réseau avec des entreprises
Des propositions d'expériences professionnelles diverses : workshop, conférence, montage d'exposition, etc.
Des temps de travail collectif (séminaire)
Un temps de restitution du travail
Pour les commissaires d'exposition
Une bourse de 1000 euros TTC
Une proposition de logement
L'organisation de rendez-vous avec les différents acteurs de la scène artistique en Bretagne : artistes, critiques, commissaires, etc.
Un espace de travail avec connexion Internet
Un temps de restitution du travail
DURÉE DU PROGRAMME
Pour les artistes : du 2 novembre 2016 au 2 juin 2017
Pour les commissaires d'exposition, 2 créneaux sont possibles : mars ou avril 2017
(N.B. : les responsables du programme se réservent le droit d'attribuer ces créneaux aux commissaires).
LIEUX
GENERATOR est basé à Rennes, ville universitaire qui offre aux artistes et commissaires d'exposition un cadre de travail idéal pour développer leurs recherches.
Ils pourront s'appuyer notamment sur le fonds des Archives de la critiques d'art et la documentation du Frac Bretagne.
La situation géographique de Rennes offre aux artistes et commissaires d'exposition une base à partir de laquelle ils peuvent développer leurs projets.
Rennes est à 1h de Nantes, 1h30 de Lorient, 2h15 de Paris, de Brest et de Quimper, 3h de Londres et 5h de Bordeaux.
Chacun aura la possibilité d'être accueilli sur les autres sites de l'EESAB et des villes partenaires selon les besoins de sa recherche.
COMPOSITION DU DOSSIER DE CANDIDATURE
Pour les artistes
01. Projet de développement du travail artistique
02. Dossier artistique avec curriculum vitae
Des catalogues d'exposition peuvent accompagner le dossier artistique.
Les vidéos devront être visibles sur Internet via Vimeo ou autre.
03. Lettre de motivation
04. Lettre signée précisant la disponibilité du candidat pendant la période du programme
Pour les commissaires d'exposition
01. Dossier présentant les recherches menées
Des catalogues et autres textes peuvent accompagner le dossier
02. Lettre de motivation
03. Lettre signée précisant la disponibilité du candidat sur les deux périodes envisagées (mars et avril 2017)
Tous les documents doivent être expédiés à l'adresse suivante :
40mcube
128 avenue Sergent Maginot
35000 RENNES
Les documents ne seront pas retournés à leur expéditeur. Les envois par mail ne sont pas acceptés.
ATTENTION
Les dossiers incomplets ne seront pas traités par le comité de sélection.
www.40mcube.org

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

Résidence de création-art contemporain-printemps 2017-Domaine d'Abbadia / HENDAYE
NEKaTOENEa, domaine d'Abbadia, Hendaye
Deadline : 1.06.2016
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PRESENTATION
La résidence de création - art contemporain accueille l'artiste dans un logement-atelier de l'ancienne ferme rénovée NEKaTOENEa.
Elle est située en plein cœur du Domaine d'Abbadia à Hendaye, site naturel protégé de la Corniche basque et propriété du Conservatoire du Littoral.
L'environnement de cette résidence offre une diversité de milieux naturels (littoral, prairies, forêt, verger, patrimoine bâti...)
et de thèmes d'investigations scientifiques (géologie, faune, flore, environnement...).
De par sa situation géographique, au Pays Basque, entre France et Espagne, à la limite entre continent terrestre et espace océanique,
la résidence est également influencée par les notions de frontières (interétatiques, linguistiques, géographiques).
Le programme des résidences NEKaTOENEa est développé et géré par le CPIE LITTORAL BASQUE.
Association portant le label national de Centre Permanent d'Initiative à l'Environnement, dont les activités sont encadrées
par une équipe de 10 salariés œuvrant dans les domaines de la science, de la culture et de l'éducation.
Elle reçoit le soutien des partenaires suivants : Conservatoire du littoral, Ministère de la culture et de la communication DRAC Aquitaine,
Conseil Régional d'Aquitaine Limousin Poitou Charentes, Conseil Départemental des Pyrénées Atlantiques, Ville d'Hendaye
www.nekatoenea.eu, www.cpie-littoral-basque.eu
SPÉCIFICITÉ
Cette résidence est dédiée à la recherche et la création.
CONDITIONS
D'une durée de quatre mois, la résidence s'adresse à des artistes professionnels ayant un parcours artistique déjà affirmé et n'ayant pas bénéficié récemment d'une résidence en Aquitaine.
Seront privilégiées les candidatures touchant à la fois l'art et les sciences et proposant des projets en adéquation avec le lieu ou les activités du CPIE littoral basque.
PÉRIODE ET DURÉE
La résidence de création se décomposera en 3 temps :
1. Pré-visite initiale : UNE SEMAINE entre fin octobre et mi décembre 2015.
Cette première semaine très en amont permet à l'artiste de faire connaissance avec le territoire, les acteurs culturels, et partenaires afin de mieux appréhender et préparer sa résidence.
2. Séjour en résidence et préparation de l'exposition : Quatre mois seront consacrés à la création incluant la conception/montage de l'exposition de fin de résidence.
La période exacte sera définie avec l'artiste selon sa disponibilité (de préférence entre février/juin et septembre)
3. L'exposition : L'école d'art de l'ACBA est partenaire pour l'exposition de fin de résidence. Elle mettra à disposition une des salles d'exposition au sein de l'école.
Cette exposition de fin de résidence n'est pas l'objectif final de la résidence mais considérée comme un outil supplémentaire, un terrain d'expérimentation.
DOTATION
Frais à la charge de la structure :

Bourse : forfait de 1400 euros par mois effectif de présence en résidence pour un total maximal de 5600 euros.
Déplacement : participation aux frais aller/retour (montant maximum remboursable 500 euros sur justificatifs).
Aide à la production : montant maximum remboursable sur factures 1200 euros.
Témoignage de la résidence : sous forme d'une édition imprimée, virtuelle ou multimédia, d'un écrit d'auteur…
les exemplaires seront à partager entre la structure d'accueil et l'artiste (montant maximum remboursable 2000 euros sur factures).
Frais à la charge de l'artiste :
Les frais liés à la vie courante (nourriture, déplacements et transports durant la résidence….).
L'artiste devra souscrire obligatoirement une assurance responsabilité civile et locative pour la durée de son séjour.
Une attestation devra être annexée à la convention d'accueil.
CONDITIONS D'ACCUEIL
Mise à disposition de :
un logement en duplex, dans la maison Nekatoenea située au cœur du Domaine d'Abbadia,
un espace de création, atelier non équipé de 36m², attenant à l'appartement,accès wifi.
Les frais des flux (eau, électricité, wifi) sont pris en charge de la ville d'Hendaye.
L'appartement et le lieu de création étant situés au cœur même du site naturel protégé obligent l'artiste à se conformer strictement au règlement du Domaine. (Voitures, vélos, chiens sont interdits)
Aucun matériel informatique n'est mis à disposition.
PARTICIPATION A UN PROGRAMME DE SENSIBILISATION
L'équipe culturelle du CPIE LITTORAL BASQUE mettra en place des projets de médiations autour de la présence de l'artiste,
pour lui permettre de présenter sa démarche, ses recherches artistiques ainsi que son processus de création (réflexion, expérimentation, réalisation).
L'artiste participera à ce programme de sensibilisation à l'art contemporain en faveur de la population locale en participant à :
1. Aux minima deux présentations de son travail en direction des acteurs culturels et du grand public, des deux coté de la frontière, une en Aquitaine et une en Euskadi.
2. Un atelier « vacances réCréatives » encadré par des salariés de la structure, pendant les vacances de pâques et à destination d'un public d'enfants de 6 à 12 ans (1 journée).
3. Une présentation du processus de création en direction du grand public ; portes ouvertes d'atelier sur une journée, ou un accrochage...
À la suite des relations établies avec nos partenaires, l'artiste peut être amené à développer d'autres projets ou prestations.
Exemples : conférence, encadrement d'un « workshop » avec les écoles d'art, projets d'éducation artistiques et culturelle avec les scolaires.
L'artiste est également invité à faire d'autres propositions pouvant valoriser cette résidence.
SÉLECTION
L'artiste sera sélectionné par un jury constitué de professionnels de l'art, et de la "commission culture" du CPIE LITTORAL BASQUE.
CRITÈRES
La qualité du parcours artistique.
L'exigence et l'originalité de la démarche artistique.
La capacité de l'artiste à s'investir dans un programme de sensibilisation à l'art contemporain en faveur de la population locale (présentation publique, proposition de work shop…).
Les motivations qui animent la candidature de l'artiste.
Seront privilégiées les candidatures touchant à la fois l'art et les sciences et proposant des projets en adéquation avec le lieu ou les activités du CPIE littoral basque.
CALENDRIER DE SÉLECTION
Date de diffusion : début mars 2016.
Date limite de réception des dossiers de candidature : 1.06.2016 (délai de rigueur).
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Jury : début octobre 2016.
COMMENT POSTULER
Téléchargez et complétez le formulaire d'inscription. http://nekatoenea.eu/deialdiak
Enregistrez le document au format PDF en le nommant par votre nom et prénom. Exemple : DUCHAMP_Marcel.pdf.
Attention ! Aucune autre pièce jointe ne sera conservée.
Envoyez-le par mail à : residence.creation2017@nekatoenea.eu
(boite mail dédiée uniquement à la compilation des dossiers) en indiquant comme « sujet » du mail votre : NOM_Prénom.
Dans les jours suivant la réception de votre dossier, vous recevrez un mail confirmant l'enregistrement de votre candidature.
Attention ! Les dossiers mal remplis ou ne répondant pas aux questions posées ne seront pas examinés.
Contacts et informations complémentaires : cpielittoralbasque.creation@hendaye.com

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

Grand Prix-Destiné aux jeunes artistes de la région Languedoc Roussillon, Midi-Pyrénées / TOULOUSE
Les associations « Les sens de l'art » et Lieu-Commun proposent en collaboration, un prix pour soutenir la création émergente en région avec le soutien de partenaires privés.
DESCRIPTIF DU DISPOSITIF
Le principe d'action est d'accompagner trois jeunes artistes vivant en région Languedoc Roussillon Midi Pyrénées,
sur un temps d'exploration et de création dans un espace glissant à Toulouse au mois d'août et septembre 2016.
Avec ensuite un temps d'exposition sur le même lieu au mois d'octobre 2016 en parallèle du Printemps de Septembre.
Les trois artistes sélectionnés se verront attribuer, un espace de travail, une bourse et une exposition.
Un des trois artistes sera récompensé d'un prix de 2000 euros, attribué par un jury composé de mécènes.
Chaque lauréat bénéficiera des apports suivants :

Attribution d'une bourse de 3 000 euros
Une ou plusieurs séquences d'accueil en résidence sur l'espace glissant (mise à disposition d'espaces de travail, accompagnement ponctuel, conseils).
Accompagnement scientifique et artistique de Manuel Pomar, directeur de Lieu-Commun et de Damien Aspe, artiste, pour la mise en oeuvre de l'exposition.
Assistance technique de Lieu-Commun pour le montage et le démontage des expositions.
Une communication ciblée en direction des acteurs institutionnels et professionnels de l'art et des médias.
CONDITIONS D'ACCES
Ce dispositif est ouvert aux artistes de moins de quarante ans, résidant en région Languedoc Roussillon, Midi-Pyrénées.
Le choix des trois lauréats sera effectué par un jury, composé de personnalités professionnelles de l'art contemporain en région, du directeur de Lieu Commun,
d'un représentant des Sens de l'art et de l'artiste Damien Aspe.
CALENDRIER
Envoi des dossiers d'inscription : avant le 1.06.2016 à 12h.
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Choix du jury et réponse aux candidats : dernière semaine de juin 2016
Périodes d'accueil en résidence : entre le lundi 1 août et le 1 octobre 2016
(en une ou plusieurs séquences d'au moins un mois au total)
Exposition : à définir sur la période d'octobre 2016
DOSSIER DE CANDIDATURE
Les dossiers de candidature seront transmis par voie numérique à : info@lieu-commun.fr
en précisant nécessairement comme sujet ou objet : candidature Grand Prix.
Le format de l'envoi prendra la forme d'un fichier PDF compressé dont le poids n'excédera pas 10 MO,
de manière à pouvoir facilement transiter par messageries électroniques.
Le fichier transmis comprendra deux parties, intitulées comme suit :
Présentation du candidat :
Un feuillet A4 présentant sa démarche artistique,
Un portfolio donnant un aperçu des différents aspects de sa production plastique,
Un curriculum vitae détaillé, précisant notamment la façon dont son oeuvre a été diffusée (expositions, catalogues, sites internet...)
Projet artistique :
Une présentation écrite des axes de recherche artistique que le candidat souhaite développer pendant la résidence.
TOUTE CANDIDATURE INCOMPLETE OU HORS DELAIS SERA REJETEE, SANS RECOURS POSSIBLE.
CONTRACTUALISATION AVEC LES LAUREATS
Les lauréats se verront proposer une convention précisant les détails de ce dispositif et confirmant l'engagement des artistes à être présents
sur les périodes allant d'août à septembre 2016 et, en fonction des dates d'exposition,
sur des temps (montage, vernissage, rencontres publiques, démontage) qui seront définis à l'intérieur de la période d'octobre.
Il sera notamment précisé dans cette convention les modalités de participation des lauréats à la vie des structures avec lesquelles ils auront à travailler :
Lieu Commun, Les Sens de l'art.
La résidence prenant place sur lieu glissant qui n'est pas encore trouvé, nous nous réservons de reporter le déroulement du prix si aucune solution n'est trouvée avant mi-juin 2016.
Lieu-Commun - espace d'art contemporain
Association Plan9
25 rue d'Armagnac - 31500 TOULOUSE
05 61 23 80 57 | info@lieu-commun.fr
http://www.lieu-commun.fr

CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D'UNE ŒUVRE D'ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE

1% artistique dans le cadre de la création d'une maison de la petite enfance sur la commune de Livarot-Pays d'Auge (14) / LIVAROT
AVIS D'APPEL PUBLIC A CONCURRENCE APPEL A CANDIDATURE DANS LE CADRE DU 1% ARTISTIQUE
1. Identification de l'organisme qui passe le marché :
Communauté de Communes du Pays du Livarot, représentée par son président Monsieur Sébastien Leclerc,
68 rue Marcel Gambier,
LIVAROT
14140 LIVAROT-PAYS D'AUGE,
Tél : 02-31-32-01-18, Fax : 02-31-62-43-75,
courriel : commune.paysdelivarot@wanadoo.fr.
Site internet du profil acheteur : http://www.uamc14.com/ccpaysdelivarot/
2. Objet du marché : procédure de 1% artistique dans le cadre de la création d'une maison de la petite enfance sur la commune de Livarot -Pays d'Auge (14).
3. Type de procédure : Procédure adaptée restreinte en application des articles 28 et 71 du CMP.
4. Montant de l'enveloppe du 1% artistique :
L'enveloppe budgétaire allouée au 1% artistique est 8 500 euros TTC.
Cette somme se décompose de la manière suivante :

1 700 euros TTC : pour indemniser les deux candidats admis à présenter une esquisse, chaque candidat percevra une indemnité de 850 euros.
Cette indemnité peut être minorée voire supprimée en cas d'insuffisance manifeste du projet présenté.
6 800 euros TTC : pour réaliser, acheminer et installer l'œuvre, y compris financer les honoraires de l'artiste et ses frais afférents à la réalisation de l'œuvre.
5. Nombre de candidats admis à présenter un projet : Deux au maximum.
6. Modalités de sélection des projets : se reporter au cahier des charges.
7. Justificatifs à produire dans le cadre de la candidature : se reporter au cahier des charges : http://www.uamc14.com/ccpaysdelivarot/
8. Conditions d'obtention du cahier des charges ou des documents complémentaires :
téléchargeable gratuitement sur la plateforme de dématérialisation du profil acheteur : http://www.uamc14.com/ccpaysdelivarot/
En cas de difficulté rencontrée dans le téléchargement du DCE confirmée par le gestionnaire de la dite plateforme, les candidats auront la possibilité de prendre contact avec
la Communauté de communes à : commune.paysdelivarot@wanadoo.fr
La présente consultation comprend un appel à candidature, un cahier des charges et des plans du projet architectural.
9. Condition de remise des offres : Les candidatures seront adressées ou déposées, sur support papier et sur support informatique,
avant le 27.06.2016 à 12h
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à la Communauté de Communes du Pays de Livarot.
http://www.uamc14.com/ccpaysdelivarot/

OFFRE D'EMPLOI

Le Musée départemental du Verre recrute des médiateurs(trices) culturel(le)s / SARS-POTERIES
Géré et animé par le Département du Nord, le musée est une structure double (musée et atelier) dont la vocation est de soutenir et de diffuser la création contemporaine en verre. Nichée au cœur de l'Avesnois,
cette structure unique en son genre est un pôle incontournable pour le verre contemporain qui bénéficie d'une renommée internationale grâce à une collection hors du commun et à un atelier de création performant.
Dans le cadre de l'ouverture du nouveau musée, prévue en octobre 2016, le service des publics est à la recherche de médiateurs(trices) culturels(les) vacataires à partir de juillet 2016.
Le poste :
Sous l'autorité du responsable du Service des publics, en relation étroite avec l'ensemble de l'équipe du musée-atelier départementale du Verre à Sars-Poteries,
le médiateur assure les activités de médiation culturelle (visites, ateliers, parcours) auprès des différents publics (adulte, scolaire, individuel, groupe,…).
Ces missions et activités sont confiées au médiateur selon le planning ou les nécessités de service.
Prépare et réalise :

Les visites accompagnées des espaces d'expositions permanentes et temporaires du musée pour tous les publics.
L'organisation (matériel) et l'animation des ateliers d'expression plastique pour tous les publics.
Participe :
Aux réunions organisées par le Service des publics pour les médiateurs.
Aux visites de présentation des collections et des expositions temporaires.
Aux formations internes organisées par le Service des publics autour des visites et des ateliers.
Profil recherché :
Formation en Arts plastiques.
Formation Histoire de l'art.
Sensibilité à la création contemporaine
Expérience d'encadrement, d'accompagnement et de médiation de différents publics
Maîtrise d'une autre langue serait particulièrement appréciée.
Aptitude pédagogique
Aisance relationnelle et orale
Sens de l'accueil
Dynamisme
Capacité d'adaptation auprès de divers interlocuteurs
Créativité et sens artistique
Sens de l'organisation
Techniques de médiation culturelle
Recherches documentaires
Aptitude au travail en équipe et en autonomie
Polyvalence
Conditions :
Disponibilité pour répondre aux besoins du service, horaire, soirées, week-end.
Les interventions sont rémunérées à la vacation, elles s'effectuent selon les besoins définis
par le Service des publics du musée avec un temps de travail et des horaires variables.
Localisation du poste : Musée départementale du Verre à Sars-Poteries
Candidatures (curriculum vitae et lettre de motivation) par courrier électronique
avant le 1.06.2016
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à : publics.museeduverre@lenord.fr
Renseignements : Madame Cécile Charniaux, cecile.charniaux@lenord.fr, 03.59.73.16.30
Musée départementale du Verre
76 rue Général de Gaulle
59216 SARS-POTERIES
museeduverre.lenord.fr/

STAGE

STAGE DE FORMATION EN CERAMIQUE / BEAUVAIS
Stage gratuit pour artistes affiliés à la Maison des artistes-sécurité sociale ou Agessa
Organisme de formation :
ECOLE D'ART DU BEAUVAISIS - Espace culturel François Mitterrand - 43 rue de Gesvres - 60000 BEAUVAIS
eab@beauvaisis.fr
www.ecole-art-du-beauvaisis.com
Profil des stagiaires :
Ce stage s'adresse à des artistes non céramistes, souhaitant ou utiliser la terre dans leur travail
ou en comprendre et s'approprier ses diverses utilisations et ses enjeux dans l'art contemporain.
Conditions d'inscription : Sélection de 15 stagiaires, affiliés à la Maison des Artistes, sur curriculum vitae et lettre de motivation.
Envoyez lettre de motivation et curriculum vitae à eab@beauvaisis.fr
avant le 5.06.2016.
+++++++++++++++
Dates du stage : du 5 au 13 juillet 2016
Lieu du stage : Ecole d'Art du Beauvaisis
Tarif : Stage gratuit, prévoir pique-nique pour le déjeuner, logement gratuit possible au lycée Paul Langevin à Beauvais (éloigné du centre ville et de l'Ecole d'Art).
Encadrement :
Monsieur Marc Alberghina (marc-alberghina.fr)
Grand prix biennale internationale de céramique 2016 de Vallauris
Premier prix biennale internationale de céramique contemporaine 2013 de Châteauroux
Œuvres acquises par les musées : KERAMIS (La Louvière Belgique), Musée d'art et d'industrie la Piscine (Roubaix- France).
Assistance : Madame Hélène Néraud, enseignante céramique à l'Ecole d'Art du Beauvaisis
Objectifs du stage :
A l'issue de la formation, les stagiaires auront acquis une formation initiale aux différentes techniques de la terre et auront connaissance
des différents usages de la céramique dans l'art contemporain.
Contenu :
Travail de la terre : modelage, sculpture, coulage, estampage avec une série de moules vallauriens, tournage par une approche instinctive
Après séchage, cuisson
Emaillage avec les émaux de Vallauris : flammés, Vésuve, Craquelets...
Espace de travail : 500m2 dédiés à la sculpture, à la terre, la cuisson, le tournage, l'émaillage...
Matériel : fourni, prévoir vêtements de travail, chiffons, film étirable et sacs plastique, masque anti-poussière
Horaires : 9h15 à 12h45 et de 14h à 17h30, conférences en soirée

Dimanche 10 juillet : proposition de circuit
« céramique » dans le Beauvaisis et visite de l'exposition à la Galerie Nationale de la Tapisserie « Autour d'une même terre » horaires à déterminer (sous réserve)
Mercredi 13 juillet, voyage en car, départ matinal, retour tardif (horaires à déterminer) : La Louvière
(Belgique) Keramis et Grand Hornu, exposition Anne Rochette Le Safran Amiens.
Conférences :
à la Galerie Nationale de la Tapisserie de Beauvais
Mardi 5 juillet à 18h : Marc Alberghina, présentation de son travail
Mercredi 6 juillet à 18h : Jean-Cartier, président du GRECB (Groupe de Recherche et d'Etudes de la Céramique du Beauvaisis)
présentation du panorama de la céramique de l'Oise du Moyen- Age à aujourd'hui.
Jeudi 7 juillet à 18h : Laurent de Verneuil, galeriste et commissaire d'exposition « relations tissées entre art contemporain et le matériau terre.

LOCATION ATELIER

1 place dans un atelier / MONTREUIL
Une place de libre dans mon atelier à Montreuil, à deux pas du métro Croix de Chavaux
Loyer : 260 euros/mois tout compris
(wifi, chauffage, eau, électricité, assurance du local/interventions auprès d'un public/sur les salons…)
Un espace commun, un mini-four, un frigidaire, une plaque électrique.
Libre dès maintenant (depuis le 1er mai 2016)
Recherche un/une graphiste, illustrateur-trice… exceptés peintre, graveur (produits) ou céramiste (poussières)
Contactez : ateliermontreuil.10@gmail.com

LOCATION ATELIER

2 places dans un atelier / AUBERVILLIERS-PANTIN
2 places se libèrent à partir du 1er juillet 2016 dans notre Atelier de Pantin.
Le loyer est de 182 euros + 25 euros de charges (tous compris : edf, internet, assurance, etc.) pour un poste.
La surface totale est de 96m2 avec une terrasse de 250m2, propice aux célébrations.

Coin kitchenette (cafetière, micro-onde, four) et salon ;
Barnum couvert sur la terrasse de 18m2 pour taches salissantes ;
Câblage RJ45 + wifi ;
Proximité boulevard périphérique : Porte de la Villette ;
Accès par les transports en commun :
Métro : Ligne 7 "AUBERVILLIERS PANTIN" à 5 minutes à pied.
RER E “Pantin” 10 minutes à pied.
Tram 3b 10 minutes à pied
Contactez Monsieur Jérémie Nuel pour de plus amples informations (photos du lieu) :
06 79 41 27 46 ou jeremie.nuel@gmail.com

LOCATION ATELIER

1 poste de travail dans un atelier / PARIS
Propose une sous location dans un charmant atelier lumineux
Poste de travail pour graphiste ou designer (activité de bureau).
1 poste de travail : 360 euros HT / 432 euros TTC
à partir du 1er juin 2016.
Localisation
L'atelier est situé au 3 rue Asile Popincourt dans le 11e (métro Saint Ambroise ou Richard Lenoir).
Il se trouve en rdc dans une jolie petite cour pavée.
D'autres créatifs occupent également cette cour (designers, photographes, ...).
Atelier
L'espace est très lumineux (verrière), beaucoup de charme, bien agencé.
Services

Internet (fibre)
Plateau de travail de 50 x 200 cm + rangements (étagère et caisson de tiroirs) + surface d'affichage
Mise a disposition de l'imprimante-scanner-copieur (partage des fournitures).
Cafetière, bouilloire, micro-onde, four, mini frigidaire, table pour déjeuner dans la cour l'été...
Contrat
Convention de mise à disposition d'un poste de travail (sous-location).
Charges comprises (électricité, chauffage, internet, assurance du local).
Engagement minimum de 1 an.
1 mois de garantie est à prévoir (360 euros).
Contactez Madame Elodie Stephan au 06 23 06 91 21 ou à contact@elodiestephan.com

Appels diffusés par la FRAAP > 9-05-2016

CAAP clf — 2016-05-09T10:18:00Z

Rencontres inter-associatives de la Fraap, les 19, 20 et 21 mai 2016 à Limoges.
Quel écosystème de l'art dans les nouvelles régions ? : http://www.fraap.org/article663.html

Vous souhaitez diffuser une offre de commande publique 1%, une commande artistique, un appel à projet, une offre d'emploi, un avis de concours, etc.,
Veuillez nous faire parvenir, s'il vous plaît, vos informations à : goodnews@fraap.org

APPEL À PROJET ARTISTIQUE : 4 # KERGLOFF - MARSEILLE - STRASBOURG - EPINAL -
APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE : 2 # JERICHO - CALAIS -
1 % ARTISTIQUE : 1 # LUSIGNAN -
ARTISTE ENSEIGNANT : 9 # PARIS (8) - MULHOUSE -
LOCATION ATELIER : 2 # MONTREUIL - SAINT DENIS -

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Appel à projet artistique dans le cadre le l'extension et la rénovation de l'Ecole primaire publique Anjela Duval Kergloff / KERGLOFF
Conception, réalisation et installation d'une œuvre d'art dans le cadre de la rénovation et l'extension de l'Ecole publique primaire Anjela Duval.
Commune de Kergloff (Finistère).
Artistes concernés :
Appel à projet à destination des artistes professionnels : sculpteurs, graphistes, ferronniers, verriers, mosaïstes.
Le projet :
Depuis deux ans, la Commune de Kergloff travaille sur un projet d'extension et de réhabilitation durable de son école publique primaire.
Ce projet d'urbanisme s'accompagne d'un projet artistique et culturel qui réunit les acteurs de l'école : les élèves, les enseignants, les parents et les élus.
La réalisation du projet se déroulera durant l'année scolaire 2016-2017.
L'oeuvre artistique devra être en place avant juin 2017.
La collectivité de Kergloff assurera la coordination et le financement du projet.
L'enveloppe prévue pour l'ensemble du projet est au maximum de 10 000 euros.
L'oeuvre d'art :
L'oeuvre d'art réalisée sera installée dans l'enceinte de l'école.
Elle doit être conçue pour être pérenne, spécifiquement pour l'école et pensée de façon à pouvoir dialoguer avec son environnement scolaire.
L'oeuvre sera originale et en adéquation avec la thématique choisie autour du concept de citoyenneté, exprimée à travers les mots clés suivants :
République – Démocratie
liberté – égalité – fraternité
laïcité - légalité (ou loi : droits et devoirs)
La collectivité souhaite favoriser la création contemporaine professionnelle et la rencontre de l'artiste et de son oeuvre avec les élèves, les enseignants et les parents.
L'oeuvre proposée devra être visible des enfants mais aussi de parents et sera placée dans la cour principale de l'école.
Elle peut être murale ou isolée.
Elle sera d'une une taille suffisante et ne devra pas présenter de danger pour les enfants et doit pouvoir résister aux manipulations et autres découvertes tactiles.
Elle doit être conçue avec un système d'implantation (accroche, lestage, socle...) adapté au site.
Ayant vocation à être pérenne, elle doit nécessiter une maintenance faible sans qualification spéciale.
Les matériaux doivent être choisis pour résister aux intempéries (pluie, vent, neige...)
Médiation :
La médiation et la rencontre de l'artiste avec les différents acteur de l'école est un volet important.
Il inclue la participation et l'implication des élèves de l'école Anjela Duval au projet de l'artiste.
Ce volet pédagogique sera réalisé en concertation avec le corps enseignant.
L'artiste sélectionné aura également une démarche d'échange avec les parents sur son univers artistique et sur son œuvre.
Sélection :
Le projet artistique retenu sera sélectionné par une commission municipale sur dossier*, puis rencontre avec les artistes pré-sélectionnés.
L'intervention, l'oeuvre et sa réalisation, et la rétribution de l'artiste seront établis par contrat.
L'artiste doit fournir tous les justificatifs quand à son statut professionnel.
L'oeuvre achevée devra être fidèle au projet présenté.
Date limite de dépôt des dossiers : 15.06.2016.
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Dossier complet du projet artistique de la commune en téléchargement sur le site internet de la Commune www.kergloff.fr.
Mairie de Kergloff
2 place Saint Trémeur
29270 KERGLOFF
Tél. +33 (0)2 98 93 40 43
Fax. +33 (0)2 98 93 45 46
mairie@kergloff.fr
www.kergloff.fr

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Histoire de l'œil-2016 / MARSEILLE
PRÉSENTATION
L'Histoire de l'œil est un lieu mixte dédié à la création contemporaine. A la fois librairie et galerie, le lieu est
modulable pour accueillir des propositions spécifiques. La galerie HO présente des expositions tout au
long de l'année en privilégiant des artistes ayant une démarche contextuelle. (www.galerieho.com)
Le Labo HO est une proposition annuelle faite à un artiste ou un collectif d'artistes d'investir le lieu dans sa
globalité avec des moyens de production conséquents pour réaliser un projet in situ.
Le projet portera sur l'ensemble de la librairie. L'artiste aura la possibilité d'intervenir sur l'intégralité du lieu
ou de concentrer son projet sur un ou plusieurs sous-espaces (cabane, jardin, véranda, librairie).
Le candidat devra définir un espace d'investigation, penser le projet de façon architecturale et contextuelle
tout en prenant en compte l'activité du lieu (praticabilité de l'espace librairie).
DESCRIPTIF TECHNIQUE DU LIEU
Le lieu se compose de 4 sous-espaces d'intervention : RDC intérieur, véranda, jardin, cabane.
Chacun peut faire l'objet d'un projet ou être exploité dans un projet plus global
sur l'ensemble du lieu. Les étagères (100x220x45cm) et les tables (200x90cm) sont mobiles
pour être réagencées selon la nécessité du projet.
LES CONTRAINTES DU LIEU
La librairie continue son activité pendant la durée du Labo HO.
Les tables et étagères déplacées en fonction du projet doivent être accessibles au public.
Les commodités (toilettes, douche et bar) doivent rester fonctionnelles ou intégrées au projet
PLANNING
15/06/2016 Date limite de réception des dossiers
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
01/07/2016 Sélection du candidat
03/10 > 12/10/2016 Montage
13/10/2016 Vernissage
14/10 > 11/11/2016 Exposition
CRITÈRES DE SÉLECTION
Originalité du projet, pertinence de l'intervention dans le lieu, intégration ou confrontation à l'architecture existante.
Humour et transgression sont les bienvenus.
LE COMITÉ DE SÉLECTION
Le comité est composé d'acteurs du monde de l'art, d'artistes et d'architectes.
BUDGET DE PRODUCTION
4000 euros seront alloués au lauréat. Cette enveloppe comprend les frais de production, les honoraires du lauréat
et une édition qui doit être pensée spécifiquement pour le projet et dont la forme est entièrement libre.
(livre, sérigraphie, dvd etc...)
Cette édition peut être programmée en amont de la proposition artistique comme un élément qui intégrera
le dispositif d'intervention in situ ou en aval comme un aboutissement de la proposition.
Le lauréat sera défrayé de ses frais de transport et hébergé pendant la période de réalisation.
Un assistant technique sera à la disposition de l'artiste pendant cette période. Il le secondera à la fabrication
du projet. L'artiste disposera de tout le matériel et outillage appartenant à la galerie.
Une voiture sera disponible en cas de besoin.
DOSSIER DE CANDIDATURE
Toutes les candidatures doivent inclure les documents suivants :
Un formulaire de candidature rempli (ci-joint)
Un curriculum vitae
Un texte décrivant votre projet (problématique, matériaux, espace…)
Tout visuel pouvant illustrer votre projet
Une proposition de budget
Une sélection d'oeuvres ou de projets déjà réalisés
Aucune des informations mentionnées par les artistes ne sera considérée comme définitive,
elles permettront néanmoins au jury de comprendre comment envisager chaque projet et d'évaluer s'il peut être
réalisé aux vues du budget et de nos capacités.
Adresser votre candidature à :
Galerie HO
Histoire de l'œil
25 rue Fontange
13006 MARSEILLE
Les candidatures accompagnées d'une enveloppe timbrée au tarif en vigueur vous seront retournées.
Toutes les autres candidatures ne le seront pas.
Télécharger : appel à projet et visuels : http://www.galerieho.com/

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

TALWEG 04, Transrevue Pensées-Art contemporain, Le sol, 2017, 160 x 210 mm, impression offset / STRASBOURG
Après le PLI, la PÉRIPHÉRIE et le MOUVEMENT, TALWEG s'élance vers son quatrième numéro qui proposera cette fois une réflexion sur le SOL.
TALWEG & Pétrole Éditions
TALWEG est une transrevue publiée par Pétrole Éditions.
Sa publication est annuelle, son prix varie entre 20 euros et 30 euros.
Elle réunit des auteurs et acteurs de différentes disciplines autour d'une même notion.
Au sein de l'imprimé, la création artistique devient un point d'ancrage autour duquel les points de vue théoriques peuvent émerger, pour permettre progressivement un dialogue avec d'autres domaines
(littérature, philosophie, sociologie, science, urbanisme, politique, etc.).
Par la confrontation des réflexions et des propositions, entre texte et image, c'est une recherche collective qui se met en place.
Suite à cet appel à participation, plusieurs artistes seront sélectionnés, auxquels viendront s'ajouter des regards d'autres domaines invités par l'équipe éditoriale.
L'appel est ouvert à tous. Les projets collectifs sont acceptés et le choix du médium utilisé est libre.
Les propositions seront examinées par l'équipe de Pétrole Éditions, qui fera sa sélection en fonction de leurs qualités graphiques et conceptuelles ainsi que pour leurs interactions vis-à-vis des autres projets.
La transrevue TALWEG ne possède aucune contrainte technique ni formelle pérenne.
Format, papier, impression, reliure, forment un système architectural propre à chaque numéro.
Pétrole Éditions opte pour le livre, choisit la bibliothèque comme territoire de l'art.
Inscrite dans le champ de la création contemporaine, la structure conçoit, produit, édite, expose et diffuse des multiples dont la forme et le contenu sont liés, s'apparentant aux « livres d'artistes ».
L'équipe éditoriale se compose des artistes-chercheuses Audrey Ohlmann (Strasbourg), Marianne Mispelaëre (Paris) et Nina Ferrer-Gleize (Lyon).
Pétrole Éditions diffuse et distribue ses ouvrages avec rigueur et enthousiasme, en librairies et centres d'art, dans les salons en France, Belgique et Suisse francophone,
ainsi que sur internet partout dans le monde.
Le travail de chaque artiste est présenté aux structures partenaires dans ce cadre.
Plusieurs lancements, événements et expositions seront conçues suite à la publication de TALWEG 04 à partir de fin novembre 2016,
auxquels les artistes et auteurs sont bien sûr invités s'ils souhaitent et/ ou peuvent nous rejoindre.
Notre perspective est celle de la recherche, notre attente est celle de la surprise et de la découverte.
Le SOL
Il semble qu'aujourd'hui, la question du sol soit presque immédiatement rattachée à la question du politique.
On pense le « sol » presque plus qu'on ne le « pratique ».
Les expressions « droit du sol », « libre-déplacement », « frontières », placent d'emblée cette notion dans le champ d'une réflexion sur le territoire, ses limites et sa discutable propriété.
Le sol, c'est aussi le terrain cultivable tel qu'il est travaillé aujourd'hui, entre débats écologiques et agonie du monde agricole.
Le sol, c'est la surface que foulent, piétinent et arpentent les milliers d'individus, sur la terre tout entière, qui sortent dans les rues et choisissent de se rassembler.
C'est posé sur lui que nous nous tenons debout, nous déplaçons et faisons bouger les lignes.
Le sol, étendue plane, peut aussi être la table ou le mur sur les- quels nous posons nos mains et produisons des formes.
Le sol, c'est ce qui se trouve au plus bas, à l'origine de toute chose. Il est inférieur et premier.
Surface poreuse, changeante et multiple, le sol convoque le mot « humus », et avec lui l'urgence de se tenir au plus près de la réalité des choses, en toute humilité,
à l'endroit précis de la jonction entre le caché (souterrain) et le visible (hors-sol).
Entre le 03.05.16 et le 31.07.16, nous publierons régulièrement sur notre site internet et sur notre page Facebook des textes, images, podcasts, entretiens, vidéos,
qui questionnent selon nous cette notion de SOL.
Ces publications n'auront en aucun cas valeur d'exemple, et ne représenteront que des points de vue partiels et non exhaustifs autour de la thématique,
avec pour objectif principal d'échanger et de lancer des pistes de réflexions.
Contraintes techniques
La transrevue TALWEG ne possède aucune contrainte technique ni formelle pérenne :
les caractéristiques de ce nouveau numéro sont définies en fonction de sa thématique, afin de créer un objet dont le fond et la forme dialoguent.
Chaque auteur peut investir librement de 1 à 16 pages simples au sein de TALWEG 04, successives ou non, en prenant en compte les contraintes suivantes :

le format : 160 x 210 mm fermé (page simple), 320 x 210 mm ouvert (double-page).
un monochrome : Pantone Neutral Blanck (un noir gras et lourd)
le papier : le grammage sera relativement fin, entre 60 et 70 g.
la reliure : le papier de chaque page est plié sur la hauteur, comme doublé.
NB : l'impression se fait unique- ment sur la face extérieure du papier.
proposer une réflexion sur le sol, en tant que notion formelle et/ou conceptuelle, dans le champ d'action ou secteur de recherches qui est le vôtre.
N'hésitez pas à solliciter notre aide pour compiler vos documents ou toute autre question.
INFORMATIONS COMPOSITION DU DOSSIER
l'ensemble des visuels proposés
1 note d'intention
1 biographie succincte au format pdf (site internet, année de naissance, lieu de travail, parcours, etc.)
le formulaire d'inscription dûment rempli
Les dossiers de candidature sont à envoyer par e-mail à :
petrole.editions@gmail.com (seuls les dossiers complets seront examinés).
Pour tout complément d'information, n'hésitez pas à nous contacter par e-mail à
petrole.editions@gmail.com
ou par téléphone au 06.70.81.73.46 / 07.86.04.87.97 / 06.41.02.06.95.
Un contrat sera rédigé avec les artistes retenus.
Ceux-ci doivent être détenteurs d'un numéro SIRET et inscrit à la Maison des artistes-sécurité sociale (ou en cours d'inscription).
Dans le cas où ils ne sont pas enregistrés en France, ils doivent être rattachés à une structure légale dans leur pays.
Par respect et reconnaissance pour le travail effectué, mais en confrontation avec le réalisme opératoire de notre économie,
nous tenons à rétribuer financièrement les artistes avec lesquels nous travaillons.
10% environ des ventes du numéro sont distribués équitablement entre les artistes, sur facture rédigée annuellement
(puis tous les deux ans à partir de la troisième année de diffusion).
CALENDRIER
31.07.16 : Date limite d'envoi des dossiers
++++++++++++++++++++++++++++++++
16.08.16 : Communication de la sélection définitive.
Les projets non retenus seront automatiquement supprimés après la sélection, sauf mention contraire de votre part.
Pour les participants sélectionnés :
25.08.16 : Envoi des fichiers définitifs
24.11.16 : Lancement de Talweg 04 au Syndicat Potentiel, Strasbourg
FORMULAIRE D'INSCRIPTION : www.petrole-editions.com

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Art Bus 2016-2017 / EPINAL
La Lune en Parachute a été créée en 1991 par sept passionnés d'art contemporain.
Reconnue organisme d'intérêt général (loi 1901), l'association s'inscrit dans une politique de démocratisation,
en menant des actions qui tendent à favoriser la rencontre entre l'Art et la population vosgienne, Lorraine, ....
Après avoir changé plusieurs fois de lieux, l'association a été invitée en 2010 par la Ville d'Epinal à s'installer à La Plomberie.
Les anciens ateliers de Plomberie municipaux ont été rénovés et offrent un espace d'exposition magnifique de 600m2.
La Lune en Parachute programme cinq expositions par an.
La programmation est tournée vers la scène émergente contemporaine, mais aussi reconnue, en faisant le pari de la diversité :
peinture, sculpture, installation, photographie, etc.
Elle alterne expositions collectives et monographiques.
L'association, a depuis 25 ans, acquis une renommée nationale grâce à la qualité de sa programmation.
L'ASSOCIATION
e nombreux artistes contemporains talentueux ont aluni, (entre autres) :
Bernar Venet, Charlélie Couture, Jean Faucheur, Peter Keene, Gereon Lepper, Nakis Panayotidis,
Yann Toma, Giovanni Manfredini, Vincent Corpet, Bernard Pras, Kosta Kulundzic, Jean Starck, Obey, Smash137, Nasty, RERO, Louis Jammes, .....
Notre association oeuvre depuis 25 ans à la promotion de l'art contemporain grâce au soutien de nos partenaires :
La Ville d'Epinal, le Conseil départemental des Vosges, la Drac Lorraine, Transdev Grand Est et Le Crédit Agricole Alsace-Vosges.
Depuis 10 ans, La Lune en Parachute a mis en place une exposition itinérante à but pédagogique destinée aux collégiens du territoire vosgien.
L'opération a pour objectif de sensibiliser le jeune public à l'art contemporain.
Ce projet innovant prend place dans un ancien bus de transport scolaire mis à disposition par Transdev Grand Est, qui, pour l'occasion,
a été entièrement désossé et réhabilité en espace d'exposition.
L'opération, basée sur un partenariat avec les enseignants d'Arts Plastiques du département, peut également servir de support pour d'autres disciplines.
L'OPERATION Art Bus 2016-2017
Chaque année, un artiste investit l'espace bus et propose aux élèves et aux enseignants d'aborder différentes thématiques plastiques.
Durant les périodes scolaires, le bus sillonne les routes vosgiennes, séjournant une semaine dans chaque établissement.
Depuis sa création, plusieurs artistes se sont succédés :
Cédric Geney, Louis Perrin, Jean Faucheur, le collectif DIX10, Gwénaël Stamm, Paella Chimicos, éMatome, Jean-Marc Nicolas, Saïmone & Vince et David Mesguich en 2015-2016.
Homo Graffos Un songe de David Mesguich, 2015-2016
OBJECTIFS DU PROJET
Sensibiliser le jeune public vosgien à L'art contemporain
Offrir aux enseignants une exposition et un support pédagogique
CONDITIONS DE REALISATION
Mise en place d'une exposition dans l'espace bus
CADRE MATERIEL / CONTRAINTES
Permettre un espace de circulation libre dans le bus pour une classe de trente élèves.
Penser à la fragilité de l'oeuvre, qui devra être pérenne sur une année scolaire, visitée par environ 3000 collégiens, parfois difficiles à canaliser !
Respecter l'accès au poste de conduite, ainsi qu'aux éléments mécaniques et techniques (trappes à l'arrière du bus donnant accès au moteur).
Eviter les installations nécessitant de l'électricité qui posent des problèmes de logistique et de sécurité aux collèges.
Prendre en compte les contraintes du bus :

variation de lumière du jour selon les saisons (pas d'éclairage intérieur)
variations climatiques : températures négatives en hiver
humidité à l'intérieur du bus
mouvements : déplacement du bus, vibration du moteur
LE PROJET
Livret pédagogique
Pour favoriser l'approche de l'exposition :
Réalisation d'un livret destiné aux enseignants d'Arts Plastiques, qui présente l'artiste, sa démarche artistique et les oeuvres exposées dans le bus.
Le livret offre des éléments pour appréhender l'oeuvre, pour la situer dans son contexte.
Il servira de support aux enseignants qui créeront des séances pédagogiques en relation avec l'exposition et les programmes scolaires (niveau collège).
Ce livret est réalisé par Madame Maadini, enseignante d'Arts Plastiques, chargée de mission pédagogique sur l'opération Art Bus, en concertation avec l'artiste.
Il sera remis aux établissements scolaires participant à l'opération Art Bus.
Suivi et valorisation
Rencontre avec les enseignants lors du montage de l'exposition dans le bus
Rencontre avec les enseignants et les élèves lors du vernissage du bus, où les sponsors et la presse seront présents.
Valorisation des travaux et projets réalisés par les élèves suite au passage de l'Art Bus dans leur établissement :
organisation d'exposition, blog, concours .... à imaginer !
BUDGET
Honoraires artiste : 2000 euros
Frais de production : 1500 euros
L'association prend en charge les frais de communication, d'hébergement et de vernissage.
Les frais de transports et de nourriture pour le montage de l'exposition sont à inclure dans les frais de production.
CONSTITUTION DU DOSSIER
dossier de présentation de l'artiste
Le projet artistique :
Description du projet (préciser sa pertinence pédagogique/programmes scolaires du collège)
Visuel imaginé du bus (croquis, images de synthèse,..plan en annexe de ce dossier)
Estimation des besoins nécessaires à la réalisation de l'exposition
(matériels et financiers / budget de production)
Evaluation du temps de montage
Les dossiers seront envoyés en support papier à l'association.
Les dossiers de candidatures à l'opération Art Bus 2016-2017 doivent être envoyés
avant le 15.06.2016.
+++++++++++++++
Echéancier
Mise à disposition du bus fin août / début septembre 2016
La réalisation et le montage se feront sur le Parvis de La Lune en Parachute à Epinal, les bénévoles de l'association peuvent être présents en soutien technique
L'itinérance de l'Art Bus débutera mi-octobre 2016 et se terminera fin juin 2017.
Vernissage prévu en octobre 2016.
Art Bus 2016-2017
Madame Sophie Bey, coordinatrice
La Lune en Parachute
La Plomberie
46 bis rue Saint Michel
88000 EPINAL
03.29.35.04.64
la-lune-en-parachute@wanadoo.fr
Consultez le site pour découvrir les projets Art Bus des années précédentes (rubrique Hors Murs).
www.laluneenparachute.com

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

Résidence de création el-Atlal, octobre-novembre 2016 / JERICHO
En partenariat avec la Fondation pour l'Education et la Culture Franco-Arabe (FECFA),
l'association el-Atlal accueille en résidence des artistes de toutes origines dans la ville oasis de Jéricho en Palestine.
Ville la plus en dessous du niveau de la mer, la plus ancienne au monde, oasis au milieu du désert, Jéricho a quelque chose de mythique et d'extraordinaire.
Nous pensons qu'elle est un lieu de retraite idéal pour offrir à des artistes de poursuivre leurs recherches.
el-Atlal entend mettre en lien l'art et la recherche en invitant des artistes
et des chercheurs pour échanger et travailler ensemble lors de la résidence et offrir un regard nouveau sur la Palestine.
Le travail collectif, s'il n'est pas obligatoire, est en tout cas privilégié.
La résidence débouchera sur une publication et éventuellement une exposition.
Le projet el-Atlal est mené par une équipe de jeunes issus de l'art, des lettres, de la recherche et de l'architecture et
a pour but d'encourager les échanges artistiques et intellectuels entre la Palestine, la France et le reste du monde.
Après une première édition menée en 2015 à Amman en Jordanie, où il s'agissait d'accueillir hors les murs des artistes ne pouvant entrer sur le territoire palestinien,
el-Atlal renouvelle son projet de résidence pour l'année 2016.
La résidence est proposée pour une période d'un mois en novembre 2016 et accueillera plusieurs résidents simultanément.
CRITÈRES DE SÉLECTION
La résidence est ouverte à tout jeune artiste (plasticien, photographe, vidéaste, écrivain, etc.)
ou chercheur pouvant témoigner d'une expérience artistique solide et d'une réelle motivation quant à la spécificité du lieu.
Seront privilégiés les projets désirant s'inscrire dans l'espace de la ville de Jéricho ou palestinien plus généralement, et faisant preuve d'originalité.
Les artistes seront sollicités pour des ouvertures d'atelier au public et une présentation finale de leur travail au terme de la résidence.
Une rencontre avec des artistes palestiniens sera prévue.
Les artistes doivent pouvoir parler français, anglais, ou arabe.
CONDITIONS FINANCIÈRES ET LOGISTIQUES
el-Atlal s'engage à fournir aux résidents :
l'hébergement
un atelier commun
une bourse artistique de 1000 euros par artiste et une bourse de recherche de 400 euros par chercheur afin de mener à bien leurs projets.
le billet d'avion à hauteur de 450 euros
À la charge des résidents :
déplacements sur place
restauration
Le candidat est responsable de son visa d'entrée en Palestine et est invité à se renseigner sur d'éventuelles difficultés.
Les ressortissants de l'Union Européenne n'ont pas besoin de visa.
Un membre au moins d'el-Atlal sera présent durant le temps de la résidence afin de répondre aux questions des artistes
et de les aider au mieux dans la mise en place de leurs projets – contacts, conseils, etc.
Il est attendu de la part des résidents qu'ils soient autonomes dans leur travail et leurs déplacements.
CONSTITUTION DU DOSSIER
Les dossiers doivent être envoyés à : air2016@el-atlal.com)
avant le 15.06.2016.
+++++++++++++++++
Un jury composé de cinq personnalités qualifiées de l'art, de la critique ou de la recherche se réunira afin de sélectionner les futurs résidents.
Le dossier de candidature doit comprendre :
un curriculum vitae au format A4 en PDF, nommé de la manière suivante : NOM_Prénom_CV_2016.pdf
un portfolio de maximum 20 pages, comprenant un statement et les projets ou pièces précédents.
Il peut comprendre des liens pour des œuvres vidéos (maximum 5 minutes), sonores ou multimédia.
Le portfolio doit être au format A4, en PDF et nommé de la manière suivante : NOM_Prénom_portfolio_2016.pdf
une note relative au projet précisant la motivation, les intentions du candidat, au format A4, en PDF, entre 2 et 5 pages maximum,
nommé de la panière suivante : NOM_Prénom_proj_2016.pdf.
Devra y figurer une description précise du projet comprenant la démarche artistique et les moyens logistiques et techniques mis en œuvre pour sa réalisation.
Le dossier peut être rédigé en français, anglais ou arabe.
Le dossier est à envoyer par courriel uniquement
avant le 15.06.2016 compris,
++++++++++++++++++++++++
à : air2016@el-atlal.com
avec pour objet “CANDIDATURE EL ATLAL 2016“.
Les documents doivent être compressés dans un fichier ZIP d'une taille maximale de 15Mo.
Pour tout renseignement, écrivez à : air2016@el-atlal.com
http://el-atlal.org/wp/fr_FR/residence/appel/

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

Résidence/Parcours d'accompagnement professionnel / CALAIS
A l'attention des artistes plasticiens diplômés des écoles supérieures d'art depuis moins de 5 ans.
Dans le cadre de la convention de partenariat passée entre l'École d'art du Calaisis et l'École supérieure d'art du Nord-Pas de Calais Dunkerque-Tourcoing,
ces deux établissements d'enseignement artistiques proposent de mettre en commun leurs compétences, expériences et ressources,
afin de mettre en œuvre une résidence de création conçue tel un parcours d'accompagnement professionnel de post-master.
Partenaires financiers :
Cette résidence bénéficie du soutien financier de la Communauté d'Agglomération du Calaisis et du conseil Départemental du Pas de Calais.
Description du lieu d'accueil
L'École d'Art du Calaisis s'est installée depuis 2014 dans un nouvel équipement de 2500 m2 situé au cœur de Calais.
L'École propose des parcours pédagogiques où sont abordés de multiples pratiques artistiques, de l'atelier d'éveil, à l'exposition et la médiation, en passant par l'histoire de l'art,
la culture générale ainsi que les différents ateliers de techniques, de représentation et d'expression plastique.
Les cours et ateliers sont encadrés par dix enseignants spécialisés, et sont fréquentés par près de 700 élèves, adultes et périscolaires.
Depuis 2014 il existe une classe préparatoire publique aux écoles supérieures d'art.
Identité du cursus : Les rencontres avec le milieu professionnel et les nombreux partenariats entre des établissements de diffusion et d'enseignement supérieurs ;
ainsi que l'engagement de l'établissement dans des partenariats européens aux côtés en font un des atouts majeurs de cette formation.
Facteur d'ouverture et d'échange, les rencontres avec les artistes, la dimension partenariale et transfrontalière,
constituent les axes fondamentaux du développement de l'école d'art, au profit de nos élèves et étudiants.
Objectifs de la résidence
L'école d'art du Calaisis s'engage accueillir en résidence un/une artiste diplômé/e depuis moins de 5 ans, pour mener à bien un projet de création.
L'artiste sélectionné/e sera suivi par différents acteurs, et des actions de soutien et d'accompagnement spécifiques seront définis conjointement en fonction du projet mis en œuvre.
En fonction du projet développé, et en collaboration avec l'équipe de l'Ecole d'art, l'artiste sélectionné/e aura également pour tâche d'imaginer des formes de partage et de rencontre entre :
artiste/œuvre et le(s) public(s), et plus particulièrement avec les étudiants de la classe préparatoire et les élèves de la « Classe option arts plastiques » du collège Jean Jaurès, Calais.
Un rendu public sera organisé à la fin de la résidence pour présenter le fruit de la démarche engagée.
L'artiste sélectionné par le comité artistique bénéficiera :
D'un hébergement, d'une bourse de résidence, de la mise à disposition d'un atelier dédié, d'un budget de production, de la rédaction d'un texte critique,
d'une présentation publique, d'un soutien administratif sur la création d'activité, de moments de visibilité et de mise en réseau.
Modalités du séjour
Durée de la résidence : 2 mois
Du 12 septembre au 14 octobre 2016 et du 14 novembre au 16 décembre 2016.
Exposition : date à définir entre janvier et mars 2017
Moyens mis à disposition :
> Espace de travail et de présentation
> Accompagnement défini en fonction du projet
> Bourse de recherche : 3500 euros
> Budget de production : 2000 euros
> Prise en charge des frais d'hébergement à Calais
Conditions d'éligibilité :
Pour être recevable, les candidatures seront composées d'un dossier constitué :

d'un fichier numérique unique sous format PDF, moins de 10 Mo comprenant ;
d'une description de la démarche artistique et du parcours de l'artiste.
d'une note d'intention sur la phase de travail envisagée, formulant les attentes
et les apports mutuels susceptibles de se mettre en place entre l'artiste et l'École d'art.
d'un portfolio présentant différents travaux de l'artiste (20 visuels maxi)
d'un curriculum vitae (incluant les coordonnées postales, téléphoniques et email)
Dépôt des candidatures par mail,
au plus tard jusqu'au 6.06.2016,
+++++++++++++++++++++++++
à : laurent.moszkowicz@agglo-calaisis.fr
La commission de sélection des projets se réunira mi-juin 2016.
Pour tous renseignements, s'adresser à :
Monsieur Laurent Moszkowicz
Coordonnateur pédagogique
Ecole d'Art du Calaisis
15-21, boulevard Jacquard
62100 CALAIS
Tél : 03 21 19 56 64.

CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D'UNE ŒUVRE D'ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE

1% artistique, conception et la réalisation d'une œuvre d'art pour le nouveau bâtiment de la maison des services au public située à Lusignan / LUSIGNAN
Cet appel à projet, dans le cadre du 1% artistique, concerne la conception et la réalisation d'une œuvre d'art pour le nouveau bâtiment
de la maison des services au public située à Lusignan dans le département de la Vienne et la région Aquitaine Limousin Poitou-Charentes.
L'œuvre est une sculpture vitrail.
Elle sera placée dans le hall d'accueil pour investir et dynamiser cet espace.
Elle ne doit pas être discrète.
Elle doit à la fois marquer l'identité visuelle du bâtiment et de ses missions et renvoyer à l'identité du territoire, de ses habitants à travers ses richesses et ses spécificités :
son histoire, ses légendes, le patrimoine bâti et/ou naturel.
L'œuvre doit avoir la capacité d'interpeller, de questionner voire d'informer mais pas de provoquer ni même simplement de « décorer » l'intérieur du bâtiment.
L'artiste devra intervenir sur le hall d ‘accueil de la maison des services.
Il s'agit d'un vaste espace d'une superficie de 75m2 .
Le hall d'accueil est à la fois un lieu de passage et il est aussi un lieu d'attente pour le public.
Ces deux fonctions doivent être prises en compte dans la réflexion à mener pour le projet mais aussi pour l'emplacement de l'œuvre sa sécurité et la sécurité du public.
L' artiste devra veiller dans le cadre du projet qui lui sera confié à ce que les matériaux prévus pour l'utilisation ne donnent pas lieu à une maintenance complexe et coûteuse.
L'œuvre réalisée devra présenter un caractère pérenne.
La cession des droits d'auteur de l'artiste sera nécessaire pour la communication et la diffusion de l'œuvre par la communauté de communes.
Les différentes techniques liées au vitrail peuvent être utilisées (plomb ; Tiffany ; thermoformage).
D'autres matériaux que le verre ou des supports (vidéo, audio) sont aussi acceptés dans la mesure où le budget est respecté.
Le budget pour la création de l'œuvre comprend aussi les matériaux nécessaires à son installation (exemple : support) et à son utilisation (exemple : éclairage).
Critères de sélection des candidatures :
– L'appel à candidature est ouvert aux artistes verriers.
– Qualité de la démarche artistique avec une vision contemporaine et novatrice du vitrail.
– Estimation de la capacité à proposer un projet dans l'espace public considéré conforme à la demande du maître d'ouvrage et en adéquation avec la nature du bâtiment.
Trois artistes seront présélectionnés par le jury pour présenter euros TTC chacun.
Pour le lauréat il lui sera passé commande pour le montant de 10 000 euros TTC : indemnité de création 4 000 euros ; budget de production 6 000 euros.
Dossier de candidature :
Le dossier de candidature sera composé de la fiche de candidature complétée et signée, d'une note d'intention accompagnée du parcours artistique, des maquettes du projet,
une présentation des matériaux envisagés et une estimation du budget.
Les projets devront être remis impérativement le 1er juillet et feront l'objet d'une présentation par les artistes présélectionnés devant le jury de sélection qui se tiendra le 08 juillet.
Les artistes souhaitant candidater pourront se rapprocher des membres du jury de sélection pour toute information utile à l'élaboration du projet.
Calendrier
Réception des dossiers de candidature : le 1.07.2016
+++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++
Présentation des projets au jury et sélection de l'artiste retenu : 08 juillet 2016 (14h-17h)
Résidence : du 26 septembre au 25 octobre 2016
Restitution et installation de l'oeuvre : 25 octobre 2016
TÉLÉCHARGER LE DOSSIER : www.musee-du-vitrail.com/view.php?file=original_162321-appel-a-candidature-1%25.pdf
http://www.musee-du-vitrail.com/

ARTISTE ENSEIGNANT

L'École nationale supérieure des Arts Décoratifs-Paris recrute un enseignant en édition numérique à plein temps (12h hebdomadaires) (h/f) / PARIS
Pôle Image-Temps (dont Image Imprimée différentes années)
Enseignement de la maîtrise de la chaîne graphique de l'image de création en vue de son exploitation imprimée dans les différents champs de l'édition, y compris numérique.
(traitements pré-press, photogravure, offset, sérigraphie, print).
Initiation aux développements des créations en édition numérique.
Compétences requises :
Cet enseignant doit posséder une solide expérience pédagogique, adaptée aux différents niveaux du cursus de l'Ecole (et particulièrement en Image Imprimée et Design graphique).
Il doit pouvoir suivre les étudiants sur la conception de leurs projets et grands projets et leur permettre d'atteindre dans leurs réalisations un niveau d'exigence professionnel.
Projet pédagogique à transmettre avec le dossier.
Pratiques professionnelles de l'enseignant en connexion avec l'image imprimée et le Design graphique en tant que créateur-concepteur.
La maîtrise de l'anglais est fortement souhaitée.
Candidature : lettre de motivation, curriculum vitae, dossier de travaux personnels - sont à adresser
avant le 23.05.2016
++++++++++++++++
à Monsieur Marc Partouche, Directeur
École nationale supérieure des Arts Décoratifs
31 rue d'Ulm
75240 PARIS cedex 05
Aucune candidature par courriel ne sera acceptée.
Informations complémentaires : Monsieur Emmanuel Fessy, directeur des études, 01 42 34 97 16, emmanuel.fessy@ensad.fr
www.ensad.fr

ARTISTE ENSEIGNANT

L'École nationale supérieure des Arts Décoratifs-Paris recrute trois enseignants à mi-temps en Architecture intérieure (h/f) (6h hebdomadaires) / PARIS

L'EnsAD recrute un enseignant attaché à la spécialisation Architecture intérieure.
Sa mission principale sera l'enseignement théorique et pratique du projet en 3e et 4e années (L2 et M1), en lien avec les autres enseignements théoriques,
techniques et plastiques du pôle espace objet.
Il sera également amené à intervenir de manière interdisciplinaire au sein du pôle Espace Objet, et en 1ère année.
Profil : praticien architecte et/ou architecte d'intérieur, exerçant notamment dans les domaines de l'habitat, des équipements, de la réhabilitation du cadre bâti.
Forte sensibilité plastique, en particuliers aux matériaux et à la couleur.
Capacité à théoriser, à transmettre une culture et une méthode de conception sensible de l'espace, et à travailler au sein d'une équipe.
La maîtrise de l'anglais est fortement souhaitée.
L'EnsAD recrute un enseignant attaché à la spécialisation Architecture intérieure.
Sa mission principale sera l'enseignement théorique et pratique du projet et de la maitrise d'œuvre, en 4ème et 5ème années (M1et M2),
en lien avec les autres enseignements théoriques, techniques et plastiques du pôle espace objet.
Il sera également amené à intervenir de manière interdisciplinaire au sein du pôle Espace Objet, et en 1ère année.
Profil : praticien architecte et/ou architecte d'intérieur, exerçant notamment dans les domaines de l'habitat, des équipements, de la réhabilitation du cadre bâti.
Forte sensibilité plastique, en particuliers aux matériaux et à la couleur.
Capacité à théoriser, à transmettre une culture et une méthode de conception sensible de l'espace, et à travailler au sein d'une équipe.
La maîtrise de l'anglais est fortement souhaitée.
- L'EnsAD recrute un enseignant attaché à la spécialisation Architecture intérieure.
Sa mission principale sera l'enseignement théorique et pratique du projet en 3ème et 4ème années (L2 et M1), en lien avec les autres enseignements théoriques,
techniques et plastiques du pôle espace objet.
Il sera également amené à intervenir de manière interdisciplinaire au sein du pôle Espace Objet, et en 1ère année.
Profil recherché : praticien architecte et/ou architecte d'intérieur et/ou designer avec une expérience pratique dans le domaine de la scénographie.
Forte sensibilité plastique en particuliers aux matériaux et à la couleur.
Capacité à théoriser, à transmettre une culture et une méthode de conception sensible de l'espace,
et à travailler au sein d'une équipe.
La maîtrise de l'anglais est fortement souhaitée.
Candidature : lettre de motivation, curriculum vitae, dossier de travaux personnels - sont à adresser
avant le 23.05.2016
++++++++++++++++
à Monsieur Marc Partouche, Directeur
École nationale supérieure des Arts Décoratifs
31 rue d'Ulm
75240 PARIS cedex 05
Aucune candidature par courriel ne sera acceptée.
Informations complémentaires : Monsieur Emmanuel Fessy, directeur des études, 01 42 34 97 16, emmanuel.fessy@ensad.fr
www.ensad.fr

ARTISTE ENSEIGNANT

L'École nationale supérieure des Arts Décoratifs-Paris recrute deux enseignants (h/f) à mi-temps en Cinéma d'animation (6h hebdomadaires) / PARIS

L'EnsAD recrute un enseignant en charge des cours de connaissances numériques au sein du secteur cinéma d'animation,
ce qui implique une bonne expérience de toute la chaîne de fabrication d'un film animé, de la prise de vue à la postproduction
(Techniques de prise de vue numérique image par image, traitement des images Raw, compositing, trucages,incrustations, montage, étalonnage, standard de diffusion).
Cet enseignant doit avoir la capacité d'accompagner les élèves-auteurs dans la conception et la fabrication de leurs exercices, projets et grands projets.
Au-delà des simples modes d'emploi, cet enseignement doit tenir compte des esthétiques et des concepts afin de favoriser l'expression et la créativité
de chacun des élèves au travers des outils numériques.
Cet enseignant doit avoir des qualités pédagogiques avérées, des compétences artistiques
ainsi qu'une grande expérience dans l'accompagnement de projets variés, artistiques et industriels.
Logiciels : After effects, Photoshop, Premiere, Illustrator.
La maîtrise de l'anglais est fortement souhaitée
L'EnsAD recrute un enseignant en charge des cours de connaissances numériques au sein du secteur cinéma d'animation.
Ayant une bonne expérience de la chaîne de fabrication d'un film animé,
il enseignera, tout en favorisant l'expression et la créativité des élèves dans la conception de leurs projets,
les logiciels pour l'animation 2D, le compositing et la fabrication des images 3D (Modeling, animation et rendu 3D).
Cet enseignant doit avoir une pratique artistique avérée, des qualités pédagogiques et une grande expérience dans l'accompagnement de projets variés.
Logiciels : Maya, After effects, Photoshop.
La maîtrise de l'anglais est fortement souhaitée.
Candidature : lettre de motivation, curriculum vitae, dossier de travaux personnels - sont à adresser
avant le 23.05.2016
++++++++++++++++
à Monsieur Marc Partouche, Directeur
École nationale supérieure des Arts Décoratifs
31 rue d'Ulm
75240 PARIS cedex 05
Aucune candidature par courriel ne sera acceptée.
Informations complémentaires : Monsieur Emmanuel Fessy, directeur des études, 01 42 34 97 16, emmanuel.fessy@ensad.fr
www.ensad.fr

ARTISTE ENSEIGNANT

L'École nationale supérieure des Arts Décoratifs-Paris recrute un enseignant à mi-temps en création sonore (6h hebdomadaires) (h/f) / PARIS
L'EnsAD recrute un(e) enseignant(e) à mi-temps dans le domaine de la création musicale et du design sonore, praticien(ne) et théoricien(ne).
Un(e) musicien(e), compositeur(e), ayant une large culture dans le domaine de la création musicale classique et contemporaine sous toutes ses formes,
ouvert(e) aux musiques du monde.
Intéressé(e) par l'articulation possible entre les langages du son avec les autres champs de création contemporaine, image fixe,
image en mouvement, monde numérique,
scénographie etc.
La maîtrise de l'anglais est fortement souhaitée.
Candidature : lettre de motivation, curriculum vitae, dossier de travaux personnels - sont à adresser
avant le 23.05.2016
+++++++++++++++
à Monsieur Marc Partouche, Directeur
École nationale supérieure des Arts Décoratifs
31 rue d'Ulm
75240 PARIS cedex 05
Aucune candidature par courriel ne sera acceptée.
Informations complémentaires : Monsieur Emmanuel Fessy, directeur des études, 01 42 34 97 16, emmanuel.fessy@ensad.fr
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ARTISTE ENSEIGNANT

L'École nationale supérieure des Arts Décoratifs-Paris recrute un enseignant en sculpture (90h de vacations) (h/f) / PARIS
Le candidat doit être un artiste, acteur de la scène de l'art maîtrisant les techniques spécifiques de la sculpture et notamment le modelage.
Son travail devra s'inscrire dans le caractère singulier de cet art.
Il devra également avoir une expérience pédagogique et baser son enseignement sur l'observation et l'étude approfondie des formes
pour permettre à l'élève d'extraire les fondamentaux de cette discipline tout en vérifiant la progression de ses acquis.
La maîtrise de l'anglais est fortement souhaitée.
Candidature : lettre de motivation, curriculum vitae, dossier de travaux personnels - sont à adresser
avant le 23.05.2016
++++++++++++++++
à Monsieur Marc Partouche, Directeur
École nationale supérieure des Arts Décoratifs
31 rue d'Ulm
75240 PARIS cedex 05
Aucune candidature par courriel ne sera acceptée.
Informations complémentaires : Monsieur Emmanuel Fessy, directeur des études, 01 42 34 97 16, emmanuel.fessy@ensad.fr
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ARTISTE ENSEIGNANT

recherche professeur en design textile (h/f) / MULHOUSE
La Haute école des arts du Rhin est un établissement public d'enseignement supérieur artistique d'excellence.
Elle dispense des enseignements en arts plastiques et en musique dans de nombreuses spécialités :
art contemporain, communication graphique, illustration, design, scénographie, peinture, sculpture, objet
(verre, céramique, livre, bijoux) mais aussi composition et interprétation musicale, etc.
Répartie sur trois sites à Strasbourg et à Mulhouse, elle accueille près de 750 étudiants qu'elle mène à des diplômes de niveau licence et master.
Forte de son histoire et de sa géographie et s'appuyant sur 160 agents permanents, la HEAR fonde son projet d'établissement sur la pluridisciplinarité et
l'engagement individuel et collectif de ses étudiants.
Elle recherche actuellement, pour son site d'arts plastiques de Mulhouse, un/une :
PROFESSEUR EN DESIGN TEXTILE à temps complet (16h/semaine)
Date limite de candidature : 29/05/2016
++++++++++++++++++++++++++++++
Date prévue du recrutement : 01/10/2016
Type de recrutement : fonctionnaire ou non titulaire de droit public
Grades :

PROFESSEUR D'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE HORSCLASSE
PROFESSEUR D'ENSEIGNEMENT ARTISTIQUE DE CLASSE NORMALE
MISSIONS :
Le design textile s'entend dans une définition large et ouverte envisageant le textile en tant que matériau souple décliné dans d'innombrables contextes :
mode, décoration, scénographie, art contemporain, industrie, science, etc.
Sous l'autorité de la Directrice des études et au sein d'une équipe pluridisciplinaire d'enseignants en design et en art, le/la professeur devra :
Assurer, à destination des étudiants de la 2ème à la 5ème année, un enseignement transversal en design textile comprenant la sensibilisation et l'expérimentation
créative de l'ensemble des pratiques (tissage, maille, coupe, assemblage, impression, motif, ornement, teinture) ;
Favoriser la connaissance de l'histoire du textile dans ses diverses acceptions en tenant compte de la richesse du patrimoine local ;
Contribuer au développement de l'option design sur le site de Mulhouse en lien avec les établissements d'enseignement artistique de la région du Rhin supérieur
(Suisse, Allemagne) ;
Accompagner et organiser avec la direction des études l'activité de l'assistant d'enseignement artistique dédié à l'atelier textile ;
Préparer les étudiants aux contextes professionnels en engageant notamment des partenariats avec des fabricants, artisans et en faisant participer l'école à des salons ;
Participer à la mise en œuvre des projets pédagogiques et culturels (expositions, workshops, conférences…) de l'établissement en proposant l'invitation de professionnels ;
Accompagner collectivement et individuellement les étudiants dans l'élaboration, la réalisation et l'analyse critique de leurs projets ;
Accompagner les étudiants des années 4 et 5 dans l'élaboration et la réalisation de leurs mémoires de fin d'étude ;
Participer aux bilans, aux jurys de diplômes et de concours d'entrée, aux commissions d'équivalence et aux diverses réunions pédagogiques.
PROFIL RECHERCHÉ :
Créateur reconnu et/ou designer textile confirmé engagé dans une pratique artistique contemporaine et professionnelle,
le ou la candidat(e) disposera des compétences et qualités suivantes :
Savoir et savoir-faire :
Expérience reconnue dans une activité professionnelle en lien avec des industriels
(environnement, objet produit, vêtements) ;
Connaissance des outils de conception et procédés de fabrication ;
Expérience de l'enseignement dans le domaine du design textile souhaitée ;
Capacité et goût à transmettre son savoir ;
Connaissance certaine des enjeux du design textile contemporain ;
Capacité à travailler en équipe, à développer des partenariats et à contribuer aux orientations pédagogiques de l'option design ;
Curiosité pour l'ensemble des domaines de la création ;
Niveau du diplôme requis : Master ;
Bonne maîtrise de l'anglais et/ou de l'allemand.
Savoir-être :
Qualités relationnelles et sens du travail en équipe ;
Rigueur : organisation et méthode ;
Autonomie : sens de l'initiative.
Lieu et service d'affectation : site d'arts plastiques de Mulhouse
Temps de travail : temps complet : 16h/semaine auxquelles s'ajoutent les obligations de participation aux jurys, commissions, réunions pédagogiques…
Les candidatures (curriculum vitae, lettre de motivation, documentation sur les travaux personnels et les orientations d'enseignement) sont à adresser à :
par mail : vincent.bapst@hear.fr
ou par courrier :
HAUTE ECOLE DES ARTS DU RHIN
A l'attention de Monsieur Vincent BAPST
1 rue de l'Académie
CS 10032
67082 STRASBOURG Cedex
Informations complémentaires :
Monsieur Vincent BAPST, responsable des Ressources Humaines
vincent.bapst@hear.fr, 03 69 06 37 87.

LOCATION ATELIER

Une place disponible dans atelier / MONTREUIL
Une place se libère dans un atelier près du métro Robespierre
Dans une ancienne imprimerie occupée principalement par menuisiers et ébénistes, un bureau se libère à l'étage.
L'espace d'un peu plus de 30m2 est à partager avec une scénariste.
Prix : 165 euros/mois
Libre dès le 1er Juin 2016.
Contacter Anne : mombassann@gmail.com
www.annetouquet.com

LOCATION ATELIER

Un espace de travail au 6 B, lieu de création et de diffusion / SAINT DENIS
Sous-loue un espace de travail dans un atelier collectif de 36 m2
au 6 quai de seine 93200 Saint-Denis
5 minutes de la station Rer D/train/tram Gare de Saint-Denis
(rapide depuis gare du Nord-Châtelet)
atelier comprenant :

18 m2 d'espace individuel dans 36 m2
bon éclairage naturel + néons
2 grands murs disponibles
internet
espaces communs : sanitaires, cafétéria, jardin, salle expo...
> 198 euros par mois tout compris
> caution 198 euros
Disponible du 1er juillet au 30 septembre 2016
Contactez : Madame Marion Harduin
06 21 26 32 05, contact@marionharduin.com
www.marionharduin.com

Appels diffusés par la FRAAP > 2-05-2016

CAAP clf — 2016-05-02T10:16:00Z

APPEL À PROJET ARTISTIQUE

APPEL A PROJET POUR UNE EXPOSITION DE DESSIN CONTEMPORAIN / PARIS
Drawing Lab Paris Drawing Lab Paris recherche un binôme : commissaire d'exposition/artiste
Date limite de candidature : le 19.06.2016.
+++++++++++++++++++++++++++++++++
APPEL A PROJET EXPOSITION DE DESSIN CONTEMPORAIN
> Drawing Lab Paris Drawing Lab Paris, fondé par Christine Phal et le Fonds de Dotation pour le Dessin Contemporain,
a pour but de faire vivre le dessin contemporain de manière pérenne.
Le centre d'art est entièrement dédié à la promotion et à la diffusion du dessin contemporain.
Il se veut avant tout être un lieu d'expérimentation et de production du dessin sous toutes ses formes.
L'ambition du centre est de donner l'occasion aux artistes contemporains de faire sortir le dessin de la feuille et d'en explorer toutes les facettes.
Pour ce faire, les artistes sont invités à prendre entièrement possession de l'espace de 150m2 .
> L'appel à projet Drawing Lab Paris propose à un curateur et à un artiste de se réunir autour d'une proposition d'exposition de dessin contemporain.
Les éléments fournis par le binôme doivent permettre au comité de sélection de se faire une idée précise du projet des candidats.
Drawing Lab Paris souhaite soutenir les artistes en participant à la production des œuvres qui seront exposées,
les artistes sont donc invités à présenter de nouvelles œuvres.
Le comité artistique composé de Daria de Beauvais, Agnès Callu, Marc Donnadieu, Sandra Hegedüs, Philippe Piguet ainsi que de deux experts du dessin contemporain,
sélectionnera trois propositions d'exposition par an.
Ils seront chacun présentés au public pendant une période d'environ deux mois entre décembre 2016 et décembre 2017.
Cet appel s'adresse à des commissaires d'exposition et à des artistes de toute nationalité, âgés de 25 ans ou plus,
présentant une exposition monographique de dessin contemporain.
> Le budget Drawing Lab Paris alloue, pour chaque exposition, un budget de 20 000 euros comprenant la rémunération de l'artiste
et du commissaire d'exposition, la production des œuvres et la scénographie.
Drawing Lab Paris mettra en place pour chaque exposition un budget communication comprenant les relations presses, les invitations, l'impression d'un catalogue etc.
En fonction de l'intérêt particulier de certains projets des financements complémentaires pourront être recherchés dans le cadre d'un contrat entre Drawing Lab Paris, l'artiste,
sa galerie ou toute partie apportant son concours financier à la réalisation de l'exposition.
FICHE DE RENSEIGNEMENTS
Fiche de présentation du commissaire d'exposition :
http://www.drawinglabparis.com/wp-content/uploads/2016/04/Drawing-Lab-Paris_Appel-%C3%A0-projet_FR.pdf
Pièces à joindre à votre dossier de participation
1/ La fiche de renseignements dûment complétée.
2/ La note d'intention du projet d'exposition accompagnée des visuels des œuvres et tout document (croquis, image, plan de scénographie…)
que les candidats jugent nécessaire à la compréhension et à l'appréhension du projet. Attention les visuels doivent avoir une légende.
3/ Un curriculum vitae complet de l'artiste ainsi que son dossier d'artiste.
4/ Un dossier artistique présentant le parcours professionnel et les expériences antérieures du commissaire d'exposition.
5/ Le budget prévisionnel des coûts de production :
http://www.drawinglabparis.com/wp-content/uploads/2016/04/Drawing-Lab-Paris_Appel-%C3%A0-projet_FR.pdf
6/ Les engagements chiffrés des partenaires éventuels.
Ce dossier devra se présenter sous la forme d'un document (en couleur) au format A4 sur un seul document PDF.
Le cahier des charges de l'artiste

Réalisation d'une exposition exclusivement de dessin contemporain.
Participation à des entretiens accessibles au public et menés par le commissaire d'exposition.
Disponibilité pour les éventuelles sollicitations de la presse.
Présence lors du vernissage.
Dans le cas où les œuvres réalisées pour Drawing Lab Paris seraient vendues dans les cinq années suivant l'exposition,
l'artiste s'engage à prévenir Drawing Lab Paris et à lui reverser les coûts de production.
Le cahier des charges du commissaire d'exposition
Conception de la mise en espace des œuvres.
Participation aux actions de communication relatives à l'exposition : rédaction du communiqué de presse, rédaction d'un texte dédié au catalogue…
Elaboration de conférences sur l'exposition et/ou d'entretiens avec l'artiste.
Disponibilité pour les éventuelles sollicitations de la presse.
Présence lors du vernissage.
Les engagements de Drawing Lab Paris
Prise en charge de tous les frais de communication (invitations, flyers, catalogue…).
Prise en charge de la production des œuvres dans la limite du budget alloué (possibilité de co-production avec une galerie, un mécène…).
Prise en charge du transport des œuvres.
Organisation des actions de médiation et des activités pour le jeune public autour de l'exposition.
Sélection
Toutes les demandes d'admission soumises par les différents commissaires d'exposition feront l'objet d'une sélection par un comité artistique international composé
d'un collège d'experts qui opérera la sélection sur la base des critères suivants :
La qualité des œuvres proposées.
La qualité du projet scénographique.
L'adéquation avec l'orientation de Drawing Lab Paris.
Conditions de faisabilité et de réalisation du projet proposé.
Pertinence du budget.
Candidature
Date limite de candidature : le 19.06.2016.
++++++++++++++++++++++++++++++++
Décision communiquée dans le courant du mois de juillet 2016.
Le dossier de candidature devra être envoyé à :
candidature@drawinglabparis.com en indiquant comme « sujet » de l'email le nom et le prénom du commissaire de l'exposition.
Vous recevrez un email attestant sa bonne réception dans les jours qui suivent.
Contact : Madame Ambre Cartier, responsable de Drawing Lab Paris. candidature@drawinglabparis.com
Attention : Les dossiers incomplets ne seront pas admis.
Le dossier doit être rédigé en français ou en anglais.
Suite à la première phase de sélection, il sera demandé aux candidats retenus de le traduire dans les deux langues.
Budget prévisionnel
Le budget, doit être une estimation la plus précise possible des coûts de production de l'exposition
et ne doit pas dépasser les 20'000 euros alloués.
http://www.drawinglabparis.com/wp-content/uploads/2016/04/Drawing-Lab-Paris_Appel-%C3%A0-projet_FR.pdf
Dépenses
En euros HT
Total du coût de production des œuvres (à détailler dans le tableau)
Total du coût de la scénographie
Rémunération de l'artiste
Rémunération du commissaire d'exposition
Autres (à préciser)
Total des dépenses
Le budget, doit comprendre tous les coûts de production des œuvres et les coûts de scénographie.
Dépenses En euros HT
Le commissaire d'exposition peut occuper tout l'espace central, les deux pièces sur la gauche et l'escalier qui se trouve en haut à droite sur le plan.
Le commissaire d'exposition peut décider de ne pas utiliser l'ensemble de l'espace mis à sa disposition.
Plan :
http://www.drawinglabparis.com/wp-content/uploads/2016/04/Drawing-Lab-Paris_Appel-%C3%A0-projet_FR.pdf
Drawing Lab Paris
17 rue de Richelieu
75001 PARIS
http://www.drawinglabparis.com/

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

Appel à candidature pour une résidence autour de la lithographie / USSEL
La ville d'Ussel souhaite accueillir en 2016, pour la cinquième année, un artiste au sein de l'imprimerie du musée du pays d'Ussel
pour une résidence autour de la lithographie.
Musée du pays d'Ussel
12 rue Michelet
19200 USSEL
05 55 72 54 69 musee@ussel19.fr
Responsables : Madame Elisabeth Dravet, responsable du musée,
Monsieur Patrick Sauvat : artiste lithographe, animateur de l'atelier de lithographie
Discipline : lithographie
Ouvert en 1976 le musée est consacré à l'histoire, aux arts et aux traditions populaires du pays d'Ussel.
Il possède une section Imprimerie, située 18 rue Michelet, (dans une vielle maison usselloise du XVIIe siècle) organisée en deux salles :
l'imprimerie typographique, comprenant du matériel provenant de l'ancienne imprimerie LOMBARTEIX, active à Ussel de 1912 à 1994
et l'imprimerie lithographique comprenant le matériel de l'imprimerie DUMOND, (1928-1980) qui compte notamment une presse lithographique de type Brisset.
Depuis 2015 le musée possède une seconde presse de la même époque (fin XIXe)
L'atelier de lithographie est animé chaque été par un lithographe professionnel à l'occasion de stages, de mi-juillet à mi-septembre.
FINALITÉS
La résidence doit permettre la production d'œuvres lithographiées réalisées dans le cadre d'une recherche artistique personnelle.
Le travail réalisé par l'artiste participe à la valorisation de la création artistique utilisant la lithographie, l'offset-litho,
éventuellement la gravure (hors eau-forte) et la typographie en renouvelant l'image de ces techniques auprès des publics.
Dans le contexte de la résidence, l'artiste participera à des ateliers de pratique artistique en direction de tous les publics.
A l'issue de la résidence et, en accord avec l'artiste et les organisateurs, une exposition sera organisée
par le Musée pour valoriser le travail réalisé et/ou les travaux réalisés dans le cadre des ateliers de pratique artistique.
MODALITÉS
L'artiste dispose d'un temps de travail pour mener à bien cette recherche et bénéficie du matériel et des outils de la structure qu'il pourra utiliser en dehors des ateliers de pratique artistique.
Il participera à l'animation de l'atelier de lithographie seul ou en collaboration avec l'artiste lithographe animateur des stages de lithographie.
Les temps de participation aux ateliers de pratique artistique seront précisés à l'artiste par les organisateurs sous la forme d'un planning.
L'artiste aura accès à l'atelier pour réaliser son travail personnel le matin jusqu'à 14 heures et le soir après 18 heures ainsi que les samedis et les dimanches.
Le Musée pourra, en accord avec l'artiste, utiliser l'image des œuvres réalisées dans le cadre de la promotion de ses activités.
Durant la résidence, des rencontres professionnelles et des visites sur d'autres lieux d'art contemporain seront proposées à l'artiste par le Musée et la Drac.
CONDITIONS D'ACCUEIL ET DE RÉMUNÉRATION
L'hébergement de l'artiste est pris en charge par la Ville d'Ussel.
Une bourse de résidence sera versée à l'artiste.
A cette indemnité forfaitaire de résidence s'ajoutera une aide pour l'achat de matériel spécifique.
DURÉE
2 mois entre le 18 juillet et le 25 septembre 2016
MODALITÉ DE SÉLECTION
Dossier contenant un curriculum vitae, une lettre de motivation expliquant le projet de résidence que le candidat souhaite développer ; une documentation photographique.
Candidature à envoyer (par email uniquement) avant le 28.05.2016.
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Sélection : première quinzaine de juin.
Résidence soutenue par la Drac Aquitaine Limousin Poitou-Charentes et La Région Aquitaine Limousin Poitou-Charente.

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

COOPERATIVE DE RECHERCHE 2016-2017 / ESACM / CLERMONT-FERRAND
APPEL A CANDIDATURES CHERCHEURS ASSOCIES
L'ESACM
L'Ecole Supérieure d'Art de Clermont Métropole constituée en EPCC, délivre un diplôme art de grade master.
Elle comprend 160 étudiants dans des locaux récents conçus pour elle dans le centre au cœur du quartier universitaire.
Nous travaillons avec les Musées de la ville, le Fonds Régional d'Art Contemporain, l'Hôtel de Fontfreyde,
l'association In extenso, le projet « artistes en résidences », et les centres d'Art du Creux de l'Enfer et du Parc Saint Léger.
Un partenariat en lien avec les projets de recherche a été mis en place avec l'université Blaise Pascal et l'entreprise Michelin.
Pour plus de renseignements : www.esacm.fr
Présentation générale de la recherche
La recherche à l'ESACM explore deux champs distincts mais susceptibles, à moyen et long termes, de se croiser :
une première thématique intitulée Les espaces des paysages, et une seconde,
Les mondes du travail, mise en place en 2012 et inaugurée en 2013 avec le colloque Le travail à l'œuvre.
Chacune de ces thématiques a ouvert des perspectives et donné un cadre à des recherches qui ont suivi des processus variés et pris des formes multiples :
séminaires et journées d'études, expositions, publications, voyages, films…
Thématiques, axes et projets de recherches sont proposés, discutés, définis et validés au sein de la Commission « recherche »
de l'ESACM, qui réunit régulièrement les enseignants-chercheurs, les étudiants-chercheurs, les résidents-chercheurs et des chercheurs invités à titre d'experts.
Les espaces des paysages mis en place en 2010, s'articule désormais selon deux axes :
Axe 1. Le parti pris de l'expérience : Comment les pratiques et les formes artistiques se trouvent-elles transformées lorsqu'elles se confrontent à l'échelle et aux particularités physiques,
géographiques, géologiques, historiques et culturelles de paysages familiers ou découverts ?
Comment, en retour, regarder et penser le(s) paysage(s) ainsi investis ?
Axe 2. Le paysage comme forme politique : Dans la mesure où l'existence implique un corps, des corps ; que ces corps impliquent à leur tour un rapport au toucher et à l'espace (au proche et au lointain) ;
alors ces corps ne peuvent se tenir, « s'espacer » que dans l'espacement commun du paysage.
Le paysage est ainsi pensé sous l'angle ontologique, en amont de toute représentation.
Cette approche permet d'envisager le(s) paysage(s), façonné(s) par les activités humaines (et les façonnant en retour) en excédant les formes strictement esthétiques de leurs représentations,
c'est-à-dire en tant que formes du politique, formes politiques.
Les mondes du travail :
Mise en place en 2012-13, la thématique de recherche Les mondes du travail ouvre un vaste champ de réflexion,
où se croisent les enjeux propres au travail artistique (dans et hors de l'école), c'est-à-dire une activité potentiellement émancipatrice ;
et les questions relatives au travail comme activité économique souvent vécue comme une contrainte, mais aussi constitutive du sentiment d'appartenance à la société.
Cette thématique s'appuie sur un fort ancrage local, avec la présence du siège social de l'entreprise Michelin, dont les activités ont contribué à façonner le visage de Clermont-Ferrand,
et se déploient aujourd'hui largement dans le monde.
Elle est construite sur une double articulation : entre l'art et le monde économique ; et du « local » au « global ».
Coordinateur de la recherche : Cédric Loire
Equipe de recherche : Roland Cognet, Michel Gaillot, Alex Pou, Lina Jabbour
Chercheurs associés aux projets : Christophe Fiat, Sarah Ritter. Philippe Eydieu
Coopérative de recherche :
Présentation
Depuis la rentrée 2012, la Coopérative de Recherche constitue au sein de l'ESACM un dispositif essentiel de la recherche, et sa dénomination même en pointe quelques-unes des caractéristiques et des enjeux :
aux appellations « laboratoire » ou « agence »(qui dénotent un assujettissement de la recherche à des critères de rentabilité économique immédiate), on a préféré celui de « coopérative »,
qui d'emblée en traduit et en revendique la nécessaire et féconde articulation entre l'apport individuel dans chacun des territoires de recherches abordés
et la dimension collective, participative et égalitaire propre à l'idée de « coopérative ».
L'idée fondatrice de cette coopérative est bien celle d'une mise en commun de réflexions, d'outils et de formes.
Car la recherche au sein de l'école est avant tout envisagée comme recherche artistique : sans se résumer à la dimension théorique, la recherche en art s'invente et se réalise dans la production —
qu'il s'agisse d'œuvres plastiques, de publications, d'expositions, de textes ou de toute autre forme engageant son ou ses auteurs dans une démarche de recherche.
La recherche en art est aussi envisagée comme un temps de prise de distance vis-à-vis de son propre travail —
ce recul permettant à son tour de s'ouvrir à une dimension collective de la recherche.
Objectifs
La Coopérative de recherche est la plateforme à partir de laquelle s'organisent les activités de recherche à l'ESACM.
Préfigurant la constitution d'une unité de recherche, elle réunit les enseignants-chercheurs, les étudiants-chercheurs de l'ESACM,
les résidents-chercheurs, présents pour un an au sein de l'ESACM, ainsi que les étudiants de Master associés aux projets de recherche.
C'est au sein de la Coopérative de recherche qu'a été mis en place, en octobre 2014,
un Troisième Cycle de recherche en art à destination des artistes récemment diplômés de l'ESACM et des autres écoles supérieures d'art.
Les candidats aux postes d'étudiants-chercheurs postulent donc pour une année de résidence au sein de la Coopérative,
qui constitue un temps de “propédeutique” de recherche, au cours duquel se précisent la méthodologie et les objets de la recherche de chaque étudiant-chercheur.
À l'issue de cette année, en fonction du projet de l'étudiant-chercheur et de la décision de la commission de recherche qui aura évalué les étapes de sa recherche,
l'étudiant-chercheur pourra ou non poursuivre cette recherche pour deux années supplémentaires, correspondant au Troisième Cycle de recherche en art.
Ces deux années pourront se dérouler en partie hors de l'école, ou être l'occasion de partenariats avec d'autres structures, et seront validées par la délivrance d'un diplôme.
La Coopérative de Recherche offre un dispositif d'accueil de chercheurs (artistes, théoriciens, et étudiants-chercheurs),
en résidence à l'ESACM afin qu'ils puissent y mener leurs recherches, et nourrir à travers elles le travail des équipes de recherche au sein de l'école.
Elle crée ainsi un contexte favorable à la poursuite et au développement des recherches individuelles de chacun des résidents,
qui constituent en retour le substrat à partir duquel des perspectives communes, croisées ou divergentes, pourront voir le jour.
Cette présence discontinue mais forte de chercheurs et d'activités de recherche au sein de l'école ne manquera pas de se diffuser
dans l'ensemble de ses activités quotidiennes. Mieux, les hypothèses, les perspectives et les résultats de ces recherches feront l'objet de présentations auprès des étudiants
(en particulier ceux de Master), qui y seront associés sur appels à candidature en fonction de leur intérêt et dans le cadre de l'initiation à la recherche.
La Coopérative de Recherche s'appuiera sur la dynamique entre singularité des recherches individuelles et mise en œuvre collective du travail, dans une logique expérimentale.
C'est la vertu de « l'autre » introduit au sein de l'école par la présence de chacun des résidents-chercheurs que de provoquer des turbulences,
générer des interférences fécondes avec les dispositifs et événements existants.
La Coopérative de Recherche est organisée en veillant à alterner, autant que possible, des temps de présence courts et de temps plus longs pour ses résidents,
mais aussi des temps au cours desquels les chercheurs pourront travailler seuls ou en groupe restreint, et des temps de présence en commun,
afin notamment de permettre aux chercheurs-résidents de prendre part aux temps de travail et de séminaire des groupes de recherche ainsi qu'aux commissions de recherche —
favorisant les échanges de points de vue et l'émergence de perspectives communes avec les équipes d'enseignants-chercheurs de l'école.
En début d'année, il s'agira pour chacun des résidents-chercheurs et des étudiants-chercheurs de présenter son travail et les axes de la recherche menée au sein de l'école.
Conditions d'éligibilité des résidents-chercheurs
La Coopérative de recherche s'adresse à des chercheurs (artistes, théoriciens) engagés dans une recherche personnelle en lien avec les axes,
programmes et projets de recherche mis en œuvre par les équipes de l'ESACM.
Critères de sélection
Les résidents sélectionnés seront pleinement engagés dans une pratique de recherche dans le champ artistique ou théorique.
S'ils sont étrangers, l'anglais sera la langue de travail.
Le choix des résidents-chercheurs sera déterminé par rapport à leur capacité à imaginer des propositions relatives aux attentes et enjeux de la Coopérative de Recherche ;
à nourrir par leurs propres recherches le travail des équipes de chercheurs de l'école, dans le cadre de nos axes de recherche (Les espaces des paysages ; Les mondes du travail) ;
à penser la spécificité d'une résidence de recherche au sein d'une école d'art et dans un contexte plus large —
artistique et culturel, mais aussi économique et social. Les résidents-chercheurs devront aussi être une force de proposition de processus,
de dispositifs et d'instruments de recherche, et devront témoigner de leur désir et de leur aptitude à croiser les disciplines et à travailler la dimension collective.
L'appel à projets de la Coopérative de recherche est ouvert à tous les chercheurs (artistes et théoriciens), sans préférence de médium ou de pratique.
Pour l'année 2016-2017, quatre chercheurs pourront intégrer la Coopérative de recherche.
Le jury tiendra compte en premier lieu de la qualité du travail artistique et/ou théorique, de la pertinence du projet de recherche envisagé en lien avec les axes, programmes
et projets de recherche mis en œuvre par les équipes de recherche de l'ESACM (ceux-ci sont accessibles depuis le site web de l'école).
Les candidats seront reçus à l'ESACM pour un entretien avec le jury.
(composé de Muriel Lepage, directrice ; Cédric Loire, coordinateur de la recherche ; et des coordinateurs des différents programmes de recherche).
En fonction du nombre de candidatures, le jury se réserve la possibilité d'effectuer une présélection sur dossier.
Moyens mis à disposition et déroulement
La résidence de recherche se fait de septembre 2016 à juin 2017 inclus.
Les temps de présence devront s'étaler de septembre à juin, et favoriseront la constitution d'une équipe de recherche avec les autres résidents,
les équipes d'enseignants-chercheurs et d'étudiants-chercheurs.
L'emploi du temps des résidents sera organisé en concertation en début d'année, en tenant compte des disponibilités de chacun et en veillant à ce que l'ensemble des enseignants et étudiants engagés
dans les activités de recherche puisse rencontrer les résidents et travailler avec eux régulièrement.
Une présence minimum de 6 jours ouvrables par mois est demandée.
Chaque chercheur bénéficiera des conditions d'accueil suivantes :
un atelier spécifique et les locaux (ateliers, salles de séminaire, la bibliothèque…) de l'école ;
les moyens techniques et humains de l'école ;
la possibilité de participer aux voyages de recherche de l'école ;
une maison de la recherche pour leur hébergement ;
une bourse de 1200 euros mensuels nets.
Constitution du dossier de candidature
Lettre en français ou anglais précisant les motivations à intégrer le programme
Note d'intention présentant le projet de recherche envisagé
Dossier artistique ou publications (format PDF et / ou imprimé)
Curriculum vitae
Copie d'une pièce d'identité
Date limite de réception des dossiers : mardi 31.05.2016.
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Les entretiens avec les candidats présélectionnés auront lieu à Paris
OU à Clermont-Ferrand à partir du 15 juin 2016
(les dates précises seront fixées ultérieurement en fonction du nombre de candidats auditionnés).
Par courrier postal :
ESACM
« Coopérative de recherche »
25 rue Kessler
63 000 CLERMONT-FERRAND
Par mail aux adresses :
cloire@esacm.fr
et mlepage@esacm.fr
Renseignements complémentaires :
cloire@esacm.fr
et mlepage@esacm.fr
http://www.esacm.fr/

APPEL À RESIDENCE ARTISTIQUE

Contrat Local d'Éducation Artistique-résidence-mission du Nord Grande-Terre en Guadeloupe / GUADELOUPE
« Ce n'est ni par la force, ni par le concept qu'on protégera les cultures, mais par l'imaginaire de la totalité-monde, c'est-à-dire par la nécessité vécue de ce fait :
toutes les cultures ont besoin de toutes les cultures ».
Édouard GLISSANT, Introduction à une Poétique du divers, Paris : Gallimard, 1996.
Préambule
Zone rurale, le territoire du Nord Grande Terre regroupe cinq communes, Anse-Bertrand, Morne-à-l'Eau, Le Moule, Petit-Canal, Port-Louis,
organisées au sein de la Communauté d'Agglomération du Nord Grande Terre.
Du fait de la nouvelle géographie des quartiers prioritaires, celle-ci compte au nombre de ses compétences la politique de la ville.
Éloigné des grands centres urbains et de l'offre culturelle émanant du réseau de diffusion artistique et de l'enseignement artistique initial,
il n'en demeure pas moins un territoire riche d'atouts culturels patrimoniaux, architecturaux, archéologiques et historiques.
Terre agricole marquée des stigmates d'un passé forgé dans l'économie coloniale, le Nord Grande Terre est fort d'une jeunesse dynamique et de leurs aînés, détenteurs et passeurs d'un patrimoine culturel vivant.
Le foisonnement de la vie associative témoigne de la richesse humaine guidée par les valeurs de solidarité, de partage, de transmission.
Collectivités, établissements scolaires, structures culturelles, associations, artistes œuvrent depuis de nombreuses années au développement d'une dynamique artistique et culturelle destinée au plus grand nombre.
Aujourd'hui réunis dans le Contrat Local d'Éducation Artistique (CLEA), ces acteurs sont déterminés à unir leurs énergies, autour d'un enjeu fédérateur :
Ainsi les résidences-mission seront l'occasion pour les enfants et les jeunes, et par extension pour toute la population, de redécouvrir leur territoire,
de réinventer leur quotidien, de renouveler leur regard sur le monde en conjuguant identité et altérité.
Le CLEA élabore un cahier des charges se voulant très précis tout en laissant aux artistes la liberté inhérente à tout acte de création.
Le présent document se structure de la manière suivante :
Contenu de la résidence-mission
Productions de la résidence-mission
Modalités opérationnelles de la résidence-mission
Conditions matérielles de la résidence-mission
Annexes : principe d'une résidence-mission, données sur le territoire
Contenu de la résidence-mission
Le CLEA Nord Grande Terre a vocation à offrir au plus grand nombre des occasions de rencontre avec les artistes et leurs œuvres.
C'est pourquoi, la question de l'espace public est placée au cœur des enjeux de la résidence mission, tant d'un point de vue de la diffusion d'œuvres que de la réalisation et/ou finalité des ateliers.
En outre, le fonds culturel local se caractérise par une place centrale offerte à la narration orale. L'ensemble des actions décline donc le thème suivant :
Pour mener cette mission, sont sélectionnés deux artistes :
Arts de l'oralité :
l'artiste peut être conteur, comédien ou slameur.
Il vit et travaille hors de Guadeloupe et se fait porteur d'une culture narrative de son territoire d'appartenance, marquant une différence nette avec le fonds culturel guadeloupéen.
C'est à cette condition que la résidence peut reposer sur une véritable logique interculturelle.
L'artiste aura à cœur de s'imprégner de la culture orale locale, notamment son expression dans le cadre de la rue, dans l'objectif final d'en livrer une réinterprétation au prisme de son fonds culturel propre.
Arts visuels :
l'artiste peut être photographe, vidéaste, cinéaste, plasticien, illustrateur, graphiste, street-artist.
Il vit et travaille en Guadeloupe.
Son œuvre est ancrée dans la réalité guadeloupéenne d'aujourd'hui.
Son œuvre s'inscrit dans une démarche de narration verbale ou non-verbale, usant de l'image pour livrer sa vision de la réalité.
Les deux artistes interviennent au sein d'une même résidence-mission, réfléchissent, se concertent et interagissent dans une dynamique commune selon les modalités suivantes :
Ils réalisent ensemble avec les publics dédiés une « grande forme ».
Celle-ci est issue de leur réflexion et de leur action commune. Si sa réalisation peut passer par des étapes où les artistes travaillent individuellement avec les publics,
l'impulsion de départ et la finalisation seront nécessairement communes.
Individuellement, ils réaliseront avec les publics des « petites formes », projets de moindre envergure, pensés comme autant de satellites de la « grande forme ».
Les artistes mènent également un travail de diffusion de leurs œuvres, parmi celles déjà réalisées et disponibles, pour être représentatives de leurs démarches.
Ici encore, ils articuleront présentations communes et individuelles.
Le travail des artistes-résident s'articule autour de quatre axes majeurs :
Concrètement, ces axes se déclinent dans les objectifs suivants :
Les effets attendus auprès des publics sont les suivants :
Une démarche collégiale d'évaluation guidera l'ensemble des participants à la résidence-mission.
Le Comité de Pilotage du CLEA organisera les remontées d'évaluation des acteurs de terrain afin de les partager avec les artistes-résidents.
Productions de la résidence-mission
Le présent cahier des charges ne prescrit aucune forme spécifique aux artistes.
Ceux-ci disposent de toute la liberté inhérente à l'acte même de création.
Le Comité de Pilotage du CLEA se limite donc à poser un cadre très général :
Diffusion des œuvres : les artistes peuvent profiter de l'ensemble des structures éducatives, culturelles et associatives du territoire participant aux CLEA,
ainsi que des espaces publics des communes, sous réserve des conditions de salubrité et de sécurité.
Les œuvres peuvent être diffusées de manière ponctuelle ou plus pérenne.
Il est bienvenu de proposer également une monstration d'éléments documentaires (travaux préparatoires, reportages photographiques, audiovisuels ou radiophoniques, articles/interviews etc.)
permettant une approche complémentaire de la démarche et des recherches artistiques menées par l'artiste-résident.
Dans tous les cas, la diffusion des œuvres doit être envisagée sur la base d'un dispositif matériel et technique relativement léger, eu égard aux possibilités des structures accueillantes.
Cette diffusion doit constituer un véritable foisonnement, nul n'étant censé ignorer la présence de l'artiste sur le territoire.
Création conjointe de gestes artistiques : spectaculaire ou modeste, surprenant ou annoncé, le champ des possibles est de fait quasi-illimité, aussi variés et singuliers que le sont les coréalisateurs.
Chaque artiste conduit un ensemble de 10 à 20 ateliers, d'une durée d'intervention moyenne de 10 à 20 heures chacuns.
Commune aux deux artistes, la « grande forme » peut faire l'objet d'un atelier spécifique ou résulter du travail de plusieurs ateliers, dans une démarche affirmée d'interdisciplinarité.
Diffusion des œuvres réalisées : une sélection sera établie par l'artiste avec les partenaires de terrain, afin de présenter au public le résultat des ateliers menés.
Ces présentations pourront se dérouler tout au long de la résidence-mission, avec un temps-fort marquant la clôture de la résidence.
Ces présentations doivent notamment prendre appui sur l'espace public, et dans la mesure du possible valoriser la démarche d'échange entre les partenaires du CLEA.
La diffusion des travaux peut être réalisée en direct et/ou à distance (film, site internet etc.).
Modalités opérationnelles de la résidence-mission
La résidence-mission vise deux types de publics :
6-20 ans : les enfants et les jeunes sont les principaux bénéficiaires. Les artistes consacrent a minima 2/3 de leur temps dans des actions leur étant destinées.
Par voie de conséquence, l'entourage notamment familial peut être sollicité et/ou bénéficiaire de la résidence-mission.
Artistes locaux et professionnels de la culture, professionnels et bénévoles de l'éducation :
les acteurs de l'encadrement des jeunes publics jouent un rôle de premier plan à même de renouveler et démultiplier la démarche et l'action des artistes sur le territoire.
Les artistes consacreront environ 1/3 de leur temps d'action à ces acteurs de terrain,
selon des modalités élaborées conjointement pour répondre à la singularité de chaque intervention (conférence, master class, formation, échanges).
Le CLEA Nord Grande Terre s'engage à accueillir les artistes dans un esprit de convivialité et de dynamisme, propre à créer les bases saines d'un travail collaboratif fructueux.
A cet effet, les artistes profiteront :
De visites guidées de chaque commune par des référents liés au Comité de Pilotage.
Ces parcours seront l'occasion de s'approprier le territoire dans toute sa complexité,
notamment par la découverte d'espaces et/ou de ressources méconnues.
D'un document synthétique leur présentant la totalité des partenaires du CLEA.
Au-delà d'un simple listing, ce document fera état des projets artistiques et culturels en cours liées à la thématique du CLEA.
Les artistes pourront ainsi envisager les pistes existantes susceptibles de les intéresser.
De temps d'échange formalisés avec l'ensemble des partenaires du CLEA. Génératrices d'imprévus, ces rencontres seront autant d'occasions d'imaginer des pistes nouvelles.
La résidence-mission se déroule du 5 septembre au 22 janvier :
Phase d'appropriation : Durant une première période de deux semaines, les artistes découvrent le territoire selon les modalités qui leur conviennent.
Puis, deux semaines sont consacrées à l'appropriation du territoire selon des dispositifs toujours souples mais plus formalisés (visites, rencontres etc.).
Sont alors envisagés les modalités de présentation de leurs œuvres existantes et éventuellement des premières pistes d'action.
Phase de production :
Durant une période de trois mois, les artistes organisent avec les acteurs de terrain les présentations de leurs œuvres, la conduite des ateliers avec les jeunes, les échanges avec les encadrants,
et éventuellement des présentations des travaux réalisés en atelier.
Phase de présentation publique : les deux dernières semaines sont plus particulièrement consacrées à l'organisation et la tenue des séances publiques de présentation des travaux réalisés en atelier.
Des temps de concertation et d'évaluation communes sont organisés avec les artistes et le Comité de Pilotage à raison de :
deux séances durant la phase d'appropriation, trois séances durant la phase de production, une séance pendant la phase de présentation.
Afin de faciliter leurs démarches en leur assurant une réactivité optimale, les artistes bénéficieront d'une personne-référent dans chaque commune et au sein de chaque institution, qu'ils pourront contacter à leur gré.
L'ensemble du territoire est concerné par la résidence-mission.
A cet effet, la diffusion des œuvres issus du fonds des artistes doit être réalisée dans toutes les communes à égalité de traitement.
En outre, a minima 1 atelier doit se tenir dans chacune des communes.
Enfin, la présentation des travaux réalisés en atelier se répartira harmonieusement sur le territoire intercommunal, prenant soin de faire dialoguer les structures participantes au CLEA.
Chaque artiste intéressé par cette offre est invité à étudier le présent dossier afin de faire acte de candidature en parfaite connaissance de cause. Le candidat doit remplir les conditions suivantes :
Exercer en tant qu'artiste professionnel référencé en tant que tel.
Disposer d'un permis de conduire B en cours de validité.
Ne pas faire ou avoir fait l'objet de condamnations judiciaires incompatibles avec l'intervention auprès de jeunes publics.
Les candidats élaboreront un dossier de présentation contenant les pièces suivantes :
Un curriculum vitae.
Une lettre de motivation faisant état d'une bonne compréhension et d'une acceptation du cahier des charges et donc de l'esprit, des attendus et des conditions de la résidence-mission.
Cette lettre peut évoquer les éventuelles pistes que propose d'emprunter le candidat en vue de la réalisation de gestes artistiques.
Un dossier artistique présentant notamment un ensemble de productions significatives de la démarche artistique du candidat.
Le candidat pourra utilement faire valoir son expérience dans des résidences similaires et/ou en matière d'éducation, d'enseignement, d'animation.
Une liste des œuvres/productions artistiques disponibles et exploitables à des fins de diffusion publique pendant (et éventuellement avant ou après) le temps de résidence.
Cette liste pourra être utilement accompagnée d'une autre présentant les différents éléments documentaires susceptibles d'enrichir l'axe Extrait de casier judiciaire.
Copie des documents d'identité et du permis de conduire B en cours de validité.
La date limite d'envoi du dossier est fixée au mercredi 1.06.2016.
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Les dossiers doivent faire l'objet d'un envoi électronique à :
elie.toussaint@culture.gouv.fr
(Objet : candidature CLEA Nord Grande Terre)
Tout complément (CD, DVD,etc.) peut-être envoyé par voie postale à :
Direction des Affaires Culturelles de Guadeloupe
M. Élie TOUSSAINT (CLEA)
28 rue Perrinon
97 100 BASSE-TERRE
Les dossiers de candidatures seront examinés par le Comité de Pilotage du CLEA Nord Grande Terre.
Un entretien oral en présentiel ou par voie télématique sera réalisé s'il y a lieu.
Les noms des artistes retenus seront annoncés à la fin du mois de mai 2016.
Les critères de sélection sont définis par le Comité de Pilotage :
Pour plus d'informations, vous pouvez vous mettre en relation avec :
Direction des Affaires Culturelles de Guadeloupe
M. Élie TOUSSAINT (CLEA)
28 rue Perrinon
97 100 BASSE-TERRE
Tél : 05 90 41 14 80 Fax : 05 90 41 14 60
Conditions matérielles de la résidence-mission
L'ensemble des conditions dans la résidence-mission est porté sur un document de type « convention », précisant les engagements mutuels de l'artiste et du CLEA Nord Grande Terre.
Ce document est signé par les contractants avant le lancement de la résidence-mission.
La période de résidence proprement dite est prévue du 20 septembre au 22 janvier, précédée d'une phase d'appropriation du 5 septembre au 19 septembre.
L'ensemble des activités menées par l'artiste correspond à un équivalent temps plein, soit 5 à 6 jours par semaine en moyenne.
A partir de cette base, l'artiste bénéficie d'une latitude afin d'organiser ce temps de travail de la manière la plus pertinente, eu égard aux interventions envisagées et réalisées.
La rémunération nette de chaque artiste s'élève à 12 000 euros pour la mission dans son intégralité à savoir :
La diffusion d'œuvres et le cas échéant de documents complémentaires.
Les rencontres avec les acteurs de terrain (professionnels et bénévoles de l'encadrement des jeunes, artistes locaux) susceptibles de déboucher sur des propositions d'actions.
Les dispositifs de médiation destinés aux acteurs de terrain visant à renouveler et démultiplier la démarche et l'action de l'artiste sur le territoire (conférence, master class).
Les créations conjointes de gestes artistiques dans les ateliers avec le jeune public.
L'élaboration et l'organisation des présentations publiques des travaux réalisés en atelier.
Les frais de matériels liés à la diffusion des œuvres, aux ateliers avec le jeune public et aux présentations publiques sont pris en charge par le CLEA et/ou les structures accueillantes,
après estimations menées conjointement avec l'artiste.
Les frais de déplacement de l'artiste sont pris en charge par le CLEA Nord Grande Terre.
Pour l'artiste résidant hors de Guadeloupe, un voyage aller-retour de son lieu de domicile au territoire de résidence est pris en charge.
Le CLEA Nord Grande Terre met à disposition de chaque artiste un véhicule de location ; les frais de carburant sont pris en charge sur la base d'un forfait correspondant aux déplacements liés à la résidence-mission.
Les frais d'hébergement sont pris en charge par le CLEA : un logement est mis à disposition de chaque artiste sur le territoire de la résidence-mission.
Les repas sont à la charge de l'artiste.
Annexe 1 : principe d'une résidence-mission
Une résidence-mission se distingue d'une résidence de création par sa démarche et sa finalité. Il n'y a ni commande d'œuvres ni enjeu de production conséquente.
Il s'agit pour le résident de s'engager artistiquement dans une démarche d'expérimentation à des fins de démocratisation culturelle usant du plus puissant de ses leviers : l'éducation artistique et culturelle.
Il est en mesure de fédérer autour de sa présence et de son œuvre une large communauté d'acteurs.
Se déployant à l'échelle du territoire dans son entièreté, la résidence-mission privilégie le public jeunesse, de six à vingt ans, pris en charge dans les cadres scolaires, sociaux, associatifs.
A cette fin, l'artiste-résident travaille systématiquement en collaboration avec les acteurs de terrain en charge de l'encadrement des jeunes : professionnels et bénévoles, enseignants, animateurs, responsables culturels.
Dans une logique d'échange, il tisse un lien effectif avec les artistes ancrés dans le territoire, comme autant de clés pour appréhender les enjeux artistiques et culturels propre au territoire local.
La résidence-mission requiert un artiste professionnel qui s'engage sur un principe de pleine et exclusive disponibilité pendant la durée de la résidence, soit quatre mois précédés d'une phase d'appropriation.
Le terme de résidence est à envisager dans son acception littérale : l'artiste séjourne effectivement dans le territoire intercommunal d'accueil et d'action et rencontre ses habitants selon des modalités variées.
L'artiste rayonne concrètement sur tout le territoire par une présence effective d'un ensemble conséquent d'œuvres choisies par ses soins, parmi celles déjà réalisées et disponibles, pour être représentatives de sa démarche.
Cet ensemble permet de mener un intense travail de diffusion prenant en compte chaque commune à égalité de traitement.
Très concrètement, la résidence-mission comporte trois axes principaux :
Celui de la diffusion intensive de l'œuvre de l'artiste : exposition, performance, spectacle, lecture.
Celui de la médiation renouvelée et démultipliée : conférence, master class.
Celui de la création conjointe de gestes artistiques avec les jeunes publics.
Les œuvres réalisées font l'objet d'une présentation publique.
A l'issue d'un large appel à candidatures, l'artiste est choisi par un jury composé des membres du Comité de Pilotage du CLEA Nord Grande Terre, représentatif de l'ensemble des acteurs locaux.
La sélection est opérée après consultation des dossiers de présentation déposés par les candidats, et éventuellement un entretien oral en présentiel ou par voie télématique.
Afin d'assurer une compréhension optimale de l'appel à projet par les candidats, les critères de sélection sont explicités et rendus publics.
En amont de la résidence, un ample travail d'information et de mobilisation est mené par le Comité de Pilotage auprès des acteurs de terrains en charge des jeunes.
Ces professionnels, susceptibles de relayer et de démultiplier la dynamique engagée par la résidence, sont appelés à entretenir une relation privilégiée avec l'artiste.
Les équipes désireuses de s'engager se manifestent de manière très simple, après avoir pris connaissance du travail de l'artiste et/ou du contenu de la résidence-mission.
Chaque équipe lance alors en direction de l'artiste-résident une invitation à venir la rencontrer sur son/ses lieux d'activité.
Aucune démarche administrative ni rédaction de pré-projet ou de projet n'est obligatoire.
L'organisation générale du CLEA repose sur une logique de souplesse maximale. Nonobstant, les partenaires peuvent s'ils le souhaitent et qu'ils le jugent pertinent anticiper la venue de l'artiste plus en amont.
Toutes les manifestations destinées au public sont gratuites et accessibles à tous.Annexe 2 : Données sur le territoire
Crée le 1 janvier 2014, la communauté d'agglomération Nord Grande Terre est une structure intercommunale française située en Guadeloupe et siégeant à Port-Louis.
Elle regroupe 58 643 habitants et se compose de cinq communes :
Anse-Bertrand : 5 045 habitants
Le Moule : 22 689 habitants
Morne-à-l'Eau : 16 959 habitants
Petit-Canal : 8 005 habitants
Port-Louis : 5 646 habitants
Sa superficie totale atteint 334,43 km², soit une densité de 175 hab./km².
Les cinq communes disposent d'une façade littorale.

SERVICE CIVIQUE

recherche assistant technique, rattaché à la direction (h/f) / LORIENT
La galerie Le LIEU à Lorient propose : un CONTRAT SERVICE CIVIQUE (10 mois)
Médiation et animation en ateliers photographiques :

Participation au travail d'équipe en médiation.
Ateliers pédagogiques autour de la photographie pour des publics scolaires.
Participation au classement et à l'archivage des documents de la galerie.
Participation aux animations ponctuelles et exceptionnelles (vernissages, conférences, journées de rencontres)
Communication :
Aider à la mise à jour des supports de communication (dossier de presse, supports pédagogiques, site internet)
Diffusion des supports de communication (affiches, flyers..)
Intervention technique :
Aide au montage et démontage d'expositions : préparation des supports d'exposition, peinture, petite menuiserie, éclairage...
PROFIL RECHERCHE
Connaissance en photographie et son histoire, pratique du labo argentique (photogramme, sténopé)
Connaissances en bureautique et PAO.
Intéressé par l'actualité culturelle et au secteur de l'art contemporain.
Autonome et disponible, qualités relationnelles et sens du contact appréciés.
Rigoureux et organisé.
Informations service civique :
Etre âgé entre 16 et 25 ans.
Les volontaires en service civique bénéficie d'une protection sociale intégrale.
Service civique : http://www.service-civique.gouv.fr
Condition d'éligibilité : http://www.service-civique.gouv.fr/page/les-conditions-pour-m-engager
Indemnité légale versée par l'État d'environ 500 à 600 euros/mois, selon la situation (temps de travail)
Adressez votre candidature (lettre de motivation + curriculum vitae) à :
contact@galerielelieu.com, avec en objet de votre mail : service civique.
POSTE A POURVOIR DES QUE POSSIBLE.
http://www.galerielelieu.com

STAGE CONVENTIONNÉ

Stage / graphisme, communication / GENTIOUX
Créée en 1995, l'association La Pommerie est une résidence d'artiste pour la création sonore à Lachaud (commune de Gentioux) sur le Plateau de Millevaches.
Partenaire des Éditions Dehors depuis 2012, elle organise des conférences liées à la pensée de l'écologie, et notamment les Rencontres Art et Écologie, petit festival annuel.
En faisant intervenir chercheurs en sciences, humanités environnementales et philosophes,
La Pommerie a la volonté de porter dans l'espace public une réflexion en profondeur sur les enjeux, pour les arts et la pensée, de l'écologie.
Ainsi, l'association s'inscrit dans une dynamique d'enseignement populaire et veille à favoriser le dialogue entre artistes, chercheurs et acteurs locaux.
En lien avec le président de l'association, le/la stagiaire sera amené(e) à travailler à l'élaboration visuelle de la communication de l'association,
notamment pour l'événement des Rencontres Art et Écologie, du 24 au 29 août.
Cela comprend :

l'élaboration de la ligne graphique (programme, affiches, flyers...)
la mise à jour du site internet et de la newsletter
la diffusion des différents supports de communication sur le territoire
Il/elle pourra également être amené(e) à entrer en contact avec les médias locaux pour leur faire parvenir des éléments de communication.
Par ailleurs, il/elle participera aux réalisations graphiques des Éditions Dehors (mise en page de livres papier, supports de communication, newsletter...).
Le stage se déroule en milieu rural, sur une durée de 2 mois.
Le logement pourra être pourvu : rémunération prévue, à discuter en fonction.
Profil recherché :
Étudiant(e) en graphisme, communication, édition… , une convention de stage sera nécessaire.
Compétences requises :
maîtrise correcte des logiciels de PAO (Indesign, Photoshop, Illustrator)
connaissance des techniques d'impression
des connaissances en sérigraphie seraient un plus
bases en web
permis B nécessaire, moyen de locomotion recommandé
À pourvoir à partir du 20 juin 2016.
contactez : Natura Ruiz
prod@lapommerie.org
06 38 68 39 32
http://www.lapommerie.org

ATELIER A PARTAGER

Espace de travail dans l'atelier W / PANTIN
Loue un espace de travail dans un atelier collectif de 200 m2 à Pantin
5 minutes de la station 4 chemins, ligne 7 du métro
atelier comprenant :

un espace collectif de 70m2 (prévu pour accrochage et gros oeuvre) au RDC
une cuisine/sanitaire de 25m2 au RDC
un plateau ouvert d'environ 100m2 partagé entre huit artistes plasticiens à l'étage (très belle lumière par verrière)
de nombreux outils mis à disposition
internet
> 319 euros par mois tout compris
Disponible dès la fin avril 2016
Contactez : lamainrouge2@gmail.com
http://cargocollective.com/atelier-w

Candidater à un 1 %

CAAP clf — 2013-02-10T07:27:53Z

Des informations et des conseils pour répondre à un appel d'offre relatif à la commande publique 1%. Ce document établi par le CAAP à partir d'expériences de terrain accompagne les formations que propose la FRAAP à ce sujet. Il vous sera utile pour comprendre le dispositif, baliser votre projet et anticiper les difficultés à venir.

Un forum est ouverte sur ce sujet, Discussion : candidater à un 1%

1/ le principe du 1% artistique

La procédure relative à l'obligation de décoration des constructions publiques communément appelée "1% artistique" consiste à consacrer un pour cent du coût d'une construction publique à la commande ou à l'achat d'une ou plusieurs œuvres d'art originales à des artistes vivants et à leur installation dans ledit bâtiment.
Enjeu important du développement de la création contemporaine dans le domaine des arts visuels, le 1% permet à des artistes de tendances diverses de créer des œuvres pour un lieu de vie quotidien, de collaborer avec des maîtres d'ouvrage, des architectes et de sensibiliser de nouveaux publics à l'art en présentant des œuvres en dehors des espaces habituels d'exposition.

2/ le cadre du 1% artistique

Les opérations immobilières assujetties au 1% artistique

La procédure du 1% doit obligatoirement être appliquée dans les cas suivants :

Construction ou extension de bâtiments publics ;
Réhabilitation de bâtiments publics, accompagnée de leur changement d'affectation, d'usage ou de destination.

Exemples : collèges, universités, commissariats, bibliothèques, médiathèques...

Réhabilitation signifie ici d'importants travaux de remise en état, et non pas l'entretien courant ou la maintenance. Changement d'usage et de destination indique que l'activité exercée au sein du bâtiment est totalement différente de celle menée antérieurement aux travaux.

Certaines opérations immobilières de l'Etat sont exemptées de l'obligation du 1%, en raison de leur nature particulière. Cela concerne essentiellement quelques constructions relevant des ministères de l'intérieur et de la défense (arrêtés MCCB0300631A publié au JO du 9 octobre 2003 et DEFD0500277A publié au J.O du 5 avril 2005). Cette exemption s'applique également aux établissements publics de santé à l'exception des établissements publics dit « nationaux ». Néanmoins, s'il le désire, un hôpital peut se soumettre à cette obligation.

Les personnes publiques soumises à l'obligation du 1% artistique

Le 1% ne s'applique qu'aux opérations dont la maîtrise d'ouvrage est assurée par :

l'État et ses établissements publics, autres que ceux présentant un caractère industriel et commercial, lorsqu'ils assurent la maitrise d'ouvrage publique ;
les mandataires de ces personnes publiques lorsqu'ils assurent également la maitrise d'ouvrage publique (notamment les collectivités territoriales quand l'Etat leur confie, par convention, la maîtrise d'ouvrage pour des établissements d'enseignement supérieur) ;
les collectivités territoriales et leurs groupements pour les constructions entreprises, relevant des compétences « transférées » par les lois de décentralisation de 1983 : archives départementales de prêt, bibliothèques centrales de prêt, collèges, lycées, par exemple pour ce qui concerne le ministère de la culture et de la communication et le ministère de l'éducation nationale.

Cependant, en dehors de toute obligation, les collectivités territoriales ou les établissements publics à caractère industriel et commerciale (EPIC) peuvent, s'ils le souhaitent, prendre l'initiative d'une procédure de 1%, mais alors ils doivent se soumettre aux dispositions pertinentes du code des marchés publics.

Le calcul du 1% artistique

C'est le coût prévisionnel HT des travaux, établi à la remise de l'avant-projet définitif, qui sert de base de calcul.
Sont exclues de cette assiette les dépenses de voirie et réseaux divers, les études de géomètre et de sondage, ainsi que les dépenses d'équipement mobilier. Mais les dépenses relatives aux fondations spéciales sont prises en compte. Un pour cent de cette base constitue le montant TTC devant être affecté à la commande ou à l'acquisition d'œuvre(s) d'art. Ce montant est plafonné à 2 millions d'euros.
Si le montant du 1% est inférieur à 30 000 euros HT, le maître d'ouvrage peut choisir d'acheter une œuvre existante auprès d'un artiste vivant.

L'usage de la somme affectée au 1% artistique

Cette somme finance les prestations nécessaires à la conception, la réalisation, l'acheminement et l'installation des œuvres et les taxes afférentes, à l'exception des études de maîtrise d'œuvre qui seraient conduites pour l'intégration de l'œuvre d'art dans le bâtiment. Elle inclut également les indemnités versées aux artistes qui ont présenté un projet artistique finalement non retenu. Enfin, elle finance les frais de jury et de publicité de la commande artistique.

Les œuvres pouvant être commandées ou achetées dans le cadre du 1% artistique

La réglementation en vigueur prévoit peu de limites au choix de l'acheteur public en ce qui concerne les œuvres.

il peut s'agir d'une œuvre unique ou de plusieurs œuvres ; • il s'agit nécessairement de créations artistiques originales ;
Les œuvres susceptibles d'être commandées dans le cadre du « 1 % » sont des œuvres d'art originales mentionnées à l'article L. 112-2 du code de la propriété intellectuelle. Il peut s'agir notamment :
des œuvres de dessin, de peinture, d'architecture, de sculpture, de gravure, de lithographie ;
des œuvres utilisant la lumière, la vidéo ... ;
des installations ;
des œuvres graphiques et typographiques ;
des œuvres photographiques et celles réalisées à l'aide de techniques analogues à la photographie ;
des œuvres des arts appliqués.

Le « 1 % » peut aussi concerner des œuvres utilisant les nouvelles technologies ou faisant appel à d'autres disciplines artistiques, notamment pour le traitement des abords et l'aménagement d'espaces paysagers, la conception d'un mobilier original ou la mise au point d'une signalétique particulière.

L'esprit des textes suppose que l'œuvre puisse durer aussi longtemps que la construction, ceci est un peu théorique. Dans la pratique les interventions telles que les performances sont exclues mais des œuvres évolutives ou ayant d'autres particularités sont envisageables.

Les modalités de la procédure lorsque le montant du 1% est inférieur à 30 000 €

Pour les opérations dont le montant est inférieur à 30 000 euros HT, le maître d'ouvrage n'est pas obligé de respecter la procédure avec constitution d'un comité artistique. S'il le souhaite il peut soit passer une commande, soit acheter une œuvre existante. Si le maître d'ouvrage opte pour la procédure d'achat, il choisit une ou plusieurs œuvres après consultation de trois personnes : l'architecte, l'utilisateur du bâtiment et le directeur régional des affaires culturelles.

Cette procédure de consultation restreinte prévue pour les achats est préconisée par souci de simplification. Toutefois, le maître d'ouvrage conserve la faculté de constituer un comité artistique et d'en suivre les recommandations, même pour un montant inférieur à 30 000 euros hors taxes.
Des visites d'ateliers d'artistes, de galeries, des consultations de dossiers de référence pourront être organisées afin de procéder au choix de l'œuvre.

Bien que les achats d'œuvres d'art existantes ne soient pas soumis aux dispositions du code des marchés publics (voir à cet égard le 11° de l'article 3 du titre Ier de ce code), le maître d'ouvrage pourra mettre en œuvre des mesures de publicité. Cette publicité pourra être faite par tout moyen approprié, notamment via la fraapinfo ou sur le site internet du ministère de la culture et de la communication.

Les principales obligations de la procédure pour un montant du 1% supérieur à 30 000€

• L'obligation de constituer un comité artistique

Le maitre d'ouvrage, avant d'effectuer sa commande, doit obligatoirement constituer un comité artistique au sein duquel s'exercera la concertation permettant à celui-ci de choisir une ou plusieurs œuvres d'artistes vivants. De plus, il se chargera de définir le programme de la commande artistique.

Cette obligation concerne toutes les commandes supérieures ou égales à 30.000 euros.
Ce comité est présidé par le maitre d'ouvrage et se compose de sept membres :

le maitre d'ouvrage ;
le maitre d'œuvre ;
un utilisateur du bâtiment ;
une personnalité qualifiée nommée par le maître d'ouvrage ;
le directeur régional des affaires culturelles (DRAC) ou son représentant et
deux personnalités qualifiées nommées par le DRAC dont l'une d'elles est choisie sur une liste établie par les organisations professionnelles d'artistes (Le CAAP siège à ce titre dans les comités artistiques 1%).

D'autres personnes peuvent assister aux réunions du comité sans voix délibérative, par exemple, un conseiller de la commune où est implantée la construction peut être invité à siéger au sein du comité, à titre consultatif.

Il est conseillé que le comité artistique soit constitué dès l'approbation de l'avant-projet sommaire pour qu'ainsi, il arrête son choix le plus en amont possible de la construction.
Il appartient au comité artistique constitué par le maître d'ouvrage d'examiner les candidatures et les projets des candidats. Le maître d'ouvrage seul décisionnaire arrête son choix après avis consultatif du comité artistique.

Au-delà de la constitution d'un comité artistique, préalablement à la concrétisation de la commande de l'œuvre, le pouvoir adjudicateur doit répondre à des obligations de publicité, d'information et de motivation de son choix.

• L'obligation de publicité préalable : appel à candidature

Ainsi, le maitre d'ouvrage est tenu d'effectuer, préalablement à la commande ou à l'achat de l'œuvre, conformément aux principes de la commande publique, une publicité quel que soit le montant du « 1 % ».

L'article 8 du décret du 29 avril 2002 modifié précise que celui-ci doit procéder à une publicité adaptée « permettant une information suffisante des artistes, en fonction de la nature et du montant de la commande ».

Pour cette publication, il peut aussi bien utiliser les supports traditionnels, tels que l'affichage ou les journaux, que ceux plus récents, tel qu'Internet.

• L'obligation d'information et de motivation du choix

L'article 12 du décret du 29 avril 2002 modifié, dispose que le maitre d'ouvrage arrête son choix après avis du comité artistique par une décision motivée et qu'il en informe l'ensemble des candidats. A ce titre, il ne pourra signer le ou les commandes qu'après une période minimum de onze jours suivant la publication au journal officiel de l'Union européenne (JOUE).

La lettre informant les candidats évincés ne doit pas obligatoirement contenir de motivation, à moins que ceux-ci n'en fassent la demande expresse. Cette motivation doit indiquer que le projet correspond, ou non, aux spécifications du « 1 % » et remplit, ou non, les attentes du maître d'ouvrage, précisées dans le programme défini par le comité artistique.

En application du décret du 29 avril 2002 modifié, le ou les avis d'attribution doivent ensuite être communiqués à l'office de publication de l'Union européenne pour toutes les commandes dépassant le seuil de 193 000 euros hors taxes.

3/ Les principales étapes de la procédure obligatoire (montant du 1% supérieur à 30 000€)

Les réunions du comité artistique en 4 étapes

►1ère étape : la présentation au comité artistique du projet architectural et l'élaboration du programme de la commande

Le comité artistique prend connaissance du projet architectural, du contexte de la commande (géographique, architectural, sociologique, ...) et des attentes concertées du comité. Sur cette base il rédige l'appel d'offre (l'avis de publicité) qui contient notamment le programme de la commande qui constitue pour l'artiste (ou les artistes) des repères, des pistes de recherche, des indications de travail pour accompagner ce dernier dans sa réflexion.

►2ème étape : la présélection sur dossiers des candidats admis à présenter un projet

Le comité artistique étudie l'ensemble des dossiers de candidature admissibles afin de sélectionner les artistes qui seront admis à présenter un projet parmi ceux qui ont répondu à l'avis de publicité.

►3ème étape : la présentation aux artistes présélectionnés du projet architectural, rencontre avec l'architecte et éventuellement visite de chantier

Pour respecter une égalité de traitement, tous les artistes présélectionnés sont conviés simultanément à cette réunion. Ils peuvent poser des questions pendant et après cette réunion. Les réponses doivent être systématiquement transmises à tous les candidats présélectionnés.

►4ème étape : la sélection du candidat retenu sur projet

Au terme de l'examen par le comité artistique des propositions des artistes consultés, l'artiste ou le groupement d'artistes définitivement retenu pour la réalisation de l'œuvre est désigné par le maître d'ouvrage.

La commande artistique est destinée à s'insérer dans un projet architectural ou ses abords. Le candidat qui aura su appréhender la nature et la destination du bâtiment envisagé et imaginer une œuvre en adéquation, met des atouts de son côté. L'artiste ou le groupement d'artistes doit s'assurer que son projet est compatible avec le budget de la commande.

Les candidats présélectionnés mais non retenus reçoivent une indemnité, dans la mesure où ils ont remis un projet conforme au cahier des charges. Le montant de cette indemnité figure dans l'avis de publicité mais peut être révisé par le maître d'ouvrage en cas d'insuffisance manifeste du projet présenté.

4/ les textes législatifs relatifs à la procédure 1%

Institué par arrêté en 1951 pour les seules constructions scolaires, le "1% " a progressivement été étendu dans les années 1980 pour s'appliquer aujourd'hui à la plupart des constructions publiques.

Les textes légaux de référence, en l'espèce, sont les suivants :
Le décret n° 2002-677 du 29 avril 2002 (pris en application de l'article 71 du code des marchés publics) relatif à l'obligation de décoration des constructions publiques et précisant les conditions de passation des marchés ayant pour objet de satisfaire à cette obligation, modifié par le décret n° 2005-90 du 4 février 2005 ; lien

Les décrets de 2002 et 2005 ont permis d'harmoniser les modalités de sélection des projets pour l'ensemble des constructions concernées et d'encadrer les procédures de sélection : La circulaire du 16 août 2006 relative à l'application du décret relatif au 1% http://www.legifrance.gouv.fr/affichTexte.do?cidTexte=JORFTEXT000000792602&dateTexte=" class="spip_out" rel="external">lien

Le code des marchés publics, notamment son article 71, qui renvoie à un décret les modalités de passation des marchés au titre du 1% : lien

Le code de la propriété intellectuelle, et notamment son article L112-2 : lien

Le code général des collectivités territoriales, notamment son article L1616-1 qui précise le champ d'application du 1% en ce qui concerne les constructions relevant des collectivités territoriales : lien

5/ Comment trouver des appels d'offres 1% ?

• Le contenu de l'avis de publicité

L'avis de publicité décrit le programme de la commande, élaboré par le comité artistique. Il précise éventuellement la nature et l'emplacement de la réalisation envisagée.

Si le programme est trop volumineux, l'avis peut renvoyer l'artiste à une autre source (par exemple un site internet) afin de limiter les frais d'annonce.

L'avis de publicité indique le nombre d'artistes qui seront consultés, c'est-à-dire ceux auxquels il sera demandé de présenter un projet après que toutes les candidatures auront été examinées, et il décrit les conditions dans lesquelles les candidatures doivent être déposées : délais à respecter, documents à fournir (références, dossier artistique).

• L'information des artistes

Dans le cadre d'une procédure adaptée, le maître d'ouvrage est tenu de faire une publicité préalable assurant une information suffisante des artistes pour toutes les commandes de 1%, quel que soit le montant (la seule exception à cette règle concerne les commandes qui ne peuvent être confiées qu'à un prestataire déterminé pour des raisons techniques, artistiques ou tenant à la protection des droits d'exclusivité).

Les avis de publicité sont en général diffusés sur les sites internet des maîtres d'ouvrage et autres sites professionnels de marchés publics. Ils peuvent également être publiés par voie d'affichage, bulletins divers, magazines spécialisés dans
les beaux-arts et la culture, presse régionale ou nationale, éventuellement presse étrangère selon l'envergure du projet. Cet avis est laissé à l'appréciation du commanditaire et doit répondre à une juste appréciation de ses modalités et de son périmètre.

• Sources d'information pour les appels d'offre 1%

La FRAAP (Fédération des Réseaux et Association d'Artistes Plasticiens) diffuse par mail les appels d'offres du domaine des arts visuels notamment les 1%. L'inscription pour recevoir la fraapinfo est gratuite pour les artistes : il suffit d'en faire la demande par mail via le site : http://www.fraap.org/

Le CAAP (Comité des Artistes Auteurs Plasticiens) diffuse également par mails ces infos à ses adhérents et les archive sur ce site : Lien.

D'autres organisations professionnelles relaient également ces informations auprès de leurs adhérents.

Le ministère de la culture diffuse sur son site internet les avis de publicité qui lui sont adressés par les maîtres d'ouvrage, via les directions régionales des affaires culturelles. Lien.

Les avis de publicité concernant les commandes de l'Etat sont également disponibles
sur le portail interministériel des marchés publics : http://www.marches-publics.gouv.fr.
Il est possible de consulter également le site http://www.journal-officiel.gouv.fr

6/ Les conditions devant être remplies par le ou les artistes candidats

Tous les artistes vivants engagés dans une démarche professionnelle sont éligibles, qu'ils soient français ou étrangers, à la condition qu'ils soient en règle avec les obligations en vigueur en matières sociale et fiscale dans leur pays.

Le maître d'ouvrage indique dans l'avis de publicité les éléments que l'artiste doit fournir.

Pour s'assurer de la professionnalité de l'auteur, dans la mesure où il n'existe pas à proprement parler de « statut » de l'artiste, les attributaires de subventions publiques s'appuient, au-delà du dossier artistique, sur des documents liés notamment aux obligations fiscales, sociales et déclaratives auxquelles celui-ci est soumis.

Selon le parcours antérieur de l'auteur, au moment où il sollicite un de ces dispositifs, les documents qu'il sera en mesure de produire diffèrent.

Un artiste qui débute une activité dans le champ des arts graphiques et plastiques doit remplir un formulaire de déclaration d'activité (nommé "liasse P zéro"), fourni par le centre des impôts de son domicile en vue de son inscription au répertoire SIREN par l'INSEE. L'INSEE l'informera par voie postale de son numéro SIRET et de son code APE (code caractérisant l'Activité Principale Exercée). Le code APE des activités artistiques est 9003 A depuis le 1er janvier 2008. Voir déclaration d'activité.

Dès sa première vente ou sa première cession de droits d'auteur ou son premier contrat, l'auteur qui intervient dans le champ des arts graphiques et plastiques doit adresser une déclaration de début d'activité à la Maison des Artistes - sécurité sociale 90 avenue de Flandres 75943 Paris cedex 19. La MDA - sécurité sociale inscrit l'auteur dans son fichier de recensement et lui attribue un numéro d'ordre (identifiant personnel) qu'elle lui communique par voie postale.

Dès lors que l'artiste perçoit un revenu de son activité artistique (vente d'œuvre, cession de droit d'auteur), il doit cotiser sur ces revenus auprès de la MDA - sécurité sociale ou de l'AGESSA, qui sont les organismes de sécurité sociale des artistes auteurs (article L.382-1 et suivants et R.382-1 du code de la sécurité sociale). Dans ce cas, l'artiste peut demander une attestation d'assujettissement ou d'affiliation.

Les artistes du domaine des arts graphiques et plastiques ayant leur résidence fiscale en France peuvent faire la preuve de leur engagement professionnel en produisant :

le récépissé de déclaration de début d'activité délivré par la MDA-sécurité sociale avec copie de la liasse P zéro ; - copie du certificat d'inscription SIREN avec le numéro de SIRET délivré par l'INSEE ;
l'attestation d'affiliation ou d'assujettissement à la MDA-sécurité sociale ou d'affiliation à l'AGESSA de l'année
le formulaire S 2062 (attestation annuelle de dispense de précompte).

Le 1% concerne également des œuvres qui ne relèvent pas du champ des arts graphiques et plastiques, comme une intervention paysagère ou un mobilier original. Dans ce cas, l'auteur ne relève pas du régime de sécurité sociale des artistes auteurs géré par la MDA ou l'AGESSA, il devra fournir les documents attestant de son inscription dans le régime correspondant à son activité (travailleur indépendant, profession libérale...).

Les artistes étrangers devront quant à eux présenter les documents en vigueur dans leur pays.

Dans tous les cas, le dossier artistique et les références de l'auteur constituent un moyen d'examiner son engagement professionnel et sa capacité à réaliser la commande.

7/ le dossier de candidature

Il faut se référer à ce qui est demandé dans l'avis de publicité qui a été élaboré par le comité artistique et validé par le maître d'ouvrage.

Les documents le plus souvent demandés aux artistes candidats sont de deux natures.

Documents artistiques :

un curriculum vitae ;
un document attestant de l'engagement professionnel de l'artiste ou de chaque artiste du groupement ;
un dossier artistique actualisé comportant un texte sur la démarche artistique et des visuels des œuvres réalisées ;
une lettre de motivation ou note d'intention indiquant les grandes options que l'artiste souhaite prendre dans le cadre de la commande, dans le cas où le programme de la commande est suffisamment détaillé.

Documents administratifs :

Ils permettent à l'acheteur public de s'assurer que les candidats présentent les garanties pour concourir à un marché public :

attestation sur l'honneur du candidat indiquant qu'il n'a pas fait l'objet, au cours des cinq dernières années, d'une condamnation pour les infractions visées aux articles L324-9, L324-10, L341-6, L125-1 et L125-3 du code du travail ;
lettre de candidature dite DC1, ou équivalent : elle permet d'identifier le candidat (entreprise seule, personne physique ou morale, groupement) ;
déclaration du ou des candidat dite DC2, ou équivalent : elle apporte les renseignements sur la situation financière, les moyens, références et qualifications du candidat ou de chaque candidat du groupement, et comporte des rubriques de déclaration et attestation sur l'honneur permettant de s'assurer que ce dernier ne fait pas l'objet d'une interdiction de concourir et qu'il est en règle avec les obligations en vigueur en matières sociale et fiscale.

Des formulaires préétablis (DC1, DC2, ...) sont disponibles en version imprimable notamment sur le site internet du ministère des finances : lien

Jurisprudence :

Conseil d'Etat, 17 novembre 2006, n° 290712, Agence Nationale Pour l'Emploi - ANPE (S'il est loisible à l'acheteur public d'exiger la détention, par les candidats à l'attribution d'un marché public, de documents comptables et de références de nature à attester de leurs capacités, cette exigence, lorsqu'elle a pour effet de restreindre l'accès au marché à des entreprises, doit être objectivement rendue nécessaire par l'objet du marché et la nature des prestations à réaliser)

Conseil d'Etat, 10 mai 2006, n° 281976, SOCIETE BRONZO (Absence de fourniture de pièces exigées au règlement de la consultation - Conditions dans lesquelles il est possible de faciliter l'accès aux contrats publics pour les sociétés nouvellement créées qui ne peuvent pas fournir certaines des pièces exigées par le règlement de consultation)

S'agissant du respect des obligations sociales, la Maison des artistes délivre sur demande, aux artistes cotisants, un certificat administratif attestant que le compte de cotisations est à jour au 31 décembre de l'année civile précédente.

Pour ce qui concerne les artistes en début d'activité, inscrits au fichier de la Maison des artistes, elle délivre une attestation indiquant que les rémunérations artistiques perçues doivent être soumises au précompte à la source des cotisations maladie et vieillesse, de la CSG et de la CRDS.

Il est impératif de fournir tous les documents demandés sous peine de voir sa candidature refusée pour dossier incomplet.

C'est le même comité artistique qui élabore le programme de la commande qui donnera son avis au commanditaire quant au choix des candidatures à retenir.

Aussi est-il primordial de lire et d'analyser précisément l'avis de publicité, qui spécifie souvent les enjeux et les attentes de la commande, sans oublier les éventuels documents complémentaires auxquels l'avis de publicité peut renvoyer (cahier des charges, dossier de consultation...).

Une note d'intention ou lettre de motivation est généralement demandée aux artistes. Elle a pour objet d'indiquer les grandes orientations que l'artiste envisage de donner à son projet dans le cadre de la commande. C'est là que l'artiste peut démontrer sa bonne compréhension du programme de la commande.

La lettre de motivation peut être aussi l'occasion pour l'artiste de revenir sur certains aspects de son parcours artistique et professionnel (qu'il aura par ailleurs décrit dans son curriculum vitae) et de souligner quelles expériences précises font de lui un candidat détenant la capacité de mener à bien une commande publique.

Le dossier artistique, constitué en fonction des indications données par l'avis de publicité, viendra appuyer et illustrer le propos tenu dans la note d'intention.

Par principe, il est recommandé de ne pas faire plus que ce qui est demandé dans l'avis de publicité, notamment il n'est pas demander de produire un projet à cette étape.

8/ Les formes possibles de candidatures

Pour concourir à un marché public, il est possible de se présenter seul ou de présenter une candidature groupée de plusieurs artistes. Il est par ailleurs possible de recourir à la sous-traitance.

La candidature seule

L'artiste se présente pour exécuter personnellement le marché. Il doit avoir la capacité technique et financière d'exécuter seul et dans son entier le marché.
Si il n'a pas les capacités techniques ou financières, il peut choisir de postuler à un marché avec d'autres artistes ou entreprises.

Le groupement

C'est une « union » d'artistes qui décident d'associer leurs moyens et de se présenter ensemble à un marché. Pour constituer un groupement, le candidat peut conclure par écrit une convention de groupement avec les autres artistes qui décident de s'unir. L'écrit est facultatif mais utile en pratique pour fixer les engagements de chacun

Un mandataire doit être désigné par les membres du groupement afin de le représenter auprès de la personne publique. Ce sera l'interlocuteur principal du maître d'ouvrage.

Les groupements peuvent prendre 2 formes :

Le groupement conjoint. L'artiste n'est responsable que de la part du marché qu'il exécute. De plus, si le marché le prévoit, le mandataire du groupement est solidaire de chacun des membres.
Le groupement solidaire. Tous les artistes sont responsables solidairement vis-à-vis du maître d'ouvrage de l'exécution du marché dans sa globalité. Chacun devra pallier à l'éventuelle défaillance de ses partenaires et y remédier en exécutant le marché.

La sous-traitance

Le candidat peut confier, sous sa responsabilité, l'exécution d'une partie du marché à une entreprise, appelée sous- traitante. La sous-traitance est possible pour l'ensemble des marchés publics à l'exception des marchés de fournitures. Lorsqu'elle a recours à la sous-traitance, l'entreprise reste personnellement responsable de toutes les obligations résultant du marché.

La présentation d'un sous-traitant peut intervenir aussi bien lors de la présentation de la candidature que pendant l'exécution du marché.

9/ Le contrat de commande, acomptes et droits d'auteur

Après choix de l'artiste, un contrat est passé entre le maître d'ouvrage et l'auteur. Il fixe les modalités de réalisation et d'installation de l'œuvre, ainsi que la rémunération de l'artiste. La cession des droits d'exploitation peut être prévue dans ce contrat ou faire l'objet d'un contrat spécifique.

• Les acomptes

La règle en matière de marché public est le paiement après service fait. Cette disposition habituelle des marchés publiques est inadaptée pour les artistes en matière de 1%. Il est donc nécessaire d'anticiper la gestion des acomptes dès l'obtention du marché et d'établir un calendrier en accord avec le maître d'ouvrage. Pour éviter toute mauvaise surprise (par exemple devoir recourir à un emprunt et avoir des intérêts imprévus à payer) ces dispositions doivent être mentionnées dans le contrat.

Les règles d'usage pour les commandes artistiques sont :

50% (ou 40%) à la commande
30% (ou 40%) en cours de réalisation
20% à la livraison

• Les droits d'auteur

Les droits d'exploitation de l'artiste (droits de reproduction et de représentation) sont négociables conformément aux dispositions du code de la propriété intellectuelle. Les utilisations envisagées doivent figurer explicitement au contrat, dans la mesure où toute utilisation d'une œuvre sans l'autorisation de son auteur constitue une contrefaçon et est civilement et pénalement sanctionnée. En effet, l'auteur dispose du droit exclusif d'exploiter son œuvre sous quelque forme que ce soit et d'en tirer un profit pécuniaire (art. L123-1 du code de la propriété intellectuelle). Le droit d'exploitation, qui comprend le droit de représentation (= communication de l'œuvre au public par un procédé quelconque) et le droit de reproduction (= fixation matérielle de l'œuvre par tous les procédés qui permettent de le communiquer au public de manière indirecte) confère à l'auteur le droit d'autoriser ou d'interdire toute forme d'exploitation de son œuvre quelles qu'en soient les modalités.

Si le maître d'ouvrage envisage une utilisation de l'œuvre à titre commercial (produits dérivés, par exemple), un contrat distinct et spécifique doit en prévoir explicitement les conditions, notamment pour toute exploitation audiovisuelle.

• La protection dont l'auteur bénéficie au titre du droit moral, après l'installation de l'œuvre

Tout auteur dispose sur son œuvre de deux types de prérogatives : les droits moraux et les droits patrimoniaux dont le régime est fixé par les articles L121-1 à L122-12 du code de la propriété intellectuelle.

Dans le cadre de la commande ou de l'acquisition d'une œuvre, le propriétaire n'acquiert que le « support matériel ». Les droits de propriété incorporelle que sont les droits patrimoniaux et le droit moral appartiennent à l'auteur de l'œuvre. Le droit moral de l'artiste est "perpétuel, inaliénable et imprescriptible" : l'artiste ne peut y renoncer ni le céder à autrui, et à sa mort, il est transmis à ses ayants droit.

Le droit moral comporte notamment un droit à la paternité et un droit au respect de l'œuvre qui, le cas échéant, permet à l'auteur de s'opposer à une modification de son œuvre. Les conséquences sont importantes.

Ainsi, le nom de l'artiste et le titre de l'œuvre doivent nécessairement être mentionnée à proximité de l'œuvre, pour changer l'emplacement de l'œuvre, il faut obtenir au préalable l'accord de l'artiste ou de ses ayants droit.

S'agissant de l'entretien et de la maintenance, le propriétaire qui en est responsable (sur ses crédits de droits communs) doit également être vigilant sur la nature des mesures prises.

C'est pourquoi il est fortement recommandé de faire figurer dans un contrat passé dès le stade de la commande, toutes les clauses techniques concernant l'avenir de l'œuvre et réglant les questions d'entretien, de maintenance, de restauration, de déplacement éventuel. Ces prescriptions techniques élaborées par l'artiste permettent d'éviter la dégradation de l'œuvre.

Dans le cas d'une œuvre susceptible d'évoluer, comme par exemple une signalétique ou un aménagement paysager, les stipulations techniques élaborées par l'artiste permettront d'assurer la pérennité de l'œuvre (condition d'utilisation de la charte graphique, remplacement des végétaux...).

Enfin, il est parfois utile d'envisager la possibilité de reproduire l'œuvre en cas de détérioration grave : par exemple en définissant par avance les conditions de conservation et de réutilisation de moules, de masters, de négatifs photo...

• La valorisation de l'œuvre

Conçues dans un souci de sensibilisation du plus grand nombre à l'art contemporain, il est important que les œuvres soient accompagnées d'indications sur l'auteur et, le cas échéant sur ses intentions.

L'artiste pourra également suggérer les conditions de mise en valeur de son œuvre par un éclairage nocturne par exemple ou tout autre moyen.

• La conservation de l'œuvre

La restauration des œuvres issues des obligations de décoration des constructions publiques incombe au maître de l'ouvrage ou, le cas échéant, à la personne publique responsable de l'entretien de l'ouvrage, qui peut solliciter l'apport financier de partenaires publics et privés.

10/ Anticiper la gestion de son activité suite à l'obtention d'un 1%

L'obtention d'une commande publique modifie souvent (à la hausse) l'échelle des revenus des artistes. Il est important d'anticiper cette augmentation de revenu, notamment fiscalement et socialement.

Se déclarer en BNC (Bénéfices Non Commerciaux) à son Centre des Impôts (formulaire 2035)
Opter pour la Déclaration Contrôlée BNC : ce qui implique de tenir une comptabilité Recettes/Dépenses, donc de conserver toutes les factures relatives à l'activité professionnelle – La différence obtenue à la fin de l'exercice annuel = un bénéfice ou un déficit à reporter sur la déclaration de revenus BNC (ne pas opter pour l'option micro BNC avec abattement forfaitaire de 34% des recettes)
Adhérer à une association de gestion agréée (pour éviter la majoration de 25% du BNC) avant le mois de mai de l'année en cours. La moins chère des AGA est l'ARAPL du Nord Pas de Calais (86€/an) site : http://www.araplnpc.org/ NB : Si vous souhaitez changer d'AGA pour l'année N, vous devez demander explicitement votre radiation à la précédente AGA au plus tard le 30 janvier N+1. Pour plus de sécurité, nous vous conseillons de faire ces démarches (demande de radiation et adhésion) dès le mois de décembre de l'année N.
Opter pour l'article 100bis du code général des impôts (permet d'étaler ses BNC sur 3 ou 5 ans), lien.
Opter pour l'assujettissement à la TVA régime simplifié (à partir d'un chiffre d'affaire de 42 300€ l'assujettissement à la TVA est obligatoire, en dessous de ce seuil cette option est également un avantage pour l'artiste qui facture à 7% de TVA alors que ses dépenses sont généralement à 19,6%).
Les charges sociales ne seront payables que plus d'un an après, prévoir une provision.
Adhérer à une organisation professionnelle qui pourra vous conseiller précisément sur tous les points précédents et bien d'autres... Le CAAP bien sûr.

Guide de l'artiste juré

CAAP clf — 2009-11-07T21:01:02Z

Mise à jour : 3 février 2022

Pour aider les artistes qui participent en tant que jurés au travail des comités chargés de la commande publique (1%), l'USOPAV propose un guide et un compte-rendu de réunion de juillet 2021 avec des membres du Caap nous représentant dans les comités (disponibles ci-dessous).

Ce Guide de l'artiste juré précise le rôle du juré participant à un jury de maîtrise d'œuvre. Ses principaux objectifs sont :

De permettre à tout juré de concours d'accomplir sa mission auprès des maîtres d'ouvrage.
De le guider dans certaines démarches en lui livrant quelques conseils.
De transmettre quelques recommandations.

Le compte rendu de réunion de juillet 2021 fait le point sur les bonnes pratiques et les problèmes rencontrés.

D'autres catégories professionnelles disposent de leur propres ressources sur le sujet. On pourra s'en inspirer pour percevoir leur approche professionnelle et déontologique.

Voir par exemple le guide de l'architecte-juré. Accessible ICI.

Être délégué(e) du CAAP dans un comité 1%, fonctionnement et indemnités

2008-05-22T17:37:00Z

Cet article s'adresse aux délégué(e)s du CAAP qui siègent dans les comités artistiques (1%) pour représenter les plasticiens. Quelle démarche suivre, quel dédommagement demander, à quels textes se référer ? Autant de questions auxquelles cet article tente de répondre.

Le CNAP a publié en 2020 un guide pratique du 1% artistique et de la commande publique à l'usage des commanditaires dans lequel vous trouverez l'essentiel des informations utiles :

Guide pratique du 1% artistique à télécharger

À savoir :

La Délégation aux Arts Plastiques (Ministère) soutient la position des organisations professionnelles au sujet de leurs défraiements pour le travail d'expertise accompli dans les comités 1%.
Cette rémunération est légale (sur ce point la loi précise seulement quand il est interdit de rémunérer les personnes qui siègent dans une instance).
C'est au maître d'ouvrage de prendre en charge ces frais.
Ces modalités sont nouvelles et il importe de bien en informer le maître d'ouvrage au préalable pour qu'il comprenne qu'il s'agit d'un travail d'expertise et pour qu'il intègre ces frais dans la ligne budgétaire du 1% (voir ci-dessous quelques modalités de calcul).
En cas de difficulté le CAAP intervient localement et fait remonter les informations auprès des ministères concernés.

Pour chaque 1% votre mandat comprend la participation à chacune des trois phases suivantes :

Participer au travail de rédaction de l'appel d'offre
Étudier l'ensemble des dossiers afin de choisir une première série de candidats
Décider en final quelle est la personne qui sera retenue pour conduire le projet.

Comment s'y prendre pour participer à des travaux d'un comité artistique 1% et être dédommagé des frais occasionnés ?

Anticipez auprès du maître d'ouvrage pour qu'il organise en conséquence son budget : sur la somme globale il doit prélever les indemnités pour les membres du jury qui n'interviennent pas sur leur temps de travail, et les indemnités pour les artistes dont les projets non pas été retenus.
Les indemnités doivent être intégrées au départ dans le budget disponible pour le projet, sinon le maître d'ouvrage se trouve en difficulté ensuite. La règle est donc d'anticiper en rappelant qu'un budget doit être prévu à cet effet comme c'est le cas pour d'autres frais (la publicité par exemple).
Parlez et écrivez en votre nom propre sans oubliez de rappeler que vous êtes mandaté par le CAAP : vous portez une parole collective et vous êtes soutenu par le CAAP.
Chaque participation à une réunion de travail donne droit à un défraiement.

Méthode :

Trouver qui est le maître d'ouvrage (en général, c'est la collectivité territoriale qui finance le projet : mairie, conseil général, conseil régional) ; c'est lui qui doit supporter ces frais et c'est lui qui doit vous convoquer aux réunions du comité (il faut lui dire, cf. point 7).
Repérer qui est en charge de ce dossier auprès du maître d'ouvrage ; c'est avec cette personne que vous allez traiter ; parfois ces personnes ne savent pas que c'est quelque chose à faire ni comment le faire. Il faut donc leur apprendre.
Informez cette personne de la nécessité pour le maître d'ouvrage de vous dédommager (usage de votre temps de travail, de votre expertise, frais de déplacement, frais annexes) ; ces frais sont imputables sur le budget du 1%.
Rappelez l'exemple des architectes qui reçoivent ces indemnités et expliquez que le plus simple pour le maître d'ouvrage est de reprendre ce fonctionnement.
Demandez de percevoir l'indemnité de chargé de mission pour chaque réunion : elle était de 257,14 euros en 2007.
Ou bien utiliser une base horaire égale à 6 fois la VMHS (valeur moyenne horaire du smic est de 10,15 euros en 2020) = 60,9 € + frais de déplacement
Communiquez par oral et par écrit en faisant des propositions (cf. modèle de lettre joint à ajuster qui reprend cet argumentaire).
Rappelez au passage que si c'est la DRAC qui a fourni votre nom (à partir d'une liste que nous lui avons communiquée), vous ne représentez pas la DRAC (mais la communauté des plasticiens) et la DRAC ne vous communiquera pas les rdv pour les réunions, c'est donc au maître d'ouvrage de vous convoquer pour ces réunions... Il ne le sait pas forcément.

Documents joints

Synthèse 1% artistique
Le décret (2005) définissant le 1%
La circulaire d'application du 1%
Un modèle de courrier à partir duquel échanger avec le maître d'ouvrage
Un modèle d'avis de publicité proposé par la DRAC Ile de France aux maîtres d'ouvrage (à lire pour voir les questions à aborder)
Un modèle de cahier des charges proposé par la DRAC Ile de France aux maîtres d'ouvrage (à lire pour voir les questions à aborder)

Merci de continuer à nous tenir au courant de ce qui se passe à ce sujet.

Les formulaires de déclaration du candidat (DC1, DC2, DC4)

https://www.economie.gouv.fr/daj/formulaires-declaration-du-candidat