Appels, résidences, emplois, locations — 20 janvier

>>> APPEL A PROJET

Biennale de création de Mobilier Urbain, La Défense, Paris.
Defacto lance "Forme Publique" la Biennale de création de Mobilier Urbain,
"Forme Publique" est une manifestation novatrice initiée par Defacto,
l’établissement public en charge de la gestion et de l’animation de La Défense,
et conçue par le scénographe urbain Jean-ChristopheChoblet, créateur de Paris-Plages.
Elle a pour ambition de lancer une réflexion et une expérimentation urbaines innovantes à l’échelle
internationale, militant en cela pour une exemplarité des espaces publics.
Defacto lance aujourd’hui un appel à projets, ouverts à tous, étudiants comme professionnels,
qui a pour objectif de demander à des designers, des créateurs ou des artistes,
des pistes de réflexion pour le futur mobilier urbain du premier quartier d’affaires européen.
Cet appel à projets peut d’ores et déjà être téléchargé sur le site de Defacto,
soit : http://www.ladefense.fr/biennale-de-creation-de-mobilier-urbain/
soit : Annexe 1 - Présentation du projet
Annexe 2 - Règlement de l’appel à projet
Annexe 3 - Convention type d’occupation temporaire du domaine public

Remise des dossiers de candidatures jusqu’au 28.02.2011.

Début avril 2011 : Information aux candidats des résultats de la sélection.
Estimation des dépenses nécessaires à l’élaboration des projets expérimentaux par les candidats.
Communication du budget estimatif à DEFACTO.
Les projets devront répondre à cinq usages définis par l’observation ergonomique des espaces
publics de La Défense :
jeter/trier - poser/se reposer - attendre/s’abriter - déjeuner - travailler/se cultiver
Les bases du cahier des charges de Forme Publique sont définies de façon à ce que l’usage
ergonomique, un souci de multifonctionnalité et la capacité à diffuser des informations et des images
génèrent la forme du mobilier. Enfin ce mobilier pourra être en capacité de marquer dans l’espace
public la présence d’opérateurs privés.

A l’issue de cet appel à projets, clôturé le 28 février 2011, 10 projets lauréats (2 projets par usage)

seront sélectionnés mi-mars et pourront être subventionnés pour la mise en place d’un mobilier expérimental.
Un Comité d’experts, composé de professionnels du mobilier urbain, d’artistes, d’architectes et de
designers est le garant de la cohérence et de la qualité artistique et technique des projets.
La première édition de "Forme Publique" ouvrira ses portes en septembre 2011, autour d’une
exposition des projets sélectionnés et d’une présentation en situation des mobiliers expérimentaux qui
permettront aux utilisateurs de tester en grandeur réelle, pendant un an, la pertinence de la réponse
des créateurs aux cinq usages traités.
La Biennale Internationale de Mobilier Urbain de La Défense s’inscrit dans la volonté de Patrick Devedjian,
Président du Conseil d’administration de Defacto, de faire de La Défense le site de référence
en matière de traitement de l’espace public.
Elle traduit l’ambition de Defacto de donner une nouvelle image résolument novatrice pour
le premier quartier d’affaires européen dont il assume la gestion, l’animation et la promotion.


>>> AVIS D’APPEL / CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D’UNE ŒUVRE D’ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE

Procédure de 1% artistique est ouverte dans le cadre de la construction/réhabilitation de l’ancienne école publique
de la commune rue des écoles à Trévou-Tréguignec,
Règlement de la consultation
Appel à candidature dans le cadre du 1% artistique
Région : Bretagne
Département : Côtes d’Armor
Ville : Trévou-Tréguignec
Maître d’ouvrage : Commune de Trévou-Tréguignec
Commission des affaires culturelles - Place du 19 mars 1962 - 22660 Trévou-Tréguignec
Maître d’œuvre : Charles Geffroy, architecte DESA
Chemin Ru 22140 - CAVAN
Objet : Une procédure de 1% artistique est ouverte dans le cadre de la construction/réhabilitation
de l’ancienne école publique de la commune rue des écoles à Trévou-Tréguignec,
en un ensemble d’équipements multiservices comprenant une médiathèque, une agence postale communale,
un syndicat d’initiative et salle d’expositions, un espace cyber-multimédia et 4 logements sociaux à l’étage,
le tout agrémenté d’une cour paysagère, lieu de détente et de rencontre au sud du bâtiment
et d’un parking d’une quinzaine de véhicules au nord du bâtiment.
1 - PROCEDURE
Procédure de passation du marché :
Procédure adaptée restreinte en application des articles 28 et 71 du code des marchés publics.
Planning prévisionnel :

- le 20.01.2011 à 16h réception des candidatures (cachet de la poste)

  • Fin janvier 2011 : présélection des 3 artistes appelés à présenter un projet
  • 15 avril 2011 : réception des 3 projets
  • Fin avril 2011 : présentation par les 3 artistes de leur projet et décision du jury (la date exacte sera définie en cours de procédure)
  • Mai 2011 : ouverture de l’équipement
  • 10 septembre 2011 : date limite d’installation de l’œuvre 2 - CARACTERISTIQUES DU MARCHE Description succincte du marché : Conception, réalisation et pose d’une ou plusieurs oeuvres artistiques au titre du 1% artistique dans le cadre de la réhabilitation de l’ancienne école publique de la commune, en un ensemble d’équipements multi-services. Délai d’exécution du marché : L’oeuvre devra être installée pour le 10 septembre 2011 au plus tard. L’inauguration du bâtiment étant envisagée à la fin du mois de septembre. 3 - CONDITIONS D’ATTRIBUTION DU MARCHE Comité artistique : Un Comité artistique ad hoc est constitué de 8 à 10 personnes (maitre d’ouvrage, Drac Bretagne dans la mesure des disponibilités, maître d’oeuvre, personnalités qualifiées, usagers). Il est chargé de définir le programme de la commande artistique et d’émettre un avis sur les propositions présentées par les artistes. Dossier de présélection : Les candidats remettront un dossier rédigé en langue française et obligatoirement constitué des pièces suivantes :
  • un curriculum vitae actualisé
  • une note d’intention présentant la démarche artistique envisagée relative au projet de l’équipement (1 page format A4)
  • une garantie professionnelle soit, un des documents suivants : attestation d’affiliation ou d’assujettissement à la Maison des artistes-sécurité sociale ou d’affiliation à l’Agessa pour l’année en cours ; récépissé de déclaration de début d’activité délivré par la Maison des Artistes avec copie de la liasse Pzéro ; numéro de Siret délivré par l’Insee. Critères d’appréciation des candidatures au stade de la présélection :
  • la démarche artistique proposée dans le cadre de cette commande
  • la motivation de l’artiste ou de l’équipe d’artistes pour le projet
  • référence du candidat dans le domaine de l’art contemporain et/ou tous moyens permettant de mettre en valeur et d’accréditer sa capacité à mener ce projet. Nombre de candidats sélectionnés : Trois au maximum. Dossier de sélection des 3 artistes appelés à concourir : Les trois candidats remettront un projet constitué de toutes les pièces nécessaires pour apprécier la démarche de l’artiste et/ou la qualité artistique de l’oeuvre. A minima, le dossier sera composé de trois visuels couleurs (format A4) de l’oeuvre ou projet de l’oeuvre, accompagnés d’une note précisant la démarche (1 page format A4) et d’un descriptif technique (1 page format A4). Critères d’attribution du marché : L’artiste ou l’équipe d’artistes devra dans le cadre de son projet démontrer sa capacité à prendre en compte :
  • Le site et le projet politique, architectural, urbanistique et paysager ;
  • La spécificité des activités orientées sur la lecture, la culture, la communication, le tourisme, le service ;
  • Les notions d’accueil et d’ouverture du bâtiment sur le quartier. Programme de la commande : Il n’est pas fait de recommandation particulière aux artistes dans le cadre de ce projet. L’oeuvre (ou l’installation) devra cependant se situer à l’extérieur coté cour sud du bâtiment. Elle pourra aussi constituer un parcours "du dehors" vers "le dedans", une galerie traversant le bâtiment. Il n’y a pas non plus de prescription particulière quant aux matériaux et aux supports, si ce n’est que la commission artistique souhaite une réalisation solide et durable garantissant la sécurité des usagers et convenablement proportionnée à l’espace extérieur et au bâtiment.

4 - MONTANT DE L’ENVELOPPE DU 1% ET INDEMNITES
Montant de l’enveloppe : 7 500 euros
Cette enveloppe comprend les honoraires de l’artiste lauréat, les dépenses afférentes à la réalisation de la commande
(conception, réalisation, acheminement et installation).
Indemnités : - une indemnité de déplacement de 150 euros aux trois candidats sélectionnés pour une visite sur place

  • une indemnité de 500 euros pour chacun des deux artistes non retenus. 5 – RENSEIGNEMENTS Dossier d’information sur demande auprès de : Françoise Gauthier, adjointe à la culture 02 96 23 71 92 francoise.gauthier.trevou@orange.fr Toute autre demande : Alain Ernot, Maire 02 96 23 71 92

Date limite de réception des candidatures : 20.01.2011 à 16h (cachet de la poste ou récépissé de dépôt faisant foi).

Adresse d’envoi des candidatures : courrier recommandé avec accusé de réception - portant la mention "1% CMAC – NE PAS OUVRIR "
Monsieur le Maire - Commission des Affaires Culturelles - Place du 19 mars 1962 - 22660 - Trévou-Tréguignec
Adresse de dépôt des candidatures : contre récépissé


APPEL A RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Environmental Sculpture Installations in Taiwan

Call for Proposals
2011 CHENG LONG WETLANDS International Environmental Art Project in Taiwan
’Children and Artists Dream of Greener Wetlands’
Artists from all countries are invited to send a proposal for a site-specific outdoor sculpture installation
that will involve working with local elementary school children to create an artwork focused on making the Cheng Long Wetlands
a ’greener’ place where biodiversity can flourish.
This year the emphasis will be on sculpture installations in the waters of the wetlands that can improve the habitat
for wildlife and increase biodiversity as well as provide aesthetic enjoyment and raise public awareness about the importance of wetlands.
Any living plants used in the artworks should be able to survive in salty water and difficult growing conditions.
Artists will work alongside other international artists and Taiwanese artists and with children at Cheng Long Elementary School,
teachers, and the community during a 24-day residency in rural Yunlin County, Taiwan.

Deadline for Entries : 11.02.2011.

Artists will be notified by March 1, 2011.
Installation and Residency at Cheng Long Wetlands : April 8 (artists arrive) – May 2 (artists depart)
Dates of the Exhibition : April 29 (opening ceremony) - July 30, 2011
About the Exhibition Place :
The Cheng Long Wetlands is a developing wetlands preserve and environmental education area
in Yunlin Country located on the southwestern coast of Taiwan.
The Cheng Long Elementary School has about 75 children in grades 1-6 (ages 6-12) who will join with the artists in this project.
This area in Taiwan is economically depressed, and most jobs have been traditionally connected with fish farming and nearby oyster farming.
Most young people now have to move away to find jobs.
There are no super markets, movie theaters or coffee shops,
but this place will offer artists a unique cultural experience and an opportunity to share life with a community in rural Taiwan.
For more information and some photos of the Cheng Long Wetlands, please see the blog on the www.wetlandcenter.blogspot.com
There is also a blog in Chinese and English that contains information about the 2010 Cheng Long International Environmental Art Project,
and more detailed information about the 2011 art project will also be on this Blog : www.artproject4wetland.wordpress.com
Selected International Artists will receive the following :
· *Artist’s fee of NT dollars 70.000 (about US dollars 2.302) for international artists, and this fee is intended to cover airfare
to Taiwan and train fare to Chiayi HSR Station as well as an honorarium to the selected artists.
Detailed travel instructions will be sent to selected artists and an official letter of invitation that can be used to seek other funding if the artist desires.
*Taiwanese artist’s fee will be NT dollars 45,000, and they must pay their own train fare to Chiayi HSR Station.
· 24 days of accommodations in a local house with other international and Taiwanese artists.
The houses will have a bedroom for each artist and a shared bathroom and kitchen for preparing meals.
· Local transportation by car to Cheng Long Wetlands in Yunlin County Tours to local sites will also be arranged.
Bicycles will be provided for the artists to use around Cheng Long Village.
· Volunteer help from school children and adults in the community to create the artworks.
We also plan to assign at least one adult volunteer to help each artist for the entire residency period.
· Meals provided for breakfast, lunch and dinner each day. A local cook will prepare dinner for the artists ;
lunch will usually be at school with the children and breakfast food will be provided for artists to make their own breakfast.
· Help to find local free materials and natural materials to make the artworks.
Reeds and oyster shells are the most common available materials,
but bamboo and tree branches and other materials may also be available.
Artists should use only natural and recycled materials and processes that will not harm the environment.
Artists will have to use some of the artist’s fee if they need other materials than those available for free locally.
Qualifications of Artists :
Artists who apply should have experience working with children and creating site- specific outdoor sculpture installations
in public settings and involving ordinary people in their thoughts and process.
The artists should also have an interest in wetlands and environmental education.
The selected artists should be able to speak English and be able to get along well with other artists, the local community and school children.
The selected artists should also introduce their home culture to the students and community in Cheng Long
and possibly establish a connection with a school or environmental organization in their area to share experiences.
We plan to select 3 international artists from different countries around the world and two artists from different places in Taiwan.
Curator of the Exhibition :
Jane Ingram Allen, an American independent artist, curator and critic, living in Taiwan since 2004 when she came to Taiwan as
a Fulbright Scholar artist in residence, will again be the curator for this exhibition.
Jane will work with the Kuan Shu Educational Foundation in Taiwan, to administer and coordinate all aspects of this project,
including the selection of artists and supervising art installations and public programs.
Jane has experience curating international art exhibitions and working with public art projects and children
in communities around the world. Jane was the founding curator for the Guandu International Outdoor Sculpture Festival
at Guandu Nature Park in Taipei, from 2006 - 2009.
To Apply :
Send the following in English by e mail to Jane Ingram Allen by the deadline of February 11, 2011, at : allenrebeccajanei@gmail.com
Entries in Chinese may be sent to Ms. Chao-mei Wang at Kuan Shu Educational Foundation ks.kk696@gmail.com
1. Description of a proposed sculpture installation for the 2011 Cheng Long Wetlands Project (limit one page) as a Word .doc file or a .pdf file,
including dimensions and materials to be used in the proposed work.
2. Statement about your interest and experience working with children to create sculpture and installation art projects
and about your interest in wetlands environmental issues (limit one page) as a Word .doc file or a .pdf file.
This statement should include details about the school or environmental organization that you can introduce
to the children at Cheng Long Elementary School for cultural exchange.
3. Sketch or rendering of your proposed artwork for the Cheng Long Wetlands project (.jpg file of less than 1 MG)
4. 6 images of previous related works (each sent as a .jpg file of less than 1 MG each)
5. Image list to give details about the 6 images such as title of work, date made, materials used and location of the artwork
(sent as a Word .doc file or .pdf file)
6. CV or Resume in English that details your education and experience, previous awards and exhibitions.
Be sure to include your name, present address and nationality.
Support for the Cheng Long Wetlands International Environmental Art Project
Supported by : Taiwan Forestry Bureau Organized by : Kuan Shu Educational Foundation,
Taiwan (www.kskk.org.tw) Additional Support from : Cheng Long Elementary School, Kou-Hu Township, Yunlin County, Taiwan.


APPEL A RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidence "En cours" , KompleXKapharnauM à Villeurbanne
Chaque année, KompleXKapharnauM accueille en résidence cinq projets / équipes artistiques qui souhaitent mener un travail dans la ville.
Par travail dans la ville est entendu un travail qui prend appui sur :
l’urbanisme, l’architecture : façade d’immeuble, rue, place, rond-point, pont, église, équipement sportif, éclairage municipal, etc.
et/ou une réflexion sur l’image, la place de l’image dans la société contemporaine.

Conditions :
* mise à disposition des locaux et du parc matériel KompleX ;
* mise à disposition d’espaces dans la ville en collaboration avec les services techniques de la Ville de Villeurbanne ;
* soutien logistique et technique ;
* prise en charge des transports, logements, repas et dans certains cas apport financier.

Les locaux :

  • une friche située dans un quartier en pleine restructuration (Le carré de soie) ;
  • un espace modulable polyvalent (12 x 11 x 6 m) ;
  • un espace insonorisé de 50 m² ;
  • une mezzanine (repos, stockage) de 50 m² ;
  • un bureau à disposition des résidents ;
  • une salle de réunion pour les équipes accueillies ;
  • une cuisine et une salle à manger ;
  • un poste de montage son et vidéo ;
  • un minimum de matériel technique son, lumière, vidéo ;
  • les locaux de travail de KompleXKapharnauM (appui pour la régie, l’administration et la communication) Envoi des projets par courrier postal ou par mail à : KompleXKapharnauM, 9 rue Francis - 69100 VILLEURBANNE. 04 72 37 94 78. Fax : 04 72 37 07 04 - encours.kx-km@Komplex-kapharnaum.net - www.komplex-kapharnaum.net

$$$ PRIX

Prix COAL 2011

Le prix COAL Art & Environnement a été créé par l’association COAL en 2010. D’une valeur de 10 000 euros,
il récompense un artiste contemporain pour son travail sur le thème de l’environnement.
Le lauréat est élu parmi dix finalistes, sélectionnés dans le cadre d’un appel à projet international
(Appel à Projets COAL),
par un jury de personnalités du monde de l’art contemporain,
de la recherche, de l’écologie et du développement durable.

L’appel à projet COAL 2011 est ouvert jusqu’au 30.04.2011.

L’APPEL À PROJET COAL
L’appel à projet COAL invite internationalement les artistes contemporains à travailler
sur les grands enjeux environnementaux et sociétaux actuels.
Il donne lieu à :
* la remise du Prix COAL Art&Environnement d’une valeur de 10 000 euros
à un artiste lauréat élu par un jury d’experts de l’art et de l’écologie
(Voir édition 2010 dans la rubrique Prix Coal 2010) lors d’un évenement organisé autour de 10 projets finalistes.
Cet évenement réunit les personnalités de l’art contemporain, les experts scientifiques, les collectivités locales,
les institutions, ainsi que les entreprises, les ONG et acteurs de l’écologie ;
* une édition de référence Artiste = partie prenante qui présentera 100 projets qui auront vu le jour dans le cadre des appels à Projet COAL.
Conçu comme un catalogue de propositions, d’idées, de visions, de solutions imaginatives,
le livre Artiste = partie prenante sera largement diffusé auprès des parties prenantes (collectivités, ONG, entreprises...) ;
* la mise en réseau d’artistes avec des scientifiques et des partie prenantes, la production d’oeuvres dans le cadre d’expositions,
d’événements, de commandes ; l’accompagnement, la valorisation et la promotion des projets...
Organisateurs
COAL, la « coalition pour l’art et le développement durable » créée en France en 2008 par des professionnels de l’art contemporain,
du développement durable et de la recherche. COAL est une association loi 1901. Voir la liste des membres dans la rubrique "COAL".
Partenaires
Les partenariats 2011 sont en cours de validation.
En 2010 le Prix Coal bénéficiait du parrainage du Ministère de la Culture et de la Communication et du Centre National des Arts Plastiques.
Objectifs de l’appel à projet
* inciter l’implication et l’engagement du monde de l’art sur les enjeux environnementaux
et sociétaux actuels et faire émerger une autre perception de ceux-ci entre créativité et responsabilité ;
* valoriser le rôle de l’artiste comme partie prenante, favoriser l’échange et leur mise en réseau avec les acteurs du développement durable
(ONG, Institutions Internationales, Collectivités, Entreprises, Syndicats...)
* soutenir la production, la réalisation et la diffusion d’œuvres sur les grands enjeux sociétaux et environnementaux.
Leur offrir une visibilité auprès d’acteurs publics et privés.
Le Comité scientifique
Le comité sientifique accompagne COAL dans sa démarche, participe au débat d’idées sur le lien entre art contemporain
et développement durable et répond aux demandes d’artistes de l’appel à projet qui souhaitent approfondir
leurs connaissances scientifiques sur certaines thématiques ou mener des partenariats scientifiques . Les personnes :
* Edouard Bard, directeur de la chaire climat et océans du Collège de France
* Nathalie Blanc, géographe, LADYSS
* Dominique Bourg, philosophe, IEP, UTT, membre du comité de veille écologique de la Fondation Hulot
* Denis Couvet, écologue, MNHN, école polytechnique,
* Jean-Paul Fourmentraux, sociologue, EHESS, université Lille 3,
* Alain Grandjean, directeur associé, Carbone 4, membre du comité de veille écologique de la Fondation Nicolas Hulot
Jury
Le jury désigne le lauréat du prix COAL parmi une sélection de projets finalistes.
Le jury 2011 est actuellement en cours de constitution.
Dossier de candidature
Les dossiers de candidature devront être composés des pièces suivantes :
* Curriculum Vitae et dossier artistique ;
* descriptif synthétique et illustré du projet proposé présentant sa dimension artistique et sa mise en perspective avec le sujet environnemental ;
* note sur les caractéristiques techniques du projet, notamment en termes d’infrastructure et de moyen de production ;
* estimation budgétaire .
Tous les documents doivent être compatibles MAC/PC et idéalement rassemblé dans un seul document au format pdf.
Date limite de dépôt des dossiers : 30 avril 2011
Envoi des propositions

Toutes les propositions devront être déposées sur le serveur FTP de COAL avant le 30 avril 2011.

Conditions particulières
En participant à cet appel, les auteurs des projets autorisent expressément l’association COAL
à publier, reproduire et diffuser publiquement tout ou partie des éléments de leur projet,
à toutes fins liées à la promotion et à la communication du projet COAL, sur tous supports, par tous médias, dans tous pays et pour
LA DUREE LEGALE DU DROIT D’AUTEUR. Les projets soumis et non sélectionnés resteront dans les archives de l’association COAL.
Ils demeurent néanmoins la propriété de leurs auteurs.
La participation à cet appel entraîne l’acceptation complète des conditions précitées.
http://coal.blogspirit.com/archive/2010/11/25/prix-coal-2011.html


=+=+= OFFRE D’EMPLOI SALARIE

recrute Directeur de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Lyon (EPCC)

DATE DE LA VACANCE : 1.04.2011.

GRADE : Directeur d’établissements d’enseignement artistique - titulaire ou contractuel
MISSIONS ET SITUATION DU POSTE DANS L’ORGANIGRAMME
Le Directeur de l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts de Lyon est nommé par le Conseil d’Administration
de l’Etablissement pour une période de 3 ans, renouvelable dans les mêmes conditions.
Placé sous l’autorité du Conseil d’administration, il assure la direction de l’établissement assisté
de trois Directeurs adjoints chargés des Enseignements,
des Ressources Humaines et des Finances et Juridique.
Il gère un budget de 8 M€ et dispose d’une équipe d’environ cent cinquante personnes.
Il conduit la politique globale en impulsant un projet d’établissement fort, il pilote les projets artistiques et pédagogiques,
il veille au rayonnement et au développement de l’école.
Il préside le conseil scientifique et pédagogique sur lequel il peut s’appuyer pour toutes les questions liées à ses prérogatives.
ACTIVITÉS PRINCIPALES
➢ Pilotage du projet pédagogique et culturel de l’établissement.
Il élabore et met en œuvre le projet pédagogique et culturel et rend compte de son exécution auprès du Conseil d’administration
Il veille au respect des programmes d’enseignements de l’établissement, il délivre les diplômes nationaux
pour lesquels l’Ecole est habilitée dans le cadre des modalités propres aux enseignements supérieurs artistiques (LMD…)
Il affirme la vocation pédagogique de l’école et propose une politique ambitieuse en matière de recherche,
de médiation des savoirs et de manifestations culturelles afin de favoriser l’intégration des jeunes diplômés
dans le monde de l’art contemporain,
tout en renforçant la notoriété de l’établissement.
Il développe le rayonnement de l’école en jouant un rôle actif au sein des réseaux des grandes institutions régionales,
nationales et internationales et au travers de la mise en œuvre de partenariats avec des acteurs de l’enseignement artistique,
de l’art contemporain, de l’université et de la recherche.
➢ Management et gestion des ressources
Il est chargé de mettre en œuvre toutes les ressources nécessaires au bon fonctionnement de l’établissement.
Management et ressources humaines
Il mobilise les compétences autour du projet d’établissement et du volet pédagogique.
Il assure la direction de l’ensemble des services et a autorité sur les personnels.
En matière de recrutement, il donne son avis sur les nominations proposées par le Conseil d’administration
Il exerce le pouvoir disciplinaire à l’encontre des étudiants, le cas échéant après avis du conseil de discipline
Budget
Il définit et propose les orientations financières et prépare les arbitrages à soumettre au Conseil d’administration.
Il supervise le suivi budgétaire.
Il supervise la réalisation d’analyses financières et de supports d’aide à la décision,
met en place des tableaux de bord de suivi budgétaire et un reporting mensuel
Il renforce le contrôle de gestion, analyse les écarts éventuels et leurs origines,
il définit des indicateurs pertinents nécessaires au pilotage des opérations engagées
Gestion administrative et juridique :
Il est responsable de la sécurisation des actes administratifs et juridiques : contrats, conventions, marchés publics, cahiers des charges …
Il est le garant du respect des procédures et du cadre juridique.
Gestion du site
Avec les services compétents, il veille au maintien des conditions optimales d’utilisation du site,
en faisant respecter les règles en matière de sécurité incendie et d’accessibilité dans les établissements recevant du public.
COMPÉTENCES - CONNAISSANCES
Connaissance des milieux artistiques en général et de l’art contemporain en particulier
Connaissance des enjeux liés au nouveau statut juridique de l’école
Connaissance de l’environnement et des réseaux professionnels
SAVOIR FAIRE
Savoir diriger et manager un établissement de même nature
Savoir travailler en réseau et animer des partenariats
QUALITES REQUISES : Grandes qualités relationnelles et managériales
AUTRES PARTICULARITÉS - CONTRAINTES
LIEU DE TRAVAIL : 8 bis Quai Saint Vincent - 69001 LYON.
HORAIRES DE TRAVAIL : 37h30 + RTT
CONTACT : Yves ROBERT
Candidature à envoyer à :

  • Ville de Lyon, Monsieur le Directeur, Direction des Affaires Culturelles, 11 rue du Griffon, 69001 LYON Ainsi qu’à : - Monsieur le Président, Ecole nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, 8bis quai Saint Vincent, 69001 LYON.

=+=+= OFFRE D’EMPLOI SALARIE

La Ville de Troyes recrute un régisseur (h/f) des collections et expositions temporaires du Musée d’Art Moderne, Troyes.

(Poste de catégorie A, par voie statutaire ou contractuelle)
Créé en 1982 pour accueillir la donation des collections de Pierre et Denise Lévy, le Musée d’Art Moderne,
qui abritait à l’origine un ensemble de quelques 2000 pièces de collection composée de peintures, sculptures,
verreries, céramiques et dessins, s’est régulièrement enrichi, grâce à des dons et des achats.
Description du poste
Au sein de cet établissement labellisé Musée de France, vous êtes chargé, dans le cadre du nouveau projet
scientifique et culturel des musées de Troyes,
d’assurer les opérations de régie des collections et des expositions temporaires.
Vous pilotez, assurez le suivi de la régie informatisée des collections et mettez
en œuvre celle des expositions temporaires présentées au MAM.
De plus, vous participez à l’élaboration de protocoles et des campagnes de conservation préventive et veiller leur exécution.
En lien avec le personnel du pôle muséal, les régisseurs et interlocuteurs des établissements déposants,
vous gérez le récolement décennal des œuvres du MAM.
Vous participez également à l’élaboration du cahier des charges et, en collaboration
avec les personnels de conservation du pôle muséal,
au suivi de programmation d’une réserve centralisée des collections des musées de Troyes.
De plus, vous assurez le convoyage des œuvres. Vous planifiez également les interventions des restaurateurs,
validez et gérez le suivi des constats d’état établis par ces derniers.
Description du profil recherché :
Titulaire du cadre d’emploi d’Attaché de conservation du patrimoine ou d’un Master 2 spécialisé dans le domaine concerné,
vous possédez une bonne connaissance du secteur culturel, de ses acteurs et de ses réseaux.
Organisé, méthodique et rigoureux, vos qualités rédactionnelles et relationnelles,
votre aptitude au management et votre sens des responsabilités et du travail en équipe sont des atouts indispensables.

Date limite de candidature avant le 28.01.2011.

adresser votre candidature (lettre de motivation manuscrite et curriculum vitae)
à : Monsieur le Maire, Direction des Ressources Humaines - Place Alexandre Israël - 10026 TROYES Cedex
renseignements : www.ville-troyes.fr, rubrique « la mairie recrute ».


LOCATION D’ATELIER

ateliers d’artistes : Le Bastion 14, Strasbourg.
Présentation et caractéristiques des ateliers
Depuis 2003, la Ville de Strasbourg met à la disposition des artistes plasticiens et photographes strasbourgeois
une vingtaine d’ateliers municipaux localisés au Bastion 14, rue du Rempart (derrière la gare centrale).
La mise à disposition, sous forme de convention, est d’une durée de 2 ans.
Les ateliers libérés font régulièrement l’objet d’une réattribution par le biais d’un appel à candidature.
Les candidatures sont examinées par un jury nommé par la Ville de Strasbourg.

Une participation financière mensuelle aux charges est demandée aux artistes.
Caractéristiques des ateliers :
- partagés (deux personnes ou plus selon la taille de l’atelier)
- superficie de 70 m² à 130 m² ;
- répartis sur deux étages (rez-de-chaussée et 1er étage)
- points d’eau et sanitaires communs à chaque étage ;
- chauffage dans chaque atelier ;
- branchement internet disponible ;
- parking.
Les ateliers municipaux seront attribués aux artistes des arts visuels à l’exception de l’audiovisuel
et qui résident et/ou exercent une activité professionnelle principalement dans la CUS.
Ceux-ci peuvent faire acte de candidature en adressant une lettre motivée à l’attention de :
Monsieur Roland Ries - Maire de la Ville de Strasbourg - Centre Administratif, 1 place de l’Etoile,
BP n° 1049/1050, 67070 Strasbourg Cedex.

Pièces à joindre au courrier :
- curriculum vitae
- liste des expositions et projets réalisés au cours des trois dernières années
- tout document visuel et écrit susceptible de préciser l’orientation artistique du candidat (pas de pièces originales) ;
- statut et/ou activité professionnelle en cours (étudiants non admis) ;
- acte d’imposition ou de non imposition.
Ville de Strasbourg - Direction de la Culture - Département des Arts plastiques- 03 88 60 93 68 ou 03 88 60 93 74.


APPEL A PROJET

Festival Oodaaq, images poétiques 2011, Rennes.

La première édition du festival Oodaaq consacré aux images poétiques de tous horizons, se déroulera du 9 au 14 mai 2011 à Rennes.
Il a pour intention principale de faire découvrir des créations vidéographiques et photographiques originales de jeunes artistes
(régionales, nationales, internationales).
Pour cela plusieurs soirées de projections, des expositions dans des lieux culturels,
et l’investissement d’appartements sont proposés.
Afin de participer, L’Œil d’Oodaaq invite les artistes à envoyer un dossier sur leur pratique.
Ce dossier devra contenir, une présentation de la démarche
(textes et visuels sur support papier ou DVD), une présentation de l’artiste (coordonnées, site internet, etc.).
Et, quelque chose de plus précis sur leur(s) envie(s) pour cet événement (synopsis, descriptifs, budget, etc.)

Réception des dossiers jusqu’au 14.03.2011.

Par mail : loeildoodaaq@gmail.com
Par courrier : l’œil d’oodaaq – 6 cours des Alliés – 35000 RENNES.
Dans le cadre de cette chasse aux trésors, l’équipage se réserve le droit de sélection.
Pour plus d’information rendez-vous sur le site Web de l’association, ou sur le blog du collectif,
mais aussi lors de nos soirées sur l’île organisées une fois par mois dans les locaux du jardin modernes
(11 Rue du Manoir de Sévigné - 35000 Rennes), (prochaines soirées les 12 janvier 2011, 1 février 2011, 1 mars 2011)
www.loeildoodaaq.fr - http://loeildoodaaq.over-blog.com
L’Œil d’Oodaaq - 06 63 25 76 30 - Maison de associations - 6 cours des alliés - 35000 RENNES.


APPEL A PROJET

Appel à projet curatorial 2011/2012, Bourges
Une partie de la programmation de la saison 2011-2012 sera confiée à un commissaire indépendant, un critique, un artiste ou un collectif,
dont le projet aura été choisi par l’équipe pédagogique de l’école.
Ce projet devra définir la structuration et la temporalité de son programme, sa thématique, son rythme avant la fin du mois de juin 2011.
Son caractère expérimental sera l’un des principaux critères de sélection.
Inscrite dans le contexte pédagogique de l’école, la programmation devra intégrer la présence et la participation des étudiants à chaque étape de son travail
(depuis la conception des expositions jusqu’à leur médiatisation) dans de le cadre des dispositifs d’enseignement.
Le commissariat devra expérimenter également une action de médiation de son choix envers un public extérieur.
Le curateur invité est rémunéré en tant qu’intervenant sous forme d’honoraires (sur facture présentant un numéro de Siret).
Le budget global est de 25 000 euros. Il comprend les productions, le transport des œuvres, les déplacements des artistes et leur hébergement,
les frais de déplacement du (des) curateur (s), la communication, l’édition et le défraiement de 5 000 euros du ou des commissaires.
L’école veillera à héberger le curateur pour l’exercice de sa mission, prioritairement dans un studio d’artiste ou dans les autres possibilités
d’hébergement de l’école. Si elle n’y parvient pas, elle prendra en charge les frais de nuitées du curateur.
Néanmoins, le studio d’artiste permet de loger simultanément le curateur et l’artiste invité.
Cette facilité d’hébergement permet à l’école de solliciter une présence régulière du commissaire,
pour la conduite de son projet et notamment son volet pédagogique,
tout en sachant qu’une partie de son travail peut s’effectuer à distance.
Le curateur travaille en collaboration avec l’école, notamment l’équipe pédagogique et,
plus particulièrement avec l’équipe permanente de La Box : Chloé Nicolas, responsable de La Box -
Laurent Gautier, régisseur - Véronique Frémiot, médiatrice culturelle.
Il n’y a pas de format d’exposition prédéfini. Le rythme (nombre et durée) reste à l’initiative du commissaire invité :
il est possible d’imaginer une seule exposition évolutive, plusieurs expositions par mois, des expositions hors les murs, tout est imaginable.
Dans l’élaboration de son programme, le curateur sera attentif au calendrier scolaire (vacances, examens) afin de faciliter la participation des étudiants.
Nous attirons l’attention des candidats sur la très grande disponibilité qu’impose la conduite d’un tel programme. Des réunions régulières
et notamment la réunion de validation et d’organisation du projet (juin 2011) sont indispensables sur place.
Une grande réactivité s’impose, par email ou par téléphone, lors de la préparation du programme.
Le curateur doit être présent durant les périodes de montage et de vernissage.
Dans le cas d’un collectif, la concertation et la coordination doivent être garanties entre les commissaires associés
afin que ceux-ci puissent se relayer sans contradiction auprès de l’école et de l’équipe de La Box.
Les avant-projets devront être envoyés par mail à l’adresse suivante : la.box@ensa-bourges.fr

Calendrier : Réception des dossiers avant le 1.03.2011.

Commission début avril 2011.


APPEL A PROJET

recherche commissaire invité(e) pour la mise en place d’expositions à l’espace d’art contemporain La Tôlerie, Clermont-Ferrand.

pour l’année 2011/2012.
Implanté dans le coeur industriel de la Ville, l’Espace d’art contemporain
La Tôlerie, ancien garage réhabilité à l’initiative de la Ville de Clermont-Ferrand en 2003,
s’affirme comme un instrument d’exploration de la création contemporaine avec pour missions :
De représenter la création contemporaine sous toutes ses formes et privilégiant la pluridisciplinarité
et les résonances avec les nouvelles technologies ainsi que des démarches expérimentales.
Il invite chaque année un commissaire extérieur pour imaginer et mettre en oeuvre une programmation spécifique sur une saison.
De diffuser et démocratiser l’art contemporain dans la région et audelà par des actions de médiation et de sensibilisation en direction des
publics les plus larges et les plus variés.
www.clermont-ferrand.fr/La-Tolerie.html
Missions : - Le commissaire est chargé de concevoir deux expositions
d’envergure sur les périodes de septembre 2011 à décembre 2011 et de mai à juillet 2012
(des aménagements à ce calendrier pourront être éventuellement trouvés en fonction notamment des contraintes de production)

  • Il (elle) sera chargé(e) des phases de productions, de montage d’exposition, de démontage voire de remise en ordre du site en liaison avec les artistes et les responsables de l’espace d’art.
  • Il (elle) devra proposer une stratégie de communication ainsi que la rédaction des supports de communication (dossier de presse, livret d’exposition …) en concertation avec la Direction de la culture. Ses missions s’exerceront dans les limites d’un budget global déterminé en amont de la manifestation.
  • Il (elle) devra être présent(e) lors des réunions de préparation, de montage, de démontage et de promotion de l’exposition. Profil :
  • Il (elle) doit faire preuve d’une très bonne connaissance de la vie artistique régionale, nationale voir internationale.
  • Il (elle) apporte une expérience professionnelle confirmée dans la conduite de projets artistiques Pour Postuler : Il sera demandé de bien vouloir élaborer une proposition sur les bases de ce cahier des charges :
  • ces expositions devront concerner des artistes parfaitement repérés dans le domaine de l’art contemporain (parcours artistique, collaborations, achats institutionnels…)
  • les propositions devront intégrer la présentation d’artistes de référence régionale (Auvergne).
  • chaque exposition devra être conçue en recherchant la meilleure adéquation entre le projet de l’artiste et la configuration de l’espace.
  • le projet devra intégrer des actions de médiation.
  • chaque exposition pourra s’accompagner d’une phase de production d’oeuvres in situ. La proposition devra comporter : - un curriculum vitae du commissaire général
  • un descriptif du projet ( présentation des artistes, parcours, démarche artistique…)
  • un descriptif technique
  • un budget prévisionnel ne devant pas excéder 40.000 euros faisant apparaître : o l’ensemble des charges liées à l’organisation des expositions notamment : o Les honoraires du commissaire général (définition des projets, relations avec les artistes, suivi de réalisation des expositions, organisation des actions de médiation, rédaction des supports de communication) o Le coût de production des oeuvres (honoraires artistes, scénographie, transport des oeuvres, accueil des artistes…) o La durée et l’évaluation du coût des actions de médiation réalisées éventuellement en dehors de l’action du commissaire général. o Le coût des prestations techniques (location de matériel et prestations) Des financements extérieurs pourront être recherchés mais ne pourront être de nature à remettre en cause la faisabilité du projet. La gestion de cette exposition s’effectuera dans le cadre d’une régie directe par le biais de la Direction de la Culture, et nécessitera des échanges fréquents entre le commissaire général et ce service. Le dossier complet devra être adressé

avant le 25.02.2011.

à la Ville de Clermont–Ferrand – Direction de la Culture – 15 mail d’Allagnat - 63000 CLERMONT-FERRAND.
Précisions
Pour ces expositions, la Ville mettra à disposition le personnel de surveillance pour une ouverture
au public chaque jour les après-midi excepté le lundi.
Un état détaillé des besoins de personnels techniques pour les phases de production,
montage, démontage et maintenance éventuelle sera produit.
Son coût sera évalué en terme de contingent d’heures de travail pour chaque phase.
Avant tout paiement, des justificatifs devront être présentés
Renseignements complémentaires, précisions techniques et descriptives du bâtiment
contactez : Gaëlle Gibault – Direction de la Culture – 04 73 42 63 76 – ggibault@ville-clermont-ferrand.fr



APPEL À CANDIDATURE

appel à candidature Jeune Création 2011 - Exposition internationale d’art contemporain, Paris.

Candidatures du 9.12.2010 au 1.03.2011.

Jeune Création lance son appel à candidature à échelle internationale pour son édition 2011
qui se déroulera au CENTQUATRE, Paris, en novembre 2011.
Jeune création est une association d’artistes qui a pour vocation de promouvoir la création plastique actuelle.
Chaque année, une exposition d’une soixantaine d’artistes propose un panorama de la scène artistique émergente.
Conditions et inscription sur : www.jeunecreation.org
Jeune Création - 24 rue Berthe - 75018 PARIS.
+33 (0)1 42 54 76 36 - info@jeunecreation.org - www.jeunecreation.org


APPEL A PROJET

La 12ème édition du festival Bandits-Mages, Bourges se déroulera du 14 au 18 novembre 2011.
Sélections Festival Bandits-Mages 2011

Inscription en ligne jusqu’au 30.06.2011.

Depuis sa création en 1992, le Festival Bandits-Mages contribue à la dynamique de la jeune création dans le domaine de l’art vidéo
et du cinéma expérimental en organisant des sélections d’oeuvres d’étudiants et de jeune artistes.
Espace de réflexion et de découverte entre nouveau cinéma et arts plastiques, Bandits-Mages propose une programmation
qui explore les confins de l’image en mouvement dans la création contemporaine.
Le festival rassemble des œuvres qui affirment un cinéma singulier, des films et vidéos affranchis des formes traditionnelles
dans lesquels la fiction se superpose avec le documentaire, l’art contemporain ou encore l’expérimental.
Pour inscrire un film :

  • www.bandits-mages.com/festival2011,
  • Créez-vous un compte,
  • Entrez les informations nécessaires à votre participation (profil et œuvre) dans les différents formulaires,
  • Envoyez votre dossier complet par la poste. Vous pouvez inscrire jusqu’à 2 œuvres, dans la catégorie étudiant ou indépendant. Votre dossier en ligne restera modifiable jusqu’à la cloture de l’appel à candidature, soit le 30 Juin 2011. Avec le soutien de : La Drac Centre - Direction Régionale des Affaires Culturelles du Centre, la DDCSPP du Cher - Direction Départementale de la Cohésion Sociale et de la Protection des Populations du Cher, La Région Centre, la Ville de Bourges, l’École Nationale Supérieure d’Art de Bourges et Le CNC - Centre Nationale du Cinéma et de l’image animée. www.bandits-mages.com

APPEL A PROJET

Call for Projects, Genève
Espace temporaire, art project in public space in Geneva is in search of art projects that
deal with “Off-Spaces” for its 2nd edition in 2011.
By “Off-Spaces” we mean urban spaces that are “out of sight”, ephemeral, symbolic,
poetical or subversive, spaces that remain undiscovered, unimagined, unnegotiated or unreclaimed.
This project is inscribed into a larger artistic perspective that aims to make connections
between the local and the global context :

  • The housing crisis and the lack of space for working and producing in the independent cultural context in Geneva.
  • The privatization and the question of appropriating public spaces
  • The place of art in the public space as a tool for spreading and making artistic approaches and critical discourses visible « Off-spaces » gives the occasion to imagine the formation of new zones of exchange, tension or negotiation between the public and the private around a given territory. It initiates an exploration of a possible social interaction by constructing new spaces or situations that would stimulate the dialogue and reflection on art, the city and the public. It will be about experimenting, questioning and making visible these “out of sight” spaces through diverse approaches, shared looks and transdisciplinary, innovative and experimental propositions. The selected projects will be carried out for the 2nd edition in October 2011. The projects can be carried out either indoors or in the public sphere. The projects will be selected by a jury of art practitioners and of specialists from other domains. Application form : 1. The competition is open for all : artists, practitioners from other domains, groups and individuals. 2. Each project should be presented on 2 A4 papers (description, sketches, photos etc.) and accompanied by a budget covering production costs and the personal data of the candidate : name, forename, e-mail address, telephone number. 3. It is recommended that the candidate send any other document related to his or her recent works (designs, drawings, photos, DVD, CD-ROM, internet links etc). 4. The applications should be written in English or in French exclusively.

5. The projects should be sent before February 14, 2011.

either by post to : espace temporaire 23, boulevard du Pont d’Arve - 1205 GENEVE,
or by e-mail to : info@espacetemporaire.com
6. A 1000 CHF fee is foreseen for each project.
The expenses related to the production or the carrying out of the projects could be partly
or entirely taken in charge by espace temporaire.
7. The results will be communicated middle of March 2011.
8. The jury reserves the right to not comment upon its decision.
9. The documents will not be sent back.
10. espace temporaire reserves the right to publish the selected proposals with the aim
of promoting the entire event as well as the works of the selected artists.
espace temporaire, projet d’art contemporain dans l’espace public.
23 boulevard du Pont d’Arve - 1205 Genève - 022 320 50 15/ 079 458 65 64
www.espacetemporaire.com - info@espacetemporaire.com


APPEL A RESIDENCE

Les Résidences, Bourges.
Chaque année depuis 1991, l’école nationale supérieure d’art de Bourges reçoit de jeunes artistes en résidence,
avec le soutien financier de la direction régionale des affaires culturelles et du conseil régional du Centre.
Ces résidences ont pour but de permettre à de jeunes artistes français ou étrangers de réaliser un projet de recherche personnelle en lien avec l’école,
ses enseignants, ses étudiants ou tout autre partenaire extérieur.
Les candidatures sont sélectionnées par un jury composé d’un représentant de la Direction régionale des affaires culturelles du Centre,
du Conseil régional Centre, de la directrice du Fonds régional d’art contemporain Centre, d’un professeur et du directeur de l’école.
Les candidatures retenues bénéficient d’un temps de résidence de trois mois à fixer pendant la période scolaire et d’une bourse de 3 000 euros.
Le résident est logé dans un ateliers d’artiste d’une superficie de 100 m2, équipé d’un espace d’atelier, d’un coin cuisine,
d’une chambre à coucher et d’une salle de bain en mezzanine.
Le projet de recherche et ses implications budgétaires seront remis à Chloé Nicolas un mois avant le début du séjour.
Une réunion de validation se tiendra à l’arrivé du résident et donnera lieu à une convention entre lui et l’école.
Le résident s’engage à présenter son travail sous forme de conférence au début de son séjour et à mettre en œuvre un projet de workshop avec les étudiants de l’école.
Il travaillera en étroite collaboration avec l’équipe pédagogique et plus particulièrement
avec l’équipe permanente de La Box : Véronique Frémiot, responsable des résidences ; Chloé Nicolas, responsable de La Box ; Laurent Gautier, régisseur.
Dépôt des candidatures : Les artistes sont choisis sur dossier. Les demandes de résidence sont à adresser
par voie postale à la galerie La Box (9 rue Édouard Branly, BP 297, 18006 BOURGES cedex).
Les dossiers, accompagnés d’une fiche de candidature (impérativement remplie),
doivent apporter les informations nécessaires à la compréhension du projet de résidence et de la démarche artistique (visuels, textes et CV).
Le dossier devra également comporter un projet de workshop avec les étudiants de l’école.
Afin de prévenir les éventuels problèmes techniques et pour faciliter la présentation des dossiers,

il est important d’accompagner les supports informatiques de sorties papier.

Calendrier : Réception des dossiers avant le 1.03.2011.

Commission début avril 2011


PRIX

3 eme édition, Prix Christian et Yvonne Zervos, ouvert aux plasticiens et architectes, Vezelay.

Organisé par l’Association « Fondation Christian et Yvonne Zervos »,
NOTE D’ORIENTATION

Avec les « Cahiers d’Art », l’historien d’art, Christian Zervos, auteur du catalogue raisonné des oeuvres de Pablo Picasso mais aussi d’ouvrages essentiels,
notamment sur les arts de la Grèce archaïque ou byzantine, aura été le fondateur de l’une des premières et plus prestigieuses revues artistiques du XXème siècle,
tissant des liens entre les civilisations du passé et l’art contemporain. Avec sa femme Yvonne, directrice d’une galerie d’art située rue du Dragon à Paris,
ils ont défendu les oeuvres de nombreux créateurs, tant en peinture, architecture, photographie, cinéma qu’en littérature. Au fil des ans et des rencontres,
ils ont constitué une collection offerte par testament à la commune de Vézelay où elle est désormais exposée en permanence au sein du Musée Zervos.
Pendant plus de trente ans, la maison à La Goulotte près de Vézelay, lieu de travail et de résidence d’Yvonne et Christian Zervos,
a accueilli dans ses murs un grand nombre d’artistes et écrivains majeurs du XXème siècle
tels Pablo Picasso, Fernand Léger, César Domela, René Char, Paul Eluard, Le Corbusier…
Pour offrir une aide concrète à de jeunes plasticiens ou architectes, l’Association « Fondation Christian et Yvonne Zervos »,
en conformité avec la pensée et les volontés clairement exprimées dans le testament de Christian Zervos, a aménagé une résidence d’artiste
située dans cet environnement naturel, intellectuel et architectural. La mise à disposition de ce lieu chargé d’histoire accompagnée
d’une dotation de séjour constituent le Prix Christian et Yvonne Zervos. Ce prix, auquel se sont associés des partenaires culturels reconnus,
sera attribué à un artiste plasticien ou à un architecte pour lui permettre de développer son travail dans un moment d’échanges et de rencontres avec le public,
des professionnels qualifiés et des critiques d’art autour et à partir de son oeuvre et de ses recherches.
Objectifs de cette résidence : Offrir à un créateur les moyens de progresser dans sa réflexion et la mise en oeuvre de sa démarche lors d’un séjour privilégié.
Mettre à profit cette résidence pour rapprocher l’artiste lauréat avec des acteurs et des partenaires artistiques, culturels et institutionnels de la Région Bourgogne.
Encourager la rencontre de l’art contemporain et des publics locaux, par l’organisation d’échanges et d’animations, notamment en direction du milieu scolaire.
Présenter les travaux du Lauréat lors d’une exposition qui se tiendra l’année suivante de son séjour dans la maison de La Goulotte.
ORGANISATION et CONDITIONS DE PARTICIPATION
Nom : Association « Fondation Christian & Yvonne Zervos » Adresse : B.P. 18 89450 - VEZELAY.
03 86 32 36 10 - fondation.zervos@wanadoo.fr - fondationzervos.com
Propriétaire du lieu de résidence : Commune de Vézelay Organisateur, gestionnaire : Association loi 1901 de la Fondation Christian & Yvonne Zervos
Contacts : Présidence et secrétariat de l’Association « Fondation Christian & Yvonne Zervos »
Partenaires : Commune de Vézelay Conseil Général de l’Yonne Conseil Régional de Bourgogne
Parc Régional du Morvan Ministère de l’Education Nationale Centre d’art de l’Yonne Mécénat privé Domaines : Arts plastiques et architecture
Dotations : Le prix Christian et Yvonne Zervos est constitué d’une dotation de 4500 euros et d’un séjour de 8 à 14 semaines (entre mai et septembre)
dans un atelier individuel avec logement, installé dans la propriété des Zervos à La Goulotte, lieu de villégiature
des créateurs des « Cahiers d’art » situé à proximité de Vézelay.
L’été suivant la résidence du lauréat, l’Association « Fondation Christian et Yvonne Zervos »
organisera une exposition de son travail, accompagnée d’une publication,
dans les salles de La Goulotte.
Pour renforcer les liens entre l’art contemporain et la population locale, en accord avec le lauréat et autant que possible avec sa participation,
l’Association encouragera des rencontres avec le public et des animations pédagogiques en direction du milieu scolaire.
Edition : Dossier de presse, affiche et carton d’invitation, catalogue illustré en couleur.
Conditions de participation : Ce prix est ouvert aux artistes et architectes, quelle que soit leur nationalité,
mais résidant en France et maîtrisant la langue française.
Un candidat pourra présenter plusieurs fois un dossier sauf s’il a été déjà primé.
Le lauréat s’engage à respecter le cahier des charges ci-joint fixant les conditions de son séjour.
L’Association se réserve le droit de ne pas attribuer le prix. Le règlement de la sélection peut être adressé sur simple demande accompagnée
d’une enveloppe timbrée pour 50 gr et libellée pour le retour, ou consultable sur le site internet (www.fondationzervos.com).
Dossier à constituer : Le candidat présentera son parcours et ses recherches sous forme d’un dossier relié, dactylographié, écrit en français, de format A4.
Celui-ci comprendra au moins un curriculum vitae, des reproductions de réalisations artistiques clairement identifiées et commentées,
accompagnées éventuellement de textes critiques, de publications et d’une note d’intention justifiant d’un projet pour le séjour.
Une lettre manuscrite, signée du candidat, attestera sur l’honneur qu’il est le seul auteur des oeuvres soumises au jury, de l’authenticité
de ces documents et de la sincérité des déclarations. Aucun dossier transmis par courriel ne pourra être pris en compte.
Ce dossier doit permettre au candidat d’exposer ses goûts, son engagement personnel dans l’art qu’il exerce et également les directions de recherche
qu’il souhaite approfondir, aussi est-il possible au candidat d’adjoindre des diapositives, vidéos, CD-Rom, DVD…
Les dossiers incomplets ou peu explicites ne seront pas pris en considération.
Le jury statuera sur la qualité des réalisations et sur le parcours du candidat mais pourra aussi prendre en compte l’adéquation
d’un projet de séjour avec l’oeuvre de Christian et Yvonne Zervos.
Chaque dossier devra être accompagné d’une enveloppe correctement timbrée avec l’adresse pour sa réexpédition après la délibération du jury.
Aucun envoi en recommandé ne sera accepté, un courrier sera adressé à réception du dossier.
L’Association décline toute responsabilité en cas de détérioration, de perte d’un dossier ou document.
Le candidat par le seul fait de l’envoi de son dossier se soumet aux conditions du présent document.

Dates : Clôture des inscriptions : 27.03.2011.

Séjour : 8 à 14 semaines en été 2011.
Exposition et publication : en été 2012.
Inscription : Gratuite. Seuls l’envoi et le retour du dossier sont à la charge du candidat.

COMITÉ D’HONNEUR
Ce comité d’honneur est composé des personnalités suivantes : Robert Aujame, architecte, membre de l’Institut Philippe Bonnet,
artiste Michel Butor, écrivain Lucien Clergue, photographe, membre de l’Institut Jean Dubé, pianiste Micheline Durand,
conservateur en chef des musées de la ville d’Auxerre Jacqueline Hélion Lyne Limouse, artiste Massin, graphiste,
écrivain Patrick-Gilles Persin, critique d’art Nicolas Sklavos, artiste José Subira-Puig, sculpteur Jean-Claude Wambst,
directeur artistique Catherine Wehrlin, ancienne secrétaire de « Cahiers d’art »
JURY

Pour l’attribution de ce prix, l’Association-Fondation Christian et Yvonne ZERVOS réunit un jury composé comme suit :
La présidence : est exercée de droit par le Président de l’Association-Fondation Christian et Yvonne Zervos.
Pour organiser les délibérations, la présidence désignera un rapporteur, membre du conseil d’administration,
et sera assisté par la personne responsable du secrétariat de l’association.
Par leur neutralité, ces deux dernières personnes garantissent l’équité des présentations des dossiers,
n’interviennent ni dans les débats ni dans les votes, et se chargent du secrétariat des délibérations.
Les membres de droit : La Directrice Régionale des Affaires Culturelles de Bourgogne ou son représentant
Le Directeur des Affaires culturelles et du Tourisme du Conseil régional de Bourgogne ou son représentant
Le Directeur des Affaires culturelles du Conseil Général de l’Yonne ou son représentant
Le Président de l’Académie d’architecture ou son représentant
Le Directeur du Fonds Régional d’Art Contemporain de Bourgogne ou son représentant,
Des membres nommés : Sur proposition du conseil d’administration, ces membres sont élus pour deux ans et rééligibles sans limitation.
Il s’agit de professionnels du monde de l’art et de l’architecture choisis parmi : des artistes des architectes
des collectionneurs des critiques d’art des historiens d’art /d’architecture des conservateurs de musée des galeristes des philosophes,
afin de représenter la diversité des engagements et des personnalités de Christian et Yvonne Zervos.

RÈGLEMENT ORGANISATION DU JURY :
Le jury se réunit, à une date fixée en conseil d’administration, sur simple convocation du président de l’Association-Fondation Christian et Yvonne Zervos.
La présidence du jury est assistée d’un rapporteur technique, issu du conseil d’administration : sa fonction est de vérifier au préalable la validité des dossiers,
d’être éventuellement en contact avec les artistes pour obtenir des renseignements supplémentaires, et de présenter les dossiers reçus.
Pour faciliter la présentation des dossiers d’artistes, le rapporteur peut avoir recours à des projections de diapositives, de vidéo, de DVD ou de CD-Rom…
Une autre personne issue du conseil d’administration ou du secrétariat de l’Association sera désignée pour le seconder
dans l’organisation matérielle de ces présentations, et consigner les délibérations.

DELIBERATIONS :
En cas d’empêchement, le président, sera remplacé par l’un des présidents d’honneur de l’Association-Fondation Christian et Yvonne Zervos.
Les délibérations ont lieu à huis clos. Aucun pouvoir n’est accepté. Une feuille de présence sera émargée
par l’ensemble des personnes participant au jury.
VOTES :
Le jury vote à bulletin secret à la majorité absolue aux deux premiers tours, à la majorité simple au troisième tour.
En cas d’égalité la voix du président est prépondérante.
Un procès-verbal de la séance, signé par le président du jury, consignera les votes du jury et la proclamation des résultats.

PROCLAMATION :
Les décisions du jury sont sans appel. Les candidats seront informés par écrit du résultat de la sélection.
Les membres du jury s’engagent à ne communiquer aucune information sur le contenu et le déroulement des délibérations.
A l’exclusion du lauréat, les noms des candidats ne pourront faire l’objet d’une diffusion ou d’une quelconque publicité.

SEJOUR DU LAUREAT DESCRIPTION du LIEU DE RESIDENCE :
Ancienne dépendance de la maison de La Goulotte, réaménagée en atelier en 2004, avec une cuisine, salle d’eau et toilettes,
un espace de travail (30m2) débouchant sur un préau, une chambre et un bureau.

ENVIRONNEMENT :
Situé dans le périmètre du site classé au Patrimoine mondial de Vézelay, installé dans la propriété de Christian et Yvonne Zervos
où sont désormais présentées des expositions, l’atelier pour la résidence du Prix Christian et Yvonne Zervos est cependant indépendant d’accès
et assure aux artistes un cadre exceptionnel de travail, tant par la mémoire du lieu que par la qualité de l’environnement et du paysage.
PRIX : Le montant du prix sera versé pour moitié au début du séjour et le solde à la fin.

L’ASSOCIATION :
S’engage à faciliter le séjour de l’artiste. Le logement est gratuit, les consommations d’eau et d’électricité sont prises en charge par l’Association,
cependant le dépassement d’un plafond de consommation pourra être facturé.

LE LAUREAT :
L’artiste aura à sa charge sa nourriture, ses déplacements, ses frais techniques et ses communications téléphoniques.
Il est invité à utiliser son propre matériel dont il sera responsable ainsi que de sa sécurité.
L’artiste sera assuré personnellement et ne pourra se retourner contre l’Association en cas de vol, accident.
Le lauréat ne pourra prétendre à aucun autre financement pour son séjour.
L’artiste autorise la reproduction des oeuvres réalisées dans le cadre de son séjour pour les publications de l’Association-Fondation Christian et Yvonne Zervos.

GARANTIES :
Un inventaire et un état des lieux seront signés en début et en fin du séjour dans l’atelier et le lauréat s’engage à fournir une attestation d’assurance de responsabilité civile
le garantissant lors de son occupation des lieux. Pour les lauréats étrangers une copie du passeport avec visa d’entrée en France ou une copie, recto/verso,
de la carte de séjour sera demandée.

EXPOSITION :
Lors de son exposition, le lauréat recevra une centaine de catalogues.
L’Association se contentera de mettre en relation avec l’artiste d’éventuels acquéreurs d’une oeuvre présentée
lors de l’exposition et ne prendra aucun pourcentage si une quelconque transaction aboutit.

EXPOSITION ET CATALOGUE - CONDITIONS DE REALISATIONS
Compte-tenu des revenus liés aux conventions et aux subventions perçues par l’Association « Fondation Christian et Yvonne Zervos »,
et face à la diversité des propositions artistiques, l’association négociera avec l’artiste le budget nécessaire à la réalisation de son exposition.
Aucun frais autre que ceux énoncés dans l’accord préalable et le descriptif fourni par l’artiste ne pourra être pris en compte par la suite.
Les budgets de l’exposition et du catalogue sont intégrés au budget prévisionnel de l’association présenté en fin d’année et voté en conseil d’administration.
Contact : 03.86.32.36.10 - 06.32.56.19.55 - fondation.zervos@wanadoo.fr - www.fondationzervos.com

Association "Fondation Christian et Yvonne Zervos" - La Goulotte - BP18 - 89450 VEZELAY.


BOURSE

Concours mobilier urbain - Fondation Bruckner pour la promotion de la céramique

Fondation Bruckner pour la promotion de la céramique - Concours Fondation Bruckner, Carouge, Suisse.
Article 1 – Présentation
La Fondation Bruckner a pour but de promouvoir la céramique par divers moyens dont des
bourses pour jeunes céramistes, l’organisation d’événements autour de la céramique
(Parcours Céramique Carougeois) et l’entretien d’ateliers de céramique équipés
professionnellement destinés à des résidences d’artistes.
La Ville de Carouge a réhabilité la campagne de Grange-Collomb et rénové les bâtiments qui
s’y trouvent afin d’y installer notamment les ateliers de la Fondation Bruckner destinés à des
résidences d’artistes travaillant la céramique ainsi qu’une salle polyvalente, l’Espace Grange-Collomb.
Les nouveaux locaux ont été inaugurés officiellement le 1er octobre 2010.
Cherchant à marquer la connotation céramique du lieu et par là même évoquer la relation
intime de l’histoire de Carouge avec ce matériau, la Fondation souhaite faire construire un ou
plusieurs bancs publics en céramique.
Article 2 - Objectif
Le présent concours a pour objectif la réalisation de mobilier urbain sous forme d’un ou de
plusieurs bancs situés à l’articulation entre le bâtiment abritant les ateliers de la Fondation
Bruckner et l’Espace Grange-Collomb.
· Ces bancs auront pour fonction d’accueillir les publics de l’Espace Grange-Collomb,
ceux de la Fondation Bruckner et autres occupants des locaux de Grange-Collomb,
mais également les utilisateurs du sentier pédestre longeant la Drize.
La Fondation Bruckner souhaite que ces éléments de mobilier urbain aient un rôle intégrateur
entre les activités proposées dans un nouveau lieu culturel de Carouge et les résidents du quartier.
· Les projets devront prendre en compte la durabilité du mobilier urbain, de même que les fondations
en béton déjà existantes.
· Les projets devront s’intégrer à l’architecture des bâtiments de Grange-Collomb.
· Les bancs pourront être réalisés en divers matériaux mais devront être constitués
principalement de céramique.
Règlement Concours Fondation Bruckner
Article 3 - Candidatures

  • Le concours est ouvert aux céramistes, architectes, plasticiens professionnel-l-e-s.
  • Les candidat-e-s pourront concourir seul-e-s ou en collaboration (pour autant qu’elle soit clairement indiquée sur le formulaire d’inscription : http://ceramique-bruckner.ch/assets/files/ReglementConcours_email.pdf) associant ainsi des compétences complémentaires. Article 4 – Prix / Résidence
  • Le prix octroyé au-x lauréat-e-s s’élève à Frs. 5000.-
  • Le montant alloué pour la réalisation du mobilier urbain est de Frs. 10’000.-. Ce montant ne pourra être dépassé et comprendra par exemple les frais de matières premières, d’honoraires, de cuissons et de maçonnerie pour la pose. Le-s lauréat-e-s auront la possibilité d’utiliser les fours de la Fondation Bruckner. Les ateliers de la Fondation Bruckner sont équipés d’un four à combustion gazeuse de grande capacité (1000 litres), ainsi que de différents fours électriques. 3/4 Le-s lauréat-e-s aura-ont la possibilité d’effectuer une résidence de deux mois pour la réalisation du projet dans les nouveaux ateliers de la Fondation Bruckner pour la promotion de la céramique sise à Carouge. Un espace de travail d’environ 30m2 et équipé professionnellement sera mis à sa disposition gratuitement.
  • En fin de résidence, le-s lauréat-e-s sera-ont invité-s à présenter son - leur travail à la Fondation.
  • Sous certaines conditions, un appartement à Carouge pourra être mis à la disposition du de la résident-e. Article 5 - Conditions
  • Le-s banc-s réalisé-s sont acquis au patrimoine de la Ville de Carouge.
  • La pérennité de l’oeuvre doit être garantie par le-la lauréat-e pour une période de 10 ans. Article 6 - Jury Le jury sera composé de personnes désignées par le Conseil de Fondation. Il délibérera sur la base des images de la documentation remise. Le jury tiendra particulièrement compte des points suivants :
  • Intégration au lieu.
  • Réalisé principalement en céramique, il sera apprécié pour sa pertinence et l’originalité des solutions proposées.
  • Caractère innovant et contemporain du projet.
  • Faisabilité technique. Les candidat-e-s seront avisé-e-s personnellement du résultat de la délibération par courrier dans le courant du printemps 2011. Aucun recours n’est possible. Le jury n’est pas tenu de se justifier quant aux décisions prises. Article 7 - Composition des dossiers de candidatures
  • Le descriptif du projet à réaliser dans les ateliers. Ce document, en français ou en anglais, comprendra toutes les informations utiles à la compréhension du projet : fiche technique, dimensions, démarche et un calendrier de réalisation. Le dossier devra être illustré (dessins, photos, esquisses, schémas) (format .jpg, 200dpi minimum). Format du dossier : maximum 6 pages A3, sur papier, relié, et sur CD-rom.
  • Un budget détaillé
  • Le bulletin d’inscription dûment rempli.
  • Un curriculum vitae.
  • Les diapositives, les maquettes tridimensionnelles ou les échantillons ne seront pas acceptés.
  • Toute la documentation accompagnant la candidature sera propriété de la Fondation Bruckner dès sa réception et sera incorporée au fonds documentaire de la Fondation. Les conditions de ce règlement seront considérées comme acceptées par le simple fait de participer au concours. Cependant, la Fondation Bruckner se réserve la compétence expresse et exclusive pour tout ce qui ne serait pas spécifié dans ce règlement. Article 7a - Dates et délais

délai de remise des dossiers de candidature : 31.03.2011.

Avril 2011 : délibération du jury
Fin avril 2011 : annonce du résultat du concours aux candidat-e-s
Dès le 1er juin et jusqu’au 30 août 2011 : possibilité pour le-s lauréat-e-s de réaliser le
projet dans les ateliers de la Fondation Bruckner
Avant le 15 septembre 2011 : pose du mobilier urbain
9 octobre 2011 : présentation par le-s lauréat-e-s du projet et de sa réalisation dans le cadre
du 12e Parcours Céramique Carougeois
Pour tout renseignement : Sophie Wirth Brentini et Maude Schneider
Fondation Bruckner pour la promotion de la céramique - Grange-Collomb 38 - 1227 CAROUGE - SUISSE
info@ceramique-bruckner.ch - www.ceramique-bruckner.ch - Tél : 022 300 07 18 079 285 70 71
Concours mobilier urbain - Fondation Bruckner pour la promotion de la céramique


ARTISTE ENSEIGNANT

recrute Professeur d’enseignement artistique (h/f), Spécialité Art/Multimédia, Besançon.
La Ville de Besançon (Franche-Comté), recrute pour son Ecole Régionale des Beaux-Arts,

  • école supérieure d’art homologuée - : Poste à pourvoir dès que possible, par voie statutaire ou à défaut contractuelle Missions : Suivi des travaux et des recherches des étudiants de la spécialité Art (toutes années confondues) et parmi eux, ceux qui sont particulièrement concernés par les questions du multimédia ; propositions de cours, ateliers, séminaires Implication dans le fonctionnement et les projets pédagogiques de l’établissement ainsi que dans la vie de l’école en général Dans le cadre de la réforme nationale, suivi des mémoires (4ème et 5ème année), en étroite collaboration avec les enseignants de philosophie et de culture générale. Profil : Engagement artistique confirmé dans le domaine considéré, bonne connaissance de la création contemporaine, tant française qu’internationale, de son évolution et de ses enjeux Maîtrise d’outils et de techniques ouvrant les étudiants à des possibilités diverses de recherche et de réalisation dans le domaine du multimédia (photo, vidéo, sons, installations...) Aptitude à travailler en équipe, rigueur et disponibilité sont des atouts indéniables Goût pour la recherche. Poste de 16h hebdomadaires auxquelles s’ajoutent les obligations liées aux évaluations, réunions pédagogiques, commissions, concours d’entrée, ainsi que la participation aux activités culturelles organisées par l’établissement. Contacts : Laurent Deveze, Directeur de l’école, tél : 03 81 87 81 30 ou laurent.deveze@besancon.fr ou francoise.marchandiaux@besancon.fr Merci d’adresser lettre, CV, intentions pédagogiques et éléments de dossier artistique

avant le 24.01.2011.

à Monsieur le Maire - 2, rue Mégevand - Direction Emploi et Compétences - 25034 BESANCON CEDEX.


=+=+= OFFRE D’EMPLOI

recrute directeur Adjoint (H/F), Frac, Dunkerque.
Le Frac Nord-Pas de Calais, association loi 1901, est une institution culturelle qui a pour mission de promouvoir l’art contemporain.
Dans le cadre de son projet de déménagement et de développement, il souhaite étoffer ses équipes et recrute un : Directeur Adjoint (H/F)
Missions
En rattachement hiérarchique direct à la Directrice, la mission consiste à participer au développement et à la pérennisation du Frac,
à la définition de son projet scientifique, artistique et culturel ainsi qu’à sa mise en œuvre.
Plus précisément, la mission s’axe autour de plusieurs pôles principaux : gestion financière, développement stratégique et financier
en lien avec la Directrice et management.
Profil/Compétences
De formation supérieure de type Master en gestion et/ou administration des institutions culturelles, vous présentez une expérience minimale
de 3 à 5 années au sein d’une association, d’un établissement culturel similaire ou d’une collectivité en tant que RAF ou Directeur Adjoint.
Vous maîtrisez en particulier les aspects comptables, financiers et juridiques, la gestion d’une structure culturelle
de taille moyenne et le management d’équipe.
Vous êtes reconnu(e) pour vos qualités d’écoute et votre personnalité affirmée.
Présentant un intérêt certain pour l’art contemporain, vous êtes sensible au développement de projets artistiques et culturels.
pour postuler
Démarche à suivre : Anne-Sophie Liagre s’engage à étudier en toute confidentialité votre candidature.
Ecrire à conseil@integra-rh.com en rappelant la référence suivante : 11019.`

Date limite de candidature : 31.01.2011.


=+=+= OFFRE D’EMPLOI

recrute chargé(e) de la médiation, Frac, Dunkerque
Dans le cadre de son projet de développement et de déménagement vers l’AP2, le Frac Nord-Pas de Calais
recherche un(e) chargé(e) de la médiation. www.fracnpdc.fr
mission
Sous l’autorité de la Directrice du FRAC, il/elle sera chargé(e) de mettre en œuvre le projet artistique défini par sa hiérarchie.
Il travaillera et participera à la définition de la politique des publics et la préfiguration de l’activité de médiation du Frac :
Elaborer et mettre en œuvre un projet de médiation innovateur et interactif : définir la politique de sensibilisation, de formation
et de médiation à l’art contemporain en direction de tous les publics
Mettre en place et animer une plateforme interrégionale d’échange et de recherche
Créer des groupes de travail et de réflexion régionale autour de la médiation
Prospecter, développer et fidéliser des publics en lien avec les différents secteurs culturels, associatifs, éducatifs, sociaux,
et les collectivités territoriales sur l’ensemble du territoire régional
Elaborer une stratégie transversale et transdisciplinaire (avec les théâtres, les conservatoires, les cinémas, des milieux littéraires)
Consolider et animer des partenariats avec le milieu scolaire et universitaire (workshops régionaux et internationaux
avec des architectes, philosophes, artistes, scénographes, chorégraphes, designers, musiciens, compositeurs)
Développer des outils de médiation et de documentation
Faire le suivi administratif et budgétaire et évaluer les actions menées
profil/compétences
De formation supérieure (bac+ 3 minimum), vous disposez d’une expérience de 5 ans minimum
de chargé(e) de médiation au sein d’une association à taille humaine.
Sens du relationnel, aisance à l’écrit, capacité d’encadrement, d’adaptation et d’organisation, autonomie et prise d’initiatives
Excellente maîtrise de l’anglais (oral et écrit)
Une bonne connaissance de l’art contemporain est souhaitée
Maîtrise des outils informatiques (traitement de texte, bases de données, traitement des images)
Disponibilité, flexibilité du temps de travail
Permis B
précisions : Poste à pourvoir immédiatement
Contrat à Durée Indéterminée
pour postuler merci d’adresser votre CV (+photo) accompagné d’une lettre de motivation
et un premier projet (1page A4) contenant des exemples d’initiatives de médiation innovatrices
au plus tard le 10.02.2011 à l’attention de :
Madame. Hilde Teerlinck, Directrice du Frac Nord-Pas de Calais -930 avenue de Rosendaël - 59240 DUNKERQUE

date limite de candidature : au plus tard le 10.02.2011.



APPEL À PROJET ARTISTIQUE

espace temporaire, projet d’art contemporain dans l’espace public à Genève, Suisse recherche pour sa 2ème édition
en octobre 2011 des projets artistiques qui traitent des « Off-Spaces », ces espaces urbains, « hors champs »,
éphémères, symboliques, poétiques ou subversifs qui restent à découvrir, à imaginer, à négocier ou à se réapproprier.
Ce projet s’inscrit dans une perspective artistique plus large faisant le lien entre un contexte local et un contexte global :

  • la crise du logement et le manque d’espaces de travail et de production pour la culture indépendante à Genève ;
  • la privatisation et la question de l’appropriation de l’espace public ;
  • la place de l’art dans l’espace public comme outil de diffusion et de visibilité des démarches artistiques et des discours critiques. « Off-Spaces », donne l’occasion d’imaginer la création de nouvelles zones d’échanges, de tensions ou de négociations entre sphères publiques et privées autour d’un territoire donné. Il invite, à explorer les potentiels d’interactions sociales par la construction de nouveaux espaces ou situations qui stimuleraient le dialogue et la réflexion entre l’art, la ville et le public. Il s’agira d’expérimenter, de questionner et de rendre visibles ces lieux « hors champs » au travers de diverses démarches, de regards croisés et de propositions transdisciplinaires, novatrices et expérimentales. Les projets sélectionnés seront réalisés pour la 2e édition en octobre 2011. Les projets peuvent avoir lieu sur les différentes scènes prévues en intérieur ou dans l’espace public. Les dossiers seront sélectionnés par un jury constitué de praticiens issus des domaines des arts et d’experts d’autres champs. REGLEMENT : 1. Le concours est ouvert à tous : artistes, praticiens issus d’autres domaines, individus et groupes. 2. Chaque projet est présenté sur deux pages, format A4 (texte, croquis, photos, etc.). Il est accompagné d’un budget prévoyant les éventuels coûts de production ou de réalisation ainsi que des informations personnelles du candidat : nom, prénom, email, téléphone. 3. Tout autre document permettant de se faire une idée du travail artistique récent du candidat est recommandé (plans, dessins, photos, CD-ROM, DVD, liens Internet, etc.). 4. Les dossiers doivent être rédigés en français ou en anglais uniquement.

5. Les projets doivent être envoyés jusqu’au lundi 14.02.2011,

par courrier postal à :
espace temporaire 23, bd du Pont d’Arve - 1205 Genève - Suisse ou par email à : info@espacetemporaire.com
6. Un cachet de 1’000 Frs Suisse.- est prévu par projet. Les coûts liés à la production
ou à la réalisation d’une oeuvre pourront être pris en charge, partiellement ou entièrement.
7. Les résultats du concours sont communiqués mi-mars 2011
8. Le jury se réserve le droit de ne pas commenter sa décision.
9. Les dossiers ne seront pas renvoyés.
10. espace temporaire se réserve le droit de publication des propositions sélectionnées
dans le but de promouvoir l’ensemble de l’événement ainsi que le travail des artistes sélectionnés


# APPEL A RÉSIDENCE ARTISTIQUE

MODALITES DE CANDIDATURE

Le dossier de candidature complet doit être adressé sous un même pli au plus tard le 1.03.2011

à « Appel à projets 2011/2012 » - Ecole d’arts plastiques Constant Permeke - rue Pelletier - 59760 GRANDE-SYNTHE
Ce dossier doit comprendre :

  • Le formulaire de candidature ;
  • Le formulaire synthétique de projet ; Le formulaire de candidature est en ligne : http://www.ville-grande-synthe.com/ville-de-grande-synthe-culture-arts-plastiques-4-172-c2.html
  • Une lettre de motivation précisant l’inscription de l’artiste dans cette opération au regard des objectifs définis de rencontre avec la population et de prise en compte du territoire
  • le projet de résidence complet contenant les éléments suivants : 1. La nature artistique du projet 2. Le projet écrit et détaillé (déroulement) 3. Le/Les médium concernés 4. Les moyens matériels/humains sollicités 5. Le format, la durée et la période idéale pour cette résidence 6. Le coût financier global
  • Un texte dactylographié présentant la démarche artistique de l’artiste (2 pages maximum) ;
  • Un Curriculum Vitae (formation, exposition(s), résidence(s), animation(s) d’atelier...) ;
  • Des supports visuels et/ou sonores et/ou vidéos au nombre maximum de 10 au total (photographies sur papier, CD-rom, DVD, cd audio...)
  • La liste complète des pièces accompagnant votre candidature (préciser le titre, la durée et la date de création)
  • Un dossier de presse si existant. Une présélection aura lieu en mars 2011 et sera effectuée par le comité de sélection composé de professionnels de l’art contemporain du territoire. Les artistes présélectionnés seront avisés par courrier à l’issue de la délibération du jury de présélection, et seront invités à proposer une note d’intention artistique en lien avec les spécificités de la ville de Grande-Synthe, et en prenant compte les pistes de travail suggérés. La sélection définitive se déroulera au mois de mai 2011. CONTACTS Ecole d’arts plastiques Constant Permeke - rue Pelletier 59760 GRANDE-SYNTHE - 03 28 21 70 33 - s.bernard@ville-grande-synthe.fr galerie Robespierre - Place de l’Europe - 59760 GRANDE-SYNTHE - 03 28 28 90 20 - galerier@ville-grande-synthe.fr LA CHARTE
  • RESIDENCE ARTS PLASTIQUES Le dispositif de résidence offre, à des artistes plasticiens sensibles aux nouvelles pratiques artistiques, la possibilité d’être accueillis en résidence sur le territoire communal. Ce temps de création privilégié permettra de développer un travail artistique en lien avec le territoire et la population locale. Le résultat de la résidence sera une exposition au sein de la galerie Robespierre.
  • LES OBJECTIFS o Soutenir la création plastique, et notamment des jeunes plasticiens o Participer à l’émergence de jeunes talents et de nouvelles pratiques artistiques contemporaines o Favoriser la rencontre entre la population de la ville, les acteurs locaux (élus, associations, écoles, structures municipales, commerçants, etc.) et les artistes o Développer la médiation, l’accompagnement des publics à l’art contemporain o Sensibiliser et associer les habitants à une démarche artistique
  • LE DEROULEMENT DE LA RESIDENCE Les résidences d’artistes se dérouleront en amont de leur exposition personnelle, liée à la programmation de la galerie Robespierre, de septembre à juin. Les temps de résidence seront fixés au printemps, en fonction du projet de résidence, lors de la rédaction d’une convention signée entre les artistes sélectionnés et la ville de Grande-Synthe. La résidence sera avant tout un temps de recherche et d’expérimentation. La résidence est également un véritable espace d’échanges avec la population locale ; il peut être demandé de participer à des rencontres avec la population ou des publics spécifiques (sous forme d’atelier par exemple). Afin d’amorçer chaque projet de résidence, des rencontres entre l’artiste et les différents partenaires du territoire communal sont prévues. L’artiste sera donc amené à se déplacer plusieurs fois en amont de la résidence pour anticiper le travail de médiation avec un (ou des) public(s) spécifique(s) et également pour aborder des questions techniques telles que le temps de résidence, les besoins logistiques...
  • CONDITIONS D’ACCUEIL
  • Les artistes retenus seront dotés d’une bourse de résidence liée à leur intention artistique (Le comité de sélection se réserve le droit à tout changement lié à la durée, la périodeou l’aspect financier du projet artistique)
  • La ville de Grande-Synthe mettra à disposition, pour les périodes définies, un atelier.
  • Si nécessaire, l’hébergement sera prévu en fonction du temps de présence de l’artiste sur le territoire.
  • Les artistes en résidence pourront disposer éventuellement de matériel (outils, équipements...) lié aux ressources de l’école d’arts plastiques C.Permeke.  La ville de Grande-Synthe prévoit les actions de communication relative au programme de résidences sur la commune et des expositions : relations presse (médias locaux et spécialisés), édition de la résidence et de l’exposition, carton d’invitation et affiche de l’exposition.  EXPOSITION Selon les possibilités et en fonction du projet élaboré, la ville de Grande-Synthe propose à l’artiste l’organisation de son exposition au sein de la galerie Robespierre. La période d’exposition est fixé à 1 mois. L’exposition sera ouverte au public du mardi au samedi inclus, de 14h à 18h. Des temps de rencontre avec l’artiste devront être préalablement fixés pour les communiquer aux publics. Les conditions de la mise en œuvre de l’exposition sont les suivantes : o Soutien logistique pour le montage et le démontage de l’exposition o Un lieu d’exposition identifié et adapté à la création de l’artiste o Le gardiennage de l’exposition aux heures d’ouverture.  ENGAGEMENTS DU CANDIDAT Les candidats sélectionnés s’engagent, sauf cas de force majeure, pour toute la durée de la résidence, et notamment pour la période consacrée à la préparation du projet de résidence. En cas de désistement avant l’aboutissement du projet, l’artiste s’engage à rembourser les frais avancés par la ville de Grande-Synthe. Les candidats sélectionnés s’engagent éventuellement à participer à des rencontres avec les publics par la mise en place d’ateliers de sensibilisation et/ou de création avec une démarche participative.  CANDIDATURES : les étapes : La sélection se déroulera en deux temps. Une présélection aura lieu en mars 2011 et sera effectuée par le comité de sélection du dispositif de création. Les artistes seront choisis en fonction de la qualité du travail antérieur, la pertinence par rapport aux composantes géographiques et humaines de la ville. Les artistes présélectionnés seront invités à proposer une note d’intention artistique en lien avec les spécificités de la ville de Grande-Synthe, et en prenant compte les pistes de travail suggérées. Ce projet devra être rédigé et adressé avant le 1er mars 2011 à l’école d’arts plastiques Constant Permeke. La sélection définitive se déroulera au mois de mars 2011 . Sera prise en compte la capacité à proposer une note d’intention artistique. Le choix des artistes se fera en concertation avec l’adjoint à la culture de la ville de Grande-Synthe.


# APPEL A RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Résidences d’artistes plasticiens en milieu scolaire "les Transitives"
Conditions pour la résidence :
(Sans thématique), réservées aux artistes de Basse-Normandie, ou vivant à moins de 150 kilomètres de Flers.
Les résidences sont d’une durée de 4 fois 1 semaine, échelonnées de janvier à mai précédant une exposition de 6/8 semaines en septembre, octobre.
Une bourse de 1500 euros, un atelier au sein de l’établissement scolaire et un logement (à 2angles ou en ville) sont attribués à l’artiste résident.
L’artiste est libre d’organiser son planning de venue, mais doit prendre en considération les vacances scolaires et les contraintes de l’école partenaire.
L’artiste n’a pas à intervenir dans les classes, sauf si son travail le nécessite.
Des moments d’échanges et de rencontre avec les élèves seront organisés en collaboration avec l’équipe pédagogique.
Une aide à la production de 2000 euros sous conditions est allouée.
Conditions pour l’exposition au sein du centre de création qui réunira les 3 ou 4 artistes qui auront vécus leurs résidences dans des établissements scolaires différents :
L’artiste exposant organise la mise en place de ses œuvres en collaboration avec l’équipe de 2angles.
Si l’accrochage nécessite du temps, l’artiste aura la possibilité d’être logé une nouvelle fois sur place.
Communication :
Publication d’un catalogue présentant le travail des artistes sera édité après l’exposition (une trentaine de pages, 600 exemplaires).
Diffusion du journal 2angles sur la Basse-Normandie, autres régions, dans les offices de tourisme, lieux culturels….(semestriel, tirage 4000 ex).
Vernissage le samedi à 18h30 (1000 cartons d’invitations dont 600 envoyés par les soins de Flers).
Une page est ouverte sur le site www.2angles.org au nom de l’artiste, avec un texte et des images de l’exposition
(Mise en place d’un lien avec le site personnel de l’artiste si ce dernier le souhaite).

Date limite de dépôt de candidature pour "les Transitives" 2012 : 25.02.2011.

Pièces à joindre :
Un dossier photographique significatif de votre démarche (10 images minimum), une note d’intention et un CV.
Un comité de sélection réunissant des bénévoles de l’association, ses salariés,
des artistes et des professionnels de l’art contemporain se tiendra courant mars 2011.
Seuls les dossiers envoyés par la poste seront étudiés.
Si une enveloppe affranchie y est jointe : le dossier sera retourné après la sélection.
2angles - résidences d’artistes plasticiens "les Transitives" - 11 rue Schnetz - 61100 FLERS - www.2angles.org


# APPEL A RÉSIDENCE ARTISTIQUE CRITIQUE D’ART

Pont-Aven et des expositions du CIAC, centre d’art contemporain à Pont-Aven, un logement et des ateliers
sont mis à disposition d’un artiste plasticien et d’un critique d’art.
L’artiste et le critique d’art en résidences développent respectivement un projet de recherche et de production d’une
ou de plusieurs oeuvres d’art, ainsi qu’un texte critique sur les oeuvres réalisées. La résidence de l’artiste
de février à avril se termine par une exposition au CIACpendant les derniers jours de résidence.
La publication, rédigée par un critique d’art invité, est éditée dans le cadre de l’exposition.
L’artiste invité
Marion Robin est invitée par le jury annuel des Verrières qui s’est réuni en novembre 2010.
Elle développe des propositions in situ et éphémères où le réel apparaît comme véritable point de départ.
C’est à partir de formes et de couleurs trouvées sur place qu’elle construit un espace de simulation
et crée un lieu de rencontre. Chaque travail s’inscrit ainsi dans un contexte précis.
Interrogeant les liens entre peinture et architecture - parfois sur la base d’une trame optique - Marion Robin tente de révéler l’espace d’exposition.
Le premier mois de résidence est consacré à la découverte des lieux de résidence et d’exposition, de la ville et des environs.
Le critique d’art invité en résidence une semaine avec Marion Robin intervient pendant ce premier temps.
Les productions de pièces et du texte sont effectuées en mars. L’exposition est enfin présentée en avril.
Des actions de médiations sont parallèlement développées par les équipes des Verrières - résidences-ateliers de Pont-Aven et du CIAC/ Pont-Aven.
Les Verrières résidences-ateliers de Pont-Aven
La Municipalité de Pont-Aven accueille des collectifs, des plasticiens et des critiques d’art de toutes nationalités
dans le but d’accompagner leurs projets, de recherche ou de production. Les résidences-ateliers forment un lieu d’échange et d’expérimentation.
Ces engagements s’orientent vers le soutien pour les artistes, le développement de la recherche et la diffusion de l’art contemporain.
Les quatre ateliers, situés au dernier étage de l’Hôtel de Ville, possèdent chacun un logement meublé, l’ensemble allant de 54 à 72 m².
Depuis 1986, Pont-Aven accueille des artistes et chercheurs désirant travailler dans des conditions adaptées à leurs besoins.
Le CIAC
Le CIACest un centre de création et de réflexion autour de l’art contemporain, sa programmation s’appuie sur des partenariats
et des co-productions avec des institutions qui font référence régionalement ou nationalement. Associé à Pont Aven School of Contemporary Art,
le CIACparticipe à l’énergie créatrice du XXIe siècle sur les bords de l’Aven.
Un atelier de production est mis à disposition pendant le deuxième mois de résidence de l’artiste, ainsi qu’un espace d’exposition.
Conditions générales
La résidence du critique d’art peut se tenir sur les quinze derniers jours de février 2011 afin de rencontrer l’artiste en résidence.
Le critique doit rendre son texte pour la mi-mars 2011. Le texte devra être analytique et critique quant à la pratique, aux intentions et au parcours de l’artiste.
L’artiste et le critique d’art reçoivent chacun 100 exemplaires de la publication. La rémunération est de 400 euros.
L’exposition au CIACse déroule du 2 au 24 avril 2011.
Mode de sélection des candidatures
Un dossier à envoyer par e-mail
Ce dossier, en pdf obligatoirement et à envoyer à l’adresse : residence@pont-aven.fr, doit présenter la démarche de recherche du critique d’art.
Ce dossier peut comprendre des présentations des articles, notices d’oeuvres ou toute recherche critique autour d’oeuvres d’artistes contemporains,
ainsi qu’une bibliographie ou tout autre élément permettant l’appréciation du travail.
Pièces à joindre
• Une lettre de motivation
• Un curriculum vitae
Les dossiers de candidature seront examinés par un jury de sélection. Le jury est composé du Maire de Pont-Aven, de la responsable des Verrières,
de la directrice du CIAC, d’un représentant de l’Université Rennes 2, d’un directeur d’une structure dédiée à l’art contemporain dans la région,
d’un critique d’art et de deux artistes résidents.
Date de dépôt des candidatures (par mail uniquement)

Date limite de dépôt des dossiers : 1.02.2011.

informations : Ann Stouvenel - Responsable - residence@pont-aven.fr - (+33)2 98 06 00 09
Les Verrières - résidences-ateliers de Pont-Aven - Mairie de Pont-Aven - Place de l’Hôtel de Ville - 29930 PONT AVEN
(+33)2 98 06 00 35 - residence@pont-aven.fr - www.lesverrieres-pontaven.fr
Les Verrières – résidences-ateliers de la Ville de Pont-Aven reçoivent le soutien du Conseil général du Finistère,
du Conseil régional de Bretagne, de la Drac Bretagne et du Musée des beaux-arts de Pont-Aven.
Les résidences sont membres de l’association ACB - Art contemporain en Bretagne.
CIAC / Pont-Aven - 5 Place Paul Gauguin - 29930 Pont-Aven - tel (+33)2 98 09 10 45 - contact@ciac-pa.com - www.ciac-pa.com


$$$ PRIX

XXème édition du Prix de la Gravure - Centre de la Gravure et de l’Image imprimée, La Louvière - Belgique
Centre de la Gravure et de l’Image imprimée de la Communauté française de Belgique
10 rue des Amours - 7100 La Louvière - Belgique - 00 32 64 27 87 25 - accueil@centredelagravure.be - www.centredelagravure.be
Le prix est réservé à un(e) artiste de la Communauté française de Belgique ou domicilié(e) sur le territoire
de celle-ci depuis un an au moins, âgé(e) de 25 ans et n’ayant pas atteint 45 ans au 1er janvier 2011.
Le formulaire d’inscription doit parvenir impérativement avant le vendredi 28 janvier 2011
au Centre de la Gravure et de l’Image imprimée, rue des Amours 10, B-7100 La Louvière.
formulaire d’inscription : http://www.centredelagravure.be/Page_Generale.asp?DocID=12684&la=5&langue=FR
Cinq œuvres, créées durant les trois dernières années, encadrées sobrement, munies d’un système
d’accrochage, devront être déposées dans les bureaux du centre du lundi 31 janvier au lundi 7 février 2011,
de 10h à 17h (hors week-end).
Toutes les techniques d’impression traditionnelles ainsi que celles faisant appel aux nouvelles technologies
sont admises. Toutefois, le travail présenté au concours doit être imprimé.
La forme artistique des œuvres est libre (estampe, livre, collage, installation...).
Chaque œuvre portera au dos une étiquette mentionnant le nom de l’artiste, le titre, la technique d’impression,
l’année de création, les dimensions de l’oeuvre ainsi que le prix de celle-ci avec et sans encadrement.
Un curriculum vitæ ainsi qu’une photo noir/blanc [reproduction d’une des œuvres] seront joints au formulaire d’inscription.
En cas d’installation, l’artiste donnera des indications de montage écrites, précises.
Il est à noter que si l’installation est composée d’éléments susceptibles d’être emportés par les visiteurs,
ceux-ci seront présentés aux frais, risques et périls des candidats.
XXème édition du Prix de la Gravure
Jury et désignation du lauréat (2.500 euros) : février 2011.
Renseignements : Julie Scouflaire : js@centredelagravure.be

Le formulaire d’inscription doit parvenir impérativement avant le vendredi 28.01.2011


ARTISTE ENSEIGNANT

La ville de Pau recrute pour son École Supérieure des Arts et de la Communication
un assistant d’enseignement artistique spécialisé multimédia (h/f)
L’École Supérieure des Arts et de la Communication de Pau prépare ses étudiants :
en 5 ans au Diplôme National d’Expression Plastique, option design graphique et multimédia,
et en 3 ans au Diplôme National d’Arts Plastiques, option art.
A partir de 2011, elle formera avec l’ESAC de Tarbes un seul établissement supérieur d’art.
De niveau minimum bac + 3, doté d’une réelle sensibilité à l’art et au graphisme contemporains ainsi qu’au web design et au motion design,
l’assistant sera chargé de l’enseignement des techniques de base du multimédia.
Il veillera au bon fonctionnement général et à l’ouverture de l’atelier multimédia. Il devra être capable d’administrer
et modifier le site internet pour assurer la communication de l’ESAC en ligne.
De même la participation à la mise en place d’une plate-forme d’édition numérique est demandée.
L’assistant assurera l’initiation au multimédia en première année, en liaison avec l’assistante PAO.
Il assistera dans leurs projets les étudiants de la deuxième à la cinquième année, dans les deux options,
en collaboration avec l’enseignant multimédia, les techniciens réseau et vidéo, et en liaison avec les autres enseignants.
Il devra maîtriser parfaitement les logiciels de référence du multimédia comme Dreamweaver, Flash, After Effects,
et posséder des notions de 3d (Blender de préférence)
et d’édition audio-numérique. Une pratique « minimum » de la programmation est nécessaire car il est également souhaitable
d’avoir une connaissance des outils liés à la pratiques du code, de l’interactivité et de la générativité (Processing, Pure Data...).
La charge d’enseignement sera de 20h hebdomadaires (plus obligations de jurys, commissions et réunions pédagogiques).
Envoyer votre dossier de candidature comprenant :

  • une lettre de motivation, un curriculum vitae, et une note d’intention pédagogique à Madame la Maire. Direction des Ressources Humaines - Hôtel de Ville - Place Royale - 64000 PAU. et un dossier à : odile.biec@esac-pau.fr

Date limite de réception des candidatures : avant le 15.02.2011

Renseignements : Odile Biec, directrice de l’ESAC. tél. 05 59 02 20 06 / 06 65 23 01 20, odile.biec@esac-pau.fr
La présélection sera effectuée et les candidats sélectionnés reçus par le jury .
poste à pourvoir : 1er octobre 2011
ESAC / École Supérieure des Arts et de la Communication
Villa Formose - 74 allées de Morlaàs - 64000 PAU - www.esac-pau.fr


=+=+= OFFRE D’EMPLOI SALARIE

Le Frac Centre recrute un secrétaire de direction (h/f), Orléans.

MISSIONS
Sous l’autorité du Conseil d’Administration et de la Direction du Frac Centre le titulaire du poste aura pour missions :
Secrétariat général : accueil
traitement des appels, standard
traitement du courrier
organisation de réunions, de déplacements et de réceptions
gestion de l’agenda de la directrice, prise de rendez-vous
suivi des demandes de devis et des commandes
rédaction de courrier en français et anglais
petite intendance
Communication : saisie des adresses sur la base de données Filemaker
gestion des envois des outils de communication
élaboration, mise en page de la revue de presse locale
PROFIL : Compétences :
Niveau BAC +2/3 (BTS Assistanat de Direction, Gestion, Administration)
Maîtrise des outils informatiques
Anglais courant (écrit et oral)
Qualités : Connaissance et goût pour le milieu culturel
Aptitude rédactionnelle et de synthèse
Capacité d’organisation et d’adaptation
Rigueur, autonomie
Qualités relationnelles
Disponibilité, Expérience : Expérience dans un poste similaire souhaitée,
expérience dans le milieu culturel
Autre : Permis B
CONDITIONS DE RECRUTEMENT
Poste à pourvoir au 1er mars 2011
Contrat à durée déterminée de 6 mois renouvelable en CDI / Temps plein
Salaire mensuel net : 1 300 euros + treizième mois
www.frac-centre.fr
POUR POSTULER :
Envoyer votre CV et lettre de motivation à l’attention de :
Monsieur François Bonneau - Président du Frac Centre
par courrier : 12 rue de la tour Neuve – 45 000 ORLEANS.
ou par mail : contact@frac-centre.fr
Si vous ne recevez pas d’information de la part du Frac Centre sous quatre semaines à compter de la date d’envoi de vos informations,
vous pourrez considérer que, malgré tout l’intérêt que présente votre profil, il ne correspond pas aux besoins actuels du Frac Centre.

DATE LIMITE DE CANDIDATURE : au plus tard le 20.01.2011.


=+=+= OFFRE D’EMPLOI SALARIE

recherche un Régisseur Collection (h/f), Reims, pour le Frac Champagne-Ardenne, Reims.
Créé en 1984, le Frac Champagne-Ardenne agit en faveur de la création et de la promotion de l’art contemporain.
À l’instar des autres Frac dans chacune des régions françaises,
il a pour vocation la constitution et la diffusion d’une collection d’œuvres d’art contemporain, la programmation
et la réalisation d’expositions temporaires d’artistes contemporains,
l’édition et l’organisation d’actions de sensibilisation et de formation pour les publics les plus larges.
Depuis 1990, le Frac est installé à Reims. http://www.frac-champagneardenne.org
MISSIONS
Les missions du Régisseur Collection s’exercent sous l’autorité de la Directrice et en collaboration avec l’équipe du Frac et plus particulièrement
le Chargé de la diffusion et des publics.
Elles portent principalement sur la gestion administrative et technique de la collection du Frac Champagne-Ardenne.
Gestion administrative et technique de la collection (inventaire et récolement ; maintenance et aménagement des réserves ;
gestion des dossiers d’artistes et d’œuvres ; gestion et mise à jour de la base de données de gestion de la collection Vidéomuséum ;
relations avec les artistes, les fournisseurs et les prestataires de services ;
élaboration et suivi de la politique de conservation préventive ; élaboration et suivi de la politique de restauration ;
planning, élaboration et coordination budgétaire ;
rédaction et suivi des conventions, feuilles de prêt, constats d’état, etc ; organisation et suivi logistique du transport des œuvres ;
élaboration et mise à jour du calendrier et respect des échéances
Suivi technique des acquisitions (évaluation et expertise, réception, documentation)
Gestion du mouvement des œuvres dans le cadre de la politique de diffusion de la collection
(transport, assurance, contact fournisseur, prestataire, etc)
Coordination administrative et technique des expositions et événements hors les murs (montage et démontage, logistique)
PROFIL/COMPÉTENCES
Formation en histoire de l’art
Formation et expérience dans le domaine de la gestion, de la conservation et de la restauration d’œuvres d’art
Connaissance approfondie des normes muséographiques de conservation préventive
Maîtrise des techniques de manipulation et de conditionnement des œuvres d’art
Maîtrise des techniques de montage et de démontage d’expositions, et de production d’œuvres
Maîtrise des techniques audiovisuelles
Connaissance de l’art contemporain et de ses réseaux nationaux et internationaux
Maîtrise des outils informatiques, notamment de la base de données Vidéomuséum
Qualités relationnelles et capacité à travailler en équipe
Sens de l’organisation, dynamisme et autonomie
Polyvalence des savoir-faire
Disponibilité et mobilité
Maîtrise de l’anglais (parlé et écrit)
Permis B indispensable
CONDITIONS : Poste à pouvoir au plus vite
CDI à temps complet, Résider à Reims (51)
Salaire brut mensuel : 1991,07 euros
POUR POSTULER : Les dossiers de candidature, comportant lettre de motivation et C.V. avec photographie,
devront être adressés

au plus tard le 1.02.2011.


APPEL À PROJET

« Chapelles d’Art » 2011, Millau
Manifestation dont les éditions antérieures sont illustrées sur le site www-passage-a-lart.org

DOSSIER de CANDIDATURE sur PROJET 2011
Procédure et étapes de sélection :
Appel à des artistes plasticiens professionnels pour la manifestation « Chapelles d’Art » 2011 organisée par l’association « Passage à l’Art ».
L’action de l’artiste dans la manifestation consiste en :

  • une résidence créative de 5 jours à Millau entre les mois d’avril et juin 2011, avec prise en charge de l’hébergement (logement) et d’un forfait pour frais de déplacement de 100 euros par l’association, pour effectuer le travail de conception d’une installation artistique adaptée à un site du patrimoine local (chapelle, église ou prieuré), ainsi que l’accueil de publics jeunes (entre 10 et 25 ans) pour présentation du site et du travail artistique, ainsi que pour la réalisation d’un atelier de création en vue de l’intégration de productions des jeunes dans le projet définitif de l’artiste (indemnisation forfaitaire de 100 euros).
  • La création, mise en place et présentation active de l’installation artistique conçue lors de la résidence, au sein du site patrimonial convenu, pour la période pleine de 2 semaines du 2 au 15 août 2011 inclus.(la présence est requise à partir du lundi 1er au soir). L’artiste sera présent chaque jour de la période afin de réaliser son oeuvre et d’accueillir le public. Les 7 artistes sélectionnés résideront collectivement, l’hébergement et les repas du soir seront pris en charge par l’association.
  • Indemnisation pour cette séquence : 990 euros (pour 9,90 euros reversés à la Maison des Artistes-sécurité sociale, pas de précompte) 1 – Constitution des dossiers : Un appel à candidature est ouvert à partir du mois de JANVIER 2011, et se clôture en FEVRIER 2011

Réception à l’association de tous les dossiers au plus tard le mardi 15.02.2011.

Il concerne un projet spécifique de création. La sélection sera donc effectuée sur la validité
du projet et non pas sur le travail de l’artiste en général.
Tout dossier qui ne comprendra pas toutes les pièces demandées ne sera pas étudié.
Tout projet qui ne correspondra pas aux critères énoncés sera rejeté.
Le dossier est à envoyer sous une double version :
1) électronique d’une part, formats jpeg et pdf uniquement à : webmaster@passage-a-lart.org
Et : 2) version papier d’autre part, à : Passage à l’Art, 6 rue Louis Blanc, 12100 MILLAU,
Chaque version doit être constituée de :

  • Un CV (1 côté de page maxi : formations, principales expos, démarche de travail générale et actuelle), avec toutes coordonnées précises, dont numéro d’inscription MdA-sécurité sociale, siren, siret. et avec une photo de l’artiste (type portrait) utilisable pour l’imprimerie.
  • 3 images d’une production récente du travail de l’artiste (photos ou copies couleur de bonne qualité uniquement),
  • Un projet d’installation artistique pour un espace de 10m x 4m au sol, et de 6m de hauteur maximum, comportant :
  • 4 croquis simples et lisibles (environ format A4 pour chacun) réalisés à la main, ou de 4 simulations informatiques : une vue globale dans la longueur des 10m, une vue globale dans la largeur des 4m, 2 vues de détails significatifs,
  • et d’une description technique précise (matériau de chaque partie,type de fixation ou d’assemblage, dimensions) ainsi que de la démarche thématique du projet, soit un texte rédigé d’une page (1 côté de feuille A4) pour l’ensemble du descriptif. Attention : 1) les propositions de type « exposition » (accrochage mural de peintures, sculptures sur socles, etc …) ne seront pas retenues. 2) l’artiste devra pouvoir réaliser et mettre en place son projet par lui-même. 3) Le projet présenté et sélectionné n’est pas forcément le projet définitif : il sera demandé à l’artiste d’adapter sa création à un site spécifique qui lui sera désigné (site naturel, architecture, histoire), et de reformuler une proposition lors de sa résidence de printemps. Il lui est demandé également d’intégrer une forme de production de scolaires ou jeunes qu’il recevra pendant cette même résidence. Les artistes peuvent être sélectionnés au maximum pour 3 éditions qui ne sont pas forcément consécutives, et à condition de refaire acte de candidature sur projet. La participation à la manifestation « Chapelles d’Art » est assortie de l’invitation à exposer lors du festival « Les Arts Métiers », organisée par l’association chaque année au mois d’octobre à Millau. 2 - Sélection : Deux personnes de l’association, maître d’œuvre de la manifestation, participent à la sélection des projets, qui sont également soumis au vote des représentants d’instances partenaires : le Directeur de l’OTSI de Millau, le Conservateur du musée de Millau, le Directeur du Théâtre de Millau, Le Conservateur du musée Soulages de Rodez, le Vice-Président de la Maison des Artistes, un artiste plasticien Conseiller artistique indépendant La sélection définitive a lieu entre le 1er et le 15 mars 2011 et sera publiée à l’issue de cette période sur le site www.passage-a-lart.org. 3 – Calendrier des Rencontres Les artistes sélectionnés seront contactés dans la seconde moitié du mois de mars 2011 afin de préciser les dates de leurs résidences et rencontres avec des groupes, et recevront un contrat établi avec l’association. 4 – Répartition sur les sites L’association procède à la répartition des artistes au sein des chapelles disponibles. Les projets sont présentés aux Communes concernées, notamment à la Commission culture de la Ville de Millau, et au Conseil économique des Paroisses Jean XXIII des Grands Causses et Saint Pierre de la Vallée du Tarn, ainsi que le prévoient les conventions partenariales signées avec ces institutions. Manifestation dont les éditions antérieures sont illustrées sur : www-passage-a-lart.org

    APPEL À PROJET

La Belle Revue est un projet mis en place par l’association In extenso, à Clermont-Ferrand.
Le projet consiste à mettre en place et réaliser un dispositif de communication et d’échange sur le plan local et national visant
à valoriser le travail des artistes et des structures implantés sur un territoire -
nommé Centre-Est-Ouest - défini entre Limoges – Bourges – Nevers – Clermont-Ferrand et Saint-Etienne.
Un site internet, www.labellerevue.org, répertorie toutes les informations concernant les structures partenaires dans un agenda actualisé :
on y trouve date et heure des vernissages et des expositions, infos pratiques, contacts de chaque lieu,
ainsi que des liens hypertextes vers leurs sites internet respectifs.
Une partie est aussi dédiée aux artistes avec la mise en ligne de leur portfolio en pdf et une redirection vers leurs sites respectifs.
La Belle Revue est également une revue annuelle rétrospective gratuite
qui reprend l’actualité des structures tout en laissant une large part aux artistes.
Afin d’accompagner le site labellerevue.org, nous avons souhaité mettre en place une newsletter mensuelle
où l’on pourra retrouver, en plus des infos des structures partenaires, une chronique laissée à un auteur
– comme carte blanche – concernant l’actualité (locale ou hors les murs) d’une de ces structures.
A la fin de l’année, une compilation de ces chroniques paraîtra dans la revue papier de La Belle Revue.
Appel à projet :
Une somme forfaitaire de 150 euros sera allouée chaque mois à un auteur en échange d’une chronique
en lien avec un évènement organisé par une structure partenaire de La Belle Revue
(voir liste : http://labellerevue.org/agenda.html).
Pour participer, chaque auteur doit envoyer un CV
ainsi qu’une note d’intention comportant toute les informations concernant l’exposition
(ou l’évènement) traitée : artistes, dates, lieux, à info@labellerevue.org.
Chaque auteur peut postuler autant de fois qu’il le désire.



# APPEL A RÉSIDENCE ARTISTIQUE

La Station VasteMonde, Saint-Brieuc - www.stationvastemonde.com - espace de création
et de monstration d’art contemporain, propose une résidence sur le thème : CABANES / HABITACLES
Cet appel à projet est ouvert aux artistes plasticiens, mais aussi aux architectes et aux designers
ayant une pratique d’atelier autonome.
Le projet retenu anticipera la création d’une oeuvre amenée à se déployer dans un milieu naturel ou urbain,
réalisée avec tous matériaux (plastiques, métaux, bois,...).
L’oeuvre réalisée sera exposée dans un premier temps à la Station VasteMonde,
puis si les conditions le permettent, en bord de mer dans le parc de la Briqueterie www.saintbrieuc-agglo.fr/fr/la_briqueterie.php,
dans le cadre de l’exposition qui s’y tiendra sur le même thème. Le vernissage est prévu le 21 mai 2011.
Un logement pourra être fourni au(x) participant(s) à partir du 20 mars 2011 et jusqu’au 20 mai 2011, date butoir à laquelle l’oeuvre doit être achevée.
La résidence ne pourra pas excéder 5 semaines au total.
Afin de lui permettre de réaliser son projet, la Station fournit au candidat (ou collectif) retenu :
un espace de travail de 440 m2 dans un ancien bâtiment industriel, à deux pas du centre ville de Saint-Brieuc (Côtes d’Armor) ;
un atelier dont l’outillage permet le travail de matériaux divers (nous poser des questions précises le cas échéant) ;
une indemnité de 1500 euros répartie comme suit :
1000 euros de budget de production minimum justifié sur factures de fournisseurs,
et 500 euros maximum de prestation sur facture (avec n° de SIRET) ;
un hébergement en centre-ville ;
un défraiement sur la base de 2 A/R Paris/Saint-Brieuc (remboursé sur facture avec n° de SIRET) ;
la communication autour de l’événement ;
une assistance technique ;
une cuisine et un accès à internet sur le lieu de la résidence ;
une convention précisant les droits et les devoirs de chaque partie.
Les dossiers (support indifférent) devront être envoyés par courrier

électronique ou voie postale avant le 1.02.2011.

Ils devront contenir :
une présentation du projet et/ou une note d’intention ;
un budget détaillé et un planning de création envisagé in situ ;
un CV ;
un dossier artistique / book.
La sélection des projets aura lieu début février 2011.
Le(s) artiste(s) retenu(s) seront informés par courrier électronique à partir du 15 février 2011.
Les candidats souhaitant qu’on leur renvoie leur dossier papier devront fournir une enveloppe affranchie à cette fin.
Station VasteMonde - Résidences - Production - Diffusion - 29 rue du Légué, 22000 SAINT BRIEUC -
09.51.99.77.88 - www.stationvastemonde.com
Membre de la Fraap (Fédération des Réseaux et Associations d’Artistes Plasticiens) d’ACB (Art Contemporain en Bretagne)
et d’ Art Factories, la Station VasteMonde reçoit le soutien du Ministère de la Culture et de la Communication Drac-Bretagne,
du Conseil régional de Bretagne, de Saint-Brieuc Agglomération, du Conseil général des Côtes d’Armor, et de la Ville de Saint-Brieuc.


# APPEL A RÉSIDENCE CRITIQUE D’ART

appel à candidature pour un critique d’art
les verrières - résidences-ateliers de Pont-Aven et le ciac
Dans le cadre du programme des Verrières – résidences-ateliers de Pont-Aven et des expositions du CIAC,
centre d’art contemporain à Pont-Aven,
un logement et des ateliers sont mis à disposition d’un artiste plasticien et d’un critique d’art.
L’artiste et le critique d’art en résidences développent respectivement un projet de recherche
et de production d’une ou de plusieurs œuvres d’art, ainsi qu’un texte critique sur les œuvres réalisées.
La résidence de l’artiste de février à avril se termine par une exposition au CIAC
pendant les derniers jours de résidence. La publication, rédigée par un critique d’art invité, est éditée dans le cadre de l’exposition.
L’artiste invité
Marion Robin est invitée par le jury annuel des Verrières qui s’est réuni en novembre 2010.
Elle développe des propositions in situ et éphémères où le réel apparaît comme véritable point de départ.
C’est à partir de formes et de couleurs trouvées sur place qu’elle construit un espace de simulation et crée un lieu de rencontre.
Chaque travail s’inscrit ainsi dans un contexte précis. Interrogeant les liens entre peinture et architecture -
parfois sur la base d’une trame optique - Marion Robin tente de révéler l’espace d’exposition.
Le premier mois de résidence est consacré à la découverte des lieux de résidence et d’exposition,
de la ville et des environs. Le critique d’art invité en résidence une semaine avec Marion Robin intervient pendant ce premier temps.
Les productions de pièces et du texte sont effectuées en mars. L’exposition est enfin présentée en avril.
Des actions de médiations sont parallèlement développées par les équipes des Verrières - résidences-ateliers de Pont-Aven et du CIAC / Pont-Aven.
Les Verrières - résidences-ateliers de Pont-Aven
La Municipalité de Pont-Aven accueille des collectifs, des plasticiens et des critiques d’art de toutes nationalités
dans le but d’accompagner leurs projets, de recherche ou de production. Les résidences-ateliers forment un lieu d’échange et d’expérimentation.
L’ engagement de Les Verrières résidences-ateliers s’oriente vers le soutien pour les artistes,
le développement de la recherche et la diffusion de l’art contemporain.
Les quatre ateliers, situés au dernier étage de l’Hôtel de Ville, possèdent chacun un logement meublé, l’ensemble allant de 54 à 72 m2.
Depuis 1986, Les Verrières résidences-ateliers de Pont-Aven accueille des artistes
et chercheurs désirant travailler dans des conditions adaptées à leurs besoins.
Le CIAC
Le CIAC est un centre de création et de réflexion autour de l’art contemporain, sa programmation s’appuie sur des partenariats
et des co-productions avec des institutions qui font référence régionalement ou nationalement.
Associé à Pont Aven School of Contemporary Art, le CIAC participe à l’énergie créatrice du XXIe siècle sur les bords de l’Aven.
Un atelier de production est mis à disposition pendant le deuxième mois de résidence de l’artiste, ainsi qu’un espace d’exposition.
La Ville de Pont-Aven
Située dans le Finistère Sud, Pont-Aven est une ville chargée d’histoire.
Elle accueille depuis le milieu du XIXe siècle des générations d’artistes, notamment les peintres de l’Ecole de Pont-Aven.
Leur rencontre y engendre un intérêt collectif pour le développement de nouvelles pratiques.
Rapidement, un vif engagement pour la création artistique s’installe au sein de cette commune.
Ce lieu isolé en hiver et très fréquenté en été peut représenter un cadre adéquat à toute création.
Conditions générales
La résidence du critique d’art peut se tenir sur les quinze derniers jours de février 2011 afin de rencontrer l’artiste en résidence.
Le critique doit rendre son texte pour la mi-mars 2011. Le texte devra être analytique et critique quant à la pratique, aux intentions et au parcours de l’artiste.
L’artiste et le critique d’art reçoivent chacun 100 exemplaires de la publication. La rémunération est de 400 euros.
L’exposition au CIAC se déroule du 2 au 24 avril 2011.
Mode de sélection des candidatures
Un dossier à envoyer par mail
Ce dossier, en pdf obligatoirement et à envoyer à l’adresse : residence@pont-aven.fr, doit présenter la démarche de recherche du critique d’art.
Ce dossier peut comprendre des présentations des articles, notices d’œuvres ou toute recherche critique autour d’œuvres d’artistes contemporains,
ainsi qu’une bibliographie ou tout autre élément permettant l’appréciation du travail.
Pièces à joindre
• Une lettre de motivation
• Un curriculum vitae
Les dossiers de candidature seront examinés par un jury de sélection.
Le jury est composé du Maire de Pont-Aven, de la responsable des Verrières, de la directrice du CIAC,
d’un représentant de l’Université Rennes 2, d’un directeur d’une structure dédiée à l’art contemporain dans la région, d’un critique d’art et de deux artistes résidents.
Date de dépôt des candidatures - par email uniquement

La date limite de dépôt des dossiers est fixée au 1.02.2011.

contactez : Ann Stouvenel, responsable, residence@pont-aven.fr, (+33) 2 98 06 00 09
Les Verrières résidences-ateliers de Pont-Aven - Mairie de Pont-Aven - Place de l’Hôtel de Ville - 29930 PONT-AVEN.
tel (+33) 2 98 06 00 35 - fax (+33)2 98 06 01 26 - residence@pont-aven.fr - www.lesverrieres-pontaven.fr
CIAC / Pont-Aven - 5 Place Paul Gauguin - 29930 PONT-AVEN - (+33 )2 98 09 10 45 - fax (+33)2 98 06 17 38
contact@ciac-pa.com - www.ciac-pa.com
Les Verrières – résidences-ateliers de Pont-Aven reçoivent le soutien du Conseil général du Finistère,
du Conseil régional de Bretagne, de la Direction régionale des Affaires Culturelles de Bretagne
et du Musée des beaux-arts de Pont-Aven.
Les résidences sont membres de l’association ACB - Art contemporain en Bretagne.


>>> APPEL A PROJET / CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D’UNE ŒUVRE D’ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE

AVIS D’APPEL A CANDIDATURES
IDENTIFICATION DU MAITRE D’OUVRAGE PASSANT LE MARCHE

Syndicat Intercommunal Scolaire de Delme et Environs (SIS) - 33 rue Raymond Poincaré – 57590 DELME
OBJET
Conception, réalisation et insertion d’une œuvre artistique au titre du « 1% artistique » dans le cadre de la
construction de l’Ecole maternelle de Delme.

PROCEDURE DE PASSATION DU MARCHE
Décret n° 2002-677 du 29 avril 2002 modifié par le décret n° 2005-90 du 4 février 2005 relatif à l’obligation de
décoration des constructions publiques et précisant les conditions de passation des marchés ayant pour objet
de satisfaire à cette obligation, pris en application de l’article 71 du code des marchés publics.
Le délai de validité des offres est fixé à cent cinquante (150) jours à compter de la date de remise des offres.
Type de procédure : procédure adaptée.
PROGRAMME DE LA COMMANDE
L’œuvre est commandée dans le cadre de la construction d’un nouveau bâtiment pour l’Ecole maternelle de Delme.
Cette école accueille 127 élèves provenant de 12 communes.
Dans ce cadre, l’œuvre d’art proposée devra être une création originale contemporaine.
Elle deviendra la propriété du Syndicat Intercommunal Scolaire de DELME.
Cette proposition s’intégrera dans le site en veillant à en respecter l’architecture, ou agira comme révélateur
de l’architecture et du lieu, en tenant compte de la hiérarchie des espaces, du contexte paysager, du contexte
pédagogique dans lequel elle se situe. L’œuvre devra se décliner dans les espaces extérieurs du bâtiment tel un
parcours ludique, depuis l’arrivée des écoliers jusqu’au préau. A ce titre, un dialogue avec les enfants, avec l’appui
de la direction et des enseignants, devra être engagé pour garantir l’appropriation de l’œuvre et sa pérennité.
Le projet, objet de la présente commande, s’inscrira dans une ville propice à la création d’aujourd’hui qui accueille
d’ores et déjà le Centre d’art contemporain – la synagogue de Delme ainsi que les commandes publiques nationales
des artistes Didier Marcel et Berdaguer & Péjus (en cours de réalisation).
Il constituera une opportunité de contribuer au développement du paysage artistique en Lorraine dont la récente implantation
du Centre Pompidou à Metz en est le point d’orgue. La conception de l’œuvre d’art tiendra compte de la nécessité d’assurer
la sécurité du personnel, des usagers et du public fréquentant l’école mais devra également en garantir sa pérennité
et en faciliter son entretien ainsi que sa maintenance.
MODALITES DE SELECTION DES PROJETS
Au vu des dossiers de candidatures, le comité artistique proposera au maître d’ouvrage une présélection
de deux artistes ou équipes d’artistes qui seront admis à présenter une étude. Un dossier détaillé incluant un
cahier des charges sera envoyé aux deux candidats présélectionnés. Les artistes ou équipes d’artistes présélectionnés
auront à produire une esquisse de l’œuvre proposée avec une note d’intention.
A la réception des projets, le comité artistique sera chargé d’émettre un avis sur le choix de l’artiste.
Le maître d’ouvrage effectuera le choix du titulaire, les critères pris en compte dans l’appréciation des projets étant
(sans classement hiérarchique) les suivants : Qualité artistique du dossier du candidat / Adéquation de la proposition au projet /
Respect de l’enveloppe financière allouée.
MONTANT DE L’ENVELOPPE ALLOUEE A CETTE OPERATION « 1% »
Le montant de l’enveloppe est de 20 486 euros TTC. Cette enveloppe comprend les honoraires de l’artiste, les indemnités des artistes présélectionnés
non retenus, ainsi que tous les frais afférents à la réalisation et présentation de l’œuvre.
L’indemnité versée aux artistes présélectionnés non retenus est fixée à 2000 euros TTC.
DOSSIER DE CANDIDATURE
Les dossiers de candidature devront contenir : • une lettre de candidature signée de l’artiste dans laquelle il déclare son intention de soumissionner
et exprime ses motivations
• une déclaration sur l’honneur dûment datée et signée pour certifier qu’il ne tombe pas sous le coup d’une
des interdictions de soumissionner mentionnée à l’article 43 et 44 du code des marchés publics décret 06-975 du 01/08/2006
• un curriculum vitae de l’artiste
• un attestation de la Maison des artistes-sécurité sociale, Agessa, N° de siret ou équivalent étranger
• un dossier de références artistiques (visuels, revue de presse,etc)
Si l’artiste souhaite faire appel, pour la réalisation du projet, à un ou plusieurs autres artistes ou prestataires
(groupement ou sous-traitance), il fournit pour ceux-ci les mêmes pièces que celles qui sont exigées de lui-même.
La forme juridique en sera le groupement solidaire.
DATE ET LIEU D’ENVOI DES CANDIDATURES
Les dossiers de candidature, entièrement être rédigés en langue française, devront parvenir sous enveloppe
cachetée portant la mention « Construction Maternelle - Delme - 1 % - Ne pas ouvrir ».
Ils pourront être déposés contre récépissé ou transmis par voie postale par pli recommandé avec AR à :
SIS de DELME – 33 rue Raymond Poincaré – 57590 DELME

Date limite de réception des candidatures : vendredi 18.03.2011 à 16h précises.

renseignements : M.ENGEL - Président du SIS. 03.87.01.37.19 – mairie.delme@wanadoo.fr



CONCOURS

A.S.B.L Sites en Ligne présente la 7ème édition de son symposium d’intégration en milieu naturel
Le symposium réunira 30 artistes sélectionnés qui travailleront soit la taille de tronc (10 personnes),
soit l’installation dans un environnement forestier pendant 7 jours.
Le bois de Ligne se trouve sur la commune de Silly, dans le Hainaut.
Le concours est ouvert à tous, sans distinction de nationalité, d’âge, de profession.
Pour participer à la sélection, il est nécessaire d’envoyer un dossier d’inscription

avant le 31.05.2011.

télécharger le dossier : http://www.sitesenligne.be
L’origine du projet Sites En Ligne prend racines à partir d’une fête locale symbolique :
La plantation du Mai qui célèbre le début du printemps et se déroule chaque année, le dernier dimanche d’avril.
La première partie du projet repose sur la taille du tronc de " La plantation du Mai ".
Celui-ci sera débité en dix (chaque partie mesurant +- 2 m de hauteur) et sculpté par des artistes sélectionnés.
La seconde partie du projet mettant l’installation à l’honneur.
CONDITIONS GENERALES :
La réalisation de l’oeuvre se fera sur place par l’artiste, elle ne sera pas apportée de l’atelier.
Hébergement : L’A.S.B.L. Sites en Ligne invitant ses participants, l’organisation se chargera du couvert de ceux-ci,
à raison de trois repas par jour durant la durée du séjour.
Sites en Ligne ne prendra pas en charge le couvert d ’éventuels accompagnateurs.
Il sera possible de se restaurer à petits prix.
Un terrain de camping sera également mis à la disposition des artistes,
ils devront cependant prévoir leur matériel de camping (tente, sac de couchage, etc...).
Des sanitaires sont prévus (douches-toilettes).
Emplacements :
Le parcours est délimité par un sentier relativement long et pouvant accueillir une vingtaine de participants.
Les 10 tailleurs de tronc travailleront sur un terrain annexe.
Les participants sont invités à venir choisir leur lieu de travail lors de la visite du bois organisées le 24 avril 2011
ou en prenant rendez-vous avec Mario Ferretti au 0032 67 45 86 21.
Il est intéressant pour chacun d’être présent à une de ces visites du bois, afin de faciliter le travail de chaque artiste.
PRIX :
Un jury composé de personnalités du monde artistique remettra un prix de 1250 euros pour les installations.
Le public décernera un second prix de 1250 euros pour un des tailleurs de tronc ainsi qu’un troisième prix de même valeur pour une installation.
Le tronc gagnant sera offert à la Maison communale de Silly.

REGLEMENT :
Outillage : Chaque participant apportera son propre outillage. Lors de la remise de son projet,
il devra mentionner ses besoins éventuels en eau, en électricité ou autres.
L’organisation tâchera, dans la mesure du possible, de satisfaire les demandes.
A noter que, les endroits de travail prévus se situant en pleine forêt, l’électricité ne sera disponible
que pour les tailleurs ou les artistes travaillant au début du parcours.
La forêt est un domaine privé, aucune branche d’aucun arbre ne peut être coupée ou abîmée.
Quels que soient les matériaux et la discipline choisis, l’artiste devra travailler dans le respect des lieux.
Le jury de présélection se verra dans l’obligation de refuser les projets ne tenant pas compte de ce point.
Assurances :
Sites en Ligne décline toute responsabilité en cas d’accident.
A.S.B.L Sites en Ligne vous invite donc à contracter une assurance personnelle.
Présence sur le site :
Les participants s’engagent à être présents pendant toute la durée du concours,
ainsi que le 29 août 2011 pour remettre leur site dans l’état où ils l’ont trouvé.
Sélections :
Un jury interne à l’organisation sélectionnera 30 des meilleurs projets.
Veuillez envoyer un dossier complet comprenant :

  • Un curriculum vitæ
  • Au moins trois photos de vos travaux les plus récents
  • Un explicatif écrit du projet
  • Au moins trois croquis explicites du projet à réaliser
  • Une description des matériaux utilisés
  • Le formulaire complété et signé Renseignements, contactez : Stevens Rosalie au 0475-36 95 26 ou envoyer un e-mail à info@sitesenligne.be Les participants recevront une réponse à leur candidature par courrier avant la fin du mois de mai 2011. A.S.B.L. Sites en Ligne - 34 rue des fabriques - 1000 Bruxelles - BELGIQUE - +32 (0) 475 36 95 26 - http://www.sitesenligne.be

=+=+= OFFRE D’EMPLOI

recrute administrateur (h/f), Montreuil
Tendance Floue, collectif de photographes, recherche un administrateur pour sa structure.
Collectif indépendant, créé en 1991 a l’année dernière évolué en société coopérative.
Tendance Floue recherche une personne qui pourra prendre en charge la gestion administrative et financière de cette structure (SCIC SARL)
comportant 14 photographes, 5 salariés et 20 sociétaires.
Idéalement avec une première expérience dans la gestion de structure artistique et culturelle,
vous êtes passionné de photographie et développer de nouvelles actions dans ce secteur vous anime.
Votre personnalité affirmée vous permets de prendre place au sein des réunions et débats avec des créatifs,
votre capacité d’écoute vous assure la reconnaissance naturelle de vos équipes.
En complément vous serez en charge de gérer la coordination des projets réalisés en partenariats avec des entreprises et des institutions.
Le poste à pourvoir est un plein temps basé à Montreuil (93).
CV et lettre de motivation à transmettre à Christophe Brogliolo : cdd@tendancefloue.net.


=+=+= OFFRE D’EMPLOI

recrute enseignant coordinateur du département Arts Plastiques, (h/f), Saint-Herblain
La Ville de Saint-Herblain, 45 000 habitants, Communauté Urbaine de Nantes
recrute pour la Direction des Affaires culturelles, Maison des Arts,
(Conservatoire classé à rayonnement communal)
1000 élèves musique & arts plastiques
Un enseignant coordinateur du département Arts Plastiques, (H/F), assistant spécialisé
d’enseignement artistique discipline arts plastiques, à plein temps, par voie statutaire
Missions

  • Coordination Du Département Arts Plastiques : 4 Enseignants (Ateliers Dessin, Gravure, Modèle Vivant, Multi-Arts, BD, Arts Numériques, Sculpture / Modelage, Conférences)
  • Accompagnement A La Définition Et A La Mise En OEuvre Du Projet D’établissement
  • Enseignement Des Arts Plastiques Enfants Et Adultes En Ateliers
  • Interventions En Milieu Scolaire (Maternelles & Elémentaires)
  • Participation A La Diffusion (Salle D’exposition) Profil
  • Titulaire d’un Diplôme National d’Arts plastiques ou équivalent
  • Plasticien et enseignant expérimenté
  • Intérêt pour les arts numériques Qualités requises
  • Aptitude à mener des projets artistiques à travers l’enseignement de sa discipline, et à accompagner les élèves dans les diverses projets collectifs et transversaux de l’établissement - Sens des relations humaines et du travail en équipe Disponibilité : Poste à pourvoir au 1.05.2011. Renseignements : M. Auxile AUSSEL, Directeur des Affaires Culturelles  : 02 28 25 25 75 M. Jean-François FOURICHON, Responsable de la Maison des Arts  : 02 28 25 25 80 http://maisondesarts-saintherblain.blogspot.com Poste accessible hors concours aux personnes handicapées justifiant du diplôme mentionné. Les candidatures (lettre de motivation - curriculum vitae - copie du dernier arrêté de situation administrative ou de l’attestation d’inscription sur liste d’aptitude) sont à adresser à Monsieur Le Sénateur-Maire - B.P. 50167 - 44802 SAINT-HERBLAIN CEDEX ou developpement.competences@saint-herblain.fr

avant le 21.01.2011.


CANDIDATURE SPEAP

Le Master d’expérimentation des arts politiques de Sciences Po, (SPEAP), Paris ouvre le recrutement de sa promotion 2011-2012
Fondée en 2010 par Bruno Latour à Sciences Po, cette formation s’inspire des notions clefs d’enquête
et d’expérimentation pour imaginer des dispositifs pragmatiques qui fusionnent les sciences sociales,
les arts et le politique. En partenariat avec le Centre Pompidou et la Harvard University Graduate School of Design,
elle est destinée à de jeunes professionnels internationaux, essentiellement des artistes, des architectes,
des designers et des chercheurs en sciences sociales, qui travailleront ensemble sur des projets relevant d’enjeux réels,
encadrés par des spécialistes de renommée internationale, écrivains, artistes, philosophes, historiens, anthropologues etc.

Les candidatures en ligne peuvent être déposées jusqu’au 5.04.2011.

sur : http://speap.sciences-po.fr
Informations : 01 45 49 76 88.
Sciences Po - Ecole des arts politiques - 28 rue des Saints-Pères - 75337 PARIS cedex 07.


LOCATION D’ATELIER

LOCATION - 2 ATELIERS 30m2 - Montreuil
400 EUROS CHACUN CHARGES COMPRISES, ARTISTES CONTEMPORAINS
Location de 2 espaces de travail (30 m2) dans un atelier (120 m2) très lumineux
(verrière non opaque de 40 m2). Local intérieur et extérieur refait à neuf.
Eau, électricité, chauffage, salle d’eau et wc.
Internet (non garanti).
Les locaux se situes à Bas-Montreuil, métro Robespierre (sortie de métro ligne 9 au bout de la rue).
La location se fait via un contrat de sous-location
(coordonnées du locataire principal fournies dans cette annonce).
Monsieur Grégoire Laisné (locataire principal)
contactez : gregoirelaisne@gmail.com - 06 69 57 37 84.



APPEL À PROJET ARTISTIQUE

La borne est un mobilier urbain itinérant en région Centre qui a pour ambition de mettre en contact l’art contemporain et le grand public,
de multiplier les rencontres et d’offrir un large questionnement. Pour les artistes invités, c’est un lieu d’expression qu’ils peuvent investir.
La borne est en fonction de septembre à juin depuis 2009.
Durant chaque saison, cinq villes ou villages de la région Centre sont invités à accueillir cette action.
Installée pour une durée de deux mois dans l’espace public, La borne présente successivement deux artistes.
Le public accède aux œuvres par une démarche naturelle et commune à chacun d’entre nous : le lèche-vitrine.
La borne est une action transversale conçue par le collectif d’artistes Le pays où le ciel est toujours bleu.
Elle bénéficie du soutien du Conseil Régional du Centre et de la Drac Centre.
Nous vous invitons à consulter cet article sur le site : http://www.poctb.fr/spip.php?article21
Appel à candidature
Dans le cadre de la saison 2011/2012, Le pays où le ciel est toujours bleu lance un appel à candidature sans restriction d’âge ou de médium.
Les artistes seront sélectionnés par un jury constitué d’un représentant du pays où le ciel est toujours bleu, de la Drac Centre,
du Conseil Régional du Centre et de personnalités du monde de l’art contemporain.
Les artistes seront informés des résultats du jury par courrier en mai/juin 2011.
Pour la réalisation des œuvres et leurs installations, Le pays où le ciel est toujours bleu prendra à sa charge pour chaque artiste :
un budget de production de 500 euros maximum
(sur présentation de factures) et le remboursement des frais de transport (sur présentation de factures)

Constitution du dossier
la fiche de candidature complétée très lisiblement à télécharger sur le site www.poctb.fr,
une lettre d’intention,
un dossier papier de travaux récents (pas de dossiers numériques, CD, DVD sauf pour les vidéastes),
un curriculum vitae,
si vous souhaitez le retour de votre dossier : 1 enveloppe à vos nom et adresse, correctement affranchie et au bon format.
Aucun dossier ne sera renvoyé sans enveloppe au tarif en vigueur.
Facultatif : une proposition de projet.

Date limite d’envoi des dossiers : 25.03.2011 - cachet de la poste faisant foi.

Merci d’adresser vos dossiers en courrier simple (pas de recommandé, chronopost… )
à : Le pays où le ciel est toujours bleu - 20 rue des Curés - 45000 ORLEANS.
Renseignements : contact.poctb@gmail.com


APPEL À PROJET ARTISTIQUE

L’Art au Donjon deuxième édition : 16-25 septembre 2011
Installations in situ sur le parcours du Donjon - à Pernes-les-Fontaines, Vaucluse.
La deuxième édition de L’Art au Donjon se déroulera à Pernes-les-Fontaines en septembre 2011.
L’événement sera inauguré le vendredi 16 septembre 2011, veille du week-end de
la fête du Patrimoine et clôturé le dimanche 25 septembre 2011.
objectif de l’association Candela
Créer tous les deux ans un parcours artistique (biennale) dans une démarche de
création in situ faisant intervenir plusieurs artistes dans un lieu unique et historique,
le site du donjon de Pernes-les-Fontaines.
Cet événement permet :
− d’offrir un site exceptionnel de création aux artistes ;
− de développer une appropriation artistique et poétique du lieu et de mettre en complémentarité
le patrimoine architectural pernois et la création contemporaine ;
− d’amener le public à découvrir des installations in situ et à dialoguer avec les artistes.

CONDITIONS DE PARTICIPATION
Les oeuvres proposées seront créées en fonction du lieu et du thème le
cheminement [voir les photos du lieu sur le site de l’association Candela].

Les projets doivent parvenir avant le 30.05.2011.

à : association Candela, 39 rue Barbès, 84210 Pernes-les-Fontaines
ou par email à info@candela.asso.fr
sous forme de croquis, plan, photomontage... accompagnés d’une fiche de présentation
(démarche, description de l’oeuvre) avec dimensions et matériaux utilisés.
La sélection étant anonyme, ces documents ne devront comporter que le titre de l’oeuvre,
sans le nom de l’artiste. Joindre dans un autre fichier, ou une autre enveloppe,
un curriculum vitae, avec coordonnées
(nom, adresse, tél, mail, site...).

ATTENTION : Les dossiers envoyés par la poste devront être accompagnés d’une
enveloppe correctement affranchie si le retour du dossier est souhaité.
8 à 10 artistes seront sélectionnés début juin 2011 sur validation de leur projet par le
comité de sélection composé de :
− deux membres administrateurs de l’association Candela, porteuse du projet ;
− un membre de la galerie d’art contemporain L’R du Cormoran, partenaire ;
− d’artistes plasticiens de la région, membres du comité de pilotage de l’événement.
Conditions financières et matérielles
• Les artistes seront informés mi juin 2011 du résultat de la sélection.
• Une convention entre l’association et l’artiste, ainsi qu’une fiche d’inscription seront
envoyées à chaque artiste sélectionné qui devra les retourner signées.
• Chaque artiste sélectionné versera 10 euros de cotisation à l’association Candela et
s’acquittera d’une assurance de responsabilité civile.
• Une indemnité de prestation de 300 euros pour la création et la réalisation du projet
conçu spécialement pour « L’art au Donjon » ainsi qu’ un forfait de déplacement
(pouvant aller jusqu’à 80 euros, en fonction du lieu de domicile) seront versés à l’artiste.
• Un hébergement sera possible pour quelques artistes, à voir avec les organisateurs,
en fonction de l’éloignement.
• L’artiste sera présent le jour du vernissage. Il rencontra les journalistes, échangera
avec la population locale et les écoles.
• Le règlement de 300 euros (et des frais de déplacement) se fera après l’événement sur
présentation d’une facture.
• L’artiste s’engage à céder à l’association Candela les droits des photos qui constitueront
le fonds photographique pour la diffusion et la promotion de l’événement.
L’oeuvre reste la propriété intellectuelle de l’artiste.
Mise en oeuvre du projet et contraintes de site
• La mise en oeuvre du projet se fera entre le mardi 13 (matin) et le vendredi 16 midi, dernier délai.
• Les oeuvres achevées seront fidèles au projet présenté.
• Chaque artiste sera autonome dans son installation mais pourra recevoir une aide
technique pour le montage et le démontage de son installation.
• Les matériaux utilisés, naturels ou synthétiques, ne devront pas occasionner de pollution sur le site.
• Le site étant inscrit aux Monuments Historiques, les interventions devront en tenir compte
(pas de peinture sur les murs par exemple).
• Les installations seront conçues pour être visibles les 12 jours de la manifestation,
en tenant compte des risques de vent ou de pluie.
• L’artiste s’engage à être présent le 25 septembre 2011 pour désinstaller son oeuvre.
Le site du Donjon est ouvert au public, il est possible de le visiter aux horaires
d’ouverture des lieux publics de Pernes-les-Fontaines
http://www.ville-pernes-les-fontaines.fr
Pour consulter la première édition de l’Art au Donjon (juin 2009) :
http://candela.asso.fr/FR/Animations.htm
Informations : info@candela.asso.fr ou 06 16 51 29 32
Association Candela - Association de Création Artistique à caractère Culturel et Social
39 rue Barbés, 84210 PERNES LES FONTAINE - 06 16 51 29 32
http://www. candela.asso.fr - info@candela.asso.fr


APPEL À PROJET ARTISTIQUE

Art Ex : MultiDay Visual Arts Experience, Canada
Exploits Valley Region, Newfoundland and Labrador, Canada.
About Art Ex : Art Ex is an annual multi‐day celebration of visual art which takes place in
the Exploits Valley region of central Newfoundland,
July 7‐10, 2011. Art Ex provides a unique venue for exhibitions, introductory and advanced workshops, panel discussions, artist talks,
interactive art interventions, public artworks and collaborative community based art events.
The activities occur concurrently in a number of municipalities within the region.
The objective is to offer innovative and diverse experiences for all age groups and skill levels in a number of culturally
and geographically diverse locations along the Exploits River watershed.
Art Ex takes a thematic approach to each year’s event : this year’s theme is “River as Source”.
Artists are encouraged to consider the following when planning proposals for Art Ex :

  • The river as “source” or “wellspring”
  • Revitalization, renewal
  • Human interaction with the natural environment/each other
  • Concepts of memory/time/history
  • The river as continuum : a continuous sequence in which adjacent elements are not different from each other, although the extremes are quite distinct
  • Fragility/transience vs. Strength/permanence
  • Specific historical events pertaining to the river/region About the Region : Geographically, the region is defined by a river. Ostensibly dividing the island portion of the province in half, the Exploits River flows from its headwaters near the southwest corner of the island, 246 kilometers northeast to the sea, draining an area of 1,100 square kilometers. The Exploits is one of the largest rivers in the province of Newfoundland and Labrador. It is truly a natural wonder, and is tied closely to the history of this place. It has provided refuge, transportation, power, and sustenance ; it has been the lifeblood of the region from prehistory to present‐day. The River connects 19 communities from its headwaters at Red Indian Lake to the Bay of Exploits, which opens onto the North Atlantic. The geographic diversity of these locations should be explored and utilized when considering a proposal. Submission Guidelines : Art Ex will be accepting submissions for the following activities for 2011 : 1. Exhibitions ‐ Art Ex has one main gallery space of approximately 1300 square feet, with 1100 linear feet of wall space (for technical details and floor plan contact Robert Lodge 292‐4520). Artists are also actively encouraged to submit exhibition and activity proposals that take advantage of other natural and built environments throughout the region. Specify any special requirements or technical considerations in your detailed proposal. Other projects which can be accommodated include interactive art interventions, public artworks, collaborative community based art events, environmentally sensitive installations, performance art, sculpture, interactive projects or site specific work incorporating any number of disciplines. 2.Dinner & Art talk series (a venue for all manner of art talks and critical discourse) 3. Introductory and advanced art workshops (for arts professionals and/or the public) 4.Professional development opportunities for visual artists 5. Art on the Water ‐ Centered on the riverfront in Grand Falls‐Windsor, Art on the Water represents the highlight of the Art Ex activities, and invites artists to explore the cultural, historic, social and environmental legacy of the Exploits River. The event will facilitate the creation of, and provide a venue for, a series of temporary, floating public artworks that will attract visitors to the riverbanks and invite them to interact with the h the creations o environment througf the participating artists. The concept behind Art on the Water is : by bringing art to the river’s edge viewers and artists will be asked to contextualize the human (creative) experience within the natural environment. Through these exchanges with their surroundings, artists, residents and visitors will come to a better understanding of complex historical relationships between the unique geography of the Exploits Valley region and its inhabitants, while gaining insight into the way all people interact with the physical environment. These projects could include (but are not limited to) environmentally sensitive installation, performance art, sculpture, interactive projects, or site‐specific work incorporating any number of these disciplines. While anchored floating platforms and designated areas of the shore will provide the exhibition space for the artworks, artists are encouraged to consider the entire river and region as a whole when planning proposals for Art on the Water. Submission Procedure : Submissions for Art Ex 2011 must be postmarked no later than 31.01.2011. Submissions are eviewed and evaluated by the Art Ex steering committee. If submitting more than one application, please forward separately. Art Ex does not accept email submssions. Proposals will be selected based on consideration of the following criteria : artistic merit of the proposed project, thematic appropriateness, feasibility of the proposed project, and the ability of Art Ex to accommodate the project. CARFAC fees will be paid. Submissions must include the following : Detailed Proposal : clearly outline the work you are proposing ; provide details about any special requirements. (including any equipment needed). Artist Statement Curriculum Vitae Images/Support Material : 15‐20 JPEG images with name and title ; image list detailing mand size. Video artists may submit a video no longer than 5 minutes. Self addressed, stamped envelope with sufficient postage for return of support materials Email submissions to : Art Ex 2011 Submissions - Exploits Valley Econonic Development Corp. - 5B Bayley Street - Grand Falls - Windsor, NL Canada, A2A 2T5 Our website is currently under construction, for further information call 709.489.8700 or email artex@exploitsvalley.nf.ca

Deadline : 31.01.2011.


APPEL À PROJET CURATORIAL

open call for 2011-2012 Unsolicited Proposal Program, New York.
www.apexart.org/unsolicited.htm
Contact : info@apexart.org - 001-212-431-5270 - Fax : 001-646-827-2487
apexart - 291 Church Street - New York, NY 10013 - USA.
apexart is acceting proposals at www.apexart.org/unsolicited.htm to : 14.02.2011.
***********************************************************************************************
apexart is accepting submissions for exhibition ideas where the winner
will receive the funding and administrative support from apexart to mount a show in our Manhattan space.
apexart’s Unsolicited Proposal Program asks for 600 word idea-based curatorial proposals
for a group exhibition that will be evaluated by a large international jury.
Submissions are reviewed solely on the strength of the idea ; no previous curatorial experience necessary.
The two winning exhibitions will be presented in our 2011-2012 season.
Visit www.apexart.org for more information.


# APPEL A RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Appel à résidence, Galerie L MD, Paris.
La galerie L MD, fondée par Laetitia Delorme, a ouvert ses portes en mars 2009. dans le 7e arrondissement à Paris.
Depuis décembre 2010, la galerie L MD investit le 56 rue Charlot, dans le Marais, Paris.
L MD représente aussi bien des artistes émergents que confirmés dont le travail, peu ou pas montré en France,
promet de s’inscrire dans son paysage.
Très cosmopolite, L MD entend provoquer des interactions multiples entre la scène européenne et française
tout en se tournant régulièrement vers la production asiatique et américaine.
A l’espace d’exposition, s’ajoute une Project room et d’un studio, mis à disposition d’artistes français et internationaux.
Le lancement de la résidence a lieu cet été pour une période de 6 semaines (18 juillet 2011 – 28 août 2011).
Informations pratiques
L MD galerie - 56 rue Charlot - 75003 PARIS - +33 (0)1 40 62 97 46 - www.lmd-art.com / info@lmd-art.com
Ouvert du mardi au samedi de 11h à 13h et de 14h à 19h. Métro : Filles du Calvaire
Critères de sélection
L’artiste doit présenter dans son dossier un projet pour la durée de la résidence. Il sera sélectionné par Laetitia Delorme,
directrice de la galerie L MD.
Composition du dossier de candidature
un curriculum vitae
une note d’intention sur les projets envisagés pour la durée de la résidence (1 page maximum)
un dossier comprenant des visuels d’œuvres et/ou des vues d’expositions représentatifs du travail général de l’artiste sous forme papier et/ou pdf
(le dossier papier dans la limite de 15 pages).
Modalités du programme de résidence : La durée effective est de 6 semaines du 18 juillet au 28 août 2011.
Conditions : Mise à disposition gratuite d’un espace de travail de 70 m² et d’un logement de 15m²
Les locaux : - un espace atelier de 70m²

  • un studio de 15 m² (avec cuisine et salle de bains)
  • un bureau avec connexion ADSL L’artiste pourra au terme de sa résidence, présenter dans l’espace une/ou plusieurs pièces(s) qu’il a produite(s) en accord avec la Directrice. Les dossiers doivent parvenir à L MD galerie avant le 1.03.2011, cachet de la poste faisant foi. ************************************************************************************************************** Les dossiers incomplets ne seront pas traités. Les dossiers des candidats ne seront pas retournés par courrier. Dossiers à envoyer à : Galerie L MD - Résidence été 2011 - 56 rue Charlot - 75003 PARIS. Renseignements : Marie Bechetoille : marie@lmd-art.com

# APPEL A RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Dar Al-Ma’mûn - Centre international de résidences artistiques à Marrakech, Maroc.
Appel à candidature - 2eme session
I. Présentation du porteur de projet et objet de la résidence
Dar Al-Ma’mûn est une résidence pour artistes plasticiens conçue par Fellah, hôtel installé dans la vallée verte de l’Ourika
à proximité de Marrakech.
Dar Al-Ma’mûn rassemble une multitude d’activités culturelles
(un lieu d’exposition, une bibliothèque de plus de 15 000 ouvrages en arabe, français et anglais,
un pôle de recherche en traduction littéraire,
des activités culturelles et pédagogiques à destination des enfants et des adultes...).
Dar Al-Ma’mûn est une plate-forme de création œuvrant aux échanges interculturels et renforçant la contribution de Fellah au
développement économique et social local.
Dar Al-Ma’mûn s’adresse aux artistes de toutes pratiques : dessin, peinture, sculpture, vidéo, photographie, performance.
II. Description des résidences artistiques de Dar Al-Ma’mûn
1 Spécificité
Dar Al-Ma’mûn s’adresse aux artistes de toutes nationalités, francophones ou anglophones.
Dar Al-Ma’mûn encourage vivement les artistes africains à candidater.
D’autre part, Dar Al-Ma’mûn souhaite privilégier les projets artistiques en collaboration avec les artisans marocains :
pour se faire, Dar Al-Ma’mûn répertorie actuellement les savoir-faires locaux en une base de données à laquelle les artistes auront accès.
Le comité de sélection pour cette deuxième session se compose de : Marc-Olivier Wahler (Directeur du Palais de Tokyo -
Paris), Chris Sharp (journaliste, Editor at large Kaleïdoscope et curator indépendant), Vanessa Branson (Curator de The Wonderful
Fund - Londres & fondateur de AIM Biennale - Biennale d’art contemporain à Marrakech), Yto Barrada (artiste et directrice de
la Cinémathèque de Tanger - Maroc ) et Nathalie Vallois (Galerie Georges-Philippe et Nathalie Vallois - Paris).
Durant le séjour en résidence, les membres du comité de sélection sont invités à rencontrer individuellement les artistes dans
leurs ateliers sur place. Pour chaque session de résidence, Dar Al-Ma’mûn organise un programme de visites d’ateliers à la carte,
avec des professionnels du monde entier (curators, critiques d’art, directeurs d’institutions... ).
Dar Al-Ma’mûn étudie avec les artistes les possibilités de diffuser leurs œuvres à l’issue de la session, au Maroc et à l’international.
2.Durée
Dar Al-Ma’mûn est une résidence artistique permanente à l’année. Cette deuxième session se déroulera de 3 à 5 mois à
partir du mois d’avril 2011.
3.Budget
Les 4 artistes retenus bénéficient sur la durée du séjour d’un vol A/R pris en charge à destination de Marrakech, d’un
logement individuel sur place, d’un atelier de 100 mètres carrés environ et seront restaurés. Le transport des œuvres
réalisées sera également pris en charge par les soins de Dar Al-Ma’mûn à Marrakech.
Les artistes bénéficient d’une bourse de production d’un montant de 5000 euros par personnes.
4.Conditions d’accueil
L’hôtel Fellah ouvrira ses portes en avril 2011. Le bâtiment de 1000 mètres carrés de Dar Al-Ma’mûn ouvrira en septembre 2011 :
la deuxième session de résidences d’artistes débutera en avril 2011 dans l’enceinte de Fellah durant la phase de
préfiguration de Dar Al-Ma’mûn. Les 4 artistes retenus pour cette session se partagent une maison d’hôte de 850 mètres carrés.
L’équipe de Dar Al-Ma’mûn est présente en permanence afin de facilité le séjour des artistes et la réalisation de leurs projets artistiques.
artistiques, les accompagnant dans la dimension humaine, technique et logistique de leurs projets.
5.Matériel
Un atelier de fabrique sur place est à disposition des artistes, comprenant notamment de l’outillage pour le travail du bois.
Un régisseur technique est à leur disposition pour la réalisation de leur œuvres.
III. Candidature
1.Dossier de candidature
Pour être recevables, les candidats devront fournir un dossier comprenant :

  • Une lettre de motivation explicitant la pertinence de leur travail artistique en regard de la spécificité des résidences Dar Al-Ma’mûn.
  • Au moins un projet réalisable dans le temps et les conditions de la résidence.
  • Un curriculum vitae.
  • Un dossier artistique illustré représentatif du travail général de l’artiste, sur un support unique et comprenant une quinzaine de visuels au moins. Tous supports sont acceptés : papier, dvd, cd-rom, formats informatiques. Les sites web seront consultés à titre informatifs, mais ne pourront être considérés comme le document de présentation principal du travail de l’artiste. 2. Critères de sélection :
  • La résidence est ouverte à tout artiste francophone ou anglophone, de toutes nationalités, entre 23 et 45 ans. 3. Sélection des projets : Dar Al-Ma’mûn réunira mi-mars un jury de professionnels de l’art contemporain (artistes, curateurs, critiques d’art, directeurs d’institutions) pour la sélection de candidatures. La décision sera rendue au plus tard le 31 mars 2011. 4. Lieu d’envoi des candidatures : Le dossier de candidature est à envoyer dans une enveloppe portant la mention « Candidature à la résidence Dar Al-Ma’mûn » à : « Candidature à la résidence Dar Al-Ma’mûn », à l’attention de Julien Amicel et Carleen Hamon, c/o Monsieur Julien Amicel, 15 rue de wattignies 75012 PARIS. 5. Date limite de réception des dossiers de candidature : Jeudi 10.02.2011 (le cachet de la poste faisant foi). ****************************************************************************************************************************** Renseignements complémentaires : consulter le groupe Facebook Dar Al-Ma’mûn pour obtenir des photos et des informations plus détaillées sur la résidence et l’hôtel. Tous renseignements peuvent être demandés auprès de : residency@dam-arts.org - http://www.dam-arts.org - Julien Amicel, co-directeur Dar Al-Ma’mûn - Cel. Ma. : +212. 6.19.69.95.77 Carleen Hamon, co-directrice Dar Al-Ma’mûn - Cel. Ma. : +212.6.19.69.95.78

# APPEL A RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Proposition d’accueil en résidence d’un artiste plasticien à Dompierre-sur-Besbre - 2012
Objectifs :

  • encourager et soutenir la création contemporaine
  • permettre au public le plus large de se familiariser avec l’art et la création
  • inscrire une démarche artistique sur un lieu. Cadre et exploitation : La Résidence, installée dans un ancien quartier industriel, existe depuis août 2001. Elle se présente aujourd’hui comme un centre d’activités et de soutien à la création contemporaine à destination d’un public le plus large possible, qui s’organise autour d’un lieu d’expositions temporaires et d’accueil d’artistes plasticiens professionnels (au moins un par an pendant 3 mois). Un espace, un lieu et un temps offerts :
  • aux artistes pour les aider à développer leur projet et l’inscrire sur un territoire, à communiquer sur leur travail et l’enrichir au contact d’un public
  • à une population pour qu’elle prenne connaissance de la création actuelle, pour qu’elle échange ses émotions. La commune de Dompierre-sur-Besbre, petite ville à la fois ouvrière et agricole de 3300 habitants située en zone rurale, est initiatrice du projet de La Résidence et propriétaire des murs. Elle assure la gestion et le fonctionnement du site avec l’aide des partenaires. Elle affecte en permanence un agent pour la coordination et le développement des actions de La Résidence. Une association (« As’Art en bout de ville ») dont le but est de promouvoir les arts actuels encourage et accompagne les activités développées à La Résidence et s’applique tout particulièrement aux manifestations de convivialité. Conditions d’accueil en résidence (2 propositions selon projets) : 1- séjour « long » de 3 à 5 mois (un par an entre janvier et mai), durant lequel l’artiste accueilli bénéficie :
  • d’un atelier individuel adapté de 189 m2 environ divisé en deux pièces : une salle de 42 m2 (avec un plan de travail et un point d’eau) et une autre salle de 147 m2
  • d’un lieu d’exposition
  • d’une bourse de travail de 2300 euros
  • d’un logement équipé. Il poursuit une recherche personnelle de travail qui répond à des démarches de création actuelle. Sans obligation de résultat final, il se confronte à un nouveau milieu en puisant son inspiration dans les ressources locales. A l’issue du séjour, le travail réalisé conduit à une exposition et à l’édition d’un catalogue (participation de la commune à hauteur de 2300 euros) élaboré en collaboration avec l’artiste. 2- séjour « court » (deux semaines à un mois), durant lequel l’artiste accueilli bénéficie :
  • d’un logement équipé.
  • d’une bourse de travail selon durée du séjour
  • d’un atelier d’environ 30m2
  • une exposition à l’issue du séjour. En concertation avec la commune, des actions pédagogiques sont développées avec les artistes pour le public afin de le sensibiliser à l’art contemporain (rencontres, débats, conférences avec les artistes, visites guidées, etc.). Une attention toute particulière est accordée à la mise en place de projets pédagogiques à l’attention du public scolaire : pendant les séjours longs, l’artiste accueilli en résidence peut animer des ateliers ponctuels (présentation de sa démarche et atelier de pratique artistique). Il suit deux ou trois projets longs au maximum, dans le cadre des dispositifs scolaires d’éducation artistique et culturelle. En dehors de son séjour, l’artiste accueilli en résidence pourra être amené à de nouvelles interventions ponctuelles en milieu scolaire. Conditions d’accueil des expositions : Espace d’exposition de 189 m2 environ divisé en deux pièces : une salle de 42 m2 et une de 147 m2, prise en charge des frais de communication et de vernissage, possibles interventions pédagogiques, diversité des pratiques, création plasticienne actuelle, expositions individuelles ou collectives. Les candidatures doivent parvenir avant le : 26.02.2011 (cachet de la poste faisant foi). ****************************************************************************************************** Eléments à fournir dans le dossier :
  • Lettre de motivation
  • CV
  • Fiche de renseignements : contact : serviceculturel@mairie-dsb.fr
  • Dossier de présentation : description du parcours et des expériences, de la démarche et visuels sur support papier et numérique. Les dossiers ne seront retournés que s’ils sont accompagnés d’une enveloppe suffisamment affranchie. Accueil en priorité de jeunes artistes plasticiens déjà engagés dans une démarche professionnelle de création actuelle, toutes disciplines arts visuels. La Résidence - appel à résidence 2012 - Place des 3 platanes - 03290 DOMPIERRE-SUR-BESBRE. Contact : Emilie HERVIER - Service Culturel - Mairie de Dompierre - Route de Vichy - 03290 Dompierre-sur-Besbre. 04 70 34 50 72 - serviceculturel@mairie-dsb.fr

# APPEL A RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Kingsgate Emerging Artist Residency 2011, London. UK.
Kingsgate Workshops Trust is inviting applications for our 2011 Emerging Artist programme.
Kingsgate Workshops Trust is an artist studio provider housing over 50 artists and craftspeople.
Kingsgate Emerging Artists Residency provides recently graduated artists and craftspeople
with a subsidised studio and programme of support.
Kingsgate Emerging Artist residency 2011 offers 3 Emerging Artists :

  • 12 month subsidised studio
  • Mentorship/Professional development support
  • Gallery exhibition (Kingsgate Gallery)
  • Education opportunities Selected applicants will be required to move into studio spaces on 4th April 2011. Application forms are available on website. For an application visit : www.kingsgateworkshops.org.uk/education.htm or send a SSAE to : Kingsgate Emerging Artist Residency 2011 - Kingsgate Workshops Trust 110-116 Kingsgate Road LONDON NW6 2JG.

Deadline for applications 7.02.2011.


# APPEL A RÉSIDENCE ARTISTIQUE

INLAND- CAMPO ADENTRO - Artist-in-Residency Program at the Countryside, Spain.
Inland - art, agricultures and countryside
Artists of different disciplines will be invited and comissioned, to inmerse and produce in diverse locations of the spanish countryside
that represent paradigmatic cases of the current rural milieu.
Selected artists would be from 1st April untill 30 th August in the sites defined within Inland Residencies Program.
The will became neighbours for a certain period of time, from a Cantabrian Mountains village, to a colonisation town of Extremadura,
the plain lands of Tierra de Campos or a fishing community in Galicia
They will have a local resource person, a training workshop, a work space and accomodation, production resources, curator´s guidance,
documentation of the process , with a publication and exhibition at the end of the residency.
The goal of the Inland Residency Program is to put in practice the statements posed during last Inland International Conference,
Madrid 21-24 October, and at the same time have a creative investment in the rural question.
On support of experimenting with collaborative, site-specific and process art, where the portrait, the crithic,
the transformation or elaboration of the essences and concepts within the rural are possible.
It will be also a chance to contrast the role of art and the artist in a local context.
For any other information, read the rules or download the registrance forms, visit : www.campoadentro.es
INLAND- CAMPO ADENTRO is a project that examines the role of territories, geopolitics, culture and identity
in the relationship between the city and the countryside in Spain today.
Its objective is to launch a cultural strategy in support of rural life over a period of three years (2010-2013),
specifically made up of an international conference, artistic production through a residency program, an exhibition and a publication.

application deadline is 16.02.2011.


# APPEL A RÉSIDENCE ARTISTIQUE

The Royal Scottish Academy of Art & Architecture is delighted to present the RSA RESIDENCIES FOR SCOTLAND
programme in collaboration with Creative Scotland, the Friends of the RSA and The Barns-Graham Trust.
Now in its’ second year, this exciting scheme provides funded residency opportunities with partner venues across Scotland,
enabling contemporary artists a period of research and production.
The consortium of collaborators with whom we intend to work all have a long history of offering quality development to,
and presentation opportunities for, contemporary artists.
For many, their expertise and longevity has formed the back-bone of artist practice in Scotland for decades.
The RSA residency initiatives have often acted as a steppingstone between art school and fledgling career for many now distinguished Scottish artists.
They aim to develop and spread the initiatives to incorporate more opportunities for young, mid career and established artists.
It is intended that there will be increased exhibiting opportunities at the RSA for the residency artists
and also links with the collaborators and their own exhibition facilities or networks.
APPLICATION INFORMATION
The RSA Residencies for Scotland programme is open to artists who are currently living and working in Scotland or are Scottish by birth.
Artists should no longer be in full-time education. Artists can apply for a maximum of £5,000 for periods of one week up to 6 months.
These residencies can be used in conjunction with other sources of funding.
Artists will need to check for any restrictions that may apply to each provider before completing your application.
A full list of participating centres and residency guidelines can be found on the RSA website : www.royalscottishacademy.or
Participating Residency Centres :
An Talla Solais, Ullapool
The Barns-Graham Charitable Trust at Balmungo House, by St Andrews
Buy Design Gallery, Borders
Cromarty Arts Trust
Deveron Arts, Huntly
Dundee Contemporary Arts Print Studio
Edinburgh Printmakers
Edinburgh Sculpture Workshop
Glasgow Print Studio
Glasgow Sculpture Studios
The Haining Charitable Trust, Borders
Hospitalfield Trust House, Arbroath
Moray Art Centre
New Pier Store at Island Craft Enterprises, Isle of Coll
Northlands Glass, Lybster
Peacock Visual Arts, Aberdeen
The Pier Art Centre, Orkney
Taigh Chearsabhagh, North Uist
Timespan, Helmsdale
Traquair Charitable Trust, Innerleithen
RSA Collections Department, Edinburgh
Scottish Sculpture Workshop, Lumsden
Stills, Edinburgh
WASPS Artists Studios (Glasgow, Newburgh and Shetland)
APPLICATION REQUIREMENTS
Please send us the following :
1. Curriculum Vitae with name, address, postcode, telephone number and email. (1 page A4).
2. 1 A4 page to include the following :

  • Name, desired residency venue, amount being applied for and where you heard about this award (max 20 words)
  • Concise statement of artist practice (max 300 words)
  • Detailed proposal of your residency project, what you wish to achieve whilst at the residency centre and what benefits the monies will give you. Please also include the length of stay and reasons for choosing the venue. (max 500 words). 3. Please provide a detailed budgetary breakdown (1 page A4) of the funds required. Artists must factor in all costs from the outset and once awarded, monies to venues must be used as stated. The final decision on the amount awarded rests with the panel and they will allocate funds accordingly. 5. Six images or up to three Video Works (3 mins total) Images should be in the JPEG format, each image should measure approx 600 pixels along the shortest edge. Video formats accepted include : .avi/.wmv/.mov/.mpeg/. mpeg2/.mpeg4. Caption images and provide an accompanying captions list which should include : Title (year) by Artist. Medium, dimensions and photographer credit & copyright/permission information. Please email your application to : opportunities@royalscottishacademy.org For all postal applications please include all written Word documents (i.e. cv, statement etc) on disc and send to : RSA Residencies for Scotland, The Royal Scottish Academy of Art & Architecture, The Mound, Edinburgh, EH2 2EL

application deadline is 20.01.2011.

All residencies announced by March 2011
Please check the scholarships page on our website for full details about the RSA Residencies for Scotland Programme :
www.royalscottishacademy.org


>>> AVIS D’APPEL / CONCEPTION ET SUIVI DE RÉALISATION D’UNE SCENOGRAPHIE

Nom et adresse officiels de l’organisme acheteur : La Cinémathèque française, Paris.
Correspondant : Jérôme Berrier, 51 rue de Bercy, 75012 PARIS,
tél : 01 71 19 34 15, fax : 01 71 19 34 20, j.berrier@cinematheque.fr,
Objet du marché :
Conception et suivi de réalisation de la scénographie de l’exposition « Tim Burton »,
en vue de sa présentation à La Cinémathèque française, 51, rue de Bercy à Paris 12e,
du 7 mars au 5 aout 2012, dans un espace de 600 m2.
Dans sa version initiale, cette exposition a été conçue, produite et présentée par le MoMA (Museum of Modern Art, New York),
du 22 novembre 2009 au 26 avril 2010. L’exposition a ensuite été présentée à Melbourne,
Toronto et sera à Los Angeles avant sa présentation à Paris.
Prenant son inspiration dans la culture populaire américaine, Tim Burton, a bousculé les
genres du cinéma hollywoodien (animation, science-fiction, mélodrame) et donné un souffle
de renouveau au cinéma contemporain. Il a créé une œuvre cinématographique où prime
toujours une vision personnelle et subjective, au sein d’une forme plastique complexe et originale,
ce qui lui fit remporter un immense succès critique et public dès son premier long métrage en 1985
(Pee Wee’s Big Adventure). Burton est un des rares cinéastes dont le travail a largement influencé
non seulement une génération de jeunes cinéastes, mais aussi de jeunes artistes et graphistes.
Cette exposition explore toute l’étendue de son travail artistique. Elle permet de remonter aux trouvailles esthétiques
de ses premiers dessins, tout en révélant l’envers du décor de ses tous derniers films.
L’exposition compte plus de 600 œuvres (dessins, peintures, photographies, story-boards, maquettes, costumes et figurines).
Du côté des images en mouvement, on trouvera des extraits de ses films les plus célèbres comme Edward aux mains d’argent,
The Nightmare Before Christmas, Batman, Mars Attacks !, Ed Wood, ou Beetlejuice.
Mais aussi de rares films super 8mm ou 16mm réalisés par Tim Burton et numérisés pour l’occasion.
Toutes ces pièces révèleront son talent de cinéaste, d’artiste, d’illustrateur et de photographe,
travaillant dans un esprit qui mêle Pop, Gothique et Surréalisme.
Caractéristiques principales du marché :
Pour ce projet, la Cinémathèque française recherche un scénographe associé
(le cas échéant, s’il n’a les compétences en interne dans son équipe) aux concepteurs suivants :
éclairagiste et graphiste. Il aura pour mission :

  • la conception de la mise en scène et de la scénographie générale de l’ensemble de l’exposition, en relation étroite avec l’équipe de projet de la Cinémathèque ;
  • la conception de la mise en scène et de la scénographie détaillée des éléments de l’exposition par phases APS, APD et DCE ;
  • l’étude de tous les aspects techniques (réseaux, sécurité, éclairage, son, structures) ;
  • la rédaction des pièces techniques et financières du dossier de consultation des entreprises en vue de la réalisation de la scénographie ;
  • l’assistance à la Cinémathèque lors de l’analyse des offres ;
  • le suivi et la coordination du chantier et la réception des ouvrages ; Date prévisionnelle de l’ouverture au public de l’exposition : 7 mars au 5 aout 2012 La surface à aménager est d’environ 600 m2. Type de marché : Service Type de procédure : Procédure adaptée ouverte en application de l’article 10 du décret n°2005-1742 du 30 décembre 2005 Lieu de réalisation : La Cinémathèque française, 75012, Paris Espace d’exposition du 5ème étage (env. 600 m2). Durée du marché : 18 mois environ à compter de sa date de notification. Contenu du dossier de candidature à remettre par les candidats S’agissant d’une procédure restreinte, les candidats devront remettre uniquement un dossier de candidature comprenant :
  • une lettre de candidature ou formulaire DC 1 ;
  • la déclaration du candidat : formulaire DC2 dûment complété.
  • Pour chaque membre du groupement le cas échéant, une liste de références pour des prestations similaires de moins de trois ans avec présentation du projet, photographies des espaces, le coût des projets, le lieu d’exposition et la surface concernée
  • la déclaration du candidat : formulaire DC6 dûment complété
  • l’état annuel des certificats reçus : formulaire DC 7 ou une déclaration sur l’honneur attestant que le candidat à satisfait à ses obligations sociales et fiscales ;
  • la copie du (ou des) jugement(s) prononcé(s), si le candidat est en redressement judiciaire ; Le dossier de consultation ne sera remis qu’aux candidats admis à présenter une offre selon les modalités définies ci-après. Conditions de remise des candidatures : Les offres seront présentées sous enveloppe cachetée portant la mention : « Scénographie de l’exposition Tim Burton » L’enveloppe portant l’adresse suivante : « Scénographie de l’exposition Tim Burton » - La Cinémathèque française - 51 rue de Bercy - Direction financière et juridique/Marchés - NE PAS OUVRIR - 75012 PARIS. Les offres doivent être transmises de manière à parvenir au plus tard avant les dates et heure limites fixées ci-après : • soit par voie postale à l’adresse ci-dessus • soit contre récépissé à la même adresse de 9h à 17h à l’accueil Administration, du lundi au vendredi Les envois seront faits sous la seule responsabilité de l’expéditeur jusqu’à réception et enregistrement par le service destinataire. Critères de sélection : Scénographie d’expositions à thématiques artistiques 15 points Scénographie pour des institutions culturelles comparables 15 points Scénographie pour des espaces d’exposition comparables (plus de 600 m2) 10 points La concordance esthétique et technique des références de l’équipe proposée au regard de l’opération à mener 40 points Moyens humains et financiers Moyens humains, équipe proposée 10 points Chiffre d’affaires 10 points Nombre limite de candidats admis à présenter une offre : Nombre minimum de candidats admis à présenter une offre : 3 Nombre maximum de candidats admis à présenter une offre : 5 Renseignements complémentaires : Les candidats sélectionnés seront rémunérés à l’issue de la remise d’une esquisse par une prime dont le montant sera de 2000 euros (T.T.C.).

Date limite de réception des candidatures : lundi 14.02.2011 à 12h.

Adresse auprès de laquelle des renseignements peuvent être obtenus :
Adresse auprès de laquelle des renseignements d’ordre technique peuvent être obtenus :
Correspondant : Christine Drouin, 01-71-19-33-24, poste 3324, télécopieur : 01-71-19- 34-20, c.drouin@cinematheque.fr
Adresse auprès de laquelle des renseignements d’ordre administratif peuvent être obtenus : .
Correspondant : Jérôme Berrier, 01-71-19-34-15, poste 3415, télécopieur : 01-71-19-34- 20, j.berrier@cinematheque.fr


>>> AVIS D’APPEL / CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D’UNE ŒUVRE D’ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE

  • Nom et adresse officiels de l’organisme acheteur : SA COGEMIP (Société d’Economie Mixte), mandataire agissant au nom et pour le compte du maître de l’ouvrage Région Midi Pyrénées 54 Boulevard de l’embouchure Central Parc - bâtiment D B.P. 22414, 31086 Toulouse Cedex 2, Correspondant : Peggy BOUGUEMARI, 05-62-72-71-00, poste 0562727149, Télécopieur : 05-61-57-23-13, peggy.bouguemari@cogemip.fr, Adresse internet : http://www.cogemip.fr. Adresse internet du profil d’acheteur : http://cogemip.achatpublic.com. Le pouvoir adjudicateur agit pour le compte d’autres pouvoirs adjudicateurs.

Objet du marché : sélection de candidats en vue de la réalisation d’une ou plusieurs œuvres artistiques (1% artistique)

relatives aux travaux de : Construction de la 3e tranche de l’hôtel de Région à l’hôtel de Région Midi-Pyrénées.
Lieu d’exécution : hôtel de Région Midi-Pyrénées 22 avenue du Maréchal Juin, 31077 TOULOUSE Cedex.
L’avis implique un marché public.

Caractéristiques principales :
L’œuvre ou les œuvres à concevoir et à réaliser seront installées dans une salle de réception dont la surface est
d’environ 570 mètres carrés (30 m X 19 m linéaires) et d’une hauteur sous plafond de 4 mètres.
Cette grande salle peut être divisée en 3 espaces plus petits par des cloisons internes amovibles, selon les besoins.
Les surfaces destinées à accueillir l’œuvre ou les œuvres sont 2 pans de murs gris en béton de 4.5 mètres de large
et de 4 mètres de hauteur encadrant des baies vitrées, avec une possibilité d’extension de l’œuvre ou des œuvres
sur 2 autres pans de murs latéraux.
L’œuvre ou les œuvres s’inscriront dans l’espace défini et le choix du médium devra prendre en compte le fait que
l’espace est propre à accueillir différentes organisations (réunions, salons, cocktails, etc,) et qu’il est appelé à être modulable.
Types d’œuvres : medium
L’œuvre ou les œuvres devront apporter une rupture avec un environnement sobre (blanc et gris).
Il s’agira d’œuvres frontales, en deux dimensions, dont le format devra prendre en compte la taille des surfaces à investir.
Elles pourront être composée d’un ou de plusieurs éléments autonomes (panneaux accrochés aux murs ou suspendus)
ou bien être réalisée à même les murs. Le medium peut être la peinture, le dessin, la photographie et faire appel à des techniques
telles que la céramique, la tapisserie, la sérigraphie, voire la vidéo.
Dans tous les cas, l’artiste devra garantir une bonne conservation des supports employés, à long terme.
Le montant affecté par le maître de l’ouvrage à l’œuvre proprement dite
(soit conception + réalisation + acheminement + installation + rémunération de l’artiste) est fixé à 153 681.14 euros HT.
Quantités (fournitures et services), nature et étendue (travaux) : le ou les attributaires du marché se verront confier
une prestation artistique comprenant la conception, la réalisation, l’acheminement et l’installation de l’œuvre sur le site.
Refus des variantes.
Prestations divisées en lots : non.
Durée du marché ou délai d’exécution : 3 mois à compter de la notification du marché.
Date prévisionnelle de début des prestations (fournitures/services) : 3 juin 2011.
Forme juridique que devra revêtir le groupement d’opérateurs économiques attributaire du marché :
les candidats pourront répondre sous la forme d’un groupement conjoint ou d’un groupement solidaire.
En cas de groupement conjoint, le mandataire sera solidaire de l’ensemble des membres composant le groupement.
Conformément à l’article 51-vi du code des marchés publics, il est interdit aux candidats de présenter pour ce marché plusieurs offres,
en agissant à la fois en qualité de candidats individuels et de membres d’un ou plusieurs groupements,
ou en qualité de membres de plusieurs groupements.
Langues pouvant être utilisées dans l’offre ou la candidature : français.
Autres : néant
Unité monétaire utilisée, l’euro.
Conditions de participation :
Situation juridique - références requises : les candidats (ou l’ensemble des membres composant le groupement) produisent :

  • l’imprimé intitulé Dc1 (lettre de candidature - habilitation du mandataire par ses cotraitants) dûment complété dans toutes ses rubriques, daté et signé.
  • la liste des personnes habilitées à engager le candidat
  • la copie du ou des jugements prononcés si le candidat est en redressement judiciaire L’imprimé intitulé Dc2 (déclaration du candidat individuel ou du membre du groupement) peut être utilisé. Capacité économique et financière - références requises : les candidats (ou l’ensemble des membres composant le groupement) produisent :
  • une attestation détaillée d’assurance responsabilité civile professionnelle en cours de validité Référence professionnelle et capacité technique - références requises : les candidats (ou l’ensemble des membres composant le groupement) produisent :
  • une liste des principales références (œuvres déjà réalisées ou expositions etc...), indiquant le type d’œuvre réalisée, le coût de l’œuvre, la date de réalisation et le destinataire de l’œuvre public ou privé, illustrées par des photos ou des dessins. Ces photos ou dessins pourront être fournis sur support papier ou sur support physique électronique (cd rom ou dvd rom) avec impérativement des fichiers informatiques au format .pdf ou .jpg ou .ppt) au choix du candidat. Nombre maximal de candidats admis à présenter une offre : 7. Critères objectifs de limitation du nombre de candidats : après examen des candidatures conformément aux dispositions de l’article 52-i du code des marchés publics, les candidats qui seront retenus pour participer à la consultation après avis du comité artistique, seront sélectionnés au moyen des critères suivants d’égale importance :
  • adéquation des œuvres déjà réalisées avec le programme de la commande artistique ;
  • originalité des œuvres déjà réalisées. Critères d’attribution : Offre économiquement la plus avantageuse appréciée en fonction des critères énoncés dans le cahier des charges (règlement de la consultation, lettre d’invitation ou document descriptif). Type de procédure : procédure adaptée. Date limite de réception des candidatures : 15.02.2011, à 12h. Date prévue pour l’envoi aux candidats sélectionnés de l’invitation à présenter une offre ou à participer au dialogue : 7 mars 2011. Autres renseignements : Numéro de référence attribué au marché par le pouvoir adjudicateur / l’entité adjudicatrice : 32700. Nombre et valeur des primes qui seront attribuées : sous réserve des dispositions prévues au règlement de la consultation, chaque candidat ayant présenté un projet non retenu recevra sur proposition du comité artistique, une indemnité d’un montant maximum de 2000 euros (T.T.C.). Renseignements complémentaires : * Les dossiers de candidatures sont à adresser à la COGEMIP sous enveloppe cachetée précisant : " candidature pour procédure adaptée dans le cadre du 1% artistique pour Construction de la 3e tranche de l’hôtel de Région à l’hôtel de Région Midi-Pyrénées (Opération 32700) ", et à remettre contre récépissé au secrétariat de la COGEMIP ou à envoyer par la poste par pli recommandé avec avis de réception postal. Il est précisé que :
  • la transmission des candidatures par voie électronique n’est pas autorisée
  • tout document électronique (photos ou dessins exclusivement) envoyé par un candidat dans lequel un virus informatique est détecté par l’acheteur public sera réputé n’avoir jamais été reçu et le candidat en est informé
  • la lettre de consultation envoyée aux candidats sélectionnés précisera les modalités d’obtention des documents de la consultation qui seront remis gratuitement à chaque candidat consulté * Les candidatures seront examinées par un comité artistique qui retiendra au maximum 7 candidats pour participer à la consultation. Il est précisé que le maître de l’ouvrage se réservera donc au stade de l’examen des offres après avis du comité artistique, la possibilité de répartir la commande artistique entre plusieurs artistes, au vu des projets qui seront remis. Adresse à laquelle les offres/candidatures/projets/demandes de participation doivent être envoyés : SA COGEMIP. Adresse auprès de laquelle des renseignements d’ordre technique peuvent être obtenus : Région Midi-Pyrénées - Direction de la culture et de l’audiovisuel. Correspondant : M. M. Daniel ou Mme M. Bonfill, 05-61-39-62-12, Télécopieur : 05-61-39-61-12. Adresse auprès de laquelle des renseignements d’ordre administratif peuvent être obtenus : SA COGEMIP. Adresse auprès de laquelle les documents peuvent être obtenus : SA COGEMIP. SA COGEMIP (Société d’Economie Mixte), 54 Boulevard de l’embouchure Central Parc - bâtiment D B.P. 22414, 31086 TOULOUSE Cedex 2,

>>> AVIS D’APPEL / CONCEPTION, RÉALISATION ET INSTALLATION D’UNE ŒUVRE D’ART AU TITRE DU 1 % ARTISTIQUE

  • Nom et adresse officiels de l’organisme acheteur : SA COGEMIP (Société d’Economie Mixte), mandataire agissant au nom et pour le compte du maître de l’ouvrage Région Midi Pyrénées, 54 Boulevard de l’embouchure Central Parc - bâtiment D B.P. 22414, 31086 Toulouse Cedex 2,

Correspondant : Peggy BOUGUEMARI, 05-62-72-71-00, Poste 0562727149, Télécopieur : 05-61-57-23-13, peggy.bouguemari@cogemip.fr,
Adresse internet : http://www.cogemip.fr.
Adresse internet du profil d’acheteur : http://cogemip.achatpublic.com.
Le pouvoir adjudicateur agit pour le compte d’autres pouvoirs adjudicateurs.
Objet du marché : sélection de candidats en vue de la réalisation d’une œuvre artistique (1% artistique)
relative aux travaux du nouveau lycée Gallieni à Toulouse.
Lieu d’exécution : Nouveau lycée Gallieni - 77 - 79 route d’Espagne, 31100 TOULOUSE.
L’avis implique un marché public.
Caractéristiques principales :
l’œuvre à concevoir et à réaliser concerne : la réalisation de tout type d’œuvre prenant en compte le bâtiment dans son ensemble,
afin de créer une symbiose avec l’architecture et produire une relation intérieur- extérieur
traduisant la dynamique même de l’architecture des bâtiments.
Le montant affecté par le maître de l’ouvrage à l’œuvre proprement dite
(soit conception + réalisation + acheminement + installation + rémunération de l’artiste)
est fixé à 73 635,12 euros (H.T.)
Quantités (fournitures et services), nature et étendue (travaux) : l’attributaire du marché se verra confier une
prestation artistique comprenant la conception, la réalisation, l’acheminement et l’installation de l’œuvre sur le site.
Refus des variantes.
Prestations divisées en lots : non.
Durée du marché ou délai d’exécution : 10 mois à compter de la notification du marché.
Date prévisionnelle de début des prestations (fournitures/services) : 18 juillet 2011.
Forme juridique que devra revêtir le groupement d’opérateurs économiques attributaire du marché :
les candidats pourront répondre sous la forme d’un groupement conjoint ou d’un groupement solidaire.
En cas de groupement conjoint, le mandataire sera solidaire de l’ensemble des membres composant le groupement.
Conformément à l’article 51-VI du code des marchés publics, il est interdit aux candidats de présenter pour ce marché plusieurs offres,
en agissant à la fois en qualité de candidats individuels et de membres d’un ou plusieurs groupements,
ou en qualité de membres de plusieurs groupements.
Langues pouvant être utilisées dans l’offre ou la candidature : français.
Unité monétaire utilisée, l’euro.
Conditions de participation :
Situation juridique - références requises : les candidats (ou l’ensemble des membres composant le groupement) produisent :

  • l’imprimé intitulé Dc1 (lettre de candidature - habilitation du mandataire par ses cotraitants) dûment complété dans toutes ses rubriques, daté et signé.
  • la liste des personnes habilitées à engager le candidat
  • la copie du ou des jugements prononcés si le candidat est en redressement judiciaire L’Imprimé intitulé Dc2 (déclaration du candidat individuel ou du membre du groupement) peut être utilisé. Capacité économique et financière - références requises : les candidats (ou l’ensemble des membres composant le groupement) produisent :
  • une attestation détaillée d’assurance responsabilité civile professionnelle en cours de validité Référence professionnelle et capacité technique - références requises : les candidats (ou l’ensemble des membres composant le groupement) produisent :
  • une liste des principales références (œuvres déjà réalisées ou expositions etc...), indiquant le type d’œuvre réalisée, le coût de l’œuvre, la date de réalisation et le destinataire de l’œuvre public ou privé, illustrées par des photos ou des dessins. Ces photos ou dessins pourront être fournis sur support papier ou sur support physique électronique (cd rom ou dvd rom) avec impérativement des fichiers informatiques au format .pdf ou .jpg ou .ppt) au choix du candidat. Nombre maximal de candidats admis à présenter une offre : 3. Critères objectifs de limitation du nombre de candidats : après examen des candidatures conformément aux dispositions de l’article 52-I du code des marchés publics, les candidats qui seront retenus pour participer à la consultation après avis du comité artistique, seront sélectionnés au moyen des critères suivants d’égale importance :
  • adéquation des œuvres déjà réalisées avec le programme de la commande artistique ;
  • originalité des œuvres déjà réalisées. Critères d’attribution : Offre économiquement la plus avantageuse appréciée en fonction des critères énoncés dans le cahier des charges (règlement de la consultation, lettre d’invitation ou document descriptif). Type de procédure : procédure adaptée.

Date limite de réception des candidatures : 14.02.2011, à 12h.

Date prévue pour l’envoi aux candidats sélectionnés de l’invitation
à présenter une offre ou à participer au dialogue : 5 avril 2011.
Autres renseignements :
Numéro de référence attribué au marché par le pouvoir adjudicateur / l’entité adjudicatrice : 32297.
Nombre et valeur des primes qui seront attribuées : sous réserve des dispositions prévues au règlement de la
consultation, chaque candidat ayant présenté un projet non retenu recevra sur proposition du comité artistique,
une indemnité d’un montant maximum de 2000 euros (T.T.C.).
Renseignements complémentaires :
* Les dossiers de candidatures sont à adresser à la COGEMIP sous enveloppe cachetée précisant :
"candidature pour procédure adaptée dans le cadre du 1% artistique pour le Nouveau lycée Gallieni à Toulouse (Opération 32297) ",
et à remettre contre récépissé au secrétariat de la COGEMIP ou à envoyer par la poste par pli recommandé avec avis de réception postal.
Il est précisé que :

  • la transmission des candidatures par voie électronique n’est pas autorisée
  • tout document électronique (photos ou dessins exclusivement) envoyé par un candidat dans lequel un virus informatique est détecté par l’acheteur public sera réputé n’avoir jamais été reçu et le candidat en est informé
  • la lettre de consultation envoyée aux candidats sélectionnés précisera les modalités d’obtention des documents de la consultation qui seront remis gratuitement à chaque candidat consulté * Les candidatures seront examinées par un comité artistique qui retiendra 3 candidats pour participer à la consultation. Adresse à laquelle les offres/candidatures/projets/demandes de participation doivent être envoyés : SA COGEMIP. Adresse auprès de laquelle des renseignements d’ordre technique peuvent être obtenus : Région Midi-Pyrénées - Direction de la culture et de l’audiovisuel. Correspondants : M. M. Daniel ou Mme M. Bonfill, tél. : 05-61-39-62-12, télécopieur : 05-61-39-61-12. Adresse auprès de laquelle des renseignements d’ordre administratif peuvent être obtenus : SA COGEMIP. Adresse auprès de laquelle les documents peuvent être obtenus : SA COGEMIP. SA COGEMIP (Société d’Economie Mixte), 54 Boulevard de l’embouchure Central Parc - bâtiment D B.P. 22414, 31086 TOULOUSE Cedex 2,

ARTISTE ENSEIGNANT

La Ville de Besançon (Franche-Comté), recrute pour son Ecole Régionale des Beaux-Arts,

  • école supérieure d’art homologuée - : Un Professeur d’enseignement artistique, Spécialité Art/Multimédia Poste à pourvoir dès que possible, par voie statutaire ou à défaut contractuelle Missions : Suivi des travaux et des recherches des étudiants de la spécialité Art (toutes années confondues) et parmi eux, ceux qui sont particulièrement concernés par les questions du multimédia ; propositions de cours, ateliers, séminaires Implication dans le fonctionnement et les projets pédagogiques de l’établissement ainsi que dans la vie de l’école en général Dans le cadre de la réforme nationale, suivi des mémoires (4ème et 5ème année), en étroite collaboration avec les enseignants de philosophie et de culture générale. Profil : Engagement artistique confirmé dans le domaine considéré, bonne connaissance de la création contemporaine, tant française qu’internationale, de son évolution et de ses enjeux Maîtrise d’outils et de techniques ouvrant les étudiants à des possibilités diverses de recherche et de réalisation dans le domaine du multimédia (photo, vidéo, sons, installations...) Aptitude à travailler en équipe, rigueur et disponibilité sont des atouts indéniables Goût pour la recherche. Poste de 16 heures par semaine auxquelles s’ajoutent les obligations liées aux évaluations, réunions pédagogiques, commissions, concours d’entrée, ainsi que la participation aux activités culturelles organisées par l’établissement. Contacts : Laurent Deveze, Directeur de l’école, 03 81 87 81 30 ou laurent.deveze@besancon.fr - ou francoise.marchandiaux@besancon.fr Adresser lettre, CV, intentions pédagogiques et éléments de dossier artistique

avant le 24.01.2011.

à : Monsieur le Maire - 2 rue Mégevand - Direction Emploi et Compétences - 25034 BESANCON CEDEX.


=+=+= OFFRE D’EMPLOI SALARIE

Para/Site - seeks Executive Director/Curator, Hong Kong.
Para/Site Art Space is a non-profit art space dedicated to providing a platform for contemporary art in Hong Kong,
and for Hong Kong artists abroad. Over the past 14 years it has developed a strong reputation as one of Asia’s premier
non-commercial galleries through local and international exhibitions, publications and its extensive network.
Para/Site is now accepting applications for an Executive Director/Curator to lead the organisation into its next phase of development.
Our ideal candidate will be experienced in running a non-commercial arts organization and efficiently managing budgets
and physical space to maximum effect.
The candidate must present a bold curatorial vision for Para/Site, in keeping with its recent history of groundbreaking exhibitions
and programs, and have the initiative and patience to realize this vision.
Top-notch management and administrative skills are a must as the next few years will require the Director to steer Para/Site’s
growth into a medium-sized organization.
Fundraising and development are a priority and the Director should have the ability to work comfortably with artists and patrons alike.
Reporting to the Board of Directors, the candidate will be responsible for the following tasks :

  • Establishing and executing a curatorial vision for Para/Site
  • Staging exhibitions in Para/Site’s Sheung Wan space, as well as at offsite and international venues
  • Developing Para/Site’s funding sources and nurturing long-term patrons and sponsors
  • Playing a central role in executing Para/Site’s three-to-five year growth plan, including expansion of physical space and organisational scope
  • Forging long-term relationships and partnerships with local and international arts institutions
  • Shaping and managing the one-year Curatorial Training Program
  • Expanding and monitoring Para/Site’s audience and visitor base
  • Closely managing the annual budget Requirements :
  • University degree in Art History, Fine Art, Art Education or related discipline
  • Commensurate programming and management experience in a contemporary art organisation
  • Experience with private and corporate fundraising
  • Excellent communication and consensus-building skills
  • Experience managing budgets
  • Knowledge or experience working in Asia preferred (Chinese language is not specifically required) Please send applications (including CV, cover letter and salary expectations) to 2011@para-site.org.hk

Deadline : 30.01.2011.

www.para-site.org.hk


=+=+= OFFRE D’EMPLOI SALARIE

Recherche graphiste / assistant de fabrication pour Teecom, Collonges au Mont d’Or
La société teecom, fabriquant de textile cherche graphiste/assistant(e) commerciale
pour un CDD de 5 mois (remplacement congés maternité) à partir de début mars 2011
une formation est prévue
Vos missions : - Assurer le suivi de fabrication

  • Accueil téléphonique
  • Réaliser les maquettes
  • Assurer la relation client/fournisseur
  • Assurer la communication de l’entreprise (newsletter, site internet)
  • Gestion de commande basique Votre profil : - Maîtrise des logiciels indesign, illustrator et photoshop.
  • Anglais conversationnel. Vos qualités : - Sens de l’écoute
  • Courtoisie
  • Polyvalence
  • Sens de l’initiative et de l’organisation
  • Rigueur. Salaire : SMIC débutant(e) accepté Amplitude horaire : 9h-17h30 du lundi au vendredi. Vous êtes motivé(e) et possédez ces compétences, emaillez CV et lettre de motivation à graphiste@teecom.fr.

Les candidatures doivent parvenir avant le 15.02.2011.



=+=+= OFFRE D’EMPLOI SALARIE

L’Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts de Paris
recrute pour son département des enseignements théoriques un(e) enseignant(e) de philosophie de l’art.
Cet(te) enseignant(e) sera chargé(e) de cours pour les étudiants du premier cycle,
en coordination avec les cours déjà assurés dans cette discipline.
Il (elle) assurera également la direction de mémoires de recherche des étudiants du 2nd cycle.
Les candidats sont invités à consulter le régime des études et le programme des enseignements de l’Ecole
dans le livret de l’étudiant en ligne sur www.beauxartsparis.fr/pédagogie/enseignements
Les candidats devront être titulaires d’ un doctorat, être inscrits sur la liste d’aptitude de maître de conférence en 17e et en 18e sections ;
avoir une expérience diversifiée de l’enseignement supérieur et bien connaître les enjeux de la création artistique contemporaine.
Charge d’enseignement : 6 heures de cours par semaine, plus direction de mémoires, obligations de jurys et de comités.
Poste : sur contrat d’établissement, pouvant être pourvu par voie de détachement.
Prise de fonction : septembre 2011.
Adresser une lettre de candidature, un curriculum vitae détaillé dactylographié mentionnant l’expérience pédagogique
et les publications, ainsi qu’un projet pédagogique à :
Beaux-Arts de Paris, Gaïta Leboissetier, directrice adjointe, chargée des études - 14 rue Bonaparte – 75272 PARIS Cedex 06.

Les candidatures doivent parvenir au plus tard le 7.03.2011.

Renseignements : 01 47 03 54 76 / fax : 01 47 03 54 54


=+=+= OFFRE D’EMPLOI SALARIE

recherche Médiateurs culturels / Domaine départemental de Chamarande, Essonne.
Au sein du service des publics du Domaine départemental de Chamarande,
l’équipe de médiation met en œuvre la politique d’accueil des publics et de médiation du domaine.
Site atypique, le Domaine départemental de Chamarande est un centre d’art contemporain dans un parc paysager historique.
Il appartient au Département de l’Essonne. www.chamarande.essonne.fr
Profil de poste
* Accueil du public dans les espaces d’exposition
* Conception et réalisation de visites guidées des expositions d’art contemporain et du patrimoine historique bâti et paysager
avec le grand public, les publics scolaires et autres publics spécifiques (publics handicapés, publics du champ social, seniors)
* Conception de fiches ressources sur les œuvres de la collection du Fonds départemental d’art contemporain de l’Essonne
* Surveillance et maintenance des expositions (nettoyage des œuvres)
* Suivi des documents d’informations sur les expositions
Compétences requises
* Expérience du grand public et des visites guidées requise
* Intérêt et connaissances concernant la création contemporaine et le patrimoine historique, bâti et paysager
* Capacité de communication en s’adaptant aux différents interlocuteurs
* Capacité d’initiative, d’autonomie et sens de l’organisation
* Créativité (compétences en arts plastiques appréciées)
Conditions générales
* Contrats de 6 mois
* Salaire : environ 1100 euros net par mois
* Grande disponibilité requise
* Poste à temps plein (week-ends et jours fériés compris)
* 38 heures de travail hebdomadaire – 25 jours de congés
* Tickets restaurants et trajets en train remboursés à 50 %
* Permis B souhaité
Pour postuler : Envoyer votre CV ainsi qu’une lettre de motivation
à l’attention d’Anne Flamant ou de Marion Tisserand
Domaine départemental de Chamarande - 38 rue du Commandant Arnoux - 91 730 CHAMARANDE.
01 69 27 10 61 ou 01 60 82 57 77 - Fax : 01 60 82 57 79 - publicschamarande@cg91.fr

Date limite de candidature : avant le 15.02.2011.


# APPEL À PROJET ARTISTIQUE

"Copie-right" est un projet d’exposition mené par vingt étudiants en L3 à l’Université Lumière Lyon 2.

Il s’agit d’un atelier pratique sur le commissariat d’exposition en art contemporain ayant pour finalité la constitution d’un événement
se deroulant au musee des moulages (3 Rue Rachais, Lyon 3eme) patrimoine de l’Université Lyon 2.

Le lieu d’exposition.
Le musée des moulages présente une remarquable collection de moulages de sculptures.
Environ 1700 pièces de sculptures proche-orientales, grecques, héllenistiques, romaines, médiévales et modernes,
dont quelques éléments spectaculaires par leur taille ou leur renommée : Sphinx des Naxiens, Colonne aux Danseuses,
Aurige de Delphes, Victoire de Samothrace, etc. La majeure partie de la collection a été acquise
ou reçue en don par l’Université entre 1893 et 1930. Il est à noter que ces moulages sont éventuellement déplaçables.
http://copie-right.blogspot.com
Quand.
L’événement se tiendra sur deux week-ends à la fin du mois d’avril 2011.
Thème.
L’exposition "copie-right" montrera une sélection d’oeuvres pointues d’artistes contemporains susceptibles
de dialoguer ensemble autour du thème du moulage et tout ce qui découle de ce thème : sérialité, unicité,
empreinte, copie ; moule social, formatage artistique, héritage esthétique. Ces oeuvres contemporaines
viendront en contre-point de tous les moulages de sculptures déjà présentes dans l’espace du musée
Appel à participation.
Cet appel à projet est ouvert à tous les artistes Rhones-Alpiens proposant des oeuvres plastiques matérielles
et à tous les performers issus du territoire national.
"copie-right" recherche des oeuvres capables de dialoguer avec l’espace du musée et ses moulages,
des installations, des sculptures.
Les oeuvres peuvent être produites pour l’occasion ou bien être existantes et réactivées lors de l’exposition.
Les oeuvres pourront (et "copie-right" vous y encourage) à tirer parti des spécificités du musée des moulages,
en particulier la présence d’une architecture originale aux plafonds hauts, et surtout la présence
de nombreux moulages figuratifs pouvant rentrer dans un dispositif (avec interdiction toutefois d’altérer
ou de modifier ces moulage). "copie-right" est ouvert à tous les médiums mais privilégiera les performances
et les oeuvres plastiques s’inscrivant dans l’espace. Les oeuvres devront répondre au thème de l’exposition.
candidature.
"copie-right" invite à leur envoyer par mail deux fichiers au format .pdf intitulés "votre nom book" et "votre nom projet".
Ces fichiers ne pourront peser plus de 9 Mo chacun.
Le premier contiendra des images et désignations de vos travaux récents, ainsi qu’un CV
(avec formation, expositions, adresse, date de naissance, et numéro de téléphone) et une note explicative concernant votre démarche.
Le second contiendra un descriptif de votre projet pour l’exposition "copie-right" avec visuels, éléments techniques et budget prévisionnel detaillé
avec coût du transport et coût de production (s’il y a lieu) de l’oeuvre ou de la performance.
Le budget prévisionnel ne pourra dépasser 200 euros.
Il est à noter que nous privilégieront les oeuvres qui ne dépasseront pas un budget de 100 euros, "copie-right" conseille
si vous le souhaitez, de proposer plusieurs occurences de votre oeuvre correspondant à plusieurs budgets.
"copie-right" attire votre attention sur le fait que "copie-right" attend de votre budget provisionnel qu’il soit le plus précis possible
afin de ne pas souffrir de trop d’approximations.
A noter également : les visuels de simulations d’oeuvre dans l’espace du musée sont les bienvenues.

IMPORTANT : tout dossier incomplet ou non conforme aux conditions d’éligibilité de l’appel à participation ne sera pas étudié.
Date limite et coordonnés pour l’envoi des dossier.
Vous pouvez envoyer vos dossiers à : copie.right.expo@gmail.com
Date limite pour l’envoi des dossier avant le 10.03.2011 à minuit.
***************************************************************************


# APPEL A PROJET ARTISTIQUE

Atlanterra, parcours d’art contemporain, Noyant la Gravoyère.

L’appel à projets de 2011 porte sur les 2 lieux suivants :

  • Les façades du bâtiment de la salle des fêtes de la commune de Noyant la Gravoyère.
  • L’esplanade de verdure située entre l’entrée du Parc Saint Blaise et le centre ville de la commune de Noyant la Gravoyère. Il est possible pour l’artiste de déposer un projet pour chacun des sites. Dans ce cas, l’artiste devra fournir deux présentations de projet bien distinctes. Cet appel à projet porte sur la réalisation :
  • d’une création murale sur les façades de la salle des fêtes de la commune de Noyant la Gravoyère.

La résidence pour cette réalisation s’effectuera du 13 juin au 13 juillet 2011

  • d’une sculpture ou d’une installation qui prendra place sur une esplanade de verdure entre le centre ville et l’entrée du Parc St Blaise, pour ce projet la résidence est prévue du 12 septembre au 14 octobre 2011

Les artistes sélectionnés recevront une bourse artistique de 5000 euros.
projet Atlanterra, parcours d’art contemporain :
Atlanterra est un projet européen de mise en valeur du patrimoine minier.
Il regroupe 10 partenaires de 5 pays transatlantiques.
Noyant la Gravoyère, commune rural du Maine et Loire (49) est chef de file de ce projet.
Au travers du projet Atlanterra, la commune souhaite revaloriser son patrimoine et développer de nouvelles activités.
C’est dans ce cadre que s’inscrit la réalisation d’un parcours d’art contemporain :
créations murales, sculptures et installations,sur le thème du bleu et de l’ardoise.
Sur la période 2011/2012, 7 créations artistiques seront réalisées sur la commune de Noyant la Gravoyère.

LE PROJET ARTISTIQUE
La thématique retenue pour les créations artistique est celle du bleu et de l’ardoise
Le projet de la création d’un parcours d’art contemporain doit permettre de valoriser l’empreinte
minière ardoisière de Noyant la Gravoyère et plus largement de toute cette histoire commune en Europe.
La dimension artistique apportera des schémas originaux pour préserver le patrimoine de façon durable
et sensibiliser de nouveaux publics et de nouvelles générations. L’objectif est de créer un registre
artistique autour du patrimoine minier.
Le thème n’oblige pas l’artiste à travailler uniquement avec cette couleur ou uniquement avec ce
matériau, il peut être décliné de diverses manières.
Le « bleu » et « l’ardoise » sont des notions à utiliser comme des supports créatifs qui peuvent
être mis en parallèle, en confrontation ou être utilisés individuellement.
Ces termes sont eux-mêmes le rappel au passé minier de la commune.
L’oeuvre et son sujet doivent être tournés vers l’avenir.
IMPORTANT : tous les Dossiers : http://www.centrale7.net
Dossier de candidature : présentation du projet artistique, des sites, modalités de participation et fiche de candidature
Dossier n°2 : le territoire : dossier complémentaire : présentation du territoire, visuels et plans
Dossier n°3 : les lieux : dossier complémentaire : présentation des lieux d’implantation des oeuvres

Date limite de candidature : 1.03.2011, minuit cachet de la poste faisant foi.

candidature par e-mail : les documents peuvent être scannés et envoyés à atlanterra.parcours.art@gmail.com,
candidature par courrier : Projet Atlanterra - Association CENTRALE 7 - Carreau de la Mine du Bois II - 49500 NYOISEAU.
informations : 09 62 50 75 73 - pavec.cecile@orange.fr - http://www.centrale7.net


# # # APPEL A PARTENAIRES

appel à partenaires pour un projet Grundtvig autour d’échanges de pratiques entre acteurs de l’accueil d’artistes en milieu rural.
Echanges de pratiques entre professionnels,artistes, élus, bénévoles et citoyens
autour de la présence artistique en territoires ruraux d’Europe
Contexte / opportunité du projet
La Chambre d’eau est une structure artistique et culturelle implantée en milieu rural dans la région
Nord Pas De Calais en France. L’association a pour objectif d’impulser et d’accompagner des projets
artistiques et culturels permettant à des artistes du champ de la création contemporaine de
développer des projets de création en relation avec les problématiques territoriales.
La Chambre d’eau travaille depuis 10 ans à la conception et à l’organisation de résidences d’artistes dans les territoires,
invitant des artistes à engager des processus de création développant leur propre perception du territoire qui
les accueille tout en créant les conditions d’une rencontre avec les habitants.
La Chambre d’eau constate aujourd’hui qu’il existe en milieu rural une multitude d’initiatives culturelles qui très
souvent du fait de la spécificité de leur implantation en milieu rural développent des projets souvent
très innovants dans leur approche du territoire et de ses habitants. A la différence des projets urbains
ces initiatives souffrent souvent d’un fort isolement dû d’une part, à leur situation géographique et
d’autre part à la grande variété des statuts de ses acteurs (associations, structure socio culturelles,
structures publiques, initiatives privées...) ce qui représente un frein aux échanges et la transmission
des « bonnes » pratiques.
C’est pourquoi, La Chambre d’eau souhaite aujourd’hui partager cette approche avec d’autres acteurs
en Europe car La Chambre d’eau pense, que des échanges croisant les regards de professionnels,
de bénévoles, d’artistes, d’élus et de citoyens permette d’enrichir la pratique de chacun des acteurs,
par la définition d’une typologie des actions, de grilles d’analyses communes, d’une analyse des effets
produits par ses actions pouvant conduire à la mise en évidence d’un socle commun et de pistes de
coopération pour des acteurs artistiques et culturels implantés dans les territoires ruraux aux pratiques
innovantes mais trop souvent isolées.
Objectifs du projet :
Capitaliser les expériences à partir des pratiques de chacun autour de la présence d’artistes en
territoires ruraux.
Analyser les enjeux et les retombées de cette présence artistique
au regard du développement des territoires ruraux
Favoriser l’appropriation de pratiques participatives auprès d’un large éventail d’acteurs.
Envisager des modes de coopération possibles à terme entre les différentes structures
Public cible :
Professionnels, bénévoles associatifs, artistes, élus, citoyens engagés dans des projets d’accueils
d’artistes en milieu rural car il s’avère aujourd’hui que les présences d’artistes dans les territoires
concernent un public très large de citoyens impliqués de prés ou de loin dans ces projets.
En effet les démarches participatives engagées autour de ces présences d’artistes souvent innovantes sont
multiformes et placent l’habitant au coeur des projets non seulement dans la rencontre directe avec
l’artiste (participation aux événements, aux ateliers aux rencontres..) mais aussi dans l’accompagnement
de son accueil (prêt de lieu, accueil d’oeuvres chez l’habitant, implication bénévole
dans l’organisation d’événements culturels, participation aux réflexions,implication en tant qu’élu local...).
Le public cible sera donc composé de l’ensemble des acteurs qui chacun à leur place ont un
rôle important dans l’accueil des artistes.
Actions :
Premier séminaire : Présentation des structures et des expériences des différents acteurs

  • Les conditions à réunir pour favoriser les liens entre artistes territoire et habitants.
  • Les différentes formes de présences artistiques dans les territoires en Europe.
  • Qui sont les acteurs (facilitateurs) de l’accueil d’artistes dans les territoires ruraux. Second séminaire : Analyse des enjeux et les retombées de cette présence artistique au regard du développement des territoires ruraux
  • Quels apports pour la population
  • Quelles retombées pour l’attractivité et le développement du territoire
  • Les territoires ruraux un nouvel espace d’investigation pour les artistes ? Troisième séminaire à La chambre d’eau : séminaire de synthèse et de mise en débât
  • Définition d’un socle de pratiques communes
  • Mise en débat autour des pratiques et des enjeux avec un groupe plus large d’acteurs
  • Recherche d’axes de coopération possibles entre les structures Résultats attendus : Une meilleure lisibilité des pratiques et des effets liées à la présence d’artistes dans les territoires ruraux Une meilleure formation des acteurs de cette présence artistiques La mise en avant des « bonnes pratiques » La pérennisation d’une coopération entre les acteurs et les personnes. Partenaires (locaux, européens…) Partenaires locaux : La chambre d’eau - Communautés de communes de l’avesnois collectif régional interassociatif des arts plastiques Conseil général du Nord - Conseil régional Nord Pas De Calais Collectif des acteurs culturels de l’avesnois - Compagnies et artistes ayant menés des résidences. Structures culturelles organisant des érsidences d’artsites (musées, cent lieux d’arts 2,L’H du siège..) Gal de l’avesnois (prog leader) - Réseau Lead Nord Pas De Calais Partenaires Européens : En cours de racherche. Calendrier prévisionnel :

date de dépôt, 20.02.2011.

date de réponse juillet 2011
Déroulement de l’action de novembre 2011 à juin 2013
3 ou 4 séminaires de 3 jours entre novembre 2011 et juin 2013
Budget prévisionnel : 25 000 euros par structures pour 24 mobilités.
16 apprenants (personnes impliquées dans les actions à différents niveaux qui peuvent être des
habitants bénévoles, élus, artistes)
8 mobilités de professionnels chargé d’animer et d’encadrer la réflexion.
contactez : Vincent Dumesnil - Co directeur - La Chambre d’eau
Moulin des Tricoteries - 59550 LE FAVRIL.
03 27 77 09 26 - vdumesnil@lachambredeau.com - www.lachambredeau.com


>>> APPEL A RÉSIDENCE ARTISTIQUE

Appel à candidature : Résidence d’Artiste Amalgame / Printemps 2011 ; Villers-sur-Port
La résidence d’artiste Amalgame, mise en place par la Communauté de Communes Agir Ensemble à Villers-sur-Port,
offre aux artistes contemporains un espace de travail et de création.
L’association Aéca qui anime l’Espace Culturel Amalgame, organise deux résidences arts plastiques
et une résidence d’auteur par an ; en 2011,
l’auteur Jacques Mondoloni sera accueilli en partenariat avec le Centre National du Livre.
Soutenue par la DRAC Franche-Comté et organisée en collaboration avec le Frac de Franche Comté,
la structure a déjà accueilli neuf artistes depuis 2005.
Cette résidence de trois mois est à répartir du 15 mars au 15 juillet 2011.
Ouverte à toutes les formes d’arts plastiques, la résidence participe à l’enrichissement de la vie culturelle locale
et poursuit ainsi sa démarche de sensibilisation à l’art contemporain et à la littérature.
Ce temps de résidence est conçu comme une occasion de rencontres par l’artiste, d’un nouveau territoire
en tant qu’espace culturel mais aussi lieu de vie et d’activités.
C’est aussi un temps d’échanges et d’ouvertures permettant la rencontre
des habitants avec une œuvre en émergence.
L’artiste inclura dans son projet de résidence, la rencontre et/ou la participation du public du territoire.
Le projet peut donc intégrer un lien privilégié avec un public ou une thématique
et être défini en concertation avec la résidence.
La création d’œuvre(s), qui pourra résulter de cette interaction avec le territoire,
sera le point d’orgue du travail accompli en résidence.
En concertation avec l’artiste, des temps de rencontres avec le public sont organisés ponctuellement
et 15h d’interventions rémunérées selon les tarifs Drac, au sein des établissements scolaires, sont prévues.
Elles donneront lieu à l’organisation d’ateliers soit en écoles,
collèges ou lycées (généraux, technologiques ou agricoles).
Une restitution donnant à voir la démarche et les productions réalisées lors de la résidence,
sera organisée sur le territoire communautaire du 1er au 15 juillet 2011.
Aussi, une publication présentant le travail de l’artiste au cours de la résidence, est éditée.
Les conditions générales :
L’association Aéca, met à disposition de l’artiste :
la rémunération de cession de droits d’exposition de 2 000 euros.
un budget de création alloué sur la base d’un projet présenté à l’association ; ce budget est plafonné à 2 000 euros.
Une édition portant sur le travail en résidence est conçue selon un budget de 4 000 euros,
et est présentée à l’occasion de la restitution, en fin de résidence.
Au terme de la résidence, l’association Aéca se réserve la possibilité de pouvoir disposer de l’œuvre
durant une période de 12 mois pour toute exposition sur le territoire ou en région ;
en cas de vente de l’œuvre,
les frais de production engagés sont remboursés à l’association ;
un contrat spécifiera l’ensemble de ces conditions.
Alexandra Michon, responsable et médiatrice culturelle, est présente sur le site
pour assurer l’accueil, la mise en place et la coordination de la résidence.
Le dossier de candidature comporte :
un dossier illustré présentant le travail artistique et un CV concis en format papier, que la résidence est autorisée à dupliquer,
accompagné si possible d’une édition (prévoir une lettre affranchie pour le retour éventuel du dossier)
une note présentant les motivations de la candidature
un justificatif d’adhésion à la Maison des Artistes-sécurité sociale ou à l’Agessa
(toute candidature sans ce justificatif ne sera pas prise en compte)

Les dossiers sont à envoyer pour le 25.02.2011 au plus tard.

à Résidence d’Artiste Amalgame 42, grande rue 70170 VILLIERS SUR PORT
Informations pratiques :
En Haute Saône, Villers sur Port est situé à 4 km de Port-sur-Saône et 12 km de Vesoul,
ATTENTION : l’association ne peut assumer les déplacements quotidiens, un véhicule est indispensable et exigé.
L’atelier équipé et le logement meublé sont mis à disposition gratuitement,
l’accès à internet est fourni
les frais de téléphone sont à la charge du résident.
renseignements complémentaires, contacter : Alexandra Michon 03 84 91 60 99 ou amalgame70@yahoo.fr



$$$ PRIX

Prix Voies Off 2011, Arles

> l’alternative photographique

Voies Off propose depuis 16 ans un regard alternatif sur la photographie émergente,
ses particularités, ses évolutions et ses résistances...
Les soirées de projections du Festival Voies Off des Rencontres d’Arles constituent une référence internationale
pour la découverte des auteurs et le suivi de la création photographique.
Les thématiques du festival abordent, avec un regard critique, les évolutions du monde contemporain.
Une vingtaine de nationalités sont représentées lors de chaque édition.
Plus de 60 candidats sont sélectionnés pour la programmation.
Le Prix Voies Off, attribué par un jury de professionnels reconnus,
récompense chaque année un artiste pour la clarté de sa vision et la qualité de son travail.
Une bourse de 2 500 euros lui est attribuée.
Construisez l’alternative photographique, participez au Prix Voies Off 2011.
www.voies-off.com
Inscription et dépôt des dossiers en ligne

>>> Ouverture des inscriptions jusqu’au 15.02.2011.

http://www.voies-off.com/inscrire/index.php


=+=+= OFFRE D’EMPLOI SALARIE

recherche un chargé de recherche et de développement scientifique (H/F), Saint-Etienne
L’EPCC Cité du design / École supérieure d’art et design est une plateforme d’enseignement
supérieur, de recherche, de développement économique et de valorisation sur le design et l’art.
La Cité du design et l’École supérieure d’art et design, réunies au coeur d’un EPCC, ont ouvert leurs
portes en octobre 2009, dans un nouveau complexe architectural de 16 000 m2, composé de bâtiments
HQE et de bâtiments historiques réhabilités.
Les bâtiments accueillent principalement des espaces d’exposition, des espaces pédagogiques,
des bâtiments administratifs, une médiathèque et matériauthèque, un auditorium.
La Cité du design recrute un chargé de recherche et de développement scientifique (H/F)
Prioritairement par voie statutaire ou à défaut, contractuelle
Missions :
1- Participer au développement de la recherche par le design, seconder le directeur de la recherche
dans ses activités :

  • développer la méthode originale de recherche-création en design initiée depuis 2008.
  • suivi des programmes de recherche en cours
  • développer l’offre aux entreprises, aux institutions publiques et aux collectivités.
  • développer les programmes de recherche appliqués au monde économique et aux entreprises partenaires, et des outils adaptés selon les besoins et la taille des entreprises.
  • être proactif sur des programmes de recherche innovants susceptibles de s’intégrer dans des appels à projets nationaux et européens dans les domaines de la recherche et innovation.
  • rédaction de réponse à des appels à recherche nationaux et européens 2 - Participer au développement des relations aux établissements d’enseignements supérieur.
  • mettre en place des partenariats pérennes avec les établissements du territoire dans le domaine de la recherche
  • développer une activité de partenariat avec l’éducation nationale et le monde enseignant 3 - Participer à l’activité d’édition de la Cité du design, ainsi qu’au programme de conférences et de colloques. 4- Assurer le suivi des budgets de service et d’opérations qui lui seront délégués Profil souhaité : Designer-chercheur, de formation supérieure, avec si possible l’obtention d’un doctorat :
  • Designer possédant une connaissance théorique et pratique du design
  • Expérience affirmée dans un poste similaire : au fait des enjeux qui traversent la discipline du design, ayant éventuellement participé à des activités de recherche
  • Expérience à l’international souhaitée dans des domaines recherche et/ou prospective
  • Qualités d’analyse et d’écriture
  • Bonne connaissance des collectivités territoriales
  • Bonne connaissance des activités de développement économique et industriel, de la recherche en entreprise
  • Bon relationnel et esprit d’équipe
  • Maîtrise de l’outil informatique et des outils internet
  • Pratique courante de l’anglais
  • Autonomie et sens de l’initiative.
  • Qualités rédactionnelles, dynamisme et implication, grande rigueur et sens des responsabilités
  • Poste temps plein Les candidatures (CV + lettre de motivation et dernier arrêté de situation administrative) sont

à adresser avant le 4.02.2011, 12h.

CITÉ DU DESIGN – 3 rue Javelin Pagnon – 42000 SAINT ETIENNE
ou par mail : christine.verot@citedudesign.com

  • Poste de catégorie A, filière administrative, cadre d’emploi des attachés territoriaux
  • Prise de poste souhaitée : mars 2011
  • Rémunération statutaire + régime indemnitaire


=+=+= OFFRE D’EMPLOI SALARIE

recherche assistant(e) d’édition et multimédia

maîtrisant l’art de la mise en page textuelle/multimédia, Nanterre.
Le Centre de Formation de la Profession Bancaire, réalise un chiffre d’affaires annuel de 40 M euros
avec un effectif de 220 salariés auxquels s’ajoutent 2 500 intervenants extérieurs.
Outre son siège situé à Nanterre, le CFPB s’appuie sur un réseau national
(11 délégations régionales - 14 Centre de Formation d’Apprentis)) et international (25 pays).
L’ancrage fort du CFPB dans la profession fait de lui le spécialiste de l’acquisition des savoirs
et savoir-faire appliqués à l’environnement bancaire,
via des pédagogies tout présentiel, mixte présentiel/e-formation ou tout à distance.
Le CFPB privilégie une démarche inductive fondée sur des mises en situations professionnelles,
des jeux de rôles.
Chaque apprenant bénéficie d’un accompagnement pédagogique, via des équipes dédiées.
Le CFPB propose aussi des modules de soutien pour la préparation des examens.
Missions
Environnement de travail / contexte
La Direction de la Production Pédagogique (DPP) est le service interne du CFPB chargé de la conception
de la documentation pédagogique multimédia remise aux apprenants et aux formateurs des produits
dispensés par le CFPB dans le cadre de ses formations.
La DPP est sollicitée par des clients internes et externes pour concevoir les dispositifs pédagogiques adaptés
et produire les ressources pédagogiques nécessaires aux formations du CFPB
(plus de 100 000 pages de documentation mises en forme en 2010).
Les ressources à produire sont de deux ordres :

  • d’une part, les ressources « simples » unitaires ou assemblés gérées sous Documentum selon un processus documentaire industriel (support de savoir, d’animation ou d’évaluation) - lié plus directement au monde de l’édition.
  • d’autre part, les ressources « sophistiquées » qui nécessitent la mise en œuvre d’une arborescence de fichiers multimédia pour réaliser un support (cd-rom, module e-learning, site web, teaser, fiches e-brp, quiz) - lié plus directement au monde du multimédia. Activités principales L’assistant(e) d’édition et multimédia maîtrise l’art de la mise en page textuelle/multimédia. Il connait les outils :
  • de traitement de texte (word/indesign indispensables) ;
  • de traitement d’images (photoshop/ilustrator serait un plus) ;
  • permettant la réalisation de présentations interactives (powerpoint indispensable) et travaille à partir de modèles qu’il sait créer/modifier/appliquer (feuille de style sous word, masque sous ppt …) avec rigueur, sens du service et souci de la qualité. En lien avec les différents métiers assurant la production pédagogique du CFPB, les assistant(e)s d’édition sont les garants de nos modèles de documents pédagogiques et ont la charge de la mise en forme des documents pédagogiques diffusés par la Direction de l’Alternance et la DDTC principalement, mais également dans le cadre de la formation permanente ou de formation ouverte et à distance. Être capable de corriger les fautes d’orthographe ou de grammaire et d’alerter en cas d’anomalie constatée lors du traitement d’un document. Activités secondaires Reconnaissance de caractère via un logiciel OCR, Saisie de textes (articles de presse notamment). Récupération d’articles de presse depuis Internet. Participer à la mise en place de nouveaux modèles word/ppt Profil recherché : Qualités requises : -la capacité à travailler en équipe.
  • le sens du service de qualité. -la rigueur et la rapidité dans l’exécution.
  • le sens du détail.,-un esprit logique.
  • des notions ergonomiques.-le souci de l’orthographe.
  • une grande qualité d’adaptation.
  • la capacité à accompagner les concepteurs pédagogiques sur les meilleures pratiques bureautiques. CDD Durée 6 mois - Date de début dès que possible Rémunération A définir

Candidature : Envoyer CV et lettre de motivation à :
CFPB - Jean-Emmanuel Binet - 5 esplanade Charles de Gaulle - 92000 NANTERRE.
recrutement@cfpb.fr - 01 41 02 56 60 - 21 rue Charles-Fourier - 75013 PARIS.
01 45 88 39 81 – Fax : 01 45 81 54 92



=+=+= SERVICE CIVIQUE VOLONTAIRE

recherche assistant(e) d’expositions et de résidences d’artistes, Lyon.
L’attrape-couleurs, association St’art-up,
espace d’expositions d’art contemporain et résidences d’artistes - attrape-couleurs.com
Créé en 2000, L’attrape-couleurs est un espace associatif d’expositions d’art
contemporain, installé dans un bâtiment municipal. Présentant tous les médiums (peinture, photographie,
installation, dessin…) à travers cinq à sept expositions annuelle d’artistes émergents ou plus confirmés,
ce lieu d’art bénéficie du soutien de la mairie du 9ème arrondissement de Lyon, de la Ville de Lyon et de la
Région Rhône-Alpes pour sa mission de diffusion de l’art contemporain.
Depuis 2009, L’attrape-couleurs accueille également des artistes en résidence.
Description du poste :
Sous la responsabilité du Président, assister l’Administratrice du lieu dans les
tâches courantes de gestion et de développement de la structure.

  • Exposition : aide technique et logistique au montage et démontage des expositions, transport, organisation des vernissages…
  • Communication : suivi du mailing.
  • Médiation : accueil des visiteurs individuels et des groupes (associations, scolaires, etc.).
  • Participation à la vie associative de l’espace d’exposition (événements).
  • Gestion matérielle des locaux affectés à la résidence. Contrat :
  • Service Civique Volontaire de douze mois, 25h/hebdomadaire. http://www.service-civique.gouv.fr/
  • Etre âgé entre 16 et 25 ans.
  • Indemnité légale versée par l’Etat entre 542,46 euros et 641 euros /mois selon situation dont 100 euros mensuels versés par l’association. Les volontaires en Service Civique bénéficient d’une protection sociale intégrale.
  • Durée : engagement minimum sur 9 mois, jusqu’à 12 mois si souhaité par le candidat.
  • Le plus proposé : Possibilité d’hébergement dans l’appartement meublé et équipé de la résidence d’artistes situé au premier étage de L’attrape-couleurs. profil recherché :
  • Formation en histoire de l’art, médiation culturelle, politiques culturelles (niveau BAC +2)
  • Formation à l’animation (capacité à animer des petits ateliers d’expression avec des enfants)
  • Intérêt pour le secteur associatif et l’art contemporain
  • Disponibilité (ouverture de l’espace d’exposition le dimanche matin de Mars à Juin, et tous les dimanches de Juin à Août
  • Maîtrise des outils bureautiques MS Office, qualités rédactionnelles.
  • Sens relationnel, dynamisme, sérieux et capacité à travailler en autonomie.
  • Permis B souhaité

Date limite de candidature : 18.02.2011.

Date de prise de fonction : mars 2011
Pour postuler :
Adresser un CV et une lettre de motivation à l’attention de :
M. Daniel Dhéret, Président - Association St’art-up, L’attrape-couleurs -
Mairie annexe de Saint-Rambert L’Ile Barbe - place Henri Barbusse, 69009 LYON.
ou par courriel : attrape.couleurs@wanadoo.fr en précisant la référence « scv » dans l’objet.
Informations complémentaires / renseignements : Melle Solenne Livolsi, Administratrice
attrape.couleurs@wanadoo.fr ou 04 72 19 73 86 (du mercredi au samedi, de 14h à 18h).


CANDIDATURE SPEAP

Le Master d’expérimentation des arts politiques de Sciences Po, (SPEAP),
Paris ouvre le recrutement de sa promotion 2011-2012
Fondée en 2010 par Bruno Latour à Sciences Po, cette formation s’inspire des notions clefs d’enquête
et d’expérimentation pour imaginer des dispositifs pragmatiques qui fusionnent les sciences sociales,
les arts et le politique. En partenariat avec le Centre Pompidou et la Harvard University Graduate School of Design,
elle est destinée à de jeunes professionnels internationaux, essentiellement des artistes, des architectes,
des designers et des chercheurs en sciences sociales, qui travailleront ensemble sur des projets relevant d’enjeux réels,
encadrés par des spécialistes de renommée internationale, écrivains, artistes, philosophes, historiens, anthropologues etc.

Les candidatures en ligne peuvent être déposées jusqu’au 5.04.2011.

sur : http://speap.sciences-po.fr
Informations : 01 45 49 76 88 - emilie.hermant@sciences-po.fr
Sciences Po - Ecole des arts politiques - 28 rue des Saints-Pères - 75337 PARIS cedex 07.


LOCATION

Dès le mois de février 2011, grands terrains-laboratoire artistique, Marseille
propose 1 bureau à louer :
il s’agit d’un espace en open space à partager avec d’autres associations
près du cours julien l à 2 min du métro notre-dame-du-mont, Marseille
www.grandsterrains.fr
à partir du 1er février 2011
Dans le cadre du développement de ses activités de recherche et d’expérimentations

  • à la croisée des arts, des sciences, vers différents publics, le labelmarseille ouvre les grands terrains, sur les bases d’une coopérative artistique, culturelle et sociale. Encore en friche, ce projet mutualisera les compétences et les ressources de personnes investies dans une recherche artistique et désireuses de trouver un espace de travail permanent et peu coûteux dans le centre ville de Marseille. le lieu, d’environ 150 m2 en OPEN SPACE, (plein pied et mezzanine) comprend 1 espace de bureaux, 1 espace de diffusion, 2 espaces polyvalents, 1 bar, 1 cuisine et des sanitaires. à la rentrée seront installés 1 laboratoire photo noir/blanc, 1 banc de montage vidéo et son. loyer : 150 euros par mois charges : 55 euros (assurance, accès Internet, électricité, eau, gaz) caution : 300 euros soit au 1er février 505 euros puis par mois 205 euros Contact : bienvenue@grandsterrains.fr ou 06 47 69 59 83